Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Na última quinta-feira, 18 de dezembro, o Pátio Brasil foi palco da Roda de Conversa e Apresentação Brasília Hub Criativo, evento que integrou a exposição Territórios Criativos – Do Brasil para o Mundo. A iniciativa reafirma o compromisso de Brasília em consolidar seu papel como um polo global de design e economia criativa, uma posição que a capital federal ocupa desde 2017, quando foi reconhecida pela UNESCO.
Com um olhar voltado para o futuro criativo de Brasília, o evento trouxe à tona discussões relevantes sobre o impacto da cidade no cenário global de inovação e as novas oportunidades que surgem para os artistas, empreendedores e profissionais da área criativa. A roda de conversa teve como objetivo explorar as perspectivas de Brasília enquanto centro de criação e inovação, conectando as tendências globais às especificidades locais.
Durante a Roda de Conversa, também foram destacados momentos importantes da agenda criativa da cidade. Brasília foi recentemente anfitriã do IX ECriativo, o Encontro da Rede Brasileira de Cidades Criativas da UNESCO, evento que reuniu representantes de diversas cidades criativas ao redor do mundo. Além disso, a capital sediará o II Fórum de Cidades Criativas do Design em março de 2025, evento que promete fortalecer ainda mais a posição de Brasília no cenário internacional.
A exposição Territórios Criativos seguiu com seu propósito de dar visibilidade à diversidade cultural e à inovação que permeiam o trabalho criativo brasileiro, celebrando a produção artística e o pensamento inovador.
Com um público engajado e várias trocas de ideias, a Roda de Conversa Brasília Hub Criativo contribuiu para reforçar a importância de Brasília como um ambiente fértil para a inovação e a criatividade, com grande potencial para inspirar e impulsionar projetos que conectem o Brasil ao mundo.
Musical revisita sucessos, histórias e a genialidade da artista que revolucionou a música brasileira
Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” chega a Brasília em 8 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses, após lotar temporadas em São Paulo e conquistar mais de 160 mil espectadores em pouco mais de um ano em cartaz. A superprodução, que fará uma turnê por 11 cidades em 2026, recria com humor, afeto e irreverência a trajetória da maior roqueira do país.
Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco Françae Márcio Guimarães, o espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo),Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
Réveillon all inclusive terá trilha sonora clássica dos anos 70, 80 e 90, open food, open bar premium, ambientação temática e vista exclusiva para os fogos do Lago Paranoá
Em meio às opções da cidade, uma celebração desponta como destaque: o Réveillon Fabuloso do To Fabulous Flashback, restaurante temático que conquistou o público brasiliense com sua estética retrô e sua programação dedicada à nostalgia.
Mais do que uma festa, a proposta é viver uma experiência sensorial completa: luzes coloridas, pista iluminada, discos de vinil, elementos clássicos da cultura pop e cenários instagramáveis que remetem aos anos 70, 80 e 90. Essa é a proposta da festa da virada que será all inclusive, pensado para grupos de amigos, casais e famílias, inclusive com mesas para até oito pessoas.
As atrações musicais são um dos pilares do Flashback, e para a noite da virada, a curadoria musical foi pensada para entregar muita nostalgia. Os DJs Multitracks abrem a noite com clássicos que marcaram épocas, em seguida sobem ao palco a Banda Nalta para comandar o show da virada, e para encerrar a madrugada assume os vocais o cantor Paulo Mesquita.
“É o tipo de festa onde pais, filhos e amigos conseguem dançar juntos, algo raro nas noites de fim de ano em Brasília!”, afirma Gilberto Ferreira, responsável pelo restaurante To Fabulous Flashback.
Mais de 30 opções para atender todos os paladares
O buffet será distribuído em ilhas gastronômicas pelo salão, a proposta une pratos clássicos da virada, opções afetivas e receitas especiais que já fazem parte da identidade do restaurante.
Entre os destaques: Arroz de bacalhau; Leitão à pururuca; Salmão ao molho de laranja; Risoto de camarão; Moqueca baiana; Ceviche; Cascata de camarão; Mix de petiscos e entradas; Além de sobremesas como tapioca doce, cocada de forno e pavê de frutas vermelhas
Enquanto na parte das bebidas Chopp duplo malte; Cerveja Heineken e IPA; Whisky Old Parr; Drinks autorais da casa; Água de coco; Água com gás e sem gás; Refrigerantes; e Sucos.
Os ingressos do primeiro lote estão à venda e custam a partir de R$ 500 (individual), R$ 1.000 (mesa para 2 pessoas), R$ 2.000 (mesa para 4 pessoas), R$ 3.000 (mesa para 6 pessoas), e R$ 4.000 (mesa para 8 pessoas), podendo ser adquiridos pelo site da Digital Ingressos.
Serviço
Réveillon Fabuloso do Flashback no Pier 21
Onde: Shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul, Tr. 2, L4 Sul)
Horário: 21h às 6h
Os ingressos do primeiro lote estão à venda e custam a partir de R$ 500 (individual), R$ 1.000 (mesa para 2 pessoas), R$ 2.000 (mesa para 4 pessoas), R$ 3.000 (mesa para 6 pessoas), e R$ 4.000 (mesa para 8 pessoas), podendo ser adquiridos pelo site da Digital Ingressos.
Para mais informações: @tofabulousflashback e (61) 9 9120-7212 (WhatsApp).
Ação social leva carinho, solidariedade e alegria a moradores do Sol Nascente, em Ceilândia. Mais de 150 pessoas foram beneficiadas.
Solidariedade, cuidado e esperança marcaram a manhã deste sábado (27) no Setor Habitacional Sol Nascente, em Ceilândia. O Instituto Ligamar, em parceria com diversas empresas e voluntários, promoveu mais uma ação social que beneficiou mais de cem famílias da região, levando cestas básicas, lanches e brinquedos para as crianças.
Desde as primeiras horas do dia, moradores — em especial mães e responsáveis — formaram filas para garantir uma cesta básica, reforçando a importância da iniciativa em um período sensível do ano, quando muitas famílias enfrentam dificuldades para colocar alimento na mesa. A ação teve como foco proporcionar não apenas apoio material, mas também acolhimento e momentos de alegria.
A criançada foi um dos grandes destaques da manhã. Brinquedos como bolas, carrinhos e bonecas arrancaram sorrisos e brilharam os olhos dos pequenos, transformando o espaço em um ambiente de festa, afeto e esperança.
Idealizador do projeto, Manoel Alexandre, do Instituto Ligamar, celebrou o resultado da mobilização, que reuniu empresários e voluntários em torno de um propósito comum. “Sou apenas um grão de areia que procura ajudar as pessoas. Convoco os amigos e sou grato por cada um deles aceitarem o convite e abraçarem essa causa tão importante, capaz de alegrar o coração das pessoas”, afirmou.
A ação reforça o compromisso do Instituto Ligamar e de seus parceiros com a promoção da solidariedade, especialmente em comunidades em situação de vulnerabilidade, mostrando que pequenas atitudes coletivas podem gerar grandes transformações sociais.
Restaurante japonês encerrou atendimento presencial em 22 de dezembro enquanto prepara novidades para reabrir na primeira quinzena de janeiro de 2026
O tradicional restaurante japonês Haná, que fica na 408 sul, fechará suas portas no dia 22 de dezembro para dar início a uma reforma completa em seu espaço. A casa, referência em culinária japonesa, promete voltar com força total, totalmente repaginada e cheia de novidades para receber o público no início de 2026, com reabertura prevista para a primeira quinzena de janeiro.
Com a modernização do ambiente e novas experiências gastronômicas previstas, a expectativa é de que o Haná inicie 2026 oferecendo ainda mais conforto, sabor e inovação aos seus frequentadores.
Exposição no MAB conta, através de fotos históricas, objetos e obras de arte, a história do início da capital federal
A exposição “Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília”, apresenta um recorte com obras do Museu de Arte de Brasília – MAB e da Coleção Brasília – Acervo Izolete e Domício Pereira (*), reunindo trabalhos de artistas fundadores do imaginário visual da Nova Capital do Brasil. A mostra propõe um percurso sensível e crítico no qual a noção de liberdade se manifesta em múltiplas dimensões — estética, política, poética e histórica — estabelecendo diálogos entre diferentes tempos, linguagens e concepções artísticas.
O eixo curatorial é estabelecido pelo álbum “Brasília 1960 – O Mais Arrojado Plano Arquitetônico do Mundo”, que reúne registros históricos da construção de Brasília, bem como dos festejos e das cerimônias de sua inauguração, em 21 de abril de 1960. De autoria de Mário Fontenelle, fotógrafo oficial de Juscelino Kubitschek, o conjunto é composto por 24 imagens em preto e branco, realizadas entre 1958 e 1960, que documentam de forma singular o processo de edificação da Nova Capital e o imaginário de modernidade que a constituiu. Nesta perspectiva de contextualizar a presença pioneira das artes visuais na capital, destacam-se obras de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Roberto Burle Marx, Athos Bulcão, Marianne Peretti, Alfredo Ceschiatti, Bruno Giorgi, Zeno Zani, Ake Borglund e, em diálogo com produções mais recentes, de Honório Peçanha, Ziraldo, Danilo Barbosa e Carlos Bracher. Cada um, ao seu modo, contribui para a consolidação do imaginário artístico da Nova Capital, articulando arte, arquitetura e paisagem, e reafirmando a liberdade criadora como fundamento de pensamento, expressão e diálogo.
Além desse núcleo de artes visuais, a mostra contempla objetos de época e curiosidades históricas, como a maquete de lançamento da Romi-Isetta, itens do serviço do Palácio da Alvorada e a primeira fotografia de satélite do Plano Piloto. No segmento documental, duas relíquias assumem especial destaque: a carta-depoimento de Juscelino Kubitschek, datada de 1961, ao final de seu governo, e a homenagem da Igreja Católica a Dom Bosco, padroeiro de Brasília, que reúne resquícios de suas vestes.
Neste contexto, registra-se representação do artista mineiro Carlos Bracher, com a obra “Museu Imaginado”, doada ao Museu de Arte de Brasília pelo próprio artista e pelo curador Cláudio Pereira. A obra ocupa lugar de destaque ao tensionar os limites entre instituição, memória e imaginação, ampliando a reflexão sobre o papel do museu, das coleções e da criação artística contemporânea.
Contribuindo para potencializar a percepção do conjunto e os diálogos entre diferentes conteúdos e linguagens, apresenta-se a gravação da carta-depoimento de JK, o minidocumentário dedicado ao álbum Brasília 1960 – O Mais Arrojado Plano Arquitetônico do Mundo, bem como sua versão colorizada por meio de processos de inteligência artificial, ampliando assim, as possibilidades de leitura e fruição.
