Autor: glaunacapital

LÁ VEM ‘A NOIVA!’: WARNER BROS. PICTURES REVELA TRAILER OFICIAL DE FILME ESTRELADO POR JESSIE BUCKLEY

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Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março

Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas. 

Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos. 

O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain). 

A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026. 

Sobre o filme 

A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale. 

Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável! 

O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziu A Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.  

A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir. 

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026. 

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Natura Aura Alba é eleito o melhor perfume feminino do Brasil no Fragrantica Awards 2025

Foto divulgação

Além de Aura Alba, a fragrância Essencial Sentir masculina também foi destaque no ranking especializado

A Natura, líder em perfumaria no Brasil e uma das cinco maiores marcas de fragrâncias do mundo, conquistou o topo do pódio no Fragrantica Readers’ Choice Awards 2025. O lançamento de 2025, Natura Aura Alba, foi eleito pelos usuários da plataforma no Brasil como o Melhor Perfume Feminino do ano, consolidando a estratégia da marca no segmento de perfumaria prestige.

Além do reconhecimento olfativo, o design de Aura Alba também alcançou a 10ª posição na categoria de Frasco Mais Bonito do Ano, sendo a única representante brasileira a figurar no top 10.

A Ciência e a Poesia da Rosa Alba

A fragrância é uma obra-prima da perfumaria autoral, utilizando de forma inédita o óleo natural da Rosa Alba, proveniente de Konare, na Bulgária. A composição, assinada pela perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, em parceria com Jean-Christophe Hérault, traz uma leitura moderna e sofisticada do caminho floral.

“Exploramos caminhos inesperados de texturas que tiram o imaginário da rosa do lugar-comum, levando-o a um estado de sofisticação e encanto. Criamos algo realmente inédito: um presente da Naturapara a perfumaria mundial” afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e P&D da Natura.

Expansão da Linha e Outros Destaques

O sucesso de Aura Alba impulsionou a criação de novos produtos que estendem a experiência sensorial para o cuidado corporal, como o Óleo Corporal e o Creme Aveludado Corporal, que será lançado a nível nacional em março deste ano. Segundo a executiva, o objetivo foi transformar a joia máxima da perfumaria em rituais diários de bem-estar.

A Natura também brilhou na categoria masculina: a fragrância Essencial Sentir, lançada em 2024, garantiu o 2º lugar como Melhor Fragrância Masculina de 2025, reforçando o prestígio da linha Essencial entre os consumidores mais exigentes.

Os itens premiados e as extensões de linha de Aura Alba já podem ser encontrados nos canais digitais (e-commerce e app), nas lojas físicas e por meio da rede de Consultoras de Beleza em todo o país.

¹ Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Período: FY2024 | Total Brasil | Categoria: Perfumaria.

² Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

LEGO® Gaming chega ao Conjunto Nacional com experiência interativa para crianças e famílias

O Conjunto Nacional recebe até o dia 31 de janeiro o LEGO® Gaming, uma experiência interativa e gratuita que convida crianças e famílias a saírem da tela e entrarem em um mundo de imaginação, criatividade e construção.

O evento reúne diferentes linhas oficiais LEGO e propõe que os participantes recriem cenas de jogos ou inventem suas próprias histórias com blocos coloridos. A proposta é estimular o raciocínio, o trabalho em equipe e a criatividade, sempre de forma segura e divertida.

No espaço, os visitantes encontram áreas temáticas com franquias queridas do público. Entre os destaques estão LEGO® Minecraft™ e LEGO® Sonic™, que aproximam personagens e cenários famosos do universo dos games da brincadeira prática e colaborativa.

Com construções livres, momentos guiados e um ambiente pensado para diferentes faixas etárias, o LEGO Gaming transforma o shopping em um grande espaço de experimentação. Cada sessão no espaço tem duração de 25 minutos, garantindo uma experiência dinâmica e organizada para todos os participantes.

“Queremos que crianças e adultos descubram novas formas de brincar, construindo, criando e compartilhando. É uma experiência para juntar a família e transformar diversão em memória”, explica a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino. “A proposta do evento é simples: reunir as famílias, estimular a criatividade e garantir muita diversão fora das telas, com um universo inteiro para imaginar e construir.”

Para participar, é necessário baixar o aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, realizar o cadastro e escolher a sessão disponível na agenda. O evento é gratuito, porém sujeito à lotação, de acordo com a disponibilidade de horários.

Serviço – LEGO® Gaming no Conjunto Nacional

Data: até 31 de janeiro

Local: Praça Central (Térreo) – Shopping Conjunto Nacional

Evento gratuito (mediante agendamento pelo app e sujeito à lotação)

Mais informações: www.conjuntonacional.com.br

Para curtir as férias: Super Divertido Parque e Original Game garantem diversão para toda a família no Pátio Brasil Shopping

Foto divulgação

Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências

Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.

Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.

Serviço:

Super Divertido Parque

Local: Praça Central

Período: 10 de janeiro a 15 de março

Horário: Durante o funcionamento do shopping

Ingressos: R$20, por atração

Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90

Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.

Original Game
Local: Piso P2
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h)
Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h)
Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente
R$60 ingresso ilimitado 
Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria
Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881
Site: www.originalgame.com.br
Instagram: @originalgameoficial

Serviço – Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Estacionamento:
Aos sábados: valor único de R$ 10
Aos domingos e feriados: gratuito

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil

Canto das Letras exalta a cultura nordestina em sessão gratuita no Teatro do Brasília Shopping

Jones Schneider comanda o Canto das Letras. Foto de Claudia Ferrari.

Patrocinado pelo FAC, projeto finaliza itinerância após beneficiar com oficinas e apresentações mais de 1,3 mil estudantes

Após circular por seis escolas públicas do Distrito Federal, o sarau Canto dasLetras finaliza a sua itinerância homenageando a escrita e a música nordestinas, no dia 20 de janeiro de 2026, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, com entrada franca (ingressos no Sympla). As literaturas de Catulo da Paixão Cearense (1866 – 1946), Marilita Pozzoli (1902 – 1988) e de Patativa do Assaré (1909 – 2002) se misturam às composições de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Dominguinhos (1941 – 2013) numa sessão que promete exaltar a poética pungente do Nordeste. A apresentação terá ajuda assistiva para surdos por meio de intérprete de libras. 

No palco, o ator e idealizador Jones Schneider interpreta textos em leituras dramáticas ao lado da atriz Iclélia Maranhão. Em estilo de talkshow, Jones entrevista a escritora alagoana Isolda Marinho sobre o panorama de sua obra e a linguagem e o estilo dos escritores celebrados, enquanto a cantora Evelyn Santos, conhecida como a Rainha do Piseiro em Brasília, solta a voz para exaltar a memória dos reis do forró. Durante a sessão, haverá sorteio gratuito de livros. 

