Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Festa acontece neste sábado (21), no Clube Naval de Brasília, com shows de Collo de Mainha, Quadrilha Vai Mas Não Vai e audiodescrição ao vivo com Cacá Silva
O forró, as bandeirolas e a tradição tomam conta do Clube Naval de Brasília neste sábado, 21 de junho, a partir das 18h, com a edição 2025 do Arraiá do Navá – Voltando às Tradições. Com uma programação que celebra as raízes nordestinas, o evento promete uma noite de música autoral, dança, memória cultural e inclusão.
Entre as principais atrações da festa estão a Banda Imagem, Collo de Mainha e a Quadrilha Vai Mas Não Vai, que garantem o clima junino em apresentações recheadas de identidade. O evento também reforça o compromisso com a acessibilidade, contando com audiodescrição ao vivorealizada por Cacá Silva, pioneiro na inclusão sensorial em eventos culturais do Distrito Federal.
Tradição e inovação no palco
Com 34 anos de estrada, a Banda Imagem é reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024. Fundada em 1991, o grupo mistura forró, xote, baião, axé e marchinhas em um repertório autoral que homenageia o imaginário nordestino com projeções visuais, poesia falada e elementos do cordel.
Entre as novidades no show estão músicas como “Beat Envolvente” (Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria” (DD Júnior), além da releitura em reggae da canção “Viviane”. A proposta é unir ancestralidade e contemporaneidade em uma apresentação sensorial e dançante.
Já a Collo de Mainha, com mais de duas décadas de trajetória no forró pé-de-serra, reforça a potência da música nordestina no DF. Com duas sanfonas, triângulo e zabumba, o grupo apresenta composições autorais como “Veneno”, “Sou Eu” e “Me Leve”, fruto da parceria com o sanfoneiro e fundador Cacá Silva.
“A música autoral é nossa forma de manter viva a identidade cultural, com respeito à tradição e coragem para inovar”, destaca Cacá, que também atua como Mestre de Cerimônias e audiodescritor no evento.
Quadrilha, acessibilidade e pertencimento
A noite também será animada pela tradicional Quadrilha Vai Mas Não Vai, conhecida pela teatralidade, humor e encantamento que leva às festas juninas da capital. A apresentação promete envolver o público com coreografias marcantes e alegria contagiante.
Para garantir que todos possam desfrutar da festa, o evento contará com audiodescrição ao vivo, promovida por Cacá Silva. Pessoa com Transtorno do Espectro Autista (TEA – Nível 1 de Suporte), ele atua traduzindo os elementos visuais do evento em palavras, proporcionando uma experiência acessível, inclusiva e sensível para o público com deficiência visual.
Serviço
Arraiá do Navá – Voltando às Tradições Data: 21 de junho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul
Atrações:
Banda Imagem
Collo de Mainha
Quadrilha Vai Mas Não Vai
Audiodescrição com Cacá Silva
Ingressos:
Sócios CNB: R$ 30
Convidados: R$ 40
Sympla: R$ 45
Na hora: R$ 50
Informações: (61) 9-9258-1995 Venda presencial: Secretaria do Clube Apoio institucional: Banco de Brasília – BRB
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
Realizado em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 terá uma programação especial para o público presente na área gratuita, com atividades de robótica, drones, eSports e inteligência artificial
Proporcionar uma experiência gratuita, interativa e inspiradora que desperte a curiosidade e a criatividade de pessoas de todas as idades. Esta é a proposta da Arena Open, espaço gratuito ao público da Campus Party Brasil 17, que acontece no estádio Mané Garrincha, em Brasília, de 19 a 22 de junho. Realizada em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 contará com uma programação repleta de oficinas, batalhas de robôs, experiências com inteligência artificial, e-sports e conteúdos sobre ciência, tecnologia e inovação. A área promete atrair desde os apaixonados por tecnologia até aqueles que estão apenas começando a explorar esse universo.
“A área Open é uma porta de entrada para milhares de pessoas que querem entender melhor o universo da tecnologia. É nesse espaço que elas têm a chance de ter o primeiro contato com temas como inteligência artificial, robótica e games de forma prática e acessível. Nosso objetivo é inspirar essas pessoas, mostrar que elas também podem fazer parte desse ecossistema e, no futuro, até se tornarem campuseiros e protagonistas da inovação”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Um dos destaques da programação é a Campus Kids. Promovida pelo programa Include, do Instituto Campus Party, o espaço realizará três oficinas: Construa seu Pinball Maker, na qual as crianças aprenderão a montar uma máquina de pinball com materiais recicláveis, explorando física, design e sustentabilidade. Outra atividade é Monte seu Robô RabiscoBot, na qual as crianças criarão um robô que desenha enquanto se move – uma mistura de arte, robótica e engenharia. Por fim, Explore o Projetor Sonoro, os participantes entenderão como funciona a acústica e montarão um projetor com materiais simples.
Outra novidade é o Palco What’s Next, em formato 180ª, que trará palestras com com nomes como Gabriele Mazzini, idealizador da Lei de IA da União Europeia; Iberê Thenório, criador do canal Manual do Mundo; Caito Maia, fundador da Chilli Beans; o professor Gustavo Guanabara, com uma abordagem acessível sobre IA; e o astrônomo Sérgio Sacani, que discutirá a possibilidade de vida fora da Terra. Outros destaques são os painéis com Marcelo Tas,Maíra Donnici, Tiago Mochileiro, Gordox, Muca Muriçoca, Camila Farani, Gabriela Bilá, Bruno Playhard,Carlos Afonso, entre outros.
A CPB17 receberá o maior campeonato de robôs da América Latina. Em parceria com a Robocore, que espera receber mais de mil participantes de diversos estados do Brasil, realizará as batalhas de sumô, futebol, hockey de robôs, além de oficinas e workshops com o objetivo de ensinar ao público da Arena Open, de forma prática, os conceitos básicos e componentes necessários para controlar um braço robótico e seus componentes.
Outra atração que sempre entusiasma os participantes da área gratuita da Campus Party é a Arena de Drones. Para CPBR17, a equipe da DroneLab promete novidades, como o Balão Ecológico, lançado por um drone, e uma competição acessível com ranking online.
Para os aficionados por games, o espaço gratuito conta com a Arena Campus Play e o Palco Games, oferecendo não apenas os tradicionais campeonatos de jogos, mas também workshops e palestras sobre temas relacionados ao universo dos jogos eletrônicos.
O Printer Chef também estará na edição deste ano. E com uma novidade. A final nacional será realizada no dia 21 de junho, com os vencedores das edições de Pernambuco e Goiás, juntamente com o campeão do Distrito Federal. Nesta disputa, os participantes deverão elaborar pratos a partir de alimentos produzidos por uma impressora 3D. Outra atração dentro do Printer Chef, é a Missão Printer Chef by Prof. Guanabara, uma mistura de mundo geek com a gastronomia que dará a chance do público ser jurado da grande final da competição.
Confira abaixo mais informações sobre as atividades do espaço:
Arena de Drones
A Arena de Drones promete trazer novidades para a Campus Party Brasil 17. O espaço oferece experiências inéditas ao público de todas as idades, combinando criatividade, interatividade e tecnologia de ponta. Entre os destaques estão o Balão Ecológico, lançado por um drone; o Desafio Drone Lab, uma competição acessível com ranking online; o Garçom Voador, que vai circular com uma bandeja pelo Printer Chef; além de atrações como a I.A. Voadora, controlada por movimentos do corpo, o desafio de Drone ao Alvo, a simulação de Entrega de Emergência e até uma Corrida de Drones Virtual. O espaço ainda contará com workshops de mini drones e palestras com especialistas da comunidade.
Robocore
Uma das atrações mais esperadas da Campus Party Brasil, a Robocore, retorna à 17ª edição do evento com o maior campeonato de batalhas de robôs da América Latina. A programação inclui combates entre robôs de até 27 quilos, partidas de hóquei robótico e sumô, além de oficinas para o público e um espaço interativo para pilotagem de equipamentos.