A proposta curatorial, ao evidenciar territórios de convivência entre diferentes gerações e poéticas, visa tecer associações livres entre formas, cores, gestos e narrativas. Ao estimular leituras cruzadas, o conjunto convida o público a refletir sobre a construção da identidade cultural brasileira e sobre a importância do diálogo como fundamento da produção artística, matrix simbólica para a construção de sociedade livre e democrática.
“Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília” reafirma, assim, o compromisso do acervo, formado pelo casal Izolete e Domício Pereira (*), pioneiro da NOVACAP, com a preservação da memória artística e com a promoção de debates contemporâneos, configurando-se como um espaço de escuta e interlocução, no qual a arte se apresenta como instrumento de pensamento, sensibilidade e diálogo permanente com o tempo presente e as futuras gerações.
C.P/ Brasília, 25/12/2025.
(*) – O casal, proveniente da Região Nordeste do Brasil, de família de fazendeiros, políticos, militares e educadores, chega à Nova Capital em 1959, cerca de um ano antes da sua inauguração. Ele, natural de São Luís – MA, foi funcionário da Novacap, assumindo posteriormente o cargo de fiscal de tributos do antigo IAPAS – Instituto de Administração Financeira de Previdência Social. Ela, natural de Recife – PE, foi funcionária do Ministério da Fazenda onde assessorou vários ministros. Paralelamente, como Pedagoga e Arte-Educadora desenvolveu um dos mais importantes projetos sociais da nova Capital, que atendeu a milhares de crianças e suas famílias. Por essa obra, foi destacada como referência pela Unicef.
Entusiastas do projeto da Nova Capital do Brasil, ambos manifestavam, à época, a intenção desse significativo acervo da Coleção permanecesse em Brasília.
SERVIÇO DA EXPOSIÇÃO
Período: 26/12/2025 a 26/02/2026
Horário: Das 10h às 19h, de segunda à domingo, exceto terca-feira
Selo nacional destaca ações estruturadas, mensuráveis e alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
O reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo resultou na certificação de nove iniciativas pelo Instituto Selo Social. Desenvolvidas pelo Boulevard Shopping Brasília, as ações atendem aos critérios de mensuração, continuidade e alinhamento às diretrizes ESG (ambiental, social e de governança), além de contribuírem diretamente para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.
Referência nacional, o Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica iniciativas de impacto social promovidas por empresas, organizações da sociedade civil e pelo poder público. Presente há mais de uma década em diversas regiões do país, o programa é hoje o maior certificador social do Brasil de projetos vinculados aos ODS.
Para Emisley Policeno Bernardes, gerente operacional do Boulevard Shopping Brasília, a certificação reflete um trabalho articulado entre diferentes setores da sociedade. “O Selo Social mobiliza o poder público, a iniciativa privada e a sociedade civil organizada com o objetivo de tornar o Brasil mais justo e inclusivo. Ao integrar esses fatores, o programa fortalece lideranças, qualifica projetos alinhados aos ODS e reconhece resultados concretos de impacto social”, afirma.
Ações contínuas
A agenda ESG do Boulevard Shopping Brasília reúne iniciativas ambientais, sociais e de governança voltadas à atuação responsável e sustentável do empreendimento, com foco em ações permanentes e de impacto mensurável. As práticas consideram não apenas o desempenho econômico, mas também os efeitos gerados na sociedade e no meio ambiente.
No eixo ambiental, o shopping mantém projetos contínuos de arrecadação de resíduos como papel, plástico, óleo, eletrônicos, tampinhas e têxteis; além da EcoPraça, espaço permanente dedicado à educação ambiental e ao descarte consciente. Entre janeiro e outubro de 2025, mais de 327 mil quilos de resíduos foram reciclados e deixaram de ser encaminhados a aterros sanitários, o que evitou a emissão de quase 61 mil toneladas de CO₂, de acordo com dados compilados pelo empreendimento.
Na frente social, foram realizadas ações gratuitas de saúde e vacinação, em parceria com a Secretaria de Saúde, que beneficiaram mais de centenas de pessoas ao longo de 2025. O shopping também promoveu campanhas de arrecadação de roupas, livros, brinquedos e alimentos, com destinação a organizações sociais e comunidades em situação de vulnerabilidade.
As iniciativas culturais e educativas incluem projetos como o Clube dos Pequenos Leitores, exposições de artistas locais e ações de incentivo à leitura desde a primeira infância, reforçando o papel do Boulevard como espaço de acesso à cultura e à formação cidadã.
De
O reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo resultou na certificação de nove iniciativas pelo Instituto Selo Social. Desenvolvidas pelo Boulevard Shopping Brasília, as ações atendem aos critérios de mensuração, continuidade e alinhamento às diretrizes ESG (ambiental, social e de governança), além de contribuírem diretamente para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.
Referência nacional, o Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica iniciativas de impacto social promovidas por empresas, organizações da sociedade civil e pelo poder público. Presente há mais de uma década em diversas regiões do país, o programa é hoje o maior certificador social do Brasil de projetos vinculados aos ODS.
Para Emisley Policeno Bernardes, gerente operacional do Boulevard Shopping Brasília, a certificação reflete um trabalho articulado entre diferentes setores da sociedade. “O Selo Social mobiliza o poder público, a iniciativa privada e a sociedade civil organizada com o objetivo de tornar o Brasil mais justo e inclusivo. Ao integrar esses fatores, o programa fortalece lideranças, qualifica projetos alinhados aos ODS e reconhece resultados concretos de impacto social”, afirma.
Ações contínuas
A agenda ESG do Boulevard Shopping Brasília reúne iniciativas ambientais, sociais e de governança voltadas à atuação responsável e sustentável do empreendimento, com foco em ações permanentes e de impacto mensurável. As práticas consideram não apenas o desempenho econômico, mas também os efeitos gerados na sociedade e no meio ambiente.
No eixo ambiental, o shopping mantém projetos contínuos de arrecadação de resíduos como papel, plástico, óleo, eletrônicos, tampinhas e têxteis; além da EcoPraça, espaço permanente dedicado à educação ambiental e ao descarte consciente. Entre janeiro e outubro de 2025, mais de 327 mil quilos de resíduos foram reciclados e deixaram de ser encaminhados a aterros sanitários, o que evitou a emissão de quase 61 mil toneladas de CO₂, de acordo com dados compilados pelo empreendimento.
Na frente social, foram realizadas ações gratuitas de saúde e vacinação, em parceria com a Secretaria de Saúde, que beneficiaram mais de centenas de pessoas ao longo de 2025. O shopping também promoveu campanhas de arrecadação de roupas, livros, brinquedos e alimentos, com destinação a organizações sociais e comunidades em situação de vulnerabilidade.
As iniciativas culturais e educativas incluem projetos como o Clube dos Pequenos Leitores, exposições de artistas locais e ações de incentivo à leitura desde a primeira infância, reforçando o papel do Boulevard como espaço de acesso à cultura e à formação cidadã.
De olho no futuro
Com a certificação do Instituto Selo Social, o Boulevard Shopping Brasília passa a integrar suas iniciativas a uma agenda ainda mais estruturada de impacto social. A próxima etapa prevê a realização de treinamentos, oficinas e ações voltadas a parceiros e à comunidade, com foco na ampliação e continuidade dos resultados socioambientais no Distrito Federal.
Segundo Emisley Policeno Bernardes, gerente operacional do empreendimento, a proposta é fortalecer o papel do shopping como agente orientador nas agendas ambiental, social e de governança. “Devemos atuar como uma bússola nas questões que envolvem sustentabilidade, descarbonização das operações, integração com as comunidades do entorno, equidade, diversidade, governança e transparência”, afirma.
Ao analisar o cenário corporativo, o gestor destaca a importância de que mais empresas adotem práticas estruturadas de responsabilidade socioambiental. “O shopping assume um papel que vai além do consumo. Ele passa a exercer influência direta em educação, sustentabilidade e desenvolvimento local. Acreditamos que podemos contribuir com a sociedade e o meio ambiente ao atuar como multiplicadores de boas práticas”, conclui.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Com a certificação do Instituto Selo Social, o Boulevard Shopping Brasília passa a integrar suas iniciativas a uma agenda ainda mais estruturada de impacto social. A próxima etapa prevê a realização de treinamentos, oficinas e ações voltadas a parceiros e à comunidade, com foco na ampliação e continuidade dos resultados socioambientais no Distrito Federal.
Segundo Emisley Policeno Bernardes, gerente operacional do empreendimento, a proposta é fortalecer o papel do shopping como agente orientador nas agendas ambiental, social e de governança. “Devemos atuar como uma bússola nas questões que envolvem sustentabilidade, descarbonização das operações, integração com as comunidades do entorno, equidade, diversidade, governança e transparência”, afirma.
Ao analisar o cenário corporativo, o gestor destaca a importância de que mais empresas adotem práticas estruturadas de responsabilidade socioambiental. “O shopping assume um papel que vai além do consumo. Ele passa a exercer influência direta em educação, sustentabilidade e desenvolvimento local. Acreditamos que podemos contribuir com a sociedade e o meio ambiente ao atuar como multiplicadores de boas práticas”, conclui.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Semana traz de volta “Mostra Segunda Chamada” e a “Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, com filmes que retornam à Sala Vladimir Carvalho após ótima recepção junto ao público
Programação também conta com Sessão Atípica de “D.P.A. 4” e Acessível de “Pacto da Viola”, além de “Sorry, Baby”, “Jay Kelly” e “Foi Apenas um Acidente” em cartaz
Encerrando o ano com uma programação que é um verdadeiro presente para o público, o Cine Brasília dedica a última semana de 2025 à estreia de duas mostras concebidas a partir de sua própria curadoria. Na programação de 25 e 31 de dezembro, o cinema reúne obras recentes que não passaram pela tela do Cine ao longo do ano e filmes que se destacaram pelo forte engajamento do público. A partir de 26 de dezembro, a Sala Vladimir Carvalho recebe mais uma edição da Mostra Segunda Chamada e da Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que seguem em cartaz até 28 de janeiro.
Tradição dos finais de ano do Cine a Mostra Segunda Chamada retorna seguindo com a proposta de oferecer uma nova oportunidade para que filmes recentes, nacionais e internacionais, que não passaram pela sala ao longo do ano, possam ter seu espaço. Esta edição reúne 15 títulos que transitam por diferentes gêneros e estilos.
