Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A última obra de um dos maiores compositores da história será apresentada pelo Coro de Câmara de Brasília e Orquestra Metropolitana de Brasília sob a regência do maestro Ricardo Sousa-Castro, com a participação de renomados solistas da cidade nos dias 30 de maio, de graça, no auditório CEMI, no Cruzeiro e sábado (31) e domingo (1/06), no auditório da Escola de Música com ingressos a preços populares. O Requiem em ré menor foi a última obra escrita por Mozart, que a deixou inacabada em 1791 em virtude do seu falecimento. A esposa do compositor, Constanze, motivada por dificuldades financeiras, procurou um compositor que pudesse concluir a obra e, assim, receber a segunda metade do pagamento pela encomenda. Apesar das inúmeras controvérsias atribui-se a Franz Xaver Sussmayr grande parte da conclusão da obra na versão mais conhecida nos dias de hoje. O Requiem, que é uma missa fúnebre, havia sido encomendado pelo conde Franz von Walsegg para sua esposa Anna Walsegg, que faleceu aos 20 anos.
O Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo é a instituição realizadora deste concerto, sendo uma organização artística, cultural e musical que visa a criação e manutenção de coros e orquestras como bens imateriais da sociedade. Fundado em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro o Movimento já realizou importantes concertos, seminários e outros eventos dentro e fora do Brasil. Além dos grupos profissionais, o Movimento também promove ação social e solidária transformando a vida de jovens do Distrito Federal por meio do ensino de instrumentos orquestrais de cordas, sopros, metais e percussão, além de canto coral e performance musical. Alunos de escolas públicas tem a oportunidade de aprender e participar dos coros e orquestras da instituição e alguns desses alunos estarão no palco juntamente com os profissionais neste concerto que promete ser memorável. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
Maestro Ricardo Sousa-Castro
Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Metropolitana de Brasília, Filarmônica IPEARTE (Belém-PA), Coro de Câmara de Brasília, Filarmônica Juvenil da Nova Acrópole, além de outras orquestras e coros, possui mestrado pela Universidad Simón Bolívar (Venezuela) e Bacharelado pela Universidade de Brasília. Também estudou nos Estados Unidos, Alemanha, Itália, República Tcheca, Venezuela, Argentina e Brasil com maestros como HelmuthRilling, Donald Schleicher, Jordi Mora, Kirk Trevor, Alfredo Rugeles e Filippo Maria Bressan. Regeu importantes orquestras como a Sinfonietta de Berlim (Alemanha), Sinfônica Rossini (Itália), Sinfônica de Carabobo (Venezuela), Ensamble Contemporâneo Simón Bolívar (Venezuela) e Orquestra de Lanús (Argentina). Regeu diversas óperas de Verdi, Puccini, Mozart e outros, além de obras sinfônico-corais. Compositor premiado em 2012, teve obras estreadas na Argentina, Venezuela, Colômbia e Brasil. É fundador do Movimento Sinfônico e Coral (MovSinfo) e autor do livro “Os pilares da música”.
Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo
É uma organização artística e cultural de coros e orquestras fundada em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro que já realizou importantes concertos, seminários e eventos no Brasil e no exterior. Também realiza uma ação social e solidária que já transformou a vida de mais de 300 jovens do Distrito Federal, atendidos gratuitamente nos núcleos sociais. Expressões como “A música que transforma a vida” (Jornal de Brasília) e “Coro do Bem” (Correio Braziliense) foram usadas pela imprensa para se referir ao trabalho social da instituição. A qualidade técnica também tem sido reconhecida: Para o Correio Braziliense “A metodologia se difere das existentes no Brasil e enfoca o aperfeiçoamento técnico”. Na TV Globo o destaque foi para os “Ensaios rigorosos e atenção máxima ao maestro”. Por meio do Programa Acadêmico Orquestral, a instituição tem formado alunos que já atuaram como monitores, professores, solistas e até mesmo como regentes.
Orquestra Metropolitana de Brasília
Fundada em 2012 pelos maestros Ricardo Sousa-Castro e José Carmelo Calabrese (Venezuela), a orquestra mantém uma agenda regular de concertos e óperas em seus dois programas: Orquestra Metropolitana Profissional e Orquestra Metropolitana Acadêmica, algumas vezes reunindo profissionais e alunos em um mesmo concerto. As dezenas de apresentações realizadas dentro e fora de Brasília colocam a orquestra como o principal expoente do trabalho artístico e educativo do Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo. Além de tocar regularmente nos principais teatros da cidade, a orquestra mantém programas educativos por meio de concertos didáticos em escolas públicas e outros lugares onde esse tipo de arte ainda é inacessível.
Coro de Câmara de Brasília
Fundado em 2001 pelo maestro Ricardo Sousa-Castro, o coro já interpretou algumas das obras mais importantes do repertório tradicional, além de estrear obras contemporâneas. Participou de festivais nacionais e internacionais, com destaque para o Festival Argentino, em 2016. Também participou de óperas como: La forza del destino, Così fantutte, Il Tabarro, Orfeu ed euridice, The merry wives ofWindsor, The little sweep, Dido and Aeneas e Cena musical. O coro também já cantou sob a regência de maestros convidados como José Carmelo Calabrese (Venezuela), Emílio de César e Mário Brasil, e com orquestras como a Orquestra Metropolitana de Brasília, Orquestra Alberto Nepomuceno, Orquestra Caliandra, entre outras.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Regência: Maestro Ricardo Sousa-Castro
Orquestra Metropolitana de Brasília
Coro de Câmara de Brasília
Solistas: Renata Dourado, Janette Dornellas, Jean Nardotto e Hugo Lemos
Realização: Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo
Apresentações entre os dias 5 e 8 de junho reúnemduas potências artísticas nordestinas em diálogo cheio de confluências
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 5 a 8 de junho(quinta-feira a domingo), o espetáculo Deu match, que reúne no palco Josyara e Martins, dois expoentes da nova música brasileira. O setlist mescla canções do repertório dos artistas, além de trazer também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 31 de maio, às 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site bilheteria Cultural: https://bilheteriacultural.com.br
A baiana Josyara e o pernambucano Martins se conheceram no festival Rec-Beat, no Recife (PE), onde subiram ao palco juntos pela primeira vez. Segundo os artistas, a conexão foi imediata, um “match musical”. Depois desse primeiro encontro, Josyara ainda participou de shows de Martins no Carnaval do ano passado, em Recife e Olinda.
Os encontros foram tão ricos que daí nasceu a ideia de fazerem um show juntos. Eles não escondem a admiração mútua. “Martins tem a habilidade maravilhosa de ser um grande compositor, cancioneiro, um dos melhores de nossa geração. Popular, profundo, cheio de referências brasileiras, nordestinas. Além de ter um cantar lindo e ser um excelente rabequeiro e tocar um violão de muito balanço”, vibra Josyara.
Martins também não poupa elogios à parceira: “ela é uma artista que realmente transmite beleza e autenticidade em tudo o que faz. A maneira como toca violão e organiza suas ideias nas composições é notável. O timbre que ela consegue extrair do instrumento é profundamente inspirador, e, além disso, é uma baita compositora e intérprete”.
O repertório é composto por músicas de Cátia de França, Carlinhos Brown, Chico César e Geraldo Azevedo, além de hits do Trio Nordestino. O show mescla, ainda, canções do repertório dos artistas, mas traz também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro.
Com direção artística de André Brasileiro e direção musical assinada em conjunto por Josyara e Martins, Deu Match tem patrocínio da CAIXA Cultural e seguirá ainda por Fortaleza, São Paulo e Curitiba.
Josyara:
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro (BA), Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano, embalado por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, Mansa fúria, indicado aos prêmios APCA e Multishow. Em 2020, lançou Estreite, com Giovani Cidreira (Joia Moderna). Em 2022, lançou o seu segundo disco solo, ÀdeusdarÁ (Deck), e, em 2024, o EP Mandiga multiplicação, interpretando músicas da Timbalada. Josyara já tocou nos principais festivais do país, como Coala, Rec-Beat, SIM-SP, Primavera Sound, Bananada, Dosol, MADA e BR-165. Em 2019, venceu o prêmio WME como Revelação. Em 2025, acaba de lançar o single Ensacado, com participação especial de Pitty. O novo disco, AVIA, está previsto para abril.
Martins:
Cantor e compositor do Recife (PE), Martins já teve canções gravadas por Ney Matogrosso, Simone, Daniela Mercury e Margareth Menezes. Expoente da emergente cena pernambucana dos anos 2010, lançou o seu primeiro álbum solo, Martins, em 2019. Em 2022, em parceria com o também pernambucano Almério, lançou Almério e Martins ao vivo no Parque. O segundo álbum solo, Interessante e obsceno, veio em 2023, revelando muitas de suas facetas, das letras mais pessoais de Deixe e da faixa-título aos rompantes da vida de Deixa rolar, Tem problema não e Arrepia. Com produção de Rafael Ramos, o álbum ainda traz a regravação de Eu e você sempre, de Jorge Aragão.
SERVIÇO:
[Música] Deu match, com Josyara e Martins
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF)
Data: de 05 a 08 de junho de 2025
Horários: De quinta a sábado (5 a 7), às 20h, e no domingo (8/6), às 19h. – No dia 6, o show terá acessibilidade (libras).
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
O Festival Gastronômico é promovido pelo Outlet Premium
O mês dos namorados tem sabor especial no Outlet Premium Brasília, o FestPremium. Durante os dias 6, 7 e 8 de junho diversos sabores do Brasil se transformarão na sensação do local, num evento gastronômico com chefs renomados e marcas conceituadas de Brasília e Goiás. O festival terá entrada gratuita das 9 da manhã às 21 horas, no estacionamento Bolsão Laranja.
Com uma série de atrações musicais de dar água na boca, durante os três dias o FestPremium receberá os melhores chefs de cozinha especializados em comida popular do Distrito Federal e do Goiás. No contexto, terá desde a cozinha afetiva maranhense da chef Janete, ao quiosque Sabor do Pará da chef Erika Guimarães, até a famosa chuleta com farofa do tradicional quiosque do Chuleta. E tem mais: a comidinha de boteco do Lima Lacerda, a suculenta picanha do chef Osmar Ezequiel, o quiosque do Araújo entra com caldos especiais elaborados pela chef Cida e os sanduíches gourmets do Braseiro, também farão a alegria do público.
Já a chef Maiana Souza marcará presença com sua confeitaria Ateliê das Delícias, de Alexânia, com as mais variadas iguarias como bolos gelados, docinhos e até comidas típicas de festa junina, afinal, São João já está começando. Outro ponto de destaque do evento é que a Amazing prepara os açaís e sorvetes gourmets, enquanto os drinques estão a cargo do Drinkiss, numa variada carta de bebidas especiais preparadas pelo bartender Ricardo Meneses. Os apreciadores de um bom drink encontrarão clássicos como o Negroni, batizado como “Conde Drácula”, além de releituras como Esquimó – o Moscow Mule e Selinho – e o tradicional mojito, entre outras criações.
Em parceria com a Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Distrito Federal – ABIH -DF, os 20 principais hotéis de Brasília enviarão seus hóspedes para o outlet, saindo de Brasília durante os três dias do evento.
