Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103572?share_id=1-copiarlink
Mostra das artistas Adriane Kariú e Rômulo Barros fica aberta ao público até 27 de julho no Memorial dos Povos Indígenas
Depois da 2º edição Interação Corpo/Som passar por distintos pontos culturais do Distrito Federal em um ônibus-galeria, chegou a hora da mostra “Andanças”, de Adriane Kariú e Rômulo Barros, ocupar o Memorial dos Povos Indígenas. A exposição, que faz parte do projeto Interação Corpo/Som, ficará aberta gratuitamente ao público entre os dias 10 de junho e 27 de julho.
Com curadoria da premiada artista Raquel Nava, “Andanças” reflete que as fronteiras são movediças, que as histórias são múltiplas e que as definições não são sedimentadas.
Adriane Kariú reivindica seu sobrenome indígena e a história de seu povo – apagada por processos de colonização. Apesar de ser considerado extinto pela FUNAI, hoje o povo Kariú Kariri, originário do Vale do Cariri no estado do Ceará, busca o reconhecimento, em um levante étnico.
Nesta mostra, Adriane intervém em imagens para denunciar a diáspora forçada dos povos originários a outras regiões do Brasil. A artista se apropria de fotos e outros registros para revelar a identidade indígena de trabalhadores explorados na construção de cidades e no chamado “desenvolvimento” da nação.
Rômulo Barros – artista não-indígena e não binárie – ao observar os comportamentos, rastros e caminhos de outras espécies não-humanas, forja sua poética em manufaturas artísticas. Rômulo investiga os fluxos de vida e morte, que transformam a matéria de modo integrado com os ciclos da natureza.
Interação Corpo/Som
A 2º edição Interação Corpo/Som, projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2025, levou exposições de seis artistas a três diferentes pontos do Distrito Federal: Plano Piloto, Núcleo Bandeirantes e Samambaia. Com o objetivo de incentivar a cultura em espaços descentralizados da cidade, as exposições foram feitas dentro de um ônibus-galeria (Mr. Truque), totalmente transformado para abrigar as mostras. Nesta nova etapa do projeto, o Memorial dos Povos Indígenas será o palco para as exposições.
SERVIÇO
Exposição “Andanças” De 10 de junho a 27 de julho
Memorial dos Povos Indígenas (Zona Cívico-Administrativa Em frente ao Memorial JK, Brasília – DF, 70070-300)
Chefs Ieda e Renato Araújo, do Gurumê ParkShopping, são indicados na categoria “Chef Revelação” do Prêmio Encontro Gastrô 2025, que reconhece novos talentos da gastronomia brasiliense, crédito Gurimê
Prêmio Encontro Gastrô consagra a excelência da casa e destaca os chefs Ieda e Renato Araújo como novas vozes da alta gastronomia japonesa na Capital
Em uma cidade concebida como manifesto de arte e geometria, o Gurumê escreve mais um capítulo de sua história, agora reconhecido por sua sofisticação e fidelidade à tradição oriental com assinatura brasileira. Pelo segundo ano consecutivo, o restaurante, localizado no ParkShopping, é indicado ao Prêmio Encontro Gastrô – um dos mais prestigiados reconhecimentos da cena culinária nacional – nas categorias “Melhor Restaurante Japonês” e “Chefs Revelação”, com Ieda e Renato Araújo.
Mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô celebra o gesto, a técnica e a intuição por trás de cada criação. Ser indicado entre mais de 750 mil marcas é, para o Gurumê, a confirmação de um compromisso silencioso: oferecer ao público brasiliense experiências que não apenas alimentam, mas comovem. “Estar entre os finalistas é ver o nosso propósito refletido na jornada do cliente, no silêncio que precede a primeira garfada, na memória que o sabor deixa depois”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur da casa.
Na cozinha do Gurumê, o fazer é arte. Os indicados Ieda e Renato representam uma geração de chefs que traduzem heranças culturais em criações contemporâneas. Suas mãos moldam uma estética própria, que combina leveza carioca, rigor oriental e tempero do cerrado. A indicação à categoria “Chefs Revelação” é, portanto, um tributo à elegância do gesto técnico e ao afeto que sustenta a cozinha de excelência.
Mais do que um restaurante, o Gurumê é um ateliê onde cada prato é um haicai servido em porcelana. A indicação ao Encontro Gastrô ecoa como uma reafirmação desse propósito: ocupar um espaço de referência na cena gourmet sem jamais perder o vínculo com os detalhes, com o silêncio das texturas e com a alquimia dos ingredientes.
A votação popular está aberta até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô. Para os que reconhecem a cozinha como linguagem de afeto e arte, é tempo de celebrar essa conquista com o Gurumê.
“Convidamos nossos clientes e amigos da gastronomia a nos ajudar a chegar à final. Toda indicação faz diferença em nossa trajetória”, acrescenta Wilkys.
Votação: até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô (link na aqui)
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (24)
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do Capital Moto Week 2025, o maior festival de rock e motos da América Latina e o terceiro maior do mundo. Com previsão de reunir mais de 800 mil pessoas e 300 mil motos, o festival acontece no Parque de Exposições da Granja do Torto e promete 10 dias de experiências surpreendentes com 107 shows, ações de sustentabilidade, diversidade e muito mais. Com abertura oficial dos portões na quinta-feira (24), às 17h, a organização preparou um guia geral para o público aproveitar o festival da melhor maneira!
Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2025:
INGRESSOS
Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na loja do CMW no Iguatemi Brasília e na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
COMO CHEGAR
Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).
Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.
O COMPLEXO
Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 320 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Na avenida principal é onde há o grande fluxo de pessoas e motos que circulam no festival, onde se pode sentir a atmosfera especial do CMW. Motos estilizadas estacionadas, bandeiras de motoclubes hasteadas em todos os espaços e, claro, muito agito trazem vida ao local. Por ali, estão os estandes dos patrocinadores, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, a Loja Oficial do Festival, entre outras lojas e pontos de vendas de bebidas e comidas.
CULTURA
Shows | O Capital Moto Week 2025 terá cinco palcos e 107 atrações ao longo de 10 dias. Os headliners são: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, MAGIC! (Canadá), Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além dessas, outras 79 bandas completam o lineup do festival. Todos os shows (separados por dia e palco) estão disponíveis no site do festival. A programação é diária, inclusive nos dias úteis.
Palcos | 5 palcos receberão 107 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.
Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Com cenografia inspirada em jukebox, celebra a diversidade e a história do gênero.
Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Em 2025, tem estrutura ampliada, visual mais imponente e moderno.
Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.
Rock Saloon Royal Enfield | Situado ao final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival ganha dois andares neste ano e segue valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.
Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, conta com programação versátil, assim quem estiver fazendo refeições não perde nenhum minuto de diversão. A estrutura mantém o alto padrão dos anos anteriores.
Atrações Culturais | Entre as figuras de destaque está o artista urbano Fernando Elom, que é da Ceilândia e, desde 2022, estampa painéis e obras que destacam a resiliência e a positividade, simbolizando a força da cultura.
Cinema a Céu Aberto | De 28 a 30 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h e 20h20 com filmes importados das telonas. Nesses dias a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.
Estilo Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica para curtir muitas horas no CMW é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.
MORADORES DA CIDADE DA MOTO
Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. O Camping Ville Outdoor oferece barracas montadas com cama inflável, lençóis, iluminação e banheiro privativo. Há espaço para motorhomes, Camping Viking gratuito e Camping Ville com estrutura completa. Para quem busca experiência mais personalizada, há a opção dos domes, com instalações sofisticadas que priorizam privacidade e conforto. Eles acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, cama box, travesseiro, roupa de cama e de banho, cabideiro, espelho, tomada, luminária e mesa com cadeiras. Saiba mais aqui.
Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental da festa! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 320 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos 230 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.
EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS
Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a tradicional performance do globo da morte, roda gigante, brinquedos infláveis e muita diversão! O voucher para a Roda Gigante deve ser retirado no stand do BRB, mediante preenchimento de formulário. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.
Parque de Diversões | Os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa Claro, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
GASTRONOMIA
Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Arena, localizada na arena do Palco Principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Sabores | O CMW oferece 38 operações gastronômicas, espalhadas por todo o complexo. São mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Entre elas, estão: 061 BBQ, Açaí Oficial, Amazon Easy, Amor Pipoca, Bacio di Latte, Chef Thiago Paraíso, Churros D, Crepe do Tio, Destilaria Capueira, Dog Club, Dog da Igrejinha, Dom Bosco, Dr Dog, Estação do Crepe, Frango no Pote, Giraffa’s, Gordo, Helius, Mc Donald’s, Nissin, Pão Dourado, Pastelaria do Beto, Pastelaria e Parrilla do Beto, Pit Stop Creperia, Pit Stop Pastelaria, Primeiros Bar/Gordeixos, QI WINES, Recheiô, Reis do Tacho, Ricco, Santo Beef (ex-Alecrim), Tio Gu Creperia, Vino Fructuoso, Vinhos do Mundo.
Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.
LEGADOS SOCIAIS
Legados Sociais | Nem só de rock e motos vive o Capital Moto Week! Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW promoverá, de 28 a 30 de julho, atendimentos gratuitos de saúde, vacinação e ações de cultura voltadas à comunidade e instituições do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.
SERVIÇOS
Posto Médico | Quatro postos médicos estão localizados em pontos estratégicos do festival, sendo um ao lado do Palco Principal e os demais espalhados ao longo da Avenida Principal (em frente ao Rock Saloon Royal Enfield, em frente ao Moto Bar Spaten e no começo da avenida). Esses postos reforçam o atendimento emergencial e garantem agilidade e segurança ao público durante o festival.
Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.
Pets | No CMW, os pets são bem-vindos! Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo CMW, garantindo cuidado e acolhimento.
DIRETRIZES
Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.
Cultura | O Capital Moto Week se destaca como impulsionador da cultura, oferecendo uma plataforma para grandes nomes da música, bandas independentes, artistas visuais, dançarinos, atores e outros talentos exibirem seus trabalhos e ganharem visibilidade nacional. A Assessoria de Imprensa divulga a programação completa diariamente.
Sustentabilidade | O Caveiras do Bem é um movimento em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Lixo Zero | Para viabilizar a operação Lixo Zero, o CMW mantém dentro da Cidade da Moto um centro de triagem de resíduos, onde são separados os materiais para destinação adequada. Parcerias com ONGs e cooperativas garantem a coleta, triagem e ações como troca de lixo eletrônico por ingressos. O espaço é aberto para visitação durante todos os dias do festival no período das 11h às 14h.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto.
Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; LiêArquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet.
Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente.
Conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime.
Três Arquitetura | Sala de Estar
A Três Arquitetura tem dois sócios fundadores: Luciano Pena e Vinicius Alano, ambos arquitetos mineiros formados pela Universidade Federal de Uberlândia e atuando em Brasília há 17 anos. Sua maior demanda é de projetos residenciais, mas também possuem larga experiência na elaboração de lojas, escritórios e consultórios. Diz-se que quando participam de mostras costumam ser ousados e irreverentes, adotando soluções inusitadas, criando espaços que contam histórias e cuidando de todos os detalhes muito de perto para que o resultado seja relevante. Vinicius formou-se em Arquitetura em 2007 e estudou Teoria, Crítica e História da Arte na UNB. Interessado nas relações entre espaço e expressão artística, valoriza soluções arquitetônicas simples e elegantes. É irreverente, informal e se inspira na cultura pop, especialmente quando trabalha ouvindo música. Luciano, formado em Arquitetura em 2002, teve uma trajetória acadêmica ativa, com bolsa de iniciação científica e projetos de extensão. Atuou com preservação do patrimônio e restauro. Encantou-se por Brasília, onde decidiu viver. É reservado, detalhista, apaixonado por habitação e modos de vida, e se inspira em arte, cinema e viagens. Especialista em Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanísticas pela UNB em 2023.
A Sala de Estar criada pela Três Arquitetura para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime tem por objetivo mostrar que é possível montar um ambiente acolhedor e funcional aproveitando o que já está disponível nas lojas do shopping. Com escolhas bem pensadas, conseguimos criar um espaço coeso, que convida o público a considerar essas oportunidades tanto para mobiliar um ambiente inteiro quanto para complementar os que já estão prontos.
Studio Fábio Cherman | Home Office
Fabio Cherman é arquiteto com mais de 10 anos de experiência e quase 250 projetos. Seu trabalho une funcionalidade, personalidade e apelo comercial. Prático e objetivo, entende a fundo o cliente, com vivência real em reformas próprias. Conta com equipe qualificada, garantindo qualidade e eficiência em todo o processo.
O Home office proposto pelo escritório para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é acolhedor e inspirado em um projeto no Lago Sul. Próximo à entrada, permite receber sem invadir a privacidade. Cadeiras assinadas, mesa de madeira maciça, poltrona para leitura e tapete envolvente criam um ambiente confortável. Luminárias esculturais e ergonomia de alto padrão completam este refúgio para criar, pensar e receber.
Studio 2 Arquitetura e Interiores | Loft de Solteiro
Aberto em 2014, o Studio 2 Arquitetura e Interiores é comandado pelo arquiteto Alex Claver e pelo designer de interiores Wilker Medeiros. Com formações complementares e uma visão plural sobre estética e funcionalidade, a dupla desenvolve projetos residenciais, comerciais e institucionais. Com mais de 10 anos de atuação, o escritório já participou de diversas edições da CASACOR e teve projetos publicados em veículos de destaque nacionais e internacionais, como Casa Vogue e Casa e Jardim. Reconhecido por sua linguagem contemporânea e autoral, o Studio 2 assina ambientes com identidade e personalidade, sempre respeitando a essência do espaço e o perfil de cada cliente. Apesar de diferentes em estilo, Alex e Wilker acreditam que essa dualidade traz personalidade única aos trabalhos que realizam juntos.
Com atmosfera leve e acolhedora, o Loft de Solteiro propõe uma leitura contemporânea da individualidade. O espaço criado para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime apresenta uma paleta de tons naturais e texturas suaves, valorizando o conforto, a funcionalidade e o design atemporal. O layout fluido conecta estar, descanso e convivência em uma única linguagem visual, onde cada elemento foi pensado para traduzir equilíbrio e bem-estar. A parede curva — revestida com porcelanato em tons terrosos — se estende até a cabeceira da cama, envolvendo o ambiente com suavidade e reforçando a sensação de refúgio urbano. Mais do que um ambiente, o Loft é um manifesto silencioso de um jeito de morar que respeita o tempo, o silêncio e a identidade de quem habita.
Liê Arquitetas | Living
Fundada por Carol Nathair e Carol Gomide, a LiēArquitetas nasceu da amizade de mais de 20 anos entre as arquitetas e de uma visão em comum: criar espaços que acolhem, funcionam e encantam. Há 5 anos, uniram suas trajetórias profissionais para transformar essa visão em prática, unindo técnica, beleza e afeto em cada detalhe. Hoje, com uma equipe engajada e atenta ao que é único em cada projeto, que começa com uma escuta atenta, entendendo histórias e desejos, para então dar forma a ambientes que fazem sentido, têm alma e atravessam o tempo.
A proposta do escritório para a mostra Liquidecora + Casapark Prime celebra a harmonia entre arte, design e bem-estar. O Living combina mobiliário de curvas suaves e peças assinadas, criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada. Elementos naturais, como plantas em vasos de fibra e tapetes orgânicos, reforçam a conexão com o conforto e a leveza. A iluminação indireta valoriza texturas e destaca obras de arte contemporâneas, que dialogam livremente pelas paredes. A paleta neutra serve como base para pinceladas de cor em detalhes e quadros. O ambiente incentiva a permanência, convidando a contemplar cada objeto. É um refúgio urbano que traduz a essência do morar: flexível, artístico e profundamente humano.
FINT | Arquitetura e Interiores | Quarto do Casal
A FINT | Arquitetura e Interiores foi fundada pela arquiteta Flávia Cristina, que há 14 anos transforma histórias em espaços autênticos. Com um time de arquitetos e designers, cria projetos com identidade, gerando pertencimento e conexão entre o morador e sua morada.
O projeto do Quarto de Casal que o escritório criou para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é um refúgio para um casal que valoriza o inusitado e enxerga a casa como extensão de quem são: criativos, intensos e conectados com o que realmente importa. Este quarto rompe com o óbvio ao combinar formas, texturas marcantes e tons intensos, sem renunciar ao conforto.
Daniele Franco Arquitetura e Interiores | Varanda Gourmet
A arquiteta Daniele Franco atua há mais de 10 anos no mercado de arquitetura e interiores de alto padrão, sendo que nesse período, há seis anos, comanda seu próprio escritório, o Daniele Franco Arquitetura e Interiores. Em seus projetos, a contemporaneidade é acompanhada do toque clássico, o conforto e o aconchego se juntam à praticidade. Foi convidada para assinar ambientes nas mostras mais renomadas de Brasília como a CASACOR, e conta com projetos espalhados por várias regiões do Brasil e do exterior. “A missão do nosso escritório é desenvolver, acompanhar e entregar lares aos nossos clientes feitos com muito carinho e repleto de aconchego. Criamos ambientes para que as pessoas se sintam felizes e abraçadas”, afirma a arquiteta.
