Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Previsto inicialmente para junho, longa será lançado com nova data pela Pandora Filmes
O longa Ponto Oculto (In the Blind Spot), novo filme da premiada diretora germano-curda Ayşe Polat, teve sua estreia adiada e agora chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de julho, com distribuição da Pandora Filmes. Inicialmente previsto para 26 de junho, o lançamento foi reprogramado para a nova data.
Aclamado em sua estreia na Berlinale, o filme mistura drama e thriller psicológico para retratar as cicatrizes deixadas por um passado não resolvido — pessoal, político e coletivo.
Ambientado no nordeste da Turquia, Ponto Oculto acompanha uma equipe alemã de documentaristas, um agente envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que parece enxergar o que os adultos não conseguem ver. Com uma estrutura dividida em capítulos e filmagens em diferentes formatos, o longa prende o espectador em um clima de tensão crescente, revelando um complexo emaranhado de conspiração, trauma e paranoia.
Protagonizado por Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu e Katja Bürkle, o filme abrange uma visão sensível e poética de temas urgentes, como a repressão política, o trauma intergeracional e os conflitos étnicos históricos da região. A diretora utiliza recursos do suspense e da linguagem documental para compor uma obra intensa e fragmentada.
Sobre a diretora Nascida na Turquia e radicada na Alemanha, Ayşe Polat é uma das vozes mais originais do cinema germânico contemporâneo. Sua carreira inclui obras premiadas como En Garde (2004), vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Em POV: Ponto de Vista, ela explora, sob o olhar dos algozes, como sistemas autoritários geram seus próprios fantasmas. A diretora afirma: “Neste filme, os fantasmas do passado se tornam indestrutíveis até serem vistos e ouvidos. Para isso, precisam deixar o ponto cego.”
Ficha Técnica Título original:Im Toten Winkel Título no Brasil:Ponto Oculto Data de estreia:24 de julho de 2025 Direção e roteiro: Ayşe Polat Produção: Mehmet Aktaş Cinematografia: Patrick Orth Edição: Serhad Mutlu, Jörg Volkmar Elenco: Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu, Katja Bürkle Gênero: Drama / Thriller psicológico Duração: 117 minutos País: Alemanha Ano de produção: 2023 Idiomas: Turco, Alemão, Inglês e Curdo Distribuição no Brasil: Pandora FilmesSobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; Parasita, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania, e A Felicidade das Pequenas Coisas, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; Apocalypse Now: Final Cut, a obra-prima de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Participação é gratuita e aberta a autores, editoras e agentes de leitura com projetos em língua português. Premiação total chega a R$ 195 mil
A poucos dias do encerramento das inscrições, o 2º Prêmio Candango de Literatura reafirma sua vocação como uma das mais relevantes premiações do setor literário no país, com crescente projeção internacional. Além de já contar com inscrições provenientes de países onde o português é idioma oficial, como Brasil, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Portugal e Porto Príncipe, o prêmio é aberto a participantes de qualquer parte do mundo. Podem concorrer obras escritas em língua portuguesa, independentemente do local de origem ou residência dos autores. O edital contempla sete categorias e distribui R$ 195 mil em prêmios, com inscrições gratuitas até o dia 25 de junho.
Criado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Prêmio Candango valoriza a diversidade da produção em língua portuguesa, reconhecendo desde obras publicadas em romance, contos e poesia até projetos gráficos e ações pedagógicas voltadas à leitura. A premiação conta, ainda, com apoios importantes, como o do Instituto Camões e de países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa.
De acordo com o subsecretário de Patrimônio Cultural da Secec-DF, Felipe Ramón, o 2º Prêmio Candango de Literatura é uma celebração da nossa língua em toda a sua riqueza e diversidade. “Ver autores e agentes de leitura de diferentes localidades se unindo em torno da literatura em português mostra a força cultural que nos conecta e projeta Brasília como um polo de referência literária internacional”, destaca.
Com coordenação do Instituto Casa de Autores e curadoria do escritor João Anzanello Carrascoza, considerado um dos maiores contistas contemporâneos do Brasil, a iniciativa amplia seu alcance a cada edição, promovendo a literatura como instrumento de aproximação entre povos e culturas. “É um prémio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.
Nesta segunda edição, além de reunir inscrições de vários países da Comunidade dos Países de Língua portuguesa, a premiação recebeu inscrições de diversos estados brasileiros.
Após o encerramento das inscrições, a próxima fase do prêmio será a análise técnica das obras por um júri especializado. Serão selecionados dez finalistas em cada uma das sete categorias, com divulgação dos resultados prevista para setembro. Os vencedores serão conhecidos na cerimônia oficial, marcada para o dia 31 de outubro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. “Estamos chegando a uma das fases mais importantes do prêmio: a leitura atenta e criteriosa das obras. É quando a literatura realmente se impõe, pela qualidade da escrita, pela originalidade das propostas, pela força dos projetos. É um desafio imenso, mas também um privilégio poder acompanhar de perto esse processo de reconhecimento e valorização de tantos talentos que escrevem, editam e promovem o livro em língua portuguesa”, declarao coordenador-geral da premiação, escritor e jornalistaMaurício Melo Junior.
Informações gerais:
O prêmio está dividido em três eixos principais — literário, editorial e pedagógico — totalizando sete categorias:
Obras literárias publicadas em 2024:
Melhor Romance – R$ 35 mil
Melhor Livro de Contos – R$ 35 mil
Melhor Livro de Poesia – R$ 35 mil
Prémio Brasília (autores nascidos ou residentes no DF) – R$ 35 mil
Projetos editoriais:
Melhor Capa – R$ 20 mil
Melhor Projeto Gráfico – R$ 20 mil
Iniciativas de incentivo à leitura:
Melhor Projeto em andamento há no mínimo dois anos – R$ 15 mil
Quem pode participar
Podem se inscrever autores de livros de romance, contos ou poesia publicados em língua portuguesa e com ISBN válido emitido em 2024. As publicações devem ser impressas e originais. Também podem concorrer profissionais de design e editoras responsáveis por capas e projetos gráficos, bem como iniciativas de incentivo à leitura com, pelo menos, dois anos de atuação comprovada.
A categoria “Prêmio Brasília” é exclusiva para autores nascidos ou residentes no DF desde 2023. Já o prêmio de incentivo à leitura aceita inscrições de pessoas físicas ou jurídicas com atuação comprovada na área.
Inscrição e documentação
A inscrição deve ser feita pelo site do prémio, mediante envio de arquivos em PDF contendo o documento de identidade, cópia da obra, declarações obrigatórias e, no caso de projetos pedagógicos, portfólio detalhado. A seleção será conduzida por um corpo técnico de 45 profissionais da literatura — 30 na primeira etapa e 15 na etapa final. Os nomes dos jurados serão divulgados após a premiação.
Como contrapartida, os vencedores das categorias literárias e editoriais deverão doar 20 exemplares das obras premiadas para bibliotecas públicas do DF. Já os vencedores do eixo pedagógico oferecerão uma formação online de, no mínimo, quatro horas.
Serviço
2º Prêmio Candango de Literatura Inscrições: até 25 de junho de 2025 Premiação total: R$ 195 mil
Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura Premiação: 31 de outubro, Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Regulamento e inscrições: https://premiocandangodeliteratura.com.br/
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Atração inédita no Brasil desembarca na Praça Central repleta de aventuras para os dias de férias
As férias de julho ganham um toque de aventura intergaláctica com uma arena de brincadeiras inédita no Brasil, cheia de conexões com o cinema e as histórias de amizade de outro mundo. O universo de Lilo & Stitch, sucesso da Disney nas telonas, aterrissa na Praça Central do ParkShopping para encantar e divertir crianças de 4 a 12 anos. A atração é gratuita.
Inspirada no live-action do clássico de animação, a ArenaLilo & Stitchconvida o público infantil a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla mais carismática do Havaí e do espaço sideral, entre 25 de junho e 27 de julho. Totalmente temática, ela reúne brincadeiras interativas, desafios criativos, muita música, movimento e pertencimento.
A Arena Lilo & Stitchno ParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi.
Luz, Câmera, Ação
As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da ArenaLilo & Stitch. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça.
Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave. Ao fundo, os aventureiros podem jogar o gameSpeedstorm, estrelado pelos personagens do filme. No Aloha Surfshop, o desafio é encontrar e recolocar itens em seus lugares no menor tempo possível. Já em Dance Stitch, a diversão toma conta com as coreografias do jogo Just Dance Disney Party. Tem ainda a Casa de Praia do Stitch no centro da arena. O espaço guarda uma escada que, certamente, Lilo e Stitch amariam subir para, em seguida, descobrir um escorrega.
Para a criançada que se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toy do personagem e levar a arte para casa. Por fim, um cantinho para registrar a experiência faz parte da nossa arena, é claro. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para tirar fotos ao lado dos personagens e compartilhar direto nas redes sociais. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
A aventura de férias proposta pelo ParkShopping mergulha na história emocionante de amizade e pertencimento entre a pequena Lilo e o atrapalhado Stitch — um alienígena fugitivo que ela acolhe como parte da família. Uma história sobre amor e laços afetivos, daquelas que ninguém é deixado para trás. Ohana!