A realização é da Amazonie produções, empresa especializada em eventos de gastronomia e cultura. “Tivemos a preocupação em trazer os mais renomados chefs de Brasília e Goiás, tudo no conceito da gastronomia popular. Cada detalhe foi construído para agradar o nosso público. O FestPremium é um evento que veio para ficar no calendário do Outlet Premium Brasília”, ressalta Maristela Valadares, CEO da Amazonie Produções. A programação musical será de primeira linha, passando pelo pop rock acústico do Jota Santos, da banda Angra dos Reis, o sertanejo da Paula Morelly, o Samba do Valente, e o country music da banda Ray Titto e os Calabares. Nas picapes, o Dj BlackSin anima a festa. O FestPremium tem sabor musical para todos os gostos!
E para os apaixonados que pretendem celebrar a data do dia dos namorados e já garantir o presente do amado, o Outlet Premium Brasília também oferece muitas promoções especiais nas lojas do complexo. Afinal, nada melhor do que transformar essa data tão especial num fim de semana cheio de sabor e paixão! Confira a lista dos expositores: Dog da Igrejinha, Sabor do Pará, Raízes Bistrô, Quiosque Chuleta, Quiosque Araújo, Braseiro, Ateliê de Delícias Confeitaria, Drinkiss, Amazing Açaí e Sorvetes, Lima Lacerda Empório e Carnes Especiais do Chef Osmar Ezequiel. SERVIÇO FESTPREMIUM LOCAL: Outlet Premium Alexânia – GO Horário 9 às 21h Data 6 a 8 de junho
Expositores
Dog da Igrejinha, Sabor do Pará, Raízes Bistrô, Quiosque Chuleta, Quiosque Araújo, Braseiro, Ateliê de Delícias Confeitaria, Drinkiss, Amazing Açaí e Sorvetes, Lima Lacerda Empório e Carnes Especiais do Chef Osmar Ezequiel.
Programação musical
06/06 12 às 14h Jota Santos @bandaabgradosreis 14 às 18h DJ BlackSin @djblacksinoficial MPB – Pop Rock 18 às 20h Samba do Valente @alissonoliveiracantor
07/06 12 às 14h Jota Santos @bandaangradosreis MPB – Pop Rock 14 às 18h – DJ BlackSin @djblackoficial 18 às 20h – Paula Morelly -Sertanejo @paulamorellyof
08/06 12 às 14h Jota Santos @bandaangradosreis MPB – Pop Rock 14 às 18h DJ BlackSin @blacksinoficial 18 às 20h Ray Titto e os Calabares Country Rock @rytittoeoscalabares
Uma nova proposta para o mercado imobiliário de luxo foi oficialmente apresentada em Brasília: a NOVAH, que chegou com o propósito de transformar a experiência de compra e venda de imóveis de alto padrão. O lançamento da marca foi celebrado em grande estilo, durante um evento exclusivo realizado na icônica Mansão dos Arcos, no Parkway.
Com 150 convidados presentes, entre formadores de opinião, imprensa, empresários e parceiros estratégicos, a noite foi marcada por requinte, networking e experiências sensoriais cuidadosamente pensadas para refletir o posicionamento da NOVAH: excelência, inovação e elegância.
Sob a condução do CEO Victor Hugo Hsoli, o evento apresentou ao público o conceito “Live Ahead – Viva Adiante”, que guia a atuação da empresa e reforça seu compromisso com um atendimento sofisticado, uso de tecnologia de ponta e atenção ao detalhe em cada etapa do processo imobiliário.
A programação incluiu jantar à francesa com menu sofisticado, frutos do mar, coquetel completo com drinks especiais e espumantes Chandon, além de uma apresentação institucional impactante, projetada para emocionar e envolver os convidados.
Outro destaque da noite foi a entrega do Prêmio Live Ahead, que reconheceu parceiros e profissionais que se destacam por sua contribuição estratégica ao setor. Ao final, os convidados foram presenteados com uma sacola exclusiva contendo mimos personalizados da marca.
Parcerias que assinaram a elegância do evento:
– Projeto Concept – CasaPark @projetoconcept.casapark – Senhora Baforada – Charutos @senhora.baforada – Casa Studart – Cachaçaria Premium @casastudart – Ótica Milano – Óculos de luxo @oticamilanobsb
Depoimentos da noite:
Uma imobiliária de alto padrão que chega para transformar Brasília e elevar o mercado a um novo patamar. Sucesso absoluto!
Kássia Barros – Empresária e Assessora Jurídica Executiva
“É uma honra participar de tudo isso. Uma nova empresa , a Novah vai além, um lugar que tem inovação e vai proporcionar uma experiência única ao cliente. Estou muito feliz e grato por estar presente nessa noite especial. “
Eduardo Ganassin
NOVAH – Atendimento a partir de 5 de junho
Com sede na Rua 36 Sul, Lote 18, Loja 4, Edifício Ouro Branco V, em Águas Claras (DF), a NOVAH abrirá suas portas ao público no dia 5 de junho. O atendimento será de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, das 8h às 12h30 – sem necessidade de agendamento. Nessa mesma data, estará disponível o site oficial da marca, com catálogo completo de imóveis de alto padrão.
Cidade da Moto lança capacete oficial, inova com a repaginação de palcos e ambientes. Investimento em sustentabilidade também é destaque
Com o lema “Surpreendente!”, o Capital Moto Week lançou oficialmente sua edição 2025, em evento nesta terça-feira (27) em um dos cartões postais de Brasília, a Torre Digital. Com o pôr-do-sol da capital federal, a organização do maior festival de motos e rock da América Latina, anunciou o inédito Capacete CMW 2025, em parceria com a LS2, a repaginação dos palcos Rock Saloon e Moto Bar, além das 90 iniciativas de sustentabilidade, diversidade e inclusão. A edição 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
“Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. A cada edição criamos uma verdadeira cidade que celebra o rock, o motociclismo, a sustentabilidade e a diversidade, enquanto impulsiona a economia e o mercado. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios e experiências!”, explica Pedro Franco, CEO do CMW. Um dos destaques de 2025 é o lançamento inédito do Capacete LS2 CMW, que exibe grafismos marcantes da silhueta da asa e o motor do logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho neste site: https://www.ls2.com.br/moto-week/p.
Nesta edição, são esperadas 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pela Cidade da Moto. No total, serão 107 shows de bandas de todo o Brasil. A edição deve movimentar mais de R$ 60 milhões na economia local, além de receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira da cidade. Com estrutura de 320 mil m² e 17 mil postos de trabalho, o festival se consolida como uma plataforma estratégica de negócios, turismo, cultura e sustentabilidade.
Durante a coletiva, o Secretário de Turismo do GDF, Cristiano Araújo, reforçou a importância do CMW para a cadeia produtiva do turismo da capital federal, citando o passeio motociclístico como um ponto alto. O fomento ao rock e à economia criativa foi comentado pelo Secretário da Cultura, Cláudio Abrantes, enquanto o presidente da Novacap, Fernando Leite, destacou a preparação da Cidade da Moto. Por fim, João Eduardo Silveira, gerente de Patrocínios do Banco BRB, atestou: “O BRB tem uma longa história com o Capital Moto Week, é um orgulho estarmos juntos novamente neste festival, que é democrático e popular”.
Entre as novidades anunciadas, está a repaginação dos espaços temáticos Rock Saloon e Moto Bar, dois dos conteúdos mais tradicionais do Capital Moto Week. O Royal Enfield Rock Saloon, que receberá 27 shows, passa a ter mezanino, com área mais ampla e touro mecânico, com curadoria musical voltada para folk, country rock e blues. Já o Moto Bar Spaten, que está mais tecnológico, com painéis de led, mantém sua essência rock n roll, ao reverenciar ícones do passado e abrir espaço para bandas em 31 shows. “Com a Spaten, vamos oferecer uma experiência memorável ao público no Capital Moto Week 2025”, prometeu Paola Pio, gerente de Marketing da Ambev.
Legal social e ambiental do Capital Moto Week
Em 2025, as diretrizes de sustentabilidade, inclusão, diversidade e acessibilidade reforçam a responsabilidade do festival com um futuro mais consciente em todo o ecossistema Moto Week. “Mais do que impacto econômico e entretenimento, entregamos relações e impacto social. Nosso compromisso é reforçar as práticas sustentáveis e promover impacto positivo em todas as áreas de atuação do CMW. destaca Juliana Jacinto, CEO do CMW, detalhando que o CMW atua em sete pilares dentro dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030.
“Nesta edição, temos mais uma oportunidade de unir as pessoas em torno de causas fundamentais, como a sustentabilidade e a responsabilidade social. Cada ação é pensada para criar um efeito positivo. Queremos, de fato, ser um festival para todos”, revela Juliana Jacinto. Para além do conjunto de iniciativas de diversidade, inclusão e empreendedorismo feminino, pelo terceiro ano, o Capital Moto Week obteve o certificado Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance, além de ser o único do Brasil a conquistar, em paralelo, o ISO 20.121.
De acordo com Kallel Kopp, co-coordenador de Sustentabilidade do CMW, entre os destaques de 2025 voltados ao meio ambiente, estão esforços em gamificação, com missões sobre reciclagem e práticas sustentáveis por meio do Capital Moto Game; a instalação de centro de triagem de resíduos dentro do festival, além do uso exclusivo de embalagens recicláveis e de copos retornáveis; e da coleta de lixo eletrônico nas comunidades vizinhas. Em 2024, o CMW alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos de carbono certificados pela ONU.
Festival de rock de verdade
O Capital Moto Week já confirmou como headliners desta edição: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra (31), Lobão (31), a banda canadense Magic! (01.08) e Cidade Negra (01.08). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Em junho, a organização vai anunciar as bandas escolhidas durante a seletiva do CMW, que reuniu mais de 1,3 mil grupos de 25 estados e do DF, além de artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto.
Uma Celebração da Diversidade Cultural e Linguística
De 24 de maio a 8 de junho, o Brasil será palco da 9ª edição da Semana da Língua Alemã, um evento anual que promove a língua alemã e a cultura dos países onde é falado. Organizada pelasEmbaixadas da Alemanha, Áustria, Bélgica, Luxemburgo e Suíça, a iniciativa oferece uma programação diversificada e aberta ao público, com eventos gratuitos e voltados para todas as idades.
Criada em 2016, a Semana da Língua Alemã busca fortalecer os laços culturais entre os países de língua alemã e o Brasil, promovendo não só o aprendizado do idioma, mas também a compreensão das tradições e da rica herança cultural desses países.
Serão mais de 200 eventos em todo o Brasilincluindo apresentações teatrais, leituras literárias, palestras, exibições de filmes, concertos, exposições e muito mais.
O evento busca aproximar os brasileiros da língua alemã, seja como uma chave para novas portas profissionais e acadêmicas, seja para ampliar o acesso a grandes obras da literatura mundial, como as de Goethe, Schiller e Robert Musil, disponíveis em seu idioma original. A língua alemã, falada por mais de 130 milhões de pessoas no mundo, é a mais falada da Europa e um elo vital no Brasil, onde se estima que entre 6 e 10 milhões de pessoas são de descendência de países de língua alemã na Europa.
