Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Prato principal do menu exclusivo de inverno do Gurumê: barriga de porco marinada ao molho tailandês, servida com arroz de jasmim, repolho roxo e branco, castanhas e alga wakame, crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Restaurante participa da 6ª edição do evento gastronômico do ParkShopping com opções diferentes para almoço e jantar a preços fixos
Entre os dias 20 de junho e 20 de julho, o Gurumê ParkShopping participa da 6ª edição do Festival de Inverno com dois menus exclusivos — um para o almoço e outro para o jantar —, com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos de R$ 74,90 e R$ 89,90, respectivamente. A proposta reforça o compromisso da casa com experiências gastronômicas acessíveis e sofisticadas.
No almoço, o menu de inverno oferece como entrada a opção entre o ½ tempurá de milho — servido com molho de wasabi e togarashi — ou uma dupla de hand rolls (Ebiten ou Hot Gurumê), releituras de clássicos da casa com base de shari, camarão ou salmão, ovas de massago e toques de molhos especiais. O prato principal é a barriga de porco com arroz de jasmim, preparada com molho tailandês, repolhos, castanhas e wakame. Para a sobremesa, a torta basca ao estilo San Sebastian encerra a refeição com base de queijo e crumble de amêndoas. O valor do menu de almoço é R$ 74,90.
Já no jantar, o cliente poderá escolher como entrada entre a ½ porção de pipoca de camarão (tempurá com molho picante da casa) ou a mesma seleção de hand rolls. O prato principal exclusivo do jantar é o risoto de limão siciliano com frutos do mar, que leva lula, polvo e camarão, finalizado com arroz arbóreo ao mascarpone. A sobremesa permanece a torta basca, e o valor do menu noturno é R$ 89,90.
“O festival é uma oportunidade de apresentar novos sabores e reforçar a essência do Gurumê: uma culinária oriental contemporânea, adaptada à identidade e ao ritmo de Brasília. Preparamos dois menus distintos pensando na ocasião e nos momentos do dia, sempre com foco na experiência do cliente”, afirma Wilkys Ohara, restauranter do Gurumê Brasília.
As duas opções do menu estarão disponíveis no salão da unidade do ParkShopping, apenas durante o período do festival. As reservas são recomendadas para os horários de maior movimento.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
Aproveite essa oportunidade de cuidar da saúde! Traga documento que comprove vínculo com a empresa
Nos dias 24, 25 e 26 de junho, o Sindhobar, em parceria com o Sesc, Fecomércio/DF e SECHOSC, realizará uma ação especial voltada para os profissionais do setor de alimentação fora do lar e de hospedagem da Asa Sul, Asa Norte e regiões adjacentes.
Durante os três dias, os atendimentos serão no estacionamento do Hotel LikeÜ, das 08h às 16h. Estarão disponíveis os seguintes serviços:
* Carreta OdontoSesc: exames clínicos, radiografias, prevenção, raspagens, tratamentos gengivais, extrações e restaurações. * Carreta da Mulher: exames preventivos, incluindo mamografia e papanicolau.
A ação é uma oportunidade para os colaboradores cuidarem da saúde. “O Sindhobar vem mostrando e orientando os seus empresários quanto a importância da saúde de seus colaboradores e de terem conhecimento do vasto portfólio do Sesc em benefício dos mesmos e de seus empregados”, afirmou Jael da Silva, presidente do Sindhobar.
Para garantir o atendimento, é necessário apresentar documentação que comprove o vínculo com a empresa, como crachá ou carteira de trabalho.
Serviço: Data: 24, 25 e 26 de junho Local: Hotel LikeÜ (Setor Hoteleiro Sul, Quadra 4) Horário: Das 08h às 16h
Com foco na valorização da cultura afro-brasileira e sustentabilidade, projeto promove oficinas de confecção de berimbaus e musicalização em Samambaia
Foto divulgação
Inscrições gratuitas até 30 de junho
“Capoeira posso ensinar!” Já dizia a canção. Mas sem berimbau não tem capoeira. Por isso mesmo, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), o projeto Da Matéria ao Som oferece oficinas culturais gratuitas que unem tradição, arte, técnica e sustentabilidade. A iniciativa propõe a valorização da capoeira por meio da confecção e musicalização de seus instrumentos tradicionais, com foco no berimbau. As atividades acontecem entre os dias 9 de junho e 11 de outubro de 2025, sempre às segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h, na Qr. 405, conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte. As inscrições são gratuitas, limitadas a 30 pessoas e realizadas no local, até 30 de junho.
As atividades são voltadas ao público em geral, com prioridade para jovens, estudantes e praticantes de capoeira. Ao longo do curso, os participantes aprenderão a confeccionar berimbaus e a vivenciar a musicalidade do instrumento no contexto da roda de capoeira.
Mais do que ensinar a construção do instrumento, o projeto convida os participantes a um contato direto com a natureza, utilizando matérias-primas naturais de forma consciente e sustentável. Durante as oficinas, são ensinadas técnicas manuais de preparo e montagem dos instrumentos — uma vivência que enriquece a percepção sobre o meio ambiente e pode se transformar em oportunidade de geração de renda através do artesanato cultural.
A capoeira, com sua força simbólica e musical, torna-se ferramenta de diálogo com jovens em situação de vulnerabilidade social. As oficinas oferecem um espaço de troca, expressão e reflexão sobre convivência, respeito e responsabilidade individual e coletiva. “O berimbau é mais do que um instrumento. É símbolo de resistência, identidade e história. Nossa proposta é transmitir esse saber ancestral para as novas gerações”, afirma Pedro Paulo, coordenador do projeto e também conhecido como Mestrando Todo Duro.
Inclusão e acessibilidade são compromissos centrais do projeto. Todas as oficinas contarão com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso pleno ao conteúdo e às atividades para pessoas surdas.
Idealizado por Pedro Paulo Mesquita Tenório, o projeto conta com a participação de mestres e educadores com ampla experiência na cultura capoeirista e na luthieria de instrumentos populares.
Serviço
Da Matéria ao Som
Oficinas de confecção e toques de berimbau
Período: 09 de junho a 11 de outubro
Horários: Segundas, quartas e sextas, das 19h às 21h
Local: Qr. 405, Conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte
Público-alvo: Jovens, estudantes, praticantes de capoeira e interessados em cultura popular
Faixa etária: a partir de 10 anos
Inscrições gratuitas: Presencialmente, no local das oficinas, até 30 de junho
Longa estrelado por Brad Pitt, que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho, ganha vídeo inédito de bastidores
Divulgação
A Warner Bros. acaba de divulgar com exclusividade um vídeo inédito de F1, longa que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho. O filme, que figura entre os mais aguardados do ano, é estrelado por Brad Pitt e conta ainda com produção assinada pelo piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton – maior campeão da modalidade de todos os tempos.
Para o ícone do automobilismo, “F1 é o mais autêntico filme de corrida que já existiu”. Essa autenticidade se deve a escolhas assertivas da equipe, como filmar grande parte das cenas durante as rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, em diversos países.
No material exclusivo, é possível vivenciar a emoção das corridas e conhecer mais do premiado elenco, que inclui a atriz indicada ao Oscar Kerry Condon, e o vencedor do Oscar Javier Bardem, com direção de Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer e Chad Oman.
Sobre o filme
F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films.
A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva.
F1 será distribuído pela Warner Bros. Pictures, nos cinemas de todo o mundo e em IMAX, em junho de 2025. Realizado em colaboração com o Grande Prêmio de Fórmula 1, o novo filme está imerso no mundo emocionante e cinematográfico das pistas de alta velocidade da Fórmula 1, já que as filmagens acontecem nas corridas oficiais do calendário esportivo de 2024.