PROGRAME-SE
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: 25 de junho a 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
A empresária Natália Beauty foi uma das palestrantes do evento, onde compartilhou sua experiência de negócios no setor de beleza | Fotos: Divulgação/Secti-DF
Com palestras de Thiago Nigro, João Kepler e Natália Beauty e cases inspiradores de mulheres empreendedoras, evento termina nesta quinta (26), com final da GameJamPlus e show de Toni Garrido
O segundo dia do Innova Summit 2025 foi marcado por conexões, conteúdo de qualidade e ideias voltadas à transformação social e econômica. Com auditórios cheios e circulação intensa no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento reuniu milhares de pessoas para debater o futuro da inovação sob diferentes perspectivas da tecnologia à regeneração, do empreendedorismo feminino ao setor varejista.
Entre os destaques do dia esteve o educador financeiro Thiago Nigro, conhecido como “Primo Rico”. Em uma palestra bastante disputada, ele falou sobre independência financeira e mentalidade de longo prazo. “Investir não é sobre enriquecer rápido, é sobre construir liberdade ao longo do tempo. Quem aprende a controlar os próprios gastos, aprende a controlar a própria vida”, afirmou.
O palco do Innova também recebeu nomes como o investidor e mentor João Kepler, que abordou inovação no ambiente de negócios e o papel do empreendedor em contextos de mudança; e a influenciadora e empresária Natália Beauty, que compartilhou sua trajetória de superação e crescimento no setor de beleza.
O protagonismo feminino teve papel central no espaço Innova Mulher, coordenado por Michele Cintra, com mais de 200 mulheres envolvidas e 54 estandes em exposição. “As mulheres compartilharam histórias emocionantes, de recomeços, superações e conquistas. As palestras foram incríveis e mostram a força do empreendedorismo feminino”, destacou Michele. O espaço também conta com uma loja da Abrace, com produtos cuja renda será revertida para o tratamento de crianças com câncer.
A programação incluiu ainda a participação da especialista em inovação regenerativa Paloma Senna, da associação Movement Regenera, que falou sobre o uso da inteligência artificial como ferramenta de impacto ambiental e social. “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”, afirmou.
Outro ponto de destaque foi a presença do Sindivarejista, um dos expositores desta edição. Em celebração aos seus 55 anos, o presidente da entidade, Sebastião Abritta, reforçou o compromisso com a inovação e o fortalecimento do setor. “O evento tem sido uma grande vitrine para mostrarmos o que o Sindicato faz, desde o apoio jurídico e trabalhista até a capacitação por meio do Sesc, Senac e Instituto Fecomércio. O comércio continua sendo uma das principais portas de entrada para o mercado de trabalho e um dos setores que mais se reinventam. Estar aqui, trocando experiências e falando sobre o futuro do varejo, é essencial”, declarou.
O Innova Summit 2025 chega ao seu último dia nesta quinta-feira (26), com a aguardada final da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo. Após oito meses de disputas internacionais, equipes de mais de 20 países apresentam seus projetos em Brasília, diante de jurados e investidores.
“É uma conquista para o ecossistema de inovação da cidade. Sediar a final da GameJamPlus mostra o potencial criativo e empreendedor de Brasília, e abre novas portas para os talentos que estão surgindo no setor”, afirmou Juliana Brito, coordenadora da área de games do evento.
O encerramento será com show do cantor Toni Garrido, previsto para começar às 21h10.
Serviço
Innova Summit 2025 → Último dia: quinta (26), até as 22h30 → Ulysses Centro de Convenções – Brasília (DF) → Entrada gratuita → Final da GameJamPlus → Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Candangos na construção dos primeiros prédios de Brasília — Foto: Arquivo Público do DF
Iniciativa do Arquivo Público do DF traz imagens inéditas da construção da capital e relatos de trabalhadores. Exibição será na Casa de Chá e terá distribuição de pipoca.
Construída aproximadamente em 3 anos, a cidade foi inaugurada em 1960.
Em celebração dessa história um documentário do Arquivo Público do Distrito Federal será exibido gratuitamente – com direito a distribuição de pipoca – no próximo sábado (28), na Casa de Chá, na Praça dos Três Poderes
Com direção de Whalter Neto, o documentário “Brasília, 65 anos”– Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos” foi feito a partir e um processo de recuperação e digitalização de películas cinematográficas guardadas pelo arquivo.
As imagens são inéditas, com relatos dos trabalhadores que participaram da construção de Brasília.
A exibição deste sábado (28) também celebra um ano da inauguração da nova Casa de Chá.
A construção de Brasília começou em 1956, impulsionada pelo então presidente Juscelino Kubitschek, que queria transferir a capital do país para o interior.
O projeto urbanístico foi escolhido por meio do Concurso Plano Piloto, vencido por Lúcio Costa, enquanto Oscar Niemeyer ficou responsável pelos principais edifícios. A cidade foi erguida em tempo recorde: em menos de quatro anos, com inauguração em 21 de abril de 1960.
Milhares de trabalhadores, conhecidos como “candangos”, vieram de várias partes do Brasil para participar da obra.
As condições eram precárias, com jornadas exaustivas e poucos equipamentos de segurança. Acidentes eram frequentes, e há relatos de que alguns alguns operários mortos teriam sido concretados nas estruturas, embora não haja provas oficiais.
Mesmo com os desafios, Brasília se tornou um marco da arquitetura e do urbanismo moderno no país.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Quarta-feira (25/06), ao ar livre, com programação dedicada ao jazz contemporâneo e à música brasileira. Ingressos gratuitos.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe nesta quarta-feira, 25 de junho, mais uma edição do Superjazz Festival. A partir das 17h, os jardins do CCBB se transformam em palco para um encontro musical ao ar livre que reúne artistas da nova cena instrumental brasileira e promove uma experiência sensorial pautada pelo groove, pela improvisação e pela diversidade rítmica. A temporada do festival segue até 6 de agosto, com apresentações quinzenais sempre às quartas-feiras.
A abertura da noite será com o músico Ricelly Lopez, selecionado por meio de chamada pública promovida pelo festival para novos artistas da cena local. Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical, Ricelly é natural do Piauí e vive em Brasília desde 1999. Seu show traz composições autorais marcadas por texturas sonoras e influências que transitam entre o jazz, o groove e a musicalidade nordestina.
Em seguida, às 18h, sobe ao palco a Orquestra Popular Salve Glória, sob a regência da maestra e arranjadora Diana Mota. Formado por instrumentistas de destaque da capital, o grupo interpreta composições próprias e clássicos da música popular brasileira em arranjos vibrantes, que valorizam ritmos de matriz afro-brasileira como frevo, maracatu, carimbó e baião.
Fechando a noite, às 19h30, o público será conduzido pelo acordeonista Junior Ferreira em um show que une tradição e inovação. Com formação acadêmica e uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, Junior apresenta um repertório instrumental com influências de mestres como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Astor Piazzolla.
Entre os shows, o som da Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e radialistas Dudão Melo e Mario SartÔ, que apresentam sets em vinil recheados de histórias, curiosidades e grandes clássicos do jazz e da música brasileira.
A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Próxima edição – 9 de julho 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz
Sobre os artistas
Rádio Superjazz – Projeto que une o formato de programa de rádio à discotecagem em vinil, com curadoria musical e comentários conduzidos por Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla é reconhecida por sua habilidade em conectar músicas e histórias de forma leve e informativa.
Ricelly Lopez – Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical. Com trajetória marcada por parcerias e pelo lançamento do álbum “Imagens”, Ricelly se destaca por seu trabalho autoral que dialoga com a música instrumental contemporânea e as raízes populares.
Orquestra Popular Salve Glória – Regida por Diana Mota, a orquestra celebra a música afro-brasileira com repertório dançante e arranjos sofisticados. O grupo atua ativamente na cena musical brasiliense com foco na valorização da cultura popular.
Junior Ferreira – Acordeonista com formação pela Universidade de Brasília, desenvolve um trabalho autoral que funde choro, forró, jazz e música erudita. Com influências de grandes mestres, apresenta uma sonoridade potente e inovadora.
Acessibilidade e transporte gratuito O projeto “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito em van entre a Biblioteca Nacional e o CCBB Brasília. O serviço está disponível com horários fixos e retirada de ingressos online ou por QR Code.
Horários da van – Biblioteca Nacional – CCBB Saídas: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h Retornos: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Serviço Superjazz Festival O projeto acontece de até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h. Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Horário: A partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Setor de Clubes Sul Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos em https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
No dia 24 de junho, a partir das 18h, a Referência Galeria inaugura a exposição “Você é luz, é raio, estrela e luar”, de Camila Soato, com curadoria de Cinara Barbosa. A artista que fez do cotidiano e do banal o ponto de partida de sua produção, apresenta pinturas e objetos escultóricos inéditos. A mostra ocupa os dois pisos da galeria, salas Principal e Acervo, e fica em cartaz até o dia 26 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
Em sua primeira mostra individual em Brasília desde 2014 e sua primeira na Referência, Camila Soato revisita o gênero tradicional da pintura com ironia e originalidade, subvertendo expectativas visuais e simbólicas. E ao mesmo tempo aborda a própria história da arte ao se apropriar de alguns clássicos, como os girassóis de Van Gogh, para mostrar a sua versão ou, melhor, requisitar o espaço de produção da artista mulher.
“Você é luz, é raio, estrela e luar” reúne um conjunto de obras marcada por uma pesquisa irreverente e provocativa que atravessa sua trajetória e ganha novas formas em trabalhos inéditos. Com isso, a artista amplia agora seu repertório visual ao se debruçar sobre o tema da natureza morta.
“A pintura de Camila Soato tem narrativas fortes, pinceladas fugidias com precisão técnica na escolha assumida do descuido como potencialização poética.”