A Semana da Língua Alemã é uma excelente oportunidade para descobrir como aprender alemão pode ser mais fácil e acessível do que muitos imaginam. Com eventos realizados em diversas cidades brasileiras, o evento é voltado para todos: estudantes, profissionais, acadêmicos, interessados em cultura e até mesmo curiosos sobre o idioma.
Não perca a chance de fazer parte desta celebração única da língua e da cultura alemãs. Venha se juntar a nós e descubra o fascinante mundo da língua alemã!
A abertura oficial da Semana ocorrerá no Cinema do SESC 504 Sul, no dia 26 de maio(segunda), às 18h30, com coquetel de abertura e em seguida exibição do filme belga: “The Boy is gone”.
A Mostra de Cinema continuará até o dia 31 de maio com a exibição de outros filmes inéditos como “Marianengraben” (Luxemburgo, Itália, Áustria), “Os Ordinários” (Alemanha), “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” (Áustria) e “Raindrop – Die Reise des Wassers” (Suíça).
No Centro Interescolar de Línguas (CIl) e na escola Swiss International School (SIS) haverá eventos com os alunos como cinema, jogos e uma exibição de fotos dos 5 países parceiros.
Rio de Janeiro
No sábado dia 24 de maio acontecerá a Festa da Língua Alemã 2025 no Museu de Arte Moderna, das 10h às 18h, sob o lema Alemão abre portas para o mundo! com apresentações culturais, gastronomia típica, brincadeiras, palestras, sorteios, stand de informação e muito mais.
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria organizará dois simpósios no Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro (IHGB), no dia 4 de junho, e no Instituto Histórico da UFRJ, no dia 5 de junho, bem como um evento escolar no SESC Polo Educacional, no dia 6 de junho.
Porto Alegre
O Instituto Goethe em Porto Alegre será palco para a exibição de dois filmes: no dia 3 de junho, “Aus dem Nichts” do renomado diretor Faith Akin, e no dia 6 de junho “Cleo”, de Erik Schmitt. As duas exibições acontecem às 19h e tem entrada gratuita.
Recife e Fortaleza
Em Recife o destaque será no dia 23 de maio a Mostra de Cinema Europeu com a exibição do filme “Short Export”, noCinema da Fundação. No dia 4 de junho será a vez da Stammtisch, um encontro descontraído no Clube Alemão de Pernambuco que reúne amantes da cultura germânica e pessoas interessadas em se aproximar das tradições e do idioma alemão.
Ainda na capital pernambucana acontecerá no dia 6 de junho o “Jantar com juristas” em parceria com o Consulado da Áustria e Embaixada da Suíça. O evento será realizado no Espaço Marte às 19h.
Nos dias 24 e 25 de maio acontecerá a Abertura e Mostra de cinema alemão no Hotel Brasil Tropical em Fortaleza onde o documentário “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” será exibido.
São Paulo
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria, juntamente com o Instituto Histórico-Geográfico de São Paulo (IHGSP), organizará um simpósio com palestras de historiadores brasileiros e austríacos nas manhãs de 2 e 3 de junho na Sala das Artes Paulistanas, na Sede do IHGSP.
Programação
26 de maio
The Boy is gone–(Bélgica) Christoph Bohn cresceu nos anos 60 em Courtrai. Em casa, porém, seus pais não falavam flamengo, mas alemão. Seu pai era, de fato, originário de Eupen, nos Cantões do Leste da Bélgica. Essas raízes “alemãs” ou, mais precisamente, “belgo-alemãs” nem sempre facilitaram sua vida na juventude: ele era visto como um filho de Boche.
Um dia, Christoph fez uma descoberta no quarto dos pais que mudaria sua vida para sempre: uma foto de seu pai aos 14 anos de idade, usando uniforme e com uma suástica no braço. Eles nunca falaram sobre o assunto. Seu pai faleceu em 2001, levando esse segredo consigo. Hoje, Christoph Bohn retorna a Eupen, determinado a revelar a verdade sobre o passado de seu pai e a conhecer melhor a região germanófona. Depoimentos marcantes, imagens históricas e animações arrepiantes dão nova vida ao passado de Eupen e à história da família Bohn.
Horário: 19h
Gênero: Documentário/Animação
Direção: Christoph Bohn
Duração: 68 min
Ano: 2013
Classificação indicativa: 12
27 de maio
Marianengraben – (Luxemburgo, Itália, Áustria)
Desde que Tim se afogou em Trieste, Paula perdeu a vontade de viver. Quando encontra Helmut, um viúvo que deseja levar as cinzas de sua falecida esposa para o Tirol do Sul, ela finalmente vê uma saída: ir a Trieste e tirar a própria vida no aniversário de Tim. No entanto, durante a viagem, uma amizade inesperada se desenvolve com Helmut – e a vontade de viver renasce para ambos…
Em uma sociedade repressiva de três classes, Paula, uma simples personagem coadjuvante, está prestes a enfrentar o teste mais importante de sua vida: ela precisa provar que merece ser uma protagonista. Ela é a melhor de sua classe na escola do Personagem Principal, mas até agora não conseguiu gerar uma grande música emocional. Em busca de uma solução, ela se encontra no abismo do mundo cinematográfico, à margem do enredo e perdida entre os Outtakes.
Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil – (Áustria)
Muitos conhecem a cidade de Schladming hoje como um paraíso de inverno. Provavelmente, apenas alguns visitantes dessa comunidade já se perguntaram por que a prefeitura está instalada em um magnífico palácio – e por que uma coroa de pedra no segundo andar desse prédio faz referência ao Império do Brasil.
O diretor Alexander Frohner e o autor Günter Fuhrmann desvendam o mistério de Schladming a partir daqui, viajando até o Brasil no rastro dos descendentes da arquiduquesa austríaca Leopoldina, que se casou lá. Um de seus herdeiros, August Leopold, mais tarde fez de Schladming sua residência principal. O nativo de Coburg com raízes brasileiras atraiu a aristocracia internacional e artistas de toda a Monarquia do Danúbio para a cidade alpina.
Horário: 19h
Gênero: Documentário
Direção: Alexander Frohner; Günter Fuhrmann
Duração: 49 min
Ano: 2023
Classificação: livre
31 de maio
Raindrop – Die Reise des Wassers – (Suiça)
Uma viagem com a água desde os picos mais altos dos Alpes até a vastidão do oceano. Quase nenhum outro elemento em nosso planeta é mais importante do que a água. Onde há água, a vida prospera. Mas poucas pessoas percebem que criaturas maravilhosas levam suas vidas todos os dias em nossos habitats aquáticos nativos. Longe de nossos olhos, verdadeiros dramas e glórias acontecem todos os dias. Histórias que quase ninguém chega a ver. Histórias cheias de aventura, tragédia, comédia e até mesmo amor.
Em comemoração ao Dia do Hambúrguer, a casa ressignifica a data com a venda de seus mais autênticos smash burgers, o Furioso e o Clássico (tamanho P), por um valor especial durante todo o dia.
O Dia do Hambúrguer ganha um sabor único na Foster’s Burger! Referência no estilo smash na capital, a marca disponibiliza nesta quarta-feira, 28 de maio, seus autênticos burgers, nas versões Clássico e Furioso (tamanho P), por apenas R$ 14,90. A promoção é válida nas unidades de Águas Claras, Asa Sul (201 Sul) e Sudoeste (SIG Quadra 8).
A casa convida o público a “ressignificar” a data, indo além de só comer um hambúrguer, mas vivenciar a verdadeira experiência e suculência de um autêntico smash burger.
Durante todo o horário de funcionamento, os clientes poderão escolher entre o Clássico – uma combinação perfeita de pão smash, blend de carne quentinho e queijo cheddar derretido – ou o Furioso, que adiciona um toque especial de molho levemente picante à mesma base. A oferta se aplica exclusivamente ao tamanho P (100g).
A Foster’s Burger visa tornar sua qualidade e sabor característicos ainda mais acessíveis, convidando tanto os clientes que já amam a casa quanto os que ainda não a conhecem a se deliciarem sem moderação.
Sobre a Foster’s Burger
Nascida em Brasília, a Foster’s Burger é especializada em smash burgers no estilo dos anos 90, priorizando a simplicidade, praticidade e um sabor marcante. Com uma identidade visual vibrante e uma missão clara de oferecer uma refeição gostosa e rápida, a marca se consolidou no cenário gastronômico do Distrito Federal.
SERVIÇO: Foster’s Burger – Promoção Dia do Hambúrguer
Data: Quarta-feira, 28 de maio de 2025
Valor: Smash Burger Original e Furioso (tamanho P) por R$ 14,90
Unidades Participantes:
Asa Sul: 201 Sul
Águas Claras: Av. das Araucárias, Ed. Real Quality
Sudoeste: SIG Quadra 8
Promoção válida durante o horário de funcionamento das lojas, exclusivamente no dia 28 de maio de 2025.
Collab demonstra a força e parceria entre os players. Com design moderno e versátil, modelo vai conquistar os amantes do lifestyle sobre duas rodas.
Em ação inédita, a LS2 e o Capital Moto Week se uniram para lançar o Capacete Oficial e exclusivo CMW, com o design personalizado e irreverente do maior festival de moto e rock da América Latina. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho exclusivamente no site http://www.ls2.com.br/moto-week/p, com valor promocional de R$ 2.499,90 para clientes que optarem pela retirada do produto no stand da LS2 durante o CMW 2025, de 24 de julho a 2 de agosto. Para ativar o valor promocional, basta inserir o CEP 70297-400 e selecionar a opção de ‘retirada’.
“ Essa parceria estratégica combina o nosso lifestyle e paixão pela liberdade com a qualidade e segurança da LS2, resultando em produto inovador e arrojado. Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week ”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Ele comenta o processo criativo e a aposta no licenciamento da marca: “ A colaboração e sinergia com a LS2 foi intensa em todas as etapas, do conceito visual ao produto final, o que reforça a solidez do Capital Moto Week ”.
O LS2 Advant CMW é um capacete articulado e versátil, com queixeira giratória 180 graus para proteção, conforto e comodidade. Com entradas de ar posicionadas para otimizar a ventilação, possui sistema rápido e eficiente de troca de viseira, que é resistente a riscos e com proteção UV. O capacete premium foi desenvolvido na cor matte black e vem acompanhado de mochila, também personalizada com a marca Capital Moto Week. O modelo chega ao mercado na grade completa, com tamanhos que vão do 56 ao 62, pronto para conquistar os amantes do rock e das duas rodas.
Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2, revela que a collab está alinhada à estratégia de reforçar o posicionamento da marca, que desde 2024 assina como capacete oficial do CMW. “ O Capital Moto Week tem superado nossas expectativas em todos os aspectos: branding, experiência e vendas. Acreditamos na força desta parceria ”, celebra o executivo. Nesta edição do festival, a operação da LS2 terá dois andares, com portfólio completo em termos de cascos e grafismos, além de outras ativações inéditas.
Licenciamento como alavanca de negócio
O co-branding se consolida cada vez mais como alavanca de negócios. “ Apostamos em parcerias que agregam valor e se conectam genuinamente com o nosso público e identidade ”, projeta Pedro Franco. Uma coleção que atende a essência Moto Week e que se tornou tradição são os produtos oficiais do CMW, lançados em várias peças, cores e estampas exclusivas, em parceria com a Magic Brazil.