“Essa apresentação do Canto das Letrasé especial não só por trazer em primeiro plano a poética desses mestres, mas por ter os microfones abertos para que o público e os estudantes e professoras participantes das oficinas do projeto possam recitar as suas criações num formato de sarau”, aponta Jones Schneider. 

O Canto das Letras realizou 12 oficinas de escrita criativa em escolas públicas e seis apresentações onde celebrou a escrita e a música popular brasileira. Ao todo foram beneficiados 239 estudantes e professores nas oficinas e 1120 nas apresentações, perfazendo um público total de 1.359 das instituições CED 04 do Guará, CEM 414 de Samambaia, CEF 08 de Taguatinga, CEMI do Cruzeiro, CED São Francisco (Chicão) de São Sebastião e CED 06 de Ceilândia. 

“Foi um trajeto transformador porque vimos estudantes envolvidos em torno do prazer de ler, escrever, criar quaisquer formas de narrativas. Da poética à dramática, passando pelo olhar observador da crônica. O resultado foi emocionante e nos aponta que cultura e educação devem andar juntas porque são potências revolucionárias”, avalia Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, responsável pelo projeto patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC).

O Canto das Letras é um projeto de multilinguagem que incentiva a    leitura por meio de uma mescla de teatro e a música. Surgiu a partir do projeto Terça Crônica, de Jones Schneider, em 2008. Passou pela Feira do Livro, itinerância em escolas públicas, Bienal de Brasília e foi premiado pela Biblioteca Nacional para difundir a leitura de forma lúdica pelas cidades de Itapipoca e Sobral (CE); Canavieiras e Ilhéus (BA). O projeto esteve atrelado à TV Câmara entre 2012 e 2014.

CANTO DAS LETRAS

Dia: 20 de janeiro de 2026

Hora: 20h.

Ingressos gratuitos: Sympla (clique aqui).

Com o ator Jones Schneider, a atriz Iclélia Maranhão, a escritora Isolda Marinho e a cantora Evelyn Santos.

Sessão terá acessibilidade em libras.

Instagram: @cantodasletrasprojeto

NOVO FILME DIRIGIDO POR ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA É SELECIONADO PARA O FESTIVAL DE BERLIM

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Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.

SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.

Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.

O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.

Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.

Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.

Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.

SINOPSE
No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.

Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.

Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.

ELENCO PRINCIPAL
CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira
NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto
JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70)
TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)

EQUIPE PRINCIPAL
Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA
Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA
Direção de Fotografia – LEONOR TELES
Direção de Arte – DIOGO HAYASHI
Figurinos – DIANA MOREIRA
Direção de Produção – LUNA GOMIDES
Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS
Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR.
Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA
Trilha Sonora Original – METÁ METÁ
Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE
Mixagem – ARIEL HENRIQUE
Efeitos Visuais – CAJAMANGA
Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS
Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO
Co-Produção – CANAL BRASIL
Distribuição – MALUTE

SOBRE O DIRETOR
Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.

SOBRE A PRODUTORA
Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.

A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.

A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.

Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.

(Re)verso da Memória

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Caio Tibúrcio lança primeiro livro aos 73 anos, com poemas e letras de músicas, em noite regada a música no Clube do Choro, no dia 19 de janeiro

Em meio à luta contra o Alzheimer, compositor tem sua obra compilada em (Re)verso da Memória com ajuda das filhas Caísa e Milena Tibúrcio e do filho Lucas Tibúrcio, incluindo versos gravados por artistas como Rogério Midlej e Zé Mulato e Cassiano

Prolífico poeta, letrista e compositor, Caio Tibúrcio, de 73 anos, reúne sua obra artística em seu primeiro livro, compilado com a ajuda dos filhos, a atriz Caísa Tibúrcio, a compositora Milena Tibúrcio e o compositor e musicoterapeuta Lucas Tibúrcio. A publicação (Re)verso da Memória foi elaborada em meio à luta de Caio contra a doença de Alzheimer e mostra sua verve poética em versos e em composições que foram interpretadas e gravadas por nomes conhecidos da cena musical de Brasília, como Milena Tibúrcio, Wilson Bebel, Sandra Duailibe, Rogério Midlej, Paula Nunes, Cely Curado, Aparício Ribeiro, a dupla Zé Mulato e Cassiano, além das cariocas Juliana Diniz e Ilessi.

O livro (Re)verso da Memória será lançado em noite de autógrafos seguido de um show com as músicas de Caio, no dia 19 de janeiro, às 19h, no Clube do Choro de Brasília, com participação dos seus filhos, dos genros, os violonistas 7 cordas Fernando César e Rogério Caetano e do neto bandolinista Bento Tibúrcio. Os netos Rosa e Cora Tibúrcio Caetano, Dante Tibúrcio Mendes e Ana Lua Claure Tibúrcio também vão declamar poemas e cantar músicas do patriarca. 

O projeto foi idealizado por Caísa Tibúrcio, com a curadoria de Caio e Milena Tibúrcio, que editou o livro com Iara Ferreira. A produção é de Caísa e Lucas Tibúrcio, com revisão da irmã de Caio, Rosana Tibúrcio, e arte gráfica de Felipe Cavalcanti. A realização foi possível graças aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com apoio do Clube do Choro.

O LIVRO

(Re)verso da Memória não é só um livro, é um processo, é um acesso, um reencontro de Caio com Mnemosine, com suas musas inspiradoras, é reconexão com o esquecido e com o guardado, através do que é inesquecível: a arte. É rever as poesias de um mecenas, de um migrante, um sonhador viajante, de um questionador e piadista irreparável. 

“Com o avançar da idade e do processo de Alzheimer, que compromete suas memórias, histórias e versos, decidimos nós três, filhos de Caio, rever as gavetas de sua memória, procurando aproveitar o que vive, recordar sua poieses, guardada a sete chaves nesse pedaço protegido do cérebro e publicar, pela primeira vez, uma antologia de seus escritos. Todo o processo de elaboração e execução do projeto, é para nós, um reencontro com nosso criador-pai, um recordar de um Caio que não conhecemos no tempo cronológico (Cronos), mas sim, no tempo oportuno (Kairós), através de sua poesia, que vive. Suas lembranças passam a ser nossas também”, registra Lucas Tibúrcio.

(Re)verso da memória é um livro que permite acessar o museu interno de Caio e recordar a arte das musas, enquanto alimenta a memória familiar, afetiva e cognitiva, como uma memória poética brasiliense e brasileira.

SOBRE O AUTOR

Caio Tibúrcio nasceu em Patos de Minas, Minas Gerais, em 31 de outubro de 1952. Adotou Brasília como lar aos 21 anos, desde 1973, onde se tornou economista, professor e servidor público. Amante das artes, escreve desde a adolescência e criou os filhos – e, por extensão, os netos – no caminho da música.