Cinara Barbosa, curadora
Com 15 anos de trajetória, Camila Soato é conhecida por tensionar os limites entre o grotesco e o cômico, o banal e o absurdo, lançando mão do termo Fuleragem como conceito motor de sua produção irreverente e ao mesmo tempo crítica. Utilizando pinceladas expressivas, a artista transforma objetos comuns em protagonistas de narrativas visuais carregadas de sentidos do nosso cotidiano banal. Na exposição poderão ser vistas pinturas também da trajetória da artista envolvendo elementos que incorpora de sua própria vivência entre gambiarras de subsistência e memes de internet. Suas obras fazem parte de coleções privadas e institucionais. Recentemente teve um ensaio publicado no Le Monde Diplomatique (2024)
Sobre a artista
Nasceu em Brasília, DF, em 1985. Atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília (DF) e Planaltina de Goiás (GO). Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
Foi vencedora do PIPA Voto Popular Exposição, no Museu de Arte Moderna do Rio (2013) e Prêmio Salão de Pequenos Formatos de Britânia, Goiás (2022). Realizou exposições individuais e coletivas como a da Bienal Internacional de Arte de Cerveiras em Portugal e Bienal do Mercosul (2018).
Sobre a curadora
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008⁄2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de André Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
“Você é luz, é raio, estrela e luar”
De | Camila Soato
Pinturas e objetos
Curadoria | Cinara Barbosa
Abertura | 24/06, das 18h às 21h
Visitação | Até 26/07
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
Mais de 16 mil pessoas estiveram no primeiro dia do Innova Summit 2025, que começou nessa terça (24) | Foto: Divulgação/Secti-DF
Sustentabilidade, inteligência artificial e protagonismo feminino marcaram a abertura do maior evento gratuito de inovação do país, que segue até quinta (26), com show de encerramento de Toni Garrido
O Innova Summit 2025 começou com força total nessa terça-feira (24), em Brasília. Mais de 16 mil pessoas passaram pelo Centro de Convenções Ulysses Guimarães no primeiro dia do evento, que reúne lideranças do setor público e privado, especialistas em tecnologia, empreendedores e entusiastas da inovação. A expectativa da organização é de que mais de 50 mil visitantes circulem pelos espaços até o encerramento, na próxima quinta-feira (26).
Logo na abertura, o escritor e mentor Tiago Brunet provocou reflexões sobre saúde emocional, tema que vem ganhando espaço nas discussões sobre inovação. “Ter saúde emocional não é algo sofisticado, é uma questão de sobrevivência. Não é possível construir relações sem equilíbrio emocional. Estamos adoecendo de forma rápida e coletiva”, alertou.
Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil – responsável pela organização do evento – destacou a receptividade do público e a qualidade do conteúdo: “Foi um sucesso absoluto. Auditórios cheios, palestras elogiadas e um público engajado. Estamos muito satisfeitos com os resultados do primeiro dia”.
A programação deste ano reforça o compromisso com sustentabilidade, regeneração ambiental, impacto social e inteligência artificial aplicada. Segundo Eduardo, o evento conta com uma área dedicada exclusivamente à sustentabilidade, localizada na Ala Oeste. “As empresas estão mais atentas a temas como ESG, regeneração e IA com propósito. Nosso objetivo é trazer esses debates para o centro da inovação”, explicou.
Responsável pela área de Inteligência Regenerativa do Innova Summit, Paloma Senna, da associação Movement Regenera, destacou o conceito que norteia a proposta do evento: “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”.
Ela também defendeu um uso mais consciente da tecnologia: “A inteligência artificial generativa já está presente em grande parte das empresas, mas ainda é usada de forma reativa. É hora de avançar para uma IA que contribua para soluções regenerativas – como prever secas no Cerrado ou apoiar modelos de economia circular nas cidades”.
Além dos temas ligados à sustentabilidade e à tecnologia regenerativa, o evento também aborda criptomoedas, empreendedorismo feminino, inclusão digital, bioeconomia e games. Um dos destaques é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo, realizada pela primeira vez em Brasília.
Destaques desta quarta (25)
A programação segue com palestras de nomes como o educador financeiro Thiago Nigro, o especialista em produtividade Cristian Barbosa e a influenciadora e empresária Natália Beauty. Também estão previstos painéis sobre parques tecnológicos, inovação com impacto e tecnologia aplicada à humanidade. À noite, o destaque será a palestra do investidor e mentor João Kepler.
Innova Summit 2025
⇾ Até quinta-feira (26), das 12h às 22h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães ⇾ Entrada gratuita ⇾ Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Desde 7 de junho, o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) acolhe a exposição Paulo Cavalcante – o artista brincante, que celebra a trajetória desse multiartista alagoano radicado em Brasília, que nos deixou em 2022.
A mostra apresenta parte significativa da produção visual de Cavalcante, em diálogo com uma trajetória marcada pela música, teatro, literatura e, sobretudo, pela imersão na cultura popular do Nordeste brasileiro.
Com curadoria de Cleber Cardoso Xavier, a exposição convida o público a mergulhar na poética de PC, como era carinhosamente chamado. Além de quadros do artista, completam a ambientação sensorial da Galeria Rubem Valentim figurinos de seus espetáculos, vídeos projetados e músicas autorais, estimulando a interação entre obra e visitante.
O artista
Nascido em 1957, à beira-mar de Maceió, PauloCésar Cavalcante dos Santos construiu um caminho artístico atravessado pela poesia do cotidiano. Em Brasília desde os anos 1980, fez da cidade não apenas palco de sua arte, mas também ponto de encontro entre tradições nordestinas e reinvenções urbanas.
Cantor, cenógrafo, escultor, poeta, compositor e bonequeiro, era um artista de corpo inteiro, reconhecido pela multiplicidade e profundidade de sua produção.
Mas PC não se limitava a pintar ou cantar: brincava. Sua obra é impregnada de ludicidade e cor, expressas tanto nas telas quanto nas experiências cênicas. O conceito de “brincante”, como resgata Cleber Cardoso Xavier, atravessa tudo: a forma como se vestia, falava, compunha e se apresentava ao mundo.
Paulo se fazia presente com o corpo inteiro, com todos os sentidos. Ele era, por si só, uma obra em movimento.
Arte como processo
Com a escolha deliberada de não datar ou nomear suas obras, sua produção foi se construindo de forma orgânica — criada, exibida, comercializada e incorporada a diferentes acervos de maneira processual, sem seguir uma lógica linear ou sistematizada.
Assim, um dos propósitos da exposição é contextualizar a produção de PauloCavalcante e inseri-la no debate mais amplo sobre a arte popular brasileira na contemporaneidade, favorecendo o reconhecimento não apenas de seus aspectos estéticos, mas também de sua força como expressão cultural enraizada, sensível ao tempo e ao território. Uma arte que, embora fora dos principais circuitos institucionais e coleções formais, circula, resiste e compõe, de forma silenciosa, a história recente de Brasília.
Contraste e continuidade
Entre os quadros reunidos na exposição, destacam-se também os dípticos criados por Paulo Cavalcante — composições formadas por duas partes que se relacionam como atos de um mesmo gesto, revelando ao mesmo tempo a unidade e o fragmento, a costura de sentidos que se abre ao jogo.
A entrada é gratuita, e a visitação segue até 20 de julho, de terça a domingo, das 10h às 20h.
Serviço
Exposição: Paulo Cavalcante – o artistabrincante Local: Espaço Cultural Renato Russo – Galeria Rubem Valentim (508 Sul, Brasília – DF) Abertura: sábado, 7 de junho de 2025 Visitação: até 20 de julho de 2025 Dias e horários: terça a domingo, das 10h às 20h Entrada: gratuita Curadoria: Cleber Cardoso Xavier Assessoria de imprensa: Roberto De Martin Classificação indicativa: livre
MinC, ANCINE e Fundação Palmares integram comitiva que participa da 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
O Ministério da Cultura (MinC) participa, entre os dias 24 e 25 de junho, de missão oficial à Abuja, capital da Nigéria, liderada pelo vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin. Na agenda, representantes da Pasta acompanham o vice-presidente na 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria, nesta terça-feira, (24), às 10h15 (horário local), onde, entre outros atos, será assinado o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria.
País com maior economia e maior população do continente africano, a Nigéria é o único da África Ocidental com o qual o Brasil mantém o Mecanismo de Diálogo Estratégico, instrumento que é conduzido pelos Vice-Presidentes dos dois países. Na atual gestão, o vice-presidente Geraldo Alckmin assumiu, em 2023, o compromisso de realizar a segunda reunião do Mecanismo. Ambos os governos concordaram com a criação de seis grupos de trabalho temáticos para dar andamento às ações do relacionamento bilateral. Os temas da Cultura são tratados no Grupo de Trabalho de Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Saúde.
O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, pela Secretária de Financiamento da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), Fabiana Trindade Machado, e pela diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares (FCP), Fernanda Thomaz.
Coprodução Audiovisual
Conhecida como Nollywood, a indústria audiovisual da Nigéria é a segunda maior do mundo em termos de produção, superando Hollywood e ficando atrás apenas de Bollywood, da Índia. Com uma produção de cerca de 2.500 filmes por ano, a indústria tem forte impacto na cultura e economia nigerianas. Os dados mostram a relevância do acordo que é resultado de tratativas conduzidas pelo MinC e a Corporação Nigeriana de Cinema.
O documento estabelece as bases para a realização de coproduções audiovisuais oficiais entre os dois países, permitindo que produtores brasileiros e nigerianos colaborem na criação de filmes, séries, documentários, animações e outras obras. O texto define critérios técnicos, criativos e financeiros que garantem o reconhecimento dessas obras como nacionais em ambos os territórios, assegurando o acesso a benefícios, financiamentos e incentivos previstos nas legislações locais.
