Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Convidados da imprensa vivenciam experiência multissensorial, conduzida pelo especialista em alta performace Pedro Lôbo, no Palácio do Sono, novo espaço da Simmons no Park Sul, em Brasília, crédito: Valesa Rangel/Agência MiThi
Evento exclusivo para imprensa promoveu diálogos sobre ciência, tecnologia e bem-estar, com participação de profissionais renomados e destaque para o papel do colchão na qualidade de vida
Na manhã desta quinta-feira (15), a Simmons Park Sul, em Brasília, abriu as portas do chamado “Palácio do Sono” para um brunch voltado à imprensa especializada. A ação celebrou a inauguração da flagship da marca na capital federal e reuniu convidados em torno de talks com especialistas das áreas de saúde, performance e bem-estar, com foco no impacto do sono sobre a qualidade de vida.
O sono como eixo da saúde integral O Prof. Dr. Sérgio Mateus, Fisioterapeuta e Professor da Universidade de Brasília (UnB), inaugurou a série de talks destacando que cerca de 80% da população sofre com algum tipo de distúrbio do sono. Segundo ele, a fase REM é essencial para a consolidação da memória e a recuperação física — etapas comprometidas por problemas como apneias e alterações respiratórias, que atingem até 30% dos casos. “Dormimos um terço da vida, e a qualidade desse tempo depende diretamente do colchão, do travesseiro e da temperatura do ambiente”, afirmou. Ele reforçou ainda a importância de manter as curvas naturais da coluna para garantir flexibilidade e prevenir dores crônicas.
Simmons e a indústria do descanso Fabiano Balheiro, Diretor Geral do Flex Bedding Group na América Latina, grupo proprietário da marca da Simmons, que desde de 2000 opera no Brasil, destacou a mudança no comportamento do consumidor após a pandemia, com foco maior em descanso e autocuidado. “O colchão passou a ser visto como ferramenta de saúde, não só de conforto”, disse. Ele celebrou os 25 anos do grupo no Brasil e classificou a abertura da unidade conceito em Brasília como marco simbólico: “A cidade faz parte da minha história pessoal e agora da história da marca. A loja Park Sul traduz os nossos valores.”
Produto, tecnologia e bem-estar Olga Fonseca, Diretora Flex do Brasil, abordou a relação entre inovação e propósito da marca. “Água, alimento e sono: os três elementos essenciais para viver. Um quarto sem colchão é apenas um cômodo. O colchão é o protagonista do descanso”, disse. A executiva destacou dados alarmantes, como os 73 milhões de brasileiros que convivem com insônia, e explicou como a Simmons alia ciência, tecnologia e sensibilidade humana para oferecer soluções adequadas, como camadas híbridas de espuma com memória — tecnologia desenvolvida pela NASA.
Sono, consciência e alta performance encerrando os talks, Pedro Lôbo, especialista em alta performance, trouxe uma perspectiva voltada à saúde mental e emocional. Para ele, o sono é um momento de reconexão com a própria identidade. “O dia começa e termina na cama. É ali que precisamos parar, respirar e nos perguntar: ‘quem sou eu hoje?’”, afirmou. Lobo apresentou práticas como mindfulness, oração de gratidão e escaneamento corporal para promover o descanso pleno, não apenas físico. “A mente opera com base no medo e na escassez. Não adianta dormir sobre o problema; é preciso descansar por inteiro.”.
Ao final do evento, os convidados experimentaram os colchões da loja, com orientação de Pedro Lôbo, através de uma imersão de mindfulness e reconexão pessoal. Em agradecimento, o anfitrião Antônio Júnior destacou o propósito do espaço. “O plantio é opcional, mas a colheita é obrigatória. Aqui, nosso compromisso é cultivar saúde e bem-estar todos os dias”, afirmou.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Acabou de inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Projeto amplia ações de formação e acessibilidade nas comunidades do Itapoã e Paranoá e celebra o lançamento da segunda parte da nova temporada, com mais seis episódios disponíveis a partir de 15 de maio
O projeto Pausa de Colcheia segue reverberando a força da percussão brasileira em 2025 com ações que vão além das plataformas digitais. Depois do lançamento dos sete primeiros episódios da segunda temporada, que aconteceu entre os meses de fevereiro e abril, o podcast apresenta agora sua segunda leva com mais seis episódios, disponíveis no Spotify, Deezer e YouTube a partir de 15 de maio, totalizando 13 entrevistas inéditas com grandes nomes da percussão nacional.
Conduzido pelo historiador, músico e arte-educador Lucas Ramalho, o Pausa de Colcheia traz ao centro das conversas a trajetória de artistas que fazem da percussão um instrumento de transformação social e resistência cultural. Nomes como Japa System (Timbalada e BaianaSystem), Denny Conceição (ex-Natiruts), Silvanny Sivuca (Emicida), Martinha do Cocoe Apoena Machado dividem experiências e saberes em episódios que atravessam ritmos, territórios e histórias de vida e, de certa forma, apresentam ao público um pouco da história da música brasileira.
Além do podcast, o projeto amplia sua presença nos territórios do Distrito Federal com oficinas gratuitas em escolas públicas, aproximando crianças e adolescentes da música e da cultura popular. A primeira oficina do ciclo foi realizada nesta segunda-feira, 12, no CED 01 do Itapoã, reunindo dezenas de estudantes em torno de vivências práticas, histórias e cantorias. A segunda acontece também esta semana, na quinta-feira, 16, às 10h no CEM 02 do Paranoá.
Com o título “O Coco encontra o Jongo”, as oficinas são conduzidas simultaneamente por dois mestres da cultura popular: Martinha do Coco, pernambucana radicada no Paranoá e referência da cultura negra no DF, e Apoena Machado, arte-educador e idealizador do grupo Jongo do Cerrado. A proposta é reunir esses dois universos musicais, ambos marcados por raízes africanas e resistência, para fomentar consciência corporal, expressão artística e valorização da ancestralidade.
Além de incentivar a formação crítica e o contato direto com a cultura popular, as oficinas também atendem às leis 10.639/03, de ensino da história e cultura afro-brasileira, e 11.769/08, que trata da obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, oferecendo assim uma vivência que integra arte, educação e identidade.
Com produção, roteiro e direção de Lucas Ramalho, o Pausa de Colcheia é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Todos os episódios contam com tradução em Libras, garantindo acessibilidade e ampliando o alcance das conversas.
Oficina “O Coco encontra o Jongo” Com Martinha do Coco e Apoena Machado Público-alvo: Estudantes de escolas públicas de Itapoã e do Paranoá Primeira oficina: 12/05 – 10h | CED 01 do Itapoã Segunda oficina: 16/05 – 10h | CEM 02 do Paranoá
ParkShopping celebra o ano da França no Brasil com imersão virtual na jornada do imperador francês ícone da história mundial
Foto divulgação
Depois de ser destaque na França e na Bélgica, Napoleão Experience chega a Brasília. Mergulhar na vida de Napoleão Bonaparte, um dos personagens mais fascinantes e controversos da história, é explorar nuances de seu legado como líder militar, estrategista e imperador. Na aventura, crianças, adolescentes e adultos do século 21 viajam no tempo para se aproximar dos fatos que traçaram a trajetória do mundo depois da Revolução Francesa. Napoleão Experience lança âncoras no ParkShopping de 10 de maio a 10 de agosto.
A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada no coração da epopeia napoleônica, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Antes da imersão em realidade virtual, um percurso introdutório oferece referências essenciais sobre o Primeiro Império e prepara os visitantes para reviverem momentos-chave da história. Após a experiência, um espaço pós-show permite explorar o impacto de Napoleão no Brasil e os vínculos históricos entre Brasil e França no século XIX. “Mergulhar na trajetória napoleônica é mais do que revisitar batalhas e coroações. Napoleão Experience traz ao visitante um universo no qual genialidade estratégica, ambição, drama humano e transformações históricas se entrelaçam. É uma oportunidade incrível de compreender fatos que dizem muito sobre como chegamos até aqui”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Ciência, Tecnologia e História
A experiência imersiva que destaca a saga de Bonaparte foi um trabalho meticuloso, desenvolvido em colaboração com um comitê científico formado por especialistas em Napoleão e no Primeiro Império. Cada cena, cada detalhe, cada uniforme foi cuidadosamente validado por historiadores e instituições de referência, incluindo a Fondation Napoléon. O Museu Real do Exército de Bruxelas, que recebeu a estreia mundial da experiência, também se associou ao projeto desde o início para garantir sua fidelidade histórica. “Estamos felizes e, também, empolgados em trazer Napoleão Experience a Brasília. Essa imersão histórica e interativa provoca reflexões sobre marcos históricos e sobre o impacto de Napoleão no mundo moderno. A experiência traz saberes que os expectadores levarão para vida”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Bonjour Napoléon
Ilha de Santa Helena, 1817. Sob o céu pesado do Atlântico Sul, a 3.500 quilômetros da costa brasileira e mais de 7.000 de Paris, o ex-imperador francês recebe os visitantes de Napoleão Experience em sua última morada. Com um capacete de realidade virtual, embarcaremos em uma jornada pelos momentos decisivos de sua vida. Na experiência, deixamos de ser apenas espectador para sermos protagonistas da História. “Cena após cena, a trajetória sombria e gloriosa de Napoleão se revela diante dos nossos olhos: vitórias militares, derrotas amargas, grandes obras e perdas de liberdade”, adianta Anna Aimée.