Para a mostra Liquidecora + Casapark Prime, a arquiteta projetou a Varanda Gourmet. O espaço é um convite para desacelerar e aproveitar a atmosfera relaxante e acolhedora. “Combinamos a elegância do design das peças escolhidas com a funcionalidade e o conforto. A ideia é atrelar o bem-estar ao que temos de mais charmoso e funcional no mercado, sempre pensando em fazer com que o espaço contribua para criar experiências inesquecíveis e gostosas.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime
Onde | Praça Central do Casapark
Visitação | até 09/08
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Com satisfação compartilhamos o comunicado para imprensa sobre a cerimônia de posse da nova diretoria da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF),Conselho Superior e Fiscal, membros dos Órgãos Estratégicos e Especializados da Diretoria e Conselhos Superior e Fiscal do Instituto da ACDF.
O evento marcará o início de uma gestão focada em dar continuidade as várias ações iniciadas, com objetivos fundamentais de fortalecer o comércio local, promover a inovação e defender os interesses dos empresários do DF, dar continuidade ao fortalecimento dos MEIs – Micro Empresários Individuais.
A nova diretoria, liderada pelo presidente Fernando Brites,reeleito, que assume com importantes desafios e propostas para o cenário econômico da capital.
Acreditamos que esta notícia pode ser de grande interesse para os leitores dos Veículos de Comunicação, dada a relevância da ACDF para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
O empresário da área de móveis planejados Fernando Brites e sua diretoria foram reconduzidos para a gestão 2025/2028 com a missão de consolidar projetos, principalmente na área de tecnologia e inovação no comércio e indústria. Mais do que nunca, a ACDF busca fortalecer ainda os MEIs (MicroempreendedoresIndividuais) – tendo para isso, inclusive, criado recentemente diversos conselhos como o seu conselho temático MEI-ACDF empossado em dezembro de 2024. Além desse núcleo de trabalho focal, criou ainda conselhos de extrema importância como o Internacional, ESG, Design, Resgate Social, entre outros.
Fernando Brites, presidiu a ACDF em 2003/2008, deixando um legado forte na condução de entidades empresariais de classe nas Regiões Administrativas do DFe agora, com a globalização busca colocar Brasília no comércio mundial apoiando inovação e projetos a serem aplicados nos setores da economia. Após a cerimônia deposse, na mesma noite, o presidente da ACDF Brites anunciará a criação do seu mais novo conselho – GESTÃO DE EVENTOS – setor que movimenta a economia da DF e entorno, formalizando – mais uma vez – a consolidação de um trabalho em prol dos que empreendem no Brasil.
GESTÃO ACDF | 2025/2028
Presidente e Vice-Presidentes:
1. Fernando Pedro de Brites
2. Antonio Carlos Martins
3. Antonio José Matias de Sousa
4. Alexandre Augusto Bittencourt
5. Alejandro Rubem Parrilla
6. Breno Cury
7. Eduardo Silva Freitas
8. Liana Maria França Silva Alagemovits
9. Luiz Eugenio Fernandes Duarte
10. Patrícia Rosa Calmon
11. Thomas Ribeiro Strauss
Diretoria Financeira:
12. Edvaldo Silva Moreira
13. Meire Lucia Neme Gabriel
Diretoria Administrativa:
14. Eduardo da Silva Vieira
15. Asdrubal Nascimento Lima Junior
Diretoria Especial:
16. Aline Batista Duarte
17. Eliane Vallim
18. Ivanilda Lopes do Nascimento Queiroz
19. Jorge Viana de Sousa
20. Leonardo Fabricio de Resende
21. Lucia Luci Ottoni da Silva
22. Marcos Antonio Moreira
23. Patricia Ribeiro Rego
24. Roberto Niwa Camilo
25. Siler Barbosa Garcia
Conselho Superior:
26. Carlos Magno de Melo
27. Cleber Roberto Pires
28. Danielle Bastos Moreira
29. Josezito Nascimento Andrade
30. Alessandra Neiva Amorim
31. Antonio Ruy Telles
32. Carlos Alberto de Sá
33. Fábio de Carvalho
34. Francisco Jose de Oliveira Ferraz
35. Gumersindo Sueiro López
36. Higino Antonio Franca Chaves de Magalhães
37. Janine Soares de Brito
38. Jonas da Costa Freire
39. José Luiz Lopes dos Santos Anjo
40. José dos Reis de Oliveir a
41. José Rocha de Carvalho
42. Jurandir Pizani Ribeiro
43. Lindberg Cury Junior
44. Luiz Einar Neri Solano
45. Marta Bittar Cury
46. Mitri Moufarrege
47. Paulo Octavio Alves Pereira
48. Rubem Soares Branquinho
49. Ruy Coutinho do Nascimento
Conselho Fiscal:
50. Andre Correa Teles
51. Glenda Sousa Marques
52. Tales Pinheiro Lins Junior
53. Dermeval Pereira da Luz
54. Rafael Freitas Machado
55. Udiléston Pinho Lopes
Diretoria de Área:
56. Gersinei Aparecida Ferreira de Almeida
57. José Rodrigues do Rego Neto
58. Julia Lucy Marques Araújo
59. Lucia Maria de Oliveira Felix
60. Wellington de Queiroz
ÓRGÃOS ESTRATÉGICOS E ESPECIALIZADOS:
• CAMARA DE MEDIAÇÃO E ARBITRAGEM
1. EDUARDO VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
CONSELHOS TEMÁTICOS ACDF
• CONSELHO CONSULTIVO JURÍDICO E DE GESTÃO EMPRESARIAL
1. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO LIMA JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
4. TALES PINHEIRO LINS JUNIOR – SECRETÁRIO
5. AGENOR PEDRO DA SILVA JUNIOR – CONSELHEIRO
6. CASSIO DOS SANTOS GARCIA – CONSELHEIRO
7. CIRELLE MONACO DE SOUZA – CONSELHEIRO
8. CLAUDIO SOTANA – CONSELHEIRO
9. IVAN DA SILVA DUARTE – CONSELHEIRO
10. RODRIGO DIOGO SILVA – CONSELHEIRO
11. LEONARDO FABRICIO RESENDE – CONSELHEIRO
12. FABRICIO LIMA BATISTA – CONSELHEIRO
• CONSELHO DA CULTURA
1. LUIZ CLAUDIO SIMOES MACHADO – PRESIDENTE
2. FRANCISCO DE ASSIS ALVES – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
3. JOANA EICHLER GALVAO – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO
5. ANDRES EDUARDO RODRIGUES COSTA – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE PROJETOS
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURIDICO
• CONSELHO DE ESPORTES
1. LINDBERG AZIZ CURY JUNIOR – PRESIDENTE
2. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
3. RICARDO VIDAL DE OLIVEIRA – VICE-PRESIDENTE
4. WEBER DE AZEVEDO MAGALHÃES – VICE-PRESIDENTE
5. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – SECRETÁRIO
• CONSELHO INTERNACIONAL
1. GIL VICENTE DE MELO GAMA – PRESIDENTE
2. THEO VICENTE DE ALMEIDA DANTAS MELO GAMA – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – CONSELHEIRO
• CONSELHO INTERNACIONAL DE EMPREENDEDORISMO, RELAÇÕES GOVERNAMENTAIS E INTERCÂMBIO COMERCIAL
1. VANESSA CHAVES DE MENDONCA – PRESIDENTE
2. ANA LUIZA CUNHA CAMPOS DIEGUEZ – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO
3. IVONICE AIRES CAMPOS DIAS – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO FEMININO
2. LUCIA MARIA DE OLIVEIRA FELIX – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIJAINE VILAR DA SILVA PIMENTEL – CONSELHEIRA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DE EVENTOS SÓCIO-CULTURAIS
• CONSELHO DE SUSTENTABILIDADE
1. FERNANDO RICARDO DOS SANTOS PALAU – PRESIDENTE
2. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – VICE-PRESIDENTE
3. PETER OTAVIO COSTA – DIRETOR DE CONFORMIDADE
4. MICHELLE BORGES – DIRETORA DE PROJETOS ESG
5. ELISE ELEONORE DE BRITES – DIRETORA DE COMPLIANCE
• CONSELHO FITNESS
1. FABIO AUGUSTO PADILHA DA COSTA – PRESIDENTE
2. MARCELO MACHADO PINTO – VICE-PRESIDENTE
3. LIANA ALAGEMOVITS – CONSELHEIRA
4. PATRICIA RIBEIRO REGO – CONSELHEIRA
• CONSELHO DE INOVAÇÃO
1. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – PRESIDENTE
2. ELIANE RAYE VALLIM – VICE-PRESIDENTE
3. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – SECRETÁRIA
4. THOMAS RIBEIRO STRAUSS – DIRETOR
5. LEONARDO JOSE RODRIGUES DA SANTANNA – DIRETOR
6. LYDIA MARIA NUNES COSTA FERNANDES – DIRETORA