SERVIÇO

Coquetel e show de lançamento do livro (Re)verso da Memória, de Caio Tibúrcio

Local: Clube do Choro de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, no Eixo Monumental

Horário: 19h

Ingressos: gratuito

Classificação indicativa: livre

Stock Car anuncia calendário 2026 com retorno da Corrida do Milhão e inédita prova de endurance

Novo calendário trará de volta a badalada Corrida do Milhão
(Marcelo Machado de Melo/Vicar)

Promotora do campeonato, Vicar também revelou as datas das provas de outros quatro campeonatos, incluindo o continental TCR

Com várias novidades, a Vicar anunciou o calendário 2026 de suas cinco categorias. A principal delas, BRB Stock Car Pro Series, trará de volta a badalada Corrida do Milhão e realizará sua primeira prova no estilo endurance (resistência), com três horas de duração. A agenda também conta com a estreia do autódromo de Chapecó (SC) e do novo traçado de Goiânia (GO), totalmente reformado para receber a MotoGP – e cujo projeto pretende rivalizar com Interlagos em termos de estrutura. O calendário mantém a etapa noturna do novíssimo circuito de Cuiabá (MT), além da prova no reformado traçado de Brasília (DF), duas pistas que estrearam com sucesso na categoria em 2025 e que também devem se posicionar entre as principais do continente sul-americano.

A abertura da temporada da BRB Stock Car Pro vai acontecer em Curvelo (MG), no dia oito de março, em evento conjunto com a Banco BRB TCR South America e TCR Brasil Banco BRB. As demais categorias da Vicar abrem as respectivas temporadas nas seguintes datas: 23 de março, Turismo Nacional em Santa Cruz do Sul (SC), e 26 de abril, com a Stock Light e BRB FIA Fórmula 4 Brasil competindo em Interlagos (SP). 
Todas as provas das demais quatro categorias acontecerão sempre em conjunto com etapas da Stock Car. A exceção é a prova da Fórmula 4 marcada para Interlagos, no final de semana de oito de novembro, realizada como suporte do Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1.

Desportiva e promocionalmente, o calendário apresenta dois grandes destaques para 2026: a volta da badalada Corrida do Milhão, em 27 de setembro na pista de Brasilia, na qual o piloto vencedor recebe como prêmio um cheque de um milhão de Reais. E a primeira prova de Endurance dos 47 anos de história da principal categoria brasileira, marcada para o dia 18 de outubro, em Goiânia.

Confira abaixo as datas e locais dos calendários das categorias da Vicar:

08/03/2026 – Curvelo (MG) – Stock Pro, TCR
29/03/2026 – Santa Cruz do Sul (RS) – Stock Pro, TN, TCR
26/04/2026 – Interlagos (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR, F-4
17/05/2026 – Goiânia (GO) – Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
13/06/2026 – Cuiabá (MT) – Etapa Noturna Stock Pro, Stock Light, TN, TCR, F-4
26/07/2026 – Velocitta (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR
09/08/2026 – Cascavel (PR) – Stock Pro, TN
06/09/2026 – Chapecó (SC) – Stock Pro, Stock Light, TN
27/09/2026 – Brasília (DF) – Corrida do Milhão Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
18/10/2026 – Goiânia (GO) – 3 Horas de Goiânia de Stock Pro, F-4
08/11/2026 – Interlagos (SP) – F-4 (junto com Fórmula 1)
15/11/2026 – Velopark (RS) – Stock Pro, TN
13/12/2026 – Interlagos (SP) – Super Final:Stock Pro, Stock Light, TN, F-4

Arte, olhar e percepção nas conversas sobre a mostra “Na cidade mora um rio”, de Lino Valente

Foto divulgação

Como parte da programação da mostra Na cidade mora um rio, de Lino Valente, serão realizadas, em janeiro, duas conversas abertas ao público. Os encontros abordarão temas relacionados à paisagem e à arte, com foco na ampliação da percepção do sutil e do olhar nas artes visuais. No dia 9 de janeiro, às 16h, a historiadora da arte e curadora Renata Azambujaconduzirá a conversa “A meditação em movimento”, que trata do aspecto meditativo na obra de Lino Valente. Já no dia 23 de janeiro, também às 16h, a artista Helena Lopesapresenta a fala “Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar”. As conversas acontecem na Galeria 3 do Museu Nacional da República, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.

Em sua primeira individual institucional, Lino Valente parte da questão ambiental para desenvolver uma série de fotografias criadas a partir de frames de filmes. Imagens indefinidas, de cores saturadas, desdobram-se em impressões sobre chapa de metal, videoprojeções, videoinstalações e backlights. A exposição, concebida como um conjunto coerente e interligado, incorpora essa perspectiva ao articular afetos e memórias que não se fixam na materialidade das coisas, mas habitam o espaço fluido entre o visível e o invisível. Seu olhar transgressor desestabiliza percepções e conduz o público a outras formas de sentir, convidando-o a atravessar limites sutis entre presença e ausência.

Essa pesquisa se desdobra na compreensão da paisagem como algo em constante transformação. O artista aborda a passagem do tempo e a natureza transitória dos espaços urbanos, ampliando a noção de paisagem ao revelar camadas de vozes, memórias e imaginários que compõem as cidades. Ao borrar territórios e fronteiras, explora zonas liminares entre real e lembrança, pertencimento e deslocamento.

Segundo o curador Bené Fonteles, Lino registra vestígios dos rios a partir da janela de um carro em movimento, percorrendo ruas e avenidas que poderiam pertencer a Brasília ou a qualquer cidade do mundo. Mais do que acompanhar o deslocamento dos veículos, o artista realiza uma verdadeira arqueologia sensível, trazendo à tona tanto as águas ocultas das cidades quanto memórias abafadas pelo ritmo urbano.

Realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a mostra permanece em cartaz até 15 de fevereiro de 2026, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. A exposição conta com interpretação em LIBRAS nas rodas de conversaaudiodescrição das obras por QR Code,legendas em português nos vídeos e folder em Braille. O Museu Nacional da República está localizado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF).
Instagram: @museunacionaldarepublica e @linovalente_

Sobre as palestrantes

Helena Lopes é pintora, gravadora e professora, especialista em gravura. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), participou da fundação do Ateliê de Gravura da UnB, posteriormente denominado Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980) e participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais ao longo de mais de 40 anos de carreira. Atualmente, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve cursos de formação artística em seu ateliê, em Brasília.

Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, é mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College of New York (CUNY) e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, com pesquisa voltada aos modos de produção de conhecimento em curadoria, tendo a residência artística como foco.

Sobre o artista

Artista visual e cineasta autodidata, Lino Valentedesenvolve uma poética que funde fotografia e vídeo como linguagens híbridas e expandidas. Sua pesquisa nasce do desejo de dissolver fronteiras entre o real e o imaginário, a memória e a invenção. O Cerrado, território afetivo que o atravessa, é o solo simbólico de onde brotam suas narrativas sensoriais, enquanto a cidade surge como espelho de ausências e deslocamentos.