Durante 28 minutos, o expectador é transportado ao coração do Primeiro Império com o auxílio de uma tecnologia imersiva de ponta. Batalhas, triunfos, quedas e grandeza: os momentos mais marcantes da epopeia napoleônica ganham vida ao seu redor, com intensidade visual e sonora impressionante. Equipado com o capacete de realidade virtual, o visitante caminha livremente por um espaço dentro da experiência para ser parte da reconstrução imersiva que dissolve as fronteiras entre passado e presente.
Bonjour, Brésil
Embora a experiência imersiva não trate diretamente da influência de Napoleão no Brasil, ao fim da jornada em realidade virtual, o visitante quer mais e, provavelmente, sente necessidade de buscar e descobrir um conteúdo complementar sobre o impacto do Imperador na história do mundo e do nosso País — um impacto real, embora pouco conhecido. Em 1807, para escapar da invasão das tropas napoleônicas, a corte portuguesa se exilou no Rio de Janeiro. A cidade se tornou então, de forma inédita, capital de um império europeu fora da Europa. Esse deslocamento repentino transformou profundamente o Brasil, acelerando sua abertura ao mundo e plantando as sementes de sua independência.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: de 10 de maio a 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
Com moderação e orientação, produto pode ajudar no controle da glicemia, saciedade e digestão
Foto divulgação
O vinagre de maçã está nas prateleiras dos mercados, nas receitas caseiras e até nas trends das redes sociais, como uma promessa para quem busca mais saúde e perda de peso. Mas, afinal, consumir doses do vinagre de maçã realmente faz bem? E como consumir? Dayanne Maynard, professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica que, se administrado com cautela, o vinagre da fruta é mais um hábito saudável na busca por saúde e bem-estar.
“O vinagre de maçã é um alimento fermentado que pode trazer benefícios para a saúde. Ele ajuda, por exemplo, a melhorar a sensibilidade à insulina e a reduzir o açúcar no sangue depois das refeições. Isso acontece porque contém fibras que retardam a absorção dos carboidratos”, detalha a nutricionista. Segundo ela, o ingrediente também pode contribuir para a perda de peso, desde que usado da forma correta.
Estudos apontam que o vinagre de maçã pode ajudar a diminuir o colesterol ruim (LDL) e os triglicerídeos, além de melhorar a digestão e aliviar sintomas como inchaço e desconforto abdominal. “A pectina, que é uma fibra solúvel presente no vinagre, aumenta a sensação de saciedade. Ao sentir menos fome, a pessoa, naturalmente, come menos. Esse efeito, aliado a uma alimentação equilibrada e atividade física, pode ajudar no emagrecimento.”
Como consumir?
A maneira mais comum e segura de incluir o vinagre de maçã orgânico na rotina é como tempero de saladas. Outra opção é diluir uma colher de sopa em um copo com 200 ml de água e tomar antes das refeições. “No entanto, ele não deve ser consumido puro. O ácido do vinagre pode prejudicar os dentes e irritar a garganta”, descreve.
A nutricionista faz um alerta para quem tem problemas digestivos, como gastrite, refluxo ou azia, pois o vinagre pode piorar o desconforto. Quem toma medicamentos, como para diabetes ou diuréticos, precisa conversar com o profissional de saúde antes de começar a usar. “Outro cuidado é com a saúde bucal. Mesmo diluído, o ideal é enxaguar a boca com água depois de consumir, para proteger o esmalte dos dentes.”
Para a docente do CEUB, o consumo consciente e dentro de uma alimentação saudável também pode refletir positivamente na aparência da pele, como resultado do bom funcionamento digestivo e metabólico. “O vinagre de maçã pode ser um aliado da saúde, mas não faz milagres. Ele sozinho não resolve. O ideal é buscar equilíbrio, informação de qualidade e, se possível, orientação profissional”, completa Dayanne Maynard.
Estão abertas as inscrições para a inédita Corrida do Vinho Expovits Brasil. O evento esportivo será realizado em 31 de maio, em Brasília, e vai unir esporte com a cultura do vinho no Cerrado. A corrida tem distância única de 6 km e número limitado de participantes. A arena do evento será em uma das vinícolas mais conhecidas do Distrito Federal, a Villa Triacca, às margens da BR-251.
As inscrições da Corrida do Vinho Expovits Brasil, em Brasília, são feitas pela página oficial do evento https://www.ticketsports.com.br/e/corrida-do-vinho-expovits-brasil-2025-72319. O valor da inscrição é de R$ 359,90 (mais taxas) e dá direito ao kit-atleta que contém garrafa de vinho, manta personalizada, taça de vinho, acesso à festa pós-prova, além de camiseta oficial do evento, número de peito e outros brindes de parceiros.
A inédita Corrida do Vinho ExpovitsBrasil, realizada pela primeira vez em Brasília, promete uma experiência única aos participantes. O percurso da prova, com 6 km, será inteiro em meio aos vinhedos da região. Depois de cruzarem a linha de chegada, os atletas participam de uma grande festa pós-prova. Além de música com a Banda O Bando e descontração, a confraternização terá degustação de vinhos e outras ativações.
“A Corrida do Vinho Expovits Brasil é um evento inédito que celebra a perfeita harmonia entre o esporte e a cultura do vinho no Cerrado brasileiro. Realizada em meio aos vinhedos, essa experiência destaca o potencial da viticultura na região, oferecendo aos atletas a oportunidade de vivenciar o encanto do vinho em um cenário singular. Mais do que uma corrida, será uma imersão nos aromas e nos sabores que fazem do vinho um símbolo de celebração”, afirma Lana Martins, organizadora do evento esportivo.
A Corrida do Vinho em Brasília integra a programação da Expovits Brasil 2025. A feira nacional de viticultura, enologia e enoturismo será realizada entre os dias 19 e 21 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, em Brasília.
A Corrida do Vinho Expovits Brasil 2025 tem patrocínio de Caixa, Naiak, Farmacotécnica, Nina Estética e apoio de Vinícola Villa Triacca, Vinícola Casa Vitor e Vinícola Brasília O evento tem a assinatura da Pace Folks e TZ viagens em parceria com a Expovits Brasil.
Evento vai contar com atendimentos nas áreas de saúde, beleza, lazer e nutrição, além de shows de Solange Almeida, Isa Buzzi, Ju Marques e muito mais.
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A Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) celebra 80 anos e quem ganha o presente é a população do Distrito Federal. Neste sábado (17), para comemorar essa data especial, será realizada a primeira edição da Semana S do Comércio. O evento vai levar à Torre de TV shows de grandes artistas nacionais e locais, além de atendimentos gratuitos oferecidos pelo Sesc-DF, Senac-DF e Instituto Fecomércio. Tudo de graça.
A festa começa por volta das 09h30, com o público tendo acesso a serviços nas áreas de saúde, beleza, lazer, nutrição e voltados para carreira profissional.
Sesc-DF:
• Mamografia, exame citopatológico, inserção de DIU
• Consultas médicas, odontológicas, oftalmológicas e de enfermagem
• Testes rápidos, oficinas gastronômicas e Bibliosesc
Senac-DF:
• Corte de cabelo, design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e gastronomia
Instituto Fecomércio:
• Orientação de carreira
• Cadastro para 250 vagas de Menor Aprendiz e estágio
Shows de Artistas Nacionais e Locais
As apresentações culturais começam por volta das 15 horas. Teremos uma diversidade de gêneros musicais e de artistas locais e nacional. :Isa Buzzi, Jú Marques, Willian e Marlon e Solange Almeida.
Solange Almeida
Grande atração do dia e responsável por encerrar o evento, Solange Almeida é natural de Alagoinhas, na Bahia, e descobriu a música aos cinco anos, com influência de um tio. Apesar da pouca idade, já possuía um gosto musical avançado e cantava sucessos de Ângela Maria, Guilherme Arantes, Elton Jhon, Alceu Valença e Roberto Carlos.
Desde então, são quase 38 anos de carreira, com passagens de sucesso por bandas, como Caviar com Rapadura, Cavaleiros do Forró e Aviões do Forró.Nesta última, ficou por 15 anos e alcançou o sucesso nacional.
Iniciou a carreira-solo em 2017, e já acumula parcerias com Ivete Sangalo, Pe. Fabio de Melo, Anitta, Gusttavo Lima, Joelma, Tiago Iorc, Xand Avião e o Maestro Eduardo Lages.
Seu último lançamento é o DVD 50/50 – “Uma história de sucesso contada em forma de musica”. O projeto faz parte das festividades em comemoração aos 50 de idade da artista. A primeira etapa chega às plataformas de streamings com cinco faixas:
Isa Buzzi
Catarinense e com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, com mais de 32 milhões de views no youtube mensalmente. Aos 15 anos, a cantora começou a postar seu primeiros covers no YouTube e, em 2019, lançou o seu primeiro EP homônimo com 3 faixas autorais.
Voltada para o estilo pop infanto-juvenil, Isa Buzzi já tem em seu currículo o prêmio Multishow na categoria “Brasil”, conquistado em 2023 via votação popular.
Willian e Marlon
A dupla de Brasília é uma das mais requisitadas da região centro-oeste e o do Sul da Bahia. São, em média, 230 shows por ano e cerca de 200 mil fãs nas redes sociais. Entre os sucessos, destaque para a música “Quando eu te pegar”, um sucesso nas rádios de todo o Brasil e tocada em diversas festas do reality Big Brother Brasil.