Para a secretária Joelma Gonzaga, a iniciativa marca um avanço importante na relação cultural entre os dois países. “A assinatura do acordo de coprodução audiovisual abre um novo capítulo na aproximação entre Brasil e África. É um passo importante para valorizar ambas culturas, criar novas pontes por meio do audiovisual e ampliar a visibilidade das nossas histórias no mundo. Essa parceria tem um enorme potencial para gerar intercâmbios criativos, formação profissional e oportunidades para quem faz audiovisual nos dois países,” reforça.
Relações culturais entre Brasil e Nigéria
A missão também reafirma o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Em novembro de 2024, por ocasião da Reunião de Ministros de Cultura do G20, realizada em Salvador, a ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e a ministra nigeriana de Arte, Cultura e Economia Criativa, Hannatu Musa Musawa, deram início às negociações de acordos, destacando o interesse mútuo em estreitar laços especialmente nas áreas de música e audiovisual. A aproximação foi reforçada na Cúpula de Líderes do G20, ocorrida no mesmo mês, quando as ministras voltaram a se encontrar para discutir iniciativas de promoção da diversidade cultural, do patrimônio compartilhado e de ações conjuntas.
Atualmente, está em curso a negociação de um Memorando de Entendimento em Matéria Cultural, que contemplará iniciativas conjuntas nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, dança, artesanato, patrimônio cultural, educação patrimonial e economia criativa.
Para Fernanda Thomaz, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, a retomada do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria é também um gesto de reconhecimento das raízes históricas e culturais que unem Brasil e Nigéria. “Essa agenda é extremamente importante, porque retoma uma iniciativa iniciada ainda no governo Dilma e resgata uma relação bilateral que reconhece a proximidade histórica entre as duas regiões. A Nigéria formou parte essencial da nossa cultura, especialmente no Nordeste. E o Brasil, por sua vez, abriga hoje a maior população afrodescendente fora da África. Essa troca é vital para fortalecer os dois países culturalmente, politicamente e simbolicamente”, afirma.
Brasil e Nigéria mantêm uma relação tradicional e diversificada, com forte influência nigeriana na formação cultural e social brasileira. As relações bilaterais são intensas desde a independência da Nigéria, em 1960, com a inauguração das embaixadas em 1961 (Brasília) e 1966 (Abuja), e sucessivas visitas de alto nível desde 1999. O Acordo de Cooperação Cultural e Educacional, assinado em 2000, segue em vigor e prevê programas de intercâmbio artístico, exposições, publicações literárias e visitas técnicas entre os dois países.
Serviço: Ministério da Cultura participa de missão oficial à Nigéria Data: 24 e 25 de junho Local: Abuja – Nigéria
Programação
24 de junho (quarta-feira)
10h15 (horário local): II Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
– Discurso dos Vice-Presidentes e Ministros; – Relatório dos Grupos de Trabalho; – Assinatura de atos internacionais (entre eles o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria); – Conferência de imprensa.
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
Amelinha: a potência da música nordestina ecoa na Casa do Cantador
A 11ª edição do evento reúne tradição, economia criativa e diversidade e um show histórico, no contrafluxo cultural do Distrito Federal
No sábado, 28 de junho, a cultura popular vai ganhar destaque em Ceilândia com a realização da 11ª edição da Feira Cultural da cidade. A partir das 16h, a Casa do Cantador se transforma em palco para um grande encontro com as tradições nordestinas, reunindo música, arte, diversidade e identidade regional. A entrada é gratuita, e a grande atração da noite é a cantora e compositora Amelinha, que se apresenta às 22h, com um show histórico celebrando sua trajetória como um dos maiores ícones da música nordestina. A Feira é promovida com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), dentro da segunda edição do projeto Cultura Para Todos, realizado pela Artecei Produções Artísticas e Culturais, que busca fortalecer iniciativas socioculturais no DF.
O evento é um convite ao público de todas as idades para celebrar as manifestações da cultura popular com música ao vivo, gastronomia regional, exposições de economia criativa, artesanato e outras atividades. Comprometida com a inclusão, a Feira oferece estrutura acessível, intérpretes de Libras e audiodescrição ao vivo para garantir a participação de todos. A Feira cultural nasceu do encontro de agentes culturais da cidade de Ceilândia é uma expressão da força criativa do território e proporciona ao público um reencontro com suas raízes culturais.
À frente da Artecei, a produtora cultural Rosângela Dantas, uma das responsáveis pela organização, comenta: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 11ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade. A cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. O show desses artistas junto com a Amelinha promete ser um momento mágico”.
Com seus 54 anos de história, Ceilândia é um verdadeiro celeiro da cultura nordestina no DF, e a Feira surgiu justamente para valorizar essa herança. Ao longo do dia, o público poderá aproveitar o melhor do forró e das músicas que celebram as raízes nordestinas, além de interação com produtores locais de economia criativa.
A 11ª Feira Cultural de Ceilândia chega com uma programação envolvente, destacando a diversidade musical brasileira por meio de talentos da própria região. A partir das 16h, o palco da Casa do Cantador será tomado por sete atrações que passeiam por diferentes gêneros e estilos. A festa começa com Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato e segue com Forró Legal, Som de Classe, Fuzuê Candango, Caco de Cuia e Trio Balançado. Cada show carrega sua própria essência, exaltando a cultura local e aquecendo o público para o grande momento da noite: o show da consagrada cantora Amelinha, que sobe ao palco às 22h com um repertório cheio de clássicos da música nordestina.
Cearense de nascimento, Amelinha iniciou sua trajetória na música nos anos 1970 e se firmou como uma das vozes mais representativas do Brasil, com um repertório que une lirismo e raízes nordestinas. Ao longo de sua carreira, ela dividiu os palcos com nomes como Fagner, Belchior e Zé Ramalho, e conquistou o público com canções como “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher” e “Galope Rasante”.
Amelinha apresenta nesse show um repertório bem variado com sucessos da carreira, tais como, “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher”, entre outras e canções que remetem ao ritmo nordestino, como o baião, o xote e o forró. Teremos de tudo um pouco na voz marcante de Amelinha.
No show que encerra a programação da Feira Cultural de Ceilândia, Amelinha promete emocionar com clássicos que passeiam pelo forró, xote e baião, sons que embalam o espírito junino e que fazem parte do imaginário afetivo do povo nordestino.
Serviço: 11ª Feira Cultural de Ceilândia Sábado, 28 de junho Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
Confira a programação: 16h – Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato 17h – Forró Legal 18h – Som de Classe 19h – Fuzuê Candango 20h – Caco de Cuia 21h – Trio Balançado 22h – Show nacional com Amelinha
A programação completa será exibida no Liberty Mall
No dia 24 de junho, Brasília recebe uma noite especial de pré-abertura do 8½ Festa do Cinema Italiano, na Embaixada da Itália, às 18h, com exibição do Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Será um evento para convidados e contará com a presença representantes da cultura, do cinema e das principais instituições políticas e diplomáticas de Brasília.
O maior evento de cinema italiano nos países lusófonos já conta com 23 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Caxias do Sul, Londrina, Maceió, Aracaju, João Pessoa, Niterói, Búzios, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Araraquara, São Carlos e Campinas.
O premiado montador italiano Jacopo Quadri é o grande convidado de honra desta edição e irá realizar duas masterclasses gratuitas em Niterói e em São Paulo. Na segunda-feira, 30, o evento será realizado a partir das 14h, no Campus Niterói da Universidade Federal Fluminense, integrando a iniciativa “Fare Cinema”, semana dedicada ao cinema italiano realizada anualmente entre maio e junho. No mesmo dia, às 18h, o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro recebe uma sessão especial de “A grande ambição” (Berlinguer – La grande ambizione), com a presença de Jacopo Quadri.
Na terça-feira, 1º de julho, Quadri realiza a masterclass no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC SP), às 19h, também dentro da programação do Fare Cinema. No dia 2, é a vez do Reserva Cultural (São Paulo) receber o montador para bate-papo após a sessão do longa.
Em 2025, Quadri venceu o David di Donatello de Melhor Montagem por “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, e também assina a montagem de “Felicità”, de Micaela Ramazzotti, ambos presentes na programação do 8 ½ Festa do Cinema Italiano deste ano, e “Fuori”, de Mario Martone, que acaba de ser lançado no Festival de Cannes esse ano. Já montou mais de setenta filmes, apresentados nos mais importantes festivais internacionais e colabora regularmente com Gianfranco Rosi, assinando a montagem de “Sacro GRA” (Leão de Ouro em 2013), e “Fogo no Mar” (Urso de Ouro em 2016). Trabalhou com nomes como Bernardo Bertolucci, Paolo Virzi, e com a diretora brasileira Laís Bodanzky. Desde 1992, é o montador de todos os filmes de Mario Martone.
A programação conta com 11 filmes ao todo, com grande destaque para o aclamado “Vermiglio – A Noiva da Montanha”, de Maura Delpero, que fez sua estreia em Veneza e, além de vencer o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebeu também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz, para Maura Delpero no Festival de Veneza 2024 e indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial.
