Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Referência mundial em fogo de chão, a chef apresenta prato inédito com porchetta crocante, frutas grelhadas e salada Waldorf. Evento estreia na capital no dia 21 de maio e segue até julho
Brasília volta a ser palco de uma experiência gastronômica internacional com a quarta edição do projeto Churrascos do Mundo, promovido pela Fazenda Churrascada. A partir do dia 21 de maio, o público da capital poderá saborear um prato exclusivo criado pela chef Bente Grysbaek, da Dinamarca, conhecida mundialmente por seu trabalho com cozinha ao ar livre e fogo de chão. Neste dia, a chef estará presencialmente na casa para apresentar sua criação, no horário do almoço, que também será uma oportunidade única para os brasilienses conhecerem de perto seu trabalho, tirarem dúvidas e vivenciarem essa conexão direta com a autora do prato.
Com mais de 25 anos de carreira e passagens por cozinhas premiadas em Copenhague e Melbourne, Bente é formada em gastronomia clássica francesa e japonesa, e já cozinhou para a realeza dinamarquesa. Seu prato para esta edição do projeto é um verdadeiro encontro entre técnica, rusticidade e frescor: Porchetta crocante com frutas grelhadas, salada Waldorf Astoria, molho de mostarda com mel e batatas ao sebo de boi. O prato estará disponível por R$ 175 e serve em média duas pessoas.
Além de assinar o prato, Bente também participa de treinamentos com os chefs locais e de um tour pelas unidades da marca pelo Brasil, promovendo troca de experiências e valorizando a diversidade culinária ao redor do fogo.
“A presença da chef Bente é uma chance rara de conhecer uma visão diferente do churrasco, com raízes nórdicas e muita técnica. Essa troca é o que torna o projeto especial: cada edição traz algo novo, de verdade”, comenta André D’alessandro, um dos sócios da casa.
Churrascos do Mundo
O projeto Churrascos do Mundo já contou com nomes como Mike Johnson (EUA), John Relihan (Irlanda) e Jord Althuizen (Holanda). A proposta é celebrar o churrasco como linguagem universal, destacando a criatividade e o repertório de grandes nomes da gastronomia mundial. A ação faz parte de um projeto que convida chefs renomados de diferentes partes do mundo para criarem receitas exclusivas, inspiradas em suas culturas e tradições, que ficam por dois meses no cardápio de todas as unidades da Fazenda Churrascada.
Serviço:
Churrascos do Mundo- Fazenda Churrascada em Brasília
Quando: a partir de 21 de maio
Local: Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Horário de funcionamento: terça a quinta-feira, das 12h às 23h; sexta-feira, das 12h à 00h; sábado, das 11h30 à 00h; e domingo, das 11h30 às 19h
Centro de compras e experiências convida clientes a participar de ação solidária
Com a proximidade do inverno, e das bruscas mudanças de temperatura, o ParkShopping se mobiliza para a Campanha do Agasalho. A partir de 15 de maio, o PKS será um elo da corrente solidária da Multiplan para o recebimento de doações de diversos itens, como casacos, cobertores, calçados e meias em todos os shoppings da companhia.
Em Brasília, os itens recebidos serão destinados ao Centro de Projetos e Assistência Integral Cepai, uma Organização Social que atende crianças/adolescentes e famílias socialmente vulneráveis em diversas regiões do Distrito Federal. Para contribuir, os clientes do PKS podem deixar os donativos na urna que ficará no 1º Piso, em frente ao Madero, até 30 de junho.
Nos três últimos anos, a Campanha do Agasalho da Multiplan reuniu todos os shoppings e escritórios da rede, arrecadou quase 130.000 peças de roupas, sapatos e cobertores, distribuídos a milhares de pessoas que precisavam muito desses itens.
A iniciativa faz parte do Hub Multiplique o Bem e reforça o compromisso da Multiplan com seus clientes e com a comunidade em que está inserida, promovendo solidariedade e auxílio aos que mais precisam durante os meses mais frios do ano.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan: Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país, atuando estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais. Há 16 anos na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação em sete diferentes estados brasileiros e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem cerca de 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Na última semana, os organizadores do projeto MUTA realizaram o pré-lançamento da edição de 2025, que terá novas experiências ao público, mais dias de programação, conexão entre territórios criativos do Distrito Federal e ações que transitam entre arte urbana, gastronomia, design e intervenções culturais. O anúncio foi feito no dia 8/5, no Galpão Design, onde aconteceu, também, o coquetel de entrega de certificados aos participantes da primeira edição no ano passado.
Realizado em parceria com o Galpão Design, Acervo Mobília e Revista Traços, o MUTA surgiu com a proposta de descentralizar o circuito artístico e valorizar a produção cultural genuinamente local, reunindo artistas, designers, coletivos e criativos de diversas Regiões Administrativas do DF. “É uma forma de homenagear e reconhecer cada trabalho que compôs a primeira edição do MUTA. A ideia é construir pontes e abrir novos espaços para a arte circular e alcançar diferentes públicos”, afirma Luciana Canalli, arquiteta e diretora geral do projeto.
Durante o evento, foi inaugurada a mostra “Raízes, Pontes e Conexões”, com curadoria de Hugo Pereira e Cris Akani. Para Hugo, a ocupação da Galeria simboliza o compromisso do projeto com a inclusão e diversidade. “A curadoria buscou trazer artistas de fora do Plano Piloto, valorizando vozes e expressões de outras regiões do DF”, destaca.
Entre os artistas homenageados, Gu da Cei– nome importante da cena artística local – destacou que o projeto “é uma forma de viabilizar que o trabalho artístico circule. O MUTA cria conexões entre diferentes linguagens e públicos, promovendo uma arte expandida, que é a arte em que acredito”, afirma. Segundo ele, o cenário cultural ainda carece de espaços autônomos e descentralizados, e o MUTA cumpre esse papel ao dinamizar o circuito e tornar a arte mais acessível.
“Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000”, de Randolpho Lamonier, é um dos destaques da mostra “Arte Subdesenvolvida”. Por onde passa, a instalação multimídia realiza um inventário dos sonhos de consumo dos visitantes. Em Brasília, serão coletados os sonhos de consumo dos brasilienses, incluindo áudios e manuscritos produzidos pelos visitantes, que passarão a integrar a obra. Foto de Diego Bresani.
Com entrada gratuita, a mostra, com obras produzidas por mais de 40 artistas contemporâneos brasileiros entre os anos 1930 e 1980, pode ser visitada a partir de 20 de maio por público de todas as idades
Vista por mais de 360 mil pessoas no CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a mostra desembarca na capital federal com obras produzidas por Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Candido Portinari, Cildo Meireles, Glauber Rocha, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Solano Trindade, entre outros
A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, posicionando-se e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época está presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que tem curadoria de Moacir dos Anjos e da Tuîa Arte Produção. A mostra fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 20 de maio a 3 de agosto de 2025. Com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB e a classificação indicativa é livre.
O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.
A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari e duas obras de Anna Maria Maiolino. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR.
DESTAQUES
Na mostra “Arte Subdesenvolvida”, o público pode ver peças de grande importância para a cultura nacional. Duas obras de Candido Portinari, Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, a morte ou a fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.
Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.
Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.
Assim como em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará um inventário de sonhos de consumo, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. A instalação ocupa o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”.
Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza.
O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS
A exposição é composta por cinco eixos temporais. O primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.
No segundo eixo, Trabalho e Luta, há uma série de obras de artistas do Recife, de Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil, onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho.
Já no terceiro eixo, Mundo e Movimento “, a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. No quarto eixo, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peçasde teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.