Ju Marques
De Ceilândia para o Mundo. A cantora Ju Marques ganhou destaque nas redes sociais após interpretar sucessos mundiais na versão seresta internacional. Atualmente, conta com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais.
Em abril, a cantora lançou o seu primeiro EP do DVD “Seresta Internacional”, gravado ao vivo em Ceilândia.
Cadastro para participar
O evento é totalmente gratuito, mas é preciso fazer um cadastro, disponível no site www.sescdf.com.br, para garantir a sua vaga. É simples e rápido e não há limites, podendo cadastrar toda a família.
Evento em todo o Brasil
Além das comemorações em Brasília, a Semana S do Comércio será realizada simultaneamente em todo o Brasil. A ação reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
Evento terá dois dias e será em formato feira com vinhos, gastronomia e pocket class
Após o sucesso no ano passado, o evento Let’s Wine retorna com sua 1ª edição de 2025. Organizado pelo grupo Festivais Boa Mesa, das jornalistas Taíssa Costa e Adriana Nasser, o evento agora terá dois dias: sábado, 31 de maio e domingo, 1º de junho, a partir das 12h, na praça central do Shopping Casa Park
O formato do evento é de feira com mais de 100 rótulos entre nacionais e importados, cuidadosamente selecionados, além de gastronomia. Entre os expositores estarão Vinhos do Mundo, DUE, Wine C, Rota do Vinho, WM Vinhos, Pontillo du Vin, Na Vizinha, Pater Dominus, Vinalla, Argevino, com espumantes, brancos, rosés e tintos.
Para entrar no evento, deve-se adquirir uma taça, que é o ingresso, no valor de R$ 15,00 (1º lote), que pode ser adquirido pelo Sympla. Com a taça, o visitante poderá comprar a bebida que será vendida em dosagens de 100 ml e 150 ml, a partir de R$ 15,00 a taça. As garrafas também estarão à venda com preços promocionais.
O Let`s Wine Casapark será uma ótima oportunidade de conhecer novos rótulos, provar vinhos diferentes, comprar lançamentos com descontos e aproveitar para curtir a gastronomia do shopping mais charmoso da cidade. Também haverá bate-papos sobre vinhos, uvas, produção e novidades no mercado. Compre agora o seu: sábado e domingo.
Let’s Wine Data: 31/05, das 12h às 20h (sábado) e 1º/06, das 12h às 18h (domingo)
No último sábado, 10 de maio, a Referência Galeria de Arte inaugurou a mostra “Inútil Paisagem”, da fotógrafa Josiane Dias, com curadoria de Eder Chiodetto.
Em sua primeira individual na Referência, a artista visual apresenta obras em formatos variados que através da fotografia subverte as percepções de tempo e espaço e oferece novas narrativas que exploram a memória e os sentidos.
Ocupando a Sala Principal da galeria, a mostra é formada por 20 imagens de quatro séries fotográficas, resultado de 12 anos de pesquisas sobre a construção de memórias visuais e sensoriais, individuais e coletivas, e os mecanismos disparadores.
Josiane propõe abrir novas possibilidades para o olhar, para um instante e um lugar que estão em suspensão. Os trabalhos apresentados na mostra fazem parte de uma investigação da artista sobre o humano, a natureza, os objetos e a arquitetura. “Josiane realiza essa operação valendo-se de técnicas experimentais em que acasos dialogam o tempo todo com seu processo gerando novos e inesperados caminhos em sua linguagem”, diz Chiodetto.
Junto com a mostra da fotógrafa, na Sala Acervo, foi inaugurada a mostra “Novidades no Acervo”, mostra coletiva com obras dos artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia.
As mostras ficam em exibição até o dia 7 de junho, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111.
No Instagram @referenciagaleria.
Vejam quem esteve na abertura, nas fotos de Victor Dias Rodrigues.
Em 7 de maio, a organização do 3º Prêmio Web do Teatro do DF anunciou os premiados em 11 categorias, em uma cerimônia que contou também com homenagens aos fazedores do teatro do Distrito Federal. Nesta edição, o prêmio recebeu 117 inscrições de projetos realizados entre 2022 e 2024. Os mais votados em cada categoria receberam um certificado cada. O 3º Prêmio WEB de Teatro do DF é realizado pelo Grupo Tripé e tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Durante a cerimônia de premiação realizada no Espaço Cultural Renato Russo no Espaço Cultural Renato Russo, Gustavo Haeser, um dos idealizadores do Prêmio Web do Teatro do DF, ressaltou a importância de realizar a premiação para os profissionais e produções do setor de artes cênicas do Distrito Federal. “Poder revisitar as produções que ocuparam a cidade entre 2022 e 2024 é uma forma de afirmar em alto e bom som: O Distrito Federal transborda teatro, arte e cultura”, afirmou Haeser.
Haeser lembrou que no Distrito Federal, apesar de ser um polo cultural, faltam iniciativas públicas capazes de alavancar o segmento como uma parte importante da economia criativa na capital federal. “O teatro do DF não possui um sindicato teatral ativo, nem uma autarquia distrital que cuide da preservação do legado e memória das artes cênicas da capital. O Prêmio Web é o único projeto onde todos os fazedores de teatro são bem-vindos, sem curadoria nem conchavos. Criar outras possibilidades de reconhecimento que não passem pelo agrado de 2 ou 3 curadores é essencial para que haja democratização real das oportunidades”, completou Haeser.
Nesta edição do prêmio, as produções mais votadas farão parte da publicação sobre o mapa da cena do Distrito Federal coordenada pela professora Fabiana Marroni, que conta com um grupo de pesquisa criado pelo Grupo Tripé em parceria com o Instituto de Artes da UnB. A equipe é formada pelos seus cofundadores Ana Quintas e Gustavo Haeser, além dos pesquisadores Ander Keller, Anna Uchôa, Isadora Lima, Jebs Vicente e Likidah Ferreira, selecionados via convocatória pública. O lançamento da publicação está previsto para junho de 2025.
Veja a seguir, a lista dos projetos e dos profissionais agraciados com o 3º Prêmio Web do Teatro do DF.
—Espetáculo para Primeira Infância:
1º lugar: Curumin (Agrupação Teatral Amacaca)
Espetáculo Musical:
1º lugar: T.R.I.N.T.A (Teatro Caleidoscópio)
Espetáculo de Formas Animadas:
1º lugar: O Romance do Vaqueiro Benedito com Margarida A Maravilhosa Filha do Malvado Capitão João Redondo (Mamulengo Presepada)
Espetáculo Infanto-Juvenil:
2º lugar: O Segredo do Tecnomundo (Teatro dos Ventos)
1º lugar: Ovelhas Negras (Trupe Trabalhe Essa Ideia)
Espetáculo Solo (Monólogo):
3º lugar: Joãozinha Desviada, uma peça para meu pai (Coletivo Truvação)
2º lugar: A Escritora e o Empalhador de Animais (Cia Em Comma de Teatro)
1º lugar: Minha Grande Pequena (Novos Candangos)
Espetáculo de Rua / Espaços Alternativos:
3º lugar: A Caravana dos Delirantes (Cia. D’Lírio e Curso de Teatro IESB)
2º lugar: Umbigo do Infinito (Coletivo Truvação)
1º lugar: Me Escuta (Cia. Supersônica)
Montagem Acadêmica:
3º lugar: Insecta (Universidade de Brasília)
2º lugar: Rolagens Infinitas (NasKó Coletivo de Teatro)
1º lugar: De Fio a Pavio (Cumbuca Companhia Teatral)
Montagem Livre:
3º lugar: Os Filhos Delas (Cia. Elefante Branco)
2º lugar: Manual Antirracista (EPA Teatro – Escola Parque Anísio Teixeira)
1º lugar: Sabe Por Quê Tu Não Deu Bola? (Formigueiro de Teatro)
Como a proposta de promover um verdadeiro despertar de memórias afetivas e do bom paladar, de 15 a 18 de maio, o Casapark recebe a 19ª Feira Panela Candanga. Nesta edição, a feira de gastronomia artesanal, apresenta ao público o melhor da produção gastronômica do Distrito Federal feita com influências dos quatro cantos do Brasil e do mundo. Além de opções variadas de comidas e bebidas, o evento oferece ao público oficinas criativas para as crianças, atrações artísticas e oficinas de culinária com inscrições gratuitas com inscrições pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/19-feira-panela-candanga/2946929?referrer=www.google.com. Com apoio do SEBRAE DF, a Panela Candanga abre de quinta a sábado, das 12h às 22h, sábado, e domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. No Instagram @casapark e @feira.panelacandanga.
Participam do evento os expositores Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Amanda Marchi Confeitaria, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Doces tentação 50% menos açúcar, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaucha Prendada, Goyás Defumados, Molhos Artesanais Curitiba, Padiê Empadas Gourmet, Piñon Torroneria, Prioly Gourmet, Q Suculentos Antepastos, Saholi chás Blends, The Koffie Waffles.
Durante o período da feira, a Panela Candanga realiza três atrações extras, com foco nas crianças e famílias, todas com entrada gratuita, degustações e brindes.
Veja a programação:
Aula Kids: Enfeitado Paninhos de Prato
Por | Vestida de Sonhos – Escola de Modelagem, Corte e Costura.