O Complexo Cultural do Choro segue a todo vapor no mês de junho, reunindo música e cultura popular em uma programação gratuita e diversa. Realizado com patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura, o projeto valoriza a música instrumental brasileira e oferece experiências culturais para todas as idades.
Na quarta-feira, 18 de junho, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes: a flautista Thanise Silva, a percussionista Lene Black e o cantor e compositor Alberto Salgado. O encontro promete ser uma celebração das diversas vertentes do choro e da música brasileira, com diálogos musicais entre a tradição e a experimentação, interpretados por nomes que representam diferentes gerações e expressividades da cena contemporânea.
No sábado, 21 de junho, o já esperado Piquenique Chorão entra no clima das festas juninas com a apresentação da Quadrilha Pau Melado Mirim. Formada por crianças e adolescentes do Instituto Amigos do Bem, o grupo é resultado de um trabalho de formação artística e cidadã que reúne jovens de projetos como balé, futebol, violão, jiu-jitsu e capoeira. Neste ano, a quadrilha apresenta o tema “A Força e Fé do Povo Nordestino na Figura do Vaqueiro e da Mulher Sertaneja”, celebrando a cultura nordestina com música, dança e emoção.
Também no sábado, o público poderá acompanhar o ensaio aberto dos alunos da Escola Brasileira de Choro, no Parque da Cidade — uma oportunidade de ver de perto o talento em formação e a vivência prática de futuros músicos em contato direto com o público.
Com encontros musicais potentes, ações formativas e atividades para crianças e famílias, o Complexo Cultural do Choro segue seu compromisso de democratizar o acesso à cultura e celebrar o choro como patrimônio vivo da música brasileira.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 18/06
19:30 – Choro Livre convida com Thanise Silva, Lene Black e o Alberto Salgado
Dias 21/06
11:00 – Piquenique Chorão com a Quadrilha Pau Melado Mirim
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 21 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com dramaturgia assinada pela diretora Luciana Martuchelli, a produção da Cia. YinsPiração realiza uma verdadeira arqueologia das novas masculinidades.
Brasília recebe nova temporada do espetáculo “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, aos sábados e domingos, de 7 a 22 de junho, no Espaço Cultural Venâncio Shopping. Com direção e dramaturgia de Luciana Martuchelli, a performance imersiva traz ao palco dez atores que revezam histórias pessoais e coletivas sobre os estereótipos e desafios de ser homem no mundo contemporâneo. Produzido pela aclamada Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, o espetáculo retorna ao Brasil após temporadas internacionais e integra as comemorações de 20 anos do grupo. Os ingressos já estão à venda no Sympla por R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira), mais a taxa de serviço da plataforma.
A performance
Baseado na obra “João de Ferro” e em outras publicações sobre masculinidade, como “He”, de Robert A. Johnson, “O Herói”, de Lutz Müller, “Manhood in the Making”, de David Gilmore, além da vasta bibliografia de Joseph Campbell, o espetáculo é construído sobre relatos que envolvem os próprios artistas da performance — homens de várias idades, pesquisadores, acadêmicos e feministas ativistas, todos engajados na luta contra a violência e por uma sociedade mais igualitária.
Com o intimismo da contação de histórias, a performance convida o público a refletir, de forma acolhedora, sobre a nova masculinidade do homem “mitopoético”. “As imagens de masculinidades estão desgastadas”, reflete Filipe Lima, um dos atores presentes na apresentação.
“Fahrenheit” propõe, por fim, desfrutar da beleza e da entrega dos homens aos seus segredos e heranças, a fim de inspirar o público e mostrá-los como importantes e necessários pacificadores, aliados e agentes de mudança nas pautas antiviolência e de inclusão.
“O homem é maior que o amor e suas ilhas. Temos que entrar dentro dele como num poço, para sair do fundo como um ramo de água secreta e de verdades submersas”, afirma a diretora Luciana Martuchelli, que também assina a dramaturgia da peça.
O projeto
As imagens de masculinidade difundidas pela cultura estão desgastadas, já não são confiáveis e precisam ser revistas e atualizadas. O projeto da Cia. YinsPiração mergulha no endosso histórico dado a modelos masculinos insidiosos e obsoletos, profundamente enraizados no inconsciente de homens e mulheres.
“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”se pergunta: que futuro espera nossos meninos? Que mundo, modelos e exemplos eles herdarão e perpetuarão? Em que tipo de homens se transformarão? Quais serão os rastros de suas presenças no planeta? Para defender as mulheres, é preciso ir além de simplesmente atacar os homens. Devemos nos perguntar: e os meninos que estão nascendo?
Estarão condenados ao modelo do homem como perpetuador de um masculino destrutivo — que viola, não respeita, não ama? Onde está o espaço para aqueles que não querem assumir esse legado, mas que desejam se sentir honrados por nascerem homens? Qual é a esperança, o caminho e a perspectiva para eles e, consequentemente, para toda a humanidade?
Jovens rapazes não são inerentemente violentos ou perigosos. Essas expectativas e pressões sociais, culturais e políticas são impostas aos homens por outros homens — e também por mulheres que acabam por incentivar identidades masculinas violentas. Essas pressões são uma herança, e como tal, podemos aceitá-las ou recusá-las.
Histórico
Criado em 2006, o projeto de pesquisa “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, da Cia. YinsPiração, propõe discutir as novas masculinidades por meio da performance e da prevenção de conflitos. A partir da contação de histórias — envolvendo mitos, ritos, lendas, contos de fadas, psicologia, sociologia e as biografias dos artistas integrantes — Fahrenheittrabalha com homens e garotos, unindo abordagens feministas e construindo alianças interculturais, estéticas e políticas para o desenvolvimento de novos modelos masculinos. O projeto também fomenta ações articuladas com os direitos das mulheres, de gênero e outros movimentos de justiça social. Seu principal foco é resgatar valores esquecidos do bom legado masculino ao longo da história.
Com um longo percurso para encontrar seu fórum mais legítimo de discussão e expressão estética, Fahrenheit realizou uma intervenção como work-in-progress em 2015, para testar o impacto e o interesse do público. O foco da reflexão era o seguinte: embora os homens sejam os principais perpetuadores da violência, a grande maioria nãoperpetua essa violência.
A performance foi apresentada em sua versão final no XXVI Festival de Mujeres por la Paz, na Colômbia (2018); no Solos Férteis – Festival Internacional de Mulheres no Teatro, em Brasília (2018); e no Tiempos de Mujer – Festival de Mujeres en Escena, no Equador (2019).
Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas desenvolve uma linha de investigação teatral voltada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, revitalizado pela construção de uma dramaturgia original. Há mais de 15 anos, a companhia desenvolve seu método com base na presença e na vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens do teatro, cinema, artes marciais, yoga, Tai Chi e psicologia.
Luciana Martuchelli
Diretora da TAO Filmes — produtora e escola de treinamento de atores para teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília —, é também diretora da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Atriz, diretora, dramaturga e preparadora de atores, formou-se em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EUA) e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Brasília), onde também foi professora de encenação, literatura dramática, interpretação e multimeios de comunicação.
Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Liu Pai Lin, Jill Greenhalgh, Eugenio Barba e Julia Varley. Em parceria com a atriz Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras D’água”, de Julia Varley. Foi assistente de Eugenio Barba na criação das peças “Claro Enigma” e “O Segredo de Alexander”, em comemoração aos 50 anos do Odin Teatret. É idealizadora do treinamento A Arte Secreta do Ator – Odin Teatret Brasil, realizado anualmente em Brasília desde 2009, e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – Solos Férteis, vinculado à rede internacional The Magdalena Project. É atriz do espetáculo “Mare Serenitatis” e diretora de diversas montagens, incluindo “Pathernon Místico”, “ALICE underline_”, “Como Nossos Pais”, “De Amor y De Sombra”, “O Equilibrista”, “Sonhos de Shakespeare”, “The Big Heart & Eros”, “Elizabeth Tudo Pode”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas”, “A Página em Branco”, “Até Que a Morte Nos Separe”, “Medeia – Gaia em Fúria”, entre outros.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli Elenco: Davi Pieri, Diego Castanheira, Ênio Salles, Filipe Lima Durant, Francisco Rocha, Gabriel Duarte Vaz, Henrique Pamplona, Ítallo Ramiro, Pedro Duarte, Reges Aragão Objetos de cena e pesquisa de conteúdo: O grupo Assistência de direção: Filipe Lima e Diego Castanheira Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
SERVIÇO
Espetáculo:Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro Data: De 7 a 22 de junho de 2025 Horário: Sábados às 20h e domingos às 19h Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping – Tela Ambulante SCS Qd. 6 – Venâncio Shopping, Térreo Duração: 50 a 60 minutos Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) + taxas Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/fahrenheit-cantos-e-contos-de-joao-de-ferro/2978978
Estudantes de Jornalismo do DF irão debater o documentário “Escola Base”
Considerado um dos mais impactantes erros detectados do Jornalismo brasileiro, o caso Escola Base é tema do concurso de redação O Que Você Faria Diferente. Organizado pelo Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia para mobilizar estudantes de Jornalismo, o concurso aceitará inscrições até o próximo sábado, dia 21 de junho. Podem participar alunos de graduação em Jornalismo, de faculdades sediadas no Distrito Federal.
Prêmios: Os três primeiros lugares levarão premiações em dinheiro (R$ 3 mil; R$ 2 mil; e R$ 1 mil), diplomas e troféus. Serão premiados na cerimônia de entrega do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalismo Vira Notícia, e irão passar uma semana sob mentoria em quatro veículos de comunicação da Grande Imprensa.
O regulamento e o QR Code de acesso às inscrições estão disponíveis na coordenação de Jornalismo das faculdades UnB, Uniceub, IES e Universidade Católica de Brasília. E também na Engenho Comunicação (61) 3242.1095.
No dia 25 de junho, às 19h30, no Auditório 2 do Museu Nacional da República será lançado o fotolivro “Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília”, do fotógrafo Diego Bresani. Disponível para download gratuito em plataformas digitais, a publicação de 144 páginas é resultado de 10 anos de pesquisas sobre os percursos que os pedestres traçam pela capital federal. No dia do lançamento, acontece uma conversa sobre Urbanismo e Brasília com o fotógrafo e os arquitetos e urbanistas Carlos Henrique Siqueira e Carlos Henrique Lima, com tradução em Libras. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O Museu Nacional da República fica na Esplanada dos Ministérios, Brasília-DF
Em Brasília, para quem não tem carro, é necessário criar alternativas. Resta a escolha de fazer o seu próprio caminho. Rasgá-los na terra ou na grama. Assim se formam os chamados “caminhos de desejo”. Quando pessoas percorrem o mesmo trajeto, aquele caminho fica marcado, a terra fica batida, a grama fica amassada, enfim, abre-se um espaço limpo, construído a partir da vontade dos pedestres, onde a maioria prefere passar. O “caminho de desejo” representa a tendência humana para ligar dois pontos.
O fotolivro de Bresani é uma catalogação das marcas feitas por quem precisa caminhar em Brasília e foi produzido ao longo dos últimos 10 anos. A publicação propõe uma reflexão sobre o urbanismo modernista da cidade no dia a dia de seus habitantes, depois de mais de 60 anos de sua criação: Em um projeto urbanístico que privilegia os automóveis, quem caminha em Brasília? Existe um recorte social na maneira de se locomover pelo Plano Piloto? Por meio das fotografias, o projeto levanta debates sobre algumas adversidades no projeto de Lúcio Costa.
Sobre o fotógrafo
Diego Bresani é fotógrafo e diretor de teatro. Mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e graduado em Artes Cênicas pela mesma instituição. Trabalha com fotografia profissionalmente desde 2001. Em 2008 estudou fotografia de grande formato no ICP – International Center of Photography, em Nova York. Já teve retratos publicados em meios de comunicação como New York Times, Le Magazine, Le Monde, Paris Match, The Guardian, Revista Piauí, Revista Marie Claire, Revista Cult, Revista GQ, Revista Old, entre outras. Em 2014 sua série “Ao Lado” foi a vencedora do V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Sua série de retratos “Super-heróis das Superquadras” foi selecionado para o Situações Brasília 2014. No ano de 2015 fez sua primeira exposição individual, “Tuer/Matar”, em Brasília.
No ano de 2016 fez sua segunda exposição individual com curadoria de Matias Monteiro na Galeria Athos Bulcão em Brasília. A exposição intitulada “Respiro: retratos 01” reuniu um recorte de mais de 180 retratos realizados ao longo de sua carreira de mais de 10 anos. Teve trabalhos selecionados nas duas últimas edições do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea, importante premiação de artes visuais de Brasília. Sua pesquisa atual constitui uma experimentação com as fronteiras entre a fotografia documental e a encenação. Vive e trabalha em Brasília.
Serviço
Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília | De Diego Bresani
Lançamento do fotolivro
Quando | 25/06, às 19h30
Onde | Auditório 2
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF
Formato | Digital
Páginas | 144
Download gratuito em plataformas digitais
Conversa | Urbanismo e Brasília
Com | Diego Bresani, Henrique Siqueira e Carlos Henrique
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo
Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras
Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.”
Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.
Confira a programação completa:
19 de junho – Quinta-feira
Auditório Workshop: Mercado de vinho no Brasil Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho
09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros
10h00 | Gestão Estratégica da Categoria
11h00 | Planejamento Comercial e Promocional
12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Sérgio Pires – ABS/DF Madeira e vinho, parceria que faz diferença.
11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia Sem álcool: tecnologias e viabilidade
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação
09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira
10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva
10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas
11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Cláudia – ABS-DF Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno
Degustação Harmonizada – 18h30 Marcelo Vargas & Júlio César Kunz Vinhos de Viticultura Tradicional
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF Data: 19 a 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h
Com o empreendimento Fazenda da Matta a Omnium Incorporadora, que alia sofisticação e conservação do Cerrado às margens de Pirenópolis (GO), crédito João Macedo/Agência MiThi
Fazenda da Matta exemplifica novo perfil de investimento, com foco em sofisticação e conservação do Cerrado
Empreendimentos como a Fazenda da Matta impulsionam a valorização de imóveis de alto padrão no Centro-Oeste, região que deve liderar o crescimento econômico brasileiro em 2025, segundo projeções do setor.
O mercado imobiliário de luxo no Brasil passa por uma reconfiguração. Investidores e famílias de alta renda vêm trocando os centros urbanos e o litoral por propriedades com infraestrutura de alto padrão, especialmente na região Centro-Oeste. A tendência acompanha o desempenho econômico da região, cuja previsão de crescimento do PIB em 2025 é de 2,8%, segundo dados de mercado.
Além do agronegócio, a ascensão da renda per capita tem ampliado o consumo de bens e serviços de alto padrão. Em 2024, o rendimento médio domiciliar per capita no Centro-Oeste alcançou R$ 2.399, acima da média nacional. Essa conjuntura tem favorecido o crescimento de empreendimentos voltados a um público que busca não apenas um imóvel, mas um estilo de vida com mais privacidade, segurança e contato com a natureza.