São adesivos, bandanas, bonés, boinas, corta-vento, camisetas, camisas, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches, mochilas térmicas e pochetes, essenciais para usar em festivais. “ Com roupas, acessórios e elementos que refletem a liberdade, desenvolvemos novos modelos e produtos para vestir o público apaixonado pelo CMW ”, acrescenta Franco. Os itens ficam disponíveis na Loja Oficial CMW.
Com taxa de renovação de patrocínios acima de 80% e expectativa de investimento 20% superior ao ano passado, o CMW é uma vitrine disputada por grandes marcas nacionais e internacionais. “ Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios, experiências e as marcas enxergam muito potencial de engajamento com a nossa comunidade ”, finaliza o CEO do CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 100 shows previstos para 2025, a programação do festival inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, para agradar todos os gostos musicais do rock.
Os headliners já confirmados nesta edição são: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra e Lobão (31), a banda canadense Magic! e Cidade Negra (01.8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os shows do palco principal do CMW serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia do entretenimento.
Sobre a LS2
Marca global de equipamentos para motociclistas, reconhecida por sua qualidade, segurança e inovação. Fundada em 1990 na China, a LS2 iniciou sua trajetória atendendo ao mercado local e, desde 2008, expandiu sua presença para a Europa e outras regiões, incluindo o Brasil. É referência em capacetes, com modelos urbanos e esportivos até opções off-road, sempre com foco em qualidade e conforto. Comprometida com a segurança, a LS2 desenvolve seus produtos com materiais de alta tecnologia e realiza testes rigorosos para atender às normas internacionais, incluindo a certificação ECE 22.06. Além disso, é uma das principais marcas apoiadoras e patrocinadoras de pilotos renomados, como John McPhee (Moto3), Loris Baz (WSBK) e Fermín Aldeguer (MotoGP), reforçando ainda mais seu compromisso com a excelência em seus produtos.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Sala de Imprensa: https://www.capitalmotoweek.com.br/news
O clima junino toma conta do maior festival de inverno do Brasil nos dias 30 e 31 de maio. Dia 1º de junho tem Brasilidades com line-up 100% feminino
O clima junino vai tomar conta do Funn Festival nos dias 30 e 31 de junho. Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o festival chega ao seu penúltimo fim de semana com direito a quitutes típicos, decoração especial, brincadeiras e música boa. O evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – incluindo programação infantil ao longo do domingo, dia 1º.
No dia 30 de maio (sexta-feira) o festival promove uma das celebrações mais autênticas da música brasileira com a participação de artistas renomados. Elba Ramalho, com sua energia contagiante e vasta carreira, promete encantar o público com sua mistura de forró, música popular brasileira e ritmos regionais. Ao lado dela, juntos na mesma apresentação, Geraldo Azevedo, com sua habilidade única de fundir o frevo, o baião e a MPB, também promete trazer sua poesia musical repleta de nuances emocionais.
Zeca Baleiro, com sua voz peculiar e sensibilidade ímpar, levará ao palco suas influências do rock, samba e MPB. E, por fim, Dorgival Dantas, ícone do forró, trará sua genuína mistura de melodias e letras que tocam diretamente o coração. Juntos, esses artistas farão um espetáculo vibrante e inesquecível, celebrando a cultura nordestina de uma forma única.
No dia 31 de maio (sábado), o Funn Festival segue no clima de arraiá e traz ao palco três grandes atrações na label Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes. O grupo Fica Comigo apresenta o melhor do pagode romântico com a energia de Delão e banda, Gustavo Mioto, que continua conquistando os fãs com seu estilo romântico e moderno, lançou em 2025 a segunda parte do EP “Atemporal”, com faixas como “Causador de Choro” e “Meu Beijo Voltou”.
Já Vitor Fernandes, uma das principais vozes da música sertaneja atual, apresentou o DVD “Como Nunca”, com grandes colaborações de artistas renomados como Pablo e Léo Magalhães. Juntos, esses artistas prometem um espetáculo repleto de sucessos e muita energia, garantindo uma noite inesquecível para os fãs do sertanejo, do pagode e do forró.
Dia 1º de junho (domingo), é dia de Brasilidades com um line-up de diferentes gerações e estilos 100% feminino. Essas artistas se conectam pela sensibilidade, pela força de suas vozes e pela maneira como colocam a mulher no centro da cena musical.
Luedji Luna traz em sua arte a fusão entre MPB, afrobeats e jazz, com letras poéticas que falam de amor, negritude, feminismo e pertencimento. Com uma presença cênica marcante, a artista baiana é uma das vozes mais originais da nova música brasileira. Rachel Reis, também da Bahia, representa a nova geração da música nacional, com uma sonoridade solar e contemporânea, que mistura axé, pagodão, pop e R&B. Autêntica e envolvente, Rachel canta o cotidiano com frescor, groove e muita identidade.
Já o ‘Samba com Elas’ celebra o gênero mais tradicional do Brasil sob o olhar feminino e intergeracional. A união de Luciana Mello, Roberta Sá e Leci Brandãoé um encontro histórico entre talento, trajetória e representatividade. Juntas, elas resgatam clássicos, interpretam composições autorais e homenageiam as grandes mulheres do samba, emocionando plateias por onde passam. Essas artistas, cada uma ao seu modo, revelam a potência da mulher na música brasileira, costurando passado, presente e futuro com muita verdade, alma e arte.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da estrutura da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
30/05 – São João: Elba Ramalho & Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro e Dorgival Dantas
31/05 – Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes
01/06 – Brasilidades: Luedji Luna canta Sade, Rachel Reis, Samba com elas: Luciana Melo + Leci Brandão + Roberta Sá
07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan
08/06 – Encerramento do Funn Festival 2025: corrida de rua em parceria com a Bodytech, a RUNN FASTival.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: https://www.funnfestival.com.br/. Horários e informações adicionais podem ser conferidas nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Interessados podem se inscrever em duas categorias: Novos Álbuns e Turnê e Programação ao Vivo
A plataforma Natura Musical anuncia a prorrogação do final das inscrições para o Edital Natura Musical 2025/2026 para 30 de maio, às 17 horas. O formulário de inscrição e o regulamento estão disponíveis nohttp://edital2022.naturamusical.art.br
Comemorando 20 anos de atuação, com mais de R$ 200 milhões de investimentos em mais de 600 projetos de quase todos os estados do país, a plataforma traz algumas novidades para essa edição, que passa a ser bienal.
“São 20 anos de fomento à cultura no país. A Natura acredita que a música é um veículo de bem estar e conexão, que cria memórias afetivas e promove experiências surpreendentes e encantadoras. Partindo desse olhar, buscamos por projetos que representem a excelência artística, a diversidade e o frescor da produção atual da música brasileira”, explica Julia Ceschin, Head da Marca Natura e Marketing Estratégico Brasil.
As propostas inscritas no edital nacional, dentro da categoria “Novos Álbuns e Turnês”, podem ter diversos formatos como álbum, EP, vinil, shows e turnês. Nos editais regionais, o proponente pode se inscrever tanto na categoria “Novos Álbuns e Turnês”, quanto em “Programação ao Vivo”, que selecionará projetos pautados em programação de casas de shows.
Nesta edição, a Natura disponibilizará R$ 7 milhões que serão distribuídos no Edital Nacional (R$ 4 milhões), sendo que 20% será destinado para projetos da região Amazônica, além dos editais regionais no Pará (R$ 1 milhão via lei Semear), na Bahia (R$ 1 milhão via lei FazCultura) e em Minas Gerais (R$ 1 milhão via via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais – LEIC).
Além do Edital, para celebrar seus 20 anos, Natura Musical preparou uma série de ações de impacto no mercado musical que serão anunciadas ao longo de 2025.
Histórico Natura Musical
Natura Musical é a plataforma cultural da Natura que desde 2005 valoriza a música como um veículo de bem estar, conexão e transformação pessoal e coletiva. Já são mais de R$200 milhões investidos em 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que revelam a pluralidade da nossa cultura. Apenas em 2024, a plataforma fomentou mais de 40 projetos artísticos, entre novos álbuns, EPs, álbuns visuais e festivais.
Alguns dos mais representativos compositores e intérpretes da nova geração já foram patrocinados pela plataforma, como Russo Passapusso, Djuena Tikuna, Emicida, Juçara Marçal, Rico Dalasam, Letrux, entre outros. Ao mesmo tempo, a plataforma apoia projetos emblemáticos de ícones da música brasileira: é o caso de João Donato, com “Serotonina”, Elza Soares, com “A Mulher do Fim do Mundo”, Dona Onete, com “Rebujo”, por exemplo.
Em 2017, como uma forma de ampliar seu impacto, Natura Musical expandiu a sua atuação, inaugurando a Casa Natura Musical. Em oito anos de atuação, já passaram pelo palco mais de 400 artistas, que representam toda a diversidade da música brasileira, em mais de 140 shows no ano. Além disso, expandiu a frente de parcerias com festivais espalhados pelo país e festejos populares, fomentando as cenas locais e ampliando a criação e expansão de público.
Serviço Edital Natura Musical 2025/2026
Inscrições, regulamento e conteúdos especiais
Inscrições prorrogadas até 30/5 (até às 17h, pontualmente) pelo site
Evento gratuito no Planetário combina música clássica, show de drones e oficinas educativas para estudantes da rede pública, conectando cultura pop e ciência
Neste sábado, 31 de maio, a partir das 19h, Brasília se transforma em cenário de uma galáxia muito distante com a estreia do Star Wars Day, evento gratuito que promete emocionar fãs de todas as idades. Realizado no entorno do Planetário de Brasília, o espetáculo une música orquestrada ao vivo, tecnologia de ponta e cultura pop em uma experiência inédita na capital.
O destaque do evento será a apresentação da Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, que interpretará um popurri da trilha sonora composta por John Williams, além de clássicos do cinema ligados à jornada espacial, como 2001: Uma Odisseia no Espaço e E.T – O Extraterrestre. A performance terá cerca de uma hora de duração, e será seguida por um show de drones sincronizados com a orquestra, que iluminará o céu com imagens e símbolos emblemáticos.
“A ideia é transformar o Planetário em um portal entre o conhecimento e a imaginação. Unir música sinfônica com efeitos visuais de última geração é uma forma de mostrar que cultura, ciência e tecnologia podem caminhar juntas”, afirma Ana Paula de Oliveira, presidente do Instituto Organizacional Federal (IOF), responsável pela organização do projeto.
Além do espetáculo, o evento contará com uma exposição em totens sustentáveis sobre a conquista espacial, apresentando de forma educativa os principais marcos da exploração do espaço e da história da astronomia.
Projeto educativo
Como parte do caráter formativo do projeto, também estão previstas oficinas exclusivas para estudantes da rede pública, previamente agendadas. As atividades acontecem nos dias 10, 12, 17, 20, 24 e 26 de junho, nos turnos da manhã e da tarde, com foco em astronomia, inovação e tecnologia, conectando os conteúdos à educação formal. Além das oficinas, a iniciativa,também contará com a presença de um observador astronômico, com datas de participação a serem divulgadas em breve
Queremos despertar a curiosidade dos jovens e inspirá-los a olhar para o céu não só com encantamento, mas também com desejo de aprender. Essa experiência pode ser o início de muitas descobertas futuras”, destaca Oliveira.“A celebração também marca a entrada de Brasília no circuito internacional do Star Wars Day, comemorado em 4 de maio, e reforça a imagem da cidade como uma capital conectada à inovação, à cultura pop e ao futuro.”