A Vestida de Sonhos é uma escola de costura para todos os públicos, com quatro cursos encantadores: costura infantil, costura criativa, bordado e o Look Costureiro, voltado ao vestuário. Nesta oficina, a escola é representada pela Professora Franciele Cavalcanti que é formada em Design de Moda e tem vasta experiência na área. Seu propósito é ensinar de forma lúdica, despertando nas crianças o prazer em aprender enquanto desenvolvem habilidades importantes para a vida.
Conteúdo| Durante a Oficina a Escola Vestida de Sonhos convida as crianças para viverem uma experiência lúdica e criativa. Elas poderão explorar cores, formas e texturas enquanto decoram um paninho de prato com tinta e muito encantamento. Mais do que uma atividade manual, esse momento estimula a imaginação, a autonomia e a expressão artística — valores fundamentais no desenvolvimento infantil. Ao final, a criança leva seu paninho personalizado para casa.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira
Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | Livre
Aula Show: Panificação Básica Sem Glúten
Por | Adriana Prado e Coletivo Inclusivo.
Adriana Prado é especialista em panificação e confeitaria sem glúten Sua paixão nasceu pela necessidade de atender as demandas do filho com restrições alimentares, e se expandiu para o suporte a outras famílias. Adriana representa o Coletivo Inclusivo, que reúne diversas empresas de Brasília ativas para difundir as possibilidades de alimentação gostosa e segura para celíacos.
Conteúdo| A aula show pretende ensinar práticas fáceis e possíveis para produção de pães sem glúten no dia a dia familiar.
Realizado pela Abrasel, o Festival está em sua 19ª edição e vai de 15 de maio a 1 de junho. Em Brasília são 59 casas participantes
Prepare-se para uma verdadeira celebração da gastronomia brasileira! Entre os dias 15 de maio e 1 de junho, os brasilienses poderão desfrutar de pratos a preços promocionais em mais de 50 restaurantes espalhados por toda a capital durante o 19º Festival Brasil Sabor.
Com o tema “A Celebração da Cozinha Brasileira“, o festival será uma oportunidade de explorar a diversidade e a riqueza dos sabores do nosso país. Restaurantes de diversas regiões do Brasil elaboraram pratos exclusivos, que prometem encantar o paladar de todos os amantes da boa gastronomia. Os preços promocionais variam entre R$39, R$59, R$79 e R$99, com a opção de cada estabelecimento escolher o valor adequado.
Realizado pela ABRASEL, o Festival Brasil Sabor visa estimular a criatividade dos chefs participantes, incentivando o uso de técnicas e ingredientes regionais que ressaltam a autenticidade da culinária brasileira. Com patrocínio nacional da Ambev e regional da Coca-Cola Zero Açúcar, o evento se destaca como uma plataforma para atrair e fidelizar clientes, além de evidenciar a importância social do setor de alimentação fora do lar.
Espetáculo, cantada em português, será apresentado gratuitamente nos dias 17 e 18 de maio na Escola Técnica do Guará
Foto divulgação
Após a estreia em Samambaia e o sucesso de público na sala Martins Pena, em abril, é a vez do Guará receber a opereta Pepito, do compositor alemão Jacques Offenbach (1819–1880). Mais conhecido no universo da música clássica por sua ópera inacabada Os Contos de Hoffmann e pela célebre “Ária da Boneca”, Offenbach foi, na verdade, um prolífico e apaixonado autor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras do gênero em menos de duas décadas — Pepito é uma das primeiras.
Resgatando essa obra e o legado de Offenbach, considerado um precursor do teatro musical moderno, a diretora artística Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Raffael de Abreu Ribeiro comandam um elenco formado por três cantores e uma pequena orquestra com cinco músicos. O espetáculo, encenado em um ato e cantado em português, promete leveza e bom humor, como manda o espírito das operetas.
A tradução e adaptação do libreto são assinadas por Janette Dornellas, e a encenação leva a história para um vilarejo nordestino fictício nos anos 1970 — auge do gênero musical brega, com sua estética marcante e genuinamente brasileira.
Na trama, Vertigo, dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), tenta conquistar Manuelita, jovem proprietária de uma pousada vizinha (vivida pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita ainda espera por Pepito, seu amado que foi convocado para servir o Exército na capital. Quem surge com notícias é Miguel, amigo de infância da jovem e herdeiro local, interpretado pelo tenor Roger Vieira. Entre reencontros, decepções e reviravoltas amorosas — tal como nas clássicas músicas bregas —, o desfecho reserva uma grande surpresa ao público.
O espetáculo conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e terá apresentações com entrada franca no Auditório Ariano Suassuna da Escola Técnica do Guará. Além das duas sessões abertas ao público, estão previstas quatro apresentações exclusivas para estudantes de escolas públicas.
Elenco Vertigo – Hugo Lemos Manuelita – Isabel Quintela Miguel – Roger Vieira
Ficha técnica Direção musical e regência – Maestro Raffael de Abreu Ribeiro Direção artística, encenação e cenografia – Hyandra Ello Produção executiva e figurinos – Janette Dornellas Iluminação – Lidianne Carvalho Direção de produção – Hugo Lemos
Serviço Pepito – Opereta em um ato, cantada em português Dias 17 e 18 de maio de 2025, às 19h Auditório Ariano Suassuna – Escola Técnica do Guará EQ 17/19, Lote A – Guará II Entrada franca Duração aproximada: 70 minutos Classificação indicativa: Livre
Iniciativa, apresentada pelo Nubank, leva experiência de assistir a filmes a céu aberto a localidades com pouco acesso ao cinema
Foto divulgação
Apresentado pelo Nubank e pelo Ministério da Cultura, o CINEMA INFLÁVEL está de volta às cidades brasileiras e, pela primeira vez, será realizado no Distrito Federal e em Goiás. O evento, realizado pela produtora D+3, exibirá filmes de diversos gêneros em espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 10 x 6 metros, a iniciativa será gratuita, contará com distribuição de pipoca e terá capacidade de 800 pessoas por sessão. Depois da Ceilândia que recebeu o Cinema Inflável na semana passada, agora é a vez da Vila Telebrasília, receber sessões a céu aberto de 14 a 18 de maio. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema ao ar livre mais acessível e fazer com que o público se apaixone ainda mais pela sétima arte.
Na programação, também estão atividades em parceria com importantes pontos de cultura, como rodas de conversa, saraus e recreação; além da exibição de curtas e clipes de produtores locais. Na Vila Telebrasília, “Milton Bituca Nascimento” abre a programação, que segue com “Kasa Branca”, longa selecionado para o Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio; o grande sucesso de bilheterias “Barbie”; a animação “Moana 2” e “Estrelas Além do Tempo”, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal e Goiás, que contará com 12 edições de maio a setembro, o evento parte para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
VILA TELEBRASÍLIA
De 14 a 18 de maio
Rua 10- Área Especial – Campo Sintético
Entrada gratuita
Dia 14 de maio (quarta-feira)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Milton Bituca Nascimento”
Dia 15 de maio (quinta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – Roda de Conversa/Recreação
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Kasa Branca”
Dia 16 de maio (sexta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – CEHIB – Romulo Santos
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Barbie”
Dia 17 de maio (sábado)
17h30 – Abertura
17h45 – Formigueiro de Angola
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Moana 2”
Dia 18 de maio (domingo)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Estrelas Além do Tempo”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAméricae BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Evento terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
Foto divulgação
Brasília é a junção de pessoas do Brasil inteiro e o artesanato local reflete esta característica, trazendo referências de todos os cantos do país. E para celebrar esta diversidade dos artesãos e da cultura local, o Terraço Shopping terá, de 15 a 18 de maio, mais uma edição do Bazar de Artesanato. A curadoria do evento trouxe 20 expositores talentosos e uma oportunidade imperdível de explorar a habilidade dos artesãos de Brasília.
O evento, que acontece na Praça da Leitura, contará com uma variedade de produtos artesanais únicos, que incluirá costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, kokedamas, chás orgânicos e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma das formas de arte mais valorizadas no mundo. É uma celebração da comunidade local e do espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam seu tempo e paixão para criar produtos excepcionais.
Serviço:
11ª Edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 15 a 18 de maio
Horário: Quinta a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Local: Praça da Leitura
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
A atriz e cantora estreia seu primeiro monólogo e comemora 80 anos em cena
A peça é uma adaptação do livro de Maya Angelou, a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood, e cumpre temporada de 15 de maio a 01 de junho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) traz o espetáculo “Vou fazer de mim um mundo”, o primeiro monólogo da carreira de Zezé Motta, que estreia no dia 15 de maio e celebra 80 anos dessa que é uma das artistas mais aclamadas do país e que inspira gerações de mulheres negras na luta por espaço, expressão e oportunidades. A temporada em Brasília vai até 01 de junho, após segue para o CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
O espetáculo é uma adaptação para teatro do livro da Dra. Maya Angelou, o best-seller “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola”, lançado em 1969 e que agora chega ao Brasil com dramaturgia e direção de Elissandro de Aquino.
A história que se tornou um clássico é a primeira das sete autobiografias que a autora publicou. Em ‘Pássaro’ Maya apresenta um tocante retrato da comunidade negra dos Estados Unidos durante a segregação dos anos 1930-1940. Nele parece haver um grito silencioso desse pássaro aprisionado que a Dra. Maya Angelou vivenciou e que a tornou ainda mais forte. Como ela mesma cita “O pássaro engaiolado canta com um trinado amedrontado sobre coisas desconhecidas, mas ainda desejadas…”. Angelou foi múltipla: poetisa, escritora, professora, roteirista, cantora, tradutora, atriz, militante, conviveu com Malcolm X, com James Baldwin, com o pastor Martin Luther King Jr. e se tornou um dos nomes mais aclamados do século 20.
