Autor: glaunacapital

“Bluey – Ao Vivo – Diversão em Família!” retorna a Brasília para curta temporada


Crédito: Andy Sant’Anna| Divulgação

Espetáculo oficial faz quatro apresentações nos dias 25 e 26 de abril no Teatro Unip, na Asa Sul

Após temporada de sucesso em São Paulo, no Rio de Janeiro, e diversas outras capitais brasileiras, incluindo uma passagem por Brasília, o show oficial da premiada série Bluey retorna a capital federal para quatro apresentações. O espetáculo ‘Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!’ faz temporada nos dias 25 e 26 de abril, noTeatro Unip, na Asa Sul. Aclamado mundialmente, o desenho animado é produzido pela Ludo Studio, vencedor do Emmy®, e distribuída pela BBC Studios.

Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Blueytransforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”

O espetáculo também oferece experiências especiais para o público, como a sessão de fotos com os personagens ao final da apresentação, exclusiva para quem adquirir ingressos do setor Plateia VIP. Além disso, a apresentação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras em sessão específica, reforçando o compromisso com a inclusão.

Sobre Bluey™   

Produzida pela Ludo Studio, Bluey é uma série que celebra a imaginação e o brincar, centrada em uma família de cães da raça Blue Heeler. O programa é transmitido pela ABC na Austrália e globalmente por Disney Channel, Disney Jr. e Disney+. No Brasil, a série também é exibida na TV Cultura.   

Sobre a Ludo Studio 

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor dos prêmios BAFTA, diversos Emmy®, Logie e Peabody, além de ter sido reconhecido como uma das Empresas Mais Influentes de 2024 pela TIME. O estúdio cria e produz obras originais de drama roteirizado, animação e histórias digitais, desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todo o mundo. ludostudio.com.au 

Sobre a BBC Studios Kids & Family 

A BBC Studios Kids & Family faz parte do grande universo de conteúdos da BBC Studios – uma empresa do Grupo BBC que cria, investe e distribui programas pelo mundo todo. Especialista no que prende a atenção do público jovem, a BBC Studios Kids & Family descobre e desenvolve projetos incríveis, transformando-os em sucessos globais. A equipe cuida de tudo, desde a ideia inicial até a produção, investimento, gestão de franquias e distribuição. 

O catálogo da divisão é bem variado e inclui algumas das franquias mais populares e premiadas do mundo, como Bluey, Hey Duggee, Hey Duggee Squirrel Club, DeadlyMission Shark, Andy’s Amazing Adventures, Supertato e Popularity Papers, que já ganharam prêmios como BAFTA e Emmy Internacional. Além desses, também hánovidades como Rafi the Wishing Wizard, Stan Can, Peter and the Wolf e Picklestorm, além de clássicos da TV britânica, como Blue Peter, The Dumping Ground, JoJo & Gran Gran, The Beaker Girls, Lagging e CBeebies: Shakespeare at the Globe. Os programas da BBC StudiosKids & Family são transmitidos em canais e plataformas conhecidas no mundo todo, como CBeebies, CBBC, Disney, ABC Australia, Tencent China e Nickelodeon. 

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e America Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim, Animaj e Pocoyo, etc…

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina). 

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro.  Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

Ficha técnica

Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossi

Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi

Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael

Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques, Júlio Félix, Gabriela Fenalti, André Habacuque, Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Daniela Elias, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito

Gestão de Projetos: Rose Dalney 

Coordenador de Produção: Marcos Rinaldi

Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros 

Cenotécnica: Casa Malagueta

Figurinos: Samantha Macedo

Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático

SERVIÇO:

BLUEY AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA! Em Brasília | Show OFICIAL

Local: Teatro Unip

Endereço: SGAS 913 – Campus da Universidade Unip,Asa Sul, Brasília – DF

Data: 25 e 26 de abril (sábado e domingo)

Horário: às 15h e às 18h 

Classificação: livre

Política de colo – Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam, desde que permaneçam no colo do responsável.

Ingresso: a partir de R$25,00

Acessibilidade

Sessão com recursos de acessibilidade (audiodescrição e intérprete de Libras): sábado, dia 25/4, às 15h.

Capacidade do teatro: 508 lugares | 8 espaços para cadeirantes

VALORES:

Setor VIP: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 meia-entrada
Setor A: R$ 200,00 inteira e R$ 100,00 meia-entrada
Setor B: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia-entrada

Descontos

Clientes Caixa Vida e Previdência têm 40% de desconto mediante validação de código promocional, válido para compras online ou na bilheteria, em todos os setores.

Vendas no site Sympla -https://bileto.sympla.com.br/event/117980/d/373155

Vendas presencial na Belini Pani&Gastronomia: CLS 113 Bloco D Loja 35/36, Asa Sul, e na bilheteria do teatro nos dias das apresentações a partir das 14h.

Meia entrada de acordo com as leis vigentes no DF 

Experiência Plateia VIP (Meet & Greet)

Clientes do setor Plateia VIP terão direito à sessão de fotos com os personagens ao final do espetáculo. A participação é limitada a até 30 pessoas por sessão. Após a apresentação, o público desse setor deverá permanecer em seus assentos para orientações da equipe de produção.

Acesso após início

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Em casos excepcionais, mediante autorização da produção, o espectador poderá ser acomodado em outro assento disponível, sem garantia do lugar originalmente adquirido.

Sonho Elétrico, o mais recente espetáculo da companhia brasileira de teatro, estreia no CCBB Brasília em 16 de abril e segue em temporada até 3 de maio


Na foto, as atrizes Idylla Silmarovi, Verónica Valenttino e Jessyca Meyreles(da esquerda para a direita) e o ator Cris Meirelles (à frente), em cena de Sonho Elétrico. Crédito da foto: Edgar Kanaykõ Xakriabá

Com texto original e direção de Marcio Abreu, o espetáculo, criado em diálogo com a obra do neurocientista Sidarta Ribeiro, traz uma reflexão sobre a importância de sonhar coletivamente com o futuro da vida e dá continuidade à pesquisa da companhia sobre questões relativas à memória, sonho e história

Visto de cabeça para baixo, esse mundo torto pode ter jeito”, escreveu Sidarta Ribeiro em seu livro Sonho Manifesto, que foi um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça Sonho Elétrico, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e cumpre temporada de 16 de abril a 3 de maio de 2026, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Com texto e direção de Marcio Abreu e produçãoda companhia brasileira de teatro, que está celebrando seus 25 anos de atividades ininterruptas, o espetáculo tem o elenco formado pelos artistas Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles, e a presença do pianista Luís Chamis em cena. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos a partir de 8 de abril de 2026 pelo site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Estão programadas duas sessões com Intérprete em LIBRAS aos domingos, nos dias 19 e 26 de abril.

Em Sonho Elétrico, uma artista e integrante de uma banda (Verónica Valenttino) é atingida por um raio. Em estado de coma, a protagonista navega pelo limiar entre vida e morte, explorando memórias, sonhos e a possibilidade de despertar para uma nova chance. A narrativa se desenvolve como um percurso sensível na mente de uma artista, servindo como metáfora para a iminência do fim e as oportunidades de transformação que podemos ter enquanto comunidade planetária. 

A peça, em diálogo com a obra e a interlocução de Sidarta Ribeiro, neurocientista, capoeirista e escritor brasileiro, tem como ponto de partida seu livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, no qual compartilha conhecimentos de cientistas, pajés, xamãs, mestras e mestres de saber popular, artistas e inventores que nos lembram da importância de sonhar e agir coletivamente para o futuro do planeta. Também é a continuidade da pesquisa da companhia brasileira de teatro sobre o sonho, a História e a memória, individual e coletiva, iniciada em seu espetáculo anterior, AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024).

“O autor consegue articular através de uma linguagem direta e acessível um conjunto de proposições e de temas muito diversos, atuais e urgentes. Essa capacidade de diálogo com as pessoas e com a sociedade plural na qual vivemos é o principal ponto de convergência entre o pensamento de Sidarta Ribeiro e o que buscamos nessa peça: uma obra fundamental para consolidar a importância social da arte e seu potencial transformador, que revisita o passado e inspira ações para o futuro, agora”, comenta Marcio Abreu.

Sonho Elétrico é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com equipe diversa de multiartistas e parceiros colaborativos da companhia, conta com as colaborações criativas de: Key Sawao, bailarina e artista da cena, e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino, com colaboração da compositora e cantora Juliana Linhares; assistência de direção do ator, bailarino e pesquisador Fábio Osório Monteiro; figurinos do estilista e criador mineiro Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03.

A Gênese do Projeto

Sonho Elétrico é fruto de um processo criativo que se desenvolveu a partir da plataforma Voo Livre, criada em 2023 pelos artistas e produtores Marcio Abreu, Cássia Damasceno, Nadja Naira e José Maria. A relação da companhia brasileira com Sidarta Ribeiro e com temas relacionados ao sonho vem se desenvolvendo em diversos momentos, desde as pesquisas para a criação da peça Sem Palavras, que estreou na França em setembro de 2021. O neurocientista participou de três momentos importantes da plataforma: primeiro, em cena, no acontecimento Voo Livre – Futuros, em outubro de 2023, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro. Em junho de 2024, volta à cena na reedição de Futuros no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Nesta ocasião, Sidarta também colaborou na residência artística Voo livre – Sonho Manifesto, direcionada a 30 jovens artistas de linguagens diversas, no Galpão do Sesc Pompeia, orientada por Marcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, junto a artistas convidados, como Key Sawao, Cristina Moura, Kenia Dias e Helena Vieira. E, numa terceira edição, já chamada de Voo livre – Sonho Elétrico, no CPT – Sesc Consolação, como convidado e palestrante, com a equipe criativa do espetáculo e mais 15 artistas assistentes.

FICHA TÉCNICA 

Texto e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria 

Elenco e criação: Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles

Interlocução teórica e criativa: Sidarta Ribeiro

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino 

Colaboração Criativa Musical: Juliana Linhares

Direção de Movimento e colaboração criativa: Key Sawao

Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro

Música “Armadilha”: Juliana Linhares e Caio Riscado

Música “Emaranhada”: Juliano Holanda

Música “Sonho Elétrico”: Juliana Linhares e Marcio Abreu

Pianista em cena: Luís Chamis

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcio Abreu, José Maria e Nadja Naira 

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: AislanSalomão

Assistência de produção e arte: Taís Morgado 

Design e técnico de som: Felipe Storino

Técnicos de luz e programação: Ricardo Barbosa e Sibila Gomes 

Assistência de cenografia e desenhos técnicos: Luana Gattoni

Execução cenográfica: Douglas Caldas e Alexander Peixoto da Silva

Cenotécnico e Maquinista: Alexander Peixoto da Silva

Camareira: Cristiane Ferreira da Silva

Fotos e vídeos da Residência Voo Livre | Sonho Manifesto – Sesc Pompeia: Cacá Bernardes

Fotos da Residência Voo Livre | Sonho Elétrico – CPT – Sesc Consolação: Aristeu Araújo

Fotos do Processo Criativo e Espetáculo Sonho Elétrico: Ethel Braga 

Fotos do espetáculo | CCBB BH: Edgar KanaykõXakriabá

Programação Visual: Pablito Kucarz

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Imagens e Registro Videográfico SP: Elisa Mendes

Imagens e Registro Videográfico BH: Felipe Alicate

Assessoria de Imprensa em Brasília: Carla Spegiorin| Âncora Comunicação

Produção local em Brasília: Milca Luna | Maré Cheia Produções

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

Sobre a companhia brasileira de teatro

A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país, fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba (PR). Sua pesquisa é voltada, sobretudo, para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como PRETO (2017); PROJETO BRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008).

Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país, como uma adaptação da obra Platonov,de Anton Tchekov, intitulada POR QUE NÃO VIVEMOS?(2019); a peça Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joël Pommerat; Isso te interessa?(2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de NoëlleRenaude; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev, Apenas o fim do mundo (2006), de Jean Luc Lagarce; Suíte 1 (2004), de Phillipe Myniana.

Suas criações mais recentes são SONHO ELÉTRICO(2025), AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024) e SEM PALAVRAS (2021), todas com texto e direção de Marcio Abreu.

A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência pelo Brasil e Europa. O núcleo criativo da companhia é composto por Marcio Abreu [direção, dramaturgia, direção artística], Nadja Naira [atriz, iluminadora, coordenação técnica], Cássia Damasceno [atriz, administração] e José Maria [direção de produção].