No último dia 9, o projeto Brasília mais Sustentável realizou a última oficina de capacitação em práticas de sustentabilidade e ESG (Ambiental, Social e Governança), que teve adesão de treze estabelecimentos comerciais do setor de turismo, bares e restaurantes de Brasília. Considerado um sucesso por participantes e pelos organizadores, a iniciativa já está com sua segunda etapa em planejamento. Para Gil Guimarães, proprietário da Casa Baco, o projeto marca uma mudança de cultura no setor. “A sustentabilidade é um caminho sem volta e o comércio necessita se adaptar a um mundo mais exigente e preocupado com as causas sociais e ambientais. O projeto é sem dúvida algo essencial para nós empresários”, finalizou.
No total, 650 pessoas foram treinadas em 39 oficinas divididas em três temas: 1. qualidade na prestação dos serviços turísticos, 2. empreendedorismo sustentável no turismo e 3. boas práticas na gestão de resíduos sólidos e ESG em empreendimentos turísticos. Foram mais de 156 horas de treinamento no total. Em razão da grande procura e diante do sucesso da primeira etapa entre os colaboradores das empresas, já está em planejamento uma segunda etapa do projeto. “Brasília inicia uma jornada em direção à sustentabilidade. Nosso potencial empreendedor é gigantesco. Nossa cidade, por estar no centro das discussões políticas, deve ser um exemplo de turismo mais sustentável. E esse projeto nos conecta com as melhores práticas globais”, ressaltou o deputado Roosevelt Vilela, um dos incentivadores do projeto.
Elisangela Lima, diretora de operação do grupo HPlus, ressalta a importância desse trabalho para a empresa. “Em nossa rede, atendemos pessoas de todas as partes do mundo. Participar desse desafio global de melhorar nossas práticas comerciais é, sem dúvida, essencial para nosso planeta. O Brasília mais Sustentável mudou a percepção de nossos colaboradores quanto aos impactos sociais e ambientais que geramos a partir de nossa atividade. Estamos ansiosos para a segunda etapa do projeto”, afirmou Elisangela. Segundo a idealizadora e coordenadora do projeto, Valeria Farias Morais, a previsão é que a segunda etapa seja já realizada no próximo semestre. “A responsabilidade socioambiental deve ser uma preocupação constante das empresas”, ponderou Valéria.
No próximo dia 28 de maio, às 18 horas, o Instituto Brasil de Economia Criativa (IBRAEC), com apoio da Secretaria de Turismo do DF e parceria do portal Visite Brasília, do Instituto Chico Maia, do SINDHOBAR, da Nativa, do Instituto Lixo Zero da Câmara de Turismo e Hospitalidade da Fecomércio-DF, entregará os certificados aos treze estabelecimentos dessa primeira etapa. O evento de encerramento será realizado na Casa Baco, um dos estabelecimentos participantes do projeto.
Serviço:
Evento de encerramento do projeto Brasília mais Sustentável
Evento no agradável Parque Ecológico Saburo Onoyama promove rica experiência artístico-ambiental para crianças de 5 a 10 anos
Atividades contarão com artistas como Jo Oliveira, Fred Magalhães (do renomado Grupo Patubatê) e Daniel Búrigo
Acesso gratuito
Entre os dias 30 de maio e 8 de junho de 2025, o Parque Ecológico Saburo Onoyama, em Taguatinga, recebe a 3ª edição do projeto Toca Literária do Cerrado. Gratuito e aberto ao público, o evento é voltado principalmente para crianças da educação infantil e do ensino fundamental da rede pública. A ideia é promover, em ambiente muito agradável, uma rica experiência artístico-ambiental, com atividades que despertam o cuidado com o planeta, a valorização do Cerrado e a importância da sustentabilidade.
O espaço montado especialmente para o projeto conta com uma geodésica de bambu — estrutura feita com material de bioconstrução — decorada com elementos da fauna e flora do Cerrado, e muitos livros literários e informativos sobre biodiversidade. O cenário lúdico será o ponto de encontro para rodas de leitura, oficinas, vivências e passeios-guiados que integram arte, literatura, educação ambiental e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030.
Idealizado por Cristiane Salles, professora de literatura, o projeto traz, ao longo de duas semanas, uma programação diversificada com atividades culturais, artísticas e educativas. Para a coordenadora, essa edição da Toca, em Taguatinga, tem um sabor especial. “Foi nessa cidade que me criei, cresci, fiz amizades e me tornei profissional. Lecionei em várias escolas da cidade, trabalhei na Biblioteca Pública e na gerência de Cultura. Cheguei a ter uma livraria infantil, a Livrim, nos anos 1990.”, compartilha.
A escolha do Parque Ecológico Saburo Onoyama como cenário do projeto também não foi à toa, devido às peculiaridades do local, segundo a educadora. “O Saburo é diferente. É um parque antigo, com árvores altas, nascente e córregos. Ele oferece uma sombra gostosa e convidativa. Tem um meliponário com abelhas das mais diferentes espécies, que o Juliano (gestor) cuida com tanto carinho. Está reformado e bem cuidado. Vale a pena conhecer”, convida Cristiane.
O Toca Literária do Cerrado conta, nesta terceira edição, com a valiosa participação de artistas e especialistas de destaque do Distrito Federal, cuja atuação fortalece a conexão entre cultura, ciência e meio ambiente. Entre os nomes presentes estão Fred Magalhães, do renomado Grupo Patubatê, referência nacional na música percussiva com materiais recicláveis, além da engenheira agrônoma Fabiana Peneireiro, conhecida por seu trabalho com a agrofloresta. O ilustrador e escritor Jô Oliveira, um dos grandes nomes da literatura infantil brasileira, conduz uma oficina especial de desenho, enquanto Lucas Silva Costa, Cláudia Franco e Luíza Lupiano promovem experiências sensoriais e educativas que mergulham as crianças na biodiversidade do Cerrado.
Completando o time, Daniel Búrigo traz sua sensibilidade artística para refletir sobre o bioma em oficinas criativas. Essas presenças enriquecem o projeto, reafirmando o papel transformador da arte e da literatura na formação das novas gerações.
Durante a semana, serão realizadas rodas de leitura com mediação de Cristiane Salles, sempre acompanhadas de boas conversas sobre o nosso bioma e os cuidados necessários para preservá-lo. Momentos criativos com materiais diversos são oferecidos pelas professoras do Projeto Parque Educador do IBRAM, nosso parceiro. O acervo do projeto, com mais de 70 obras de literatura infantil voltadas para a temática ambiental, será posteriormente destinado à criação de uma biblioteca no próprio parque. Parte dos livros será sorteada entre os participantes ao final do evento. As atividades oferecidas durante os dias úteis são voltadas para escolas previamente agendadas.
Nos finais de semana, o programa é para toda e qualquer família. As crianças de 5 a 10 anos poderão participar de vivências científicas e oficinas culturais com enfoque lúdico. “Este ano as oficinas terão uma pegada mais lúdica. Aprender mais sobre a flora e a fauna do Cerrado com jogos e brincadeiras será o nosso foco”, afirma Cristiane.
O projeto contará ainda com monitores da comunidade local, que passaram pela formação específica “Ler para crianças”, oferecida recentemente pelo projeto, requisito para atuação como mediadores literários.
Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF).
OUTRAS INFORMAÇÕES: Siga @tocaliterariadocerrado
Sobre o Parque Saburo Onoyama – se destaca pela quantidade de trilhas com várias pontes, sempre à sombra das grandes árvores que refrescam e umedecem o ar, mesmo na época seca do ano. O espaço conta ainda com diversas quadras poliesportivas e uma piscina pública, ideal para a diversão nos dias quentes no DF.Criado em 1º de outubro de 1996, a área possui não apenas vegetação e fauna abundantes, mas também uma rica história. Relatos e documentos da época mostram que, na década de 1950, o agricultor e botânico japonês Saburo Onoyama recebeu a missão de vir ao Brasil para auxiliar na implantação da nova capital do país. Com a criação do Instituto Brasília Ambiental, em 2007, o espaço passou a ser administrado pelo órgão e, desde então, as piscinas passaram por reformas e seguem funcionando para a alegria dos mais de cinco mil frequentadores semanais. No local há também trilhas naturais, oito pontes de madeira, três parques infantis, oito churrasqueiras, quadra de areia, oito quadras de esportes, área para piquenique e sede administrativa. Há também muitas nascentes, frutas típicas, como buriti e coquinho do cerrado, e diversas outras árvores frutíferas exóticas.
PROGRAMAÇÃO
RODAS DE LEITURA DE HISTÓRIAS Com Cristiane Salles Dias: 30/05 e 02 a 06/06 Horários:
Manhã: 9h às 11h
Tarde: 14h às 16h
VIVÊNCIAS CIENTÍFICAS E OFICINAS CULTURAIS 30 vagas gratuitas para crianças de 5 a 10 anos
31/05 – Sábado 9h às 12h: Confecção de instrumentos de percussão com sucata e vivência musical Com Fred Magalhães e Grupo Patubatê
01/06 – Domingo 9h às 10h30: Passeio-guiado “Conhecendo a flora do Cerrado” Com Fabiana Peneireiro 10h30 às 12h: Oficina de artes “Impressões sobre o Cerrado” Com Daniel Búrigo
07/06 – Sábado 9h às 10h30: Vivência “Conhecendo os bichos do Cerrado” Com Lucas Silva Costa 10h30 às 12h: Oficina “Desenhando os bichos do Cerrado” Com Jô Oliveira
08/06 – Domingo 9h às 10h30: Passeio-guiado “Águas do Cerrado” Com Cláudia Franco 10h30 às 12h: Yoga e movimento Com Luíza Lupiano
SERVIÇO Toca Literária do Cerrado – 3ª edição De 17 de maio a 8 de junho de 2025 Parque Ecológico Saburo Onoyama – St. C Sul Qsd Ae Qsc 26, 10 – Taguatinga Entrada gratuita Público-alvo: crianças da educação infantil e ensino fundamental da rede pública e público geral. Informações e inscrições:
Em um mundo onde cada imagem é um suspiro, a Feira Lampejo de Fotografia Autoral se ergue como um farol de afeto e democratização da arte. Idealizada por Juliana Caribé e Marcus Amorim, a Lampejo é um espaço acessível, horizontal e afetivo onde a fotografia pode circular para além das galerias tradicionais e alcançar novos públicos.
A beleza que se populariza
A feira nasce do desejo de romper barreiras, de fazer da fotografia um gesto cotidiano, mostrando que a arte não é privilégio, é direito e celebração. O nome Lampejo carrega o espírito que move a feira: a fotografia como um instante decisivo, como aquele breve clarão que atravessa e transforma.