A Fazenda da Matta, condomínio de segunda residência localizado a poucos minutos do centro de Pirenópolis (GO), ilustra essa nova fase do setor. Voltado ao público de altíssimo poder aquisitivo, o projeto oferece lotes residenciais entre 800 m² e 1.200 m², integrados a uma área de conservação ecológica com mudas nativas do Cerrado e áreas de proteção permanente. A proposta alia sofisticação, lazer completo e compromisso socioambiental.
“Há uma demanda crescente por qualidade de vida que respeite a natureza e valorize os recursos locais. A Fazenda da Matta nasce desse entendimento, com infraestrutura de alto padrão e foco em preservação ambiental”, afirma Felipe Maldonado, sócio da Omnium Incorporadora, responsável pelo empreendimento.
O condomínio oferece haras, trilhas ecológicas, vinícola própria, club house com spa e restaurante, entre outras estruturas. Projetos como este ampliam a cadeia de serviços nas cidades vizinhas e movimentam a economia regional de forma consistente e sustentável.
Com valorização contínua e foco em sustentabilidade, o mercado de propriedades de luxo no Centro-Oeste consolida-se como destino de investimentos estratégicos no Brasil. A Fazenda da Matta, entre outros empreendimentos, reforça essa vocação ao aliar patrimônio ambiental e crescimento econômico.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
De 4 de julho a 18 de dezembro, nomes como Célia Porto, Rênio Quintas, GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café e Flor Furacão se apresentam no palco do Teatro dos Bancários, localizado na 314/315 sul
Num momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral de qualidade perde espaço, Brasília ganha um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais. A iniciativa nasce como uma celebração da trajetória de artistas locais que, mesmo com décadas de carreira e reconhecimento no Brasil e no exterior, têm enfrentado dificuldades para se apresentar em sua própria cidade. É uma proposta que busca reconectar o público com a arte que emociona, representa e resiste. A primeira apresentação fica por conta de Alberto Salgado, nome de peso da música contemporânea brasileira, no dia 4 de julho, sexta-feira, às 20h. Salgado é reconhecido por unir a força rítmica da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada.
Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o projeto Raízes Musicais ocupa o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais até o fim do ano. “A proposta do Raízes Musicais vai além da agenda cultural. Trata-se de um manifesto em favor da escuta atenta, da valorização da produção artística da cidade e da criação de espaços que acolham não apenas novos talentos, mas também artistas que carregam décadas de experiência, pesquisa e contribuição estética”, esclarece Rênio Quintas.
A programação traz ainda artistas de diferentes estilos e gerações que marcaram a história da música brasiliense. No dia 8 de agosto, o palco será de Célia Porto e Rênio Quintas. Em 12 de setembro, é a vez do rapper GOG. Em outubro, no dia 3, o grupo Pé de Cerrado assume a cena. Marcelo Café se apresenta no dia 21 de novembro, e o encerramento do projeto fica por conta da potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro.
Sobre Alberto Salgado
Alberto Salgado já lançou três álbuns autorais e soma parcerias com nomes como Chico César, Arnaldo Antunes, Arthur Maia e Climério Ferreira. Sua música já foi gravada por Mônica Salmaso e o artista soma turnês internacionais pelos Estados Unidos e Canadá, além de projetos colaborativos como o Conexão Brasil + Japão, com músicos vindos de Tóquio. Em 2024, lançou seu terceiro disco, Tutorial de Ebó, no Clube do Choro de Brasília, e dividiu o palco com Sérgio Britto, dos Titãs, em apresentação em São Paulo.
Os ingressos para os shows do Raízes Musicais custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia solidária), com venda pelo Sympla.
Serviço Projeto Raízes Musicais – Show de estreia com Alberto Salgado Data: 4 de julho de 2025 Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia solidária) Vendas: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/alberto-salgado-e-banda/3002528
Além de aulas teórica e prática, a iniciativa irá formar rede de jovens agentes culturais com acompanhamento e mentoria por um ano após o encerramento do projeto
Com foco na juventude negra periférica, o projeto “Pretagonistas” chega à Estrutural (DF) oferecendo formação gratuita para 30 jovens de 18 a 29 anos, com ênfase em mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e PcDs. A proposta é capacitá-los para atuar na produção cultural, por meio de oficinas ministradas por profissionais negros e negras das áreas da cultura, comunicação, artes e ativismo social. Entre as oficinas oferecidas, estão: “Erguer a Voz”, com Nádia Nádila; “Afroturismo”, com Aline Karina; “Autoestima Pretagonista”, com Ana Béa; “Elaboração de Projetos”, com Tássia Aguiar, além de outras oficinas que dialogam com identidade, criação e planejamento cultural.
Muito mais que uma formação técnica, o Pretagonistas é uma experiência de fortalecimento identitário e valorização das juventudes periféricas, pautada por uma metodologia afrocentrada, interseccional e afetiva. Ao longo da jornada, os participantes terão acesso a conteúdos teóricos e práticos sobre produção cultural, além de vivências com temas como letramento racial, combate às desigualdades de raça e gênero, autoestima e construção de narrativas próprias.
Ao final da formação teórica de 10 dias, os jovens irão planejar e executar uma experiência cultural gratuita, com 8 horas de programação, 5 atrações artísticas e uma feira criativa com expositores e ambulantes da cidade. O evento marca a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, promovendo visibilidade e inserção real desses novos agentes culturais no circuito do DF.
O ciclo será encerrado com o evento Sankofa, momento simbólico de transição de aprendizes para produtores culturais. Nele, os participantes farão uma apresentação curta e direta, em formato de pitch, sobre os projetos culturais para uma banca composta por profissionais da cena cultural do DF. O encontro contará ainda com convidados especiais, entrega de certificados e um coquetel de celebração.
O Pretagonistas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), com apoio da Casa Orí Ayô, e realização da Aguiar Conexões Criativas. Todo o processo será registrado em um mini documentário, com estreia prevista no canal da Aguiar Conexões Criativas no YouTube. Para garantir continuidade e impacto a longo prazo, será criada uma Rede de Jovens Agentes Culturais da Estrutural. Durante um ano, os participantes contarão com mentoria, escuta ativa e apoio técnico para seguirem mobilizados e atuantes no setor cultural.
Serviço:
Inscrições: de 9 a 21 de junho Onde: acesse aqui para as inscrições online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdaUE9w7WtRiGUtusrB8hlH3SRgYqlZEU-VSVPQjH7h7ea50w/viewform – inscrições presenciais no local das aulas: quarta-feira (11/06), das 8h às 11h e das 14h às 17h Local das aulas: Coletivo da Cidade – Quadra 03 Conjunto 11 Área Especial 02 Setor Norte Cidade Estrutural Gratuito | Vagas limitadas
A palavra “efêmero” – do grego ephêmeros, que significa “que dura um dia” – refere-se ao que é transitório, passageiro ou de curta duração.
Divulgação
No contexto filosófico e cultural, o termo carrega uma dualidade: celebra a beleza do momento fugaz (como uma flor que desabrocha e murcha) mas também critica a superficialidade de sistemas que priorizam o instantâneo em detrimento do perene.
Em um mundo onde a moda se transforma em descarte antes mesmo de ser compreendida, o desfile surge como um manifesto crítico e poético contra a cultura do fast fashion.