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.     

Horários da van | De quinta a domingo

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

SERVIÇO:

Sonho Elétrico

Data: de 16 de abril a 3 de maio de 2026, quinta a domingo 

Horário: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h

Duração: 90 minutos 

Local: Teatro I do CCBB Brasília – SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília., sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações, a partir das 12h.

Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.

Classificação indicativa: 14 anos 

Capacidade: 327 lugares | O Teatro possui áreas para cadeiras de rodas, assentos especiais para obesos e rampas. Haverá sessões com Intérprete em LIBRAS nos dias 19 e 26 de abril.

Este espetáculo é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro.  

CCBB Brasília

Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

 

Bell Lins comanda domingo especial no New Mercadito

Foto divulgação

O New Mercadito prepara um domingo especial para quem busca boa música, gastronomia de qualidade e experiências únicas na capital. Neste fim de semana, a casa recebe a cantora Bell Lins, artista conhecida por sua participação no The Voice Brasil e por sua voz marcante, que promete embalar o público em uma apresentação envolvente ao pôr do sol.

A proposta é transformar o tradicional domingo em um momento memorável, reunindo ambiente acolhedor, repertório musical de alto nível e um cardápio de drinks autorais que se destaca como um espetáculo à parte. Entre as opções, estão criações como Ópera, Aperol, Empire State, o clássico Cozumel, o exclusivo Moscow Mule da casa e uma novidade com jabuticaba, que reforça a originalidade da experiência.

Com atmosfera descontraída e ao mesmo tempo sofisticada, o New Mercadito se consolida como um dos pontos de encontro para quem deseja aproveitar o fim de semana em grande estilo, unindo música ao vivo, coquetelaria criativa e boa gastronomia em um só lugar.

Serviço
Funcionamento: todos os dias, a partir das 11h
Instagram: @newmercadito

“A gente existe, a gente está num espaço que também é nosso”: exposição “Faces” dá voz e rosto a quem à margem em Brasília

Mostra da fotógrafa Ana Lima ocupa o Museu dos Correios de 25 de abril a 14 de junho, com retratos e depoimentos de pessoas que usam o único banheiro público do Setor Comercial Sul

No coração do Setor Comercial Sul, entre os fluxos do comércio, de escritórios e o concreto planejado de Brasília, há um banheiro que se tornou muito mais do que um equipamento público. Reformado durante a pandemia, o espaço é o único do tipo na região e atende diariamente centenas de pessoas em situação de vulnerabilidade, trabalhadores ambulantes, transeuntes moradores e pessoas em situação de rua. É lá que a fotógrafa Ana Lima encontrou os onze protagonistas da exposição “Faces”, que entra em cartaz no Museu dos Correios de 25 de abril a 14 de junho, com entrada gratuita.

A mostra reúne retratos em grandes formatos, acompanhados de depoimentos em áudio acessíveis por QR Code — uma experiência imersiva que devolve protagonismo a quem a cidade muitas vezes insiste em não enxergar.

“O que me dói muito ainda hoje em dia, diariamente, é o preconceito da sociedade”, diz Laila, mulher trans travesti que viveu mais de uma década em situação de rua e hoje trabalha no Instituto No Setor, organização que mantém o banheiro comunitário. O relato dela é um dos que ecoam na exposição: “As pessoas que vivem em situação de rua respeitam mais a gente, travesti, do que a sociedade em si.

Rostos, marcas e vozes

Diferente de um ensaio documental tradicional, “Faces” aposta no close. Sem paisagens, sem cenários — apenas os rostos, a pele, os olhos, os traços que o tempo e a vida inscrevam em cada um. Ao lado, os áudios trazem o que a imagem não pode mostrar sozinha: a palavra em primeira pessoa, sem mediações. A exposição tem produção da Santa Luz, apoio do Museu Correios, realização do MNI – Instituto de

Desenvolvimento Social, PNAB – Política Nacional Aldir Blanco, SECEC DF e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro. “O maior medo é de você deitar e não acordar, sabe por quê? Pela violência. Por alguém que tem revolta”, conta um dos participantes, professor aposentado que vive nas ruas desde 2017. Ele fala sobre a intranquilidade de dormir de cabeça embrulhada, o medo de ser confundido com outra pessoa, a dificuldade de acessar direitos básicos. Outro depoente, Paulo, pernambucano que passou três anos em situação de rua, relembra: “Já vi pessoas passarem e jogar copo de cerveja no rosto de pessoas que estavam deitadas. ”Para Paulo, a exposição é também um lembrete de que o caminho fora da rua é possível — mas exige acolhimento.“Se hoje eu tô trabalhando, se hoje eu tô no meu aluguel, é porque teve pessoas que acreditaram em mim e me deram oportunidade. É isso que a rua precisa: gente que acredite nelas, que dê oportunidade e abra a porta.”

Um banheiro, uma cidade, um projeto

Idealizada por Ana Lima — fotógrafa com mais de 30 anos de carreira, colaboradora da Editora Abril e produtora do longa Indianara, documentário de 2019 exibido em Cannes que acompanha Indianara Alves Siqueira, militante que luta pela sobrevivência das pessoas transgênero no Brasil – a exposição nasce de uma inquietação: como tornar visível o que a cidade planejou para ser ignorado? “Brasília tem uma relação particular com o que não pode ser visto”, escreve o diretor criativo Pedro Matallo no texto que acompanha a mostra.

“No Setor Comercial Sul, existe um único banheiro público. Parece pouco, mas é muito. Por vinte anos, o espaço ficou fechado. Foi reaberto durante a pandemia, quando a crise sanitária tornou impossível ignorar que havia centenas de pessoas sem acesso a água, a um espelho, a condições mínimas de higiene. ”O banheiro, que funciona com doações da comunidade, atende cerca de mil pessoas por semana. Sua continuidade, porém, nunca é garantida.

“Faces” se propõe, além de dar voz a essas pessoas, a mobilizar a sociedade para a manutenção desseserviço essencial.

O olhar do curador

Para o fotógrafo e professor da FAC/UnB, Marcelo Feijó, curador da exposição, as imagens de Ana Lima vão além do registro documental: “O foco está nos olhos que brilham! E nos devolvem a luz em múltiplas perguntas: quem somos nós? Quem são vocês? Nós existimos?” Feijó destaca a escolha estética da mostra, que se opõe ao excesso contemporâneo: “Não há retórica nas imagens, não há ornamentos, não há efeitos especiais. Há apenas o essencial, o ato fotográfico em diálogo com os depoimentos, na sua pureza primordial. O desejo de revelar o outro!”

Sobre o impacto da montagem em grandes formatos sobre acrílico, o curador acrescenta com ironia e sensibilidade uma referência ao carnavalesco Joãozinho Trinta: “É luminosa sofisticação… como que a sussurrar o recado do mestre: ‘Quem gosta de miséria é intelectual. Pobre gosta mesmo é de luxo’. Luxo para todos. Um pouquinho que seja. Amém.

Da galeria para a rua

Além da ocupação no Museu dos Correios, o projeto ganha as ruas de Brasília: cerca de 200 cartazes com os retratos serão espalhados do centro às regiões periféricas, numa intervenção urbana que tensiona a relação entre visibilidade e indiferença.

Os depoimentos em áudio, disponíveis por QR Code, trazem ainda relatos como o de João, que perdeu o emprego na pandemia e passou a viver no Setor

Comercial Sul. Ele fala sobre os laços que se formam no território: “Ontem mesmo eu ajudei uma menina ali, ela tava sem comida. Aí eu falei: senta numa mesa que eu vou pagar pra você, mas eu quero ver você almoçando. Porque eu sei pra quê que você quer o dinheiro.”

Para Ana Lima, “Faces” é, acima de tudo, um convite à conexão humana. “Não se trata apenas de ver, mas de descobrir que, independente de nossas circunstâncias, compartilhamos as mesmas necessidades de dignidade, afeto e pertencimento” afirma.

Serviço:

“Faces”— Exposição de Ana Lima

Período: 25 de abril a 14 de junho de 2026

Local: Museu dos Correios — SCS, Quadra 4, Edifício Apollo, Brasília (DF)

Horário: 9h às 17h

Entrada gratuita

Classificação indicativa: 14 anos

A exposição conta com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição.

Produção da Santa Luz, apoio do Museu Correios, realização do MNI – Instituto de Desenvolvimento Social, PNAB – Política Nacional Aldir Blanco, SECEC DF e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro.

Mais informações: https://www.projetofaces.com/

Sobre a fotógrafa

Ana Lima é formada em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB).

Com mais de três décadas de trajetória, atuou nas áreas de moda, beleza e gastronomia, colaborando com a Editora Abril por mais de dez anos. No audiovisual, produziu e dirigiu filmes autorais e institucionais, sendo produtora do longa Indianara (2019), selecionado para o Festival de Cannes. É autora das imagens do livro Telma da Babilônia, premiado no Best Cookbook Awards 2025. Atualmente, dirige o curta documental Prata 70, filmado em Pirenópolis (GO). fotógrafa Ana Lima. O foco está nos olhos que brilham! E nos devolvem a luz em múltiplas perguntas: quem somos nós? Quem são vocês? Nós existimos? Qual é o nosso lugar nesta cidade? Neste mundo? Perguntas e respostas se misturam num jogo de espelhos.

O cenário é o Centro da cidade, um de seus paradoxos: a anti-Brasília fica na área mais nobre da capital. Pessoas transitam e buscam sobreviver às dificuldades num ambiente que não poupa esforços para excluí-los. Mas, de repente, alguns recalcitrantes buscam restituir a utopia do projeto original e compartilhar possibilidades de resistir ao simplesmente oferecer o básico, tantas vezes negado pelos poderes constituidos, o direito ao mínimo, um banheiro em condições de uso.

Em tempo de excessos – excessos de imagens, de sons, de informações – Ana Lima busca outro caminho. É um mergulho sem desperdício, direto e objetivo. Não há retórica nas imagens, não há ornamentos, não há efeitos especiais. Há apenas o essencial, o ato fotógrafico em diálogo com os depoimentos, na sua pureza primordial. O desejo de revelar o outro! Tudo na melhor tradição da fotografia documental.

A forma de apresentar o resultado expande todos limites para ressaltar o singelo. É luminosa sofisticação, nas belas impressões montadas em acrílico como que a sussurar o recado do mestre Joãozinho Trinta: “Quem gosta de miséria é intelectual. Pobre gosta mesmo é de luxo”. Luxo para todos. Um pouquinho que seja. Amém. Marcelo Feijó – fotógrafo e professor na FAC/UnB

Brasil Criativo ganha portal e abre novo capítulo para a economia criativa no país

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Plataforma conecta políticas, territórios e oportunidades e aproxima criadores das ações do Ministério da Cultura

Na semana em que se celebra o Dia Mundial da Criatividade, o Ministério da Cultura lança o Portal Brasil Criativo, uma nova plataforma digital, dentro do site do MinC, que marca um passo estratégico na consolidação da economia criativa como vetor de desenvolvimento no país. Pensado pela Secretaria de Economia Criativa, a plataforma nasce como um espaço de conexão, informação e articulação para trabalhadores, empreendedores, gestores públicos e todos os interessados na cultura e na criatividade brasileiras.

A iniciativa reúne, em um único ambiente, conteúdos, diretrizes e oportunidades voltadas ao fortalecimento do setor, além de ampliar o diálogo com a sociedade. “O Portal Brasil Criativo é mais do que uma plataforma digital. É um espaço de encontro, escuta e construção coletiva. Queremos aproximar a política pública das pessoas, garantindo que trabalhadores e trabalhadoras da cultura tenham acesso à informação, às oportunidades e possam participar ativamente desse processo”, afirma a secretária Cláudia Leitão.

Com navegação intuitiva e organizada por eixos estruturantes, o portal apresenta os principais pilares da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo: financiamento e fomento; mercados e empreendedorismo; territórios; formação; e estudos e pesquisas. Esses pilares orientam as ações da Secretaria e refletem o esforço institucional realizado ao longo do último ano para atender a uma demanda histórica do setor, consolidada durante a última Conferência Nacional de Cultura.