Outro destaque é o longa “La vita accanto”, de Marco Tullio Giordana, que fez sua estreia mundial no último Festival de Locarno, em uma exibição fora da competição oficial. O diretor, que já esteve presente no Brasil como convidado da edição de 2019 do festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, recebeu um Leopardo especial do Festival, em homenagem à sua trajetória artística. Adaptação do livro de Mariapia Veladiano, o longa conta a história de Rebecca, que nasce com uma mancha no rosto, sofre rejeição da mãe e encontra na música forças para superar o isolamento e afirmar sua identidade.
Seguindo a temática política da programação, “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, narra a vida do histórico líder do Partido Comunista Italiano (PCI), Enrico Berlinguer, e uma das figuras mais marcantes do século XX na Itália. Com Elio Germano no papel principal, vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Roma, conta a trajetória de um homem e de um povo para quem a vida e a política, o privado e o coletivo, eram inseparáveis.
Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza 2024, integra também a programação o longa “O último chefão” (Iddu), de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,que conta com a dobradinha Elio Germano e Toni Servillo e é inspirado na história do chefão Matteo Messina Denaro, morto em setembro de 2023 após ser preso, depois de três décadas foragido. Este é o terceiro filme centrado na máfia de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, e revela um retrato intenso do lado humano e grotesco de uma fuga lendária.
DIRETORAS EM DESTAQUE
Este ano a Festa também traz duas diretoras estreantes na programação. Gloria!, uma coprodução internacional italiana/suíça, é um hino à liberdade feminina e ao poder transformador da arte, reinterpretando o passado com um olhar irreverente e contemporâneo. Além de estrear na direção, Vicario também co-escreveu o roteiro e a trilha sonora do filme, e traz referências à escritora francesa Madame de Staël (Paris 1766-1817), pelo seu pensamento libertário, pós revolução francesa. A produção conquistou três David di Donatello: melhor direção de estreia, melhor trilha sonora (em parceria com Davide Pavanello) e melhor canção (“Ária!”, da qual foi intérprete).
“Felicità”, conta com Micaela Ramazzotti também no roteiro e como protagonista do longa. A comédia dramática acompanha Desirè em uma busca desafiadora de romper o ciclo de violência e de abusos familiares, e proteger seu irmão, em um misto de leveza, humor e seriedade.
Estão confirmados também “O Barbeiro Conspiracionista” (Il complottista), de Valerio Ferrara, comédia contemporânea e surreal sobre a Itália do rancor, do ressentimento e da busca por inimigos invisíveis; “A cauda do diabo” (La coda del diavolo), de Domenico Emanuele de Feudis, um thriller baseado no romance homônimo de Maurizio Maggi, acompanha Sante, ex-policial e agora carcereiro, que é acusado de matar um preso e enquanto foge para provar sua inocência descobre uma rede de tráfico humano com ajuda de uma jornalista; e “Dez minutos” (Diece minuti), de Maria Sole Tognazzi, em que a protagonista Bianca vive um processo de autodescoberta, depois de, em meio a uma crise, aceitar o desafio de sua terapeuta de dedicar dez minutos diários a algo novo.
Em celebração ao centenário recém-completado de Marcello Mastroianni, um dos maiores ícones do cinema italiano,também integra a programação a exibição de cópias restauradas dos clássicos “A doce vida” e “8 ½”, de Federico Fellini.
O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Consulado Geral do Rio de Janeiro, dos Consulados de Recife e Belo Horizonte e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Porto Alegre e Curitiba. A organização logística é da Gal Cultural.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 100 anos, que integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países. Em 2025, o Festa também é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.
Em 2025, o Festival também conta com os parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1 e Revista Comunità Italiana.
Vermiglio – A Noiva da Montanha (Vermiglio), de Maura Delpero
Itália, França, Bélgica, 2024, 119’, Drama, Leg.pt
Com: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Roberta Rovelli
Sinopse Em 1944, durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, a remota vila alpina de Vermiglio, no norte da Itália, vive uma rotina tranquila, quase alheia aos horrores do conflito. Essa serenidade é interrompida com a chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, que busca refúgio na comunidade. Acolhido pela família de Cesare, o professor local, Pietro se envolve romanticamente com Lucia, a filha mais velha do educador. O relacionamento entre os dois desencadeia uma série de eventos que abalam as estruturas da família e da comunidade, revelando tensões latentes, preconceitos e tradições arraigadas. Ao longo das quatro estações do ano, o filme explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela guerra.
Realização: Maura Delpero
Roteiro: Maura Delpero
Produção: Francesca Andreoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila, Leonardo Guerra Seràgnoli
Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi
Sinopse
Ambientado em Veneza no ano de 1800, o filme acompanha Teresa, uma jovem muda e solitária que vive no Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e conservatório em decadência. Com a iminente visita do novo Papa, o mestre da capela se esforça para compor uma nova peça musical. No entanto, é Teresa quem, ao descobrir um piano-forte esquecido, inicia uma revolução musical no orfanato. Junto a outras jovens talentosas, ela cria uma nova forma de expressão musical que desafia as convenções da época. O filme é uma homenagem ao talento e à criatividade das mulheres compositoras cujas obras foram esquecidas pela história.
Realização: Margherita Vicario
Roteiro: Margherita Vicario, Anita Rivaroli
Produção: Carlo Cresto-Dina, Valeria Jamonte, Manuela Melissano, Katrin Renz
Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi
Sinopse
Durante os turbulentos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do Partido Comunista Italiano (PCI), busca uma via democrática para implementar o socialismo na Itália. Desafiando os dogmas da Guerra Fria, ele propõe o “compromisso histórico”, uma aliança entre o PCI e a Democracia Cristã, visando unir forças populares antifascistas. O filme acompanha Berlinguer de 1973, quando sobrevive a um atentado em Sofia, até 1978, período marcado por tensões políticas e o sequestro de Aldo Moro. A narrativa destaca a interseção entre vida pessoal e política, revelando o idealismo e a integridade de um líder que quase mudou o curso da história italiana.
Realização: Andrea Segre
Roteiro: Andrea Segre, Marco Pettenello
Produção: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Francesco Bonsembiante
Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco, Beatrice Barison
Sinopse
Em Vicenza, entre os anos 1980 e 2000, La vita accanto segue a história de Maria, uma mulher rica e influente, casada com Osvaldo e irmã de Erminia, uma pianista de sucesso. Após anos de tentativas, Maria finalmente dá à luz uma filha, Rebecca, mas a criança nasce com uma grande mancha roxa no rosto, o que desperta uma sensação de vergonha e rejeição por parte da mãe. À medida que cresce, Rebecca enfrenta o isolamento e o preconceito dentro da família, até que seu talento musical começa a se destacar. A música será sua chave para superar os desafios impostos pela família e encontrar seu próprio caminho.
Realização: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Marco Tullio Giordana, Marco Bellocchio, Gloria Malatesta
O Último Chefão (Iddu), de Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Itália, França, 2024, 122′, Legendas Português, Drama
Com: Toni Servillo, Elio Germano, Daniela Marra, Barbora Bobulova
Sinopse
Foragido durante mais de trinta anos, Matteo Messina Denaro foi o fantasma mais esquivo da Cosa Nostra. Inspirado em sua figura, o filme entrelaça traições, destinos selados e ambições destruídas, em um noir que evoca a grande tradição literária siciliana. Toni Servillo é Palumbo, em busca de redenção, enquanto Elio Germano interpreta Messina Denaro, um chefe mafioso cansado da guerra e prisioneiro da sua própria sombra. Um retrato intenso que revela o lado humano e grotesco de uma fuga lendária. Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza.
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Roteiro: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Produção: Indigo Film, Les Films du Losange, Rai Cinema
Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti
Sinopse
Desirè é uma mulher que luta para proteger seu irmão Claudio dos abusos de seus pais disfuncionais. Determinada a romper o ciclo de violência familiar, ela embarca em uma jornada para encontrar a felicidade e construir uma vida melhor para ambos. O filme aborda temas como resiliência, amor fraternal e a busca por liberdade emocional.
No bairro Tuscolano, em Roma, Antonio é um barbeiro que vive com sua esposa Susanna e o filho adolescente. Observando que o poste de luz em frente à sua barbearia pisca intermitentemente à noite, ele começa a suspeitar que as interrupções são mensagens em código Morse. Tentando interpretá-las, Antonio mergulha em teorias conspiratórias, ganhando atenção primeiro da vizinhança, depois de um público mais amplo através de vídeos nas redes sociais e entrevistas em TVs locais. Ele chega a atrair o interesse de um político local após descobrir um fenômeno semelhante em um poste na Piazza Montecitorio. Sua vida familiar, no entanto, desmorona: sua esposa, que nunca acreditou em suas teorias, o abandona levando o filho, e os amigos se afastam. Antonio fica sozinho, até descobrir a verdadeira causa da intermitência dos postes de luz.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
De 27 a 29 de junho, evento volta à cena e ocupa o Museu de Arte de Brasília com debates, shows e articulações para o setor em programação gratuita
Depois de um hiato de 17 anos, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília — FMI, chega à 4ª edição reafirmando seu compromisso com a pluralidade e a inovação que o ambiente da música propicia. Mais do que um espaço de exposição, a FMI propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades do mercado independente, da criação à difusão. Com entrada gratuita, a feira reunirá artistas, selos, produtores, profissionais técnicos, empreendedores e público em geral em torno de intensa programação que movimentará o Museu de Arte de Brasília e o Museu Vivo da Memória Candanga.