O quinto e último eixo da mostra,O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o curador Moacir dos Anjos
Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da ArteBrasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em artecontemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Sobre BB Asset
A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural.
O patrocínio à exposição ArteSubdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras.
Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a artepermaneça acessível e continue despertando novos olhares.
*Ranking ANBIMA novembro 2024
Serviço:
“Arte Subdesenvolvida”
Visitação | De 20 de maio a 3 de agosto de 2025
Local | Galerias 1, 3, 5 e Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 13/05
No Dia da Reciclagem, a Natura destaca o formato que conquistou o dia a dia de quem quer unir autocuidado, sustentabilidade e consumo consciente, sem abrir mão daperformance
No Dia da Reciclagem, 17 de maio, celebramos escolhas que fazem a diferença no nosso cotidiano, e os refis têm ganhado destaque como uma das soluções mais práticas e sustentáveis. Além de serem econômicos, esses produtos ajudam a reduzir o desperdício de embalagens e minimizam o impacto ambiental, tornando-se uma escolha inteligente para quem deseja cuidar de si e do planeta.
Pioneira nesse movimento no Brasil, a Natura foi a primeira marca de beleza a lançar refis no país, em 1983, e hoje oferece mais de 220 produtos em formato refil. Esses itens não só entregam alta performance, como também ajudam a reduzir o uso de plástico, com embalagens que utilizam até 85% menos material. Em 2024, o índice de uso de materiais reutilizáveis, recicláveis ou compostáveis nas embalagens Natura chegou a 84,6% – no entanto, o compromisso da marca é chegar em 100% até 2030.
Com ativos naturais, texturas incríveis e um ótimo custo-benefício, os refis das linhas Ekos e Tododia são exemplos perfeitos de como é possível aliar praticidade, qualidade e sustentabilidade. Abaixo, selecionamos algumas opções que vão transformar seu cuidado diário em um gesto mais consciente e benéfico para o meio ambiente:
Com BioProteína Tripla Ação e Ativo Dermoregulador, o Shampoo Equilibrante Antioleosidade Luminacontrola a oleosidade do couro cabeludo sem efeito rebote. Sua fórmula limpa profundamente, deixando os fios leves e frescos, sem pesar. Ideal para quem deseja um equilíbrio perfeito entre frescor e hidratação.
Com pantenol e extrato de aloevera, a Máscara CronocapilarHidrata é perfeita para cabelos secos e danificados. Ela hidrata profundamente e revitaliza os fios, devolvendo o brilho e a suavidade. Sua Tecnologia Prebiótica ajuda a manter o equilíbrio capilar, desde a raiz até as pontas.
O Sabonete Líquido Esfoliante Maracujá oferece uma esfoliação suave, ideal para quem busca uma pele renovada e hidratada. Com óleo de maracujá, rico em ácidos graxos essenciais, o sabonete limpa profundamente, ao mesmo tempo que equilibra o pH da pele e proporciona uma sensação de frescor.
Nutritivo Cereja e Avelã proporciona hidratação de longa duração, deixando a pele mais macia e visivelmente saudável. Sua fragrância adocicada e envolvente oferece um toque de suavidade, enquanto o produto cria uma barreira de proteção contra o ressecamento.
A Polpa Hidratante Corporal Cacau é formulada com ômega 6 e 9, proporcionando hidratação intensa e restaurando a elasticidade da pele. Sua textura cremosa penetra rapidamente, oferecendo um toque aveludado e uma sensação de nutrição profunda. É ideal para peles mais secas ou que precisam de um cuidado nutritivo mais intenso.
Com manteiga de karité e óleo de algodão, o Creme Nutritivo Algodão oferece hidratação leve e de rápida absorção. A fórmula suave é perfeita para quem busca um cuidado diário que mantém a pele macia e hidratada sem pesar, sendo ideal também para peles sensíveis.
Todos os produtos citados estão disponíveis no e-commerce da Natura, com revendedoras em todo o Brasil e também nas lojas físicas da marca.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: Linkedin
Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.
Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!
Desfile de motos clássicas e solidariedade
No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.
Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia
A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.
Exposição sobre o futuro da agricultura
Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.
A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.
Brinquedoteca Aladim para os pequenos
Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
O local funciona no mesmo horário do shopping:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.
Aproveite a ocasião para aprender a preparar bebidas que agradam a todos os tipos de paladar e sem sair de casa
No dia 18 de maio, comemoramos o Dia Nacional do Coquetel, uma data que celebra a história dessas bebidas e homenageia os talentosos profissionais da coquetelaria, capazes de reunir em uma única criação sabores que encantam nosso paladar e proporcionam momentos especiais e descontraídos ao lado de familiares e amigos.
Para tornar essa ocasião ainda mais memorável, renomados chefs compartilharam dicas valiosas para a elaboração de receitas únicas, perfeitas para surpreender aqueles que amamos.
Confira:
Ballena Collada
Ballena
Ballena
Ingredientes:
50 ml de Ballena Coco
30 ml de rum envelhecido
30 ml de suco de abacaxi
15 ml de água de coco
Modo de preparo:
Adicione todos os ingredientes diretamente em um copo baixo e logo após misture bem com uma colher de bar. Após a homogeneização dos ingredientes, adicione um cubo grande de gelo e mexa novamente para o coquetel se resfriar. Decore com um ramo de hortelã para finalizar.
Royal Manhattan
Johnnie Walker Blue Label
Ingredientes:
50ml JW Blue Label
25ml vermute rosso
2 dashes de bitters de chocolate
Modo de Preparo: Em um copo mexedor, adicione todos os ingredientes com bastante gelo e mexa por 15 segundos para adicionar diluição. Após isso coar para um copo baixo(on the rocks) com um gelo grande e maciço. Finalize com uma cereja amarena.
Gold Apple Sour Johnnie Walker Gold Label
Ingredientes:
50ml de JW Gold Label
20ml suco de maçã clarificado
20ml suco de limão siciliano
Modo de Preparo: Em uma coqueteleira adicione todos os ingredientes e bata vigorosamente, fazendo um “dry shake”, após isso adicione bastante gelo a coqueteleira e bata, após isso faça uma coagem para um copo baixo(on the rocks). Finalize com um twist de limão siciliano.
Bossa Nova Sour
Tanqueray Bossa Nova
Ingredientes:
50 ml de Tanqueray Bossa Nova
30 ml de suco de limão tahiti
20 ml de xarope de açúcar
1 ramo de hortelã
Modo de Preparo: Bater todos os ingredientes com gelo em uma coqueteleira até que o recipiente esfrie. Sirva em uma taça e decore com um ramo de hortelã.
Terraço Jardins
Em tupi, “ypora” significa “alga da água” – uma palavra que carrega a essência do oceano e sua conexão com a vida. É dessa conexão que nasce o drink Ypora, uma experiência que une bar e cozinha em harmonia.
Feito com gin Single Fin (infusionado em wakame, em parceria com a SEA SHEPHERD), mostarda fermentada em mel de jataí e limão, o Ypora é uma celebração de sabores intrigantes e sutis belezas. A mostarda, reaproveitada, traz um toque salgado e umami, enquanto o limão equilibra com frescor e acidez.
O Ypora vai além do paladar. Ele é um convite para mergulhar na cultura caiçara, na proteção dos oceanos e na integração entre terra e mar.