Nesse sentido, também funciona como um espelho vivo da construção dessa política pública. Nele, os usuários podem acompanhar os princípios, diretrizes, objetivos e até um glossário comum sobre economia criativa, alinhado a referências internacionais como a Unesco, contribuindo para a unificação de conceitos e o fortalecimento de uma linguagem compartilhada no campo.

Entre os destaques da plataforma está o acompanhamento do Fórum Brasil Criativo, iniciativa que percorre as cinco regiões do país promovendo escuta ativa e construção participativa da política. O portal reúne conteúdos como palestras de abertura e as cartas finais elaboradas em cada região, consolidando esse processo colaborativo.

No eixo de Mercados e Empreendedorismo, o portal apresenta ações voltadas à articulação entre empreendedores e investidores, incentivando a circulação e comercialização de bens e serviços culturais e criativos. A proposta é ampliar oportunidades de negócios, fortalecer redes produtivas, impulsionar a profissionalização e promover a inserção da produção brasileira em mercados nacionais e internacionais, sempre com base na diversidade cultural e na sustentabilidade.

Já no botão Territórios Criativos, o foco está nas estratégias de desenvolvimento local e regional a partir das identidades culturais. O portal evidencia como a criatividade, aliada à participação social, pode gerar trabalho decente, renda e impacto social positivo. Iniciativas como o programa Rouanet Territórios ganham destaque, reforçando o papel dos territórios como base viva da economia criativa.

O eixo de Fomento e Financiamento reunirá informações sobre mecanismos de investimento, editais e incentivos, com o objetivo de expandir e dversificar as fontes de apoio à cultura e aos empreendimentos criativos. A Secretaria atua para ampliar o acesso a esses recursos e fortalecer o ecossistema econômico do setor.

Na área de Formação, o portal destaca a atuação da Escola Solano Trindade de Cultura e Economia Criativa (Escult), que, ao longo de seus dois anos de existência, vem promovendo a qualificação e a profissionalização de trabalhadores e trabalhadoras da cultura em todo o país. A iniciativa contribui diretamente para o desenvolvimento social e econômico, ampliando o acesso ao conhecimento e à cidadania cultural.

Outro destaque é o Observatório Celso Furtado de Economia Criativa, espaço dedicado à produção, análise e disseminação de dados, pesquisas e metodologias. O observatório reforça a importância da informação qualificada para orientar políticas públicas mais eficazes, garantindo que as ações desenvolvidas tenham impacto real no setor.

Para Cláudia Leitão, o lançamento do portal representa um avanço na forma como o Estado se relaciona com a sociedade: “Estamos construindo um ambiente aberto, transparente e dinâmico, onde qualquer pessoa interessada pode acompanhar, compreender e contribuir com a Política Nacional de Economia Criativa. Esse diálogo permanente é fundamental para que possamos desenvolver ações mais efetivas e conectadas com a realidade dos territórios brasileiros”.

Embora ainda esteja em processo contínuo de construção, o Portal Brasil Criativo já disponibiliza uma ampla gama de conteúdos e ferramentas, incluindo canais de comunicação com a Rede Brasil Criativo. A expectativa é que a plataforma siga em expansão, incorporando novos materiais, funcionalidades e oportunidades, consolidando-se como referência nacional no campo da cultura e da economia criativa. 

Vencedores do Prêmio Vivaleitura serão conhecidos no Dia Mundial do Livro. Veja quem são os finalistas

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Entrega da 9ª edição será feita pelo presidente Lula, com a presença dos ministros da Cultura e da Educação, em Brasília

Nesta quinta-feira (23), Dia Mundial do Livro, serão conhecidos os vencedores do 9º Prêmio Vivaleitura, em cerimônia de entrega conduzida pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva. O evento será realizado às 17h, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília, com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes, e do ministro da Educação, Leonardo Barchini, e reconhece experiências de destaque e projetos de fomento à leitura em todo o país.

Ao todo, 1.848 projetos foram inscritos nesta edição, distribuídos entre as categorias Bibliotecas Públicas, Comunitárias e Privadas; Escolas Públicas, Privadas e Bibliotecas Escolares; Práticas Continuadas em Espaços Diversos; Escrita Criativa; e Sistema Prisional e Socioeducativo.

Confira os finalistas por categoria:

Na categoria Bibliotecas Públicas, Comunitárias e Privadas, foram selecionados: o Projeto Moara: leitura do mundo e da comunidade, de Santa Maria do Pará (PA), iniciativa que fortalece bibliotecas comunitárias na Amazônia, promovendo pertencimento, formação de mediadores e valorização de narrativas locais; Lonas de contato – Biblioteca comunitária itinerante, de Ananindeua (PA), biblioteca móvel que leva leitura, mediação cultural e convivência a comunidades periféricas e rurais, ampliando o acesso ao livro; Vaga Lume: Implementação de três novas bibliotecas comunitárias em Novo Airão, de São Paulo (SP), expande bibliotecas em áreas rurais da Amazônia Legal, formando mediadores e fortalecendo lideranças comunitárias; Roedores de Livros: 19 anos de leitura, afeto e cidadania nos territórios periféricos do DF, de Brasília (DF), projeto consolidado que promove leitura em territórios periféricos com ações contínuas de mediação e formação de leitores; e Biblioteca Comunitária do Mercado de Icoaraci e Bibliotecas Ribeirinhas, de Belém (PA), iniciativa enraizada na comunidade que integra leitura ao cotidiano, valorizando saberes populares e cultura amazônica.

Em Escolas Públicas, Privadas e Bibliotecas Escolares, os finalistas são: Sarau Literário CEMEIT, de Brasília (DF), projeto que estimula protagonismo juvenil por meio de saraus, integrando literatura, artes e pensamento crítico; Leituras Sentidas: Narrativas do Meu Lugar, de Boa Vista (RR), trabalha leitura sensorial e produção autoral, valorizando memórias e narrativas locais de estudantes; Biblioteca Falada: Conexões Culturais entre Jovens Rurais, de Riacho de Santana (BA), fortalece a biblioteca escolar como espaço de formação cidadã e protagonismo juvenil em áreas rurais; Projeto Toadas e Aboios: Na Pegada do Pertencer, de Sertânia (PE), valoriza a cultura sertaneja por meio da leitura e registro de tradições, fortalecendo identidade e memória; e Leituras Negras – Diálogos com as comunidades tradicionais, de Iraquara (BA), promove leitura de autores negros e indígenas com foco em identidade, arte e educação antirracista.

Na categoria Práticas Continuadas em Espaços Diversos, foram selecionados: Projeto Narrativas Subterrâneas, de Camaçari (BA), incentiva a escrita de mulheres negras e periféricas, fortalecendo identidade, memória e novas autorias; Clube de Leitura Negra, de Arraias (TO), promove leitura e debate de autores negros, ampliando o letramento racial e o alcance das discussões; Leia Mulheres Indígenas, de Natal (RN), coletivo que fortalece o protagonismo de escritoras indígenas por meio da circulação de suas obras e ações culturais; Leitura na Esquina, de Paulista (PE), democratiza o acesso ao livro com bibliotecas móveis e ações culturais em espaços públicos urbanos; e O Voo Livre do Baobá das Letras, de Belém (PA), fortalece biblioteca comunitária com foco em literatura afro-amazônica, inclusão e acessibilidade.

Já em Escrita Criativa, são finalistas: Lendo Histórias em Voz Alta, de Dias d’Ávila (BA), incentiva leitura em voz alta e produção autoral de crianças, valorizando oralidade e diversidade cultural; Bom Jardim das Pedras Encantadas: Uma Trilogia Literária e Educacional, de Bom Jardim (PE), integra literatura, memória e território em escolas, transformando comunidades em polos de leitura e criação; Autoria Indígena – Escrita Criativa Indígena de Abya Yala, de Ilhéus (BA), fortalece a escrita indígena e o protagonismo de povos originários na construção de narrativas próprias; Escola Latino-americana de Dramaturgias Emergentes, de Aparecida de Goiânia (GO), forma dramaturgos a partir de práticas comunitárias, ampliando vozes diversas na cena teatral; eRapadurinha: Escritas que Encantam, de Florianópolis (SC), valoriza tradição oral e saberes ancestrais na formação de leitores e autores, especialmente entre crianças.

Por fim, na categoria Sistema Prisional e Socioeducativo, foram selecionados: Livros Livres – Práticas de leitura para desenvolver e incluir pessoas privadas de liberdade, de Ribeirão Preto (SP), desenvolve clubes de leitura promovendo reflexão, autonomia e remição de pena; Projeto Escrevivências da Libertação, de Rio Branco (AC), estimula escrita criativa com foco em mulheres e diversidade, promovendo consciência e expressão;Histórias Além Muros, do Rio de Janeiro (RJ), incentiva leitura e escrita entre mulheres privadas de liberdade, com mediação literária e valorização de representatividade; A Leitura Liberta, de João Pessoa (PB), promove leitura como instrumento de ressocialização, com bibliotecas estruturadas e oficinas; e Programa Presídios Leitores, de Cruzeiro do Sul (AC), articula instituições para garantir acesso à leitura e remição de pena, impactando centenas de pessoas privadas de liberdade.

Prêmio Vivaleitura

Criado para reconhecer experiências que impactam positivamente a formação de leitores, o Prêmio Vivaleitura se consolidou como uma das principais políticas públicas de estímulo à leitura no Brasil. Além de reconhecer iniciativas, a premiação fortalece redes, amplia a visibilidade das ações e contribui para o aprimoramento de políticas culturais e educacionais.

“As práticas de leitura transformam vidas, ampliam horizontes e fortalecem a cidadania. O Prêmio Vivaleitura evidencia a potência dessas iniciativas espalhadas por todo o Brasil e reafirma o compromisso do Ministério da Cultura com o acesso ao livro e à leitura como direitos fundamentais”, destaca a ministra da Cultura, Margareth Menezes.

As iniciativas vencedoras de cada categoria receberão R$ 50 mil. Os projetos classificados entre o segundo e o quinto lugar serão contemplados com R$ 15 mil cada, totalizando R$ 550 mil em premiações. A cerimônia de entrega ocorrerá no Centro Internacional de Convenções do Brasil, em Brasília.

Com participação de todas as regiões do país, 782 municípios inscreveram projetos para a edição de 2025. Na distribuição por regiões, estados do Nordeste e do Sudeste concentraram o maior número de inscrições, com destaque para Bahia, Pernambuco, São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Mapeamento e impacto nacional

Para além da visibilidade nacional e apoio financeiro, o Prêmio Vivaleitura cumpre um papel estratégico de mapeamento e divulgação das ações de leitura como ferramentas de transformação social e educacional no Brasil. A distribuição das propostas inscritas por categoria revela esse alcance: Práticas Continuadas em Espaços Diversos lideraram com 565 inscrições; seguidas por Bibliotecas Públicas, Comunitárias e Privadas (398); Escrita Criativa (389); Escolas Públicas, Privadas e Bibliotecas Escolares (381); e Sistema Prisional e Socioeducativo (115).

Ao longo de suas edições, mais de 14 mil experiências já foram catalogadas, compondo um importante panorama das práticas leitoras no país.

Para o secretário de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, Fabiano Piuba, o prêmio fortalece políticas públicas e redes nos territórios. “O Vivaleitura nos permite identificar, reconhecer e fortalecer experiências que fazem a leitura acontecer nos territórios, muitas vezes em contextos desafiadores. São ações que mostram como o livro pode ser instrumento de inclusão, desenvolvimento e transformação social”.

O 9º Prêmio Vivaleitura – Edição 2025 é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com o Ministério da Educação (MEC) e a Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura.

SERVIÇO

Cerimônia do Dia Mundial do Livro
Data: quinta-feira, 23 de abril
Horário: 17h
Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) – Sala Congresso – SCES Trechos 2 e 53 – Brasília (DF)

Thursday Night Throwdown

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Em comemoração ao  Dia do Café, que aconteceu no dia 14 de abril, a Pão Dourado abre as portas para a primeira edição do Thursday Night Throwdown (TNT), que acontece no dia 30 de abril, na unidade da Pão Dourado Park Sul.

Reconhecida como uma das competições mais tradicionais do Latte Art, a disputa reúne baristas em apresentações que unem técnicas, criatividade e precisão no preparo das bebidas. Apesar do ar informal da competição, os participantes levam o torneio cada vez mais a sério. Os jurados que são escolhidos na hora, decidem qual o melhor Latte Art da noite.