A adaptação e a direção de Aquino abrem possibilidades para evocar a palavra, por vezes cadenciada como uma coreografia, por vezes como uma música, com notas espontâneas e improvisadas. Sempre, contudo, bendita. “Partimos para um projeto bastante intimista, corajoso e potente. A ideia é cruzar duas realidades – a princípio tão distantes – e encontrar um elo entre as experiências humanas que nos atravessam como se não houvesse fronteiras. O projeto se abre em camadas, alternando micro e macro, o que o torna interessante e, ao mesmo tempo, desafiador. Sabemos que ele toca feridas diferentes, pois ora apresenta congruências coletivas, ora invade a nossa casa e expõe as dores mais veladas”, alerta o diretor artístico.
Trata-se de um projeto sutil, valorizando a palavra oral, que bem pronunciada há de nos salvar de toda a loucura, tensão e extremismo da contemporaneidade. O cenário intimista criado pelo artista plástico Claudio Partes traz uma plantação de algodão, nuvens e um livro, de onde brotam as palavras poeticamente e impetuosamente recitadas por Zezé. A iluminação de Aurélio de Simoni, profissional que dispensa apresentações, cria uma atmosfera da luz de lampião, pinçando memórias e afetos antigos. O figurino é de Margo Margot e apresenta Zezé com uma paleta amarela, contextualizada ao fim da peça, mas, também, alusão direta a Oxum, seu orixá.
Em cena dois músicos, Mila Moura e Pedro Leal David, multiplicarão o palco tocando arranjos exclusivos forjados no blues e suas variações. A trilha, porém, não se limita à atmosfera dos anos 30/40 do Sul dos Estados Unidos, ao contrário, ela se mescla e abrange um campo nacional ao trazer nossos contemporâneos Dorival Caymmi, Luiz Melodia, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Seu Jorge.
Segundo Pedro Leal David, que assina a direção musical, “é a confluência de dois rios: Maya Angelou e Zezé Motta. Com suas carreiras atravessadas pela música é natural que se buscasse, em antigas gravações, pistas para esse processo de criação. As musicalidades de Maya e Zezé nos dão notícias distintas sobre como os ritmos, sons, tons da diáspora africana foram abrindo caminho ao longo do século XX, tanto nos Estados Unidos, como no Brasil. Nossa proposta foi deixar esses rios se encontrarem, trazendo o blues pro violão de nylon, como quem levasse Baden Powel para um passeio nas margens do Mississipi, ou como quem imaginasse os Tincoãs, numa manhã de domingo, com suas vozes e atabaques, num culto em uma igreja da Louisiana. A Zezé tropicalista (ouça “Prazer Zezé”, de 1972!) e a Maya do “Calypso” nos dão a ousadia para esse experimento.”
Zezé, em “vou fazer de mim um mundo”, se aventura corajosamente num universo pouco habitual dessa atriz-cantora solar. Nesse espetáculo mais lunar, veremos uma Zezé introspectiva, política, denunciadora das mazelas sofridas por nossos antepassados e, sim, dolorida. Zezé pertence àquela categoria de atrizes que sentem profundamente cada palavra, que, quando ditas, estranhamente vão abrindo chagas ou cicatrizando feridas. Sabiamente o texto finaliza com alegria. Não uma alegria exaltada, do riso, mas uma alegria por ter ao que agradecer, por honrar os ancestrais, uma alegria por aprender com as gerações que é preciso continuar a trajetória sendo a mudança.
Depois de dez anos ter o retorno de Zezé Motta ao teatro estrelando “Vou fazer de mim um mundo”, seu primeiro monólogo, é uma forma de celebrar seu octogésimo ano com um acontecimento único e histórico.
Sobre os artistas
Zezé Motta (Atriz e cantora)
Atriz e cantora, se dedica à cultura no Brasil há mais de 60 anos. Nascida em Campos, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Hollanda. Na música, lançou mais de 14 discos, apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), Olympia de Paris, e em países como Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal. É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, denunciando casos de racismo. Ao todo, são mais de 50 projetos realizados na TV e mais de 70 filmes realizados no Brasil, Angola e Venezuela. A atriz já recebeu o Troféu Oscarito – destinado a grandes atores do cinema brasileiro -, por sua majestosa atuação como Xica da Silva, foi também homenageada e entrou para a memória do Museu do Festival de Cinema de Gramado (RS), o maior festival de cinema ininterrupto do Brasil. Em sua trajetória constam quase todos os prêmios: Air France, Candango de Ouro, Mario Gusmão, Palmares, Troféu Raça Negra, entre muitos outros. Zezé já́ esteve também como grande homenageada de importantes festivais do país: Festival de Brasília, Vitória, Ouro Preto, João Pessoa, São Paulo e vários outros estados. Em 2019 a artista foi a homenageada do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, o prêmio mais importante do cinema brasileiro, outorgado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema com a finalidade de premiar os melhores filmes e condecorar a excelência dos melhores profissionais em cada uma das diversas especialidades do setor.
Maya Angelou (Texto Original)
Tornou-se a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood. Na década de 1950 — quando assumiu o pseudônimo “Maya Angelou” — afirmou-se como atriz, cantora e dançarina em várias montagens teatrais que percorreram o país, tais como Porgy and Bess, Calypso Heatwave, The Blacks e Cabaret for Freedom. Nos anos 60 tornou-se amiga de Martin Luther King Jr. e Malcolm X, vindo a servir na Conferência da Liderança Cristã do Sul com Dr. King, e a trabalhar anos para o movimento de direitos civis. Também nos anos 60, viajou pela África, onde trabalhou como jornalista e professora, ajudando vários movimentos de independência africanos. Em 1970, publicou o primeiro livro, I Know Why the Caged Bird Sings, que foi bem recebido, e no ano seguinte ganhou uma nomeação para o Prémio Pulitzer em poesia. Foi poetisa, escritora, ativista de direitos civis e historiadora. Também foi atriz, dançarina e cantora. Atuou na peça de Jean Genet, “The Blacks“, e no aclamado seriado, “Roots“, ganhador de um Emmy. Angelou provavelmente é conhecida melhor pelos seus trabalhos autobiográficos, que incluem I Know Why the Caged Bird Sings e All God’s Children Need Traveling Shoes. Em 1993, Angelou leu um de seus poemas, chamado “On the Pulse of Morning“, na tomada de posse de Bill Clinton como presidente; este foi um dos pontos altos de sua carreira: recebeu o Grammy de melhor texto recitado pela sua leitura, e novamente a trouxe para a vista do público. Ao final de sua carreira, foi professora de história americana na Wake Forest University, Carolina do Norte, fazia excursões e dava palestras em vários lugares. Morreu em 28 de maio de 2014. Em 2015, um selo do serviço postal dos Estados Unidos foi emitido em homenagem a Maya Angelou com a citação: “Um pássaro não canta porque tem a resposta, ele canta porque tem uma música” de Joan Walsh Anglund, embora o selo erroneamente atribui a citação a Angelou. A citação é do livro de poemas A Cup of Sun, de Anglund.
Elissandro de Aquino (Dramaturgia e Direção)
É psicanalista, professor de literatura Brasileira, Africana e Portuguesa e psicodramatista. Premiado pela UNESCO com o conto “De papel” traduzido para o inglês e francês. Indicado ao Shell em 2023 pela dramaturgia de “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus”. É parecerista credenciado nas áreas de Artes Visuais, Museus e Memória e Humanidades pela Funarte, Ministério da Cultura e Parecerista para a área de teatro pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa n°08/2021. Dirigiu o filme “De Piaf a Elis: música e dança flamenca” com sessões no Moreira Salles e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também dirige o espetáculo de dança “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco. Escritor infanto-juvenil do “Rio de Gentileza” pela Viramundo; “Água Rasa” e “Passarinho de Gaiola também sabe voar” pela Bennu Editora. Sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções. Atualmente está desenvolvendo o projeto “A água que me trouxe: Mãe Senhora”. Realizou consultoria com projetos para Tim, Datasus, Globosat, OI, Vale e TV Globo.
Pedro Leal David (Direção Musical e Arranjos)
Compositor de trilha sonora para teatro, cinema, podcast e também roteirista. É formado em composição pela UNIRIO e em Comunicação Social pela UFRJ. Em sua pesquisa de doutorado, estuda as relações entre música e cena. Entre seus trabalhos, destacam-se as trilhas sonoras originais do podcast Praia dos Ossos (2020) e do documentário Minha Terra Estrangeira (2025), de Louise Botkay, Coletivo Lakapoy e João Moreira Salles. Em teatro, atua como instrumentista em Caranguejo Overdrive (2015) e Guanabara Canibal (2017); Assina a direção musical e as composições de Apocalipse Naquela Esquina (2016), Gênesis ou a invenção do mundo naquele pátio (2023), entre outros.
Claudio Partes (Direção de arte / Cenografia)
Artista visual com formação em Desenho Gráfico e Artes e Ofício da Imagem, cria obras que vão do design às artes visuais conceituais. Entre os trabalhos encontram-se: a exposição “em torno dos 80 anos com Luiz Aquila”, “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco com adaptação de Elissandro de Aquino, intervenção artística “Vendo o Mundo” / Festival de Inverno Sesc, as séries “Alfaiate de Asas”, selecionada para residência artística R.A.R.O Buenos Aires, “Memórias e Ilusões das Casas” entre outras. Contemplado duas vezes com o Prêmio de Cultura Maestro Guerra-Peixe com as exposições “Brasil-Portugal – o mar que nos separa a língua que nos une” e “Mulher de Ninguém”. correalizador do projeto “Arte Garagem”, indicado ao Prêmio Estadual de Cultural/RJ.