Lampejo é faísca, intuição, epifania. É a luz que revela, que chega de repente e deixa marcas. Com forte conexão com o Cerrado e com a cidade de Brasília, a Lampejo valoriza a pluralidade de olhares e entende a fotografia como linguagem viva, ferramenta de escuta e plataforma de visões de mundo
Encontro que transforma
Nos dias 31 de maio e 1º de junho, o Espaço Infinu (506 Sul, Brasília) se transforma em um microcosmo de epifanias. Mais do que uma feira de compra e venda de fotos, a Lampejo propõe um diálogo direto entre quem cria e quem aprecia, estimulando a compra de fotografias como gesto de conexão, afeto e reconhecimento.
Pluralidade de clarões
A Lampejo acredita na fotografia como linguagem potente de expressão e escuta. Por isso, sua feira é pensada como um espaço aberto à diversidade de olhares e formatos, reunindo fotógrafes independentes que trabalham com diferentes abordagens, técnicas e temas. Ao incentivar a comercialização de obras autorais, a feira busca fomentar a sustentabilidade do fazer artístico e ampliar o reconhecimento da fotografia como arte acessível e presente no cotidiano.
Fruição entre pares
Onde uma rede onde artistas trocam não apenas obras, mas saberes e sonhos, fortalecendo a cadeia da fotografia autoral e alcançando novos públicos. A cada edição, a feira reafirma seu compromisso com a democratização do fazer artístico e com a construção de redes de apoio entre artistas, provando que a arte pode ser, sim, ofício e paixão. Em 2024, foram realizadas três edições da Feira.
Serviço:
Feira Lampejo de Fotografia Autoral
Local: Espaço Infinu (506 Sul, Brasília)
Dias e horário: 31 de maio e 1º de junho, sábado e domingo, das 11h às 18h30
Na próxima segunda-feira, dia 26 de maio, o Chef Francisco Ansiliero será agraciado com o título de Cidadão Honorário de Brasília, em uma cerimônia na Câmara Legislativa do Distrito Federal. A honraria foi proposta pelo deputado Eduardo Pedrosa e representa o reconhecimento de anos de dedicação à gastronomia da capital.
Desde 1988, Francisco está à frente do icônico Dom Francisco Restaurante, que se firmou como um verdadeiro símbolo da boa gastronomia no DF. Quase um ponto de encontro obrigatório para quem deseja explorar o melhor da culinária brasiliense, o Restaurante tem duas unidades e é integrante ativo da Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança.
Sobre o Chef
Francisco Ansiliero nasceu em Iomerê (SC) no dia 10 de setembro de 1939 e, antes de se estabelecer em Brasília, viveu em Santa Catarina, São Paulo e Rondônia. Casado e pai de três filhas, ele possui formação em filosofia e pedagogia, complementada por um mestrado em psicologia educacional.
Antes de se tornar um renomado chef e proprietário de restaurante, Francisco teve uma trajetória diversificada. Atuou como padre, professor universitário, diretor de escola e líder político, tendo sido diretor da UNE durante um período difícil da história do Brasil.
Com um forte compromisso em compartilhar seu conhecimento, Francisco formou uma geração de novos chefs, sempre disposto a orientar e ajudar outros profissionais a se destacarem no mundo da gastronomia, que hoje faz de Brasília o terceiro polo gastronômico mais importante do país.
Ao pensar nos pratos do Restaurante, o chef busca integrar história e cultura, inspirando-se em sua própria trajetória e em suas viagens pelo Brasil. O menu é um reflexo dessa rica experiência, oferecendo uma vasta diversidade de pratos e uma das maiores cartas de vinhos do país.
A honraria recebida por Francisco Ansiliero é um justo reconhecimento ao seu legado e contribuição à culinária não apenas de Brasília, mas de todo o Brasil.
O empreendimento fomenta ações de saúde e disponibiliza o centro comercial como espaço de apoio
Neste sábado (24), o Alameda Shopping será ponto de apoio para a campanha de vacinação contra a gripe e o HPV, voltada especialmente para adolescentes.
A ação acontece das 9h às 17h, em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal. O objetivo é ampliar a cobertura vacinal e facilitar o acesso da população às doses.
A iniciativa é gratuita e aberta ao público-alvo. É necessário apresentar documento de identificação e, se possível, a caderneta de vacinação.
Serviço:
Local: Alameda Shopping
Data: 24 de maio de 2025 (sexta-feira)
Horário: Das 9h às 17h
Vacinas disponíveis: Gripe e HPV (para adolescentes)
Documentos necessários: Documento de identificação e caderneta de vacinação (se houver)
Em meio à rotina acelerada dos dias úteis, o almoço executivo surge como uma solução cada vez mais popular entre profissionais que trabalham fora e buscam uma refeição prática, saborosa e acessível, sem abrir mão da qualidade. Mais do que apenas uma refeição rápida, o almoço executivo conquistou seu espaço ao unir conveniência e sofisticação. Restaurantes têm investido em cardápios que aliam ingredientes frescos e técnicas da gastronomia contemporânea a preços competitivos.
O Abbraccio, restaurante inspirado no lifestyle italiano, que está há quase 10 anos presente na vida do brasiliense, oferece opções saborosas para almoçar com valores a partir de R$49,90. De segunda à sexta-feira (exceto feriados e pontos facultativos),das 12h às 15h, a rede oferece o Lunch Menu, que conta com entrada e prato principal por um preço especial, e um cardápio que inclui deliciosas massas e proteínas.
Dentre as opções disponíveis por R$ 49,90, estão o Spaghetti à Bolonhesa, o Bucatini Spinach, o Pollo alla Griglia e o Casarecce Funghi Fresco. No Spaghetti à Bolonhesa, a massa e a carne são preparadas no molho pomodoro da casa, já o Bucatini Spinach tem a massa bucatini ao molho Alfredo com espinafre, e é acompanhado de frango grelhado e finalizado com uma farofa especial da casa.
No prato Pollo alla Griglia, o frango grelhado vem com um acompanhamento à escolha do cliente, que pode ser penne pomodoro, fettuccine Alfredo, batata rústica ou vagem holandesa. E, para quem deseja uma opção vegetariana, o Casarecce Funghi Fresco é a pedida, com a massa artesanal Casarecce preparada no molho de tomate cubetti, servido com shitake, abobrinha, tomate, berinjela e ricota fresca temperada com parmesão e limão siciliano.
Para as entradas, o cliente poderá escolher entre a Salada Caesar – alface romana, croutons de ciabatta com ervas finas da casa, queijo parmesão e molho caesar -, a Salada Al Limone– alface, cenoura e tomate cereja, com molho cítrico de dois limões e um toque de parmesão ralado -, ou três unidades do Carbonara Bites – bolinhos de risotto feitos com arroz arbóreo e pancetta, acompanhados pelo saboroso molho carbonara.
E, para quem não abre mão de finalizar a refeição com uma sobremesa, durante o Lunch Menu é possível optar pela Palha Italiana por mais R$ 9,90.
Almoço no delivery
Para aqueles que desejam uma comida saborosa sem precisar sair de casa, ou até mesmo para pedir no trabalho, os pratos do Abbraccio também estão disponíveis no delivery do iFood. Aos que preferirem um sanduíche ou um Chicken Tenders no almoço, o menu do Aussie também está disponível na plataforma. A rede traz uma variedade de lanches com combos que variam entre R$ 31,90 a R$ 41,90 para uma pessoa.
Um dos mais pedidos é o combo com sanduíche, acompanhamento e bebida que sai a partir de R$ 31,90. Nesse combo, é possível escolher entre três sandubas da rede: o Smoked Honey MustardChicken, peito de frango empanado crocante (cerca de 115g), servido com alface, tomate, picles, maionese defumada e molho Honey Mustard, no pão tipo brioche; o Hot Crispy Chicken Tabasco Sriracha, com peito de frango empanado crocante, com cerca de 115g, servido com alface, tomate, picles, maionese defumada e um molho HOT feito com TABASCO® Sriracha Sauce e mel, no pão tipo brioche; ou o Jammin’ Chicken Sandwich, feito com frango grelhado com cerca de 115g, servido com alface, tomate, maionese defumada, queijo tipo cheddar e geléia de cebola caramelizada com bacon, no pão tipo brioche. De acompanhamentos, as opções são as Aussie Chips ou dois Crispy Chicken Tenders.
Sobre o Abbraccio:
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinningfundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Sobre o Aussie
O Aussie possui mais de 120 operações no Brasil via delivery e está presente em 67 cidades, 21 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussie explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
Quem olhar o horizonte neste domingo (25) à noite vai perceber: Brasília já respira o clima do maior festival de motos e rock da América Latina. Em tons de laranja, cor símbolo do festival, a icônica Torre de TV Digital anuncia que o Capital Moto Week 2025 vem aí! A iluminação especial antecipa o tema deste ano, que será “Surpreendente”, e marca o lançamento do CMW. Que comece o ronco dos motores!
O CMW 2025 acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto e deve reunir 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo em um complexo de 320 mil m², na Granja do Torto. O line-up inclui Samuel Rosa, Capital Inicial, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda Canadense Magic!, além de atrações que ainda serão anunciadas.
Rock, adrenalina e cultura motociclística Além dos mais de 100 shows previstos, o Capital Moto Week oferece vasta programação, incluindo atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar os amantes de todas as vertentes do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e com 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos certificados pela ONU, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. Neste ano, os shows do palco principal serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
Comédia crítica com Samuel de Assis, Amaury Lorenzo e Felipe Velozo que debate masculinidade tóxica e suas consequências
Diante da impossibilidade de enxergar o mundo de outro lugar, que não o próprio, e levando em consideração que artistas estão eternamente se projetando, imaginando, se transferindo em tempo e espaço, um desafio se impôs ao elenco: refletir sobre a construção das masculinidades.
Como o masculino se entrelaça ao feminino, tecendo uma estrutura que oprime, ao mesmo tempo que o coloca na condição de operadores do próprio sofrimento? Essa indagação atravessa a dramaturgia da peça Por que não nós?, que cumpre curta temporada no Teatro UNIP dias 24 e 25 de maio, pelo projeto Circuito de Teatro Brasileiro.
Não havia como falar das mulheres, na peça chamadas por Ângela, Celeste e Catarina, sem falar de cada homem, na peça, o próprio elenco: Samuel, Amaury e Felipe. Por que não nós? busca entender como são atingidos pela contenção do que se sente, mesmo rindo das ansiedades e das angústias que essa contenção provoca.
O texto do espetáculo debate um conceito bem atual: “masculinidade tóxica”, e suas consequências. Celeste, Ângela e Catarina vivem isso de um jeito, enquanto Amaury, Samuel e Felipe de outro, porém, entrelaçados.
Mesmo embasado nesse conceito, o espetáculo alcança a atmosfera do tema por meio do humor e da crítica, mantendo sensibilidade e poesia. E chama o público a olhar para essa questão, fazendo-o rir e se emocionar. Lavando-o a dissolver esses dogmas e ser livre.
Ficha técnica:
Ângela do Samuel de Assis | Celeste do Amaury Lorenzo | Catarina do Felipe Velozo |
Texto da Júlia Spadaccini | Direção da Débora Lamm | Figurino da Carla Garan |
Produção executiva da Morena Carvalho | Produção em Brasília da DECA Produções |
Assessoria de imprensa em Brasília da Território Comunicação
Serviço:
Por que não nós?