Aberto ao público, o evento é gratuito e convida os amantes do café para acompanharem de perto a performance dos participantes. As inscrições serão realizadas no próprio local, a partir das 20h30, com início da competição previsto para às 22h. O vencedor da noite recebe prêmio de R$500.

Governo do Brasil celebra Dia Mundial do Livro

Presidente Lula participa da entrega do 9º Prêmio Vivaleitura e anuncia a expansão do MEC Livros nesta quinta-feira, 23 de abril, às 17h, em Brasília

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva entregará, em cerimônia alusiva ao Dia Mundial do Livro, o 9º Prêmio Vivaleitura, que reconhece experiências de destaque e projetos de fomento à leitura no país. O evento será às 17h desta quinta-feira, 23 de abril, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília, e contará com a presença do ministro da Educação, Leonardo Barchini, e da ministra da Cultura, Margareth Menezes. Durante a solenidade, os ministros assinarão a portaria interministerial que institui o novo Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL) 2026-2035, estabelecendo diretrizes estratégicas para os próximos anos.

CREDENCIAMENTO – Os profissionais de veículos de imprensa interessados na cobertura do evento devem realizar o credenciamento diário no Sistema da Presidência da República. As credenciais anuais 2026 do Palácio do Planalto também serão aceitas.

SERVIÇO
Cerimônia do Dia Mundial do Livro
Data: quinta-feira, 23 de abril
Horário: 17h
Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) – Sala Congresso – SCES Trechos 2 e 53 – Brasília (DF)

Histórias – O Show do Século chega a Brasília em 15 dias com encontro histórico de lendas do sertanejo na Arena Mané Garrincha

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Com ingressos à venda e setores premium exclusivos, espetáculo reúne Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias em uma noite inédita na capital

Brasília entra na contagem regressiva para um dos maiores eventos musicais do ano. Faltando apenas 15 dias, o espetáculo “Histórias – O Show do Século” promete transformar a Arena Mané Garrincha, no dia 9 de maio de 2026, em um verdadeiro templo da música sertaneja.

O projeto chega à capital federal reunindo, no mesmo palco, alguns dos maiores nomes da história do gênero: Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias. Artistas que, juntos, embalam gerações com repertórios que atravessam décadas e seguem presentes na memória afetiva do público.

A proximidade do evento já movimenta fãs de todo o Distrito Federal e de outras regiões do país, com expectativa de casa cheia para uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos. A proposta do espetáculo vai além de um show tradicional: trata-se de uma experiência imersiva que celebra a trajetória de ícones responsáveis por consolidar o sertanejo como um dos gêneros mais populares do Brasil.

Além do peso artístico, a estrutura do evento é outro destaque. O público poderá escolher entre diferentes setores, que vão desde pista premium e cadeiras inferiores até camarotes, lounges e mesas exclusivas, pensadas para oferecer conforto e uma vivência diferenciada.

Entre as experiências mais disputadas está o “Para Sempre Histórias – Black”, um pacote limitado que inclui benefícios como hospedagem ou translado exclusivo, acesso ao pavilhão dos artistas, open bar premium, concierge dedicado, área privilegiada em frente ao palco, itens colecionáveis e até registro fotográfico com artista do line-up.

Outra opção é o “Para Sempre Histórias – Ouro”, que também oferece acesso a áreas exclusivas, open bar premium e serviços de hospitalidade, além de kit especial do evento.

Com a reta final de vendas em andamento, a organização reforça que a procura por ingressos cresce à medida que a data se aproxima, consolidando o evento como um dos mais aguardados do calendário cultural de Brasília em 2026.

Para a imprensa, o espetáculo também se apresenta como uma oportunidade de cobertura de grande relevância, reunindo nomes históricos em uma produção de grande porte, com forte apelo popular e potencial de repercussão nacional.

SERVIÇO

Histórias – O Show do Século | Brasília
Data: Sábado, 09 de maio de 2026
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Classificação: 18 anos

Ingressos a partir de R$ 150

Vendas online:
https://tourhistorias.com.br/historias-brasilia__3463

EUNIC Jazz Express reúne artistas europeus em Brasília para celebrar o Dia Internacional do Jazz

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Projeto abre a programação da Semana da Europa 2026 com concertos, ensaio aberto e encontro inédito entre seis músicos europeus e dois brasileiros. Serão três atividades, a primeira um ensaio aberto para os alunos da rede EduSESC, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, a segunda no icônico Clube do Choro, e a última na Escola de Música de Brasília

Brasília recebe, nos dias 28 e 29 de abril, o EUNIC Jazz Express, projeto que abre a programação da Semana da Europa 2026 reunindo músicos da Áustria, Bélgica, Eslovênia, Portugal e do Brasil, em uma formação inédita, para duas apresentações e um ensaio aberto. Criado especialmente para a capital, a iniciativa celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril. 

Ao todo, serão três atividades: a primeira no dia 28 de abril, terça-feira, na parte da manhã, será realizado um ensaio aberto com caráter socioeducativo, voltado a estudantes da rede EduSESC, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga Norte. Ainda terça-feira (28), às 20h, no Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental), será realizada a primeira apresentação oficial do grupo. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital, e custam a partir de R$ 30. A programação do EUNIC Jazz Express se encerra na quarta-feira, 29 de abril, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, às 20h, em uma apresentação gratuita para todos os brasilienses. 

“A iniciativa promove o diálogo intercultural entre músicos do Brasil e da União Europeia por meio do jazz, reforçando o compromisso com a diversidade e a inclusão cultural”, destaca Sophie Mc Guirk, Cônsul da Embaixada da Irlanda no Brasil e representante da Presidência da EUNIC em 2026.

Encontro inédito no palco

O EUNIC Jazz Express é formado por artistas com trajetórias consolidadas em seus países e presença na cena internacional. Em Brasília, eles se encontram pela primeira vez para criar uma experiência musical coletiva, marcada pela improvisação, troca e construção conjunta. Abaixo saiba mais sobre os músicos participantes. 

Mateus Saldanha (guitarra – Portugal): Destaque da nova geração do jazz português, Mateus Saldanha construiu uma trajetória sólida entre festivais e competições internacionais. Premiado no Jarek Smietana Jazz Guitar Competition, já se apresentou em importantes eventos como o Funchal Jazz Festival e o EDP Cool Jazz. Atualmente, cursa mestrado em performance na Basileia, na Suíça, onde estuda com nomes relevantes da cena mundial.

Misael Barros (bateria – Brasil): Formado pelo Conservatório Pernambucano de Música, iniciou carreira na orquestra do Maestro Duda. Hoje é um dos bateristas mais requisitados do país, com atuação em jazz, blues e música popular. Já dividiu palco com artistas como Roberto Menescal, Toninho Horta e Nelson Faria.

Neža Okorn (voz – Eslovênia): Cantora da nova cena europeia, Neža Okorn transita entre jazz, soul, blues e funk, incorporando também influências de ritmos brasileiros e africanos. Com presença de palco marcante, vem se destacando por sua versatilidade e abordagem contemporânea dentro do jazz vocal.

Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil): Contrabaixista, compositor e diretor musical, atua profissionalmente desde 1990. Já tocou ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Branford Marsalis e Buika. Professor da Escola de Música de Brasília desde 2003, possui mestrado em Jazz Performance pela Manhattan School of Music, em Nova York, onde estudou com Jeff Andrews e John Patitucci. 

Pepi Kramer (percussão – Áustria): Percussionista austríaco conhecido pela versatilidade, atua tanto no jazz quanto na música popular. Com carreira consolidada na Europa, participou de diversos concertos e gravações, sendo reconhecido pela precisão e musicalidade.

Rudi Berger (violino – Áustria): Violinista e compositor com trajetória internacional, integrou a Vienna Art Orchestra e viveu por mais de uma década em Nova York. Radicado no Brasil desde 2003, mantém forte diálogo com a música brasileira. Em 2025, será homenageado pelo governo austríaco por sua contribuição ao intercâmbio cultural.

Rutger Mathys (gaita – Bélgica): Um dos nomes mais promissores do jazz europeu atual, Rutger Mathys é mestre da gaita cromática. Premiado em importantes competições, já se apresentou em festivais como o North Sea Jazz e dividiu palco com nomes como Kenny Werner. Sua música transita entre a tradição e a experimentação.

Žan Cesar (trompete – Eslovênia): Representante da nova geração do jazz esloveno, Žan Cesar vem se consolidando na cena europeia com atuação em projetos de jazz, soul e música contemporânea. Destaca-se pela sonoridade expressiva e pela forte presença em formações colaborativas.

Sobre a Semana da Europa 

Realizada desde 2004, a Semana da Europa chega à sua 22ª edição consolidada como um dos principais eventos culturais internacionais de Brasília. A iniciativa reúne a Delegação da União Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países europeus e importantes institutos culturais, promovendo uma ampla programação que celebra a diversidade do continente por meio da música, gastronomia, artes e esporte. Em 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades, reforçando a relevância do evento na conexão cultural entre Brasil e Europa.

A programação se estrutura em quatro grandes eventos presenciais, começando pelo EUNIC Jazz Express, nos dias 28 e 29 de abril. Em seguida, será a vez da tradicional Corrida da União Europeia (9 de maio); do Festival Cultural Europeu (16 de maio), que ocupa o Museu de Arte de Brasília com experiências culturais, gastronômicas e artísticas; e a Mostra de Cinema Europeu, que será realizada no segundo semestre, encerrando as celebrações. 

Serviço 

Semana da Europa 2026 – EUNIC Jazz Express

Quando: 28 e 29 de abril, terça e quarta-feira 

Horários: 

Terça-feira, 28 de abril, 9h – Ensaio aberto para os alunos da rede EduSESC 

Terça-feira, 28 de abril, 20h30 – Apresentação no Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental). Ingressos à venda pelo site da Bilheteria Digital a partir de R$ 30. 

Quarta-feira, 29 de abril, 19h30 – Concerto em celebração ao Dia Internacional do Jazz, na Escola de Música de Brasília.   

Para mais Informações: @semanadaeuropa 

Corrida da União Europeia 2026 retorna a Brasília com edição especial ao pôr do sol e sorteio de viagem para a Europa

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A prova acontece no dia 9 de maio, sábado, na Esplanada dos Ministérios, com percursos de 10km, 5km e 1km para as famílias. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site Central da Corrida, com duas opções de kit a partir de R$ 89

A Corrida da União Europeia retorna em 2026 para celebrar o Dia da Europa, em 9 de maio (sábado), com uma edição especial na Esplanada dos Ministérios. Em formato sunset, com largada no fim da tarde, o evento propõe uma experiência única ao pôr do sol no coração da capital federal. Integrando a programação da Semana da Europa 2026, a iniciativa reúne embaixadores, representantes do corpo diplomático europeu, instituições culturais e a comunidade local em um momento de celebração, integração e bem-estar.

Os participantes poderão escolher entre três modalidades: 10 km, 5 km e 1 km (categoria família), esta última pensada para incluir crianças, iniciantes e até pets. 

As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit: o básico (R$ 89), que inclui número de peito, lanche e medalha, e o ampliado (R$ 109), com camiseta, meia esportiva, número de peito, lanche, medalha e brinde exclusivo.

Para tornar a experiência ainda mais especial, todos os participantes presentes concorrem, ao final do evento, ao sorteio de uma passagem aérea para a Europa, além de outros brindes.

Sobre a Semana da Europa 

Realizada desde 2004, a Semana da Europa chega à sua 22ª edição consolidada como um dos principais eventos culturais internacionais de Brasília. A iniciativa reúne a Delegação da União Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países europeus e importantes institutos culturais, promovendo uma ampla programação que celebra a diversidade do continente por meio da música, gastronomia, artes e esporte. Em 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades, reforçando a relevância do evento na conexão cultural entre Brasil e Europa.

A programação se estrutura em quatro grandes eventos presenciais, começando pelo EUNIC Jazz Express, nos dias 28 e 29 de abril, que abre o calendário com apresentações musicais inéditas. Para a noite do dia 28, no Clube do Choro, às 20h30, os ingressos já estão à venda, com valores a partir de R$ 30 (meia-entrada mediante a doação de 1kg de alimento, que será destinado ao programa Mesa Brasil SESC), podendo ser adquirido no site do próprio Clube do Choro. 