Mila Moura (Atriz e Instrumentista)
É nordestina de Surubim-PE. Hoje mora no Rio, na favela da Maré. Atriz, cantora, assistente de direção. preparadora corporal e instrumentista (percussão). É formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna e Bacharel em Teatro pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Em sua trajetória constam os seguintes destaques: 2024: Prêmio Curta Criativo Firjan Sesi Por “Coragem” com a diretora e roteirista Bianka Carrilho. 2024-2021: Atriz em “Nem Todo Filho Vinga”, prêmio Shell de Teatro como “melhor direção”. 2023: Prêmio de Melhor atriz em papel coadjuvante” – 7ª Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude) com a peça “Quem é o Zézinho” da Trupe de La TAG. 2022: Prêmio “Jovem Talento” – 17º Prêmio APTR Nacional Por “Invencíveis” do Entre Lugares Maré. 2018: “Melhor atriz revelação” – VI Festival Maré em Cena como Tia Assembleia, de “Viúva, porém honesta”, de Nelson Rodrigues. 2024: Assistente da peça “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus” Direção de Isaac Bernat para a peça indicada ao Shell pela dramaturgia de Elissandro de Aquino. 2023-2024. Atuação, canto e dança no espetáculo “Das Dores – Opereta Favelada” de Marcus Bassini. 2022-2023, atuação, canto e dança no projeto “Quem é o Zézinho” da Trupe de La Tag. Atualmente está trabalhando no projeto “Caminhos”, encontro de Conceição Evaristo com Carolina Maria de Jesus. Direção de Izak Dahora.
Aurélio de Simoni (Iluminação)
Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Assina a luz de espetáculos dirigidos por Miguel Falabella, Celso Nunes, Alcione Araújo, Luiz Arthur Nunes, Isaac Bernat, Moacir Chaves, Luís Alberto de Abreu, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme. Possui várias indicações e Prêmios Shell.
Margo Margot (Figurino)
Atua no mundo da moda e instalações há mais de 20 anos. Realizou projetos para a Abril, Globo, Trip, Rolling Stones entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Idealizou a exposição “Orisá: quando o mito veste o corpo”, com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini, representando os mitos mais difundidos no Brasil. A exposição, com melhor pontuação no Edital de Ocupação do CCJF 2016/2017 e vencedora da Incubadora Cultural Petrobras, apresentou valores ligados à natureza e aos bens da terra e teve a participação de Zezé Motta, João Donato e Gilberto Gil. Em 2019, a convite do diretor de arte Pedro Loureiro, elaborou uma peruca com fios de cobre e cabelos para Elza Soares (CD Deus é Mulher). Em 2019, fez o figurino do espetáculo Eu Amarelo, protagonizado por Cyda Moreno e indicado ao Prêmio Shell 2023, na categoria Dramaturgia. Em 2023, Margo idealizou e realizou a Oficina de Figurinos Artísticos na Coart/UERJ e, após a oficina, realizou o desfile Guerreiras Negras, apresentando os figurinos produzido na oficina. Em 2024, Margo participou de produções como A História de Kafka e a Boneca Viajante(12 indicações ao Prêmio CBTIJ), indicada na categoria Figurino; também criou o figurino da peça Mostra a tua cara(direção de Isaac Bernat); fez direção de arte do filme De Piaf a Elis e o figurino do espetáculo Pequena Coreografia do adeus, da obra de Aline Bei para o Flamenco Contemporâneo ambos com direção de Elissandro de Aquino; criou o figurino do espetáculo Rocino Crispim e Regional Caboclo Tocam Luiz Americano (Circuito Sesc Pulsar/2024).
Dafinne Santiago (Preparadora Vocal)
Fonoaudióloga e Especialista em Voz. Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre e Doutoranda em Oncologia pelo Instituto Nacional do Câncer (INCA), onde também atua como pesquisadora na área da voz e comunicação. Preparadora vocal de cantores de alta performance, atores de teatro musical e profissionais da voz artística. Atua nos bastidores de espetáculos, shows e gravações, com foco no cuidado e aperfeiçoamento vocal. Em consultório, trabalha com reabilitação vocal e treinamento da voz profissional cantada e falada.
Cátia Costa (Preparadora Corporal)
Atriz, performer, diretora teatral, preparadora corporal e de elencos, diretora de movimento, curadora e parecerista. Desenvolve pesquisa de experimentação cênica e performativa, acerca das relações diaspóricas corporais das danças afro pindorâmicas no Brasil, entrecruzadas com o estudo do Butoh japonês (Afrobutho). Encruzilhadas metodológicas ancestrais para o pensamento do corpo negro e a cena contemporânea. Mestre em Artes da Cena na linha de Experimentações Artísticas pela Escola de Comunicação (Direção TeatralPPGAC/UFRJ). Prêmio Shell de 2025 pela direção conjunta com Adriana Schneider e Mar Mordente no espetáculo “Um Pássaro não é uma Pedra”.
Ficha Técnica
Do original “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola” de Maya Angelou
Com Zezé Motta
Dramaturgia e Direção Elissandro de Aquino
Direção Musical Pedro Leal David
Direção de Produção Fabia Rossignoli
Produção Zezé Motta Vinicius Belo
Músicos Mila Moura e Pedro Leal David
Stand in Mila Moura
Cenografia Claudio Partes
Figurino Margo Margot
Iluminação Aurélio de Simoni
Preparadora Corporal Cátia Costa
Preparadora Vocal Dafinne Santiago
Design, Comunicação e Artes gráficas Partes Estúdio
Foto Divulgação Wagner Loiola
Maquiagem e cabelo André Florindo
Assessoria de Imprensa Conteúdo Comunicação
Produção local Raquel Fonseca
Auxiliar de produção Pablo Rodrigues
Operador de Som Max Paulo
Operador de Luz Lemar Resende
Costureira Maria de Fatima Monteiro
Consultoria Jurídica Alessandra Ulrich
Produção Viramundo
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Vou fazer de mim um mundo
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 15 de maio a 01 de junho
Horário: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h30
Sessão com Libras: 22 de maio
Bate-papo com a artista: 29 de maio
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não indicado para menores de 16 anos
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 3 de janeiro. A liberação dos ingressos ocorrerá toda sexta feira da semana anterior
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo 7 espaços para cadeirantes e 3 assentos para pessoas obesas) .
De volta às origens, festival crava edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade
O maior festival de inverno do Brasil, Funn Festival, começou com o pé direito. No último fim de semana, o evento reuniu mais de 40 mil brasilienses em três dias de programação: Belo, Péricles, Pixote, Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin foram os responsáveis por estrear a programação que segue até dia 8 de junho de 2025. Na próxima sexta-feira, 16, a festa continua no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, com shows de Seu Jorge, Blitz e Marcelo D2 com seu projeto: o Novo Samba Tradicional, e no sábado, 17, com o espetáculo infantil Dos Rosa.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília em todos os fins de semana. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Arena principal
No dia 16 de maio (sexta-feira), as três atrações têm algo em comum: todos foram influenciados pela cultura musical brasileira, trazendo elementos de samba, MPB (Música Popular Brasileira), e rock, cada um à sua maneira.
Seu Jorge lançou recentemente o álbum “Baile à la Baiana” em fevereiro de 2025, celebrando a cultura baiana com ritmos contagiantes e letras que exaltam a beleza e a alegria do povo brasileiro. Marcelo D2 continua sua jornada com o projeto Manual Prático do Novo Samba Tradicional. Em fevereiro de 2025, lançou o segundo volume, “Vol. 2: Tia Darci”, homenageando sua mãe e aprofundando a fusão do samba com outros gêneros musicais. E Blitz, uma banda pioneira do rock nacional, manteve sua relevância ao longo das décadas, sempre incorporando elementos da música brasileira em seu trabalho.
Criolina, DJ Pezão e DJ Barata, artistas de Brasília, também estão confirmados neste dia. Criolina é um coletivo que, desde 2005, movimenta a cena cultural da cidade, organizando festas, festivais e eventos que celebram a diversidade musical brasileira. DJ Pezão e DJ Barata são membros ativos do coletivo e peças fundamentais para a construção do cenário musical do quadradinho.
No dia 17 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Além de vídeos de entretenimento, o grupo também compartilha experiências educativas, como a atividade “Flor que Muda de Cor”, que combina aprendizado e diversão para o público infantil. A proposta do Dos Rosa é criar conteúdo que mistura comédia, aventura e suspense, cativando crianças e adolescentes por todo o país. Eles também estão confirmados no dia 24 (sábado), mas os ingressos já estão esgotados.
Programação para toda a família
A programação infantil começa no sábado, 17, às 9h, com café da manhã com heróis (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall), o espetáculo teatral “Enrolados”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina de produção de peteca, e ainda, oficina de circo mania. No domingo, 18, o café da manhã será acompanhado pela turma do Mickey, com a presença de Minnie, Buzz e Woody e o urso Funnfarrão. Logo após, as crianças são convidadas para um aulão especial de ginástica artística, um espetáculo teatral de “A Bela e a Fera”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina assoprador de bolha de sabão e ainda, oficina bolha de sabão gigante.