7. GIL VICENTE GAMA – DIRETOR
• CONSELHO DE RESGATE SOCIAL
1. VANESSA DA COSTA RIBEIRO MATOS – PRESIDENTE
2. FERNANDO LUIZ OSORIO MATOS – VICE-PRESIDENTE
3. GLAUCIA DE OLIVEIRA BARBOSA SOUTO – SECRETÁRIA
• CONSELHO DE DESIGN E ECONOMIA CRIATIVA
1. MARCOS ANTONIO MOREIRA – PRESIDENTE
2. WAGNER ALVES COUTINHO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. MARCELO ORTEGA JUDICE – SECRETÁRIO EXECUTIVO
4. ALESSANDRA ROCHA PINHEIRO – DIRETORA DE DESIGN GRÁFICO
5. CLAUDIA PIRES EL-MOOR – CONSELHEIRA
6. ENEIDA MARIA SANTANA DE FIGUEIREDO – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES E GRÁFICO
7. LYZ SOUZA – DIRETORA DE DESIGN INTERIORES
8. DANIELA FAVARO GARROSSINI – CONSELHEIRA ACADEMIA – UNB
9. ELMA GOMES DE SOUSA – CONSELHEIRA DE MERCADO
10. ANDREA CASTELLO BRANCO JUDICE – DIRETORA DE ECONOMIA CRIATIVA
11. LUCAS FIALHO CARAMÉS – DIRETOR DE DESIGN DE PRODUTO
12. LEANDRO DE BESSA OLIVEIRA – CONSELHEIRO ACADEMIA UCB
13. ALINI ROSANGELA TAUFER JOBIM – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES
• CONSELHO EDUCAÇÃO
1. ANTONIO CARLOS LIMA BENTES – PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO SUPERIOR E EXTENSÃO
2. RAFAEL PACIOS DE ANDRADE – VICE-PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO BÁSICA E TÉCNICA
3. MARYTZA RAFAELA BARROS DE MACEDO – SECRETÁRIA / DIRETORA DE EDUCAÇÃO EM LÍNGUAS
4. SONIA CARDOSO – DIRETORA DE EDUCAÇÃO FINANCEIRA
5. LIANA ALAGEMOVITS – DIRETORA DE COMUNICAÇÃO
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
• CONSELHO SAÚDE
1. ROBINSON CAPUCHO PARPINELLI – PRESIDENTE
2. IVAN CASTELLI – VICE-PRESIDENTE
3. ANTONIO CARLOS MARTINS – SECRETÁRIO
4. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
Associação Comercial do Distrito Federal –ACDF
Quem somos
Fundada em 1957, (três anos antes da fundação de Brasília), a ASSOCIAÇÃO COMERCIAL DO DISTRITO FEDERAL – ACDF é a entidade representativa de classes, mais antiga do Distrito Federal. Desde 15 de junho de 1998, a ACDF viabiliza e ampara seus projetos e ações no Instituto ACDF, um marco para viabilizar projetos de grande impacto social e empresarial.
Missão
Representar seus associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social no Distrito Federal e Entorno.
Vocação
É vocação da ACDF, trabalhar para oferecer suporte aos empreendedores, a fim de que estes superem suas dificuldades, oferecendo serviços efetivos para o seu crescimento, sua capacitação e a sua vontade de vencer.
Hoje a ACDF está redefinindo rumos, buscando alternativas de atuação, reavaliando objetivos, atualizando as demandas e se planejando estrategicamente para o futuro.
Esta realidade nos impõe a necessidade de manter atualizado o programa dinâmico de mudança de estratégias, para continuarmos a influir nas decisões de poder, buscando sempre em nossas ações, os mais altos padrões éticos de ação, renovadores do futuro.
UM POUCO DA NOSSA HISTÓRIA
A ACDF está inserida em um sistema que tem suas raízes na Europa do século XII.
As Associações Comerciais surgiram na idade média, para aproximar produtores e compradores, documentar operações, arrecadar impostos e prestar contas aos Governos. Em 1811, o Imperador Dom João VI, autorizou Dom Marcos de Noronha e Barro, Oitavo Conde dos Arcos, a fundar e construir a primeira Associação Comercial Brasileira, na Bahia, nos moldes das Associações Comerciais de Lisboa e do Porto. Em 1912 o Barão de Ibirocahy, Presidente da Associação Comercial do Rio de Janeiro, fundou a Federação das Associações Comerciais do Brasil, que em 1963 passou a chamar-se CACB – CONFEDERAÇÃO DAS ASSOCIAÇÕES COMERCIAIS DO BRASIL.
Somos o mais antigo sistema representativo de classes do Brasil e o de maior capilaridade.
Nosso sistema conta hoje com uma Confederação, 27 Federações representando todos os estados brasileiros e mais de 2.000 Associações Comerciais espalhadas pelos principais municípios do Brasil.
A HISTÓRIA DA ACDF SE CONFUNDE COM A HISTÓRIA DO DISTRITO FEDERAL
Baluarte das grandes causas, até a autonomia política do Distrito Federal, a ACDF foi a legítima tribuna dos anseios e pleitos dos setores produtivos e do povo do Distrito Federal.
A ACDF fundou e patrocinou a criação das principais entidades do Distrito Federal:
• Idealizou, constituiu e fundou o BRB – Banco de Brasília;
• Fundou a FIBRA – Federação das Indústrias do DF;
• Fundou a FECOMÉRCIO – Federação do Comércio do DF;
• Fundou a FAPE-DF – Federação da Agricultura e Pecuária do Distrito Federal;
• Fundou inúmeros sindicatos, a exemplo do Sindicato do Comércio Varejista do DF, Sindicato rural do DF e outros;
• Fundou inúmeras associações de classes, a exemplo da Associação dos Criadores do Planalto;
• Fundou o CDL Clube de Diretores Lojistas, hoje Câmara de Dirigentes Lojistas do DF;
• Patrocinou a Instalação do Tribunal Regional do Trabalho – Seção DF;
• Criou o plano de Industrialização do DF, PROIN, hoje denominado de Pro-DF;
• Patrocinou a criação da Secretaria de Estado da Indústria e Comércio, hoje, Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal;
• Ao longo da história, seus diretores e conselheiros desempenharam relevante papel na política, na educação, na saúde, na cultura, na sociedade, e, principalmente, no desenvolvimento econômico do Distrito Federal, a exemplo da criação do Fundo Constitucional.
Serviço
Posse: 2025/2028
Dia: 18 de julho, sexta-feira
Local: sede da ACDF – Edifício Palácio do Comércio
Evento histórico será realizado no último drive-in em funcionamento do Brasil, com pista de dança open-air, telão de 12 metros de altura e clipes da década mais nostálgica da cultura pop
No dia 9 de agosto, Brasília será palco de uma noite inesquecível para os fãs da década mais colorida e dançante da música: a Festa A Volta aos Anos 80 chega aos 30 anos de história com uma edição especial no Cine Drive-in, um dos ícones afetivos e arquitetônicos mais queridos da cidade.
Reconhecido como patrimônio cultural do Distrito Federal e em funcionamento desde 1973, o Cine Drive-in é o último do Brasil ainda em atividade. Com sua tela gigante de 12 metros de altura por 26 de largura, o espaço será transformado em uma pista de dança a céu aberto, com projeções de clipes, filmes e imagens que marcaram gerações, além de DJs e VJs.
“Depois de edições históricas na Piscina de Ondas, escolhemos o Cine Drive-in para celebrar essas três décadas de festa, porque é um lugar que representa muito para a cidade”, diz Paulinho Madrugada, produtor e idealizador do evento. “A ideia é ressignificar esse espaço tão icônico, unir a arquitetura brutalista com a estética pop dos anos 80 e oferecer uma experiência única ao público.”
A festa acontece das 19h às 2h, com estrutura completa, food trucks, decoração temática, e estacionamento adaptado na lateral do Estádio Mané Garrincha para acolher os participantes. Como sempre, o evento será sem carros na pista, mantendo o clima dançante e seguro para o público circular e aproveitar. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, com valores entre R$ 70 (pista de dança ), R$ 100 (camarote) e R$ 600 (mesa de 4 lugares), referentes à meia entrada.
Representatividade brasiliense
Mais do que uma balada temática, A Volta aos Anos 80 tornou-se uma tradição cultural de Brasília, com fãs fiéis e um calendário consolidado no cenário de entretenimento. “É uma festa que atravessou gerações e continua se reinventando. Muita gente que curtiu a primeira edição na juventude hoje volta com os filhos, mostrando que os anos 80 continuam vivos no coração de muita gente”, afirma Paulinho.