Palco What’s Next
Em um formato gratuito e acessível a todas as idades, o palco What’s Next traz palestras inspiradoras com nomes de destaque no mercado e ideias que apontam para o futuro. Localizado dentro da Área Open, é o espaço ideal para se conectar com tendências e troca de conhecimentos.
Printer Chef
O “Printer Chef” é um campeonato gastronômico de pratos produzidos a partir de alimentos vegetais, produzidos em impressora 3D. A dinâmica contará com workshop sobre a impressão de alimentos equipamento, para que, na sequência, os competidores produzam seus pratos.
Campus Kids
Voltado para jovens de 12 a 20 anos, o programa social Include oferece oficinas práticas e criativas. Os participantes podem:
Construir seu Pinball Maker: monte uma máquina de pinball com materiais recicláveis, aprendendo sobre física, design e sustentabilidade.
Montar o Robô RabiscoBot: crie um robô que desenha enquanto anda — uma mistura de arte, robótica e engenharia.
Explorar o Projetor Sonoro: entenda o básico de acústica ao montar um projetor com materiais simples.
Crie seu primeiro jogo com inteligência artificial: nesta oficina, as crianças treinarão uma inteligência artificial e programarão interações inteligentes, descobrindo na prática como funciona essa tecnologia do futuro.
Campus Play
A Campus Play traz uma verdadeira arena de entretenimento digital, com campeonatos gratuitos e abertos ao público. Os jogadores poderão se inscrever para disputar modalidades como EA FC, CS2, League of Legends e Free Fire, com etapas classificatórias e finais presenciais ao longo do evento. As disputas começam com classificatórias de EA FC na quinta-feira (19/06), seguem com Free Fire na sexta-feira (20/06), CS2 e LoL no sábado (21/06), e encerram com a final de LoL no domingo (22/06). As equipes campeãs recebem R$ 2 mil, e os vice-campeões levam R$ 500 por modalidade.
Campus Future
Espaço para que estudantes de diversos segmentos acadêmicos apresentem seus projetos ao público da CPBR17. O objetivo deste programa é selecionar e incentivar soluções tecnológicas que sejam inovadoras, criativas e possuam impacto social relevante.
Nossos parceiros
A Campus Party Brasil conta com apoiadores e patrocinadores que viabilizam a estrutura oferecida para que os campuseiros e visitantes possam imergir na tecnologia durante os cinco dias.
Apoio Institucional: Fundação de Apoia à Pesquisa do Distrito Federal, e Secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação. Parceiro Institucional: Sebrae. Patrocínio Platinum: Petrobras e Governo Federal. Patrocínio Gold: 4.events e Serpro. Patrocínio Silver:, RNP; audienSee.ai; Monster; Brasal (Coca-Cola sem açúcar); Reiko Candies Realização: Instituto Campus Party e Campus Party Brasil Parceiros: GigaCandanga e Grupo Jet.
Serviço 17ª Campus Party Brasil Data e horário: de 19 a 21 de junho, das 10h30 às 20h00, e domingo (22), das 10h30 às 16h. Local: Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: https://brasil.campus-party.org/cpbr17/ingressos/
Sobre a Campus Party
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Peças da coleção nova coleção da Tidelli, a Boho, desenhada pela fundadora da marca Tatiana Mandelli. (Fotos: Tarso Figueira, Tidelli, Divulgação) Boho
Peças da nova coleção Boho e produtos assinados pelos designers Julia Tainá e Rodrigo Ambrosio compõe a programação da Design + Indústria, iniciativa promovida pela ABIMÓVEL e APEXBRASIL
Apostando no DNA brasileiro que é a marca registrada da marca, a Tidelli integra a programação da Brasília Design Week, feira que acontece de 18 a 24 de junho no Museu Nacional da República. A marca apresenta duas peças de sua nova coleção, a cadeira e o puff Boho, desenhada pela fundadora Tatiana Mandelli e inspirada no estilo boêmio chic. Segundo Tatiana, o espaço abre portas e apresenta ao mundo o design brasileiro, um dos mercados mais criativos no setor moveleiro. Sobre a coleção Boho ela conta que a ideia surgiu como um mosaico de experiências de suas viagens “Queríamos unir conforto à beleza e ao dinamismo das franjas em movimento, quase como uma dança. A coleção Boho traduz essa essência, com um forte foco no aconchego, no charme e na brincadeira com as cores”, diz.
Duas peças assinadas por designers brasileiros também têm destaque no evento, incluindo o Bowl Imperial, desenho de Rodrigo Ambrosio, confeccionado em alumínio e cordas náuticas, material desenvolvido pela marca e fabricado na Bahia. Além dessas, a poltrona Serelepe também faz parte da programação, com projeto de Julia Tainá, apoiada pelo projeto Brazilian Furniture e que já foi apresentada em Nova York e Milão. Para Julia, a poltrona é tanto uma declaração de estilo quanto uma ode à simplicidade e ao conforto encontrados na natureza. “Assim como o Serelepe [roedor endêmico da América do Sul], que percorre as árvores com agilidade e graça, a poltrona captura esse movimento em suas formas fluidas e na experiência de relaxamento que proporciona”, afirma Julia.
Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias
Brasília será, mais uma vez, o palco da grande celebração dos talentos que fazem a música acontecer no Brasil. De 26 a 29 de junho, a capital federal recebe o 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM), um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização.Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical.
Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia.
Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa, cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira;Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais.Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem.
Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical.
Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos.
O Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sobre os homenageados
Alaíde Costa – A grande dama da canção brasileira (Produção)
Com 71 anos de carreira, Alaíde é uma das grandes vozes da música brasileira. Participou da Bossa Nova, cantou com o Clube da Esquina, lançou mais de 20 discos e segue ativa aos 89 anos, em turnê e em plena forma artística — sendo agora homenageada por sua imensa contribuição à produção musical.
Irlam Rocha Lima – Um jornalista a serviço da música (Convergência)
Há mais de 45 anos no jornalismo cultural, Irlam, em plena atividade no Jornal Correio Brasiliense, é autor de colunas marcantes como “Sons da Noite” e do blog “Trilha Sonora”. Foi pioneiro na cobertura da música ao vivo em Brasília e é reconhecido por seu olhar sensível e profundo sobre a cultura musical brasileira. É autor do livro “Minha Trilha Sonora – 40 Anos de Jornalismo Cultural”, de 2015 e tem outro a caminho.
Itamar Assumpção (in memoriam) – A voz disruptiva da Vanguarda Paulista (Criação)
Símbolo da Vanguarda Paulista, Itamar foi cantor, compositor, poeta e um dos maiores nomes da música alternativa dos anos 1980. Com mais de 300 composições e nove discos lançados em vida, seu legado rompeu barreiras estéticas e culturais, sendo hoje reconhecido como um precursor do afrofuturismo no Brasil.
Reco do Bandolim – Um mestre do choro e da educação musical (Educação)
Fundador do Clube do Choro de Brasília e idealizador da primeira escola de choro do país, Reco é músico, jornalista e educador. Com o grupo Choro Livre, percorreu o mundo levando o gênero adiante. É referência no ensino e na preservação do choro no Brasil.
Ruy Cezar Silva (in memoriam) – O articulador de pontes culturais pelo mundo (Latam)
Com uma trajetória que une arte, educação, ativismo e gestão cultural, Ruy Cezar Silva é uma das figuras mais influentes da cultura latino-americana. Da liderança estudantil na reconstrução da UNE ao pioneirismo no mercado cultural, sua carreira é marcada pela criação de redes, festivais e encontros que conectaram continentes. Educador, artista, gestor e diplomata da cultura, levou a produção latino-americana e africana a palcos internacionais, fortalecendo o diálogo entre culturas e promovendo o desenvolvimento através da arte.
Solange Cesarovna – A força da Morna no cenário internacional (PALOP)
Cantora e compositora cabo-verdiana, Solange Cesarovna é aclamada como “Rainha da Morna do Século XXI”. Ela também é gestora cultural e cofundadora da Sociedade Cabo-verdiana de Música (SCM), vice-presidente da Academia Africana de Música, vice-presidente do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM), primeira CLIP Champion da WIPO for Creators, e profissional atuante das redes internacionais em defesa dos direitos dos autores.