A proposta é desvendar a ilusão do “novo a qualquer custo” expondo como a busca por tendências efêmeras que alimenta um ciclo de degradação ambiental, exploração humana e esgotamento de recursos. O evento não apenas denuncia, mas reimagina a moda como arte atemporal, celebrando técnicas ancestrais, materiais regenerativos e a beleza da vermanência.
Programação
CICLO DO EFÊMERO
BLOCO 1 – BARROCO
Luxuosa, dramática e profundamente expressiva, a moda barroca ressurge como um manifesto estético que celebra o excesso como arte. Inspirada nos séculos XVII e XVIII, essa linguagem visual traz bordados elaborados, volumes marcantes, dourados intensos e referências sacras que evocam emoção e teatralidade.
BLOCO 2 – SUSTENTABILIDADE
Mais do que uma tendência, a sustentabilidade é um compromisso com o luturo da moda e do planeta. Este desfile propõe uma nova estética que nasce do respeito aos ciclos naturais, ao reaproveitamento consciente de materiais e à transparência nos processos. Cada peça carrega não apenas design, mas propósito – provando que é possível aliar criatividade, ética e beleza.
BLOCO 3 – FORMANDOS
Encerramos esta noite com propósito, reflexão e criação consciente. O último bloco do desfile é assinado pelos formandos do curso de Design de Moda, que apresentam coleções onde a sustentabilidade deixa de ser conceito e se torna ação.
São peças que traduzem a urgência ambiental em formas, texturas e escolhas éticas — do reaproveitamento de materiais ao uso de técnicas de baixo impacto. Mais do que roupas, são manifestos visuais de uma nova geração de designers que enxergam a moda como ferramenta de mudança. O futuro se costura agora.
Nos dias 21 e 22 de junho o It’s Time Brechó desembarca no célebre evento no Museu da República, a partir de 11h
Brasília será palco, nesta semana, da Brasília Design Week 2025 (BDW25) – que celebra o design como potência cultural, social e transformadora. E é nesse contexto vibrante que a Varanda BSB, reconhecida por valorizar o consumo consciente, realizará sua próxima edição.
Idealizada e produzida por Sarah de Magalhães, a feira reunirá 15 expositores selecionados para destacar o melhor da moda circular – que propõe um ciclo de consumo mais consciente e sustentável, em que peças usadas ganham nova vida, história e significado. A seleção, feita especialmente para a BDW25, reflete o olhar apurado de Sarah, que, há anos, atua na valorização de estilo, autenticidade e impactos ambientais positivos.
A Feira de Design da BDW25 acontecerá nos dias 21 e 22 de junho, na área externa do Museu Nacional da República. Inovação, música e interação estarão juntas para transformar o espaço em uma celebração viva da memória, do futuro e da identidade.
O objetivo com a fusão dos eventos é fazer as pessoas repensarem abordagens tradicionais do mercado de roupas e acessórios, reforçando o design como linguagem afetiva e sustentável, assim como o papel da moda de segunda mão dentro do ecossistema criativo. Para além da estética, os brechós selecionados traduzem narrativas potentes de empreendedorismo, ressignificação e pertencimento.
Portanto, a participação da Varanda BSB reforça o compromisso da BDW25 com a diversidade de expressões do design brasileiro – da tecnologia ao artesanato, da joalheria à moda, do mobiliário à arte. Afinal, a moda que se reinventa é também a moda que ressignifica o futuro.
O evento vai das 11h às 19h. Mais informações pelo Instagram @bsbdesignweek .
Serviço:
Evento: Varanda BSB – Edição Design e Moda Circular
Realização: Brasília Design Week
Quando: 21 e 22/06
Onde: Anexo do Museu Nacional da República
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Entrada: retirada de ingressos gratuitos no Sympla
Iniciativa busca fortalecer o autoconhecimento e ampliar as perspectivas de futuro dos estudantes por meio de experiências culturais dentro da escola
O ambiente escolar vai além do quadro e da carteira. Prova disso é o projeto Escola + Cultura, que está percorrendo escolas públicas do Distrito Federal com uma programação que mistura teatro, música, mágica e palestras de orientação profissional. A proposta é clara: provocar reflexão, despertar talentos e abrir caminhos para o futuro dos estudantes.
A iniciativa, que teve início em maio e segue até julho, vai passar por 17 escolas públicas, atingindo alunos de até 15 anos. Em cada parada, o projeto transforma a rotina da escola, oferecendo uma programação cultural completa nos turnos da manhã e da tarde. A ideia é usar a arte como ponto de partida para conversas sobre identidade, escolhas de vida e construção de carreira.
Um dos destaques é a palestra “Análise Comportamental e as Melhores Escolhas Profissionais”, com Eclen Souza, que ajuda os jovens a enxergarem seus próprios talentos e entenderem o que pode fazer sentido em seu futuro profissional. Além disso, o espetáculo do Mágico Alexandre e o show da banda SQQ Rockids completam a experiência com leveza, humor e boa música.
Na próxima terça-feira (17/06), o projeto chega à Escola Classe Vila Buritis, em Planaltina, com apresentações nos turnos matutino e vespertino:
9h e 13h – Palestra com Eclen Souza
9h30 e 14h – Show de mágica com Alexandre
10h e 15h – Música com a banda SQQ Rockids
Já na segunda-feira seguinte (24/06), o projeto segue para a Escola Classe Santa Helena, em Sobradinho II, com a mesma programação.
Mais do que entreter, o Escola + Cultura quer tocar o aluno. A pluralidade de linguagens é pensada para atingir os estudantes de diferentes formas e gerar impactos sociais, culturais, econômicos e pessoais. Para muitos, é a primeira vez que vivenciam uma experiência cultural dentro da escola.
O projeto é uma realização do SA – Servir e Amar, com fomento da Secretaria de Estado de Cultura do DF. Até julho, a iniciativa ainda vai passar por escolas em Ceilândia, Guará, Estrutural, Samambaia, Taguatinga, Riacho Fundo II, Sol Nascente e São Sebastião.
SERVIÇO Projeto: Escola + Cultura Data: 17 de junho (Planaltina) / 24 de junho (Sobradinho II) Local: Escolas Classe Vila Buritis e Santa Helena Horário: Das 7h às 13h e das 13h às 19h Realização: Projeto SA – Servir e Amar Fomento: Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal
Antonio Junior e Filipe Falcão recebem o público no novíssimo Palácio do Sono, a loja conceito da Simmons em Brasília, que combina tecnologia de ponta em colchões com ambientação de alto padrão para oferecer a experiência definitiva em bem-estar e qualidade do sono, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Marca centenária concorre à maior premiação de reputação do Brasil e reforça compromisso com excelência no atendimento
A Simmons, referência global em colchões premium, foi oficialmente indicada ao Prêmio Reclame AQUI 2025, que reconhece as empresas com melhor atendimento ao cliente no país. A nomeação foi anunciada na terça-feira 10/06 durante a Superlive do Reclame AQUI (https://blog.reclameaqui.com.br/premio-reclame-aqui-2025-superlive-revela-empresas-indicadas/) que celebrou os 25 anos da plataforma. A edição deste ano contou com a inscrição de 2.588 empresas em 412 categorias, das quais apenas 2.051 foram indicadas à votação popular, que começa em setembro.
Com 150 anos de história e presença em mais de 100 países, a Simmons reforça com essa indicação seu compromisso com a experiência do consumidor brasileiro. Para participar da premiação, as empresas precisam apresentar reputação “Bom”, “Ótimo” ou “RA1000” na plataforma, o que confirma o padrão de excelência no relacionamento com o público.