Nesta primeira semana, o público poderá conferir No Céu da Pátria Nesse Instante, documentário de Sandra Kogut que acompanha os meses turbulentos posteriores às eleições de 2022 e registra um dos períodos mais tensos da história recente do Brasil. Também integra a seleção Morra, Amor, novo longa de Lynne Ramsay estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, que mergulha nos limites da sanidade, da maternidade e da vida conjugal em um cenário de isolamento. O sul-coreano Hong Sang-Soo marca presença com O Que a Natureza Te Conta, um drama construído a partir de encontros, diálogos e tensões silenciosas. E, completando a seleção, o drama O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, selecionado para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, também retorna com uma história ambientada na Arábia Saudita dos anos 1990, em um contexto de repressão à expressão artística.
Ao lado da Segunda Chamada, o Cine Brasília traz a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, dedicada aos filmes que já passaram pela programação do cinema ao longo do ano e se destacaram pelo grande sucesso de público. A mostra conta com dez produções que retornam à Sala Vladimir Carvalho após terem mobilizado um número expressivo de espectadores ao longo das sessões.
A semana de abertura começa exibindo Flow, animação de Gints Zilbalodis que encantou públicos com a saga de um gato preto tentando sobreviver em um mundo pós-apocalíptico inundado. O cinema brasileiro marca presença com Baby, de Marcelo Caetano, que acompanha a trajetória de um jovem em processo de reintegração social nas ruas de São Paulo que se encontra dentro da comunidade LGBTQIA+ da cidade. Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson, com Leonardo DiCaprio no papel de um ex-revolucionário que retorna à ação em uma corrida contra o tempo para salvar a filha sequestrada. Fecha a programação da semana Pecadores, thriller de ação dirigido por Ryan Coogler, com Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal.
Os ingressos para as sessões das duas mostras seguem os valores regulares da bilheteria do Cine Brasília.
SESSÃO ACESSÍVEL
No sábado, 27, às 14h, o Cine realiza a última Sessão Acessível do ano, com a exibição do longa brasileiro Pacto da Viola, de Guilherme Bacalhao, um drama ambientado no sertão mineiro que acompanha Alex, um músico que retorna à terra natal para cuidar do pai gravemente doente. Ao se reconectar com tradições locais, rituais da Folia dos Reis e crenças populares, o personagem inicia também um processo de cura interior.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Segue em cartaz o longa Sorry, Baby, de Eva Victor. O drama acompanha Agnes, professora de literatura que vive isolada em uma casa no campo após um evento traumático que rompeu sua relação com o mundo. A visita inesperada de Lydie, antiga amiga dos tempos de pós-graduação, reabre feridas e memórias de um passado compartilhado na mesma faculdade onde agora Agnes leciona. A produção também será exibida na Sessão Contraturno desta sexta, 26, às 10h.
Também integra a programação o filme Foi Apenas um Acidente, do iraniano Jafar Panahi. A trama acompanha a saga de um ex-prisioneiro político que, após reconhecer um homem que acredita ter sido seu torturador, mobiliza outros sobreviventes para confirmar a identidade do suposto algoz.
A grade conta ainda com Jay Kelly, dirigido por Noah Baumbach. O filme mistura comédia e drama para acompanhar a viagem de um astro de cinema e seu empresário pela Europa. Interpretados por George Clooney e Adam Sandler, os personagens revisitam escolhas pessoais, relações e os rastros deixados ao longo da carreira e da vida.
Completando a lista, D.P.A. 4: O Fantástico Reino de Ondion, que traz de volta a turma de Detetives do Prédio Azul. Com direção de Mauro Lima, nesta nova saga apenas dois dos jovens detetives embarcam diretamente na nova missão. Após o desaparecimento misterioso de Max, cabe a Mel e Zeca atravessar o portal do famoso apartamento 333 e se lançar em uma jornada arriscada rumo ao reino de Ondion, um universo vibrante repleto de duendes, seres mágicos e uma floresta encantada cheia de mistérios.
D.P.A. 4 também será exibida na Sessão Atípica, no sábado, 27, às 11h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a sessão as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
RECESSO DE FIM DE ANO
Nos dias 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes No Céu da Pátria Nesse Instante e Morra, Amor possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e os filmes Uma Batalha Após a Outra, Baby, Zootopia 2 e Pecadores noMovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Apresentações aconteceram nos dias 18 e 21 de dezembro como parte das celebrações do Nosso Natal 2025
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro foi a grande protagonista do Natal Sinfônico deste ano, evento que faz parte da programação do Nosso Natal 2025. Sob a regência do maestro Cláudio Cohen, o concerto promete emocionar o público com um repertório especial de obras natalinas e clássicas, que serão apresentadas na Esplanada dos Ministérios. As apresentações acontecerão na quinta-feira (18), às 20h, e no domingo (21), às 19h.
O público poderá ouvir composições de renomados compositores, como Leroy Anderson, Tchaikovsky, Johann Strauss, Claude Debussy, Ennio Morricone, John Williams e Ludwig van Beethoven. As peças selecionadas celebram o espírito natalino e as grandes tradições da música clássica, criando uma atmosfera de magia e encanto para as festividades de fim de ano.
A entrada para o concerto é gratuita, e a expectativa é de que o evento atraia milhares de pessoas, unindo a magia do Natal com a grandiosidade da música clássica. O Natal Sinfônico é uma das principais atrações do Nosso Natal 2025, evento que, este ano, promete ser uma das maiores comemorações natalinas da história do DF.
Com a beleza das peças executadas pela Orquestra Sinfônica e a regência impecável de Cláudio Cohen, o público poderá vivenciar uma experiência musical envolvente e memorável, marcada pela emoção e pela grandeza da música clássica. O Natal Sinfônico é um convite para todos os brasilienses e visitantes celebrarem juntos a magia do Natal em um dos maiores cartões-postais da cidade.
Serviço: Natal Sinfônico Orquestra Sinfônica do TNCS – Maestro Cláudio Cohen Obras Clássicas e Natalinas Local: Esplanada Dos Ministérios – Nosso Natal 2025 Dia: quinta-feira (18), às 20h, e domingo (21), às 19h
Programa da apresentação terá Bach, Corelli, Handel e Gluck
Após um hiato de cerca de sete anos, a Orquestra OBACH – Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História está de volta aos palcos de Brasília. Fundada em 2016 pela maestrina e violinista Kathia Pinheiro e pelo maestro Airan Sousa, a orquestra retoma suas atividades com um Concerto de Natal especial. A apresentação será em 21 de dezembro de 2025, às 16h, no Santuário Dom Bosco e tem entrada solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais.
O programa reunirá obras de Johann Sebastian Bach (compositor que é inspiração primeira da orquestra, explícita em seu nome), Arcangelo Corelli, Georg Friedrich Handel e Christoph Willibald Gluck: compositores centrais do repertório barroco e clássico europeu, que marca a estética conceitual da OBACH desde sua criação. A apresentação contará, ainda, com a participação especial da soprano Erika Kallina, do maestro Rafael Abreu e do coral de alunos da UNB.
A Orquestra OBACH é formada por músicos talentosos que reúnem excelência técnica e sensibilidade artística. Integram a formação, nos primeiros violinos, Kathia Pinheiro, spalla, Liliana Gayoso, Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk; nos segundos violinos, Cássio Chiesa, Paulo Xavier e Ana Faria; nas violas, Wallace Cristóvão e Victor Bueno; nos violoncelos, Renato Amaral, Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos,e,nos contrabaixos, Alexandre Antunes e Rui Xavier.
Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital do país, a OBACH foi bastante ativa entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e até uma mini turnê internacional por Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance histórica da música erudita. A orquestra tem como diferencial a busca por interpretações alinhadas às práticas musicais de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.
Direção artística
À frente da OBACH, Kathia Pinheiro reúne a experiência de uma trajetória em constante evolução.Fez parte da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), instituição a qual integrou por 35 anos, sendo 22 deles como spalla e concertina. Em 2025 completou 50 anos de carreira.
Ao longo desse percurso, dedicou-se a duas frentes complementares: a artística e a empresarial. Reconhecida como uma das grandes referências da música em Brasília, destaca-se tanto em concertos e projetos culturais voltados a públicos diversos, incluindo apresentações gratuitas e de caráter formativo, quanto no universo corporativo e de eventos, com forte presença em casamentos, cerimônias, festas e apresentações institucionais.
Essa atuação plural consolidou uma carreira versátil e respeitada, capaz de transitar com naturalidade entre a música de concerto e a música popular, a produção cultural e o mercado de eventos, sem renunciar ao rigor artístico que caracteriza seu trabalho.
“É com imensa alegria e realização que retomamos as atividades da OBACH. Este ressurgimento representa não apenas a continuidade de um trabalho, mas a reafirmação de um propósito: valorizar a música, preservar a memória cultural e levar arte de qualidade ao público brasileiro. A OBACH nasceu do amor pela música e do desejo de compartilhar histórias, emoções e conhecimento por meio da arte. Estamos ansiosos para reencontrar o público”
Serviço Concerto de Natal da Orquestra OBACH Repertório: Bach, Corelli, Handel e Gluck Data: 21 de dezembro de 2025 (domingo) Horário: 16h Local: Santuário Dom Bosco (SEPS 702/902, Bloco B, Asa Sul Entrada: solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
As atrações do Natal nas Alturas convidam a viver e a cantar o Natal. O grupo Broadway Show tem levado um repertório afinadíssimo e momentos emocionantes aos espectadores, na Praça Central. A última apresentação será em 18 de dezembro (quinta-feira), às 19h. O público também pode apreciar as Paradas Natalinas com personagens que circulam pelos corredores do PKS, interagindo com os clientes, sempre às sextas, sábados e domingos, até 21/12, das 14h às 20h (30 minutos de apresentação).
NOEL, SURPRESAS E VIAGENS INCRÍVEIS
Noel está diariamente em seu trono, recebendo crianças e adultos de braços abertos. A fila virtual para a imperdível visita deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
No Natal nas Alturas, o encanto está em todos os cantos. Na Praça Central do ParkShopping, é possível embarcar em uma viagem cujo destino é a aventura e a solidariedade. No Aviãozinho Solidário, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade. Todos que quiserem brincar na atração serão convidados a contribuir com R$10 por pessoa. A compra de ingressos deve ser feita até 2 de janeiro/2026, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social. Além do Aviãozinho, umsimulador de Voo de Balão, também solidário,é uma chamada para uma aventura virtual. O passageiro embarca no cesto, coloca os óculos e se prepara para dar asas à imaginação em uma experiência a bordo de um balão iluminado e colorido. Durante o voo, a criança ou o adulto parte para uma jornada pelos céus, ajudando o Papai Noel a entregar os presentes. A contribuição para brincar no Simulador de Voo de Balão também é R$10 reais, mas o viajante pode optar pelo combo Avião + Balão e pagar R$15.