É claro que a programação fitness não poderia faltar. A Bodytech é a responsável pelos aulões adultos e infantis, que neste domingo, 18, incluem pilates, local e dance mix e ginástica artística. Sim, a criançada também têm atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua: a Runn FASTival encerra a temporada 2025 do Funn Festival, no dia 8 de junho.
No centro do complexo, a roda-gigante torna a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos é o voo de balão guiado com até 25 metros de altura, que acontece aos fins de semana, de 17h às 20h. O público pode vivenciar esse momento único e colecionar memórias. Outro destaque é o Labirinto da Aventura, uma experiência imersiva para todas as idades, onde mistério, aventura e educação se unem em um mundo inspirado nos quatro elementos da natureza com desafios emocionantes envolvendo matemática, literatura e história vão testar seu raciocínio, coragem e trabalho em equipe. O Labirinto funciona de 9h às 20h, sábados e domingos.
Confira a programação Funn Family:
SÁBADO (17/05)
Infantil
08h00 – Abertura Funn Festival
09h00 – Café da manhã com os Herois (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall)
11h00 – Teatro – Enrolados (com 5 personagens)
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina de produção de peteca
15h00 – Oficina de Circo Mania
17h00 – Show Dos Rosa (ingresso à parte)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
DOMINGO (18/5)
Infantil
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Café da manhã com Mickey, Minnie, Buzz e Woody + Urso Funnfarrão
09h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
10h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
11h00 – Teatro – A Bela e a Fera
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina assoprador de bolha de sabão
15h00 – Oficina Bolha de Sabão Gigante – Crispina
Adulto
07h00 – Clube de corrida no parque (concentração em frente ao Funn Festival)
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Aulão bodytech: Pilates
10h00 – Aulão bodytech: Local
11h00 – Dance Mix
12h00 – Programação musical na adega (a confirmar)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
Muro de escalada – 09h às 22h
Brinquedoteca – 09h às 22h
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Apostando na grande tendência mundial, Fernando Peixoto e Patrick Noronha criam roupas que elevam o minimalismo a um patamar superior
O estilista Fernando Peixoto e o styling Patrick Noronha apresentam a nova coleção de vestidos de noiva do Atelier, batizada de Flowers Collection 2025 – um trabalho que combina contemporaneidade do minimalismo com a riqueza de detalhes artesanais, como laços, drapeados e, claro, muitas flores. “Elevamos o minimalismo a uma excelência fantástica, cheio de recortes, tecidos maravilhosos, muita flor, muito laço e muita tecnologia”, resume Fernando sobre a nova safra que já está disponível para suas clientes sempre ávidas por novidades.
De fato, a ideia da coleção surgiu a partir de um desafio pessoal: deixar a opulência e o glamour maximalista pelo qual é reconhecido e incorporar o minimalismo — um estilo mais limpo e leve — à sua linguagem criativa, que evoca e exige o refinamento dos acabamentos e a riqueza dos materiais. “Trabalhar com moda é estar atento ao que acontece no mundo inteiro. E o minimalismo chegou com muita força para nós”, explica Peixoto. Inicialmente planejada para ter cerca de dez vestidos, a coleção cresceu e ultrapassou vinte criações, das quais dezoito foram selecionadas para a campanha de lançamento.
Desde o início, os tecidos foram o grande ponto de partida. Fernando e Patrick se lançaram a um trabalho de pesquisa tão exaustivo quanto prazeroso, buscando materiais especiais, estruturados e de gramaturas variadas, tanto no Brasil quanto no exterior, para garantir caimento impecável e sofisticação ao toque. “Nós queríamos tecidos que não fossem o cetim ou o crepe de sempre. Buscamos então uma variação deles, assim como o mikado – que é uma zibelini mais arrojada, mais bonita –, a organza, o tafetá e o tule francês, ou seja, tudo o que havia de melhor, com estrutura, maciez e, ao mesmo tempo, leveza”, conta o stylist do Atelier, Patrick Noronha.
Quanto à escolha da paleta de cores, ela também seguiu uma linha contemporânea. Afinal, grande parte dos modelos foram confeccionados em off-white, nuance que vem conquistando cada vez mais as noivas modernas, enquanto o tradicional branco ficou reservado para as demais criações. “O off-white é um branco natural que funciona melhor para fotos, para cerimônias ao ar livre, e também traz mais naturalidade ao visual”, explica o estilista.
Embora o minimalismo esteja no centro do conceito, o que torna a Flowers Collection 2025 ainda mais especial é o trabalho manual e autoral no desenvolvimento das aplicações. Inspirado na forte tendência mundial do uso de flores nas criações de noiva, Fernando e sua equipe de profissionais extremamente gabaritados criaram detalhes incríveis, como pétalas minuciosamente recortadas dos próprios tecidos dos vestidos. “Foi um processo muito manual. Algumas flores nós nem conseguimos usar, de tantas versões que desenvolvemos. Mas foi um processo mágico que nos encantou do começo ao fim”, revela. “E cada aplicação respeita a textura, o peso e a cor do vestido original, gerando uma linguagem visual única”, completa.
Inclusive, o nome da coleção, Flowers, surgiu naturalmente a partir do protagonismo desses elementos. Inicialmente, seria chamado de Recortes, em alusão aos cortes precisos que marcam as novas peças, mas a força das flores acabou determinando a escolha final. “As flores são cheias de recortes. O nome floresceu junto com a coleção”, resume Patrick. “O vestido liso é uma tela limpa. Um corte irregular, uma flor no ombro, um drapeado no corpo – tudo se torna o detalhe. E cada pequeno detalhe ganha um destaque fabuloso”, enfatiza o stylist.
E, para além dos adornos, a coleção aposta na perfeição dos cortes e da costura, uma assinatura do Atelier. Corsets lisos e extremamente ajustados, sem rugas ou imperfeições, saias com ou sem volumetria impecável e acabamentos invisíveis compõem essa nova fase do Atelier Fernando Peixoto, que valoriza o corpo e o tecido acima de tudo. “O detalhe do nosso minimalismo está na construção impecável, nas barbatanas aparentes, nos recortes perfeitos e no desenvolvimento das flores a partir do próprio tecido”, detalha o estilista.
Inspirado por grandes nomes como Vera Wang, Elie Saab, Zuhair Murad e Rosa Clará — estilistas que também seguem essa nova onda do minimalismo —, Fernando Peixoto, Patrick Noronha e equipe traduzem de maneira autoral a elegância contemporânea em cada criação. Como Fernando mesmo define: “A moda é uma grande engrenagem, e nós estamos atentos a cada movimento, sempre respeitando o nosso DNA de excelência, elegância e sofisticação.”
Já a campanha da coleção contou com uma equipe única de profissionais. Enquanto a direção criativa ficou a cargo do próprio Atelier Fernando Peixoto, o styling é, como já foi dito, de Patrick Noronha. A modelo Maíza Santa Rita empresta sua beleza, que ficou aos cuidados de Lazaro Resende, responsável pelo cabelo e maquiagem. As fotos são de Celso Júnior, os filmes são da TLD Vídeo, enquanto a identidade visual ficou a cargo da Paper Chic.
Vale destacar ainda que a Flowers Collection 2025 já está disponível no atelier de Brasília, enquanto em Goiânia as peças poderão ser encomendadas desde já, uma vez que a maioria dos vestidos será destinada à venda e não à locação, respeitando a natureza mais delicada dos tecidos minimalistas.
Entrega de kits acontece nos dias 16 e 17 de maio, das 8h às 18h, no Jardim Residence, no Lago Norte
Brasília recebe neste domingo, 18 de maio, a estreia da JK Run, um evento que une corrida de rua, experiências gastronômicas e música ao vivo em um formato inédito. A largada será às 7h, em frente à academia Clube.Co, no Setor de Clubes Esportivos Sul, com percursos de 3 km (caminhada), 5 km e 10 km, passando por um dos cartões-postais da cidade: a Ponte JK.
Antes da prova, os participantes devem retirar seus kits nos dias 16 e 17 de maio (quinta e sexta-feira), das 8h às 18h, no Jardim Residence — localizado no CA 6 lote A, Lago Norte.
O kit atleta inclui camiseta, coqueteleira, sacochila, chip de cronometragem, número de peito, lanche e medalha. Alunos da Clube.Co tiveram desconto exclusivo na inscrição e, para os demais atletas, a JK Run traz um presente especial: um free pass de 10 dias para treinar na academia e conhecer toda a sua estrutura.
A proposta do evento é proporcionar uma manhã completa de bem-estar, com estímulo ao esporte, integração social e entretenimento. Após a corrida, o público será recebido com uma programação musical e espaços voltados à gastronomia e convivência.
Serviço JK Run – corrida, música e gastronomia Data: 18/05/2025 Local: Academia Clube.Co – Setor de Clubes Esportivos Sul Horário da largada: 7h Distâncias: Caminhada de 3 km | Corrida de 5 km e 10 km Percurso: saída da Clube.Co, com passagem pela Ponte JK (prova de 10 km) Entrega dos kits: dias 16 e 17 de maio, das 8h às 18h Local da entrega dos kits: Jardim Residence – CA 6 lote A, Lago Norte Valor da inscrição: R$ 119 + taxas
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site festivalexpomix.com. A expectativa da organização é reunir cerca de 40 mil pessoas por dia, totalizando aproximadamente 120 mil pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com o DJ Dudu às 18h30 e DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento está previsto para as 2h. Marcos Alencar e Edilaine Patroa conduzem os intervalos e anúncios dos shows.