Em seguida, será a vez da tradicional Corrida da União Europeia (9 de maio); do Festival Cultural Europeu (16 de maio), que ocupa o Museu de Arte de Brasília com experiências culturais, gastronômicas e artísticas; e a Mostra de Cinema Europeu, que será realizada no segundo semestre, encerrando as celebrações. 

Serviço

Semana da Europa 2026: 19ª Corrida da União Europeia 

Quando: sábado, 9 de maio, Esplanada dos Ministérios, 17h 
As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit: o básico (R$ 89), que inclui número de peito, lanche e medalha, e o ampliado (R$ 109), com camiseta, meia esportiva, número de peito, lanche, medalha e brindes exclusivos.

Para mais informações: Para mais informações: @semanadaeuropa e @uenobrasil

Pissu Produções, R2 e Funn se unem para dar vida ao Copa na Praia

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O projeto será realizado durante a Copa do Mundo, e vai reunir grandes artistas nacionais como Thiaguinho, Belo, Léo Foguete e Saulo Fernandes, além de ativações de marca, estrutura cenográfica e mais de 1500 metros de LED espalhados pelo complexo Na Praia Parque. A pré venda já começou e os ingressos podem ser adquiridos pelo aplicativo da R2, com valores a partir de R$ 79

A cada quatro anos, os brasileiros se unem em torno de um mesmo sentimento: torcer pela Seleção durante a Copa do Mundo. As ruas ganham cor, as bandeiras aparecem nas janelas, as TVs ficam ligadas o tempo todo na transmissão dos jogos, e, durante um mês, tudo gira em torno do mundial.

Em Brasília, esse movimento de união também chega ao mercado de entretenimento. Pissu Produções, R2 e Funn se juntam para criar o Copa na Praia, projeto que ocupa o complexo Na Praia Parque durante os principais jogos da Copa do Mundo, com transmissão em mais de 1.500 metros de painéis de LED distribuídos pelo espaço, shows com alguns dos principais artistas nacionais, ativações de marcas, dose dupla antes dos jogos, ações promocionais, brindes, entre várias outras surpresas. 

A programação acompanha o calendário da Seleção Brasileira e começa no dia 13 de junho, no jogo entre Brasil e Marrocos, com shows de Thiaguinho e Léo Foguete. No dia 19, contra o Haiti, a noite segue com Rogerinho e o projeto Fica Comigo.

Enquanto no terceiro e último jogo do Brasil na fase de grupos contra a Escócia, no dia 24 de junho, a atração será o projeto Surra de Modão. Já no dia 27, é a vez de Saulo Fernandes e Péricles conduzirem mais uma noite de celebração.

Com o avanço da competição, o line-up segue acompanhando o clima da Copa. As oitavas de final, no dia 5 de julho, trazem Felipe Amorim e a dupla Clayton & Romário. O encerramento acontece no dia 19 de julho, na grande final, com shows de Belo e Pixote.

A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP).

Serviço 
Copa na Praia Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe)
Quando: 13 de junho a 19 de julho 
A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP).
Para mais informações: @napraiafestival e @tevejonapraia

Verdade Moldada: a tradição dos pés de lótus às amarras contemporâneas

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Espaço Oscar Niemeyer recebe exposição da artista nipo-brasileira Akimi Watanabe até 12 de maio e propõe reflexão sobre padrões sociais, corpo e pertencimento

A artista nipo-brasileira Akimi Watanabe, radicada em Brasília e filha de pioneiros japoneses na capital, apresenta a exposição Verdade Moldada, na qual utiliza a história dos “pés de lótus” — prática milenar chinesa que mutilava mulheres em nome de um ideal de beleza — como ponto de partida para um questionamento urgente: até que ponto seguimos permitindo que estruturas sociais moldem nossos corpos e nossas escolhas? O olhar sensível e provocador da artista sobre essas questões está em cartaz no Espaço Oscar Niemeyer. até 12 de maio.

A partir desse recorte histórico, a artista evidencia como, na China imperial, um complexo sistema de valores culturais, filosóficos e econômicos, associado a status e elegância, submetia meninas a dores extremas e a uma vida limitada. Um processo que as transformava, literalmente, em objetos decorativos. A reflexão proposta, no entanto, ultrapassa o passado e se projeta sobre o presente.

Por meio de aproximadamente 100 desenhos sobre nanquim, 5 colagens digitais , 3 instalações, 60 desenhos em nanquim sobre papel e objetos e esculturas, Watanabe constrói uma narrativa sensível e provocativa que convida o público a refletir: “até quando a validação social seguirá sendo parâmetro para transformações do corpo? Em que medida ainda nos moldamos para caber, para pertencer, para sermos vistos?”

A exposição, que conta com a curadoria de Rogério Carvalho, propõe um deslocamento do olhar, instigando o público a identificar os mecanismos contemporâneos que reproduzem, sob novas formas, antigas violências simbólicas. Redes sociais, padrões estéticos, discursos normativos e dinâmicas de pertencimento passam a ser observados como possíveis equivalentes dos “pés de lótus” da pós-modernidade.

”Watanabe não denuncia apenas um passado oriental, ela desmonta a ideia confortável de distância. Ao trazer para o contemporâneo equivalências simbólicas do foot binding, a artista desloca o eixo da discussão. Não se trata de outras culturas, mas de um sistema global de moldagem do feminino, que persiste sob novas linguagens, mais sutis, porém igualmente coercitivas. Hoje, a imposição muitas vezes se disfarça de escolha, de desejo individual, de liberdade aparente. Mas continua operando como estrutura”, observa o curador.

Ao tensionar essas camadas, a artista aponta para uma distopia silenciosa: a crença na autonomia individual dentro de sistemas sutis de controle. Nesse contexto, ecoa a afirmação da ministra do STF, Cármen Lúcia — “não fomos silenciosas, fomos silenciadas” — reforçando que o corpo da mulher segue sendo território de disputa histórica, social e simbólica.

Mais do que revisitar um episódio do passado, Verdade Moldada se apresenta como um convite à consciência crítica, um exercício de percepção sobre as forças que, ainda hoje, influenciam, limitam e redefinem quem somos.

 SERVIÇO
Exposição: Verdade Moldada
Artista: Akimi Watanabe
Local: Espaço Oscar Niemeyer
Data: de 9 de abril a 12 de maio
Horário: De terça a sexta — das 9h às 18h/ Sábado domingo — das 9h às 17h

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Italian Design Day 2026 reúniu especialistas na Embaixada da Itália em Brasília para debater patrimônio arquitetônico, inovação e sustentabilidade

Fotos de divulgação

Na tarde da última terça-feira (31), a Embaixada da Itália no Brasil, recebeu, em Brasília, mais uma edição do Italian Design Day, iniciativa anual promovida pelo Ministério da Relações Exteriores e Cooperação Internacional e a rede diplomática italiana com o objetivo de valorizar a excelência do design e da arquitetura do país no cenário internacional.
O encontro, realizado na Sala Nervi da Embaixada da Itália em Brasília, reuniu convidados dos setores de arquitetura, design, arte e cultura, para um debate em torno do tema “RE-DESIGN: Materiais, inovação e sustentabilidade do patrimônio arquitetônico italiano”.
Organizado em parceria com a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU-UnB), o evento integrou a programação global da iniciativa, que, em sua décima edição, propõe uma reflexão sobre a regeneração de espaços, objetos e relações a partir da contribuição da arquitetura e do design para a sustentabilidade e a qualidade dos ambientes contemporâneos.

Participaram do encontro a professora Luciana Saboia (FAU-UnB), pesquisadora nas áreas de paisagem urbana e teoria do projeto e curadora do pavilhão do Brasil na Binela de Veneza 2025, e o arquiteto Carlo Nozza (Università della Svizzera Italiana), especialista em preservação do patrimônio moderno e inovação em arquitetura sustentável. O debate abordou desafios e perspectivas relacionados à valorização do patrimônio arquitetônico, à requalificação urbana e à integração entre tradição e novas tecnologias.

A edição deste ano teve um significado especial ao dialogar com o momento vivido pela própria sede diplomática italiana em Brasília, que recentemente concluiu obras de renovação e restauração de seu patrimônio arquitetônico e artístico.

Por ocasião do evento, o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, destacou a importância da preservação arquitetônica como instrumento de continuidade histórica e cultural.
“ Esta iniciativa é uma oportunidade importante para comunicar o valor da arquitetura, do design e da restauração arquitetônica italiana no mundo, que se baseia em uma longa tradição. As nossas cidades, os nossos edifícios e os nossos espaços são o resultado de uma história construída ao longo do tempo, através de mudanças, adaptações e novas ideias” afirmou o Embaixador Cortese. “Acredito que o significado mais simples, mas também o mais importante do tema deste ano é não necessariamente construir algo novo, mas saber olhar para o que já temos com novos olhos, melhorá-lo e torná-lo mais adequado ao presente, mantendo um olhar atento ao futuro .”

A ascensão da energia solar no coração do agronegócio

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Com soluções de alta performance para o campo, a EcoPower Eficiência Energética reafirma seu protagonismo na maior feira de tecnologia agrícola da América Latina, unindo sustentabilidade e redução de custos operacionais.

Sob o sol intenso que caracteriza o interior paulista, a Agrishow 2026 consolida-se, mais uma vez, como a principal vitrine tecnológica do agronegócio na América Latina. Entre máquinas colossais e drones de última geração, um tema domina as discussões nos pavilhões de Ribeirão Preto: a autonomia energética. Nesse cenário de busca por redução de custos operacionais, a EcoPower Eficiência Energética reafirma sua liderança setorial ao apresentar soluções que integram sustentabilidade e alta rentabilidade para o produtor rural.

Atualmente, o agronegócio brasileiro enfrenta o desafio de equilibrar o aumento da produtividade com a escalada nos custos de produção. De acordo com Anderson Oliveira, Eng. Elétrico e CEO da EcoPower Eficiência Energética, o gasto com energia elétrica representa uma das fatias mais significativas nas planilhas de custos fixos, especialmente em setores como irrigação e armazenamento. Dessa forma, a migração para a energia solar fotovoltaica deixa de ser uma tendência de vanguarda para se tornar uma estratégia de sobrevivência econômica.

A EcoPower, sediada em Barretos (SP), projeta-se como a principal referência nacional nesse movimento. Com mais de 85 mil projetos homologados até o início de 2026, a companhia não apenas instala painéis; ela desenvolve sistemas complexos de gestão energética. Consequentemente, a empresa projeta um faturamento de R$ 1 bilhão para este ano, impulsionada pela crescente demanda por autossuficiência no campo.

Inovação e o “Fator Humano” na Agrishow

A participação da EcoPower na Agrishow 2026 destaca-se pelo equilíbrio entre tecnologia e relacionamento. Embora a digitalização avance a passos largos, o Grupo defende que a eficiência máxima depende de suporte especializado e proximidade com o produtor. Nesse sentido, Anderson, enfatiza que o objetivo da marca na feira é “sentir as dores do dia a dia” do agricultor para oferecer respostas precisas.

A empresa apresenta soluções integradas que vão além da geração básica. O portfólio exposto inclui sistemas de armazenamento em baterias de última geração e gestão inteligente de consumo. Além disso, a integração de mobilidade elétrica — com frotas de motos elétricas para uso em propriedades rurais. Demonstra a visão holística da marca sobre o que define uma fazenda moderna e sustentável”, aponta Anderson.

A liderança da EcoPower no segmento de energia solar fundamenta-se em números robustos. No primeiro semestre de 2025, a empresa já havia registrado a homologação de mais de 11 mil projetos, totalizando cerca de 91,1 MWp de potência instalada apenas naquele período. Portanto, esses dados corroboram a confiança depositada por consumidores residenciais, industriais e, sobretudo, rurais.

O reconhecimento vem também da WEG, multinacional brasileira e parceira estratégica, que reconheceu a EcoPower como seu maior parceiro comercial no segmento de energia solar no Brasil. Esse selo de qualidade garante ao produtor rural a segurança de investir em equipamentos que possuem suporte técnico e garantia de longo prazo.

Sustentabilidade como Ativo Financeiro

A transição energética promovida por líderes como a EcoPower gera impactos que transcendem a economia financeira. Estimativas do setor indicam que a energia solar deve representar 33% da matriz energética brasileira até 2030. Ademais, a redução nas emissões de CO₂ contribui para que o agronegócio brasileiro se alinhe às metas globais de descarbonização, valorizando o produto nacional no mercado externo.