DÉCOR
A jornada pelo Natal nas Alturas também inclui uma árvore de 12 metros iluminada com milhares de lâmpadas de LED e adereçada com referências natalinas na Praça Central. A delicadeza se expressa no vermelho e dourado de bolas, laços e enfeites. Mini presentes, botinhas, sinos e meias completam os adornos da grande árvore, que tem uma passagem interna para os visitantes se aproximarem ainda mais de todo esse encanto. “Dois ursos gigantes e um banco com Papai e Mamãe Noel, além das inseparáveis renas que transportam o bom velhinho farão sucesso nas redes sociais e nos registros de família, reverberando a magia da nossa festa”, acrescenta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A decoração se estende pelos corredores do ParkShopping e um lindo presépio recebe os visitantes no 1º Piso, no corredor da C&A.
BRILHO, LUZES E MÚSICA
Ao ar livre, o Bosque das Jabuticabeiras e a área em frente ao ParkShopping também refletem a magia do Natal. Uma incrível e iluminada Árvore de NatalMusical de 40 metros de altura é um convite a celebrar, sob as estrelas, a temporada mais festiva do ano. O imperdível ponto de encontro das famílias recebe o público diariamente, a partir das 18h, até 2 de janeiro. Um cenário perfeito para lindos registros fotográficos depois do pôr do sol. Os visitantes podem transitar por dentro da estrutura e apreciar uma trilha sonora com canções temáticas a cada 30 minutos, até à 1h da madrugada. “É um espetáculo inspirador para o público guardar na memória. São mais de 150 mil lâmpadas de LED e estrobos, um cenário iluminado e ritmado”, pontua Natália Vaz, superintendente do ParkShopping. Cascatas de LED nas marquises das portarias do shopping, estrelas e dois mil escrobos na fachada completam o décor e embrulham o ParkShopping para o Natal.
PARA QUEM VAI ÀS COMPRAS…
O Natal nas Alturas trouxe em seu repertório o horário de funcionamento ampliado em alguns dias. É uma facilidade que proporciona comodidade e flexibilidade na hora das compras de fim de ano.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Apresentação da Broadway Show, às 19h30 (previsão de 1 hora de duração:
· 18 de dezembro (quinta-feira), excepcionalmente às 19h.
Paradas Natalinas com personagens:
Sextas, sábados e domingos, até 21/12, das 14h às 20h (30 minutos de apresentação). Os personagens circularão pelos corredores interagindo com os clientes.
Aviãozinho e Balão Solidário
Quando: até 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Brinquedos:
Quatro aviõezinhos com capacidade para 2 crianças, ou 1 adulto e 1 criança maior de 5 anos, ou 1 adulto acompanhando 1 criança menor de 5 anos.
Simulador Voo de Balão com óculos de realidade virtual
Entrada Solidária para o Aviãozinho: R$10 por pessoa
Entrada Solidária para o Simulador Voo Balão: R$10 por pessoa
COMBO Balão + Aviãozinho: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento do Aviãozinho Solidário e do Simulador Voo Balão Solidário será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social.
Nova unidade chegou ao Jardim Botânico nesta quinta-feira, trazendo a atmosfera acolhedora do campo e uma experiência completa em alimentação e bem-estar
O Oba Hortifruti inaugurou, na manhã desta quinta-feira, 18 de dezembro, sua primeira loja com o conceito Farm, em Brasília. Localizada no Jardim Botânico, a unidade chegou para oferecer uma experiência de compra que une o frescor característico da marca a um ambiente pensado para transportar o cliente ao clima das fazendas ao redor do mundo. A inauguração foi um sucesso, sendo bem recebida pela vizinhança que já aproveitou para conhecer as novidades.
Logo na entrada, a arquitetura em madeira, a iluminação suave e o cuidado nos detalhes criaram um espaço acolhedor, que convida a desacelerar. O conceito Farm valoriza a origem dos alimentos e a simplicidade do campo, promovendo uma imersão sensorial. “Chegar ao Jardim Botânico com a primeira loja Farm em Brasília representa um marco muito especial para nós. Queremos que o brasiliense encontre aqui um ambiente bonito, leve e inspirador, onde qualidade e bem-estar caminhem juntos”, afirmou Janaína Borges, diretora de Marketing do Oba Hortifruti.
Ambiente do Almería Beira Lago na noite de abertura, evidenciando a vocação do espaço para encontros especiais, onde gastronomia, elegância e hospitalidade se encontram em perfeita harmonia, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Alta gastronomia mediterrânea, curadoria de vinhos e o lago como cenário para a virada do ano em Brasília.
No dia 31 de dezembro de 2025, o Almería Beira Lagoa presente seu Réveillon 2026 em um formato All Inclusive Premium, reunindo gastronomia autoral, carta de vinhos selecionada, música ao vivo e vista direta para a queima de fogos sobre o Lago Paranoá. A partir das 21h até 3h, a casa propõe uma celebração que privilegia o tempo, a convivência e o gesto de estar à mesa — marca central da hospitalidade mediterrânea que define o projeto.
Para a noite de Ano-Novo, o chef Diego Moraes desenha um menu exclusivo que traduz a identidade mediterrânea do Almería em versões pensadas para o compartilhamento e o fluxo da celebração. A proposta percorre antepastos, entradas volantes e pratos quentes que equilibram técnica clássica, produto fresco e sabores reconhecíveis, respeitando o ritmo da noite e a diversidade de paladares.
A mesa de antepasti reúne queijos e embutidos artesanais, pães de fermentação natural, crudos, pastas árabes, frutos do mar e preparações frias que evocam o litoral e a tradição do comer sem pressa. Entradas e principais circulam pelo salão em porções cuidadosamente elaboradas, mantendo o foco na experiência contínua à mesa.
Do legado da casa ao gesto contemporâneo
O Réveillon consolida o Almería Beira Lago como espaço de celebração sofisticada, sem excessos cenográficos. A cozinha, a adega e o serviço operam em harmonia para criar uma experiência fluida, em que a virada do ano acontece naturalmente, entre conversas, música e taças que se renovam ao longo da noite.
Essa leitura contemporânea do luxo — mais ligada à presença do que à ostentação — reflete a filosofia do grupo: oferecer hospitalidade precisa, acolhedora e tecnicamente consistente.
O menu valoriza ingredientes de procedência clara, com destaque para produtores artesanais, pescados frescos e insumos sazonais. Queijos, embutidos, pães e preparações frias evidenciam o cuidado com a origem e com métodos tradicionais, enquanto os pratos quentes reforçam a técnica e o respeito ao produto.
A curadoria segue a lógica já aplicada no dia a dia da casa: menos interferência, mais identidade.
Vinhos, drinks e a condução da noite
O open bar premium acompanha toda a experiência, com vinhos e espumantes selecionados, além de coquetelaria clássica — como Negroni, Aperol Spritz, Gin Tônica e Moscow Mule — e destilados como Whisky Old Parr e Bourbon Buffalo Trace. Bebidas não alcoólicas e mocktails completam a oferta.
A carta foi pensada para dialogar com o menu e sustentar a noite até a virada, reforçando o papel do vinho e dos drinks como elementos de convivialidade e celebração.
A experiência à mesa e o cenário
Localizado no Complexo Beira Lago, o Almería oferece vista privilegiada do Lago Paranoá e visão direta da queima de fogos. A ambientação especial da noite se soma à música ao vivo da Banda Nas Nuvens, com DJ ao longo do evento, criando uma atmosfera elegante, jovem e acolhedora.
O serviço segue o tom da casa: atento, gentil e preciso, conduzindo o convidado com tranquilidade e sem pressa — do primeiro brinde ao último gesto da noite.
O Réveillon Almería Beira Lago 2026 é uma celebração de lugares, sabores e tempo compartilhado.
Reservas disponíveis mediante consulta. Experiência limitada ao número de lugares.
Serviço — Réveillon Almería Beira Lago 2026
Data: 31 de dezembro de 2025 Horário: das 21h às 3h Formato: All Inclusive Premium Local: Almería Beira Lago — Complexo Beira Lago ST de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, 2/11, Asa Sul, Brasília (DF)
Valores
Ingresso individual: R$ 1.200,00 por pessoa
Crianças: • Até 5 anos: entrada gratuita • De 6 a 12 anos: meia-entrada — R$ 600,00
Formas de pagamento: • PIX
O que está incluso
• Menu exclusivo assinado pelo chef Diego Moraes • Vinhos selecionados e espumante • Open bar premium de drinks • Música ao vivo e DJ • Ambientação especial • Vista privilegiada para o Lago Paranoá e queima de fogos • Serviço completo durante todo o evento
Reservas e informações
📞 (61) 99337-8338
Reservas mediante disponibilidade e confirmação de pagamento. Mesas são garantidas exclusivamente após validação financeira.
Instagram: @almeriaresto
Sobre o Almería Beira Lago
Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranter Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.
O artista gaúcho radicado em Brasília apresenta um diálogo inédito com as máscaras de Athos Bulcão, a série obras menos conhecidas do artista influenciada pelo cinema de Stanley Kubrick e a psicodelia dos anos 1960 e 1970
No dia 27 de novembro, às 18h, a Fundação Athos Bulcão inaugura a mostra “Tudo se transforma em alvorada”, um diálogo entre a produção do artista gaúcho radicado em Brasília Ismael Monticelli e a série de máscaras de Athos Bulcão. A exposição aprofunda a investigação de Monticelli sobre o legado da arquitetura moderna da capital federal, tomando como ponto de partida as narrativas não oficiais que atravessam a cidade. São diferentes camadas entrelaçadas — históricas, místicas, políticas e estéticas — que escapam ao discurso monumental hegemônico e revelam uma Brasília menos rígida, mais aberta a fabulações, desvios e imaginários paralelos. O artista observa como essas tramas ocultas ou marginalizadas criam outras maneiras de experimentar a capital, aproximando-a de um território onde ficções e sensibilidades retrofuturistas ganham espaço.