Uma premiação que celebra todos os sons e profissionais da música
O PPM vem reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas de valorização da classe musical. Diferentemente de premiações focadas, apenas, no estrelato dos palcos, o PPM amplia seu olhar para todas as engrenagens que fazem a música propagar — compositor, técnico de som, produtor, gestor cultural, músico, professor… O critério é ser profissional da música. Entre as 196 categorias, sendo 178 preenchidas através de inscrições e 18 por indicação via Conselho Sensorial, a premiação reflete a diversidade da cena musical, reconhecendo talentos dentro dos pilares Criação, Produção, Convergência e Educação.
Num processo de reconhecimento coletivo, para se chegar à grande final, os inscritos passam por três etapas: votação entre os próprios inscritos, votação popular via internet e, por fim, a avaliação de um júri especializado. Em 2025, são 957 finalistas entre os inscritos e 85 entre os indicados, todos protagonistas de uma cena vibrante e plural. Instituído na última edição, em 2023, o evento também destinou uma premiação, exclusivamente, para o Distrito Federal, berço do PPM. Trata-se do Viraliza Brasília, que através de um júri indica e elege vencedores em 6 categorias.
Conheça-os e celebre essa festa democrática da música!
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música
Mais do que uma curadoria de prestígio, o Conselho Sensorial do PPM reúne profissionais comprometidos com a valorização da música em todas as suas formas. Composta por 30 integrantes, a equipe contribui ativamente na seleção e votação das 18 categorias especiais desta edição, além de participar e mediar painéis durante o evento.
Inspirado no slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais”, o Conselho atua com neutralidade, coerência e independência, fortalecendo conexões e impulsionando oportunidades para toda a cadeia musical.
O presidente simbólico do Conselho é um dos grandes nomes da bossa nova: Roberto Menescal. Fazem parte dele: Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Arthur de Faria, Benjamim Taubkin, Bruno Boulay, Chris Fuscaldo, Cibele Bahia, Debora Venturine, Djuena Tikuna, Edson Natale, Elisa Maia, Ivan Lima, Juarez Fonseca, José Carlos, Marcio Mazzeron, Mauricio Tagliari, Patricia Palumbo, Patricia Portaro, Paulo Almeida, Paulo Mendonça, Socorro Lira, Talita Cordeiro, Thomas Roth, Váleria Becker, Zé Alexandre.
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h | Painel Inaugural – Tema: Prêmio Profissionais da Música 8ª edição #SomosSemFronteiras Proponente:Deputado Distrital Gabriel Magno Convidados: • Reco do Bandolim (homenageado 2025) • Irlam Rocha Lima (homenageado 2025) • Solange Cesarovna (Cabo Verde – homenageada 2025) • Maria Carrascal (ADIMI – Argentina) • Humphrey Inzillo (REDPEM – Argentina) • Roberto Menescal (Presidente de Honra do Conselho Sensorial do PPM) • Thomas Roth (jurado da 8ª edição) • Veranne Magalhães (Comissão de Cultura da OAB/DF) • Gustavo Vasconcellos (idealizador do PPM)
Cerimônia de entrega do Troféu Viraliza Brasília
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h45
Cerimônia de entrega de Moção de Louvor
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
11h45
LAB PPM IV Orbis Estudio
Das 9h às 14h Atividades: • Produção de single (pré-produção, gravação, mixagem e masterização) • Distribuição pela GRV • Edição pela YB Music • Divulgação com apoio da plataforma Groover • Assessoria de imprensa pela Donna Midia • Ensaio fotográfico e design pela Senhor Studio • Possibilidade de capacitação internacional
1ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Convergência e Educação Homenageados: Irlam Rocha Lima e Reco do Bandolim Performance Musical: surpresa
SEXTA-FEIRA | 27 de junho de 2025
Palestras
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Palestra 001 – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual, com Jader Windson 10h30 | Palestra 002 – Internacionalização de Carreiras Artísticas, com Dani Ribas 11h | Palestra 003 – Mulheres na música brasileira: resistência e existência, com Julia Ourique e Taissa Maia 11h30 | Palestra 004 – Entre a luta e o ofício: informalidade e formalização, com Leonardo Escobar 12h | Palestra 005 – Gestão coletiva, Ecad e Associações, com Marcela Godoy 12h30 | Palestra 006 – Memória da música: o acervo de Chico Science, com Maria Goretti de França
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga Das 10h30 às 12h Filme: Moacyr Luz – O Embaixador dessa Cidade Das 9h30 às 10h
Visita guiada
LAB PPM IV – Continuação Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Painéis
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 01 – Profissionais da Música no Brasil: perspectivas e horizontes, com Arthur de Faria, Socorro Lira, Djuena Tikuna, Thomas Roth Mediação: Alec Haiat 15h30 | Painel 02 – Do natural ao artificial com escala no real: vivam os veículos, com Enrique Blanc (México), Humphrey Inzillo (Argentina), Patricia Palumbo e Mario Sartorello Mediação: Juarez Fonseca 16h45 | Workshow 01 – Ruidagem: a garagem das sete lembranças Facilitador: Edson Natale 17h15 | Painel 03 – Atualidade e perspectivas da música e culturas latino-americanas, com Carolina Goméz, Maria Carrascal, Octavio Arbeláez, Tania Navarette Mediação: Benjamim Taubkin
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga
Das 15h30 às 17h Filme: Luiz Melodia – No Coração do Brasil Das 15h às 15h30
Visita guiada
2ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidade premiada: Produção Homenageada: Alaíde Costa Performance Musical: surpresa
SÁBADO | 28 de junho de 2025
LAB PPM IV – Encerramento Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Workshow 02 – Mulheres Instrumentistas: trajetórias que inspiram, com Christianne Nevese Magda Pucci 11h30 | Workshow 03 – Tambor de cordas: ritmos da cultura popular para violão, com André Siqueira
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h Livros de finalistas e participantes do PPM
Painel
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 04 – Audiovisual em tempos de telas: caminhos para o crescimento, com Marcos Souza, Felipe Radicetti, Marcela Godoy, Tarsila Alves Mediação: Marcio Mazzeron
Workshow
Museu de Arte de Brasília (MAB) 15h30 | Workshow 04 – Do sonho ao palco: vivências de um músico independente, com Philipe Tangi
3ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Criação, Distribuição e Conexões Homenageados: Alaíde Costa, Solange Cesarovna, Itamar Assumpção (in memoriam) Performance Musical: surpresa
DOMINGO | 29 de junho de 2025
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h I Workshow 05 – Musicoterapia: como você pode promover a sua saúde física, mental/psíquica, emocional e social, através da música, com Izabella Paz 11h30 I Workshow 06 – As relações entre a música nordestina e o jazz, com Paulo Henrique Sousa Dantas 15h15 I Workshow 07 – Sonoridades fronteiriças: aspectos da performance musical em gêneros musicais transnacionais Brasil/Uruguai/Argentina, com Ghadyego Carraro 16h30 I Workshow 08 – Narrativas Sonoras – O Impacto do Som no Audiovisual e nos Games, com Vanderval Lopez
Serviço:
Prêmio Profissionais de Brasília/DF
De 26 a 29 de junho de 2025 Locais: Câmara Legislativa do Distrito Federal I Museu de Arte de Brasília I Museu Vivo da Memória Candanga I Clube do Choro
A mostra segue em cartaz até 24 de agosto com entrada gratuita
Brasília foi atravessada por significados na noite de quarta-feira, 18 de junho. A Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil recebeu convidados, amigos, fãs e público em geral para a abertura da exposição Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, individual do artista paulistano que transforma bronze em literatura visual, abordando temas como identidade, classe, raça, gênero e cotidiano com lirismo e força simbólica.
A noite de abertura teve uma programação diversa e pulsante, com DJ ao vivo, apresentações de street dance com B-Girls, batalha de MCs, presença do artista e food trucksespalhados pelo jardim do CCBB. O clima era de celebração — e não faltaram olhares atentos, celulares erguidos e silêncios comovidos diante das esculturas de Cerqueira. Entre 17h e 18h, houve ainda uma visita guiada exclusiva para jornalistas e criadores de conteúdo, acompanhada pelo próprio artista, que conversou com o público sobre seus processos criativos e a importância de ocupar Brasília com narrativas negras, sensíveis e transformadoras.