Na parte da programação musical, a celebração da diversidade e a excelência artística acontece na reunião de artistas que atravessam fronteiras e estilos. O público poderá conferir o encontro entre Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti; a potência artística de Luana Flores; os grooves afro-brasileiros do Coletivo SuperJazz, com participação dos nigerianos 2BornKings; e a elegância do jazz ítalo-brasileiro com Susanna Stivalli e Christianne Neves, que recebem o cantor italiano Fábio Lepore. Os palcos também abrem espaço para nomes da cena local e nacional com DJ Lethal Breaks, Karla Testa, BSB Ska Jazz Festival e DJ Barata.
Com um mercado repleto de barreiras, a feira, unindo tradição, inovação e um olhar estratégico para o futuro, oferece um ambiente dinâmico a expositores e visitantes. Seu ressurgimento, simultâneo à realização do 8º Prêmio Profissionais da Música (de 26 a 28 de junho), amplia sua projeção global, conectando talentos e impulsionando novas formas de fazer música.
Entre as entidades confirmadas estão a Associação Brasileira da Música Independente — ABMI; a Ordem dos Advogados do Brasil — OAB/DF; executivos da plataforma francesa Groover; o Setorial do Rock de Brasília; a Associação de Intérpretes e Músicos — ASSIM, o combo de artistas do estado de Alagoas, produtores e periodistas latino-americanos da Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana — Adimi, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica — REDPEMIB, e as empresas Vitrola Play, Quae e Lombra Records. À frente da produção, está a GRV Música, Media e Entretenimento, festejando 25 anos de intensas e extensas atividades e que marca presença também nos stands que receberá uma ação especial voltada para seus artistas no domingo, 29 de junho de 2025, às 17h.
A presença internacional no evento também está destacada na participação de agentes que atuam junto ao PALOP — Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e da América Latina. Essas conexões ampliam as oportunidades de circulação, visibilidade e colaboração entre profissionais de diferentes países, fortalecendo o protagonismo da música independente no cenário ibero-americano e africano.
A FMI é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF)
Ideias que Ecoam: debates e conexões na FMI
O evento propõe reflexões e trocas profundas sobre os caminhos do setor no Brasil e no mundo. A programação formativa reúne painéis, palestras e keynotes com representantes de plataformas digitais, gestores culturais, produtores independentes e instituições públicas. Os temas passam por políticas públicas, mercados latino-americanos, difusão artística e o papel das majors frente à produção independente, em conversas mediadas por nomes reconhecidos do setor. É uma oportunidade para artistas, profissionais e entusiastas pensarem coletivamente o presente e o futuro da cadeia produtiva musical.
Sobre a feira em si, o Museu de Arte de Brasília será ocupado por uma vibrante Feira de Negócios e uma Feira de Vinil ao longo dos três dias. O espaço reúne empreendedores criativos, selos, editoras, colecionadores e serviços especializados, estimulando conexões e oportunidades de negócio em um ambiente descontraído e pulsante.
Aberta ao público mediante de retirada de ingresso no Sympla, o evento oferece fruição cultural, formação profissional e mercado — o tripé que sustenta a Feira da Música Independente desde sua criação.
Cenário
Mais do que uma locação, o Museu de Arte de Brasília (MAB), às margens do Lago Paranoá, imprime valor artístico e simbólico ao 8º Prêmio Profissionais da Música. A feira acontece na área externa do museu, mas o público é convidado a explorar o acervo interno, que abriga mais de 1.400 obras de arte moderna e contemporânea, com nomes como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Lygia Pape, Leonilson, Franz Weissmann e Roberto Burle Marx. Reaberto em 2021, o MAB se firma como um centro de cultura e criatividade, proporcionando uma experiência sensorial completa que une música, arte e arquitetura.
Além disso, a programação contempla o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante — espaço histórico que acolherá exibição audiovisual e visita guiada, conectando o público à memória afetiva e cultural do Distrito Federal.
Podcast
O evento contará coma cobertura do podcast Academia dos Profissionais da Músicas, com entrevistas conduzidas pela jornalista e radialista Valéria Becker
Eixos da FMI
Presente: Oportunidades e Negócios — A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.
Passado: Preservação e Descoberta — A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.
Futuro: Soluções Inovadoras — Com o avanço tecnológico, os independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.
Programação geral – 4ª edição da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI)
Locais:
Museu de Arte de Brasília (MAB) – SHTN Trecho 1, Polo 03, Lote 05 – Brasília/DF
Museu Vivo da Memória Candanga – Setor JK Lote D – Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Entrada franca em todas as atividades
Sexta-feira | 27 de junho de 2025
Manhã
9h30 às 10h – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 10h30 às 12h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Moacyr Luz, o Embaixador dessa Cidade” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil Vinis, livros, serviços, oportunidades e networking
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel A Tema: FMI 20 anos – Musicalmente, em movimento Convidados:Pena Schmidt, Maurício Tagliari, Edson Natale, Benjamim Taubkin Mediação:Gustavo Vasconcellos
Museu de Arte de Brasília (MAB)
15h às 15h30 – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 15h30 às 17h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
16h15 às 16h45 – Keynote Tema: De Cabo Verde para o Mundo – Propriedade Intelectual nos PALOP Palestrante:Solange Cesarovna
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Atrações:Ná Ozzetti & Patricia Bastos cantam Dante Ozzetti
19h30 às 21h – DJ Set Atração:DJ Lethal Breaks – Tropicália Set
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Sábado | 28 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Palestra A Tema: Divulgação musical para artistas independentes Palestrante:Max Leblanc (Groover.Br)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel B Tema: Concentração e consolidação do mercado pelas majors Convidados:Felippe Llerena, Sergio Mendonça, Ceci Cresp Mediação:Talita Cordeiro
15h30 às 16h – Palestra B Tema: A reputação dos artistas e a #listadaslistas Palestrante:Pena Schmidt
16h às 16h45 – Keynote Tema: Mercado Latino-Americano – Panorama e estímulo Palestrante:Octavio Arbeláez (Circulart – Colômbia)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Internacional Atrações:Susanna Stivalli (ITA) & Christianne Neves (BRA) Participação:Fábio Lepore (ITA)
19h30 às 21h – Pocket Show Atração:Coletivo SuperJazz Participação:2BornKings (Nigéria)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Domingo | 29 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Painel C Tema: Vivam as Plataformas Convidados:Mila Cavalhero, Rogério Pucci, Max Leblanc, Manno Góes Mediação:Miguel Galvão
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h às 14h45 – Painel D Tema: Vivam os Espaços Culturais Convidados:Adriana Pacheco, João Mancha, José Carlos Vieira, Luana do Prado Mediação:Elisa Maia
14h45 às 15h15 – Palestra C Tema: Política Nacional Aldir Blanc Palestrante:Fábio Riani Costa Perinotto (MinC)
16h às 16h30 – Keynote Tema: Mercado da Música e Indústria Criativa em Cuba Palestrante:Pedro Bandera
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
17h às 17h30 – Pocket Show | BSB Ska Jazz Club (DF) 17h45 às 18h15 – Pocket Show | Karla Testa(DF) 18h30 às 19h – Pocket Show | Luana Flores(PB) 19h15 às 21h – DJ Set | DJ Barata (DF)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Serviço:
4ª Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI
Data: de 27 a 29 de junho de 2025
Locais: Museu de Arte de Brasília e Museu Vivo da Memória Candanga
O espetáculo, que teve sua estreia na Broadway nos anos 90, chega à capital federal em 22 de agosto para única apresentação no Convenções Ulysses
Depois de passar por grandes palcos do mundo, o aclamado espetáculo Forever Tango, criado e dirigido pelo argentino Luis Bravo, estreia no Brasil no Teatro B32, em São Paulo, em 19 de julho, com produção da Black&Red. Em Brasília, a montagem desembarca em 22 de agosto na sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses trazendo toda paixão, elegância e intensidade do tango argentino.
Indicado ao Tony Award de Melhor Coreografia em 1998, o espetáculo foi eleito o melhor musical de turnê pelo Bay Area Theatre Critics Circle em San Francisco, onde esteve em cartaz por 92 semanas no Theatre on the Square. Reconhecido internacionalmente, o FOREVER TANGO também recebeu o cobiçado Prêmio Simpatia no Festival de Spoleto, na Itália, em 1996.
Com doze dançarinos, um vocalista e uma orquestra formada por seis músicos – incluindo o instrumento símbolo do tango, o bandoneón –, o espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX. As danças, executadas ao som de músicas originais e tradicionais, são resultado da colaboração entre cada casal e o idealizador e criador Luis Bravo.
Criador e diretor de Forever Tango, o argentino Luis Bravo (que também assina a iluminação) é um violoncelista de renome mundial que já se apresentou com as principais orquestras sinfônicas do mundo. Seus créditos mais destacados incluem aparições com a Filarmônica de Los Angeles, o Teatro Colón de Buenos Aires, a Filarmônica de Buenos Aires e outros conjuntos de prestígio ao redor do mundo.
A equipe conta, ainda, com Argemira Affonso (figurino), Mike Miller (responsável pelo som), Jean-Luc Don Vito (maquiagem) e Víctor Lavallén (direção musical). A produção brasileira é da Black & Red, renomada companhia de teatro musical liderada pelo diretor Billy Bond, reconhecida por suas grandiosas montagens.
FOREVER TANGO
Estreou na Broadway em junho de 1997 para uma temporada de oito semanas. O sucesso foi tanto, que o espetáculo ficou em cartaz por 14 meses e desde então voltou a Nova York na Broadway em três ocasiões distintas.
O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.