Com entrada gratuita e classificação indicativa livre para todos os públicos, “Tudo se transforma em alvorada” fica em cartaz até o dia 10 de janeiro de 2026, com visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h. A Fundação Athos Bulcão fica na 510 Sul, Bloco B, Loja 51, Asa Sul, Brasília. A mostra é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
“Tudo se transforma em alvorada” nasce do encontro entre Monticelli e uma das séries menos conhecidas e mais experimentais de Athos Bulcão (1918–2008): as máscaras. Pela primeira vez, a Fundação abre espaço para que um artista desenvolva um diálogo direto e especulativo com sua obra, reunindo 20 máscaras de Athos, apresentadas ao lado — e, em alguns momentos, entrelaçadas — de novas criações de Monticelli que se desdobram em instalação, pintura, vídeo e neon.
Uma arqueologia visual
A série das máscaras de Athos Bulcão revela uma faceta decisiva e pouco visível de sua produção. Longe do repertório amplamente reconhecido de azulejarias modulares, geometrias construtivas e painéis públicos, essas peças expõem um Athos interessado em misturar materiais, reminiscências e camadas heterogêneas de visualidade. Como observa a crítica e curadora Marília Panitz, autora do texto crítico da exposição, trata-se de “um amálgama (inclusive matérico) de experiências diversas com a visualidade. Criam certa arqueologia idiossincrática, onde aparecem fragmentos de sua memória organizados em referências diversas”.
Essa dimensão experimental encontra lastro no próprio processo descrito por Athos. “Em entrevista, Athos comentou a gênese dessa série, afirmando ter se baseado no último momento do filme 2001 – Uma Odisseia no Espaço, com o ‘feto’. Ele também relaciona essas ideias com o que viu no Musée de l’Homme, em Paris, em 1971”, afirma Ismael. E continua: “Sua intenção, segundo o próprio Athos, era criar objetos que brincassem com a antropologia e com a ideia da origem, produzindo máscaras que parecessem feitas de matérias estranhas.” Partindo desse conjunto de referências — do feto estelar de Kubrick às coleções antropológicas parisienses —, as máscaras emergem como uma reflexão sobre origem e finitude. Condensam simultaneamente a imagem do bebê ou do feto e a presença de ossadas e esqueletos humanos, operando como dispositivos simbólicos que negociam os intervalos entre nascimento, morte e evolução.
Athos e a psicodelia
Monticelli propõe uma leitura que reinsere as máscaras de Athos no imaginário gráfico e cinematográfico que marcou as décadas de 1960 e 1970 — um período em que se intensificou o desejo de traduzir visualmente os processos da mente, de investigar como pensamento, percepção e consciência poderiam ser figurados por meio de imagens.
Essa atmosfera se torna ainda mais evidente quando Monticelli aproxima as máscaras — não apenas da cena final do feto, mas também — da célebre sequência Star Gatede 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Ali, Stanley Kubrick comprime narrativa, corpo e racionalidade em um corredor de luzes, cores e distorções que radicaliza a experiência visual. Críticos da época descreveram a passagem como um transe cromático que substitui o pensamento por êxtase visual, reconhecendo nela um dos momentos mais emblemáticos da estética psicodélica e das experimentações visuais que moldariam a sensibilidade da década seguinte.
É nesse mesmo ambiente cultural que surge a chamada “cabeça pictograma”, ícone do design gráfico dos anos 1970: perfis humanos reduzidos ao contorno, nos quais diagramas, cores e linhas buscam representar fluxos internos, raciocínios e estados mentais. Ao revisitar as máscaras de Athos sob essa chave, Monticelli desloca o gesto modernista para outro registro: a convicção de que a subjetividade pode ser atravessada por fluxos visuais e de que “a cabeça” — seja no cinema, no design ou na arte — opera como um campo simbólico onde interioridade e mundo se interpenetram.
Sobre o artista
Ismael Monticelli é artista multimídia cuja prática investiga, em pesquisas de longo prazo, as relações entre arte, história e ficção, explorando utopias, distopias e imaginários de futuro. Doutor em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ (2022), foi vencedor do 7º Prêmio Indústria NacionalMarcantonio Vilaça (2019) e contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais da Funarte (2023). Realizou residências na La Becque Résidence d’Artistes (Suíça) e no Institute of Contemporary Arts (Singapura). Participou da 14ª Bienal do Mercosul (2025) e da 10ª Bienal do Mercosul (2015), além de exposições individuais no Brasil e coletivas em instituições do Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Seu trabalho já foi destacado por veículos como The Guardian, Apollo Magazine e Ocula Magazine.
SERVIÇO
Tudo se transforma em alvorada
Ismael Monticelli em diálogo com Athos Bulcão Texto crítico: Marília Panitz
De fragrâncias a maquiagens e produtos de cuidados pessoais, Avon apresenta portfólio para todos os perfis e bolsos.
Para um Natal ainda mais especial, a Avon apresenta opções diversificadas e acessíveis de presenteáveis, com opções repletas de personalidade para todos. A curadoria reúne opções de produtos de beleza, skincare e perfumaria que combinam qualidade, tendência e excelente custo-benefício, perfeitos para agradar no amigo secreto, presentear amigos e familiares ou até garantir um autocuidado merecido.
A iniciativa reforça o compromisso da marca em democratizar o acesso à beleza, oferecendo alternativas completas para todos os estilos e bolsos, especialmente em um período do ano em que o consumidor busca presentes marcantes, mas dentro de orçamentos mais conscientes.
Confira a seleção especial de presenteáveis:
Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” – R$69,90 Possui um mix de ingredientes que ajuda a manter a hidratação dos lábios. Com cor neutra e partículas brilhantes, o Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” pode ser usado sozinho ou por cima do batom para você arrasar em todas as ocasiões quando sua rotina vira um palco. O item contém ainda uma capa de silicone que pode ser usada como chaveiro, além de trazer um pingente em formato de chapéu ou bota.
Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” – R$69,90 De natural a trabalhado, o item te permite construir o look da sua preferência, para o dia a dia ou para arrasar nos palcos. Não se assuste com a cor! Apesar de ser preto, ele reage ao pH da sua pele e se transforma em um tom rosado exclusivo para você, garantindo um look único. Com ingredientes hidratantes, o Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” é o toque final perfeito para a sua make.
Avon Power Stay Batom Líquido Matte 16h Vermelhaço – R$34,99 É o aliado perfeito para lábios impactantes e confortáveis. Com acabamento matte aveludado, oferece longa duração de até 16 horas sem transferir, borrar ou desbotar. Sua fórmula com complexo Power Boost, enriquecida com óleo de oliva e extrato de romã, hidrata e proporciona flexibilidade aos lábios, evitando craquelar ou sensação pegajosa. Disponível em 20 cores vibrantes, é ideal para qualquer ocasião, do dia à noite.
Batom Kiss Matte Avon Color Trend – R$19,99 O Batom Kiss Matte não pode faltar no seu nécessaire. Além de lindo, ele ainda tem uma super fórmula com extrato de manga e vitamina E. O Kiss Matte tem FPS 15, acabamento matte confortável nos lábios, uma cobertura completa já na primeira passada, com longa duração e não escorre. Aqui é cor real MESMO! A cor que você vê no batom, e a cor que você vai ter nos lábios.
Avon Color Trend Paleta de sombras Moranguinho – R$54,90 Sombras em pó em vários tons para usar sozinhas ou em conjunto. Uma mistura de fórmulas matte e luminosas para criar o visual desejado para os olhos. Fácil aplicação e as sombras se misturam facilmente nas pálpebras. 6 cores matte e luminosas (2 matte e 4 luminosas).
Avon Far Away Infinity – R$ 119,90
Avon Far Away Infinity voltou para liberar o extraordinário! Libere o extraordinário com Far Away Infinity da Avon, uma fragrância sofisticada com notas vibrantes que garantem alta qualidade e revelam o seu jeito feminino e espontâneo de viver. Deixe seu jeito único florescer com a combinação vibrante e de alta qualidade do Jasmim Indiano, radiantes flores de Calêndula e a Baunilha de Madagascar, ingrediente clássico da linha Avon Far Away. Infinity voltou para encantar com a experiência de se sentir infinita.
Loção corporal Avon Far Away Infinity – R$ 25,99 Avon Far Away Infinity loção perfumada para o corpo possui notas vibrantes que garantem alta qualidade e revelam o seu jeito feminino e espontâneo de viver. Deixe seu jeito único florescer com a combinação vibrante e de alta qualidade do Jasmim Indiano, radiantes flores de Calêndula e a Baunilha de Madagascar, ingrediente clássico da linha Avon Far Away. Infinity voltou para encantar com a experiência de se sentir infinita.
Avon Renew Platinum Sérum Lift & Firmeza – R$92,74 É o tratamento ideal para combater a flacidez e revitalizar a pele. Com 10 vezes mais tecnologia Protinol, tecnologia exclusiva Avon que fortalece a pele e estimula a produção de dois tipos de colágeno. Promove três efeitos essenciais: levanta, contorna e suaviza. Em uma semana, deixa a pele mais saudável e radiante. Em duas semanas, redefine o contorno facial e preenche rugas profundas. Garante uma pele firme, revitalizada e cheia de confiança.
Avon Renew Corretor de Precisão AntiManchas – R$54,90
Atua diretamente no processo de pigmentação que causa marcas no rosto. Melhora a aparência de tipos diferentes de descolorações e atua sobre a pigmentação que pode gerar marcas na pele. Tecnologia que combina dois tipos de ativos para um melhor tratamento de marcas na pele: BHA+AHA.
Avon Care Creme Facial Hidratante 6 em 1 – R$17,99 O Avon Care Creme Facial Hidratante 6 em 1 é a solução completa para o cuidado diário da sua pele. Sua textura leve e de rápida absorção não deixa resíduos oleosos, sendo ideal para todos os tipos de pele, e capaz de hidratar até mesmo as peles mais secas. Testado clinicamente, dermatologicamente, e contra alergias. Restaura o conforto imediato para a pele seca, reduz a sensação de pele repuxada e, com o uso contínuo, suaviza áreas ásperas e secas. Perfeito para quem busca uma pele nutrida, suave e protegida.
Todos os produtos estão disponíveis para compra por meio das Consultoras de Beleza Avon, no site da marca, no Tik Tok Shop, na loja online da marca no Mercado Livre e nas lojas físicas da Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
No dia 20 de dezembro, Brasília será palco de uma das mais importantes celebrações da cultura popular brasileira: o Brasília Capoeira Festival. O evento acontecerá no Ginásio do antigo Colégio Maxwell, no Guará, e promete reunir cerca de 1.000 pessoas, incluindo capoeiristas, mestres e admiradores dessa rica manifestação cultural que une luta, dança, música e tradição. Com 500 vagas já preenchidas através de inscrições, a expectativa é que o evento, com entrada franca, atraia um grande público de todas as idades, com destaque para a inclusão de minorias e a promoção do acesso à cultura e ao lazer.