Com curadoria de Lilia Schwarcz, a exposição reúne cerca de 40 obras, muitas inéditas na capital, e foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como a melhor exposição de escultura de 2024. Dividida em cinco núcleos, a mostra propõe ao público uma travessia entre memórias pessoais, educação e invenção de mundos possíveis.
“Não faço retratos, crio personagens”, afirma Flávio Cerqueira, que ao longo de 15 anos de carreira tem revolucionado a escultura contemporânea brasileira. Suas figuras são congelamentos do tempo — instantes suspensos, como páginas de um livro ou fotogramas de um filme. São corpos comuns com posturas altivas, pés descalços e gestos que questionam: quem tem direito à permanência? Quem pode ser eternizado em bronze?
Para a curadora Lilia Schwarcz, “a linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. São obras que falam do povo e da democracia, com uma força narrativa impressionante.” Já o artista reforça: “Apresentar minhas obras aqui é acionar novos sentidos. Brasília é simbólica e precisa ser tensionada por outros olhares.”
Depois de temporadas aclamadas em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra chega a Brasília como um verdadeiro manifesto de beleza, reflexão e potência.
SERVIÇO
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados CCBB Brasília – Galeria 2 Até 24 de agosto de 2025- de terça a domingo das 9h às 21h Entrada gratuita – retirada de ingressos em https://ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Classificação indicativa: livre
Evento reuniu parlamentares e representantes do setor vitivinícola para visita técnica, degustação e debate de temas relevantes para o fortalecimento da cadeia produtiva nacional
A Expovitis Brasil promoveu, nesta terça-feira, 18 de junho, um encontro especial com foco na valorização do setor vitivinícola nacional, realizado na Villa Triacca Hotel Vinícola e Spa, localizada na nova região produtora de vinhos do Distrito Federal. A iniciativa reforça o papel da feira como um espaço de convergência para temas estruturantes da cadeia do vinho no Brasil.
A programação contemplou visita técnica à Vinícola Brasília, com degustação de rótulos locais, como o Malbec, além do reconhecimento da área que sediará a próxima edição da Expovitis. Em seguida, foi realizada uma reunião com parlamentares e representantes do setor para discutir temas estratégicos, como a tributação, o descaminho e os benefícios do vinho para a saúde.
Durante a agenda, o deputado estadual Guilherme Pasin, defensor da vitivinicultura no Rio Grande do Sul, destacou a relevância do diálogo interinstitucional diante dos desafios atuais. “Realizamos uma reunião que antecedeu a abertura da Expovitis, reunindo a Frente Parlamentar da Vitivinicultura, o deputado Afonso Hamm e diversas lideranças e empreendedores do setor. Apresentamos nossa visão sobre as ameaças e oportunidades diante do modelo de legislação vigente e das pressões externas, como o Acordo União Europeia-Mercosul, a reforma tributária, além do descaminho e do contrabando de vinhos pelas fronteiras do país. A partir disso, estamos somando esforços para superar essas adversidades e posicionar o setor do vinho e do enoturismo como uma oportunidade estratégica para o Brasil”, afirmou.
Para Ronaldo Triacca, anfitrião do evento, o momento simboliza a maturidade de uma região que vem se consolidando no cenário vitivinícola nacional. “Acreditamos que o DF, apesar de ser um novo terroir, tem um papel importante no cenário vitícola brasileiro. E receber um debate desse nível aqui, com o apoio da Expovitis Brasil, mostra que estamos no caminho certo, unindo forças entre produtores, parlamentares e especialistas para fortalecer ainda mais o setor”, ressaltou.
Já o deputado federal Afonso Hamm, presidente da Frente Parlamentar da Vitivinicultura, também destacou o potencial da região do Cerrado e as iniciativas de associativismo na produção local. “Precisamos, agora, avançar na redução da carga tributária e garantir condições competitivas para que os empreendedores — no Distrito Federal, em outras regiões do país e no Sul — possam produzir em igualdade de condições com os vinhos importados. Também é fundamental combater o contrabando e o descaminho de vinhos pelas fronteiras brasileiras. Para isso, é urgente uma legislação mais eficaz, uma atuação política coordenada e uma política pública de apoio estruturado ao setor. É por isso que estamos trabalhando e é isso que estamos reivindicando com firmeza.”
O encontro foi uma oportunidade para reforçar a importância do diálogo entre os diversos atores da cadeia produtiva, além de evidenciar o potencial do Cerrado como território de inovação na viticultura tropical brasileira. A Expovitis Brasil, ao promover esse tipo de iniciativa, reafirma seu compromisso em ser palco para articulações que impulsionem o desenvolvimento do setor de forma sustentável e integrada. O evento foi encerrado com um almoço de confraternização entre os participantes.
Cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício explica os limites dos bioestimuladores, lasers e toxina botulínica e quando a cirurgia se torna a melhor escolha no rejuvenescimento facial
Toxina botulínica, bioestimuladores de colágeno, lasers e preenchedores são parte do vocabulário estético de quem busca manter a jovialidade do rosto com métodos menos invasivos. Mas até que ponto essas técnicas são eficazes? E quando deixam de oferecer o suporte necessário à estrutura facial? Para o cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício, referência em cirurgias faciais, o ponto central está em compreender a diferença entre tratar a pele e reposicionar estruturas profundas do rosto. “Os procedimentos não cirúrgicos entregam ótimos resultados quando o objetivo é melhorar textura, luminosidade e estimular colágeno. Porém, não alcançam as camadas mais profundas, como músculos e ligamentos, que são responsáveis pelo contorno facial”, explica o especialista.
Com o tempo, a sustentação natural do rosto se altera — e não há estímulo de colágeno que reverta, sozinho, a flacidez avançada. “A perda de volume e o deslocamento das estruturas faciais precisam de abordagem cirúrgica para serem corrigidos de forma duradoura e harmônica. E isso não significa abrir mão dos cuidados menos invasivos. O ideal é combinar estratégias, com consciência dos limites de cada uma”, completa.
De acordo com o médico, o maior erro é postergar a decisão por uma cirurgia quando os sinais de envelhecimento já são evidentes. “Muitas vezes o paciente investe repetidamente em técnicas que já não surtem efeito. Sulcos acentuados, queda do terço médio da face, perda do contorno mandibular e excesso de procedimentos injetáveis que deformam a naturalidade são sinais de alerta”, afirma.
O momento certo de considerar a cirurgia facial varia conforme o histórico estético, idade, qualidade da pele, grau de flacidez, predisposição genética e até estilo de vida. Técnicas modernas como o Deep Plane Facelift, realizadas por Dr. Tristão, oferecem resultados eficazes com aspecto leve e natural — devolvendo juventude sem exageros.
“O rejuvenescimento ideal não depende de um único tratamento, mas de uma sequência estratégica e personalizada. O papel do cirurgião é orientar com clareza, indicando quando a cirurgia passa a ser a melhor escolha dentro de um plano estético completo”, finaliza.
Serviço Instituto Tristão Maurício QI 7 Lago Sul – Bloco C, LJ25 – Brasília/DF (61) 99434-0808
Marquinho Vital, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja comandam a primeira noite do evento, com participações especiais de Thiago Nascimento e Gláucia Lisboa
O clima intimista e sofisticado do Iate Clube de Brasília ganha novas cores e sons com a estreia do Festival de Inverno do Cadê Chiquita, que promete aquecer as noites da cidade com o melhor da música local em apresentações acústicas à beira do lago. A programação tem início nesta quinta-feira (feriado), 19 de junho, às 19h, e segue até 31 de julho, sempre às quintas.
A estreia do festival será conduzida por Marquinho Vital, cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por sua musicalidade envolvente e interpretação intensa. Com uma trajetória sólida na cena cultural de Brasília, Marquinho é presença constante em eventos de MPB, samba e música autoral, levando ao palco a energia das rodas e a sensibilidade dos grandes intérpretes.