Seu trabalho transita entre cinema, fotografia e instalação, propondo modos sensíveis de ver, habitar e reinventar territórios e o tempo. Participou de exposições no Museu Nacional da República e em galerias de sua cidade. Suas obras integram acervos e coleções brasileiras. Em 2025, foi indicado ao Prêmio PIPA, e seu filme Eternidade Agora integrou a Bienal de Havana e passou a compor o acervo do MAM São Paulo. Vive em Brasília e trabalha entre São Paulo e Belo Horizonte.

Sobre o curador

Bené Fonteles nasceu em 1953, em Bragança (PA), e vive e trabalha em Salvador (BA). Artista plástico, jornalista, editor, escritor, poeta e compositor, iniciou sua carreira em 1971, no 3º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará. Seu trabalho transita entre arte e artesanato, explorando a transformação de materiais simples, naturais ou pouco industrializados.

Participou cinco vezes da Bienal de São Paulo, com destaque para a 32ª edição, com o projeto Ágora: OcaTaperaTerreiro, além do Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e de exposições no MAC-USP. Foi diretor do Museu de Arte da UFMT e do Museu de Arte de Brasília, e recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e da Presidência da República.

Serviço

Conversas sobre “Na cidade mora um rio”

Com Renata Azambuja + Lino Valente
A meditação em movimento

09/01, às 16h
Galeria 3 – Museu Nacional da República
Entrada gratuita
Interpretação em LIBRAS

Com Helena Lopes + Lino Valente
Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar
23/01, às 16h
Galeria 3 – Museu Nacional da República
Entrada gratuita
 Interpretação em LIBRAS

Na cidade mora um rio
Artista | Lino Valente
Curadoria | Bené Fonteles
Local | Galeria 3 – Museu Nacional da República
Visitação | até 15/02/2026
Horário | terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada | gratuita
Classificação | livre
Expografia | Studio Tavares
Produção | Incentivem Soluções Culturais
Acessibilidade | LIBRAS, audiodescrição por QR Code, legendas e folder em Braile
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

ParkShopping com incrível jornada pela imensidão azul em imersão virtual que revela as cores, as belezas e os encantos do universo marinho

Foto divulgação

Na fascinante imensidão azul que cobre mais de 70% do nosso planeta, a vida é abundante, biodiversa, colorida, intensa. Essenciais para a existência dos seres que habitam a Terra, os oceanos guardam mistérios, conexões e encantos. Alguns deles são revelados em Oceano Vivo, uma exposição que combina arte, tecnologia e muita sensibilidade. A experiência, inédita em Brasília, lança âncora no ParkShopping, de 9 de janeiro a 22 de fevereiro, deixando as férias ainda mais incríveis com projeções de alta definição, espaços interativos, uma cenografia envolvente e spots instagramáveis. O público será transportado a um mundo subaquático repleto de formas, novos saberes e criaturas fascinantes.

A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. “Oceano Vivo é um espetáculo subaquático que deslumbra quem se deixa submergir na imensidão que faz a Terra ser um planeta azul. É uma imersão para se embarcar com a família e os amigos porque envolve, ensina e encanta crianças e adultos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A superestrutura de Oceano Vivo conta com 150 m² de área e dez projetores de última geração. 

Quem mergulhar em Oceano Vivo será levado pela maré de uma experiência sensorial. Luzes, sons e imagens em movimento conduzem os navegantes a uma jornada inesquecível ao universo marinho. Em Oceano Vivo, o mar se transforma em uma imensa tela viva. Por ela, desfilam baleias, tubarões, águas-vivas, cardumes, corais e algas num verdadeiro balé visual. 

O visitante é surpreendido também com backdrops de baleias, pintura hiper realista de tubarão, painéis coloridos com elementos marinhos encantadores e instagramáveis, além de spots com brincadeiras interativas. “É uma oportunidade de aprendizagem e interação com conteúdos educativos. Em Oceano Vivo a questão do lixo jogado no mar entra em cena de forma lúdica, levando conscientização e cidadania à garotada e aos adultos em uma sala especialmente reservada ao tema”, acrescenta Anna Aimée. Ao final da jornada, um espaço reservado à arte para as crianças se divertirem desenhando e colorindo o universo visto e vivido na exposição.

O valor dos ingressos de Oceano Vivo varia de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias. O valor da meia-entrada é de R$34,95.  O Combo Família inclui quatro ingressos e sai por R$159,90. O Combo Criança + Adulto (2 ingressos) sai por R$ 89,90. Dentro da Hora Especial, dois ingressos para sessões entre 10h e 12h, de segunda a sexta-feira ficam por R$49,90. A entrada é gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses. Os tickets podem ser adquiridos via aplicativo Multi ou presencialmente.

Oceano Vivo chega ao ParkShoppingcom a assinatura da Luzzco, empresa responsável por experiências imersivas que encantaram o público do Nordeste, em João Pessoa, Recife, Fortaleza, Maceió, São Luís, Natal, Aracaju, Teresina e Salvador. 

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shoppingrepresenta hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

PROGRAME-SE

OCEANO VIVO

Quando: de 9 de JANEIRO a 22 de FEVEREIRO no ParkShopping

De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h (última sessão às 21h30);

Domingos e feriados, das 14h às 20h (última sessão às 19h30). 

Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.

Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi ou presencialmente.

 

  • Inteira: R$ 69,90
  • Meia-entrada: R$ 34,95 (conforme legislação)
  • Combo Família (4 ingressos): R$ 159,90
  • Combo Criança + Adulto (2 ingressos): R$ 89,90
  • Hora Especial (2 ingressos, sessões entre 10h e 12h – Segunda a sexta): R$ 49,90
  • Promo Seguidor: R$ 34,95 (mediante comprovação nas redes sociais)
  • Entrada gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses

 Mais informações em www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Lokapalooza – Edição Carnarock movimenta janeiro em Brasília com atrações nacionais, música e ação social

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Brasília recebe no dia 17 de janeiro, a partir das 18h, mais uma edição do Festival Lokapalooza, que apresenta a Edição Carnarock, um encontro de música, diversidade cultural e ação social

Brasília recebe no dia 17 de janeiro, a partir das 18h, mais uma edição do Festival Lokapalooza, que apresenta a Edição Carnarock, um encontro de música, diversidade cultural e ação social. O evento acontece no salão social da AABB, no Setor de Clubes Sul, em um espaço totalmente coberto, reunindo público de diferentes perfis em uma programação que valoriza a produção musical e a ocupação cultural de espaços da cidade. A iniciativa é do Instituto Evolução, realizada com incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da PNAB.

O festival se consolida como um movimento que fortalece a cena cultural do Distrito Federal ao promover o encontro entre artistas locais e nomes de projeção nacional, ampliando o alcance da produção independente e estimulando a formação de público. Nesta edição, o público poderá conferir shows de Digão com Distintos Filhos e da banda Mundo Livre S/A, além de nomes da cena local como, Cazuza In Concert, Ban Gohan, Chalera Elétrica, Jambalaia e Dennehy, compondo uma programação voltada à valorização da música brasileira de qualidade e à diversidade de estilos e gerações.