Informações sobre o cocktail
Umami, Salgado
Cocktail aperitivo, intenso
Excelente com frutos do mar
Ingredientes
45 ml – Gin Single fin ocean
45 ml – Mostarda com mel de jataí
20 ml – Suco de limão
Modo de preparo
No mixing glass, adicione pedras grandes de gelo até metade do mixing glass
Com auxílio de um dosador, adicione todos os ingredientes
Mexa rapidamente por 30 segundo
Despeje todo o conteúdo do mixing glass na taça
Faça um zest de limão siciliano para perfumar o coquetel
Coloque a telha entre o meio e a borda do copo
Sirva a seguir
Oli Pizza
Inspirados por ingredientes intensos e combinações, os coquetéis da Oli Pizza prometem transformar cada gole em uma experiência única. Com propostas que vão do refrescante ao envolvente, as criações Amore Della Passione e Levíssimo traduzem o cuidado artesanal e a originalidade que definem a carta da casa. Seja para quem busca sabores marcantes ou leveza com personalidade, os novos drinks chegam para brindar momentos com elegância e sabor.
Amore Della Passione
Ingredientes:
050 ml Whiskey Jack Daniels
025 ml Licor 43
060 ml Suco de Abacaxi Concentrado
025 ml Cordial de Maracujá
015 ml Suco de Limão
001 un Gelo Transparente
Modo de Preparo: Em uma coqueteleira, adicione todos os ingredientes líquidos e o gelo, e bata por dez segundos. Faça uma coagem dupla para um copo baixo com uma esfera de gelo transparente. Finalize decorando com uma fatia de abacaxi desidratada e uma flor comestível.
Levíssimo
Ingredientes:
020 ml Xarope de Grenadine
045 ml Xarope de Amarena
015 ml Xarope de Mirtilo
035 ml Suco de Limão
100 ml Água com Gás
002 un Cereja Amarena
Modo de Preparo: Em um copo long drink, adicione gelo e todos os ingredientes. Mexa suavemente e complete com uma leve camada de gelo britado. Finalize decorando com as cerejas.
Fortalecendo ainda mais o relacionamento com o público brasiliense, O Boticário apresenta atrações interativas em espaço exclusivo
O Boticário, a marca de perfumaria mais amada dos brasileiros*, estreia como patrocinadora oficial do Funn Festival 2025. Em sua sexta edição, o evento acontece no Parque da Cidade e reúne mais de 300 mil pessoas ao longo de um mês de atrações culturais, musicais e experiências imersivas.
Como parte da parceria, o Boticário está presente no festival com um estande exclusivo de 18m², projetado para proporcionar ao público uma experiência sofisticada e interativa. No espaço, os visitantes poderão conhecer de perto os principais lançamentos da marca, participar de ativações olfativas para descobrir fragrâncias icônicas e aproveitar momentos instagramáveis no photo opportunity exclusivo da marca. Além disso, a marca traz para o evento uma ativação volante, permitindo que os participantes experimentem produtos enquanto circulam pelas atrações.
“O Funn Festival é um grande marco para o entretenimento e a cultura de Brasília, e estamos muito felizes em fazer parte dessa celebração. Nosso objetivo é reforçar a presença do Boticário na região, oferecendo uma experiência única de conexão com nossos produtos”, destaca Caroline Ventura, Gerente de Marketing Regional do Boticário.
A ativação faz parte da estratégia regional da marca, que busca fortalecer o território de perfumaria e cuidados pessoais. Durante os fins de semana do festival, o Boticário também promoverá a venda de seus produtos no local em uma lojinha exclusiva, criando um vínculo direto entre a experiência do evento e os lançamentos da marca.
O Funn Festival acontece de 9 de maio a 7 de junho, com uma programação diversificada de shows, atividades para todas as idades e experiências gastronômicas. O estande do Boticário fica localizado em área próxima à vila gastronômica, proporcionando fácil acesso aos visitantes.
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total
Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias*
SERVIÇO:
O Boticário no Funn Festival 2025
Data: De 9 de maio a 7 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2 do Parque da Cidade
Horários: Sextas e sábados a partir das 16h, domingos a partir das 8h
Montagem contemporânea da obra de Alcione Araújo será apresentada para estudantes com palestras e debates
Um clássico da dramaturgia brasileira ganha nova vida em uma proposta cênica provocadora e educativa. O espetáculo “Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final”, do autor Alcione Araújo (1945–2012), será apresentado entre os dias 19 e 23 de maio, no Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões exclusivas para estudantes do Ensino Médio de Escolas Públicas.
Escrita em 1974, durante a ditadura militar, a peça é considerada a obra mais cultuada de Alcione e revela, com vigor e sensibilidade, os dilemas sociais, psicológicos e políticos da convivência humana. Em sua última montagem, o diretor Cléber Lopes – que estuda o autor desde 1999 – abandona as marcações tradicionais e aposta em uma cena mais livre, onde realidade e ficção se misturam.
O espetáculo é guiado pela vivência de três mulheres e propõe uma reflexão profunda sobre os papéis sociais, a memória, o feminino e as tensões de convivência, mantendo a atualidade do texto original e revelando sua força crítica e estética. As atrizes Carol Nemetala e Nalu Miranda retornam à montagem após 20 anos, ao lado de Rosanna Viegas. A peça convida o público a enxergar o espetáculo como um recorte da vida real, com suas contradições e sutilezas, reforçadas pela escrita fluida de Araújo.
“Há Vagas Para Moças de Fino Trato” foi escrita há meio século e, ainda hoje, (in)felizmente produz sentido muito similar ao seu contexto político-comportamental original. No discurso, radicalismos negligenciam o respeito e adoecem as individualidades. Comportamentos pautados por premissas/crenças/vivências são defendidas como verdades absolutas, ditas pelo prisma da violência moral. Tudo isso à luz do cotidiano, onde agressões simbólicas são naturalizadas em meio às demandas do dia a dia”, explica o diretor Cleber Lopes.
Com sonorização assinada pelo renomado sonoplasta lisbonense João Lucas, a encenação utiliza uma técnica de quadrifonia ambiental, simulando os sons de uma residência em tempo real – como o percurso da água pelos encanamentos – além de trilhas poéticas que ampliam o significado da história.
Antes de cada apresentação, acontecerá uma introdução com um bate-papo educativo com material didático impresso sobre a vida e obra de Alcione Araújo, destacando sua importância na história do teatro nacional e sua atuação na defesa dos direitos autorais. Após a peça, debates mediados com estudantes, professores e equipe técnica aprofundarão os temas abordados, incentivando o pensamento crítico e a valorização da dramaturgia brasileira.
Apoio e patrocínio
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A plataforma Conecta é parceira do projeto e contribui com uma parte dos agendamentos escolares e transporte gratuito das turmas até o Sesi.
Programação: 19 de maio de 2025 – Sessões às 15h e 20h 20 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 21 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 22 de maio de 2025 – Sessão às 10h 23 de maio de 2025 – Sessão às 15hSERVIÇO Espetáculo Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final Data: 19 a 23 de maio Local: Teatro Yara Amaral – Sesi Taguatinga Classificação indicativa: 14 anos
Evento marca nova fase da Age no mercado corporativo com lançamento de novo Datacenter, com ampliação de soluções em cloud e energia limpa, reforçando o protagonismo da empresa na inovação e sustentabilidade na região
Na próxima terça-feira, 20 de maio, Brasília será palco de um evento que promete marcar uma nova fase para o setor de telecomunicações e energia da região. A Age, empresa nascida do Grupo Rialma e referência em internet 100% fibra óptica e soluções em energia renovável, realiza o Age Solutions Day – um encontro exclusivo com empresários, influenciadores e imprensa para apresentar sua visão de futuro: mais conectividade, segurança de dados e sustentabilidade. O grande destaque da noite será a inauguração do novo Datacenter Tier 2, um marco de infraestrutura tecnológica que reforça o posicionamento da marca como protagonista da transformação digital no Centro-Oeste.