Antônio Vicente Júnior, empresário responsável pela loja conceito Simmons Park Sul e pela rede Kasa dos Colchões no Distrito Federal, destaca que a confiança do consumidor é resultado de uma política sólida de acolhimento e atenção aos detalhes:
“Ser indicado ao Prêmio Reclame AQUI é um reconhecimento valioso. Na Simmons, atendimento é valor inegociável — começa com escuta, passa por orientação personalizada e termina com a entrega de um sono de qualidade. É assim que construímos nossa credibilidade.”
O empresário ainda convida os clientes a participarem da votação: “Esse troféu é do consumidor. Em setembro, queremos contar com cada voto para consolidar essa conquista. É só o começo do que ainda vamos realizar juntos.”
A cerimônia de premiação será realizada nos dias 8 e 9 de dezembro, em São Paulo.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, vai inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço vai oferecer atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado
O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos.
Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.
“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha.
Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata, pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.
Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
O programa “Saúde Mais Perto do Cidadão – Restaurando Sorrisos” tem a meta de beneficiar 1 mil pacientes na região
Após beneficiar cerca de 1,7 mil mulheres nas regiões do Paranoá e Itapoã, o programa “Saúde Mais Perto do Cidadão – Restaurando Sorrisos” inicia uma nova etapa em Sobradinho II, oferecendo atendimento odontológico gratuito e completo para pacientes em situação de vulnerabilidade social. A estrutura itinerante está instalada, a partir desta segunda-feira (16), no estacionamento interno da Administração Regional do Sobradinho II, com atendimentos previstos até o dia 13 de agosto. A meta é atender 1 mil mulheres nesta região.
Os serviços são realizados de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h, em uma unidade móvel equipada com consultórios modernos, capaz de atender desde procedimentos básicos até tratamentos de maior complexidade, como tratamento de canal e colocação de próteses dentárias. A equipe multiprofissional é composta por cirurgiões-dentistas, técnicos em saúde bucal, auxiliares e assistentes sociais, garantindo um cuidado integral às pacientes.
Para participar, as interessadas devem realizar a inscrição sempre às segundas-feiras, das 9h às 16h, no próprio local de atendimento. Os requisitos para o cadastro incluem: residir no Distrito Federal, estar registrada no CadÚnico e apresentar documento de identidade (RG), CPF e cartão do SUS.
O vice-presidente do IBSAÚDE, Vinícius Medeiros, ressalta que a ação tem como objetivo proporcionar um cuidado integral às pacientes, indo além da recuperação da saúde bucal. “Muitas dessas mulheres passaram por experiências extremamente delicadas e encontram-se em situação de vulnerabilidade. Através desta iniciativa, buscamos contribuir para o resgate da dignidade, da autoestima e do bem-estar emocional, elementos fundamentais para a plena reintegração social e qualidade de vida”, afirma.
Alta procura reforça relevância do projeto
Antes de chegar a Sobradinho II, o projeto esteve no Itapoã, entre os dias 2 de maio e 13 de junho. Nesse período, foram realizados 1.014 atendimentos e 7.933 procedimentos odontológicos, evidenciando a grande demanda e a importância da iniciativa para comunidades atendidas nas regiões administrativas do Distrito Federal.
O programa é uma realização do Instituto Brasileiro de Saúde, Ensino, Pesquisa e Extensão para o Desenvolvimento Humano (IBSAÚDE), com fomento da Secretaria de Estado de Saúde do Distrito Federal.
Serviço
Local: Estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II Período: 16 de junho a 13 de agosto (segunda a sexta-feira) Horário: Das 8h às 12h e das 14h às 18h Inscrição: Somente às segundas-feiras, das 9h às 16h Realização: IBSAÚDE Fomento: Secretaria de Estado de Saúde do DF
Com a chegada do frio, empresa brasiliense promove ação solidária em meio às baixas temperaturas
O Distrito Federal registrou na última semana, uma das manhãs mais frias do ano. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), a temperatura mínima chegou a 9,8 °C, medida na estação de Águas Emendadas, em Planaltina. Apesar do frio intenso nas primeiras horas do dia, a máxima pode atingir os 28 °C, o que representa uma amplitude térmica de quase 20 °C, realidade que afeta principalmente pessoas em situação de vulnerabilidade.
Sensível a esse cenário, a Farmacotécnica lança a campanha “RLMT2 abraça sua pele”, uma ação que une autocuidado e solidariedade. No dia 20 de junho, no início do inverno, toda unidade do hidratante corporal RLMT2 vendida será revertida em um cobertor doado para a Campanha do Agasalho, iniciativa que busca aquecer o inverno de quem mais precisa.
“Sempre acreditamos que a saúde e o bem-estar vão muito além dos produtos que entregamos. O RLMT2 é um hidratante potente, que abraça a pele com eficácia, e neste 20 de junho, também será um gesto de carinho e acolhimento para quem mais precisa. É a Farmacotécnica estendendo a mão em forma de solidariedade”, destaca Romelita Tokarski, uma das fundadoras da empresa e criadora da fórmula do hidratante.
O RLMT2 é um hidratante corporal multifator com ação progressiva, que proporciona hidratação intensa por até 24 horas, além de melhorar a firmeza e a elasticidade da pele. O produto é testado dermatologicamente, livre de parabenos e está disponível em embalagem de 240 mL.
Mesmo com uma média anual de 21 °C, os invernos no DF são marcados por noites com temperaturas que frequentemente ficam entre 9 °C e 14 °C. A baixa umidade típica da estação agrava ainda mais o desconforto e reforça a importância de campanhas solidárias como essa. “Queremos mostrar que pequenas atitudes podem aquecer muitas vidas”, finaliza Romelita.
SERVIÇO:
Campanha “RLMT2 abraça sua pele”
Quando: 20 de junho de 2025 O que é: A cada unidade do hidratante RLMT2 vendida, a Farmacotécnica doará um cobertor para a Campanha do Agasalho Onde participar: Todas as lojas físicas da Farmacotécnica e televendas
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
José Manuel Barbosa, vice-presidente de Novos Negócios da Natura
Empresa estabelece ambições e assume o compromisso de investir, por meio do fundo Natura Ventures, em startups lideradas por mulheres, pessoas negras e com diversidade geográfica, além de apoiar soluções regenerativas
A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina, está ampliando seus esforços para construir um futuro mais inclusivo e sustentável. Em um novo passo estratégico, a empresa divulga as ambições de diversidade para seu fundo de Corporate Venture Capital (CVC), o Natura Ventures. O anúncio fortalece o posicionamento lançado em janeiro, onde a multinacional de cosméticos brasileira reafirma seus compromissos com a regeneração socioambiental, diversidade e inclusão.
Lançado em 2024, o Natura Ventures visa gerar impactos sociais significativos no ecossistema de startups, com foco em soluções que promovam a regeneração ambiental e a diversidade. A Natura compromete-se a desenvolver um portfólio diversificado, abordando desafios globais como a crise climática, a inclusão de gênero e a diversidade racial.
Com objetivos claros, o fundo Natura Ventures quer investir em startups comprometidas com a diversidade racial e de gênero: a meta é que 30% das empresas investidas sejam lideradas por mulheres e 15% por pessoas negras (pretas e pardas).
Além disso, há, ainda, um olhar para a inclusão regional. De acordo com a Associação Brasileira de Startups (Abstartups), cerca de 57,6% das startups brasileiras estão concentradas no Sudeste. Com o Natura Ventures, a Natura se compromete a assegurar que 10% do portfólio do fundo seja composto por empresas sediadas nas regiões Norte e Nordeste do Brasil.