Mais do que entretenimento, o Lokapalooza reforça seu compromisso social: a entrada é solidária, mediante retirada de ingressa pelo Sympla,  e o público deve levar 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições carentes do Distrito Federal. A iniciativa integra a proposta do festival de associar cultura, cidadania e responsabilidade social em uma mesma experiência.

Com uma programação que amplia o acesso à cultura e fortalece a identidade artística local, o festival contribui para o desenvolvimento do cenário musical de Brasília, estimulando a convivência entre artistas, produtores e público em um ambiente de troca e pertencimento.

“Esta edição do Lokapalooza representa a consolidação de um projeto que nasceu para valorizar a música brasileira, os artistas do Distrito Federal e criar pontes entre o público e a produção cultural independente. O Carnarock é mais uma etapa desse movimento, e já estamos preparando a próxima edição, que acontece em fevereiro, ampliando ainda mais o alcance do festival na cidade”, afirma Windemberg Borges, presidente do Instituto Evolução.

Programação Completa

18h – 18h30: DJ

18h30 – 19h30: Ban Gohan

19h30 – 19h55: DJ

19h55 – 20h30: Dennehy

20h30 – 22h: Cazuza in Concert

22h – 22h40: Chalera Elétrica

22h40 – 0h10: Digão com Distintos Filhos

0h10 – 0h45: Jambalaia

0h45 – 2h15: Mundo Livre S/A

*As atrações e os horário podem sofrer alteração sem aviso prévio

Serviço

Lokapalooza – Edição Carnarock
Data: 17 de janeiro
Local: Salão Social da AABB – Setor de Clubes Sul (DF)
Ingressos: retirada antecipada pela plataforma Sympla:  https://www.sympla.com.br/evento/lokapalooza-ed-carnarock-aabb/3258982?algoliaID=f641066148f907c4ab054ac15b568e3c

Entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível (entregue no dia do evento)

SESI Lab oferece passeio virtual no futuro em meio à crise climática

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Unindo arte, ciência e tecnologia, o Atlas Imaginário fica disponível para o público até março

O SESI Lab, já conhecido pelo público amante de ciência e tecnologia, apresenta o Atlas Imaginário, um passeio virtual em meio à crise climática. A instalação dos artistas Gabriela Bilá e Diogo Costa Pinto coloca Belém (PA) no centro das discussões climáticas, prevendo como a cidade estará em um século.

Dividido em partes interativas, contemplativas e documental, o Atlas Imaginário, Belém do Pará tem direção de Gabriela e Diogo e mescla urbanismo, cinema e mídias digitais para reinventar e refletir sobre a presença humana na biosfera, tendo como ponto de partida o século XXI. Levando em consideração questões da crise climática como o aquecimento global, Gabriela fez uma vasta pesquisa local para projetar como estará a cidade no futuro, onde cidade e natureza já não se distinguem, sendo um só organismo.

As entradas podem ser emitidas pela plataforma de ingressos do Sesi Lab, ou, por meio de inscrição presencial, retirando o ingresso no hall do 1º pavimento com a equipe do espaço ou no totem de autoatendimento. As visitações ocorrem de terça-feira a sexta-feira, das 9h às 18h. Aos 
sábados, domingos e feriados, público tem acesso entre 10h e 19h. A instalação fica disponível até março de 2026.

Futuro e a crise climática

Na obra, os dois artistas apontam para um futuro com eventos extremos acontecendo com maior frequência, como inundações e secas severas, caso o aquecimento do planeta não seja freado. Isso explica o fato da parte interativa da instalação ser guiada por uma barqueira.

Ela guia um conteúdo digital em 3D, que é projetado em uma das paredes do espaço em looping, conduzindo travessias por cidades-cardume, florestas biossintéticas, mercados de seca e chuva e aparelhagens robóticas – mundos que são ao mesmo tempo utópicos, distópicos e fantásticos.

O visitante, por sua vez, é quem dá a direção ao passeio, manuseando uma grande cabeça de cestaria suspensa em frente à projeção. Com quatro faces que remetem à geometria das cerâmicas marajoaras, ela funciona como leme, dando caminhos, causando turbulências nas imagens e alterando a direção dos futuros ali representados.

Gabriela lembra que o Brasil é o país mais biodiverso do planeta e que o clima está no centro dos principais debates deste século. “Um dos pensamentos desse projeto é como podemos imaginar as nossas cidades, as habitações humanas, de uma maneira que vá além do modelo importado por meio da colonização, onde a cidade é separada da floresta”, explica Bilá. “O que o Atlas está propondo, como campo de pesquisa maior, é pensar de que outras formas as cidades e habitações humanas podem acontecer em escala, mas com outro tipo relação com o tempo, as águas, as terras, as árvores, as paisagens e as trocas com humanos e não-humanos”, complementa.

Também compõe a instalação uma grande maquete feita da fibra da palmeira amazônica do miriti, que também fica suspensa no espaço expositivo, como uma espécie de peixe-cidade, que flutua pelas águas de Belém. Criaturas diversas e de tamanhos diferentes carregam partes da cidade, remetendo a uma Belém futura que se transformou em ilhas devido ao aumento do nível do mar.

Por fim, um grande painel gráfico conta a história deste projeto. Com ilustrações e textos curtos, a artista aprofunda de forma mais lúdica os temas urbanos abordados na instalação.

“O Atlas Imaginário traduz de forma muito clara a proposta do SESI Lab ao integrar arte, ciência e tecnologia como linguagens complementares. A instalação convida o público a explorar o conhecimento de maneira sensível, interativa e experimental, que é justamente o eixo central do museu”, afirma a superintendente de cultura do SESI, Cláudia Ramalho

Para trazer a Belém do futuro o mais próximo e original possível da realidade, Gabriela Bilá contou com uma equipe local qualificada para integrar o projeto. É o caso da cantora e compositora Iris da Selva, que faz a performance da barqueira; o artista visual e stylist Labö Young, que assina o figurino; e Marcelo Vaz, que fez as peças expostas a partir da fibra de miriti. Eles dividiram espaços e experiências com Leo Chermont, que assina a trilha sonora; Luan Rodrigues nas filmagens; Victoria Machado, com a assinatura aromática; Jean Petra, com o trabalho em 3D; Natasha Leite, na iluminação; e Juca Culatra na produção.

A instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará conta com o fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará

Quando: disponível até março de 2026
Visitação:
Terça a sexta: 9h às 18h;
Sábados, domingos e feriados: 10h às 19h
Onde: Sesi Lab, Setor Cultural Sul, Asa Sul
Entrada franca

Sesc Festclown 2026: Abertas inscrições para maior festival de palhaçaria da América Latina

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Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.  