O Brasília Capoeira Festival, que conta com o apoio do Ministério da Igualdade Racial (MIR), será um evento marcado pela troca de conhecimentos e experiências entre capoeiristas do Distrito Federal, do entorno e de outros estados, reforçando o compromisso com a valorização da cultura negra e com a promoção da inclusão social. É importante destacar que, cada vez mais mulheres são protagonistas na capoeira e esse evento é uma prova viva, tendo na organização a Mestre Michelinha idealizadora do Festival e Karla Aragão na produção executiva, que também estão à frente de outros eventos ligados a capoeira a nível nacional. “O Brasília Capoeira Festival é voltado para os capoeiristas de Brasília, onde temos grandes nomes e pretendemos realizar um feito inédito que é juntar cerca de 500 capoeiristas em um único evento”, afirma Karla Aragão.
A capoeira, prática cultural multifacetada, será a grande protagonista deste festival, que busca não apenas a preservação dessa tradição, mas também gerar empregos, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a capoeira no Distrito Federal. Além disso, o evento pretende criar oportunidades para trabalhadores autônomos e educadores, além de ser um importante instrumento de formação cidadã e de inclusão social.
“Apesar de ser uma das manifestações culturais mais ricas do Brasil, a capoeira ainda enfrenta desafios relacionados ao preconceito e à falta de valorização. O Brasília Capoeira Festival busca justamente combater esses obstáculos e promover o acesso à cultura, esporte e lazer para todos, especialmente para as minorias e populações historicamente marginalizadas”, afirma Mestra Michelinha, organizadora do evento.
O reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014, foi um marco fundamental para essa manifestação cultural. Nascida no Brasil no século XVII como símbolo de resistência durante o período escravista, a capoeira continua a ser um dos maiores ícones da cultura nacional. A Roda de Capoeira representa um espaço de aprendizado, cooperação e celebração da herança africana, sendo praticada atualmente em mais de 160 países. Esse reconhecimento reforça a capoeira não apenas como manifestação cultural, mas também como símbolo de luta e solidariedade.
A participação no evento é gratuita para quem deseja prestigiar as apresentações e atividades, sendo uma excelente oportunidade para quem deseja vivenciar a cultura da capoeira e apoiar a promoção de uma sociedade mais inclusiva.
Programação:
• 15h00 – Recepção dos participantes
• 16h00 – Abertura oficial: Grupo de dança e Grupo Asé Dudu
• 17h00 – Workshop sobre técnicas e fundamentos da capoeira com Mestra Michelinha e Mestre Pedro Telles
• 18h00 – Workshop de Maculelê com Mestre Olodum
• 19h00 – Workshop sobre ataques e defesas na capoeira com Mestre Ralil
• 20h00 – Roda de Capoeira com Mestre Kall
• 21h00 – Workshop de Samba com Toinzinho
• 22h00 – Show com a Banda Kombinando Cultura
• 00h00 – Término das atividades
Serviço:
• Evento: Brasília Capoeira Festival
• Data: 20 de dezembro
• Horário: A partir das 15h00
• Local: Ginásio Poliesportivo do antigo Colégio Maxwell – localizado atrás da Feira do Guará
A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes.
O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O Quebra Nozes
Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos.
A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.
Escola de Formação de Bailarinos do DF
A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar.
“Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes.
Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.
Serviço
Espetáculo O Quebra Nozes
Datas: 19 e 20 de dezembro Horário: 19h Local: Ginásio Nilson Nelson Ingressos gratuitos: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf. Retire seu ingresso através do link: https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119 Contato: 61 93300-8483
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Evento gratuito reúne grandes artistas, gastronomia variada e atrações para toda a família no Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
A Região Norte do Distrito Federal se prepara para uma grande celebração. Na dia 19 de dezembro, Sobradinho receberá o Festival Cultural da Região Norte, uma programação especial que integra música, arte, gastronomia e lazer para públicos de todas as idades. O evento tem entrada 100% gratuita e começa a partir das 18h, no estacionamento do Estádio Augustinho Lima.
O festival contará com uma sequência de shows imperdíveis, reunindo artistas já conhecidos do público: o cantores Paraná, Belluco, Dalmi Júnior e Luiz Gustavo, a banda Chicote de Luxo e os DJ’s Calixto e Geovana. A proposta é valorizar talentos regionais e oferecer uma noite marcada por ritmos que vão do sertanejo ao forró, garantindo muita animação.
Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar uma ampla praça de alimentação, com diversas opções de comidas e bebidas. Para as crianças, o evento oferecerá uma brinquedoteca, garantindo um espaço seguro e divertido para os pequenos enquanto os adultos curtem a programação.
O Festival Cultural da Região Norte é uma realização do Instituto IEV, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa reforça o compromisso de promover acesso à cultura e lazer nas regiões administrativas, fortalecendo a identidade cultural local e estimulando a economia criativa. SERVIÇO — Festival Cultural da Região Norte
Local: Estacionamento do Estádio Augustinho Lima — Sobradinho, DF Data: 19 de dezembro Horário: A partir das 18h Entrada: Gratuita
Programação e Estrutura • Praça de alimentação variada • Brinquedoteca para crianças • Área ampla e segura para toda a família
Realização: Instituto IEV Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (GDF)
A Reforma Tributária já está em curso e 2025 se consolida como o ano de preparação estratégica, alinhamento institucional e tomada de decisão consciente. As escolhas feitas agora terão impacto direto sobre 2026 e todo o período de transição, afetando empresas, instituições e o ambiente econômico como um todo.
Neste contexto, o Balanço da Reforma 2025 – Café com a Imprensa reúne empresários, imprensa, lideranças e especialistas para uma análise prática e objetiva do cenário atual da Reforma Tributária, com destaque especial para o papel do Comitê da Aliança Tributária na condução técnica, institucional e responsável desse processo.
Destaque especial: o papel do Comitê da Aliança Tributária
O Comitê da Aliança Tributária atua como um fórum permanente de articulação entre entidades de classe, setor produtivo, profissionais e sociedade, com foco em:
• Leitura técnica e independente das mudanças da Reforma Tributária
• Produção de conhecimento aplicado à realidade das empresas
• Construção de diretrizes para o período de transição a partir de 2026
• Apoio à tomada de decisão estratégica de empresários e gestores
• Comunicação clara, responsável e qualificada à sociedade e à imprensa
Durante o evento, serão apresentados diagnósticos, análises e direcionamentos construídos a partir da atuação do Comitê ao longo de 2025, com foco direto nos desafios e exigências que se iniciam em 2026.
O que você vai encontrar neste encontro:
• Panorama atualizado da Reforma Tributária em 2025
• Impactos reais já percebidos por empresas e instituições
• O que começa a valer a partir de 2026
• O posicionamento técnico e institucional do Comitê da Aliança Tributária
• Riscos, oportunidades e pontos críticos para empresários e gestores
• Como se preparar estrategicamente para evitar passivos tributários e preservar competitividade
Para quem é este evento:
• Empresários e empreendedores
• Executivos, diretores e gestores financeiros
• Profissionais das áreas contábil, tributária, jurídica e administrativa
• Representantes de entidades e instituições
• Jornalistas e formadores de opinião
• Empreendedores que buscam previsibilidade, estratégia e segurança
Formato do evento:
Encontro presencial com café da manhã, ambiente de networking qualificado, troca de experiências e espaço aberto para perguntas e interação com especialistas e lideranças.
Vagas limitadas.
Acompanhe de perto o posicionamento técnico e institucional do Comitê da Aliança Tributária sobre a Reforma em 2025 e os reflexos diretos em 2026.
A atriz irlandesa Jessie Buckley estrela Hamnet, a adaptação do premiado romance de Maggie O’Farrell
A indústria cinematográfica se prepara para o momento mais emocionante do ano na medida em que se aproxima do final de 2025: a temporada de premiações.
Os filmes Hamnet – A Vida Antes de Hamlet, Pecadores e Christy são apenas alguns dos títulos badalados nesse momento, embora muitos dos possíveis concorrentes ao Oscar 2026 ainda nem tenham estreado.
Um grande número de filmes tidos como favoritos ao Oscar foram lançados nos recentes festivais de cinema de Veneza, Telluride e Toronto, juntando-se a outros que já haviam gerado burburinho em Sundance e Cannes no início do ano.
Uma das esperanças do Brasil, após Ainda Estou Aquiganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro esse ano, é O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, que foi escolhido pelo Brasil para representar o país na disputa em 2026.
Mas há vários outros filmes que já vêm ganhando destaque internacional.
1. Hamnet – A Vida Antes de Hamlet
Se você fosse escrever a receita perfeita para um possível indicado ao Oscar de melhor filme, os ingredientes seriam muito parecidos com os de Hamnet.
A receita: adapte um romance extremamente popular (de Maggie O’Farrell), contrate uma vencedora recente do Oscar (Chloé Zhao, de Nomadland) para dirigi-lo e escolha dois jovens atores populares (Jessie Buckley e Paul Mescal) para os papéis principais.
Ambientado em 1596, Hamnet examina a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare e os eventos que levaram o bardo a escrever sua peça Hamlet.
No fim de semana passado, o filme ganhou o prêmio Toronto People’s Choice Award, geralmente um indicativo de sucesso no Oscar. O filme será lançado nos cinemas do Brasil em 29 de janeiro de 2026.
2. Uma Batalha Após a Outra
O diretor Paul Thomas Anderson nunca ganhou um Oscar.
Quase todos os seus filmes anteriores — incluindo Licorice Pizza, Trama Fantasma e Sangue Negro — receberam várias indicações ao Oscar, mas nenhum lhe rendeu o prêmio de melhor filme ou melhor diretor.
Isso pode mudar este ano com Uma Batalha Após a Outra, um filme muito bem recebido e estrelado por Leonardo DiCaprio sobre um grupo de ex-revolucionários que se reúnem para resgatar a filha sequestrada de um dos membros do grupo.
A crítica tem dito que o candidato a melhor filme merece a duração de 2h50min graças à narrativa envolvente e ao ritmo acelerado. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (25/9).
3. Pecadores
Um filme de vampiros lançado muito antes da temporada de premiações não parece favorito ao Oscar.
Mas Pecadores, de Ryan Coogler, é exatamente o tipo de filme que dá esperança a Hollywood em uma era de dificuldades da indústria cinematográfica — uma ideia original e um sucesso de bilheteria ao mesmo tempo.