Gênero: comédia
Local: Teatro UNIP (SGAS 913 – Asa Sul)
Temporada: dias 24 e 25 de maio, sábado, às 20h, e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingresso: R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)
Feira da Torre de TV será palco de grande encontro de cultura popular com entrada franca, nos dias 31/5 (sábado) e 01/06 (domingo)
Com atrações do Pará, Pernambuco, Distrito Federal e até de Cuba, o evento incentiva o intercâmbio artístico e a formação de público.
Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.
Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba.
Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.
Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares.
Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.
As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país.
A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal.
Programação:
Sábado- 31 de maio de 2025
16h Início
17h Calango Careta (DF)
18h Coco dos Encantados convida Nanã (DF)
19h Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20h Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)
21h Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)
Domingo- 01 de junho de 2025
16h Início
17h Baque Folha (DF)
18h Sambadeiras de Roda (DF)
18h40 Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)
19h Cláudio Rabeca (PE)
20h Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20h30 Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:
André Nascimento e os Muleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.
Coco dos Encantados convida Nãnan
Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.
A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.
Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô
Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.
O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira. É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.
Orquestra Alada Trovão da Mata
A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes. Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.
Baque Folha
O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado. Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.
O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.
Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.
É sobre abraçar a felicidade sem medo!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea.
Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais.
Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.
Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.
Mestre Zé do pife
O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.
Calango Careta
O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.
Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.
Sambadeiras de Roda
O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.
Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.
Serviço:
4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA
Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.
Local: Feira da Torre de TV
Entrada Gratuita.
Siga o evento nas redes sociais: @culturacandangadf
Grife brasiliense realiza evento no Barco Diamond, dia 29 de maio, e reforça proposta de sofisticação e atendimento sob medida
Maio é tradicionalmente conhecido como o mês das noivas. E, mesmo com mudanças de comportamento ao longo dos anos, ele segue sendo um dos períodos mais simbólicos e movimentados para o setor de casamentos no Brasil.
Em 2024, o mercado de casamentos movimentou cerca de R$ 28,2 bilhões, com aproximadamente 470 mil cerimônias realizadas, segundo levantamento do Casar.com em parceria com a Assessoria VIP, a previsão para 2025 aponta para um crescimento contínuo, com expectativa de movimentação superior a R$ 31,7 bilhões e cerca de 476 mil casamentos, refletindo a retomada do setor e o aumento da demanda por celebrações cada vez mais sofisticadas e personalizadas.
É nesse contexto simbólico e promissor que a Carlos Eugenio Bride, grife brasiliense especializada em vestidos de noiva, lança sua nova coleção: “Brisa”. O desfile acontece no dia 29 de maio, a bordo do elegante Barco Diamond. A proposta une sofisticação, natureza e uma atmosfera intimista para apresentar peças que exaltam a brasilidade, o romantismo e um olhar contemporâneo.
Com ateliê no coração do Lago Sul, a marca se destaca por oferecer uma experiência única, onde cada detalhe importa — do primeiro atendimento à entrega do vestido. Idealizada pelo estilista Carlos Eugenio, a grife nasceu com a missão de celebrar a individualidade de cada mulher, criando peças sob medida com os mais nobres materiais do mercado, como rendas francesas, tule suíço, tafetá com toque de seda italiana e uma refinada curadoria europeia. “Acreditamos que o vestido de noiva deve refletir a alma, os sonhos e a essência da mulher que o veste. Nosso compromisso é com a exclusividade e a excelência em cada etapa do processo”, afirma Carlos.
Cada vestido é desenvolvido com escuta atenta, croquis personalizados e uma seleção criteriosa de tecidos. O resultado são criações com modelagens impecáveis, acabamento artesanal e atenção a cada curva, desejo e emoção da noiva.
Sobre a coleção “Brisa”, o estilista explica que a inspiração partiu do desejo de traduzir uma brasilidade elegante, com referências ao Rio de Janeiro das décadas de 1960 e 1970, embaladas por clássicos da bossa nova, como a canção “Wave”, de Tom Jobim.
“Essa música tem uma poesia sobre o amor que me tocou profundamente. A coleção traz tecidos com uma pegada mais atual, como o crepe e as rendas francesas, que voltaram com força. Os vestidos vêm com muito corpo rendado e saias lisas, além do retorno do tafetá com toque de seda italiana. Também exploramos uma nova paleta: além do branco tradicional, apresentamos tons de rosé, amarelo pastel e manteiga”, detalha o proprietário.
Mais do que vestidos, a Carlos Eugenio Bride entrega uma vivência completa. O atendimento é feito com hora marcada, em um ambiente reservado que garante acolhimento, privacidade e conforto. A equipe acompanha cada etapa da jornada da noiva, com profissionais dedicados como a Personal Bride Adriana Coletti, que destaca a importância desse serviço diferenciado.
“Maio traz uma demanda muito grande por conta da tradição. Quando atendemos uma noiva, buscamos essa conexão, esse cuidado com ela e com o vestido. A figura da personal bride tem crescido cada vez mais, e nosso foco é garantir que o vestido esteja impecável do início ao fim, sem intercorrências. Assim, a noiva pode curtir seu grande dia com tranquilidade”, explica Adriana.
Quem também reforça a relevância do mês é Jakeline Alessi, do Alessi Cerimonial: “Apesar das mudanças, maio ainda é o famoso mês das noivas. É quando começa nossa alta temporada, com muita procura por assessoria e início dos preparativos. Também é um mês que inspira tendências, movimenta o mercado e gera lançamentos importantes, como esse da Carlos Eugenio Bride.”
Com uma estética refinada, sensível e moderna, a marca tem se consolidado como referência em vestidos de noiva de luxo no Distrito Federal. Atende mulheres que valorizam elegância, originalidade e uma experiência afetiva e personalizada na escolha do vestido.
Sobre a Carlos Eugenio Bride
Mais do que moda, a Carlos Eugenio Bride entrega sentimento, memória e conexão emocional. A proposta da marca vai além do visual: é sobre criar experiências que ficam na memória e marcam a história de cada mulher.
O brasão da marca, com as iniciais C e E envoltas por uma estrela de quatro pontas, simboliza o brilho eterno que toda mulher carrega e que o vestido deve refletir. “Nossa missão é eternizar esse brilho por meio de peças exclusivas, que não apenas vestem, mas emocionam”, conclui Carlos.
Com uma visão sofisticada e contemporânea, a grife deseja ampliar sua atuação como referência em alta-costura nupcial. O foco está em atender noivas exigentes que buscam algo único, elegante e inesquecível.
O desfile da coleção “Brisa”, a bordo do Barco Diamond, promete ser uma celebração do amor, da beleza e da delicadeza — elementos que fazem da Carlos Eugenio Bride uma protagonista no cenário da moda noiva de luxo no Brasil.
De 23 a 25 de maio, o Kartódromo Ayrton Senna recebe pilotos de todas as idades e abre as portas ao público com simuladores, kart rental e atrações gratuitas
A velocidade e a emoção do kart voltam a movimentar o Distrito Federal com a terceira etapa do Brasília Kart Series (BKS), marcada para os dias 23, 24 e 25 de maio, no Kartódromo Ayrton Senna, no Guará. A competição segue até dezembro com etapas itinerantes e estrutura profissional tanto para os pilotos quanto para o público.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, o BKS chega à sua 39ª edição oferecendo um formato inovador e acessível. Pilotos das categorias 2T e F400, do Mirim ao Sênior, participam das provas oficiais, que nesta etapa acontecem no sábado (24/05), das 7h à meia-noite.
Além das corridas, o evento se consolida como um programa completo para toda a família, com simuladores gratuitos de corrida, praça de alimentação com food trucks, área coberta para até mil espectadores, kart rental (aluguel de kart para o público geral), estrutura acessível e entrada gratuita.
A expectativa é de reunir, ao longo da temporada, mais de 750 pilotos e um público entre 3 mil e 5 mil pessoas por etapa. Um dos diferenciais do evento é o kart rental, que permite ao público pilotar na mesma pista dos profissionais. As baterias custam a partir de R$80 e funcionam de sexta a domingo.
Como participar das provas
As inscrições devem ser feitas pelo site: https://brasiliakartseries.com.br/ até o meio-dia do dia anterior à etapa. É necessário possuir a Cédula Desportiva Nacional de 2025, estar filiado à FADF, com mensalidades em dia, e quitar os valores referentes à inscrição e combustível (variam de R$650 a R$1.350, conforme a categoria). Pilotos convidados são isentos da taxa.
“O Brasília Kart Series é um marco na renovação do automobilismo de base no DF. Trabalhamos para oferecer estrutura profissional, visibilidade aos novos talentos e um ambiente seguro para todos os participantes”, afirma Renato Constantino, presidente da FADF.
Programação – 3ª etapa;
Sexta-feira (23/05) • 7h às 23h – Treinos oficiais dos competidores
Sábado (24/05) • 7h às 18h – Tomadas de tempo e provas oficiais e premiação • 19h às 22h – Baterias de kart rental
Domingo (25/05) • 13h às 23h – Kart rental aberto ao público
Serviço Brasília Kart Series – 3ª etapa De: 23 a 25 de maio de 2025 Local: Kartódromo Ayrton Senna – Guará (DF) Entrada gratuita Inscrições:https://brasiliakartseries.com.br/
A noite contará com Menu completo, bebidas alcoólicas e não alcoólicas inclusas, além de música ao vivo em meio a um cenário de natureza exuberante, no charmoso Viveiro da Transplantas, um refúgio verde às margens da Vicente Pires.
No próximo Dia dos Namorados, 12 de junho, o Jardim Secreto, um dos espaços mais encantadores de Brasília, reabre suas portas para uma noite inesquecível, especialmente criada para casais apaixonados. Em edição especial, o evento será dividido em duas sessões: das 18h às 21h e das 21h20 às 00h20. A proposta é oferecer uma experiência imersiva que une natureza exuberante, alta gastronomia, música ao vivo e romantismo, em um cenário simplesmente deslumbrante: um restaurante temporário montado dentro do Viveiro da Transplantas, às margens da Vicente Pires, a apenas 6 km do Plano Piloto.
O já conhecido viveiro de plantas, com sua arquitetura charmosa e atmosfera acolhedora, será transformado em um verdadeiro refúgio romântico. O paisagismo ganhará novas cores, aromas e texturas para criar o jardim mais florido do ano, com uma ambientação intimista pensada para proporcionar conexão, afeto e contemplação. Cada detalhe foi projetado para ser o cenário perfeito para momentos especiais, inclusive para pedidos de casamento ou declarações de amor inesquecíveis.
Com vagas limitadas e realização única, o evento é voltado para quem busca viver algo verdadeiramente exclusivo: uma noite pensada nos mínimos detalhes, feita para poucos, mas intensamente memorável para cada casal presente.
O Menu completo elaborado pelo chef Emerson Aguirre contempla entrada, prato principal e sobremesa, com receitas cuidadosamente elaboradas para despertar emoções e fortalecer os laços à mesa. A harmonização fica por conta de vinhos e espumantes selecionados, além de drinks autorais que tornam a experiência ainda mais sensorial. São três opções de experiência gastronômica, que se diferenciam conforme a preferência do casal, variando de acordo com o tipo de bebida escolhida e o valor correspondente. As reservas devem ser feitas antecipadamente através da https://www.bilheteriadigital.com/jardim-secreto-2025-dia-dos-namorados-12-de-junho ou nos pontos de venda selecionados. Os valores partem de R$299 por pessoa, com Menu incluso, e reserva mínima de mesa para duas pessoas.