O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo. 

O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense. 

O edital de inscrição está disponível no site do Sesc-DF ou no link a seguir: https://www.sescdf.com.br/documents/d/guest/edital-sesc-festclown-2026-revisado-pdf

A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades. 

Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo. 

Festival reconhecido na programação cultural do DF

Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural. 

Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará. 

Casapark anunciou os escritórios convidados da 1ª Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026

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O Casapark anunciou em dezembro, os seis escritórios convidados para a 1ª Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com inauguração em janeiro.

Participam Cecília Herculano, responsável pelo Quarto de Casal; Renata Ciccarini, que assina o Home Office; o Studio Freijó — formado por Natalie Tramontini e Thalita Gonçalves — à frente do Living do Colecionador; e o Studio Vanguarda, representado por Matheus Silva, com a Sala de Estar.

O Loft de Solteiro será assinado pela Traama Arquitetura, de Ana Luiza Veloso e Amanda Saback, e o Espaço Gourmet pela Orla Arquitetura, formada por Isabella Souza e Carla Monza. A mostra abre ao público no dia 16 de janeiro, junto com o início do Liquidecora Casapark 2026, a tradicional liquidação de começo de ano do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.

“Estamos muito felizes com a participação dos escritórios convidados”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. Segundo ela, a mostra é um espaço de aprendizado e inspiração, que aproxima o público das tendências e possibilidades do design de interiores. “Ao percorrer os ambientes, o visitante percebe como cores, materiais, iluminação e mobiliário dialogam de forma funcional e estética, facilitando a aplicação dessas ideias em sua própria casa”, completa.

Serviço:

Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026

Onde | Praça Central do Casapark

Visitação | de 16/01/2026 a 22/02/2026 

                    De segunda a sábado, das 10h às 22h

                    Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Redes sociais | @casapark

Endereço | SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília

Telefone | (61) 3403-5300

Abrasel lança calendário 2026 com mais de 300 ideias para bares e restaurantes impulsionarem vendas durante o ano

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Material gratuito apresenta datas comemorativas, estratégias de vendas e ações criativas para apoiar empreendedores na construção de experiências e no aumento do faturamento

Para apoiar empreendedores do setor de alimentação fora do lar no aproveitamento de oportunidades para aumentar as vendas, a Abrasel lançou o “Calendário 2026 de Datas Comemorativas para Bares e Restaurantes”, um material gratuito que reúne mais de 300 sugestões práticas de ações criativas e campanhas temáticas e comerciais para ajudar empreendedores a planejarem o ano com antecedência e aproveitarem cada data para atrair clientes e fortalecer suas marcas.

Construído com linguagem descomplicada e focada no dia a dia dos estabelecimentos, o calendário apresenta datas comemorativas mês a mês, ideias de postagens, estratégias de vendas e sugestões de cardápio, criando um guia completo para quem deseja transformar momentos do cotidiano em experiências que encantam o público. 

Segundo Daniel Borges, líder de marketing da Abrasel, o material surge para apoiar gestores na tarefa de inovar sem complicar a operação.“Bares e restaurantes são espaços onde as pessoas vivem momentos importantes: celebram, descansam, reencontram afetos. O calendário foi pensado justamente para transformar cada data em oportunidade real: seja de aumentar o movimento, fortalecer o relacionamento com o cliente ou criar experiências memoráveis. Ele ajuda o empreendedor a planejar com estratégia, criatividade e propósito”, afirma.

Com sugestões que vão desde ações simples (como drinks temáticos, combos especiais, ativações de engajamento e desafios nas redes sociais) até iniciativas de impacto maior, como campanhas de ESG, eventos temáticos e menus sazonais, o calendário foi organizado para atender negócios de todos os portes. Cada página reúne estratégias de vendas, ações criativas e posts sugeridos, facilitando a execução mesmo para equipes enxutas.

“Quando um bar ou restaurante cria experiências que tocam as pessoas de alguma forma, ele deixa de ser apenas um ponto no mapa e passa a ser parte da vida delas. A cartilha incentiva exatamente isso: usar cada data para encantar, aproximar e construir valor de forma contínua”, completa.

O material também reforça a importância de  planejamento: ao consultar o calendário com antecedência, os empreendedores conseguem organizar equipes, preparar campanhas, ajustar cardápios e evitar ações improvisadas — aumentando a previsibilidade e o retorno das iniciativas.

A cartilha já está disponível gratuitamente no site da Abrasel: https://abrasel.com.br/site/assets/files/84886/calend_26_1080x1920px_v2_1.pdf

A nova era da harmonização facial privilegia naturalidade e identidade

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Brasileiros buscam rejuvenescimento sem mudanças radicais; tendência cresce após os 40

A harmonização facial vive um novo capítulo no Brasil: o da naturalidade. De acordo com a cirurgiã dentista pós-graduada em harmonização facial Dra. Jamile Aguiar, cresce a procura por técnicas de rejuvenescimento que preservem traços individuais e devolvam vitalidade sem transformar o rosto.

“A tendência hoje é se reconhecer no espelho. Os pacientes não querem parecer outra pessoa; querem apenas recuperar firmeza, suavidade e expressão”, afirma a Dra. Jamile.

O movimento é especialmente forte entre mulheres acima de 40 anos, fase marcada por mudanças hormonais e perda de colágeno. Pequenos ajustes — como reposição estratégica de volume e bioestimuladores — têm ganhado espaço por devolver autoestima e naturalidade sem gerar exageros. “A estética evoluiu. O excesso envelhece; a sutileza rejuvenesce”, completa.


Sobre a Dra. Jamile Aguiar

Cirurgiã dentista pós-graduada em harmonização facial, reconhecida por unir técnica, leveza e sensibilidade humana em seus tratamentos. Criadora de experiências como o LUMIA Experience, é conhecida por sua abordagem integrativa, que considera não apenas o rosto, mas também a saúde emocional e a identidade de cada paciente.

 

4ª edição do Festival Em Cantos transforma as férias de janeiro em uma jornada musical mágica para bebês e crianças

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Com entrada social, evento ocupa o Espaço Cultural Renato Russo e a Escola MIFÁSOL-LÁ com ópera, viola caipira, samba e oficinas sensoriais para a primeira infância.

Neste mês de janeiro, o convite é para desacelerar e aguçar os sentidos. A 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças chega a Brasília com uma proposta encantadora: criar um espaço onde a música de alta qualidade e a infância se encontram para gerar memórias afetivas.

De 17 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, famílias inteiras poderão mergulhar em espetáculos que vão do Canto Lírico ao Samba, passando pela Viola Caipira e oficinas de movimento.

​Idealizado pela cantora e arte-educadora Célia Porto em parceria com a escola de música MIFÁSOL-LÁ, o festival nasceu do desejo de oferecer aos “pequenos ouvintes” (desde bebês) uma experiência sonora refinada, fugindo do óbvio e apostando na inteligência e sensibilidade da criança.