Em suma, a união entre a infraestrutura da Agrishow e a expertise tecnológica da EcoPower aponta para um futuro em que a energia limpa é o combustível da competitividade. “Ao dominar a logística complexa e oferecer linhas de crédito facilitadas, a EcoPower remove as barreiras de entrada para o pequeno e médio produtor, democratizando o acesso à eficiência energética em todo o território nacional”, aponta Anderson.

AgroSat: Feira agropecuária chega à Ceilândia, nesta quinta-feira (23), com shows, gastronomia e entrada gratuita

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Evento reúne programação musical, atrações para toda a família e competições durante quatro dias

De 23 a 26 de abril, o Setor O, em Ceilândia, vira ponto de encontro para quem busca lazer, cultura e diversão sem gastar nada. A primeira etapa da Agro Sat chega com a proposta de movimentar a região e reunir famílias, amigos e curiosos em um ambiente pensado para agradar todas as idades. O evento acontece sempre das 18h às 3h, logo abaixo da Vila Olímpica, com entrada gratuita durante todos os dias.

Ao longo de quatro noites, o público vai encontrar muito mais do que uma feira agropecuária tradicional. A programação mistura competição, música e experiências típicas do universo rural, criando aquele clima animado que já é marca desse tipo de evento. Um dos grandes destaques é o Circuito T&T de Rodeio, que ao longo de 2025 ganhou espaço no Distrito Federal e vem atraindo competidores e espectadores por onde passa, levando adrenalina e emoção para a arena.

Mas não é só de rodeio que vive a Agro Sat. Quem for ao evento também poderá curtir shows com artistas nacionais e regionais, como Biu do Piseiro, Andrezinho – Príncipe, Balbino, Roniel e Rafael e Banda Imagem, além de outras atrações que prometem embalar as noites em Ceilândia com muito ritmo e animação.

Para as famílias, a estrutura inclui uma fazendinha rural, especialmente pensada para a criançada, parque de diversões e uma vila gastronômica que promete agradar todos os gostos. Nesse espaço, o público encontrará desde pratos típicos da culinária brasileira até opções variadas para quem quer apenas petiscar e aproveitar o momento. A curadoria fica por conta do Circuito Luar, já conhecido por circular por diversas cidades do DF levando boa comida e organização.

A ideia da Agro Sat é justamente essa: criar um ambiente acessível, acolhedor e cheio de opções, onde diferentes públicos possam se encontrar e aproveitar juntos. Seja para curtir um show, provar comidas diferentes, levar as crianças para brincar ou sentir a energia das competições, a feira se apresenta como uma alternativa de lazer completa para a região.

O evento é realizado pela T&T Produções e Eventos. Vale lembrar que menores de idade só poderão entrar acompanhados dos responsáveis.

Programação

Quinta-feira (23/04)

18h – Abertura dos portões
19h – DJ Michel Rapunzel
20h – Bob Nickson
21h – Júnior Bob
23h – Rodeio profissional em touros
1h – Marciano Mendes

Sexta-feira (24/04)

18h – Abertura dos portões
19h – DJ Michel Rapunzel
21h – Balbino
23h – Rodeio profissional em touros
1h – Biu do Piseiro

Sábado (25/04)

18h – Abertura dos portões
19h – DJ Michel Rapunzel
20h – Kenia Larissa
21h – Forró do Cerrado
23h – Rodeio profissional em touros (semifinal)
1h – Andrezinho – Príncipe

Domingo (26/04)

18h – Abertura dos portões
19h – DJ Michel Rapunzel
21h – Talvanes e Tiago
23h – Rodeio profissional em touros (final)
1h – Roniel e Rafael

Mais informações podem ser obtidas com a organização pelo telefone (61) 99451-5235.

Serviço
AgroSat
Local: Setor O, abaixo da Vila Olímpica – Ceilândia
Data: 23, 24, 25 e 26 de abril.
Horário: Das 18h às 3h
Informações: (61) 99451-5235

Italian Design Day 2026 reúne especialistas na Embaixada da Itália em Brasília para debater patrimônio arquitetônico, inovação e sustentabilidade

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Na tarde da última terça-feira (31), a Embaixada da Itália no Brasil, recebeu, em Brasília, mais uma edição do Italian Design Day, iniciativa anual promovida pelo Ministério da Relações Exteriores e Cooperação Internacional e a rede diplomática italiana com o objetivo de valorizar a excelência do design e da arquitetura do país no cenário internacional.

O encontro, realizado na Sala Nervi da Embaixada da Itália em Brasília, reuniu convidados dos setores de arquitetura, design, arte e cultura, para um debate em torno do tema “RE-DESIGN: Materiais, inovação e sustentabilidade do patrimônio arquitetônico italiano”.

Organizado em parceria com a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU-UnB), o evento integrou a programação global da iniciativa, que, em sua décima edição, propõe uma reflexão sobre a regeneração de espaços, objetos e relações a partir da contribuição da arquitetura e do design para a sustentabilidade e a qualidade dos ambientes contemporâneos.

Participaram do encontro a professora Luciana Saboia (FAU-UnB), pesquisadora nas áreas de paisagem urbana e teoria do projeto e curadora do pavilhão do Brasil na Binela de Veneza 2025, e o arquiteto Carlo Nozza (Università della Svizzera Italiana), especialista em preservação do patrimônio moderno e inovação em arquitetura sustentável. O debate abordou desafios e perspectivas relacionados à valorização do patrimônio arquitetônico, à requalificação urbana e à integração entre tradição e novas tecnologias.

A edição deste ano teve um significado especial ao dialogar com o momento vivido pela própria sede diplomática italiana em Brasília, que recentemente concluiu obras de renovação e restauração de seu patrimônio arquitetônico e artístico.

Por ocasião do evento, o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, destacou a importância da preservação arquitetônica como instrumento de continuidade histórica e cultural.
“ Esta iniciativa é uma oportunidade importante para comunicar o valor da arquitetura, do design e da restauração arquitetônica italiana no mundo, que se baseia em uma longa tradição. As nossas cidades, os nossos edifícios e os nossos espaços são o resultado de uma história construída ao longo do tempo, através de mudanças, adaptações e novas ideias” afirmou o Embaixador Cortese. “Acredito que o significado mais simples, mas também o mais importante do tema deste ano é não necessariamente construir algo novo, mas saber olhar para o que já temos com novos olhos, melhorá-lo e torná-lo mais adequado ao presente, mantendo um olhar atento ao futuro .”

Restaurantes, entregadores e consumidores: entenda as vantagens e como lucrar com a 99Food

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A plataforma de delivery oferece proposta única de valor ao mercado e elevando a experiência de pedir comida via app

A 99Food está expandindo sua operação pelo Brasil e quer chegar a 100 cidades até junho. Esse crescimento traz benefícios para todos no dia a dia do delivery. A marca tem desafiado o mercado de delivery de forma a criar um modelo de delivery mais justo e barato para todo mundo. Esse posicionamento faz parte do plano nacional de expansão, com investimento anunciado de R$2 bilhões.

● Para restaurantes, a plataforma oferece as menores taxas e ferramentas que ajudam a vender mais, além de acesso a milhões de usuários da 99.

● Para entregadores, o app permite atuar em um ecossistema integrado com os serviços de mobilidade, ampliando oportunidades de ganhos e otimização do tempo de deslocamento e entrega.

● Já para os consumidores, garante preços competitivos, entregas rápidas, variedade de restaurantes e cupons de desconto.

A expansão faz parte do plano nacional de expansão que tem investimento de R$2 bilhões anunciado em 2025. Quando a 99Food chega em uma cidade, o serviço é disponibilizado através do SuperApp da 99, que reúne em um único aplicativo os serviços de mobilidade e entrega (99), delivery (99Food) e de finanças (99Pay). 

A conexão entre consumidores, restaurantes e entregadores parceiros acontece de forma simples e rápida, possibilitando a cada público economizar, aumentar renda ou expandir negócios. Confira abaixo como cada público pode utilizar a plataforma 99Food e o passo a passo a ser seguido: 

1. Restaurante

Para os donos de restaurantes, a 99Food representa uma oportunidade de ampliar o alcance a novos clientes e aumentar as vendas sem elevar os custos fixos dos estabelecimentos. O aplicativo oferece opção de planos para os estabelecimentos com taxas mais justas que permitem, na prática, que eles passem a operar com margens mais saudáveis e deixem de comprometer uma parte relevante da sua margem por pedido, o que abre espaço para reinvestimentos diretos no próprio negócio. Esse ganho pode ser direcionado para ampliar a capacidade de produção, melhorar a qualidade dos insumos, contratar mais equipe, investir em tecnologia e otimizar processos operacionais, aumentando eficiência e escala. Com maior fôlego financeiro, os restaurantes também passam a ter mais flexibilidade para ajustar preços de forma competitiva, oferecer promoções e ampliar o cardápio, sem pressionar sua rentabilidade. Isso gera um efeito positivo em cadeia: mais pedidos, maior volume de vendas e crescimento mais estruturado do negócio. 

A tecnologia embarcada na plataforma analisa diversas variáveis em tempo real, como localização do restaurante, posição dos entregadores disponíveis, tempo médio de preparo dos pratos, trânsito e condições das rotas e histórico de pedidos na região. Com base nesses dados, o sistema identifica o entregador mais adequado para cada pedido e define a melhor rota de entrega. O resultado é maior precisão na estimativa de tempo de entrega, reduzindo atrasos e melhorando a experiência para o consumidor.

Tudo isso acontece de forma segura contando com entregadores parceiros registrados assegurando a qualidade na entrega de seus produtos.

O estabelecimento interessado deve:

1. Acessar o portal de cadastro de parceiros da 99Food.

2. Criar o perfil 

3. Cadastrar a loja com CNPJ, CPF, RG e dados do estabelecimento.

4. Escolher um plano disponível.

5. Aguardar a validação das informações.

6. Assinar o contrato eletronicamente.

7. Cadastrar os dados bancários (A conta bancária usada para repasse deve estar vinculada a um CNPJ, inclusive MEI)

8. Montar o cardápio com produtos e preços.

9. Configurar horários, formas de pagamento e operação.

10. Ativar a loja para começar a receber pedidos.

11. Depois de ativado, o restaurante passa a receber pedidos pela plataforma; confirmar preparo; organizar o despacho; operar com entrega pela plataforma ou, em alguns casos, entrega feita pela própria loja, conforme configuração.

2. Entregador

Já para os entregadores, uma das vantagens é fazer entregas de comida e bebidas em horários flexíveis, com vantagens exclusivas. Ao combinar categorias, como 99Moto e 99Entrega, os entregadores podem garantir um mínimo de R$250 ao final do dia, bastam completar 15 corridas por qualquer uma das modalidades e mais cinco pedidos de entrega da 99Food. O pagamento é realizado diretamente ao entregador no mesmo dia em uma conta bancária. Além disso, os entregadores ainda contam com um suporte 24 horas, sete dias por semana, via telefone, chat e autoatendimento.

Para ser um entregador da 99Food basta preencher os principais requisitos que são: ter mais de 18 anos, possuir documento de identidade (RG ou CNH) válido, CPF regular e smartphone com acesso à internet. As modalidades de entrega variam entre cidades, mas entre elas  estão a motocicleta e bicicleta. Após o cadastro, a plataforma realiza a análise e validação dos documentos antes de liberar o acesso ao sistema de entregas. 

Com o objetivo de garantir a conservação dos pedidos durante o transporte, o entregador deve utilizar bolsa térmica adequada para delivery para garantir a temperatura dos alimentos, qualidade e a segurança no transporte.

O interessado deve:

1. Acessar a área de entregador parceiro da 99/99Food.

2. Fazer seu cadastro na plataforma.

3. Enviar os documentos exigidos para validação.

4. Aguardar aprovação.

5. Depois de aprovado, começar a aceitar entregas no app.

6. Aceitar o pedido disponível.

7. Retirar no restaurante.

8. Entregar ao cliente.

9. Acompanhar ganhos e histórico dentro da plataforma.

3. Consumidor

Com um tempo médio de 25 a 30 minutos por pedido, a 99Food é o aplicativo de delivery mais rápido do mercado brasileiro. tudo isso é possível graças à tecnologia e algoritmos de otimização logística para fazer o chamado “match ideal” entre pedidos e entregadores, garantindo o trajeto mais rápido e eficiente para cada entrega e integrada a tecnologia leva em conta o fluxo de trânsito em tempo real, distância entre restaurante e cliente e a densidade de pedidos na região. Isso permite otimizar deslocamentos aumentando a produtividade dos entregadores.A tecnologia desempenha um papel central para tornar os pedidos mais rápidos, previsíveis e personalizados para o consumidor. 