Ambientado em 1932, o filme foca em dois irmãos gêmeos que retornam para casa, no Delta do Mississippi, em busca de um novo começo, sem perceber que uma força maligna os aguarda. O filme está disponível em algumas plataformas de streaming no Brasil.
4. Bugonia
O filme mais recente de Emma Stone a mostra no papel de uma poderosa CEO que é sequestrada por dois teóricos da conspiração que acreditam que ela é uma alienígena.
Mas há muito mais acontecendo sob a superfície do que aparenta, como seria de se esperar de um filme do diretor de Pobres Criaturas e A Favorita, Yorgos Lanthimos.
Embora Stone tenha ganhado o prêmio de melhor atriz duas vezes na última década, seu colega de elenco Jesse Plemons pode receber sua primeira indicação de melhor ator pelo filme. O filme deve ser lançado no Brasil em 30 de outubro.
5. Christy
A estrela de Todos Menos Você, Sydney Sweeney, está quase irreconhecível como a boxeadora Christy Martin
De Jerry Maguire: A Grande Virada e King Richard: Criando Campeãs a Um Sonho Possível, o Oscar sempre premiou filmes biográficos sobre esportes.
Há três desse tipo na disputa este ano. O primeiro é estrelado por Sydney Sweeney, de Euphoria, como Christy Martin, uma das boxeadoras mais famosas dos Estados Unidos.
Christy, dirigido por David Michôd, acompanha a ascensão de Martin na década de 1990 e a tentativa de assassinato de seu marido em 2010. Sweeney pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo filme, que ainda não tem data para estreia no Brasil.
6. Anemone
Anemone é o primeiro filme de Daniel Day-Lewis desde 2017
Mas no ano passado, foi anunciado que o vencedor de três Oscars voltaria às telas em um filme dirigido por seu filho Ronan.
O filme acompanha um ex-soldado que se reencontra com seu irmão depois de viver isolado na floresta por 20 anos. O filme ainda não tem data para estreia no Brasil.
7. Coração de Lutador – The Smashing Machine
Depois de anos como uma estrela de sucesso, Dwayne Johnson assume um papel mais dramático
Outro drama esportivo do ano é Coração de Lutador – The Smashing Machine, que traz o astro de sucesso Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, interpretando o lutador de UFC Mark Kerr nos primórdios do esporte, na década de 1990.
The Rock se transforma de diversas maneiras. Não foi só sua aparência física que mudou bastante — o filme marca uma mudança radical na sua carreira. Esta é a primeira vez em que ele é considerado um verdadeiro candidato ao Oscar.
Benny Safdie ganhou o prêmio de melhor diretor em Veneza pelo filme, que será lançado nos cinemas do Brasil em 16 de outubro.
8. Valor Sentimental
Renate Reinsve pode receber uma indicação de melhor atriz por Valor Sentimental
Como vencedor do Grand Prix, Valor Sentimental foi um dos grandes sucessos em Cannes este ano.
O filme foca em duas irmãs afastadas que se reconectam com seu pai após a morte de sua mãe.
A candidata a Melhor Atriz, Renate Reinsve, se reencontra com o diretor Joachim Trier, quatro anos após o aclamado sucesso A Pior Pessoa do Mundo. O filme é um possível concorrente do brasileiro O Agente Secreto.
O lançamento no Brasil ainda não tem data
9. Depois da Caçada
Ayo Edebiri conta à sua professora (Julia Roberts) que foi estuprada por outro professor
Esse filme definitivamente vai gerar polêmica na internet.
Uma promissora estudante universitária (Ayo Edebiri) acusa um de seus professores (Andrew Garfield) de estupro, deixando outra professora (Julia Roberts) presa no meio de uma disputa entre os dois.
O diretor Luca Guadagnino espera que este filme o coloque de volta na disputa por prêmios, depois que seus dois filmes anteriores, Queer e Rivais, não tiveram a mesma sorte. Estreia nos cinemas do Brasil em 9 de outubro.
10. Foi Apenas Um Acidente
Foi Apenas Um Acidente ganhou destaque em Cannes
Seguindo os passos do vencedor de melhor filme do ano passado, Anora, o filme de Jafar Panahi Foi Apenas um Acidente ganhou a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes em maio.
Em um cenário de repressão política no Irã, o filme acompanha um homem que reconhece o ex-oficial de inteligência que o torturou na prisão após um encontro casual em uma garagem.
O filme provavelmente será indicado na categoria internacional, tendo sido selecionado para representar a França em vez de seu país natal, o Irã, e pode muito bem concorrer também ao prêmio de melhor filme. Estreou no Brasil em 4 de dezembro.
11. Marty Supreme
Timothée Chalamet foi fotografado nas filmagens de Marty Supreme nas ruas de Nova York em outubro passado
Há muito poucos filmes de Hollywood sobre tênis de mesa para o nosso gosto — algo que este filme de Josh Safdie pretende corrigir.
Estrelado pelo recente indicado ao Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme é vagamente baseado na saga do mesa-tenista Marty Reisman. Estreia em 8 de janeiro de 2026 no Brasil.
12. Wicked: Parte II e Avatar: Fogo e Cinzas
Ariana Grande e Cynthia Erivo retornaram na sequência de Wicked, que foi filmada junto com o primeiro filme
Estamos trapaceando ao colocar dois filmes em uma única posição na lista, mas as sequências de Wicked e Avatar têm muito em comum.
Ambos provavelmente arrasarão nas bilheterias antes do Natal, ambos são novos filmes de indicados anteriores a melhor filme e ambos têm dois pontos nos títulos.
Wicked: Parte II, de Jon M Chu, concluirá a história de origem de Elphaba, a bruxa má do oeste, enquanto Avatar: Fogo e Cinzas, de James Cameron, verá os Na’vi encontrarem uma nova tribo agressiva.
Com uma categoria de melhor filme expandida, a Academia gosta de indicar alguns sucessos de bilheteria, principalmente porque isso ajuda a cerimônia a permanecer relevante para o público mais jovem.
13. O Agente Secreto
Wagner Moura foi o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, na França
“Thriller político estiloso e brilhante”, segundo o crítico da BBC Nicholas Barber, O Agente Secreto foi indicado como concorrente brasileiro ao Oscar, após acirrada disputa com Manas, de Mariana Brennand, nas redes sociais.
Em maio, o filme arrancou mais de 10 minutos de aplausos após sua exibição no Festival de Cannes. Kléber Mendonça Filho ganhou o prêmio de melhor diretor e Wagner Moura se tornou o primeiro brasileiro a vencer a categoria de melhor ator no festival.
Ambientado em Recife no ano de 1977, O Agente Secreto conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Após o sucesso de Ainda Estou Aqui, outro filme passado no período da ditadura militar, O Agente Secreto é forte concorrente ao Oscar de melhor filme internacional.
O Agente Secreto estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.
Quais outros filmes estão na disputa?
Rebecca Ferguson estrela o thriller Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow
Não tivemos espaço para mencionar todos os candidatos aos prêmios acima, então aqui está um breve resumo de alguns outros:
Frankenstein, de Guillermo del Toro, provavelmente aparecerá nas categorias técnicas e poderá garantir uma indicação de ator coadjuvante para Jacob Elordi
Jay Kelly pode ver George Clooney de volta às conversas sobre prêmios graças à sua interpretação de um ator de Hollywood envelhecido
O filme biográfico musical deste ano é Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que traz Jeremy Allen White, da série O Urso, no papel do cantor conhecido como The Boss. (E há também Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, sobre uma banda cover de Neil Diamond)
O thriller Casa de Dinamite marca o retorno de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor direção
O drama sobre maternidade Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria causou polêmica no Sundance, mas pode trazer algum reconhecimento tardio para a atriz Rose Byrne
Após ganhar o Oscar por A Baleia em 2022, Brendan Fraser retorna com o drama ambientado em Tóquio, Família de Aluguel
Fortes concorrentes na categoria de filme internacional, além de O Agente Secreto,incluem Sem Outra Escolha (Coreia do Sul), Sirāt (Espanha) e Sawt Hind Rajab (Tunísia). Vários deles poderiam facilmente entrar na categoria de melhor filme, dada a crescente base de eleitores internacionais da Academia.
Outros filmes na disputa incluem o épico histórico Nuremberg, de Russell Crowe, Isso Ainda Está de Pé?, inspirado no comediante John Bishop, o drama sobre apostas Balada de Um Jogador, o estudo sobre solidão Nos Trilhos do Destino, a cinebiografia de Lorenz Hart Blue Moon, o thriller de sobrevivência O Ônibus Perdido e o musical The Testament of Ann Lee.
Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 18 a 21 de dezembro de 2025 e 15 a 18 de janeiro de 2026, com doze sessões, incluindo duas com acessibilidade
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.
Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.
Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.
“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.
Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente, comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.
Serviço:
[Teatro] O Mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).
Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026
Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h.
As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras).
Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), aofinal do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.
Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.
Brasília ganhou um novo cantinho para quem é apaixonado pela culinária mineira. A cafeteria e restaurante Bão Que Só I Empório Mineiro, localizada no Noroeste, nasceu do desejo da empresária Ana Carolina de trazer para a capital federal o verdadeiro sabor de Minas Gerais; aquele que acolhe, conforta e desperta memórias afetivas a cada mordida.
A história começou em outubro de 2023, antes mesmo da marca existir oficialmente. Mineira, Ana Carolina veio morar em Brasília e sentia falta dos pratos típicos que lembram o interior. “Era difícil achar um pão de queijo ou um tropeiro que fossem realmente autênticos”, conta. A inspiração veio durante uma viagem, em uma escala no Aeroporto de Belo Horizonte. O simples desejo de tomar um café com pão de queijo virou ideia de negócio e o sonho começou a tomar forma.
De volta a Brasília, Ana Carolina e seus pais, que são de Lagoa da Prata (MG), começaram participando da feira do Noroeste, onde o público logo se encantou com os produtos caseiros e o sabor genuíno. Foi ali que a marca Bão Que Só I Empório Mineiro ganhou nome e identidade.
O crescimento do negócio ganhou força com a chegada do marido de Ana, o empresário Filipe Valença ,que se tornou parceiro na gestão e ajudou a expandir a marca para eventos maiores, como a Panela Candanga e a Expotchê. O passo seguinte foi natural: abrir uma loja fixa no bairro Noroeste, região que Ana acompanhava desde o início e onde sempre sonhou ter um espaço próprio.
Hoje, o local é mais que uma cafeteria: é uma experiência completa que une autenticidade, acolhimento e paixão. O ambiente foi pensado para que cada cliente se sinta em casa, cercado pela hospitalidade mineira e aromas irresistíveis que saem do forno.