​Uma programação para sentir e interagir- A curadoria deste ano aposta na diversidade. “Queremos mostrar às crianças que o som é uma linguagem universal e está presente em tudo”, explica a organização.

​Entre os destaques, o público poderá conferir o Canto Lírico para Crianças, com a cantora Rebeca Pacheco e o pianista Marcos Borges, que traduz o universo da ópera através de fábulas; o contemplativo Palco-Céu, onde a viola orgânica de RC Ballerini e a dança de Jun Cascaes convidam ao relaxamento; e o espetáculo Fio, da professora Jéssica Fritzhen acompanhada pelo pianista Plínio Carvalho pensado especificamente para criar laços entre bebês de zero a três anos e seus cuidadores.

​Para encerrar a temporada com chave de ouro, o espetáculo Samba na Areia reúne Célia Porto, o maestro Rênio Quintas e Eduardo Bento em uma celebração da Música Popular Brasileira para todas as idades.

​Acolhimento desde a chegada- Um diferencial do Festival Em Cantos é o cuidado com a atmosfera. Antes de cada espetáculo, haverá uma intervenção artística de abertura, onde quatro vozes (educadores musicais e monitores) preparam o ambiente, acolhendo as famílias e introduzindo a magia que está por vir.

​Os ingressos são democráticos: a entrada é mediante a doação de 1kg de alimento, com retirada prévia pelo Sympla na semana de cada apresentação.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

17/01 (Sábado) – 16h
• Espetáculo: FIO – Música para Bebês (com Jéssica Fritzhen e Plínio Carvalho)
Público: Bebês de 0 a 3 anos
Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Um convite delicado para interagir, criar laços de afeto e pertencimento através de sons sutis.

​18/01 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Canto Lírico para Crianças (com Rebeca Pacheco e Marcos Borges)
Público: Crianças de 3 a 5 anos
Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Sinopse: O mundo da ópera apresentado de forma inédita, contando fábulas e histórias cantadas.

​25/01 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Palco Céu – Viola Orgânica (com RC Ballerini e Jun Cascaes)
Público: Crianças de 3 a 7 anos
Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Um momento de contemplação onde a viola caipira e a dança se unem em um espetáculo visual e sonoro.

​31/01 (Sábado) – 16h
Atividade: Oficina Som e Movimento (com Victória Oliveira)
Público: Bebês de 2 a 4 anos e acompanhantes
Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Sinopse: Pais, mães e filhos dançam e interagem juntos, explorando o corpo e o ritmo.

​01/02 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Samba na Areia (com Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento)
Público: Toda a família
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Muita alegria e MPB para encerrar o festival celebrando a nossa cultura popular.

Serviço:
Evento: 4ª Edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças
Datas: 17, 18, 25 e 31 de janeiro e 01 de fevereiro de 2026
Horário: Sempre às 16h
Locais:

  • ​Espaço Cultural Renato Russo (CRS 508 Sul)
  • Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (CRS 503 Sul, Bloco B)
    Ingressos: Gratuitos (mediante doação de 1kg de alimento).
    Retirada: Online pelo site Sympla (disponível na semana do evento).
    Mais informações: Instagram @festivalemcantos

Shopping ID lança campanha Decora Fácil 2026

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Ao todo, os clientes contarão com descontos de até 50% durante 52 dias

Brasília inicia o ano com novidades para quem quer renovar a casa sem pesar no bolso. A partir desta sexta-feira, 9 de janeiro, o Shopping ID dá início à sua tradicional campanha Decora Fácil 2026, reunindo lojas especializadas com descontos que chegam a 50% em móveis, itens de decoração, iluminação e acessórios para todos os estilos. A campanha termina dia 1º de março.

De acordo com o superintendente do Shopping, Zoroastro Neto, a “Decora Fácil sempre marca o início do ano no ID com muita expectativa. É uma campanha construída junto aos lojistas para oferecer preços realmente competitivos e oportunidades concretas para quem quer renovar a casa. Nosso objetivo é tornar a experiência de compra mais simples, inspiradora e acessível.”

O Shopping ID oferece também uma gastronomia variada e de qualidade. Entre as opções, estão a Steakhouse Madero, o sabor nordestino do Mangai, o frescor do Camarada Camarão e a experiência parrillera do Chicago Prime, entre outros restaurantes que fazem do ID também um ponto de encontro para quem ama comer bem.

Decora Fácil 2026- Shopping ID
Período: 9 de janeiro a 1º de março
Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h  
Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 www.shoppingid.com.br
@shoppingidoficial

Distrito Federal sedia etapa de torneio nacional de xadrez

A disputa ocorre na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) e conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF | Foto: Joel Rodrigues/Agência Brasília

O Brasília Chess Open começou nesta quarta-feira (7) e segue até a próxima segunda (12), com cerca de 150 competidores e R$ 22 mil em premiação

Cerca de 150 participantes — entre amadores e profissionais — vão disputar uma premiação total de R$ 22 mil, dividida entre as três modalidades: Clássico, Rápido e Blitz. “É um evento importante, porque a gente traz jogadores fortes e esses jogadores conseguem, de uma forma orgânica, transmitir conhecimento e expectativa para a turma que está mais nova”, destacou o presidente da Federação Brasiliense de Xadrez (FBX), Marcos Silveira.

“Quando se faz um evento assim, ele dá uma socializada para que as pessoas tenham mais oportunidades de expansão mesmo no xadrez. E o xadrez é importante, porque é uma estrutura de desenvolvimento do intelecto que, através da analogia, capacita melhor a pessoa a ser um melhor cidadão”, acrescentou Silveira.

E o evento, de fato, reuniu enxadristas de todas as idades e dos mais diversos níveis. Como o monge Dada Prana, de 65 anos, e o estudante Rafael Mazzochin, 11. “Venho aqui para aprender, não para ganhar, mas para aprender. Comecei [a jogar] de forma mais séria no ano passado, e você tem que jogar o tempo todo. Treinar, resolver problemas, jogar on-line e sempre participar de torneios para ganhar mais experiência”, contou o monge.

“Eu gostava de jogar com meus amigos, quis aprender mais para jogar torneios, e comecei a jogar, treinar com meus professores, no meu colégio. Hoje [no Brasília Chess] eu quero estar no top 20. [O xadrez] representa muita coisa para mim, gosto muito”, arrematou o estudante.

Por Fernando Jordão, da Agência Brasília 

Feira Vitrine Autoral de Férias reúne marcas independentes no Boulevard Shopping Brasília

Foto divulgação

Público poderá adquirir produtos exclusivos feitos por artesãos locais

Entre os dias 8 e 11 de janeiro, o Boulevard Shopping Brasília recebe a Feira Vitrine Autoral de Férias, iniciativa que reúne marcas independentes e produções autorais do Distrito Federal e de regiões próximas, como Pirenópolis e Luziânia. O evento destaca o trabalho manual na criação de peças exclusivas de decoração, moda e gastronomia. A feira integra a programação de férias do shopping e acontece de quinta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 13h às 19h, no segundo piso.