A crítica internacional
“Imperdível!” — New York Times
“Forever Tango mostra que o estilo é mais do que sensual – é inteligente, até engraçado… um prazer sensual e sedutor.” — USA Today
“Uma noite de puro prazer! Sensual, elegante, deslumbrante!” — The New York Daily News
“O espetáculo mais teatral da Broadway!” — Associated Press
“A noite mais magnífica, romântica e emocionante que você pode passar. Um show fabuloso. Não perca!” — Rádio KGO
“Gloriosa e variada, incrivelmente interpretada e sedutoramente sexy: Forever Tango é imperdível!” — The London Times
“Tórrido, tremendo e fantástico.” — The Toronto Sun
“Um show que você nunca quer que acabe.” — Marin Independent Journal
“Sensual e sensual! Incrivelmente divertido.” — Clive Barnes, NY Post
Sobre a Black&Red Produções
Fundada em 2006, a Black&Red Produções é uma companhia teatral de São Paulo focada em musicais adultos e infantis assinados pelo diretor Billy Bond. Os espetáculos da companhia atendem públicos de todas as idades e são produzidos com a mais alta qualidade, buscando autenticidade, originalidade e engajamento com o público. A Black&Red Produções tem em seu portfólio de produções os musicais: Natal Mágico, Um Dia na Broadway, Peter Pan, A Bela e a Fera, Cinderela, A Branca de Neve, O Mágico de Oz e Pinocchio.
Sobre o Teatro B32
A Avenida Brigadeiro Faria Lima passou a integrar o circuito cultural e de entretenimento da cidade com a inauguração do Teatro B32 em outubro de 2021. É um espaço onde arte e cidade se fundem de forma única. No Teatro B32, cada espetáculo é uma oportunidade de imersão cultural, proporcionando momentos memoráveis para todos. Com uma proposta inovadora, o teatro foi concebido para viabilizar uma infinidade de possibilidades cênicas em formatos diversos, tanto dentro de suas instalações quanto como uma extensão da Praça. Por isso, o Teatro B32 foi cuidadosamente projetado para descortinar a paisagem urbana aos olhos da plateia, permitindo que a cidade se torne parte integrante de cada apresentação.
Ficha técnica
Direção: Luis Bravo
Direção musical: Víctor Lavallén
Figurino: Argemira Affonso
Som: Mike Miller
Maquiagem: Jean-Luc Don Vito
Produção brasileira: Black & Red – Billy Bond
Produção local: Oh Artes
Serviço
FOREVER TANGO, de Luis Bravo
Dia: 22 de agosto
Local: Sala Planalto – Centro de Convenções Ulysses
Horário: 20h30
Classificação indicativa: Livre
Duração: 130 minuto
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Gilberto Salomão – Lago Sul (beco GS, em frente a cia toy)
Panini Point Asa Norte
Horário de Funcionamento:
Segunda a sábado: 10h às 20h
Domingo: 10h às 18h
Plaza Norte Shopping – EQN 110/111
DESCONTOS
50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA – De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários:
ATENÇÃO – Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.
ESTUDANTES – Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I nome completo e data de nascimento do estudante; II foto recente do estudante; III nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV grau de escolaridade; e V data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) – Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS – Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO – Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
Campeonato de futebol movimenta jovens das periferias do DF em mais uma edição de impacto social e esportivo
O maior campeonato entre favelas do mundo está de volta ao Distrito Federal. A 6ª edição da Taça das Favelas DF será realizada entre os meses de julho e agosto de 2025, reunindo 48 times formados por jovens de 14 a 17 anos, sendo 32 equipes masculinas e 16 femininas, representando Regiões Administrativas do DF. A competição é uma realização do Projeto S.A e da Central Única das Favelas do DF (CUFA-DF) em parceria com a Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do DF (SELDF) e terá sua grande final no dia 30 de agosto, no tradicional Estádio Bezerrão, no Gama. A edição conta com apoio do SESC e da Universidade Católica de Brasília
Mais que um torneio, a Taça das Favelas é um movimento social que aproveita o futebol como ferramenta de transformação, visibilidade e empoderamento para a juventude das comunidades periféricas. Consolidado em dezenas de capitais brasileiras, o projeto se destaca por promover inclusão, cidadania e oportunidade por meio do esporte.
“O futebol é uma paixão que atravessa as favelas e tem um potencial enorme de transformação. A Taça das Favelas é mais que competição: é identidade, autoestima e oportunidade para centenas de jovens que sonham alto”, afirma Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A.
O pontapé inicial da Taça das Favelas DF 2025 será dado no dia 5 de julho, durante o Congresso Técnico, realizado na Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga. O evento, reservado para técnicos dos 48 times participantes, convidados e equipe técnica, irá apresentar oficialmente a nova edição, além de orientar sobre regras, regulamento e a dinâmica da competição. Na ocasião, também serão sorteados os confrontos da primeira fase do campeonato.
Tabela de jogos
Os jogos começam no dia 19 de julho, também na Universidade Católica de Brasília, com a realização da primeira fase classificatória. As fases seguintes — oitavas, quartas e semifinais — também ocorrerão no mesmo local, com exceção da grande final.
Masculino: 1ª fase, oitavas, quartas e semifinais na Católica
Feminino: 1ª fase e quartas de final na Católica
A grande final feminina e masculina será disputada no Estádio Bezerrão, no dia 30 de agosto, em um evento que promete celebrar o potencial dos jovens atletas do DF.
Retrospectiva Taça das Favelas 5ª edição
A 5ª edição da Taça das Favelas DF foi realizada entre setembro e outubro de 2022 e reuniu 48 times, sendo 32 masculinos e 16 femininos, em uma competição marcada por emoção e alto nível técnico. Os jogos aconteceram no campo sintético da QE 38 do Guará II até as semifinais, e a grande final foi disputada no Estádio Defele, na Vila Planalto. No feminino, o Ceilândia Norte confirmou o bicampeonato ao vencer a Vila DVO por 2 a 0. Já no masculino, a equipe de Águas Lindas sagrou-se campeã ao vencer o Varjão por 1 a 0 com um gol nos minutos finais, em uma partida equilibrada e de poucas chances.
Congresso Técnico Data: 05/07 Horário: período da tarde Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga
Início dos Jogos Data: 19/07 Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga Fases masculinas: Classificatória, oitavas, quartas e semifinais Fases femininas: Classificatória e quartas de final
Com números inéditos e experiências interativas, a dupla promete apresentações surpreendentes de 12 a 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses.
Os maiores ilusionistas da América Latina estão de volta à capital federal. Henry & Klauss apresentam o espetáculo “Illusion Show” de 12 a 14 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses. Unindo ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração trilha sonora original, o show promete surpreender públicos de todas as idades com uma experiência sensorial inédita. Os ingressos já estão à venda em https://henryeklauss.com.br/
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com realização de Henry & Klauss, VME Produções e Governo Federal, o espetáculo conta com patrocínio da e apoio da Méliuz.
A nova temporada traz números inéditos de levitação, teletransporte, escapismo e outras ilusões que desafiam a lógica e encantam pela criatividade e tecnologia. Um dos grandes destaques é o setor especial “Illusion Experience”, que oferece ao público uma vivência ainda mais completa, com brindes exclusivos e acesso ao Os kits são divididos por faixa etária:
· Kit Adulto: camiseta oficial, copos personalizados, balde de pipoca e foto com Henry & Klauss;
· Kit Infantil (até 15 anos): conjunto de mágica com 45 truques, pôster autografado e foto com os ilusionistas.
Clientes Brasilprev têm direito a 30% de desconto em até quatro ingressos, mediante solicitação de cupom pela Central de Relacionamento da empresa (desconto não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções).
Reconhecidos internacionalmente, Henry & Klauss são os ilusionistas mais premiados da atualidade. Com uma abordagem inovadora que combina tecnologia, storytelling e impacto visual, já se apresentaram em diversos países e conquistaram o público em programas de televisão e festivais ao redor do mundo.
Serviço:
Illusion Show”, com Henry & Klauss
Dias: 12 (sexta-feira), 13 (sábado) e 14 (domingo) de setembro
Pesquisa do CEUB compara a satisfação conjugal entre casais com e sem filhos Estudo aponta que a satisfação no relacionamento depende mais da qualidade da conexão entre os parceiros do que da estrutura familiar
Tem gente que acha que o casamento só é “completo” com filhos correndo pela casa e brinquedos espalhados pelo chão. Mas e se a felicidade conjugal não depender disso? E se, no fundo, o que segura um casal for menos barulho de criança e mais alinhamento de expectativas? Foi com esse olhar que a estudante de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Isabella de Sousa, resolveu investigar o que realmente move a satisfação conjugal. Com a pesquisa “Parentalidade e satisfação conjugal: comparação entre casais com e sem filhos”, a autora detalha os reais motivos da insatisfação conjugal em relação a ter ou não filhos.
Os dados apontam que a presença ou ausência de filhos não interfere, por si só, no grau de satisfação conjugal. A pesquisa, que utilizou instrumentos estatísticos e entrevistas como metodologia revela que não importa se há filhos ou não, casais felizes são aqueles que aprenderam a se escutar. De acordo com a estudante, o que realmente pesa é o tom das conversas, o respeito pelo espaço do outro, o jeito de enfrentar as tempestades cotidianas juntos e a sensação de estar, de verdade, na mesma sintonia. “Relacionamento feliz é aquele em que há propósito conjunto, comunicação sincera, apoio mútuo”, conta Isabella.