No cardápio, o destaque vai para o pão de queijo artesanal, preparado com ingredientes selecionados e receita familiar. Além disso, há pratos típicos, sanduíches, doces caseiros e um almoço com tempero mineiro. O empório oferece produtos artesanais, como doce de leite, goiabada, queijos, manteiga, azeite e geleias, todos sem conservantes.
Os amantes de café encontram um espaço à altura. A casa utiliza a renomada máquina La Marzocco, reconhecida pela qualidade na extração, e serve bebidas preparadas com atenção aos mínimos detalhes: da escolha da xícara italiana ao cuidado no preparo. Entre as opções, está o refrescante chá de capim-santo, uma das especialidades da casa.
Aberta diariamente a partir das 8h, a Bão Que Só I Empório Mineiro promete oferecer uma experiência gastronômica completa, onde o sabor, o carinho e a tradição mineira se encontram em cada detalhe.
Endereço: Noroeste, Brasília Funcionamento: Todos os dias, a partir das 8h
A experiência do Gurumê chega em caixa, mantendo o rigor estético e o frescor dos pratos artesanais — um convite para transformar o delivery em ritual gastronômico, com combinações que preservam textura, cor e elegância no conforto de casa, foto divulgação
O delivery do Gurumê apresenta uma experiência elevada, unindo excelência culinária, ritualidade doméstica e um programa de fidelidade pensado como gesto de pertença
No universo da gastronomia contemporânea, o Gurumê construiu um território onde técnica e sensibilidade convivem com naturalidade. Desde sua origem, a marca celebra o encontro entre o artesanato oriental e a sofisticação brasileira, traduzindo em pratos autorais aquilo que o luxo tem de mais essencial: tempo, precisão e significado. É nesse cenário que surge a atualização do serviço de delivery — não como um recurso logístico, mas como uma extensão íntima da experiência que consagrou a casa.
O que se apresenta agora não é apenas um aprimoramento operacional, mas um manifesto sobre os novos rituais do comer bem: o prazer de transformar o cotidiano em celebração, a possibilidade de receber uma obra culinária com a mesma integridade estética do salão, o convite a reencontrar a mesa como ponto de calma em meio ao ritmo da cidade.
A nova fase do delivery nasce de uma observação precisa: a cozinha só encontra seu sentido pleno quando chega ao outro lado com a alma intacta. Para o Gurumê, repensar esse serviço significou aprofundar estudos sobre textura, temperatura, embalagem e fluxo — uma engenharia afetiva que garante que cada prato preserve seu frescor, sua harmonia e sua intenção original.
A atualização também reflete o diálogo contínuo entre chefs, designers e especialistas em experiência. O resultado é um sistema integrado que honra o artesanato culinário, respeita a temporalidade dos ingredientes e traduz o propósito da marca: permitir que o cliente receba em casa não uma refeição, mas a continuidade de uma obra.
Cada elemento do delivery foi concebido como parte de uma narrativa: embalagens que protegem sem aprisionar, formatos que preservam a composição visual, recipientes que evidenciam o brilho dos cortes e a delicadeza das finalizações. O toque humano permanece perceptível — seja na textura de um ramen que chega no ponto ideal, no perfume do risoto que se revela ao abrir a caixa ou no cuidado com pratos icônicos, como o Ussuzukuri, as Brisas e os clássicos contemporâneos que tornaram o Gurumê uma referência.
A filosofia que guia o projeto é simples e profunda: o luxo está na intenção, na singularidade de cada peça e na consciência de que cada experiência, mesmo doméstica, merece poesia.
O delivery aprimorado permite que cada cliente transforme sua própria casa em extensão da marca: um jantar na varanda, uma pausa no meio da tarde, um encontro afetivo. O cardápio — disponível no site do Gurumê — ganha nova vida nesse formato, convidando a experimentar pratos que tocam os sentidos e evocam cenas de conforto: o calor de um ramen, a cremosidade precisa do risoto, a leveza dos cortes crus, o dulçor das sobremesas artesanais.
O Cartão Fidelidade, agora atualizado, atua como gesto de reconhecimento: vantagens progressivas que não premiam apenas frequência, mas o vínculo construído ao longo do tempo. Um tributo à lealdade, respeitando a máxima de que luxo também é relação.
Com a atualização do delivery e o fortalecimento do programa de fidelidade, o Gurumê reafirma seu compromisso com a excelência e com a evolução contínua — sem perder de vista seu legado gastronômico. A marca convida o público a vivenciar uma experiência que ultrapassa a ideia de conveniência e se posiciona como um novo modo de habitar o prazer da mesa.
A novidade está disponível pelo site e pelo aplicativo oficial, permitindo que cada cliente descubra — em seu próprio ritmo — o sabor que encontra seu tempo.
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.
Além da diversão, a programação focou na aprendizagem entre 1º e 15 de dezembro
O Distrito Federal se prepara para receber o Festival Next Level, uma experiência gratuita que promete levar visitantes de todas as idades a uma verdadeira imersão no universo dos games, da ciência e da inovação. De 1º a 15 de dezembro, o Alameda Shopping, em Taguatinga, será transformado em um grande centro interativo dedicado à cultura digital, reunindo oficinas práticas, exposição de consoles históricos, arenas de jogos e uma programação educativa pensada para despertar talentos e aproximar o público do mercado tecnológico.
Realizado pela OSC Anjo Games, com fomento do Governo do Distrito Federal em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, o evento aposta na fusão entre tecnologias antigas e atuais para mostrar como o desenvolvimento dos jogos eletrônicos moldou gerações e continua influenciando carreiras, narrativas e possibilidades criativas. O evento conta com o apoio da Administração Regional de Taguatinga, Alameda Shopping, GameCreators e Bsb Virtual Racing.
Aprender, jogar e criar
A programação inclui o Museu do Videogame, com consoles que vão dos anos 1980 aos sistemas contemporâneos, proporcionando uma viagem nostálgica pela evolução da indústria. O público também poderá se divertir em cinco arenas temáticas: Arena PC Gamer, Arena Corrida, Arena Console, Arena Fliperama e Arena Just Dance, com títulos como Tekken, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA, PES, Gran Turismo, Automobilista, Valorant, League of Legends, Roblox e outros clássicos e sucessos atuais.
Além da parte de entretenimento, o Festival Next Level amplia o olhar para a formação de novos profissionais. Serão realizadas palestras sobre ciência, tecnologia e inovação, abordando temas como cultura gamer, criação digital, programação como caminho de carreira, indústria criativa e os desafios do mercado de jogos. Entre os destaques da programação educativa estão palestras como: Introdução ao Mercado de Games no Brasil, Criatividade e Design Digital para Iniciantes, Como Construir Seu Primeiro Jogo, Profissões do Futuro na Indústria de Tecnologia.
Todos os dias do festival serão oferecidas oficinas práticas de desenvolvimento de jogos no Construct, voltadas para iniciantes a partir de 8 anos. São 150 vagas distribuídas em 15 turmas, e cada oficina tem duração de 60 minutos, com turmas pela manhã (10h às 11h) e à tarde (14h às 15h). Os participantes recebem certificado de conclusão, assinado pelo presidente da OSC Anjo Games.
O caráter educativo é um dos pilares centrais da iniciativa. “Para muitos, essa pode ser a primeira oportunidade de ter contato direto com profissionais da área de desenvolvimento de jogos e entender como transformar paixão em profissão”, explica Lucas Vinicius presidente da Anjo Games.
No dia 19 de dezembro, sexta-feira, o Teatro dos Bancários recebe o último show do projeto iniciado em julho — uma noite de música autoral, terreiro, canto coletivo e pulsação afro-brasileira em diálogo com o jazz
Em um momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral perde espaço na cena cultural, Brasília foi presenteada com um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais – iniciativa que durante o ano de 2025 valorizou artistas, compositores e instrumentistas do Distrito Federal, colocando o território, a criação original e a força da identidade musical no centro da experiência.
A temporada teve início em julho de 2025, ocupando o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais que destacaram a diversidade sonora produzida no DF. Nomes como Alberto Salgado, Célia Porto & Rênio Quintas Trio, Marcelo Café, Pé de Cerrado e GOG conduziram o público por diferentes paisagens musicais — da poesia urbana ao batuque popular, do lirismo autoral às raízes afro-brasileiras — enfatizando o valor da produção local como patrimônio vivo. O ciclo deste ano se encerra no dia 19 de dezembro, sexta-feira, com o show de Flor Furacão.
Pianista, cantora e compositora brasiliense, Flor Furacão construiu sua linguagem a partir da ancestralidade, do território e das tradições afro-diaspóricas. Seu EP mais recente, Forró Jazz do Cerrado (março/2025), evidencia a fusão da música centro-oestina com a liberdade do jazz — um campo sonoro que se expande, dialoga e cria novos caminhos.
Para esta noite de despedida da temporada, Flor apresenta arranjos que somam guitarra, baixo e bateria à força do piano, flauta e percussão, criando camadas rítmicas e atmosféricas de terreiro, festa e corpo em movimento. No repertório, surgem composições autorais, temas instrumentais, cantigas de matriz africana, músicas de domínio público e obras de artistas que a acompanham simbolicamente.
O show de Flor Furacão não é apenas concerto, mas rito — um agradecimento aos caminhos percorridos ao longo do ano e um convite à dança, ao Axé e ao encontro com o que pulsa fundo.
Sobre o Raízes Musicais
Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o Raízes Musicais mostrou ao longo de 2025 o valor da música autoral do Distrito Federal, atuando como espaço de resistência, experimentação e escuta do que nasce na cidade.
Agora, o ciclo se completa com Flor Furacão— celebração de terra, memória e futuro. Em breve, será apresentada a programação de 2026.
Teatro dos Bancários
A iniciativa, realizada em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília, encontrou casa no Teatro dos Bancários, que ao longo do ano se consolidou como uma das estruturas mais qualificadas para música ao vivo na capital — com equipamento técnico de alto nível, acústica valorizada e equipe dedicada a entregar excelência artística. O esforço conjunto entre o projeto e o Sindicato representa não apenas programação cultural, mas compromisso com o fortalecimento da arte como serviço público, acessível e vivo.
Serviço
Projeto Raízes Musicais – Flor Furacão Data: 19 de dezembro de 2025 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários — 314/315 Sul – Brasília/DF Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia ou meia solidária) Vendas: Sympla Informações: (61) 98430-8839 Instagram: @florfuracao | @teatrobancarios
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