Com foco no mercado corporativo, o evento celebra a consolidação da unidade Age Empresas, criada há dois anos para atender empresas com soluções de ponta. Atualmente, a Age já soma mais de 3 mil clientes corporativos e 70 mil residenciais, destacando-se pela alta performance dos seus serviços, atendimento humanizado e compromisso ambiental. “Nossa estratégia central é nos posicionar como o principal Marketplace de Soluções na Região Centro-Oeste, conectando empresas e clientes de forma eficiente. Com um DNA fortemente voltado para serviços, entregamos soluções com alta disponibilidade, excelência operacional e foco na experiência do cliente”, afirma o presidente da empresa, Bernardo Caiado.
O que é um Datacenter Tier 2?
Trata-se de uma classificação técnica estabelecida pelo Uptime Institute que indica um nível básico de redundância e disponibilidade de infraestrutura. A novidade trará mais segurança, performance e autonomia para empresas de Brasília e região, oferecendo soluções locais de armazenamento, backup e cloud com menor latência e maior confiabilidade. Além de impulsionar a competitividade do mercado regional, a estrutura reforça o compromisso da Age com inovação e sustentabilidade, ao integrar conectividade de ponta com energia limpa.
Além de conhecer e poder fazer um tour pelo Datacenter, os convidados terão uma breve imersão nas soluções Age Cloud e Age Energia – esta última voltada ao mercado livre de energia, com planos que prometem economia significativa na conta de luz e contribuição efetiva para a agenda sustentável. “A AGE estrutura sua operação com foco em gestão de performance, governança de processos e controle de qualidade. Cada solução empresarial que entregamos passa por critérios rigorosos de viabilidade, implantação e sustentação, assegurando padrão técnico e confiabilidade na operação do cliente”, destaca a vice-presidente, Luiza Caiado.
Empresas renomadas e de grande porte já confirmaram gpresença. O evento promete experiências de networking, com música, coquetel com alta gastronomia e brindes aos convidados.
Serviço: Age Solutions Day
Data: 20 de maio de 2025, às 18h45 Local: Sede da Age e Grupo Rialma S/A – SIA Trecho 17 – Guará, Brasília
Lucas Fernandez, do escritório LF Arquitetura, responsável pelo projeto do Palácio do Sono ao lado de Antônio Júnior, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Mais de 200 convidados prestigiaram a abertura do Palácio do Sono, nova unidade da marca americana, com presença de empresários, arquitetos e executivos
Com ambientação inspirada nos palácios russos e coquetel embalado por jazz ao vivo, a Simmons inaugurou na noite de quinta-feira (15) sua nova loja conceito no Park Sul, em Brasília. Batizado de Palácio do Sono, o espaço recebeu mais de 200 convidados, entre arquitetos, designers, autoridades e executivos da marca.
O projeto suntuoso, assinado pelo arquiteto Lucas Fernandes, da LF Arquitetura, recria a atmosfera dos palácios de São Petersburgo, unindo luxo e funcionalidade. A ambientação é de Filipe Falcão, que também assinou a curadoria dos móveis. O objetivo: proporcionar uma imersão no universo do descanso de alto padrão. A loja apresenta as principais inovações da Simmons, com foco em conforto, tecnologia e design.
Responsável pela empreitada, o empresário Antônio Júnior, com mais de 30 anos de experiência no varejo, celebrou a parceria com a Flex do Brasil, grupo que representa no país as marcas Simmons, Flex e Epeda. “Esse projeto é um sonho realizado. Brasília merecia uma loja que traduzisse a importância do sono na nossa vida com sofisticação e excelência”, afirmou.
O evento contou com a presença de nomes de destaque como o designer de interiores Francisco Cálio, premiado em concursos como Deca e Planeta Casa, além de Paula Mourão, esposa do senador Hamilton Mourão; o Presidente do Tribunal de Justiça Desportivo Unificado DF e sócio nominal do escritório Lins e Silva & Laerte Queiroz Advogados, Laerte Queiroz, o jornalista Kenzô Machida, do SBT; o empresário e influencer Nuche Camargo, do grupo Minha Capital além de arquitetos, decoradores e designers.
Executivos da Flex marcaram presença. Fabiano Balheiro, diretor-geral do Flex Bedding Group na América Latina, comanda uma rede de mais de 150 lojas no Brasil. “Fiquei impressionado com a recepção em Brasília. Essa loja é um marco para a marca”, disse. Já Olga Fonseca, diretora da Flex Brasil, foi enfática: “Foi a maior inauguração de uma loja Simmons que já vi”.
O coquetel, assinado por Sídina Momentos Gourmet, serviu mais de 100 garrafas de espumante e pratos volantes em uma noite celebrada ao som de um quarteto de jazz.
Ao final da noite, Antônio Júnior agradeceu os presentes e reforçou a proposta da nova unidade: “Mais que uma loja, o Palácio do Sono é uma experiência. Acreditamos que um bom colchão pode transformar vidas. Essa é a missão que nos inspira todos os dias.”
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Acabou de inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
Em busca de afeto em tempos de solidão digital, bonecas hiper-realistas expõem feridas emocionais da sociedade moderna e reacendem o debate sobre saúde mental, vínculos artificiais e prioridades no enfrentamento de problemas reais como o abuso infantil online
As bonecas reborn — réplicas hiper-realistas de bebês — vêm ganhando espaço em lares, clínicas e debates públicos. Enquanto para alguns elas funcionam como ferramentas de conforto emocional, para outros, despertam inquietações sobre limites psicológicos, substituições simbólicas e até potenciais riscos de desvio de uso. O crescimento desse fenômeno revela muito mais do que uma tendência estética ou terapêutica: aponta para carências emocionais profundas de uma sociedade cada vez mais desconectada de vínculos reais.
A princípio, essas bonecas têm sido utilizadas por pessoas que enfrentam dores silenciosas como perdas gestacionais, infertilidade ou traumas afetivos. Também há registros de seu uso em contextos geriátricos, especialmente com idosos diagnosticados com demência, como forma de estimular memórias afetivas e promover bem-estar emocional.
Mas especialistas alertam: a linha entre apoio simbólico e dependência emocional pode ser tênue. O uso sem acompanhamento psicológico pode camuflar lutos mal elaborados, frustrações reprimidas e até quadros clínicos mais graves. O risco não está na boneca em si, mas na função emocional que ela assume quando passa a ocupar o lugar de relações humanas reais.
Para o sociólogo e especialista em comportamento digital Marcelo Senise, o fenômeno das reborn é apenas um dos espelhos de uma sociedade marcada por isolamento, hiperconexão digital e fragilidade emocional. “As bonecas reborn não são o problema — são sintoma. Sintoma de uma cultura que tenta anestesiar o sofrimento com o controle. Elas oferecem a ilusão de um afeto sem conflito, de uma presença que nunca abandona. Mas isso revela o quanto estamos tentando substituir o imprevisível das relações humanas por vínculos artificiais”, explica.
Senise observa que o foco nas reborn muitas vezes desvia a atenção de problemas sociais muito mais urgentes. “Enquanto parte da sociedade demoniza o uso dessas bonecas, ignoramos o fato alarmante de que o Brasil está entre os maiores consumidores de pornografia infantil do mundo. E Brasília lidera esse ranking nacional. É um paradoxo cruel: condenamos simbolismos enquanto fechamos os olhos para crimes reais”, denuncia.