Por conta do ecossistema integrado da 99Food e todas as etapas citadas anteriormente, os consumidores conseguem aproveitar benefícios como maior precisão na estimativa de tempo de entrega, reduzindo atrasos e melhorando a experiência para o consumidor.

Para fazer pedidos pela 99Food, siga os passos:

1. Fazer o download do app da 99 no celular (Google Play e App Store).

2. Criar sua conta com celular, e-mail e dados básicos.

3. Informar seu endereço para ver se a 99Food está disponível na sua região.

4. Cadastrar uma forma de pagamento, se quiser pagar online.

5. Abrir o app e entre na área de 99Food.

6. Escolher o restaurante.

7. Montar o pedido.

8. Conferir a taxa, tempo estimado, cupons disponíveis e forma de pagamento.

9. Finalizar a compra.

10. Acompanhar o pedido até a entrega.

Super Cérebro leva oficina de estimulação cognitiva ao Boulevard Shopping Brasília

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Atividade gratuita reúne jogos, desafios e iniciação ao soroban para crianças de 3 a 12 anos, no dia 25 de abril

Uma pausa divertida que também exercita o cérebro é a proposta da Oficina de Estimulação Cognitiva – Super Cérebro, que acontece no dia 25 (sábado), a partir das 14h, no Boulevard Shopping Brasília. Conduzida por uma equipe multidisciplinar da rede educacional, a atividade é gratuita e oferece, de forma leve e interativa, experiências que desenvolvem habilidades cognitivas e socioemocionais em crianças de 3 a 12 anos. As inscrições devem ser feitas no local, e a participação ocorre por ordem de chegada.

Com metodologia baseada na Teoria das Inteligências Múltiplas, o Super Cérebro aposta em estratégias que vão além do ensino tradicional. Durante a oficina, os participantes terão contato com o soroban (ábaco japonês), além de jogos de tabuleiro e desafios de lógica que estimulam memória, concentração, raciocínio e tomada de decisão.

A dinâmica será organizada por faixa etária de 3 a 6 anos, com até cinco participantes; e de 7 a 12 anos, com até oito crianças por grupo. As atividades acontecem, de forma simultânea, com acompanhamento de instrutores. As oficinas terão a duração de 1 hora e serão realizadas às 14h, às 15h10 e às 16h10.

Além de contribuir para o desempenho escolar, a proposta também favorece o desenvolvimento da autonomia, da socialização e do equilíbrio emocional. A iniciativa é indicada especialmente para crianças com dificuldade de concentração, memória ou excesso de exposição a telas.

Mais do que uma atividade pontual, a oficina reflete uma tendência crescente na educação: formar indivíduos mais preparados para lidar com os desafios do dia a dia, dentro e fora da sala de aula. “O nosso objetivo é mostrar que aprender pode ser prazeroso e significativo. Trabalhamos o desenvolvimento cognitivo aliado às habilidades emocionais, respeitando o ritmo de cada criança e estimulando seu potencial de forma natural”, destaca Mariah Viviane Souza Pereira, pedagoga, especialista em saúde mental e neurociência e diretora regional do Super Cérebro.

Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, iniciativas como essa reforçam o papel do empreendimento como espaço de convivência e aprendizado. “Acreditamos na força das parcerias para oferecer experiências relevantes ao público. Ações como a oficina do Super Cérebro agregam valor à jornada dos nossos clientes ao unir entretenimento, educação e serviços de qualidade em um só lugar”, afirma.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.


O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.


Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

SERVIÇO
Oficina Estimulação Cognitiva – Super Cérebro
Local: Boulevard Shopping Brasília
Data: 25 de abril
Público: crianças de 3 a 12 anos
Duração: 1 hora por turma
Horários: 14h, 15h10 e 16h10
3 a 6 anos, até 5 crianças por turma
7 a 12 anos, até 8 crianças por turma
Sujeito a lotação

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Instagram: @boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

Fórum Cidades Criativas do Design mantém programação ativa com encontro “Conexões Criativas”

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Mesmo após sua realização em março, o II Fórum Cidades Criativas do Design segue promovendo atividades que ampliam o debate sobre economia criativa, inovação e desenvolvimento urbano. Dando continuidade à sua programação, o evento realiza no próximo dia 25 de abril, das 8h30 às 12h, o encontro “Conexões Criativas”, no auditório do Instituto Federal de Brasília (IFB), em Samambaia.

A iniciativa reúne especialistas, estudantes e público interessado para discutir o papel do design como ferramenta estratégica de transformação social, cultural e econômica. A programação tem início com a mesa redonda “Brasília Cidade Criativa do Design pela UNESCO”, das 9h às 9h45, que propõe reflexões sobre os impactos e oportunidades do reconhecimento internacional da capital federal. Participam do painel Caetana Franarin, idealizadora e diretora da Brasília Design Week (BDW); Franklin Martins, subsecretário de Turismo do Distrito Federal e ponto focal da UNESCO; e Wagner Alves, vice-presidente do Conselho do Design e Economia Criativa da ACDF. A mediação será conduzida por Alessandra Pinheiro, presidente da ADEGRAF/DF.

Na sequência, das 10h às 10h30, o público acompanha a palestra “O poder transformador do Design”, com Marcos Moreira, presidente do Conselho do Design e Economia Criativa da ACDF, que abordará o papel do design como agente de mudança em diferentes contextos.

Encerrando a programação, das 10h40 às 11h40, será apresentado o painel “Conexões Criativas – Restauro IFB Samambaia”, com a professora Fernanda Torres, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Brasília (IFB), que compartilhará experiências e casos de sucesso desenvolvidos no campus, evidenciando a integração entre ensino, pesquisa e prática profissional.

Ao manter sua agenda ativa, o Fórum reafirma o compromisso de estimular conexões, fortalecer redes colaborativas e consolidar o design como elemento estratégico para o desenvolvimento de cidades mais inovadoras, inclusivas e sustentáveis. A ação também contribui para aproximar a comunidade acadêmica, o setor produtivo e a sociedade civil em torno de pautas essenciais para o futuro das cidades.

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pela plataforma Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/encontro-conexoes-criativas-ii-forum-cidades-criativas-design/3376153?share_id=copiarlink

Clube do Livro Infantil do DF Plaza Shopping promove leitura e diversão para crianças

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Encontro acontece sempre no último sábado do mês com atividades interativas, sorteio e incentivo ao hábito da leitura

Com o Dia Nacional do Livro Infantil, celebrado em 18 de abril, e o Dia Mundial do Livro, em 23 de abril, o mês chega com um convite especial aos pequenos leitores. Entrando nesse clima, o DF Plaza Shopping promove, no próximo dia 25, uma edição ainda mais especial do seu Clube do Livro Infantil. 

O encontro, idealizado pelo cliente mirim Felipe Toledo de 8 anos, acontece mensalmente às 15h, na Livraria Leitura do centro de compras, sempre no último sábado do mês, reunindo crianças e famílias em uma programação que incentiva o hábito da leitura por meio de experiências lúdicas e interativas. A atividade é indicada para crianças a partir de 7 anos de idade e a participação é gratuita, sem necessidade de inscrição prévia.

Nesta edição, para celebrar o mês dos livros, o encontro será dedicado à obra Diário de um Banana, sucesso entre o público infanto-juvenil. A programação inclui momentos de leitura compartilhada, interação entre os participantes e um sorteio especial, tornando a experiência ainda mais envolvente.

A proposta do clube é estimular o interesse pelos livros de forma leve e divertida, promovendo a troca de experiências entre os pequenos leitores e criando uma relação positiva com a leitura desde a infância. A ação, em parceria com a Editora Vergara, também reforça o compromisso do DF Plaza em oferecer atividades culturais e educativas para o público infantil e as famílias.

“O shopping é um ponto de encontro para experiências que conectam pessoas, e o clube do livro nasce com esse propósito: incentivar a leitura desde cedo, promovendo momentos de troca, imaginação e convivência entre crianças, adolescentes e suas famílias”, destaca o superintendente do shopping, André Bernardes.

Para quem deseja expandir a experiência para além do encontro, a Livraria Leitura, localizada no shopping, oferece diversas opções de títulos infantis e infanto-juvenis, com obras que vão desde clássicos da literatura até lançamentos contemporâneos, atendendo diferentes faixas etárias e interesses.

SERVIÇO:

Clube do Livro Infantil
Data: 25 de abril (Sábado)

Local: Livraria Leitura (DF Plaza Shopping)
Horário: A partir das 15h
Gratuito

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Brasília 66 anos: Brasal Incorporações e Fundação Athos Bulcão promovem experiência que une arte, arquitetura e celebração

DIVULGAÇÃO

Evento Brunch & Art acontece no dia 25 de abril, no Espaço Brasal Noroeste, com exposição imersiva de  gravuras de Athos Bulcão e entrada aberta ao público

Em celebração aos 66 anos de Brasília, a BrasalIncorporações, em parceria com a Fundação Athos Bulcão, apresenta o Brunch & Art, uma experiência que une arte, arquitetura e convivência em um dos endereços mais emblemáticos da capital. O evento acontece no dia 25 de abril, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3), com entrada aberta ao público.

A iniciativa propõe uma imersão no universo artístico de Athos Bulcão, um dos nomes mais importantes para a construção da identidade visual de Brasília. Durante o evento, o público poderá conferir uma exposição exclusiva com gravuras do artista, distribuídas dentro dos decorados do Espaço Brasal, criando um diálogo entre arte e arquitetura contemporânea. Em meio à programação, a incorporadora também reserva atenção a oportunidades especiais para apartamentos e coberturas com três suítes. 

A exposição apresentada no Brunch & Art revela ao público novas formas de observar suas obras. As gravuras, muitas delas inspiradas nos padrões de seus painéis, ganham protagonismo ao serem inseridas em ambientes contemporâneos, ampliando a percepção sobre sua versatilidade e atemporalidade. 

Mais do que uma homenagem ao aniversário da Capital Federal, a exposição propõe uma experiência sensorial que conecta história, arte e estilo de vida. A iniciativa também evidencia o compromisso da Brasal Incorporações com a valorização da cultura e da identidade brasiliense, ao abrir suas portas para um encontro que celebra o legado de um dos maiores artistas do país. 

Para saber mais: 

Reconhecido amplamente por sua contribuição à capital federal por meio dos icônicos painéis de azulejos, Athos Bulcão também explorou diversas linguagens artísticas ao longo de sua trajetória, como pintura, escultura e gravura. Sua convivência com grandes nomes das artes brasileiras, como Carlos Scliar, Burle Marx e Cândido Portinari, o inseriu em um ambiente criativo que o levou ao encontro de Oscar Niemeyer,parceria decisiva para a integração entre arte e arquitetura na construção de Brasília.

Com uma produção que atravessa mais de 70 anos, o artista desenvolveu uma linguagem própria marcada pelo uso preciso das cores e pela força das formas geométricas. Em 1958, mudou-se para Brasília, tornando-se um dos poucos artistas pioneiros a permanecer na cidade até o fim de sua vida, em 2008. Foi na azulejaria que encontrou sua expressão mais emblemática, criando composições que hoje fazem parte do cotidiano e da memória afetiva da capital.

Serviço:

Brunch & Art – Edição Aniversário de Brasília

Local: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3

Data: 25 de abril de 2026

Horário: à partir das 10h

Aberto ao público

Cine Brasília celebra 66 anos junto ao aniversário da capital com mostra gratuita da Cinemateca Brasileira

Foto divulgação

Programação especial reúne 23 filmes nacionais de 17 a 22 de abril e marca a terceira edição da mostra no cinema

CineSemana traz ainda estreias de “A Cronologia da Água” e “A Mulher Mais Rica do Mundo” e as exibições de “La Piel en Primavera”, “Hiedra” e “Represa” no último dia do FomentaCine 2026

Abril é um mês simbólico para Brasília e para o Cine Brasília. No mesmo mês em que a capital completa 66 anos, o Cine Brasília também celebra sua trajetória com uma programação que revisita, em tela grande, diferentes momentos do cinema nacional. De 17 a 22 de abril, o espaço recebe a mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama, com entrada gratuita e uma seleção de 23 filmesque perpassam décadas, estilos e formas de narrar o país.