No momento da reserva, o cliente poderá optar por um serviço especial de decoração personalizada da mesa, com pétalas de rosas e arranjos românticos pensados para surpresas, pedidos de casamento e momentos inesquecíveis. O serviço é contratado à parte e, ao chegar ao local, o casal encontra tudo preparado com charme e delicadeza, pronto para tornar a noite ainda mais marcante.
Durante o jantar, caso o casal deseje consumir rótulos adicionais ou experimentar novas combinações, as cartas de vinhos e de drinks estarão disponíveis no local para pedidos extras.
Para embalar a noite, a trilha sonora ficará por conta de Diego Azevedo in Trio, ex-participante do The Voice Brasil, e do pianista Roberto Hoffmann, além de um convidado violinista especial, trazendo romantismo e charme ao ambiente. O repertório mistura composições autorais com releituras de grandes sucessos do cinema e do pop internacional, passeando com leveza entre o clássico e o contemporâneo. Com formação em Piano Erudito pela Escola de Música de Brasília (EMB), o músico imprime sofisticação e sensibilidade em cada apresentação. “A curadoria musical foi pensada para acompanhar a experiência do início ao fim, reforçando a atmosfera mágica do espaço”, destaca Ygor Brito, um dos idealizadores. Tudo isso em uma noite que promete ser não só romântica, mas também animada e divertida, daquelas para guardar na memória.
Além da experiência presencial, os casais poderão contar ainda com um fotógrafo profissional para eternizar a noite. Também será possível reservar, com antecedência, um buquê especial da Transplantas, criado exclusivamente para a ocasião. Uma surpresa delicada e cheia de significado.
O espaço é uma iniciativa do mesmo criador de Trust, Vila Jeri, Cerrado Wine e Reino Encantado. “Nossa essência sempre foi criar experiências que saem do comum, que despertam emoções e criam lembranças duradouras. O Jardim Secreto nasceu desse desejo de unir beleza, sensorialidade e afeto em uma só noite, e o Dia dos Namorados é o cenário perfeito para isso”, afirma Ygor.
Gastronomia romântica pelo chef Emerson Aguirre
A celebração do amor ganha um sabor especial com a curadoria sensível e sofisticada do chef Emerson Aguirre. Dividido em três momentos: entradas, pratos principais e sobremesas, o menu traduz a essência da alta gastronomia em combinações que despertam o romantismo. “Quis criar um menu que fosse mais do que um jantar: uma gastronomia romântica. Cada prato foi pensado para provocar emoções, despertar lembranças e, principalmente, conectar os casais à mesa”, afirma Emerson.
Com formação pela Universidade Anhembi Morumbi e ampla experiência em projetos sustentáveis e eventos de grande porte, Emerson já esteve à frente de cozinhas em encontros presidenciais e está à frente das criações do Reino Encantado. Agora, ele utiliza sua bagagem para criar um menu com ingredientes frescos e apresentações inovadoras.
As entradas funcionam como introdução perfeita para a noite, com opções que passeiam entre o frescor, a intensidade e a elegância. A “Delícia de Figo e Parma” une figo fresco, cremosidade da stracciatella e o sabor delicado do presunto Parma, arrematados com mel de laranjeira e flores comestíveis. Uma criação sem glúten, equilibrada e visualmente deslumbrante.
Para os paladares veganos e vegetarianos, a “Harmonia de Beterraba e Cítricos” surpreende pela leveza e complexidade: lâminas defumadas de beterraba contrastam com laranjas em supremes, brotos frescos e crocantes de castanhas, regadas por um molho artesanal cítrico de mostarda.
Clássico e refinado, o “Carpaccio do Chef” traz carne selecionada com azeite trufado, mostarda especial e lascas de queijo italiano, finalizado com torradas artesanais. Há também versão adaptada para restrições ao glúten.
Já a “Opulência de Camarões à Parmesana” é uma poesia ao mar: camarões grelhados sob um molho de tomates frescos e finalização maçaricada com queijo Parmigiano-Reggiano. Um clássico elevado à alta gastronomia.
Continuando, o menu oferece três criações de pratos principais autorais para diferentes perfis gastronômicos. A “Sinfonia de Amoras e Queijos” é um prato que traduz intensidade: corte nobre de carne bovina com redução de amoras e vinho, acompanhado por um risoto Cacio e Pepe e cubos grelhados de queijo coalho.
Já a “Elegância Marinha ao Limone com Bottarga” aposta em sabores delicados e notas cítricas: linguini fresco, creme de limão siciliano, camarões salteados e a finalização com bottarga ralada, o chamado “ouro do mar”. Para uma celebração vegana e igualmente sofisticada, a “Essência da Terra” traz um risoto trufado com palmito pupunha grelhado, biomassa de banana verde, tomate confit e picles de cebola roxa. Uma composição de camadas, aromas e contrastes.
O momento final do jantar é marcado por criações poéticas, que combinam textura, cor e sabor. O “Devaneio de Chocolate Branco e Maracujá” é uma sobremesa sem glúten que harmoniza bavaroise aveludada, gel de maracujá, nectarina grelhada, crocante de abacaxi e flores comestíveis.
A “Arte da Mil Folhas” eleva o clássico francês com camadas crocantes, creme de leite Ninho, caramelo toffee salgado e frutas vermelhas frescas.
Por fim, o “Doce Abraço Vegano” apresenta uma banoffee repaginada com base de castanhas, banana madura, doce de leite vegetal e chantilly vegano. Uma sobremesa consciente, afetiva e irresistível.
Harmonização: carta de vinho à altura da ocasião
Para acompanhar essa experiência a dois, a casa sugere uma carta especial de vinhos, cuidadosamente selecionada para harmonizar com o menu e com cada momento a dois. As opções estão incluídas na reserva e refletem diferentes perfis de paladar: dos mais suaves e frutados aos mais estruturados e intensos.
Entre os brancos, o Bella Vista Chardonnay oferece frescor e notas tropicais, ideal para acompanhar entradas delicadas e pratos com frutos do mar. Já o La Vid Blend Branco traz um equilíbrio elegante entre acidez e suavidade, perfeito para quem aprecia vinhos versáteis e leves.
Para os amantes de tintos, duas opções se destacam: o Bella Vista Cabernet Sauvignon, encorpado e com taninos marcantes, combina bem com carnes e pratos de sabor intenso; e o La Vid Blend Tinto, uma opção mais frutada e macia, que agrada tanto paladares iniciantes quanto experientes.
Os espumantes, sempre sinônimo de celebração, aparecem em duas versões: o 1913 Moscatel, adocicado e aromático, ideal para brindar com leveza; e o 1913 Branco Brut, mais seco e sofisticado, perfeito para acompanhar toda a refeição com elegância.
Cada mesa terá direito a uma garrafa, já incluída na reserva, permitindo que o casal escolha o rótulo que melhor harmoniza com seu estilo e com a atmosfera da noite. Para aqueles que optarem pela experiência com drinks, o cardápio também oferece uma seleção variada, com criações autorais pensadas para agradar aos mais diversos paladares.
Drinks que despertam os sentidos
Inspirada nas flores e no ambiente do próprio jardim, cada bebida recebe um nome que evoca sensações e imagens: Brinco de Princesa, Estrelitzia, Ravenala, Melancita, Guzmania, e mais.
Entre os destaques da noite está o “Comigo Ninguém Pode”, um gin infusionado com capim-santo, limão Taiti e hortelã, que abre a experiência com frescor e suavidade. O “Hibiscus”, por sua vez, aposta no dulçor equilibrado das frutas vermelhas com flor de hibisco e redução de framboesa, enquanto o “Brinco de Princesa”, uma das estrelas da carta, entrega intensidade e delicadeza em uma composição de vodka, cranberry, morango, amoras, mirtilos e um toque aromático de tomilho.
Para os que gostam de sabores tropicais, o “Flamboyant” une vodka, maracujá e anis estrelado em uma mistura vibrante e cítrica. Já o “Ravenala”, com whisky Jack Daniel’s, cachaça de banana e espuma de gengibre, é uma criação ousada e envolvente que traz o calor e a rusticidade de ingredientes inusitados. Na mesma linha, o “Tropical” combina gin, licor 43 e Red Bull tropical, ideal para casais que desejam brindar com energia e personalidade.
A carta segue com outras criações igualmente surpreendentes, que envolvem desde infusões de mel e alecrim até espumante rosé, purê de maçã verde, lichia, espuma de gengibre, caramelo salgado e frutas frescas. Cada drink é montado com um cuidado estético impecável — com flores comestíveis, ramos de alecrim, rodelas de laranja Bahia ou canela defumada.
E para quem prefere não consumir álcool, o Jardim Secreto preparou versões igualmente encantadoras, como as sodas italianas de framboesa, lichia e limonada suíça, além do Cozumel sem álcool.
O cenário perfeito O escritório Mar.is Arquitetura assina, mais uma vez, o projeto do Jardim Secreto, que chega à sua edição especial de Dia dos Namorados com um novo respiro de romantismo e sofisticação. Nesta data tão simbólica, o espaço ganha contornos ainda mais apaixonantes, com uma ambientação sensorial cuidadosamente planejada para envolver, emocionar e surpreender os casais.
Com 1.750 m², o projeto arquitetônico aposta na integração poética entre natureza e afeto, criando uma atmosfera intimista e acolhedora. Luzes suaves, texturas naturais e arranjos florais exuberantes compõem um cenário de sonho, onde cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência verdadeiramente imersiva.
O design de interiores fica a cargo da arquiteta Paolla Silva, que assina também a curadoria botânica desta edição, responsável por fazer o jardim florescer em cores, perfumes e formas. Espécies como Camélia, Chuva-de-ouro, Junquilho, Ravenala, Brinco de princesa e Freesia ganham destaque e conferem leveza à decoração. “O resultado será incrível, onde cada espécie contribui para criar uma paisagem viva, delicada e romântica”, acredita Paolla.
Com suas assinaturas inconfundíveis, o escritório Mar.is Arquitetura e Paolla mais uma vez traduzem sentimentos em espaço, elevando a estética do efêmero e valorizando o entorno natural com sofisticação e leveza. “Queremos proporcionar aos casais uma noite memorável, repleta de beleza, sensibilidade e romantismo, em um cenário cuidadosamente preparado para surpreender”, destaca a arquiteta.
Escolha sua experiência gastronômica
I LOVE VINHO
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de vinho por mesa (tinto ou branco) ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE ESPUMANTE
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de espumante por mesa ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE DRINKS
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 2 drinks (alcoólicos ou não alcoólicos) + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
Serviço:
Jardim Secreto – Edição Especial Dia dos Namorados
Data: Quinta-feira, 12 de junho de 2025
Sessões:
1ª sessão: De 18h às 21h
2ª sessão: De 21h20 às 00h20
Local: Viveiro da Transplantas, a 6 km do Plano Piloto, às margens da Vicente Pires
Valores: a partir de R$ 299 por pessoa e Menu incluso (reserva mínima mesa para 2 pessoas)
Blog Glau na Capital 