Segundo ele, esse deslocamento do debate serve como uma forma de catarse coletiva, onde o desconforto é projetado em objetos — enquanto práticas digitais nocivas continuam a se alastrar sem enfrentamento concreto. A internet hoje oferece fácil acesso a conteúdos ilegais, e operações como a “Turko”, da Polícia Federal, ou ações de grupos como o Anonymous, têm revelado redes subterrâneas ativas e organizadas que ameaçam a segurança de crianças e adolescentes.
Nesse contexto, o culto às bonecas reborn se encaixa em uma lógica maior: a do isolamento digital. Crianças e adolescentes crescem imersos em telas, onde vínculos afetivos são mediadas por avatares, curtidas e chats instantâneos. As interações reais, imprevisíveis e desafiadoras, vão sendo substituídas por experiências controladas — sejam elas digitais ou simbólicas.
“Estamos vivendo uma infantilização afetiva coletiva. Evitamos o confronto, fugimos do incômodo, e buscamos afetos embalados e previsíveis. Seja nas redes sociais ou em objetos como as reborn, o que se procura é controle emocional absoluto. Mas isso é justamente o oposto da experiência humana”, aponta Senise.
As bonecas reborn, por si só, não são vilãs nem salvação. O que importa é a forma como a sociedade lida com os motivos que levam à sua procura. Há uma urgência em criar espaços de escuta, acolhimento e vínculo reais — especialmente num tempo em que a solidão se mascara de conexão e o afeto se esconde em objetos. “Em vez de julgar o que consola, é preciso entender o que dói. E, mais do que nunca, voltar a construir relações que não possam ser desligadas com um botão”, conclui.
Evento serve pratos de produtores regionais e apresenta atrações de diversos estilos musicais
Gil Guimarães, chef e fundador da Casa Baco, inaugura a terceira temporada da Casa Baco Music Festival, evento em que o jazz, o chorinho, o samba de raiz, a black music e tantos outros ritmos ganham vida em meio a taças de vinho e petiscos memoráveis, como pães de queijo da canastra assados em forno à lenha e seleção de queijos nacionais brasileiros. O Casa Baco Music Festival 2025 tem início marcado para a próxima quinta-feira, 15 de maio, das 19h30 às 21h30, na Casa Baco do Casa Park. A estreia recebe o trio composto pelo vocalista e guitarrista Tico de Moraes, Misael Barros na bateria e Alexander Raichenok no saxofone e teclado.
A primeira edição do ano terá ainda o lançamento do livro Prato Feito, com a presença da editora Simone Pontes, diretora da TAB Marketing Editorial. O livro faz um retrato da cultura culinária do Brasil, apresentando receitas emblemáticas das cinco regiões do país, com opções já consagradas e outras que precisam ser resgatadas para não se perderem com o passar do tempo. Serão distribuídas cópias do livro, que foi produzido a partir da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.
O Casa Baco Music Festival nasceu com o objetivo de fortalecer laços com a cena cultural brasiliense, onde diversos estilos musicais ganham vida em meio a taças de vinho e pratos regionais. De 15 de maio até setembro, a Casa Baco traz noites com música ao vivo, atmosfera acolhedora, vinhos selecionados e a gastronomia única da Casa Baco.
Programe-se
Semana da estréia:
15/05 Tico de Moraes, Alexander Raichenok e Misael Barros (jazz brasileiro)
16/05 Nath Lima trio (música brasileira)
17/05 Blues de Bolso (blues)
22/05 – Rodrigo Bezerra duo (jazz e música brasileira)
23/05 – Andreza Marques trio (música brasileira e jazz)
24/05 – Felipe Nunes Trio (Chorinho)
29/05 – Alexandre Moreno Duo (música autoral brasileira)
30/05 – Lívio Almeida quarteto (Jazz)
31/05 – Thais Guerino Trio (samba e música brasileira)
Sobre a Casa Baco
Localizado em Brasília, é um projeto de cozinha autoral do chef Gil Guimarães, com unidades no shopping Casa Park e no Mané Mercado. A Casa Baco insere elementos do cerrado e da roça em criações contemporâneas da culinária brasileira, com ingredientes típicos do cerrado, como o cajuzinho-do-cerrado, a castanha-de-baru, o pequi, a pimenta-de-macaco e o buriti, além de queijos e embutidos produzidos regionalmente. Em 2024, foi eleita como o melhor restaurante da região Centro-Oeste na premiação Melhores da Gastronomia, da Revista Prazeres da Mesa. No cardápio noturno, oferece também pizzas napolitanas.
Este ano, o maior festival de inverno do Brasil, o Funn Festival encerra sua temporada em grande estilo: vem aí a RUNN FASTival – uma corrida de rua que vai reunir esporte, música e diversão em um só lugar, no dia 8 de junho, com concentração no Estacionamento 2, no Parque da Cidade.
Com largada marcada para às 7h da manhã, os corredores podem escolher entre dois percursos – 5km ou 10km – e vivenciar uma experiência única, cercados pelo clima vibrante e envolvente do evento. A corrida é aberta a todos os perfis de atletas, dos iniciantes aos mais experientes, e chega com a proposta de ampliar o conceito de vivência que o festival já oferece.
Após a linha de chegada, a celebração continua: os participantes terão acesso a toda a estrutura do Funn Festival, com atrações musicais, experiências gastronômicas e opções de entretenimento para toda a família, em um verdadeiro encontro entre movimento, arte e alegria.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
As inscrições para a RUNN FASTIVAL já estão abertas no site: https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival. O primeiro lote, no valor de R$99, já esgotou. O segundo lote está disponível a R$119. e após isso, o valor será de R$139.
Os kits serão entregues apenas nos dias e horários a serem informados posteriormente, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta. Menos PCD e IDOSO que precisam retirar pessoalmente seus kits. Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior à prova. Além dos postos de hidratação, o atleta receberá na chegada um kit lanche contendo frutas, barra de cereal e outros itens a serem definidos pela organização.
Mais informações sobre a corrida e o evento serão divulgadas em breve. Prepare-se para viver momentos onde a imaginação e a diversão não têm limites.
SERVIÇO
Foto divulgação
Runn Festival – Corrida de rua do FUNN Festival 2025
Data: 8 de junho de 2025
Horário: 7h
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.
Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.
Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.
EUNIC Jazz Express
A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril).
O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil).
O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.
Festival Cultural Europeu
Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais.
Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia.
A entrada é gratuita, e quem levar 1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,
Em novo filme publicitário, Outback dá voz à mesa para mostrar potência dos encontros e conexões no restaurante
E se a mesa do Outback falasse? Personagem principal da nova campanha da marca, ela já vivenciou de tudo um pouco: histórias, encontros e, claro, provou muitos sabores! Com uma abordagem leve, divertida e emocionante, “Viva o Sabor Outback” https://www.instagram.com/p/DJjkFhKv141/ convida o público a enxergar o restaurante por uma nova perspectiva: a da mesa. Assinada pela Ampfy, a campanha já está no ar e marca um novo momento da comunicação da marca, reforçando o papel afetivo do Outback na vida das pessoas.
“A mesa é o coração da experiência Outback! É nela que as histórias começam. Trazer esse elemento como protagonista da nossa nova campanha foi uma forma criativa de mostrar o quanto valorizamos os encontros que acontecem todos os dias nos restaurantes. Servimos comida de qualidade, com muito bold flavour, e queremos criar momentos inesquecíveis para os nossos clientes”, afirma Raquel Paternesi, diretora sênior de Marketing, Vendas e Growth do Outback.