Ao lado dele, Rafa Monte Rosa traz um repertório autoral que transita entre o pop, o rock e a música brasileira contemporânea. Reconhecido por sua autenticidade e presença de palco, Rafa já integrou bandas importantes no cenário local e segue em carreira solo com letras que misturam poesia urbana, crítica social e romantismo.
Renato Azambuja completa o trio da noite com sua experiência como instrumentista e produtor musical. Conhecido por sua versatilidade, Renato já colaborou com diversos artistas da cidade e imprime elegância e sutileza nas apresentações, sempre com foco na qualidade sonora e na harmonia do grupo.
A noite de estreia conta ainda com a participação especial de Thiago Nascimento, cantor que representa o pop romântico com talento e leveza. Thiago tem se destacado nas plataformas digitais e nos palcos da capital com interpretações marcantes e composições que exploram temas do cotidiano e das relações afetivas.
Fechando o line-up da primeira noite, Gláucia Lisboa sobe ao palco com sua voz potente e presença marcante. Com forte atuação nas rodas de samba e festivais culturais do DF, a cantora leva ao público releituras emocionantes da MPB e interpretações que valorizam a força feminina e a expressividade musical.
O evento propõe uma experiência completa, unindo boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “Queremos que cada quinta-feira seja uma celebração da música brasiliense, com encontros únicos, sonoridade afetiva e momentos especiais”, destaca a organização do Cadê Chiquita.
O acesso é gratuito para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 40, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada para o evento será realizada pela portaria do tênis.
Serviço
Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Datas: Quintas-feiras, de 19 de junho a 31 de julho Horário: A partir das 19h Entrada:
Sócios: entrada gratuita
Não-sócios: R$ 40 (couvert artístico no local)
Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
O Centro Cultural promove a apresentação da artista no dia 22 de junho, em bela homenagem ao mestre do samba. O evento tem entrada gratuita mediante retirada de ingressos.
No próximo domingo, 22 de junho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) vai se encher de samba e de poesia com mais uma edição do Projeto Cartola, iniciativa que celebra a genialidade do compositor que ajudou a moldar a identidade do gênero no Brasil. A programação começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Depois, às 17h30, quem sobe ao palco é Nilze Carvalho, um dos grandes nomes da música popular brasileira, que há mais de quatro décadas empresta sua voz à poesia sofisticada e atemporal de Cartola.
Completa e versátil, Nilze Carvalho é multi-instrumentista, cantora, compositora, arranjadora, diretora musical e apresentadora. Com 45 anos de carreira, marcada pela paixão e dedicação ao samba e ao choro, ela foi surpreendida pelo irmão tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho quando tinha apenas cinco anos. Dos 11 aos 14 anos, gravou a série Choro de Menina em quatro volumes, incluindo parcerias com o lendário Época de Ouro. Aos 15, partiu para turnês internacionais, levando sua música para diversos cantos do mundo, de Japão e Austrália a Argentina e França.
De volta ao Brasil, fundou o grupo Sururu na Roda, que conquistou o título de Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Seu álbum Estava Faltando Você lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tim de Melhor Cantora de Samba em 2002, e em 2010, com O que é Meu, venceu duas categorias no Prêmio Música da Lapa. No projeto Samba Social Clube e no DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, Nilze seguiu mostrando a força de seu talento. Seu penúltimo trabalho, Verde Amarelo Negro Anil, produzido com Zé Luis Maia, foi indicado ao GRAMMY LATINO de 2015, e seu mais recente álbum, Nos Combates da Vida, já está disponível em todas as plataformas, mostrando que Nilze Carvalho segue firme e inspirada em sua missão de espalhar o samba pelo mundo.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, é enfático ao dizer que Nilze é uma escolha natural e esperada para integrar essa grande homenagem: “Cartola é uma semente que nunca para de florescer — ele é a voz ancestral que segue viva no coração de cada samba. Este projeto quer proporcionar ao público esse reencontro com a música que transcende gerações, que se reinventa e que permanece. Nos encontros, essa força atemporal do mestre vai se entrelaçar com a energia de artistas que continuam a plantar canções na mesma terra fértil de inspiração.”
O Projeto Cartola é apresentado pelo CCBB Brasília, Clube do Choro e Escola Brasileira de Choro. Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks e a recreação para as crianças, criando um ambiente perfeito para as apresentações. Vale lembrar que, além de Nilze Carvalho no dia 22 de junho, a programação ainda contará em outras datas com Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba. O programa completo pode ser acessado no site: https://ccbb.com.br/
ACESSIBILIDADE
De terça à domingo, a ação vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marquesé um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site: https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
Iniciativa será implementada nas Revistas Natura para alertar sobre sintomas iniciais de doenças como Alzheimer e Parkinson, auxiliando no diagnóstico precoce e na busca pelo bem-estar das mulheres
A Natura utilizará suas revistas como uma plataforma de saúde e bem-estar e, desta forma, vai possibilitar que sua rede de Consultoras de Beleza e consumidores realizem um teste olfativo que pode indicar eventuais sintomas iniciais de doenças neurodegenerativas.
Estudos indicam que a perda ou alteração do olfato é um dos primeiros sinais de doenças neurodegenerativas¹, podendo surgir anos antes de problemas mais visíveis, como a perda de memória e das funções motoras. Apesar da importância desse alerta precoce, a Organização Mundial da Saúde (OMS) aponta que apenas 10% dos casos são diagnosticados, e cerca de 70% dos pacientes são mulheres. “Pesquisas demonstram que, quando descobertas com bastante antecedência, algumas doenças neurodegenerativas podem ser postergadas, prevenidas e aumentar as chances de desenvolver uma cura”, afirma Gustavo Vale, neurocientista da Natura.
A iniciativa pioneira, idealizada em parceria com a AfricaCreative, começará a ser implementada como um piloto nos próximos meses em Minas Gerais. Com potencial de impactar aproximadamente 20 mil Consultoras de Beleza apenas nesse estado, a expectativa é que o projeto seja expandido para as revistas da marca em todo o país.
Para Tatiana Ponce, vice-presidente de marketing e líder de pesquisa e desenvolvimento da Natura e Avon, o alcance das revistas reforça a relevância do projeto. “A Revista Natura chega hoje a mais de 1,6 milhão de Consultoras em todo o país, e estimamos que cada edição passa pelas mãos de 10 a 30 mulheres. Imagine o potencial que temos de oferecer a elas uma oportunidade real de cuidar da saúde e do bem-estar”, comenta a executiva.
O teste
O teste, que contém 20 fragrâncias inesperadas para uma revista de perfumaria, como queijo, naftalina e bacon, é combinado a um questionário de 20 perguntas que desperta atenção à percepção de cheiros pelas consumidoras e Consultoras. Se os resultados indicarem alterações, o ideal é observar se elas são frequentes e, em caso positivo, estas mulheres serão encaminhadas para um diagnóstico mais completo, conduzido pela NoAr Health e em colaboração com as prefeituras locais.
O diagnóstico será realizado por meio de uma tecnologia 100% digital e automatizada, que combina testes olfativos e cognitivos. Essa etapa acontecerá em espaços públicos, podendo ser integrada às Unidades Básicas de Saúde (UBSs), com o objetivo de ampliar o acesso e apoiar as equipes de saúde da região.
O projeto piloto é uma parceria entre a Natura, o Instituto NoAr e a NoAr Health, healthtech focada na implementação de dispositivos médicos e baterias de testes que visam a identificação de doenças neurodegenerativas de forma precoce, formando agentes e implementando tecnologia de ponta nas unidades de saúde em cidades no Brasil.
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México e Peru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Um dos espaços culturais e gastronômicos mais charmosos do centro histórico de Brasília, o Café-Escola Senac Casa de Chá, completa um ano de atividades e convida a comunidade para uma celebração única, repleta de história, memória e arte.
Em parceria com o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF), o Senac-DF preparou uma programação inédita que reúne gastronomia, educação, história e cultura, com destaque para a exposição de fotos e documentos raros de Oscar Niemeyer, e a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”.