O evento também reforça o papel do Cine Drive-in como símbolo da resistência cultural, já retratado no filme “O Último Cine Drive-in”, de Iberê Carvalho. “É um espaço de memória, de afeto, de cinema, de arquitetura e de história. Nada mais justo do que usá-lo para celebrar uma festa que também faz parte do imaginário coletivo da cidade”, completa.
Estúdio Rogue Snail anuncia dois lançamentos: Hell Clock e Relic Hunters Legend
O estúdio brasiliense Rogue Snail, um dos associados da Abring (Associação de Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal), se prepara para um mês histórico com dois grandes lançamentos. O primeiro deles, Hell Clock, chega em 22 de julho com exclusividade para PC via Steam, trazendo uma abordagem inédita e ousada: transformar a tragédia histórica da Guerra de Canudos em um sombrio RPG de Ação com elementos de roguelike. Logo depois, em 14 de agosto, será a vez do aguardado Relic Hunters Legend, sequência do sucesso indie Relic Hunters Zero, estrear com sua aventura galáctica repleta de humor e combate dinâmico.
Ambientado em um purgatório onde as almas de Canudos estão presas em um ciclo eterno de dor e esquecimento, Hell Clock propõe uma releitura sombria da Guerra de Canudos (1896-1897), um dos episódios mais trágicos da história brasileira. O jogador assume o papel de Pajeú, ex-escravizado e soldado do assentamento de Canudos, que precisa descer pelas profundezas de uma masmorra infernal em busca da alma de seu mentor, Antônio Conselheiro.
A jornada combina ação intensa, construção de builds com relíquias sagradas, poderes inumanos e uma narrativa poderosa sobre memória, resistência e justiça histórica. A cada run, o jogador revive as feridas da guerra, enfrentando demônios simbólicos que representam os horrores passados, presentes e futuros do país.
“Escolhemos tratar de Canudos porque é um marco subexplorado na mídia e, ao mesmo tempo, profundamente relevante. Queremos honrar essa história com respeito e impacto emocional”, explica Marcos Venturelli, CEO e Diretor Criativo da Rogue Snail. A narrativa contou com o conhecimento do historiador Swami Abdalla-Santos para garantir a fidelidade histórica do conteúdo, mesmo tratando de um universo ficcional e fantástico.
Um dos maiores trunfos de Hell Clock é sua dublagem completa em português brasileiro, com destaque para o uso de sotaque nordestino autêntico. O elenco traz nomes experientes e talentosos, como Daniel Farias e Jonas Falcão. Também participa do elenco Dody Só, ator que já interpretou o personagem Pajeú no filme Guerra de Canudos (1997), dirigido por Sergio Rezende, e agora retoma o papel com ainda mais profundidade emocional.
Reconhecimento internacional
Desde o início de seu desenvolvimento, em 2020, Hell Clock passou de um projeto experimental de três pessoas para uma produção consolidada com 13 integrantes. O jogo conquistou atenção no Brasil e no exterior, recebendo menção honrosa no BIG Festival na Gamescom LATAM 2025, na categoria Melhor Jogo Brasil. Também foi o vencedor de melhor pitch Brasil pela Brazil Direct, também na Gamescom LATAM 2025.
Após o anúncio em dezembro de 2024, buscas por “Canudos” e “Antônio Conselheiro” aumentaram 600% no Google Trends, inclusive com repercussão internacional. Atualmente, o título conta com mais de 130 mil pessoas na Lista de Desejos da plataforma Steam e 96% de avaliações positivas em sua versão demo.
Relic Hunters Legend
O segundo lançamento da Rogue Snail em 2025 é Relic Hunters Legend, previsto para 14 de agosto. Com foco em combates fluidos, personalização e uma trama sobre viagem no tempo e amizade, o jogo retoma a série Relic Hunters com visual em 2D + 3D, combate top-down modernizado e um elenco diverso e carismático. Desenvolvido após o sucesso de Relic Hunters Zero, que ultrapassou 1,2 milhão de jogadores, o novo título promete ser uma evolução narrativa e técnica da série. Com visual vibrante e jogabilidade precisa, já é um dos mais aguardados entre os fãs da cena indie.
Sobre a Rogue Snail
Rogue Snail é um estúdio independente e remoto, com integrantes de todas as regiões do Brasil, fundado por Marcos Venturelli, também criador de Chroma Squad e Dungeonland. O estúdio é associado à Abring, fortalecendo o ecossistema de games do Distrito Federal. Com um DNA focado em criatividade, representatividade e inovação, a Rogue Snail busca transformar temas brasileiros em jogos que emocionam e conectam jogadores no mundo todo.
Sobre a Abring
Criada em 2021, a Abring atua de forma consistente no fortalecimento do ecossistema de games do Distrito Federal. Seu trabalho é voltado ao estímulo ao empreendedorismo de longo prazo, à inovação e à construção de uma comunidade conectada de desenvolvedores. A associação promove oficinas, mentorias, grupos de estudo e eventos voltados à profissionalização do setor — e a incubadora do Brasília Game Hub é um dos seus projetos mais ambiciosos.
Lilo & Stitch, Napoleão Experience, HotZone, Boliche Striker, Vila Trampolim e muito mais estão à espera de crianças e adultos no ParkShopping
A temporada de férias está oficialmente aberta. O shopping mais completo de Brasília está on para aqueles que querem aproveitar os dias de descanso com diversão, alegria e aprendizado. Em julho, o ParkShopping se transforma em um grande tabuleiro de atrações para crianças, adolescentes e… adultos que jamais deixam a infância adormecer. É se programar para agitar, compartilhar momentos de pura descontração e se esbaldar para valer!
Se a agenda pede uma atração que conecta história e tecnologia, Napoleão Experience precisa estar no roteiro. Incrível e impactante, a experiência imersiva passeia pelo legado de Napoleão Bonaparte com todo um aparato de realidade virtual. Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada por parte da vida do ícone da história francesa, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Uma homenagem do PKS para o ano da França no Brasil!
A atração fica em cartaz até 10 de agosto,no 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B,sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
A Arena Lilo & Stitch noParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi. As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da atração. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça. Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave.
Além de outros spots de diversão, tem também um cantinho para registrar a experiência na Arena. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para o click ao lado dos personagens ficar perfeito nas redes sociais. Quem se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toydo personagem e levar a arte para casa. Fica no corredor do 1º piso, pertinho do restaurante Madero. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
Boliche, HotZone, Cinema…
A HotZone ParkShopping atualizou seu acervo de games e equipamentos indoor de última geração. A atração, que agora está com novo horário de abertura – segunda-feira a sábado, às 10h; domingos e feriados, às 11h – está totalmente renovada com 50 novas atrações e spots divertidos e interativos. O HotZone Card é uma das facilidades do espaço. Passaporte para a alegria, ele pode ser adquirido no parque indoor, é recarregável e válido em todas as máquinas. A diversão também tem lugar garantido na Vila Trampolim, um espaço lúdico com atividades diversas. É um convite para crianças e adultos superarem limites em brinquedos que desafiam o equilíbrio. O Vila Trampolim tem camas elásticas, rampas e obstáculos para entreter e divertir em um ambiente colorido e recreativo.
Já para o público de todas as idades que ama enigmas e desafios, o 60 MinutosEscape Game é a pedida. A experiência imersiva, de aprendizado, com histórias, enigmas e desafios divertidos fica no 3° Piso, próximo ao SAC. O Boliche Striker também é outro spot queridinho do brasiliense que se diverte no ParkShopping. Atração para curtir com a família e/ou amigos, o novo Boliche é uma combinação perfeita que alia entretenimento, restaurante e ambiente familiar. Fica também no 3°Piso e agora conta com mesas de sinuca em uma área reservada para maiores de 16 anos.
Para a garotada que está na fase de brincadeiras mais lúdicas, o ParkClub é o espaço perfeito para a distração longe das telas. Com monitores qualificados e capacitados, o ParkClub oferece segurança e diversão para brincantes com até 10 anos de idade. Crianças de 0 a 2 anos podem brincar somente acompanhadas de responsável maior de 18 anos. O ParkClub disponibiliza também o serviço agendado de baby-sitter para os pais que desejarem acompanhamento exclusivo durante a permanência na brinquedoteca (preço sob consulta).