A importância da diversidade nas startups é um dos pilares da estratégia do Natura Ventures. De acordo com o IBGE, as mulheres representam mais da metade da população brasileira. No entanto, ao olhar para startups, apenas uma pequena parcela (cerca de 19%) foi fundada exclusivamente por mulheres – segundo o relatório de 2024 da Associação Brasileira de Startups. Além disso, apenas 13,7% dos cargos de liderança no setor de startups são ocupados por mulheres, de acordo com o “Startup Landscape: Lideranças Femininas 2024” publicado pela Liga Ventures. Esses números refletem a urgência de ações voltadas para a equidade de gênero e diversidade racial nesse segmento.
O prazo para o cumprimento dessas metas é igual ao tempo de duração do fundo: 10 anos. José Manuel Barbosa, vice-presidente de Novos Negócios da Natura, reforça o compromisso da empresa com essa transformação estrutural. “A diversidade é essencial para a inovação. Acreditamos que apoiar as startups de hoje é criar os líderes de amanhã, promovendo um ecossistema de negócios mais equilibrado”, diz.
Embora o objetivo do Natura Ventures seja investir em empresas que atendam a essas ambições de diversidade, as startups também recebem apoio contínuo para evoluir em sua jornada. “Entendemos que muitas startups podem não estar completamente prontas para adotar essas práticas desde o início, mas nosso apoio será constante para ajudá-las a construir um caminho sólido e alinhado aos nossos compromissos de impacto social e ambiental”, explica Barbosa.
Iniciativas para a regeneração e impacto ambiental
Além de sua abordagem inclusiva, o Natura Ventures tem como objetivo impulsionar soluções regenerativas que vão ao encontro da crise climática global. O olhar para circularidade e regeneração busca apoiar startups que desenvolvam soluções alinhadas à bioeconomia, principalmente com ênfase na Amazônia e tecnologias que contribuam para uma economia de baixo carbono.
“Estamos comprometidos com a regeneração ambiental, e buscamos investimentos que não apenas cresçam de forma exponencial, mas que também tragam soluções reais para os desafios ambientais que enfrentamos. A proteção da Amazônia e a sustentabilidade da cadeia de suprimentos são prioridades para nós”, afirma o executivo.
O fundo já realizou seu primeiro investimento no setor de logística, com a startup Abbiamo, especializada em otimizar a logística “last mile” e melhorar a experiência de entrega ao consumidor. A parceria com a Abbiamo é apenas o começo de uma jornada que busca fortalecer a relação da Natura com as startups e impulsionar sua missão de regeneração e inclusão.
À medida que o Natura Ventures cresce e novos aportes são realizados, as expectativas são altas: não apenas para o sucesso financeiro, mas também para a transformação das dinâmicas sociais e ambientais.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México ePeru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Daniel Ramos Silva e Lorena Melo Cunha, casal de noivos da Asa Norte, ao lado de Antônio Vicente Júnior, fundador da Kasa dos Colchões, após vencerem o reality “Essa Cama é Nossa”, realizado no Conjunto Nacional, em Brasília, divulgação
Reality da Kasa dos Colchões no Conjunto Nacional premia participantes com cama de casal após mais de três horas em pé sobre colchão
No último sábado, 14/06, o casal Daniel Ramos Silva e Lorena Melo Cunha, moradores da Asa Norte, venceu o reality “Essa Cama é Nossa”, promovido pela Kasa dos Colchões no Conjunto Nacional. Após mais de três horas de prova em pé sobre um colchão, com pausas apenas para hidratação e provas relâmpago, os noivos levaram para casa uma cama de casal com colchão de molas ensacadas e base.
A dinâmica do reality testou a resistência física e o entrosamento dos casais. Durante toda a manhã e parte da tarde, Daniel e Lorena enfrentaram os desafios propostos pela equipe da loja, incluindo permanecer longos períodos sem se sentar e responder a tarefas surpresa. O colchão utilizado no desafio foi da linha intermediária da Kasa dos Colchões, modelo com molas ensacadas individuais e base reforçada.
“Agora ninguém tira a gente dessa cama”, comentou Lorena Cunha, rindo ao lado do noivo em vídeo publicado pela loja no Instagram. Já Daniel, em tom descontraído, completou: “Estou muito feliz, a cama é linda e a disputa foi bem divertida”.
A ação faz parte das estratégias da Kasa dos Colchões para fortalecer o relacionamento com o público e valorizar o sono como bem essencial. Segundo Antônio Vicente Júnior, fundador da rede e idealizador do evento, iniciativas como essa ajudam a aproximar o consumidor da marca de forma lúdica e memorável.
“O sono é uma das bases da qualidade de vida. Esse tipo de ação mostra que dá pra falar de descanso e bem-estar com criatividade, sem perder o propósito”, afirmou.
A Kasa dos Colchões mantém sua agenda de ações especiais e sorteios no perfil do Instagram. O público interessado em conhecer mais sobre colchões e acessórios pode visitar uma das lojas físicas em Brasília ou acompanhar as novidades pelas redes sociais.
Sobre a Kasa dos Colchões
Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no mercado de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Com mais de 20 anos de atuação no varejo especializado, a marca oferece um portfólio completo de colchões, camas box, travesseiros e acessórios das principais grifes do setor, com destaque para a Simmons, Epeda e Flex. Reconhecida pela curadoria criteriosa de produtos e atendimento personalizado, a Kasa investe continuamente em tecnologia, design e conforto para promover qualidade de vida por meio do sono. Atualmente, a empresa emprega mais de 70 colaboradores e mantém unidades em pontos estratégicos da capital.
Thiago Miranda, de azul marinho ao centro, entre Mario Chady, Jerônimo Bocayuva, e Eduardo Ourivio executivos do Gurumê. uma das marcas clientes da MiThi indicadas ao Prêmio Reclame AQUI 2025,que reconhece as marcas mais comprometidas com o consumidor, crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Gurumê, Quality Farmácia de Manipulação, Simmons e Bodytech reforçam sinergia com a MiThi ao colocar o atendimento ao cliente no centro de suas estratégias
Quatro marcas atendidas pela agência brasiliense MiThi — Gurumê, Quality Farmácia de Manipulação, Simmons e Bodytech — foram anunciadas, na terça-feira (10/06), entre as indicadas à 15ª edição do Prêmio Reclame AQUI, a principal premiação de reputação e atendimento ao cliente no Brasil. A nomeação destaca a convergência entre os valores da agência e de seus clientes, centrados na escuta ativa, personalização e excelência no relacionamento com o consumidor final.
A edição de 2025 do Prêmio Reclame AQUI, revelada durante superlive transmitida diretamente do escritório da plataforma (https://blog.reclameaqui.com.br/premio-reclame-aqui-2025-superlive-revela-empresas-indicadas/), celebra os 25 anos do Reclame AQUI e marca a maior edição da história da premiação: foram 2.588 empresas inscritas, em 412 categorias. Apenas companhias com reputação classificada como “Bom”, “Ótimo” ou “RA1000” foram habilitadas a participar — um filtro que reduziu a lista para 2.393 empresas. Entre elas, 2.051 foram oficialmente indicadas ao troféu final
A MiThi assina a comunicação integrada de marcas que conquistaram notoriedade nacional não apenas por seus produtos ou serviços, mas também pela forma como constroem relações com seus públicos. A indicação simultânea de Gurumê, Simmons, Quality e Bodytech ao prêmio consolida esse alinhamento.
Para Thiago Miranda, CEO da MiThi, o reconhecimento reflete a filosofia compartilhada entre a agência e os clientes.