De acordo com o presidente do Sistema Fecomércio DF, José Aparecido Freire, o Café-Escola Senac Casa de Chá surgiu com o objetivo de unir formação profissional, atendimento de excelência e valorização do patrimônio cultural da cidade. “Em um ano de funcionamento, o local se consolidou como ponto de encontro de brasilienses e turistas e referência em qualificação profissional para os estudantes do Senac que são qualificados em gastronomia, combinando o requinte da cozinha do Senac-DF com a atmosfera histórica da capital”, destaca.
“A Casa de Chá nasceu em um lugar símbolo da nossa identidade, e nada mais significativo do que comemorarmos esse primeiro ano resgatando histórias que nos conectam ao sonho que foi a criação de Brasília”, afirma o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa. “Essa parceria com o Arquivo Público reforça o nosso compromisso com a valorização da memória e da educação”, completa.
Para o Superintendente do ArPDF, Adalberto Scigliano, iniciativas como a do SENAC reforçam os impactos positivos que a preservação da memória de um dos maiores Patrimônios Culturais da Humanidade proporciona. “Entendemos que a história de superação e coragem dos idealizadores e construtores de Brasília serve como fonte de inspiração e motivação para superar desafios e possibilita a compreensão, empatia e respeito pela história de nossos antepassados, pois elas no ajudam a moldar a identidade e sentimento de pertencimento de nossa sociedade”, explica.
Exposição inédita revela bastidores da criação de Brasília
Para celebrar o aniversário, o espaço recebe uma mostra documental em parceria com o Arquivo Público do DF, que trará fotografias e documentos inéditos de Oscar Niemeyer. A curadoria reúne registros que revelam aspectos pouco conhecidos do processo de criação e construção de Brasília e da Casa de Chá, evidenciando não apenas o gênio criativo do arquiteto, mas também o contexto social da época. A exposição ficará em cartaz até 10 de julho e a visitação é gratuita.
Documentário exalta os heróis invisíveis da capital
Outro ponto alto da celebração será a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, também produzido pelo ArPDF em parceria com a Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). Com direção de Whalter Neto, que em 2023 assinou a direção de “Destinos Opostos”, o documentário foi produzido a partir da recuperação e digitalização de películas cinematográficas com imagens inéditas da construção da Capital Federal.
O filme lança luz sobre as trajetórias dos operários, engenheiros, servidores e personagens invisíveis que foram fundamentais na construção da capital. A obra, que será exibida pela primeira vez durante a comemoração, traz, além de imagens raras, relatos emocionantes de quem viveu os bastidores da epopeia candanga, oferecendo uma nova perspectiva sobre a construção de Brasília.
Casa cheia de histórias e visitantes
O movimento tem sido intenso na Casa de Chá. Em seus primeiros 11 meses, o café-escola já recebeu 156.278 visitantes, uma média de 14.200 pessoas por mês. Os fins de tarde, especialmente durante o pôr do sol na Praça dos Três Poderes, viraram o cenário perfeito para uma pausa com café e charme brasiliense.
Foram servidos quase 2.900 litros de café, com destaque para o expresso simples (60 ml), o queridinho absoluto, com 6.792 xícaras preparadas com todo o capricho. Tudo isso com grãos de marcas locais, como Quanto e Minelis. Atualmente, a Casa de Chá oferece quatro rótulos exclusivos da Vinícola Brasília: Pilotis, Cobogó, Croqui, Monumental, e é um dos poucos lugares a vender a edição especial dos vinhos Eduardo e Mônica. O espaço valoriza a produção artística e artesanal do Distrito Federal por meio de parcerias com produtores locais.
Programação da exibição do filme:
– Sexta, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF
– Sábado, 28, sessões a partir das 16h para público geral
Com entrada gratuita, evento reunirá mais de 1000 pessoas diariamente e promoverá quatro dias de competição, com 120 jogos, entre jovens atletas de 7 a 14 anos
Foto divulgação
O esporte é uma poderosa ferramenta de inclusão, cidadania e desenvolvimento social. De 19 a 22 de junho, o Distrito Federal receberá um dos maiores torneios de futsal infantojuvenil da região: o Torneio Arena Capital. A competição será realizada no estacionamento superior do JK Shopping, em Ceilândia, sempre das 8h às 18h. O evento é gratuito e aberto ao público.
Realizado em parceria com o Instituto Acolher, organização que promove iniciativas sociais no DF, o torneio reúne 120 jogos distribuídos ao longo de quatro dias, ocupando duas arenas montadas especialmente para a ocasião. Participam atletas de 8 categorias, do Sub-7 ao Sub-14, em times com até 15 integrantes. Meninas são bem-vindas e incentivadas a participarem, sem divisão por gênero.
O coordenador geral do evento, Ernesto Gold, ressalta que o Torneio Arena Capital é um exemplo prático de como a prática esportiva pode, e deve, ser tratada como política pública. Para ele, isso é investir em cidadania, inclusão e oportunidades para a juventude. “Estamos ocupando espaços com valorização dos jovens, fortalecendo vínculos comunitários e incentivando a prática esportiva desde cedo. O esporte precisa ser entendido como uma política estruturante, capaz de transformar realidades e construir futuros”, afirma.
Além da competição, o evento oferecerá um ambiente acolhedor para toda a família, com estrutura de apoio, e espaços de convivência, com expectativa de movimentar mais de 1.000 pessoas por dia.
Para o coordenador técnico, Fernando Augusto, o Torneio Arena Capital é mais do que um campeonato. “Este é um projeto que acredita no poder do esporte para transformar realidades. Nossa proposta é incentivar o protagonismo da juventude, por meio da abertura de oportunidades nas categorias de base”, destaca .
A premiação final será realizada no dia 22, encerrando o evento com a celebração dos destaques esportivos e do espírito de equipe.
SERVIÇO – Torneio Arena Capital
Datas: 19, 20, 21 e 22 de junho de 2025
Horário: das 8h às 18h
Local: Estacionamento superior do JK Shopping (Ceilândia – DF)
Com a chegada do frio intenso em Brasília, muitas pessoas têm relatado o aumento das dores articulares, sensação de rigidez nos movimentos e maior sensibilidade nas articulações. Segundo o Dr. Carlos Gropen, especialista em Clínica Médica, Dor e Medicina Física, esse desconforto não é apenas impressão — o clima realmente pode influenciar no agravamento dos sintomas.
“É comum que pacientes com doenças articulares crônicas, como artrose, artrite e fibromialgia, relatem piora das dores nos dias frios. A queda de temperatura provoca contração muscular e redução na circulação sanguínea periférica, o que pode gerar sensação de rigidez e aumentar a sensibilidade à dor”, explica o médico.
Dr. Gropen ressalta que as articulações, por serem áreas naturalmente mais expostas, tendem a sofrer mais com as variações climáticas. “O frio também pode provocar um comportamento mais sedentário, o que reduz a lubrificação natural das articulações e contribui para o agravamento dos sintomas”, destaca.
Como aliviar as dores no frio?
O especialista recomenda medidas simples que podem ajudar a amenizar o incômodo durante os dias mais gelados:
• Manter-se aquecido: usar roupas apropriadas e proteger especialmente as articulações; • Praticar atividades físicas leves: movimentos regulares ajudam na lubrificação das articulações e no alívio da rigidez; • Alongar-se diariamente: ajuda a manter a mobilidade e reduzir a tensão muscular; • Aplicar calor local: bolsas térmicas podem aliviar a dor e melhorar a circulação.
Dr. Gropen também alerta: “Se as dores forem frequentes, intensas ou vierem acompanhadas de inchaço ou limitação funcional, é importante procurar um especialista. Em alguns casos, é necessário um acompanhamento clínico mais específico e, eventualmente, exames complementares.”
Com a previsão de mais dias frios na capital, cuidar da saúde articular é fundamental para manter a qualidade de vida durante o inverno.
Curiosidade:
“Sabia que as articulações têm ‘memória meteorológica’?”