Na prática, a mostra trouxe relatos mostrando dois lados da moeda. Isabella relata casais com filhos, que falam de cansaço, de agendas em colapso e de rotinas que parecem engolir o romance. Já os sem filhos destacam que celebram a liberdade, a autonomia, mas também encaram olhares tortos e julgamentos constantes. “A sociedade ainda insiste em ver a parentalidade como único destino legítimo do amor adulto. Mas a felicidade não bate ponto em cartório nem carimba certidão de nascimento. “O que faz a diferença não é a estrutura da família, mas o tipo de construção emocional que ela abriga”, resume Isabella.
Onde mora o desgaste Quem nunca ouviu aquela história de que a relação azedou “do nada”? Para a orientadora do estudo e professora de Psicologia do CEUB, Izabella Melo, este estudo revela que a insatisfação conjugal não se instala de modo repentino na vida dos pares. “Ela vai se acumulando em doses homeopáticas, com uma falta de atenção aqui, uma conversa não dita ali, um toque que se perdeu e, quando se vê, o copo emocional transbordou”.
Segundo a docente do CEUB, entre os sinais mais comuns de desgaste estão o afastamento, as discussões repetitivas, o silêncio desconfortável e aquela sensação surda de que algo se perdeu no caminho. “Muitas vezes, um percebe e o outro ainda acha que está tudo bem. Mas é raro que um esteja mal e o outro não sinta os reflexos. A rotina, essa entidade invisível e incansável, costuma ser a grande vilã. Ela entra sem pedir licença e vai empurrando o afeto para os cantos da casa até que sobra pouco espaço para o amor respirar”, diz a professora.
Apesar de cenários de terra arrasada, ainda há saídas, revela a orientadora do estudo, e uma delas é justamente abrir espaço para a escuta. “Quando o diálogo ainda existe, mesmo que difícil, é possível renegociar afetos. Quando o silêncio se instala e os conflitos se repetem em looping, a terapia de casal pode ajudar a quebrar esse ciclo”, explica Izabella. Segundo ela, a terapia não é um “salão de resgate de amores à beira do naufrágio”, mas sim espaço da verdade. Lugar onde, às vezes, a separação pode ser o cuidado mais profundo a oferecer a si mesmo.
“Continuar em um relacionamento que já não abriga segurança, apoio ou crescimento pessoal pode minar a autoestima e adoecer o sujeito. A separação, nesses casos, não é fracasso, é renascimento”, considera. Como lição, a estudante do CEUB considera que sua pesquisa alcançou seu objetivo ao ampliar a compreensão das diferentes formas de vivência da conjugalidade: “A grande conclusão é que a satisfação conjugal não depende da presença ou ausência de filhos, mas da forma como os parceiros constroem essa relação em conjunto”.
Sem equipamentos e pesos de academia, a prática melhora a força, o equilíbrio e a consciência corporal
Já pensou em usar apenas o peso corporal para se exercitar? Isso é totalmente possível com a calistenia. A técnica ganha espaço entre quem busca uma alternativa eficiente, acessível e completa para cuidar do corpo. Com proposta simples, as práticas garantem melhora na consciência corporal, equilíbrio e fortalecimento. Dra. Leandra Batista, professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), revela que sem halteres, barras guiadas ou máquinas, a prática de calistenia tem muita qualidade.
A calistenia nasceu na Grécia Antiga, onde era praticada como parte do ideal de equilíbrio entre força e beleza refletido nas palavras gregas kallos (beleza) e sthenos (força). Evoluiu e ganhou nova projeção no século XIX, especialmente na França, Alemanha e Estados Unidos, como método acessível e eficiente de condicionamento físico. A atividade desenvolve força funcional, melhora a postura e reduz o risco de lesões, conforme explica a especialista: “Ela ativa vários grupos musculares, melhora a coordenação motora, o equilíbrio e fortalece tendões e ligamentos. Tudo isso sem a necessidade de cargas externas”.
Exercícios como flexões, pranchas e agachamentos estimulam o corpo de forma integrada. “É um tipo de treino que respeita a biomecânica natural do corpo. Quando bem orientado, o risco de lesão é muito baixo”, garante. Um dos diferenciais da modalidade é o foco no controle corporal. A partir dos movimentos que exigem equilíbrio e consciência postural, o praticante passa a conhecer melhor seu próprio corpo. “Com o tempo, a pessoa percebe melhora na mobilidade, na estabilidade e na forma como se movimenta no dia a dia.”
Para quem é a calistenia? Os iniciantes podem apostar nos exercícios básicos, que não exigem equipamentos e são fáceis de aprender, indica a especialista. Atletas e praticantes de esportes como artes marciais, parkour e ginástica, podem aprimorar a força relativa e a resistência. Já quem tem histórico de lesões articulares, osteopenia ou obesidade deve ter acompanhamento profissional. “Todos podem praticar, mas é fundamental adaptar os exercícios à realidade de cada um para garantir segurança”, orienta.
A frequência do treino deve variar de acordo com o nível de condicionamento físico e a intensidade dos exercícios. Segundo Leandra, o descanso é importante para que o corpo assimile e reforce os estímulos recebidos, fortalecendo os músculos e evitando o chamado overtraining, que pode prejudicar o desempenho e gerar lesões. “Se for um treino leve, como uma prancha rápida por dia, não há problema. Mas em treinos mais pesados, o ideal é respeitar o tempo de recuperação do corpo”, destaca.
A professora de Educação Física reforça a importância da técnica correta dos movimentos, evitando compensações, sobrecarga articular e dores. “Antes de tentar exercícios avançados, domine os básicos, como o controle do core, o alinhamento dos ombros e a estabilidade da coluna.” Por fim, Leandra recomenda a orientação de um profissional de Educação Física para ensinar a técnica e montar uma rotina segura: “A prioridade é respeitar os limites do corpo, manter a regularidade e prestar atenção na execução de cada movimento”.
Último dia da Campus Party Brasil 2025 – ainda dá tempo de viver tudo isso!
Divulgação
Hoje é o último dia da CPBR17, mas ainda dá tempo de aproveitar muito a nossa Área Open, que está cheia de atrações imperdíveis para todas as idades! E o melhor: com entrada totalmente gratuita!
Horário de funcionamento neste domingo: 10h30 às 16h Arena BRB Mané Garrincha – Brasília
RoboCore – Batalhas de Robôs Assista de perto os combates mais insanos entre máquinas, além de duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas hands-on para você aprender brincando!
Campus Future – Projetos que mudam o mundo Soluções criativas de estudantes que pensam em um futuro mais justo, tecnológico e sustentável.
Campus Startup – Startups que usam IA para transformar o futuro Tecnologia de ponta, inovação social e inteligência artificial aplicada a desafios reais do nosso tempo.
Campus Kids by Include – Oficinas para a nova geração Atividades práticas e educativas para crianças e adolescentes: Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
Palco Games + Campus Play – Games & eSports Assista aos painéis, explore novidades do universo gamer!
Arena de Drones – Emoção nas alturas Pilotagem assistida, desafios radicais e muita emoção no céu da CPBR17!
Estandes e Brindes Passe pelos estandes de patrocinadores e parceiros, participe de experiências interativas e garanta brindes exclusivos!
Veja a programação completa no site oficial ou no app da Campus Party!
Com direção e fotografia de Bruno Jungmann e curadoria de Gisele Lima, mostra reúne 50 imagens que revelam um Brasil rítmico, ancestral e profundamente coletivo.
Desde o último 12 de junho, Brasília recebeu a exposição “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”, no Espaço Oscar Niemeyer. A mostra apresenta 50 fotografias documentais captadas por Bruno Jungmann ao longo dos últimos anos, com cobertura de mais de 20 manifestações populares brasileiras, 13 dessas presentes na exposição.
As imagens revelam um Brasil que reza com o corpo, canta suas raízes e transforma história em celebração coletiva. Com curadoria de Gisele Lima, a exposição propõe um reencontro com expressões culturais vivas que ocupam as ruas com fé, cor e resistência.
“Acredito que a fotografia é um importante instrumento de suporte à manutenção das tradições populares, sendo um registro histórico e artístico com potencial didático. A mostra em questão procura difundir as tradições populares e encantar o público, para que o mesmo busque compreender mais profundamente a riqueza e diversidade da cultura brasileira, pois a arte tem a capacidade de criar e potencializar a consciência do povo.
”— Bruno Jungmann, fotógrafo e diretor do projeto
A exposição conta ainda com a presença da artista convidada Daisy Barros, cujo trabalho dialoga profundamente com o universo das manifestações populares brasileiras. A artista têxtil apresenta obras desenvolvidas em tecido, que reverenciam o papel das mulheres na sustentação dos folguedos — por meio de estandartes e instalações que são tanto símbolo quanto afeto. Seu olhar complementa a narrativa visual de Bruno, costurando tradição, memória e brasilidade em cada ponto.
A equipe conta com Flávia Rangel na coordenação geral e expografia, Jessica Rodrigues na assistência de expografia, Gabriela Arzabe no design gráfico e Eduarda Almeida na coordenação de comunicação.
A mostra fará parte do roteiro da Semana de Design de Brasília – BDW, que acontecerá de 17 a 24 de junho. Com previsão de visita guiada com o fotógrafo e rodas de conversa que enaltecem a cultura popular.
Gratuita e aberta ao público, a exposição permanece em cartaz até o fim de julho. A programação pode ser acompanhada pelo Instagram do fotógrafo, @brunojungmann.
SERVIÇO
Exposição: “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”
Local: Espaço Oscar Niemeyer — Praça dos Três Poderes, Lote J — Brasília, DF
Período: A partir de 12 de junho até o fim de julho
Horário de visitação: terça a domingo, das 9h às 18h
Blog Glau na Capital 