As férias também pedem um cineminha, não é mesmo? O Kinoplex ParkShopping tem sempre aquele sucesso de tirar o fôlego. A programação completa, os trailers dos filmes e os horários das sessões, assim como mais informações sobre todas as atrações do ParkShopping, sobre os horários da HotZone, valores e bônus especiais para recarregar o HotZoneCard, podem ser conferidos no site do PKS.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: até 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: até 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
HOTZONE, VILA TRAMPOLIM, PARKCLUB,60 MINUTOSESCAPE GAME, BOLICHE STRIKER E KINOPLEX PARKSHOPPING
Espetáculo gratuito une piano, dança e sapateado em uma narrativa sensível e envolvente no dia 20 de julho, às 16h, na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
O Festival Em Cantos chega ao fim de sua terceira edição com um convite à imaginação, à sensibilidade e à escuta por meio da arte. No dia 20 de julho, às 16h, o espetáculo Sapatos Mágicos encerra a programação com uma experiência cênico-musical que combina sapateado, piano ao vivo, dança e narrativa visual, pensada especialmente para o público da primeira infância — mas que encanta também jovens e adultos. A apresentação será na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), com entrada gratuita (mediante a doação de 1kg de alimento)
Criado e interpretado pela dançarina e sapateadora Victória Oliveira e pelo pianista e compositor Plínio Carvalho Passos, Sapatos Mágicos conta uma história de aventura e transformação que atravessa gerações. Inspirado na estética dos antigos teatros mudos, o espetáculo utiliza a interação entre som e movimento para criar uma atmosfera poética e sensível. O sapateado atua como elemento percussivo e narrativo, dialogando com composições originais criadas especialmente para o projeto, além de trilhas como “Sedge Tree” e “Sanfona Sentida”.
Mais do que um espetáculo visual e sonoro, Sapatos Mágicos é uma metáfora sobre o despertar da criatividade e da presença. A montagem propõe ao público uma vivência artística que valoriza o tempo da infância e a potência do encontro entre corpo, música e emoção.
Serviço: Festival Em Cantos Data: 20 de julho (domingo) Horário: 16h Local: Sala Multiuso – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Entrada: Gratuita (mediante 1kg de alimento) retirada pelo site Sympla Duração: 40 a 45 minutos Classificação indicativa: Livre – indicado para crianças pequenas (3 a 6 anos) e suas famílias. Realização: Plínio Passos e Victória Oliveira Intérprete criadora: Victória Oliveira Composição musical e arranjos: Plínio Passos
De 18 a 20 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Santa Maria, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 11 e 13 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no Quadradão Cultural de Santa Maria, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas e, mais recentemente, pela Cidade Estrutural, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Em Santa Maria, além da exibição dos longas, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com Casa Moringa, oficinas promovidas pelo Espaço Moinho de Vento, sede do Coletivo Família Hip Hop, e sets comandados pelo DJ Chris.
Viva – A Vida É Uma Festa” (dublado, classificação livre), de Adrian Molina e Lee Unkrich, animação da Disney que se passa no México e acompanha o jovem Miguel, que sonha em ser músico, será exibido na sexta-feira, dia 11. No sábado, dia 12, o público confere “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (nacional, classificação livre), dirigido por Mauro Lima e baseado na série de sucesso do Gloob. O encerramento no domingo, dia 13, fica por conta de “Estrelas Além do Tempo” (dublado, classificação livre), de Theodore Melfi, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Santa Maria
De 11 a 13 de julho
Entrada gratuita
Dia 11 de julho (sexta) 18h – Abertura do evento + Espaço Moinho de Vento + DJ Chris + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Cine Lara” – Isabel Lootens, Luiz Ferrera, Luna Colazante
“O Sol Desapareceu”- Pedro Medeiros
– Filme: “Viva- A Vida é uma Festa” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 12 de julho (sábado)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Alisar Pra quê?”- Alice Lira e LeoMon
“Dois Passos”- Joyci Viegas de Freitas Silva
– Filme: “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (Nacional) | Classificação: Livre
13 de julho (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Salve Rainha”- Pratanes
“Quatro Cantos”- Anna Moura
– Filme: “Estrelas Além do Tempo” (Dublado)| Classificação: Livre
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Portões se abrem no dia 1 de agosto. O evento ocorre em dois finais de semana, com Claudia Leitte, Dilsinho e atração surpresa do rock. Economia e agropecuária estão no foco da feira, que terá cerca de 400 expositores
A uva e o vinho produzidos no Cerrado ganham destaque total: vem aí a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, de 1 a 12 de agosto, no Parque de Exposições de Planaltina-DF, com grandes atrações, incentivo aos produtores e movimentação da economia local. E ainda muita diversão para toda a família.
O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
A Feira será realizada no Parque de Exposições de Planaltina, local que já se tornou tradição nos grandes eventos da cidade mãe da capital. O local está sendo preparado para receber cerca de 400 expositores, com Salão da Gastronomia, Salão do Artesanato, Salão do Empreendedorismo, Empório da Uva e do Vinho, Vila do Doce, Fazendinha, Brinquedoteca, parque de diversões, espaços para shows e a grande novidade Arena Lounge e Bar.
E, como não podia deixar de ser, a lista de atrações musicais chega lotada de grandes nomes. Todas as noites da Feira serão encerradas com shows de artistas do topo do cenário nacional. Logo no dia da abertura do evento, 1 de agosto, quem comanda a festa é o cantor sertanejo Eduardo Costa. No sábado, a musca pop Cláudia Leitte toma conta do palco. E o primeiro fim de semana fecha com chave de ouro, com Zezo Potiguar colocando todo mundo pra dançar.
O segundo fim de semana da Feira da Uva de Brasília começa em grande estilo, e o rock pede passagem, com uma atração surpresa imperdível logo na quinta, dia 7 de agosto. Vale a pena apostar. Depois, no dia 8, o palco é do cantor Dilsinho, com seu samba pop. No sábado, dia 9, a Bahia de Leo Santana promete ficar na história de Planaltina. E, pra encerrar em grande estilo, o cantor romântico Leonardo entrega todo o seu talento e um espetáculo de encerramento inesquecível.
Em valorização aos artistas do DF, todas as noites contam com talentos locais, tanto no palco principal quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão. A programação local será divulgada em breve.
A uva no cenário do DF Como um dos principais motes da festa, está o incentivo à produção da uva e do vinho do DF, bem como a divulgação dessa cultura. De acordo com o relatório anual da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural (Emater-DF), o fruto teve um Valor Bruto de Produção de mais de R$ 17,3 milhões em 2024, com área plantada de cerca de cem mil hectares.
Utilizada na mesa, a Niagara Rosada é a variedade de uva mais cultivada no DF. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. As variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos, também têm ganhado espaço no solo brasiliense.
De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas altamente favoráveis no nosso Cerrado, onde o inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.
Incentivo à economia Mais do que um evento que reúne grandes shows nacionais, abrindo espaço também para diversos artistas locais, a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília é um grande incentivador da Economia brasiliense, com foco na Agropecuária e na Viticultura. Mas não para por aí, pois outras atividades também são estimuladas, como o artesanato, a gastronomia, o turismo e muito mais.
Segurança A tranquilidade da família é uma das maiores prioridades da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, que conta com grande esquema de segurança e parceria das Forças de Segurança do Distrito Federal, que reforçarão as atividades tanto no local quanto nas proximidades. O trânsito também será alvo de atenção especial, para haver garantia da ordem também nas vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.
A organização também montou seu próprio esquema de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais na entrada, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.
SERVIÇO 5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA Data: 1 a 3 (primeira rodada); e 7 a 10 (segunda rodada) de agosto de 2025 Horários: a partir das 10h aos finais de semana; a partir das 18h durante a semana Local: Parque de Exposições de Planaltina Classificação: Livre (Menores deverão estar acompanhados de um responsável) Entrada sugerida: 1kg de alimento não perecível
PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL Primeira semana (agosto) Dia 01 – Eduardo Costa Dia 02 – Cláudia Leitte Dia 03 – Zezo Potiguar
Segunda semana (agosto) Dia 07 – Atração Surpresa Dia 08 – Dilsinho Dia 09 – Leo Santana Dia 10 – Leonardo
Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto
Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.
A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.
Adrenalina para todas as idades O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Atividades Gratuitas |Confira o acesso e horários de funcionamento:
Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids • Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias
Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium
Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h • Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração • Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local
Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h • Público geral: agendamento no guichê de atendimento
Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h • Agendamento via aplicativo Moto Gamer
Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:
Tiro ao Alvo | 18h às 01h • Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros) • Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)
Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30 • R$ 20 (3 quedas individuais) • R$ 30 (combo família com 4 quedas)
Pagamento Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival. Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Eleito a cor do ano, o marrom reafirma sua força na decoração ao unir elegância, conforto emocional e conexão com elementos naturais
Tem cor que acolhe, tem cor que esquenta, tem cor que faz sentir melhor… e tem o marrom! A conhecida da paleta de tons terrosos voltou com tudo aos ambientes internos e agora com aval das tendências globais. Em 2025, o tom Mocha Mousse foi eleito a cor do ano pela Pantone. Um marrom suave, quente e confortável, que traduz o desejo por aconchego, equilíbrio emocional e um toque de natureza dentro de casa. Para Adriana Valli Mendonça, professora de Arquitetura e Urbanismo do CEUB, o marrom vai além da estética: colore e gera experiências sensoriais.