Muitas pessoas com artrose ou lesões antigas relatam que ‘sentem’ quando o tempo vai mudar. E a ciência dá algum respaldo a isso: quando a temperatura cai ou a pressão atmosférica diminui — como antes de uma frente fria — os tecidos ao redor das articulações podem se expandir levemente, aumentando a pressão interna sobre terminações nervosas sensibilizadas. É como se a articulação dissesse: “vem chuva aí!”.
Essa “previsão do tempo biológica” é especialmente comum em joelhos, mãos e coluna. E o mais curioso: até pacientes com articulações artificiais como próteses relatam esse tipo de dor, o que sugere que o corpo inteiro participa da resposta, não só o osso ou a prótese.
Com certificação orgânica, o produto produzido pela Fazenda Malunga oferece uma alternativa saudável e sustentável para quem busca melhor digestão e qualidade de vida
O leite é um dos alimentos mais consumidos no Brasil e faz parte da alimentação diária de milhões de pessoas. No entanto, nem todos conseguem digeri-lo facilmente. Muitas pessoas relatam sintomas como inchaço abdominal, cólicas e má digestão após consumir laticínios, mesmo sem apresentar intolerância à lactose, condição caracterizada pela dificuldade em digerir o açúcar do leite. Isso ocorre porque o desconforto pode estar relacionado a outro componente do leite: as proteínas.
O leite tradicional contém duas principais variantes da proteína beta-caseína, conhecidas como A1 e A2. Pesquisas recentes mostram que a beta-caseína A1 pode estar associada a sintomas digestivos desagradáveis em algumas pessoas, enquanto a beta-caseína A2 é considerada mais fácil de digerir e menos propensa a causar reações adversas. É nesse contexto que surge a versão A2A2, produzida exclusivamente por vacas que possuem o genótipo homozigoto, ou seja, que geram somente a proteína beta-caseína A2.
No Brasil, a Fazenda Malunga se destaca na produção desse tipo de leite, com um rebanho certificado como orgânico e 100% do leite classificado como A2A2. Localizada em uma região reconhecida pela qualidade de sua produção orgânica, a fazenda alia tecnologia genética e práticas sustentáveis para oferecer um produto diferenciado. “Apostamos nesse tipo de leite porque acreditamos em uma produção que alia saúde, sabor e responsabilidade socioambiental. Esse é o futuro do consumo consciente”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga.
Estudos científicos apontam que o leite com predominância da beta-caseína A2 tende a causar menos reações alérgicas e pode ser consumido com mais segurança por pessoas que apresentam sensibilidade à proteína A1. Isso faz dele uma alternativa valiosa para quem sofre com desconfortos relacionados ao consumo de laticínios, sem precisar abrir mão do sabor e dos benefícios nutricionais do leite tradicional.
Além da genética especial do rebanho, a Fazenda Malunga mantém um rigoroso sistema de produção orgânica. Os animais são criados livres, em pastagens abertas, sem o uso de hormônios, antibióticos ou aditivos químicos. Esse cuidado não apenas respeita o bem-estar animal, mas também contribui para a preservação do meio ambiente, mantendo a saúde do solo e da água nas áreas de produção.
Com essa combinação de genética, sustentabilidade e qualidade, o leite produzido pela Fazenda Malunga chega ao consumidor como uma opção que une saúde, segurança alimentar e consciência ambiental, sendo um produto alinhado às tendências globais de alimentação saudável e consumo responsável.
Para quem busca uma alimentação mais leve, com menos riscos de desconforto digestivo e que respeita a natureza, essa versão do leite surge como uma escolha inovadora e promissora no mercado brasileiro de laticínios.
Com expectativa de arrecadação recorde, ação reforça compromisso com a solidariedade e o acolhimento
A rede Oba Hortifruti promove, até o dia 6 de setembro, mais uma edição da Campanha do Agasalho em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo. Com o slogan “Do Tamanho do seu Coração”, a iniciativa busca estimular a solidariedade e o engajamento da comunidade para o acolhimento a pessoas em situação de vulnerabilidade social. A ação se consolida como um trabalho de sucesso: em 2024, foram arrecadadas 2,6 toneladas de roupas e cobertores.
O Oba mantém a parceria firmada no ano passado, após os excelentes resultados da última edição da Campanha do Agasalho. Na ocasião, foi a quarta empresa que mais doou para a Cruz Vermelha, ficando atrás apenas de grandes marcas do setor de vestuário, o que reforça o compromisso social da rede e o engajamento de seus clientes. “Acreditamos na força da solidariedade e no papel social das empresas. A campanha do ano passado mostrou que, quando a comunidade se mobiliza, conseguimos transformar realidades. Estamos confiantes, e a expectativa é superar a arrecadação anterior, fortalecendo nosso envolvimento com ações de impacto social”, afirma Janaína Borges, diretora de Marketing do Oba Hortifruti.
A ação social será realizada nas mais de 70 lojas da rede espalhadas pelos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal, e cada unidade contará com um ponto de coleta sinalizado, onde os clientes poderão deixar suas doações durante todo o período da campanha. Todas as peças doadas, como agasalhos, moletons, calças, gorros, cachecóis e cobertores, serão repassadas à Cruz Vermelha, responsável pela triagem e distribuição às instituições sociais atendidas pela organização.
A Campanha do Agasalho 2025 é aberta ao público e visa promover uma rede de apoio e empatia. Quem quiser contribuir, pode doar roupas de frio em bom estado diretamente nas lojas do Oba Hortifruti até o começo de setembro. “Um simples gesto pode transformar o inverno de quem mais precisa. Ao doar agasalhos, o que se oferece vai além do vestuário: é conforto, dignidade e acolhimento. Uma única peça pode representar o abraço mais quente da estação e levar esperança a quem enfrenta o frio em situação de vulnerabilidade. Essa corrente solidária mostra como atitudes generosas podem fazer a diferença na vida de muitas pessoas”, diz Janaína.
Com atuação global e foco humanitário, a Cruz Vermelha apoia pessoas em situação de vulnerabilidade, vítimas de desastres naturais, conflitos e crises sociais ou sanitárias. No Estado de São Paulo, a instituição mantém parceria com 99 organizações e oferece assistência contínua, ampliando seu alcance e impacto na proteção e cuidado de populações em risco.
SERVIÇO Campanha do Agasalho 2025 do Oba Hortifruti Data: até 6 de setembro Pontos de coleta de doação: todas as unidades do Oba nos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 4ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Com 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.
Curso gratuito promove inclusão criativa e capacitação no coração da cidade
O Co-laboratório de Comunicação, Inovação e Design Criativo, realizado pelo Instituto Cultural e Social No Setor, entra em uma nova etapa neste mês de junho com o início do módulo de Produção Audiovisual e Mídias Digitais. Voltado a pessoas interessadas em explorar novas possibilidades profissionais, o curso promove um espaço de aprendizado acessível, criativo e conectado com as demandas do mercado digital.
No primeiro semestre de atividades, o projeto reuniu jovens e adultos com idades entre 18 e 32 anos, moradores do Distrito Federal e entorno, muitos deles em situação de vulnerabilidade. A primeira turma, dedicada ao design gráfico, concluiu o curso com a criação da identidade visual do próprio projeto, um exercício de síntese entre técnica e protagonismo dos participantes.
“O Co-laboratório é um espaço de experimentação e construção coletiva, onde profissionais e estudantes compartilham saberes. A gente trabalha tanto a parte técnica, com uso de câmeras, estúdio e ferramentas digitais, quanto a perspectiva crítica da comunicação, entendendo não só o como, mas o porquê de se fazer. A ideia é que os participantes desenvolvam seus próprios projetos com autonomia e conexão com temas como direito à cidade e população em situação de rua.”, afirma Tamara Gonçalves, coordenadora-executiva do No Setor.
Agora, o foco se volta para as linguagens audiovisuais. Dividido em dois módulos, “Conceitos Básicos e Ferramentas de Produção” e “Edição e Pós-Produção de Vídeos”, o curso combina aulas práticas com atividades online, sempre utilizando ferramentas acessíveis e dispositivos móveis. O objetivo é que cada participante possa desenvolver conteúdos próprios, experimentar linguagens e criar um curta ao final das aulas.