No sábado, dia 17 de maio, os portões abrem às 18h. A programação inicia com DJ Dudu às 18h30, seguido por DJ Taty às 19h. Na sequência, apresentam-se Owzadia do Brasil às 19h30, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30 e o grupo Di Propósito à 0h30. O encerramento acontece às 2h, novamente com Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, os portões abrem mais cedo, às 15h. A festa começa com DJ Dudu às 15h30 e DJ Taty às 17h. A sequência de shows inclui Preazinho às 18h, Garoto da RP às 19h, Miozinho do Goiás às 20h, Wglemerson Lima às 21h e, encerrando com chave de ouro, Nathanzinho Lima às 22h. O encerramento oficial está previsto para a meia-noite.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos e a democratização do acesso à cultura. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.
O novo estabelecimento fica no Sudoeste e une coquetelaria, gastronomia e arte
Iniciativa dos empresários Pedro Cezar Gontijo e Marco Túllio Corrêa, surge na quadra 301 do Sudoeste o bar Monet. O estabelecimento se inspira no mestre do impressionismo Claude Monet e no estilo speakeasy — termo utilizado no passado para se referir aos locais secretos de bebida alcóolica nos Estados Unidos –, com decoração intimista e retrô e iluminação suave. O ambiente é assinado pela arquiteta Carmen Caldwell, em parceria com o artista e decorador Antônio Sérgio.
A gastronomia e a coquetelaria são o destaque do estabelecimento. A cozinha aposta em uma fusão de sabores franceses com toques criativos. A proposta é oferecer pratos com identidade, que valorizam a experiência coletiva e o paladar do público brasiliense. Entre os destaques do cardápio, opções perfeitas para compartilhar, como: tulipe (R$ 42,90), coxinhas de frango cozidas em sous vide, envoltas em tiras de bacon e glaceadas em molho agridoce, servidas com ketchup de goiabada; e ceviche de camarão e tilápia (R$ 62,90).
A carta de drinques é assinada pela mixologista Thaís Lima, que desenvolveu coquetéis que homenageiam temas e elementos das obras de Monet. Entre as criações autorais, flores e frutas (R$ 38) feito com gin macerado com hibisco, xarope de rosas, purê de frutas vermelhas, bitter de amêndoas e flor comestível; pot de peches (R$ 45,90) composto por Bourbon, Pure Monin de pêssego, cordial de pêssego dashes de angostura e pêssego maçaricado; e natureza morta com pêras e uvas (R$ 36), que conta com rum, purê de pera, cordial de vinho tinto com uvas vermelhas, sumo de limão e ramo de sálvia.
Premiação distingue mulheres do DF que transformam o mundo ao seu redor
A cerimônia de entrega do Prêmio Engenho Mulher 2025 – Reconhecimento a Quem nos Transforma terá um happy-hour gastronômico para convidadas, em homenagem às três vencedoras.
O menu será assinado pelo Chocolat Bufê. As ganhadoras serão celebradas com um menu de influência italiana, que inclui tradicionais ingredientes mediterrâneos, com antepastos e receitas à base de burrata, queijos italianos, zucchini e manzo. Além de uma mesa de iguarias, haverá um coquetel volante. Toda a gastronomia estará sob a responsabilidade da empresária Fernanda Aranha, segunda geração à frente do Chocolat Bufê.
Fernanda Aranha sucedeu a mãe, Tânia Aranha, no comando da empresa. O Chocolat Bufê e Restaurante celebra 30 anos de atuação. “Somos uma empresa criada e administrada por mulheres. Apoiar outras mulheres está no nosso DNA”, conta Fernanda Aranha, sobre a parceria e a presença do Chocolat no Prêmio Engenho Mulher. As receitas Chocolat serão harmonizadas com prosecco italiano e com o melhor café da cidade, do barista Antonello Monardo.
O Prêmio Engenho Mulher é uma realização da Engenho Comunicação para distinguir mulheres que transformam o mundo ao seu redor, e destacar causas como equidade de gênero, empreendedorismo social e liderança feminina. As vencedoras do Prêmio Engenho Mulher serão anunciadas na próxima semana, antes da premiação. Elas foram escolhidas por um júri de sete mulheres jornalistas.
Nesta edição, além do Chocolat Bufê, outras organizações apoiam a realização do Prêmio Engenho Mulher: Sebrae-DF, Fibra, Paulo Octavio, Alves Correia e Veríssimo Advocacia, Boulevard Shopping e MAB-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
Antônio Vicente Júnior, fundador do “Palácio do Sono”, durante gravação de novo episódio do LamparinaCast, crédito Divulgação/Lamparina Cast
No próximo episódio, Antônio Vicente Júnior compartilha sua trajetória do interior de Goiás à criação do “Palácio do Sono” em Brasília
O LamparinaCast, reconhecido por destacar histórias humanas e inspiradoras, lança novo episódio no dia 12 de maio. E nesta oportunidade apresenta uma conversa com Antônio Vicente Júnior, empresário que compartilha sua jornada com uma origem humilde no interior de Goiás até a fundação do “Palácio do Sono”, uma loja conceito da Simmons em Brasília.
Durante o episódio, Antônio relata como sua fé foi fundamental para superar desafios e alcançar o sucesso empresarial. Ele também discute a importância de proporcionar qualidade de vida por meio de produtos que promovem um sono reparador.
O LamparinaCast continua a oferecer conteúdo que valoriza histórias de superação e realizações pessoais, mantendo seu compromisso com a autenticidade e a inspiração. O episódio estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir de 12 de maio.
Sobre o LamparinaCast
Criado em Brasília, o LamparinaCast é um podcast autoral que se tornou referência nacional em conversas profundas, humanas e inspiradoras. Com mais de 100 episódios publicados e mais de 50 milhões de visualizações nas redes, o projeto reúne entrevistas com personagens de diferentes origens e trajetórias, sempre guiado pela autenticidade e pelo propósito de iluminar histórias que conectam e transformam. Sob o lema de ser “o podcast mais humano do Brasil”, o LamparinaCast valoriza a escuta atenta, a diversidade de vivências e a força da palavra em tempos de dispersão digital. Entre seus convidados, já passaram nomes como Almir Sater, Lúcia Helena Galvão, Murilo Gun e outras vozes que inspiram, emocionam e provocam reflexões profundas.
Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 22 a 25 de maio
Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, chega ao Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada, de 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.
Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Sucesso em números
“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.
No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)
“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)
Reconhecimento internacional
“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”
(The Atlanta Journal Constitution)
“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”
(The Daily Telegraph)
“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”
(The Sydney Morning Herald)
Elenco e direção
Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.
Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.
Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.
– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.
Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez… A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.
Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.
Ficha técnica:
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Preparação Corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de Produção: Sérgio Lopes
Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Administrativa: Marta Metzler
Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND
Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul
Serviço:
Duetos | Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
Dias e horários: 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Iniciativa leva a Brasília palestra do jornalista Valmir Salaro, e exibição do documentário “Escola Base”, em sessão gratuita para estudantes
A Engenho Comunicação irá lançar, no auditório do Superior Tribunal Militar (STM), em Brasília, o projeto O Futuro do Jornalismo. A estreia do projeto vai acontecer no dia 15 de maio, com uma palestra do jornalista Valmir Salaro, seguida da exibição do documentário “Escola Base: Um Repórter Enfrenta Seu Passado”. A programação é gratuita, direcionada a estudantes de Jornalismo. Alunos da UnB, Uniceub, Iesb e Católica estão entre os participantes. Salaro estará em Brasília para falar sobre Precisão da Informação e o Impacto no Jornalismo.
O Futuro do Jornalismo é um projeto lançado para celebrar os vinte anos do Prêmio Engenho de Comunicação. Tem como objetivo principal apoiar a formação das novas gerações de jornalistas, com conteúdos complementares ao programa curricular oferecido nas faculdades. Os coordenadores dos cursos de Jornalismo atuam como co-curadores da programação. A palestra do dia 15 dá início a uma série de atividades, que inclui um concurso de redação para estudantes de Jornalismo, um seminário em agosto e visitas sob mentoria nos veículos de comunicação parceiros do projeto.
Os veículos de comunicação Band, Correio Braziliense, Metrópoles e Record são parceiros de O FUTURO DO JORNALISMO. Eles irão receber os alunos vencedores do concurso de redação para uma semana de experiência em cada redação. A coordenação-geral de O Futuro do Jornalismo é da jornalista Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho de Comunicação. O Senar (Serviço Nacional de Aprendizagem Rural) e o Sistema Cofeci-Creci são os patrocinadores do projeto O Futuro do Jornalismo. O STM e o Instituto Palavra aberta conferem apoio institucional à iniciativa direcionada aos universitários.
O FUTURO DO JORNALISMO Projeto de mobilização de estudantes de Jornalismo, sob coordenação do Prêmio Engenho de Comunicação Lançamento no dia 15 de maio, às 9h, com a seguinte programação:
Abertura
Palestra “Precisão da Informação e o Impacto no Jornalismo”, proferida pelo
Exibição do documentário “Escola Base: Um Repórter Enfrenta Seu Passado” Local: Auditório do STM (Superior Tribunal Militar) Entrada Gratuita Inscrições e informações (61) 3242.1095
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