“Marrom é pura estabilidade. Traz aquela sensação de pé no chão, de abraço de vó, de natureza viva dentro da sala”, explica a especialista. A cor, que remete a terra, madeira e raiz, tem o potencial de despertar sentimentos de segurança e calma em meio à rotina cotidiana. Adriana explica que as cores funcionam como guias emocionais: “Elas mexem com o humor, influenciam nosso bem-estar e até nossa forma de descansar. O marrom, nesse sentido, funciona quase como um terapeuta visual: acalma, acolhe e ancora”.
Como aplicar o marrom dentro de casa? A docente do CEUB alerta que se engana quem pensa que a cor só aparece em móveis rústicos. A tendência é espalhar o marrom com liberdade, seja em paredes em tons chocolate ou café com leite, criando atmosferas mais intimistas. “Principalmente com uma iluminação indireta e suave. Já tecidos marrons em tapetes, cortinas, sofás e almofadas reforçam a sensação de conforto e transformam qualquer espaço em um verdadeiro ninho.”
Outro ponto forte do marrom é a sua versatilidade: a cor da moda combina com azul, verde, vermelho queimado e até mesmo dourado, permitindo composições elegantes e acolhedoras ao mesmo tempo. “Se a ideia for criar um ambiente com cara de natureza, mas sem exageros, o marrom é a escolha ideal”.
O retorno dessa cor acompanha uma mudança de comportamento, como contextualiza a arquiteta. Depois de anos dominados por tons frios e tecnológicos, as pessoas estão buscando mais autenticidade e calma nos espaços em que vivem. “A escolha do Mocha Mousse pela Pantone reforça esse movimento. O tom reflete a necessidade de segurança emocional, reconexão com o natural e simplicidade”.
É tempo de relaxar A especialista do CEUB destaca os cômodos onde o marrom funciona melhor. Salas de estar e quartos são os campeões por criarem ambientes relaxantes, aponta a especialista do CEUB – mas escritórios domésticos e espaços de leitura também se beneficiam da cor, que estimula a concentração e oferece uma sensação visual de estabilidade.
Em tempos de excesso de estímulo e ruído, o marrom surge como um convite ao recolhimento. “O marrom responde perfeitamente a essas demandas contemporâneas, proporcionando ambientes que trazem a simplicidade e autenticidade da natureza diretamente para o interior das residências, reforçando valores essenciais como conforto, estabilidade e bem-estar emocional”, completa Adriana Valli Mendonça.
Evento será dia 17 de julho no Restaurante Caminito Parrila, em Águas Claras
A Abrasel convida a todos os empresários do setor de bares e restaurantes do Distrito Federal para um workshop que abordará como a Reforma Tributária pode impactar diretamente o seu negócio na área de alimentação. Com a participação de dois especialistas no assunto, este evento é uma oportunidade para entender as mudanças e suas implicações.
De acordo com o presidente da Abrasel- DF, Beto Pinheiro, a presença dos empresários no workshop é de suma importância. “A reforma tributária tem o potencial de transformar profundamente o setor de bares e restaurantes, promovendo um ambiente mais justo, competitivo e sustentável. É fundamental que os empresários estejam bem informados sobre as mudanças e participem ativamente do debate, para garantir que suas necessidades e interesses sejam considerados nas discussões sobre a nova legislação tributária”, afirma Beto.
Confira a programação:
Tema 1: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA PARA A ALIMENTAÇÃO FORA DO LAR Palestrante: Samuel de Sordi Sócio Fundador da Izzi Contabilidade, empresa parceira da Abrasel no DF, com foco em soluções fiscais para o setor gastronômico.
Tema 2: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA NO DELIVERY Palestrante: Fernanda Rodrigues Santana, Tax Manager no iFood, com 15 anos de experiência em empresas como Deloitte e EY.
O Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal convida para a próxima palestra com o tema “IA Generativa – Oportunidades e Riscos”, a ser apresentado pelo pesquisador e especialista João Alberto de Oliveira Lima.
Com sólida formação acadêmica e longa trajetória no setor público, João Alberto é mestre em Computação (2000), doutor em Ciência da Informação (2008) e em Direito (2019), com todos os títulos pela Universidade de Brasília, incluindo estágio doutoral na Universidade de Bolonha, na Itália. Desde 1995, atua na área de informática do Senado Federal, onde lidera os projetos Normas.leg.br (Portal do Congresso de Normas Jurídicas) e LexML.gov.br. Também trabalhou como Analista de Sistemas no Superior Tribunal de Justiça (1994–1995). É coautor dos livros Memória Legislativa do Código Civil e A Gênese do Texto da Constituição de 1988, este último finalista do Prêmio Jabuti na categoria Direito, em 2014.
A palestra propõe uma reflexão atual e necessária sobre os potenciais, desafios e implicações éticas do uso da inteligência artificial generativa no mundo contemporâneo.
Serviço Evento: Palestra “IA Generativa – Oportunidades e Riscos” Palestrante: João Alberto de Oliveira Lima Data: 15 de julho de 2025 Horário: 19h Local: Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal – IHGDF Entrada gratuita
Mostra sobre arte urbana que acontece na Caixa Cultural Brasília entra na reta final e realiza uma oficina e uma visita guiada. A exposição segue até 20 de julho com obras de artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
No sábado, dia 12 de julho, a CAIXA Cultural Brasília realizou uma oficina com o artista brasiliense Mão como parte do projeto ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, uma exposição inaugurada em abril deste ano, após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano’. A mostra, sucesso de público, e que fica aberta ao público até 20 de julho, revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão
A oficina, gratuita, oferece 30 vagas e acontece de 10 às 12h, na CAIXA Cultural Brasília, no Setor Bancário Sul. O artista fará uma introdução à arte urbana com foco no grafite e vai explicar sobre sua trajetória, interagir com os participantes e entender as visões deles sobre esse tipo de arte/expressão. Logo após, dará início a uma dinâmica com um processo criativo, onde serão debatidas ideias para produção de desenhos a serem desenvolvidos com material de pintura: tinta acrílica, rolinhos e spray. O objetivo, ao final, é a montagem de um mural colaborativo.
Já no dia 19 de julho, às 16h, haverá uma visita guiada com um dos curadores e produtor da mostra, Luiz Prado, como última oportunidade de conhecer de perto obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana. O objetivo dessa mostra e o foco da visita guiada é o de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Conhecida também como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo.
Ancorados em seu território, mas antenados com as questões mundiais, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permitem entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
“Frequências Urbanas trouxe novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, revela Prado.
A exposição reflete, ainda, a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, e a inauguração desta mostra, no mês de abril, foi pensada para celebrar os 65 anos dainauguração da capital federal.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que segue em exposição na CAIXA Cultural até o último dia da mostra, comprovando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, complementa Prado.
A exposição Frequências Urbanas conta com obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA DJAN
@criptadjan
Cripta Djan é pichador, artista, ativista e documentarista que tem a pichação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pichador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pichação para centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Mão nasceu em Brasília em 1989, onde reside e trabalha. É um artista visual que começou sua trajetória no mundo da arte em 2015. Cria murais, pinturas e ilustrações que combinam cores vibrantes, símbolos e narrativas inspiradas por memórias e experiências pessoais, questões ambientais e movimentos urbanos como o Hip Hop.
Sua pesquisa visual dialoga com elementos da cultura brasileira e raízes latino-americanas, buscando provocar novas perspectivas por meio de composições que misturam o cotidiano urbano, a natureza e o imaginário.
Autodidata na maior parte de sua formação artística, também traz influências de sua trajetória em áreas como tecnologia e design, o que contribui para um olhar singular e experimental. A prática de MÃO atravessa muros, telas e suportes diversos — sempre em busca de novas linguagens, técnicas e materiais que ampliem sua expressão visual. Sua primeira exposição individual foi em 2016, intitulada “A Caça”, abordando temas ligados à exploração da fauna. Desde então, participa de feiras de arte, festivais de grafite e encontros ligados ao design e à criatividade.
Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab
O Brinca+ está de volta ao SESI Lab! O festival de férias chega com muitas atrações para a criançada. Durante todo o mês de julho, o museu terá programação especial e gratuita para a família toda, com shows, apresentações teatrais e oficinas educativas. O tema que vai guiar as atividades éEnergia e o objetivo é explorar os conhecimentos relacionados à energia, o uso dela e os impactos na sociedade e no meio ambiente.