Idealizado para atender até 50 pessoas por módulo, o Co-laboratório propõe uma formação sensível à diversidade dos públicos atendidos, promovendo inclusão digital, fortalecimento comunitário e inovação social no centro da capital federal. A sede do Instituto No Setor, no Setor Comercial Sul, é o ponto de encontro das turmas presenciais e abriga também outras ações do projeto ao longo do semestre.
As atividades seguem até junho e contam com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF). Como parte da metodologia, os alunos são incentivados a desenvolver projetos autorais e a se engajar na criação de narrativas que valorizem suas vivências e seus territórios.
Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
De 19 a 22 de junho, a CPBR17 abre as portas da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, com uma programação imperdível para todas as idades. E claro que a nossa Área Open está chegando mais caprichada do que nunca!
Confira o que te espera:
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As palestras mais aguardadas O palco mais futurista da Campus Party pode ser acessado também na Área Open! Assista gratuitamente a conteúdos com grandes nomes do mercado, ideias inovadoras e tendências tecnológicas.
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Visite todos! Passe nos estandes e aproveite atividades interativas, brindes, demonstrações e experiências incríveis com marcas que estão transformando o presente.
Entrada totalmente gratuita!
Horário de Funcionamento: 19 à 21/06 – das 10h30 às 20h00 22/06 – das 10h30 às 16h00
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Felipe Maldonado CEO da Omnium: “Projeto que traduz respeito à comunidade local e estimula economia”, crédito João Macedo/Agência MiThi
Condomínio de alto padrão da Omnium cria centenas de vagas diretas e gera massa salarial estimada em R$ 2,75 milhões por mês, reforçando potencial de desenvolvimento regional.
Com estimativa de impacto de até 1.450 empregos diretos e uma massa salarial mensal de R$ 2,75 milhões, o empreendimento Fazenda da Matta, da Omnium Incorporadora, projeta transformar a dinâmica econômica de Corumbá e Pirenópolis. Segundo Felipe Maldonado, CEO da Omnium, “o projeto não se resume a lotes; é uma alavanca de desenvolvimento local, sincronizando geração de renda e qualidade de vida”.
Empregos e massa salarial
Durante a fase inicial de infraestrutura — ruas, sistemas de água e energia — o projeto gerará até 150 empregos diretos. Já a construção das casas, distribuída ao longo de dois anos, mobilizará cerca de 1.000 postos de trabalho diretos. Para a operação do condomínio, estima-se um quadro fixo de 300 funcionários — entre zeladores, jardineiros, administradores e prestadores de serviços que oferecem atendimento personalizado aos moradores.
Com salário médio de R$ 2.500, a folha chega a R$ 2,75 milhões por mês, o equivalente ao rendimento de uma pequena cidade com cerca de 1.100 pessoas e consumo direto na economia local — construção, serviços, comércio e moradia dos funcionários.
Impacto socioeconômico
O aumento do poder aquisitivo e a geração de empregos formais prometem fortalecer o comércio e o setor de serviços em Corumbá e Pirenópolis. “Cada vaga é um elo de renda que circula na região, valorizando o varejo, reforçando a demanda por moradia e estimulando novos investimentos”, afirma Maldonado.
Além disso, colaboradores envolvidos diretamente no empreendimento demandarão habitação, alimentação e transporte, criando nova demanda e potencial para investimentos adicionais em infraestrutura.
Visão estratégica
“É um projeto que conecta valorização patrimonial a desenvolvimento comunitário, integrando a preservação ambiental, a cultura local e o progresso econômico da região”, destaca Maldonado. Ele reforça que a Omnium prioriza fornecedores e mão de obra locais, buscando potencializar o efeito multiplicador no entorno.
O que dizem especialistas
Especialistas do setor ressaltam que condomínios horizontais de alto padrão, com forte padrão de cuidados das áreas externas, tendem a dinamizar economias locais, especialmente quando há inclusão de mão de obra regional e profissionais qualificados para manutenção contínua do empreendimento.
Sobre o Fazenda da Matta Localizado a 10 min do centro de Pirenópolis (GO), o Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão com infraestrutura completa — incluindo haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, parreiral com vinícola própria, clube, piscinas, capela, área esportiva e lazer. O projeto preserva mais de 160 mil m² de Cerrado, promovendo também um importante papel socioambiental e oferecendo estrutura comparável a resorts, com visão de consolidação como um marco de desenvolvimento regional.
Inovador, prático e sustentável, o novo Sabonete Monodose Ekos Castanha conta com tecnologia exclusiva e é livre de plástico
Uma das linhas mais queridas da Natura, Ekos Castanha, acaba de lançar o primeiro sabonete monodose para as mãos, com tecnologia exclusiva Natura e 100% livre de plástico. Desenvolvido para atender às necessidades do dia a dia, o produto combina alta performance de limpeza, sensorial sofisticado e praticidade em um formato compacto e sustentável.
A grande inovação do lançamento é sua facilidade de utilizá-lo, unindo a sustentabilidade, que é um dos grandes pilares da marca, com a icônica fragrância de Ekos Castanha e a praticidade do novo produto. Apenas uma unidade do sabonete monodose contém a medida exata para uma lavagem completa das mãos. Basta adicionar um pouco de água e aguardar alguns segundos: ao pressionar o sabonete pelas laterais, ele se desfaz completamente, transformando-se em uma espuma cremosa e abundante, que limpa profundamente e forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação natural da pele.
Enriquecido com óleo bruto de castanha, a novidade é rica em ômega-6 e ômega-9, responsáveis por nutrir a pele. Com a potência da castanha da biodiversidade amazônica, o sabonete oferece nutrição, hidratação e um toque macio e aveludado após o uso, tornando a novidade uma fragrância aconchegante e envolvente.
Além da novidade, a Natura acaba de ampliar o portfólio de Ekos Castanha com o novo Óleo Trifásico Desodorante Corporal Ekos Castanha. Formulado com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, que ajudam a combater os sinais de ressecamento. Hidrata profundamente, nutre e perfuma a pele com uma textura surpreendente. Forma um filme protetor que mantém a hidratação, garantindo até 100% mais hidratação para a pele. O lançamento pode ser utilizado com e sem enxágue.
E para deixar a família Ekos Castanha ainda mais completa, a Natura também lançou o Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha, também rico em ômegas 6 e 9, o novo óleo oferece uma limpeza suave, enquanto nutre e hidrata a pele. Deixando um toque aveludado sem residual oleoso e perfuma suavemente.
As novidades estão disponíveis no site: https://www.natura.com.br/?consultoria=marcelodelima da Natura, no app, nas lojas próprias, nas franquias “Aqui tem Natura” ou com a consultora de beleza mais perto de você. Confira os lançamentos do portfólio de Natura Ekos Castanha:
Sabonete Monodose para as Mãos Ekos Castanha – R$ 39,90
O sabonete que você já conhece agora em doses unitárias, ainda mais prático para você e menos plástico para o planeta. Toda potência da castanha para limpar, nutrir, hidratar e perfumar sua pele. Com espuma cremosa que deixa suas mãos macias e aveludadas. A fragrância deliciosa e aconchegante de castanha, forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação da sua pele.Contém embalagem com 30 unidades de 500 miligramas cada.
Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha – R$ 59,90 Com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, o sabonete oferece uma limpeza que vai além: combate os sinais de ressecamento, hidrata, nutre e perfuma delicadamente a pele. Sua fórmula forma um filme protetor que mantém a hidratação natural, deixando a pele macia e aveludada.
O Óleo Trifásico de Castanha é formulado com óleo bruto de castanha, naturalmente rico em ômegas 6 e 9, que atuam no combate ao ressecamento da pele. Ao mesmo tempo em que limpa suavemente, ele hidrata, nutre e perfuma com delicadeza, deixando um toque aveludado. Sua textura leve e envolvente forma um filme protetor que ajuda a preservar a hidratação natural da pele. Pode ser enxaguado ou deixado na pele para potencializar os benefícios — e garante até 100% mais hidratação desde a primeira aplicação.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
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