A ação inaugura uma nova fase na comunicação do Outback no Brasil, que vive um momento de renovação de sua identidade e experiência de marca. Com visuais mais leves, vibrantes e solares, a nova identidade traz uma visão do Outback ainda mais conectado com o agora. Ao mesmo tempo, esse momento é um resgate às raízes, com foco nos sabores e experiência únicos que conquistaram o paladar dos brasileiros.
“Ninguém melhor do que a mesa do Outback para ser a nossa personagem principal neste momento, afinal, ela é testemunha de tudo de incrível que acontece por lá. Só ela vive de perto cada capítulo dessas histórias”, explica Fabio Guima, diretor de criação da Ampfy.
A campanha terá veiculação em TV aberta e fechada, em praças selecionadas, além de divulgação em OOH (Out of Home) e em salas de cinema de 43 praças. Já nas redes sociais, a divulgação contará com o apoio de influenciadores digitais. A estratégia de mídia contempla ainda, inserções na programação da Netflix. As divulgações estarão disponíveis entre 12 de maio e 16 de junho.
Ficha técnica “Viva o Sabor Outback”
Agência: AMPFY Cliente: OUTBACK Produto: INSTITUCIONAL Título: SE A NOSSA MESA FALASSE CCO: Andrea Siqueira, Fred Siqueira Direção de Criação: Fabio Guima Redação: Janaina Neri, Jordana Bispo Dir. Arte: Luiz Maciel, Matheus Rosa Conteúdo: Fabricio Gudima, Thayna Herche CBO: Guilherme Brum Diretor Executivo de Negócios: Rodrigo Ribeiro Diretora de Atendimento: Sarita Nishimaru Atendimento: Gabriel Lobão Diretor Executivo de Operações: Eduardo Sassá Diretora de Operações: Lígia Bernardo Gerente de Projetos: Amanda Voulgaris
CSO: Amanda Agostini
Diretor Sr. de Planejamento: Augusto Leme Planejamento: Isabel Floriam, Samantha Ramos Fraga
CMDO: Sergio Brotto Diretor de mídia: Paulo Carvalho Mídia: Gabriel Osório Data Intelligence: Bruno Longo e Thatiane Nunes Produção Ampfy: Carolina Godoy e Renan Dantas
Produtora de áudio: Jamute
Produção executiva de som: James Feeler e Charly Coombes
Engenharia de som: Eduardo Barbosa, Fernanda Galetti, Marcelo Filho e Otávio Bertolo
Coordenação: Julianna Zuppo, Letícia Nunes e Juliana Pompeu
Atendimento: Hingrit Nitsche, Kiki Eisenbraun e Carol Oliveira
Produtora: Vetor Zero
Direção: Nicole Fischer
Produção Executiva: Francisco Puech e Lucas Romero
Diretora de Projetos: Márcia Guimarães
Direção de Novos Negócios: Luiz Braga
Gerente de Projetos: Rubia Elias e Carolina Gorga
Direção de Fotografia: Milena Seta
Assistentes de Direção: Raquel Reis e Mayara Pinheiro
Direção de Arte: Gabriela Nassar
Produção de arte/objetos: Batata Rodriguez
Culinarista/Food Styling: José Bernardo Ferber
Direção de Produção: Hugo Castelo Branco
Produção: Cintia Vitty
Figurino: Anuro Anuro + Cacau Francisco
Produção de casting: Fernanda Salém
Maquiagem: Daniela Guidon
Operador de robô e movimentos: Renato Leitão
Fotógrafo Still: João Kehl
Coordenação de Pós-produção: Tatiana Caparelli
Coordenação de Equipe: Rosangela Gomes, Ana Mendes, Nathaly Lopes
Montagem: Nathalia Kamura, Matheus Miglionico
Motion: Luiz Albére
Composição: Carlos Campos
Cor: Bleach
Finalização: Thatiana Climick
Assistentes de Ilha: Fábio Augusto, Isabela Balbo, Marcos Tavares
Estratégia de Conteúdo: Mat Rodrigues
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 182 restaurantes no Brasil e está presente em 84 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre a Ampfy
A Ampfy é uma agência de comunicação independente que combina estratégia, criatividade e mídia para construir conexões autênticas entre marcas e consumidores. Atua nos mais diversos canais, tanto digitais quanto offline, para criar ações de impacto e experiências conectadas com as jornadas contemporâneas de consumo. Na última edição da pesquisa AgencyScope, foi nomeada como a agência TOP 1 no mercado brasileiro em 16 categorias diferentes — incluindo a mais importante delas: a agência com a melhor avaliação dos clientes. Entre seus clientes, estão:Alelo, Amazon, Azeites Andorinha, Bauducco, Bozzano, Dr. Oetker, Enel, Gatorade, Krispy Kreme, Mastercard, Outback, Perdigão, Pepsi, Piracanjuba, Quaker, Risqué, Ruffles, Sadia, Shell, Suhai Seguradora,Toddy, Toddynho e Veloe.
Por meio do trote solidário, realizado entre calouros e veteranos, o Centro Universitário Estácio Brasília iniciou o semestre com uma importante campanha de arrecadação de absorventes e coletores menstruais. Os itens serão destinados ao Instituto SOBRE NÓS, localizado em Brazlândia (DF), e ao Instituto ELA, que presta apoio a mulheres em situação de pobreza menstrual — uma realidade enfrentada por muitas brasileiras e por mulheres ao redor do mundo.
A ação busca sensibilizar os estudantes para a doação de materiais essenciais de higiene menstrual, contribuindo para o combate à pobreza menstrual, caracterizada pela falta de acesso a recursos para a compra desses itens, o que compromete a saúde e o bem-estar das mulheres. A iniciativa é promovida pelo Instituto Yduqs, em parceria com a campanha Adote um Ciclo, do Instituto ELA. A proposta também partiu dos próprios alunos da Estácio Brasília, reforçando o compromisso da instituição com a responsabilidade social.
De acordo com o pró-reitor de Pesquisa e Extensão, Murilo Bataglia, a campanha é um exemplo de cidadania e empatia. “O Centro Universitário Estácio de Brasília, ao apoiar esta ação, contribui para a promoção da saúde menstrual e para diversas outras frentes de responsabilidade social. A participação dos alunos é fundamental para o sucesso da campanha, que também contabiliza horas complementares”, afirmou Bataglia.
Segundo dados da pesquisa Pobreza Menstrual no Brasil: Desigualdade e Violações de Direitos, divulgada pela UNICEF e pelo UNFPA, mais de 713 mil meninas no Brasil vivem sem acesso a banheiro ou chuveiro, e mais de 4 milhões não têm acesso a produtos básicos de higiene menstrual nas escolas. A campanha da Estácio Brasília busca reduzir esse impacto e promover mais equidade para mulheres em situação de vulnerabilidade.
A campanha acontece até 30 de maio. Quem desejar doar absorventes pode entregá-los no ponto de coleta localizado na unidade da Estácio em Taguatinga Sul.
Imagem ilustrativa. Empreendimento em fase de aprovação. No Club House terá Academia, Restaurante, SPA e Kids Club, crédito: Divulgação/Fazenda da Matta
Com mais de 100 mil m² dedicados ao bem-estar, projeto da Omnium aposta em infraestrutura completa para famílias e investidores de alto padrão
O Fazenda da Matta, condomínio residencial de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), reúne mais de 100 mil m² de lazer em um projeto voltado à segunda residência de famílias de Brasília, Goiânia, Anápolis e região, porém que vem chamando atenção nacional e internacionalmente.
Com quadras esportivas, trilhas ecológicas, haras assinado por Doda Miranda e restaurante próprio, o empreendimento da Omnium aposta na convivência, na natureza e no conforto como diferenciais para o público AAA.