O Brinca+ começa com uma grande festa julina nos dias 5 e 6. A abertura terá shows do Fuá do Seu Estrelo e do projeto Violas Brasileiras, além de apresentações de quadrilhas para animar a galera. Também serão realizadas ativações científicas na área externa do museu.
A programação durante o festival Brinca+ é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos nas bilheterias física ou digital do SESI Lab. O museu funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
A programação do Brinca+ será variada, com atividades para crianças de todas as idades – e muito espaço para pais e cuidadores curtirem o museu. Entre os destaques estão o espetáculo inédito Energia, do Circo Teatro Udi Grudi, shows infantis com a banda de rock Autoramas, o músico Hélio Ziskind, a dupla Mundo Aflora e muito mais. Bebês de até 24 meses também têm espaço na programação, como nas oficinas da arte-educadora Diana Tubenchlak e dp Binah Espaço de Arte.
As atividades culturais terão interpretação de libras. O SESI Lab tem acessibilidade física em todo o edifício, com rampas e elevadores, maquetes e mapas táteis, etiquetas em braile, roteiros específicos, audioguia e videolibras.
“O Brinca+ já faz parte do calendário de Brasília. As famílias sabem que as férias são o momento ideal para levar as crianças para curtir atividades lúdicas e educativas no SESI Lab, onde aprender é sempre mais divertido”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho.
O gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, Glauco Paiva, acredita na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. A Shell é parceira do SESI Lab no evento, ao lado do Ministério da Cultura. “Um dos nossos objetivos com patrocínios culturais é apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão, reafirmando o compromisso da companhia com a sociedade brasileira. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab estamos possibilitando juntos, a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para população através da arte”, comenta Glauco.
Os visitantes também poderão aproveitar o Vai de Graça, programa que garante gratuidade no transporte público aos domingos e feriados – lembrando que o SESI Lab fica ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, com acesso fácil para todas as Regiões Administrativas do DF.
Se a fome bater, não se preocupe! O Brinca+ tem diversas opções de alimentação. Além das tradicionais guloseimas julinas no fim de semana de abertura, food trucks estarão estacionados no museu de sexta a domingo, assim como o café do SESI Lab, que funciona de terça a domingo e conta com muitas opções gostosas.
Além da estrutura especial montada para o Brinca+, os visitantes poderão aproveitar as galerias e exposições do SESI Lab, com as dezenas de aparatos científicos e educativos e a exposição Energia, Sou Watt?, que aborda a questão da transição energética.
Sobre a Shell Brasil:
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Evento reúne líderes do setor, chefs renomados e especialistas para discutir o futuro da alimentação fora do lar nos dias 13 e 14 de agosto, em Brasília
Estão abertas as inscrições para o 37º Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília – Edição Gastrobar, um dos principais encontros de conhecimento e relacionamento do setor de alimentação fora do lar. O evento será realizado nos dias 13 e 14 de agosto, no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília (DF), e poderá ser acompanhado online pela plataforma Conexão Abrasel, com inscrições gratuitas https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025 para associados e não associados.
Promovido pela Abrasel, em parceria com o Mundo Mesa, o Congresso é uma oportunidade única para fazer algo empreendedores, gestores, profissionais da gastronomia, estudantes e entusiastas se conectarem com o que há de mais atual em gestão, inovação e tendências do setor. Esta edição traz como tema central as “Conexões Essenciais”, refletindo a importância de criar pontes entre conhecimento, tecnologia e práticas de mercado para impulsionar o crescimento dos negócios.
A programação contará com 20 palestras que abordarão temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os nomes já confirmados estão Diego Barreto, CEO do iFood; Marina Landherr, líder criativa do Tik Tok Brasil; Mauricio Giamellaro, CEO da Heineken Brasil e Pierre Berenstein, CEO da Bloomin’ Brands Brasil, administradora do Outback, Abbraccio e Aussie.
Além dos debates, o evento reúne uma série de experiências complementares. A feira Origem Brasil terá degustações de rótulos exclusivos de vinhos de diversas vinícolas nacionais, além de um ambiente com produtores locais e experiências gastronômicas variadas.
Outro destaque é o espaço de relacionamento, onde parceiros da Abrasel apresentarão produtos e soluções voltadas para a eficiência operacional e o aumento da rentabilidade dos negócios. O evento também contará com caravanas organizadas pelas seccionais da Abrasel em todo o país, com condições especiais de transporte e hospedagem para empresários interessados em participar.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
A série de sucesso global chegará primeiro ao streaming da Amazon, e será lançada em três partes, uma por semana
O Prime Video anuncia hoje que a quinta temporada de The Chosen estreia no serviço em 13 de julho, sendo o primeiro streaming a exibir a produção após a estreia nos cinemas. Os novos episódios da série serão lançados em três partes, uma por semana, e serão as mais recentes adições à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Recebido como um Rei em Jerusalém, Jesus (Jonathan Roumie) corajosamente enfrenta os mercadores corruptos, desencadeando uma série de eventos que abalam a cidade. Enquanto líderes religiosos lutam para calar sua crescente influência, Jesus divide uma última refeição com seus fiéis seguidores, ao mesmo tempo em que Judas faz um acordo que sela o destino de ambos. Em uma história de poder, fé e traição que ecoa através do tempo, o sacrifício final de um homem se torna a maior história da humanidade.
The Chosen: A Última Ceia estreou nos cinemas em 28 de março nos EUA e em 10 de abril internacionalmente, com incrível sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 60 milhões. No acumulado dos últimos três anos, os lançamentos de The Chosen nos cinemas arrecadaram quase US$ 140 milhões em 55 países do mundo todo.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Matador de Aluguel, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Fallout, Reacher, The Boys eUma Ideia de Você; conteúdos licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA; e programação de parceiros como Canais Globo, Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, Discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video.
O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos na Loja Prime Video, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite https://www.amazon.com/b/?node=2858778011
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite https://www.aboutamazon.com.br/ e siga https://x.com/AmazonNews
Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025
Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/
Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.
O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação.
Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade.
O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.
Sobre o BOP Games
Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.
Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feira celebra 15 anos como principal encontro do setor de beleza do Centro-Oeste e reúne marcas, profissionais e tendências nos dias 20, 21 e 22 de julho, em Brasília
A capital federal se prepara para receber, em apenas 9 dias, a Hair Brasília and Beauty 2025, a maior feira de beleza do Centro-Oeste e uma das mais relevantes do país. O evento, que acontece entre os dias 20 e 22 de julho, ocupará todos os espaços da Arena BRB Mané Garrincha, reunindo milhares de profissionais do setor da beleza, estética, bem-estar e saúde.
Nesta edição especial, a Hair Brasília comemora 15 anos de história, consolidando-se como um ponto de encontro estratégico para o mercado, com foco em negócios, inovação, capacitação profissional e relacionamento.
Com mais de 300 expositores confirmados, o evento vai apresentar lançamentos exclusivos, demonstrações técnicas, talk shows, experiências imersivas, workshops práticos e congressos especializados em diversas áreas da beleza — incluindo cabelos, maquiagem, barbearia, estética, unhas, dermocosméticos e perfumaria.
Além da presença de grandes marcas nacionais e internacionais, a feira contará com a participação de referências do setor, incluindo influenciadores digitais, educadores renomados e especialistas técnicos, além de ações ao vivo nos estandes, ativações de marcas e oportunidades de negócios para lojistas, distribuidores e salões de todo o país.
A Hair Brasília também se destaca pelo incentivo à formação e atualização profissional, com uma programação educacional que abrange congressos de estética, eventos de maquiagem e penteado, capacitações em gestão de negócios, workshops de visagismo, barbearia, biossegurança, estética avançada e muito mais.
SERVIÇO
Hair Brasília and Beauty 2025 20, 21 e 22 de julho de 2025 Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF (estacionamento gratuito) Ingressos à venda pela Bilheteria Digital Instagram oficial: @hairbrasiliabeauty
“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos.
A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.
O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Sobre a exposição
Pela primeira vez em Brasília, MonumentoAleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.
Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.
Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.
A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.
Conheça o Festival
Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural, que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais.
“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.
Confira programação:
Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos,
A partir de 10 de julho
Entrada gratuita
Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto
Cinema: curtas realizados por artistas surdos
A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert
Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa
Louise – Domingos Sávio
Teatro / Dança:
Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf
Sopro de Liberdade – Renata Rezende
Avivarte Dança – Instituto Avivarte
Corpo sobre Tela – Marcos Abranches
Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.
Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.
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