A coincidência não é apenas de calendário. Inaugurados em abril de 1960, cidade e cinema compartilham a mesma vocação de projeto e permanência. No dia 21, Brasília celebra sua fundação; no dia 22, é a vez do Cine Brasília completar 66 anos de história como um espaço de encontro entre público e cinema brasileiro. E neste ano a mostra chega como celebração dessa história comum.

Realizada pela Cinemateca Brasileira dentro do projeto Viva Cinemateca, a programação retorna ao Cine pela terceira vez, sempre com um novo tema e seleção de títulos. A primeira edição no espaço aconteceu entre novembro e dezembro de 2023, com uma seleção de 15 filmes; a segunda, entre janeiro e fevereiro de 2025, ampliou o recorte para 20 obras. Em 2026, a mostra chega à sua maior edição no cinema, reunindo 23 títulos, sendo seis curtas e 17 longas-metragens.

Desta vez, o recorte parte dos gêneros cinematográficos para evidenciar como o cinema brasileiro sempre dialogou com formas como a comédia, o drama, o suspense e a ficção científica, sem abrir mão de sua singularidade. 

A seleção de longas reúne os dramas A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos, Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, São Bernardo, de Leon Hirszman, Última Parada 174, de Bruno Barreto, Amei um Bicheiro, de Jorge Ileli e Paulo Wanderley, e Los Silencios, de Beatriz Seigner.

As comédias também estão presentes com Saneamento Básico, o Filme, de Jorge Furtado, Candinho, de Abílio Pereira de Almeida, e Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de Roberto Farias, que também incorpora elementos do musical.

O suspense e o terror marcam presença em obras como O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra, Morto Não Fala, de Dennison Ramalho, e O Estranho Mundo de Zé do Caixão, de José Mojica Marins, enquanto a ficção científica e a fantasia surgem em Abrigo Nuclear, também de Roberto Farias.

A mostra contempla ainda o documentário e as formas híbridas, com Últimas Conversas, de Eduardo Coutinho, e Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós, que transita entre ficção e não ficção. Já a animação ganha espaço com O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, que combina aventura e utiliza técnicas de desenho e pintura.

Os curtas também trazem uma diversidade de gêneros. O drama é marcado por O Duplo, de Juliana Rojas; o documentário aparece em A Entrevista, de Helena Solberg, e Escasso, de Gabriela Gaia Meireles; enquanto Lé Com Cré, de Cassandra Reis, mistura animação e documentário. A programação inclui ainda a docuficção musical A Velha a Fiar, de Humberto Mauro, e a ficção futurista O Pedestre, de Otoniel Santos Pereira.

ESTREIAS

Além da programação especial, o Cine conta com duas estreias nesta semana. A primeira da lista, dirigida por Kristen Stewart, A Cronologia da Água se baseia em fatos reais com um mergulho na trajetória de Lidia Yuknavitch, escritora que revisita sua própria história marcada por violência, abuso e frustrações. Ex-nadadora promissora, ela encontra na literatura um caminho para reelaborar suas experiências e reconstruir sua identidade. 

Já a produção franco-belga A Mulher Mais Rica do Mundo, de Thierry Klifa, transita entre o drama e a sátira para explorar os bastidores do poder e das relações de interesse. Inspirado no caso de Liliane Bettencourt e estrelado por Isabelle Huppert, o longa acompanha uma das mulheres mais ricas do planeta que, ao se aproximar de um jovem escritor e fotógrafo, se vê envolvida em um esquema que vai do afeto à manipulação.

FOMENTACINE

Nesta quinta, 16, o FomentaCine 2026 chega ao seu último dia no Cine Brasília, encerrando sua programação com três exibições gratuitas dentro da Mostra BrLab, que reúne longas desenvolvidos ou apoiados pelo laboratório. O público poderá assistir à produção inédita no Brasil La Piel en Primavera, de Yennifer Uribe Alzate, que acompanha o processo de reconstrução de uma mulher após experiências traumáticas. Também será exibido Hiedra, de Ana Cristina Barragán, ainda inédito em Brasília, sobre uma mulher que revisita o próprio passado ao se aproximar de adolescentes em um abrigo, e encerrando a programação, Represa, de Diego Hoefel, exibido em sessão especial de avant-première, que antecipa a estreia comercial do longa, e que acompanha o retorno de um jovem a uma cidade submersa no interior do Ceará. Todas as sessões são gratuitas.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A programação da mostra A Cinemateca é Brasileira e do FomentaCine são gratuitas.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 16 A 22 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 16/0416h00 — FomentaCine – La Piel en Primavera
18h00 — FomentaCine – Hiedra
20h00 — FomentaCine – Represa

SEXTA-FEIRA, 17/04
10h00 — A Cronologia da Água
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Roberto Carlos em Ritmo de Aventura
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama –  Abrigo Nuclear
18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Duplo (curta-metragem) + Morto Não Fala
20h35 — A Mulher Mais Rica do Mundo

SÁBADO, 18/04
11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Hora e a Vez de Augusto Matraga
16h20 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Velha Flar (curta-metragem) + Últimas Conversas
18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Pedestre (curta-metragem) + Última Parada 174
20h45 — Cronologia da Água

DOMINGO, 19/04
11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Amei um Bicheiro
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Estranho Mundo de Zé do Caixão
20h00 — A Mulher Mais Rica do Mundo

SEGUNDA-FEIRA, 20/04
15h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Candinho
17h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Lobo Atrás da Porta
20h00 — Cronologia da Água

TERÇA-FEIRA, 21/04
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Homem do Pau-Brasil
18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Branco Sai, Preto Fica
20h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Entrevista (curta-metragem) + Que Horas Ela Volta?

QUARTA-FEIRA, 22/0409h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo
14h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo
16h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – São Bernardo
18h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Escass

Projeto Avóz dos Tambores abre nova edição de oficinas gratuitas de percussão para pessoas com 60+ no Itapoã

Foto divulgação

As aulas acontecem todas as quintas-feiras, no Kanzuá do Batukenjé, e as inscrições podem ser feitas no local.

Estão abertas as atividades da segunda edição do projeto Avóz dos Tambores, iniciativa que oferece oficinas gratuitas de percussão voltadas para pessoas com 60 anos ou mais, no Itapoã. Com encontros semanais ao longo de cinco meses, as aulas acontecem todas as quintas, a partir das 15h, no Kanzuá do Batukenjé, localizado na região do Del Lago. O projeto propõe uma vivência musical que alia cultura, bem-estar e convivência social.

Para participar, basta comparecer ao local e preencher a ficha de inscrição. As atividades começam no dia 16 de abril e seguem com inscrições abertas até o preenchimento de todas as vagas. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), viabilizados por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).

Idealizado a partir de ações socioculturais realizadas no território desde 2020, o projeto se consolida como uma proposta de formação que coloca a pessoa idosa no centro da cena cultural. A oficina é conduzida pelo arte-educador Célio Zidório, que trabalha a prática coletiva da percussão a partir de ritmos e manifestações da cultura popular brasileira.

Com duração de 1h30 por encontro, as aulas acontecem uma vez por semana, totalizando 20 encontros ao longo do ciclo formativo. A proposta vai além do aprendizado técnico: busca estimular a expressão artística, fortalecer vínculos comunitários e promover ganhos físicos e emocionais por meio da música.

Integração, batuque e bem-estar

A metodologia parte de uma abordagem integradora, que conecta as referências musicais dos participantes aos conteúdos apresentados em aula. Em vez de focar em um único instrumento, a oficina percorre diferentes sonoridades da percussão brasileira, promovendo uma experiência coletiva que valoriza tanto a escuta quanto a criação.

Entre as atividades propostas estão práticas em grupo, exercícios individuais, momentos de troca e reflexão, além de ensaios voltados para a apresentação de encerramento. O processo formativo também inclui rodas de conversa que contextualizam os ritmos trabalhados a partir de suas dimensões históricas, sociais e culturais.

Para Célio Zidório,  arte-educador do projeto, a proposta do projeto está diretamente ligada à escuta e ao reconhecimento das trajetórias dos participantes. 

“A gente não chega aqui para ensinar do zero, mas para construir junto. Cada pessoa já traz uma história, um ritmo, uma memória. A percussão entra como esse lugar de encontro, de troca e de alegria, onde todo mundo pode se expressar e se sentir parte”, afirma mestre Celín du Batuk do Batukenjé, como é conhecido.

Transformação Social 

Mais do que uma oficina, o Avóz dos Tambores se insere em um contexto mais amplo de transformação social. Com o crescimento acelerado da população idosa no Brasil — que deve ultrapassar 33 milhões de pessoas em 2026 — iniciativas como essa atuam diretamente no enfrentamento do etarismo e na valorização do envelhecimento ativo.

A edição se encerra com uma apresentação aberta à comunidade, reunindo os participantes em um momento coletivo que celebra o percurso vivido ao longo das oficinas.

Serviço –  Avóz dos Tambores – 2ª edição
Data: a partir de 16 de abril, todas às quintas-feiras
Horário: 15h
Local: Kanzuá do Batukenjé
Duração: abril a agosto de 2026

CULTURA POPULAR E TECNOLOGIA CHEGAM À ESTRUTURAL COM O PROJETO FILHOS DA TERRA

Foto divulgação

Circuito de educação patrimonial promove atividades gratuitas para estudantes nos dias 23 e 24 de abril

O projeto Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial segue sua programação no Distrito Federal e realiza, nos dias 23 e 24 de abril, uma série de atividades no CEF 2, na Cidade Estrutural. A iniciativa promove ações que integram cultura popular, tecnologia e educação patrimonial, com foco em estudantes de 10 a 15 anos do ensino fundamental I e II da rede pública.

Com apoio do Instituto Neoenergia e da NeoenergiaBrasília, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), o projeto prevê alcançar cerca de 2.500 estudantes em três regiões administrativas.

A proposta pedagógica combina atividades presenciais e recursos digitais para aproximar os jovens do patrimônio imaterial brasileiro. A programação reúne apresentações de cultura popular, rodas de conversa, vivências interativas e experiências com jogos digitais educativos que abordam manifestações como o maracatu e a congada.

No dia 23 de abril, as atividades acontecem nos períodos da manhã e da tarde, com destaque para a apresentação cultural do Grupo Monica, que leva ao público expressões tradicionais como capoeira, maculelê e sambadeiras, promovendo o contato direto com manifestações culturais brasileiras e fortalecendo a valorização das identidades locais.

Já no dia 24 de abril, a programação segue no período da tarde com rodas de conversa e atividades de jogos digitais, incentivando o diálogo, a troca de experiências e a interação dos estudantes com conteúdos educativos de forma dinâmica e participativa.

Um dos destaques do projeto é a atividade “Game On”, que utiliza estratégias de gamificação para estimular o engajamento dos estudantes. Por meio de jogos digitais, os participantes exploram elementos simbólicos, personagens e narrativas de tradições populares brasileiras em uma experiência lúdica e educativa.

Além das ações com os estudantes, o projeto também contempla a formação de professores e educadores, com acesso a um conjunto de videoaulas que apresentam a metodologia e as trilhas de conhecimento propostas. Como suporte pedagógico, as escolas recebem exemplares da coleção Cadernos de Cultura, que reúne registros de manifestações tradicionais brasileiras e pode ser utilizada em atividades em sala de aula.

Durante as atividades, são disponibilizados tablets com acesso à internet para garantir a participação dos estudantes nas experiências digitais. Os participantes também recebem materiais educativos, incluindo conteúdos sobre o uso consciente da energia, ampliando o alcance das ações para além do ambiente escolar.

O projeto é idealizado pelo fotojornalista e produtor cultural Eraldo Peres, que há quase uma década desenvolve iniciativas voltadas à documentação e valorização das culturas populares brasileiras. O Filhos da Terra já foi reconhecido nacionalmente, tendo sido finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco, concedido pelo Iphan.

SERVIÇO
Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial
Local: CEF 2 – Cidade Estrutural (DF)
Datas: 23 e 24 de abril
Programação:
• 23/04 – manhã e tarde: apresentação cultural (Grupo Monica)
• 24/04 – tarde: rodas de conversa + jogos digitais