Instalado a apenas 10 minutos do centro histórico de Pirenópolis, o Fazenda da Matta apresenta uma proposta inédita na região: oferecer uma estrutura de lazer comparável a resorts de luxo, com curadoria técnica e foco em qualidade de vida.
Piscinas adulto e infantil com raia integrada, prainha artificial, lago contemplativo com área para pesca, trilhas ecológicas e espaços como fire places, putting green, horta, e capela compõem a área de bem-estar. Há ainda facilidades como espaço pet, clubhouse com restaurante e wine bar, playgrounds, fazendinha kids, escolinha de equitação, mercadinho digital e vestiários para funcionários.
Na área esportiva, o condomínio conta com três quadras de tênis, três de beach tênis, uma quadra poliesportiva, uma de padel, um campo de futebol, além de academia profissional e faixa de corrida ao longo das vias.
“Nosso objetivo com o Fazenda da Matta é criar valor proporcionando uma vivência completa de final de semana ou férias, com segurança, sofisticação e comodidade. Trazemos aprendizados dos projetos que lideramos no interior de São Paulo, e aplicamos aqui um padrão inédito para a região”, afirma Fleipe Maldonado, CEO da Omnium.
A infraestrutura contempla ainda haras completo com baias, piquetes, pista de modalidades equestres e curadoria técnica do medalhista olímpico Doda Miranda. O projeto também abriga um parreiral exclusivo, com rótulos desenvolvidos em parceria com a Vinícola Assunção — item de destaque na proposta de lifestyle do empreendimento.
Com mais de 160 mil m² de áreas de Cerrado preservado, segurança 24h, portaria com acessos independentes e rede Wi-Fi nas áreas comuns, o condomínio foi planejado para receber famílias em busca de refúgio sem abrir mão de conectividade.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Na noite da última quarta-feira, (15/05) a Anetrams (Associação Nacional das Empresas de Engenharia de Consultoria em Infraestrutura, Transporte e Meio Ambiente), em parceria com as entidades Aneor e o Sinicon, promoveu a 5ª edição do Infra Happy.
O evento, realizado em grande estilo, reuniu empresários, entidades do setor de infraestrutura, amigos e parlamentares, consolidando-se como um importante ponto de encontro para fortalecer o networking e a troca de experiências entre os profissionais da área do Distrito Federal.
Esta edição especial do Infra Happy foi ainda mais marcante, celebrando o aniversário da presidente da Anetrams, Luciana Dutra. A noite foi repleta de atrações, com shows animados de Ananda Paixão e Reginaldo Sama, que garantiram uma pista de dança vibrante até altas horas. A decoração impecável, o buffet de alto nível e o bar sofisticado fizeram da festa uma verdadeira celebração.
Em seu discurso, Luciana Dutra ressaltou a relevância da integração entre os diversos agentes do setor para o desenvolvimento de projetos mais eficientes e sustentáveis, destacando a importância de encontros como o Infra Happy para fomentar o diálogo entre os participantes. A Aneor e Sinicon, mais uma vez, foram uma importante parceira nesta edição, contribuindo para ampliar as discussões sobre os desafios e as oportunidades do mercado de infraestrutura no Brasil.
O evento reafirma o compromisso da Anetrams em promover conexões estratégicas, incentivando a troca de conhecimentos e impulsionando iniciativas que visam o avanço do setor de infraestrutura no país. A noite foi um sucesso absoluto, proporcionando um ambiente de confraternização e aprendizado entre os principais nomes do setor.
Sobre a Anetrams:
A Anetrams é uma entidade que reúne empresas de engenharia especializadas em consultoria e serviços no setor de infraestrutura, transporte e meio ambiente, promovendo o desenvolvimento sustentável e a excelência em projetos e soluções para o Brasil.
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação
Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.
Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.
” Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.
Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!
Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.
Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!
Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Médico de Brasília, o cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício traz à capital do País uma abordagem diferenciada no rejuvenescimento facial com foco na naturalidade
Com o passar dos anos, a pele perde colágeno, os músculos cedem e o contorno do rosto se desfaz — alterações que impactam diretamente a autoestima e o bem-estar emocional. Para muitas pessoas, a cirurgia plástica tem se mostrado uma importante aliada na recuperação da autoconfiança, sobretudo quando realizada com técnicas modernas que valorizam a naturalidade e respeitam a individualidade de cada rosto.
É o caso do Deep Plane Facelift, técnica avançada utilizada pelo cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício, que tem surpreendido pacientes pelos resultados eficazes e pela aparência rejuvenescida sem sinais artificiais. O procedimento reposiciona os tecidos profundos da face e do pescoço – músculos, gordura e ligamentos – restaurando o contorno facial com leveza e precisão.
Diferente das técnicas tradicionais, que tracionam apenas a pele e podem gerar o efeito “esticado”, o Deep Plane Facelift age nas camadas mais profundas do rosto. A abordagem permite tratar de forma integrada a mandíbula, o pescoço, as maçãs do rosto e até a região ao redor dos olhos — com cicatrizes discretas e recuperação geralmente tranquila. “Trabalhamos com a estrutura real do rosto, devolvendo o que o tempo levou, sem exageros. O resultado é um rejuvenescimento na aparência que pode de 10 a 15 anos, mantendo as expressões e a identidade do paciente”, afirma o Dr. Tristão. “Gosto de combinar com tratamentos para a qualidade da pele, como peelings, lasers e bioestimuladores de colágeno, que potencializam os resultados e promovem um efeito de rejuvenescimento completo.”
Segundo o Dr. Tristão Maurício, homens e mulheres a partir dos 45 anos, que já apresentam sinais mais intensos de envelhecimento facial, se beneficiam da técnica. O Facelift é indicado tanto para corrigir a flacidez moderada quanto para redefinir contornos pouco marcados, sempre priorizando a harmonia e o equilíbrio das proporções faciais.
Sobre o Dr. Tristão Maurício – CRM-DF 24573 | RQE 22364 Cirurgião plástico especializado em cirurgias faciais. Formado pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás, possui especializações fora do Brasil e ampla experiência em procedimentos complexos. É autor de livros, diversos artigos científicos e fundador do Instituto Tristão Maurício, onde aplica técnicas modernas para garantir resultados naturais e duradouros.
Serviço: Instituto Tristão Maurício QI 7 Lago Sul – Bloco C, LJ25 – Brasília/DF (61) 99434-0808
A 19ª Volta do Lago será realizada em 6 de julho com o selo da Olympikus, que incluiu a prova entre as 50 escolhidas para celebrar seus 50 anos. Democrática, a ultramaratona permite que atletas amadores e profissionais participem solo – nos 100, 70 ou 50 km – ou em equipes de revezamento com 4, 6 ou 8 integrantes
Cada quilômetro é vencido com esforço individual e força coletiva. Essa é a essência da Volta do Lago, ultramaratona mais tradicional do Distrito Federal, que chega à sua 19ª edição no dia 6 de julho de 2025. Com largada e chegada na icônica Ponte JK, o evento se destaca por unir desafio físico, espírito de equipe e contato com as paisagens mais emblemáticas da capital. A prova de 100 km pode ser realizada individualmente ou em equipes de 4, 6 ou 8 atletas – em formato masculino, feminino ou misto – reunindo competidores de todo o país em um revezamento marcado pela cooperação e pela superação.
Neste ano, a Volta do Lago também ganha o selo da Olympikus, que a incluiu entre as 50 corridas escolhidas para celebrar os 50 anos da marca no Brasil. O projeto “50 anos, 50 corridas” reforça o compromisso com o esporte e com a democratização do acesso à corrida de rua em diferentes regiões do país.