Ver nossos clientes entre os indicados ao Prêmio Reclame AQUI é motivo de muito orgulho. Gurumê, Simmons, Bodytech e Quality Farmácia de Manipulação são marcas que entendem que o relacionamento com o consumidor vai muito além do produto, é sobre cuidado, escuta ativa e respeito. Na MiThi, acreditamos que a excelência no atendimento também é parte fundamental de uma comunicação poderosa. Essa sinergia com nossos clientes é o que torna essas conquistas ainda mais significativas.”
A votação popular será aberta ao público em setembro. Já a cerimônia de premiação está marcada para os dias 8 e 9 de dezembro. Até lá, a MiThi segue reforçando — nos bastidores e nas vitrines — a importância de uma comunicação que gera conexão e confiança.
Sobre a MiThi
MiThi é uma agência publicitária full‑service sediada em Brasília‑DF, fundada em 2010 por Thiago Miranda, jornalista e RP com mais de 15 anos de atuação no mercado . Inspirada nas iniciais do fundador e no conceito do encontro (meet em inglês), a MiThi projeta-se como um espaço de conexões verdadeiras entre marcas e públicos, criando estratégias que aliam presença digital, relações públicas, assessoria de imprensa e eventos exclusivos
Fundação: 2010 (Brasília‑DF)
Modelo: Agência full‑service (marketing digital, relações públicas, assessoria de imprensa)
Evento gratuito promove conexão com saberes tradicionais e alerta para a preservação de um dos biomas mais ameaçados do país
Entre os dias 17 e 20 de junho, o campo da Administração Regional de Sobradinho II se transforma em um espaço de celebração, conhecimento e resistência com a chegada do projeto Cerrado Vivo. A iniciativa, que reúne cultura popular, educação ambiental e valorização das comunidades tradicionais, convida o público para uma experiência gratuita que mergulha nas raízes do bioma Cerrado.
Promovido pelo Instituto Arvoredo com apoio do Ministério da Cultura, o Cerrado Vivo percorre o Distrito Federal com a missão de destacar a importância de preservar o segundo maior bioma do Brasil, e também um dos mais ameaçados. Além disso, o projeto dá voz e visibilidade a povos que há séculos convivem em harmonia com a natureza, como indígenas, quilombolas e ribeirinhos.
Vivências que ensinam e inspiram
Durante os quatro dias de programação, os visitantes têm a chance de conhecer histórias, tradições e práticas ancestrais por meio de exposições, oficinas, rodas de conversa e apresentações culturais. Estudantes da rede pública da região, grupos da terceira idade e associações também participam das atividades, num convite à escuta ativa e ao respeito pelas diferentes formas de viver e cuidar da terra.
O encerramento das atividades, nesta sexta-feira (20), traz uma sequência de palestras com temas essenciais para a valorização cultural e ambiental do Cerrado. Veja os destaques:
9h30 – Conexão ancestral: saberes e tradições dos povos indígenas do Cerrado
10h30 – Cerrado e sustentabilidade: práticas tradicionais dos quilombolas
14h30 – Medicina da terra: plantas medicinais e conhecimento tradicional do Cerrado
15h30 – Cultura, resistência e identidade: a vida dos povos tradicionais no Cerrado moderno
Para Aurora Ribeiro, aposentada e moradora de Brazlândia, participar da programação foi uma experiência marcante: “É algo que toca a gente. Ver o cuidado que esses povos têm com a terra e aprender com eles faz a gente repensar muita coisa. Um evento como esse muda o olhar da gente sobre o mundo.”
Do cerrado profundo às cidades do DF
Antes de chegar a Sobradinho II, o projeto percorreu Samambaia, Ceilândia, Brazlândia e Sol Nascente. Nos próximos dias, o Cerrado Vivo seguirá por outras regiões do Distrito Federal, incluindo Planaltina, Paranoá, Santa Maria, São Sebastião e Núcleo Bandeirante. A jornada se encerra com uma edição especial no coração de Brasília, entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional.
Com expectativa de alcançar mais de 30 mil pessoas, o Cerrado Vivo se firma como um movimento de valorização da cultura popular e promoção da consciência ambiental em todo o DF.
Serviço
Cerrado Vivo – Campo da Administração Regional de Sobradinho II De 17 a 20 de junho Das 9h às 18h Entrada gratuita Realização: Instituto Arvoredo Fomento: Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Sobradinho
Banda brasiliense com mais de 20 anos de estrada celebra o forró como identidade cultural e resistência nordestina no coração do Brasil
Com duas sanfonas no peito, zabumba marcando o compasso e o triângulo ecoando memórias, a banda Collo de Mainha é uma das mais importantes representantes do forró tradicional no Distrito Federal e Entorno. Em 2025, o grupo celebra mais de duas décadas de atuação com uma agenda repleta de apresentações nos principais arraiás e festas juninas da região.
Registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) e com sede em Brasília, a Collo de Mainha nasceu em março de 2003 e, desde então, construiu uma trajetória marcada pelo respeito às raízes da música nordestina. Originalmente batizada de “Colo de Menina”, a banda adaptou o nome ao atual após identificar um registro pré-existente — mudança que, no entanto, não alterou a essência: levar o forró pé-de-serra para todos os cantos, com afeto, autenticidade e paixão.
Tradição e presença marcante nos festejos juninos
A Collo de Mainha é figura carimbada nos eventos culturais e religiosos do DF, especialmente durante o mês de junho. Com formação clássica — duas sanfonas, zabumba, triângulo e vozes marcantes —, o grupo valoriza tanto as composições autorais quanto os clássicos do forró, xote, baião, chamego e sertanejo raiz. É música que pulsa memória e embala multidões.
Os festejos juninos, recentemente reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil (Lei nº 14.555/2023), também fazem parte da Política Cultural do DF (Decreto nº 42.315/2021), e a Collo de Mainha contribui ativamente para manter essa chama acesa. Seja na Casa do Cantador, na Casa do Maranhão ou nos circuitos populares de cidades como Ceilândia, Taguatinga, Gama e Santa Maria, a banda transforma cada palco em um espaço de celebração da identidade nordestina.
Obras autorais e presença digital
A autenticidade do grupo também está nas plataformas digitais. Entre os trabalhos disponíveis, destacam-se:
“Nós temos investido nas músicas autorais, como ‘Veneno’, ‘Sou Eu’ e ‘Me Leve’. É muito especial ver o público cantando junto e se identificando com aquilo que criamos com tanta verdade”, afirma Rodrigo Falaschi, sanfoneiro e vocalista do grupo.
Idealizador da banda e coautor das faixas, Cacá Silva reforça a importância de manter a cultura em movimento: “A música autoral é a nossa maneira de dizer que tradição e inovação andam juntas. É escuta, é estrada, é o povo falando por meio da gente.”
Formação atual da banda
Rodrigo Falaschi – Sanfona e Voz
Wellington – Sanfona
Davison Batista – Triângulo e Voz
Wallyson Brito – Zabumba e Voz
Juntos, os músicos garantem o equilíbrio entre técnica refinada e emoção genuína, entregando ao público uma experiência que vai além do entretenimento — é encontro, é raiz, é resistência.
21/06 (sábado), 20h30 Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul Ingressos: R$ 50,00 (Sympla ou Secretaria do Clube)
29/06 (domingo), 19h Arraiá de São Pedro – INCRA 9, Ceilândia/DF Ingressos no local: R$ 50,00
Reconhecimento institucional
A Collo de Mainha é cadastrada no SISCULT, sistema da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, e segue as diretrizes do reconhecimento do forró como Patrimônio Cultural Imaterial pelo IPHAN, oficializado em 9 de dezembro de 2021.