Mais do que uma prova, a Volta do Lago é uma experiência. Ao longo do percurso de 100 km ao redor do Lago Paranoá, os atletas enfrentam subidas, terrenos irregulares, trechos de trilhas, estradas rurais, ciclovias e áreas de preservação ambiental — tudo isso sob o clima seco e desafiador do inverno candango. Embora os pontos de troca entre os atletas sejam mantidos, os trechos foram redesenhados nesta edição, trazendo novidades estratégicas e visuais para os participantes.
Inscrições
As inscrições estarão disponíveis em breve no site oficial www.voltadolago.com.br. Os atletas poderão escolher entre dois tipos de kits: o Kit Completo, que inclui camiseta, número de identificação, ecobag, medalha pós-prova, chip e meia e o Kit Econômico, que traz número de identificação, medalha pós-prova e chip.
Os valores das inscrições variam ainda conforme a categoria (solo ou equipes), com descontos especiais para PCDs e atletas com 60+.
Premiação Quem completa os 100km na modalidade solo receberá uma medalha exclusiva dourada. Os percursos reduzidos de 70km e 50km garantem medalhas nas cores prata e bronze, respectivamente. Os três primeiros colocados de cada categoria também receberão troféus.
Serviço: 19ª Volta do Lago Data: 6 de julho de 2025 Local de largada e chegada: Ponte JK – Brasília/DF Inscrições, regulamento e mais informações: http://www.voltadolago.com.br/
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação, foto Wenderson Araujo
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação
A edição de 2025 da Feira AgroBrasília, prevista para ocorrer entre os dias 20 a 24 de maio deste ano com a temática “Agro, Oportunidade para Todos”, está repleta de novidades. Três delas são o Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), o aumento do número de expositores e a competição de vídeos com histórias relacionadas ao setor.
A expansão do Pavilhão de Tecnologia e Inovaçãoque agora passa a se chamar Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), terá uma extensão de 1,2 mil m², com um espaço completamente preparado para receber seus convidados, expositores e visitantes. O local é voltado principalmente para a transformação digital, debates sobre sustentabilidade, produtividade e competitividade no setor, além de promover a troca de conhecimentos.
Não bastando essa expansão, há ainda uma expectativa de aumento no número de expositores, já que, todos os anos, 85% dos participantes renovam sua presença e, nesta edição, já estão confirmados 55 (cinquenta e cinco) novos expositores.
Há, ainda, a confirmação do retorno da influenciadora Monyke Isabella Costa como o rosto da edição e a competição de vídeos de histórias do agro, onde cada categoria possui uma premiação equivalente a R$ 3 mil. As inscrições se encerram no dia 24 de abril, e os vencedores serão premiados durante a Feira AgroBrasília. O presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), José Guilherme Brenner, explica: “Seja no campo, na pesquisa, na inovação ou no empreendedorismo, o agro abre portas e cria oportunidades. E agora, queremos conhecer a história das participantes e por isso lançamos o concurso”.
Completando seus 16 (dezesseis) anos, a Feira AgroBrasília é um sucesso tanto de público, quanto de geração de negócios e número de expositores. A última edição do evento, ocorrida em 2024, resultou em R$ 4,8 bilhões gerados apenas em negócios (um aumento de 4,34% em relação a edição de 2023), com mais de 560 expositores e a presença de 175 mil pessoas.
Informações AgroBrasília
Realizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), a Feira AgroBrasília 2025 ocorrerá entre os dias 20 a 24 de maio, com entrada gratuita, das 8h30 às 18h, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci (localizado na BR 251 km 5 – PAD-DF, Brasília, Distrito Federal). É possível acessar a programação da Feira AgroBrasília 2025 por meio do portal de notícias da instituição.
Convidados da imprensa vivenciam experiência multissensorial, conduzida pelo especialista em alta performace Pedro Lôbo, no Palácio do Sono, novo espaço da Simmons no Park Sul, em Brasília, crédito: Valesa Rangel/Agência MiThi
Evento exclusivo para imprensa promoveu diálogos sobre ciência, tecnologia e bem-estar, com participação de profissionais renomados e destaque para o papel do colchão na qualidade de vida
Na manhã desta quinta-feira (15), a Simmons Park Sul, em Brasília, abriu as portas do chamado “Palácio do Sono” para um brunch voltado à imprensa especializada. A ação celebrou a inauguração da flagship da marca na capital federal e reuniu convidados em torno de talks com especialistas das áreas de saúde, performance e bem-estar, com foco no impacto do sono sobre a qualidade de vida.
O sono como eixo da saúde integral O Prof. Dr. Sérgio Mateus, Fisioterapeuta e Professor da Universidade de Brasília (UnB), inaugurou a série de talks destacando que cerca de 80% da população sofre com algum tipo de distúrbio do sono. Segundo ele, a fase REM é essencial para a consolidação da memória e a recuperação física — etapas comprometidas por problemas como apneias e alterações respiratórias, que atingem até 30% dos casos. “Dormimos um terço da vida, e a qualidade desse tempo depende diretamente do colchão, do travesseiro e da temperatura do ambiente”, afirmou. Ele reforçou ainda a importância de manter as curvas naturais da coluna para garantir flexibilidade e prevenir dores crônicas.
Simmons e a indústria do descanso Fabiano Balheiro, Diretor Geral do Flex Bedding Group na América Latina, grupo proprietário da marca da Simmons, que desde de 2000 opera no Brasil, destacou a mudança no comportamento do consumidor após a pandemia, com foco maior em descanso e autocuidado. “O colchão passou a ser visto como ferramenta de saúde, não só de conforto”, disse. Ele celebrou os 25 anos do grupo no Brasil e classificou a abertura da unidade conceito em Brasília como marco simbólico: “A cidade faz parte da minha história pessoal e agora da história da marca. A loja Park Sul traduz os nossos valores.”
Produto, tecnologia e bem-estar Olga Fonseca, Diretora Flex do Brasil, abordou a relação entre inovação e propósito da marca. “Água, alimento e sono: os três elementos essenciais para viver. Um quarto sem colchão é apenas um cômodo. O colchão é o protagonista do descanso”, disse. A executiva destacou dados alarmantes, como os 73 milhões de brasileiros que convivem com insônia, e explicou como a Simmons alia ciência, tecnologia e sensibilidade humana para oferecer soluções adequadas, como camadas híbridas de espuma com memória — tecnologia desenvolvida pela NASA.
Sono, consciência e alta performance encerrando os talks, Pedro Lôbo, especialista em alta performance, trouxe uma perspectiva voltada à saúde mental e emocional. Para ele, o sono é um momento de reconexão com a própria identidade. “O dia começa e termina na cama. É ali que precisamos parar, respirar e nos perguntar: ‘quem sou eu hoje?’”, afirmou. Lobo apresentou práticas como mindfulness, oração de gratidão e escaneamento corporal para promover o descanso pleno, não apenas físico. “A mente opera com base no medo e na escassez. Não adianta dormir sobre o problema; é preciso descansar por inteiro.”.
Ao final do evento, os convidados experimentaram os colchões da loja, com orientação de Pedro Lôbo, através de uma imersão de mindfulness e reconexão pessoal. Em agradecimento, o anfitrião Antônio Júnior destacou o propósito do espaço. “O plantio é opcional, mas a colheita é obrigatória. Aqui, nosso compromisso é cultivar saúde e bem-estar todos os dias”, afirmou.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Acabou de inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
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