A Vitrine Autoral já é bastante conhecida da comunidade do Boulevard Shopping por suas edições segmentadas, como a consagrada feira Cozinha e Sabor. A edição reúne todas as linhas de produção artesanal da vitrine e conta com a participação de 15 expositores. O público encontra produtos como velas, plantas, acessórios adultos e infantis, entre outros itens, de marcas como Fona e Plantas, Miu Velas Artesanais, A Menina do Laço e Amigurumi da Nina. A proposta é oferecer produtos únicos, de tiragem limitada, com exclusividade garantida pelo trabalho manual.

A Feira Vitrine Autoral é uma iniciativa da Casa Vitrine Autoral, que em agosto inaugurou seu primeiro espaço físico: um quiosque no segundo piso do Boulevard Shopping Brasília. “Nossa parceria com o Boulevard começou com as feiras e, ao conhecer o público do shopping, decidimos que este seria o melhor lugar para abrir nossa primeira unidade. É um público que valoriza o trabalho artesanal. Em pouco tempo, já conquistamos clientes fixos e, quando ficam sabendo dos eventos, eles retornam”, afirma Carol Bastos, curadora e organizadora da feira e do quiosque, em parceria com Cláudio Bastos.

Para o centro de compras, a realização da feira reforça o compromisso com o fortalecimento da produção artesanal local e a valorização de criadores do Distrito Federal e da região. “Acreditamos na importância de abrir espaço para quem produz localmente. A Feira Vitrine Autoral dá visibilidade ao trabalho artesanal feito no DF e permite que o público conheça e valorize o que é produzido aqui, além de fortalecer a economia criativa e ampliar o alcance de marcas independentes da nossa região”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.

Para as crianças

Nas férias do Boulevard Shopping Brasília, a garotada vai colocar a mão na massa, ou melhor, no barro! A Feira Vitrine Autoral de Férias traz, no dia 10 de janeiro, a Oficina de Cerâmica para Crianças, com a ceramista Adriana Paes, da marca Do Barro à Forma. Os pequenos vão soltar a imaginação e a criatividade artística fazendo mini vasos de cerâmica sob orientação de Adriana, que também terá seus produtos expostos na feira. Vale ressaltar que é uma atividade totalmente segura, já que não há uso de forno quente na produção desses vasinhos. A oficina é gratuita, destinada a crianças de 5 a 11 anos e acontece a partir das 15h, com duas turmas de até 10 participantes, no Espaço Boulevard Kids. A inscrição é por ordem de chegada.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília            

Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos consolidado como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas alinhadas às práticas ESG. Em 2025, o trabalho contínuo voltado à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo rendeu ao Boulevard nove certificações concedidas pelo Instituto Selo Social.Entre as iniciativas estão vagas verdes para recarga de veículos elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para pessoas com deficiência (PCDs), idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado por meio de QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo.

SERVIÇO:

Feira Vitrine Autoral de Férias

Data: 8 a 11 de janeiro 

Horário: quinta a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h

Local: Boulevard Shopping – Piso 2

@vitrinefeiraautoral @casavitrineautoral

Oficinas de Cerâmicas para Crianças com Adriana Paes

Faixa etária: 5 a 11 anos

Dia 10/01 – Sábado – a partir das 15h.

2 turmas de até 10 crianças

Local: Espaço Boulevard Kids – Piso 2 – próximo à Riachuelo

@dobarroaforma_ceramica

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

Instagram: @boulevardshoppingbrasilia

TikTok: @boulevardbrasilia

Casa de Vidro do #BBB26 transforma Brasília em palco do maior reality do país

Foto divulgação

A capital federal recebe a Casa de Vidro do #BBB26, uma das ativações mais aguardadas do maior reality show do país, reforçando o papel da cidade como palco de grandes eventos, narrativas e experiências que mobilizam o Brasil inteiro.

Muito além do entretenimento, a presença da Casa de Vidro em Brasília movimenta pessoas, conecta histórias e impulsiona diretamente a economia local. A união entre uma mídia de alcance nacional e a capital do país gera reflexos positivos imediatos, fortalecendo diversos setores.

Entre os principais impactos estão o aquecimento do comércio, a maior ocupação de hotéis, bares e restaurantes, o aumento do fluxo turístico e a geração de oportunidades para pequenos e grandes negócios, que vão desde ambulantes e empreendedores locais até empresas dos setores de serviços, alimentação, transporte e turismo.

Para Cristiano Araújo, secretário de Turismo do Distrito Federal, a iniciativa fortalece a imagem de Brasília como destino turístico urbano e de grandes eventos.

“A Casa de Vidro é um atrativo que vai muito além do entretenimento. Durante esses dias de permanência, ela estimula o fluxo de visitantes, movimenta a economia local e projeta Brasília nacionalmente, mostrando que a capital está preparada para receber grandes ações, gerar experiências e impulsionar o turismo em diferentes segmentos”, destaca o secretário.

A Casa de Vidro do #BBB26 ficará instalada no Shopping Conjunto Nacional, localizado na Asa Norte, entre os dias 9 e 11 de janeiro, totalizando três dias de programação aberta ao público, que poderá acompanhar tudo de perto. O shopping recebe, em média, cerca de 70 mil pessoas por dia, o que potencializa ainda mais o alcance da ação.

Em 2026, o Shopping Conjunto Nacional comemora 55 anos, e a ativação do maior reality do país se soma às celebrações do espaço, que é um dos mais tradicionais da capital, sendo o primeiro shopping de Brasília.

Segundo Thiago Araújo, gerente de Marketing do Shopping Conjunto Nacional, a ação reforça a conexão do empreendimento com a cidade.

“No ano em que o Conjunto completa 55 anos, receber a Casa de Vidro reforça nosso papel como espaço de encontro e vivência da cidade. É cultura pop acontecendo ao vivo, no caminho das pessoas, convidando o público a participar e se envolver.”

Outro ponto de destaque é a localização estratégica do shopping, situado ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o que facilita o acesso tanto para moradores quanto para visitantes, ampliando a participação do público e fortalecendo o impacto turístico da ação.

A presença da Casa de Vidro do #BBB26 reafirma Brasília como um destino que une entretenimento, turismo, cultura e desenvolvimento econômico, projetando a capital federal para todo o país.

Por Fernanda Rezende – SETUR

Ano novo, novos rituais: Natura Bothânica convida a transformar metas em bem-estar

Foto divulgação

Blends de óleos essenciais puros que despertam foco, equilíbrio, energia e relaxamento para começar o ano em sintonia com corpo, mente e emoções.

Com a chegada de um novo ano, surge também o desejo de recomeçar, redefinir prioridades e criar uma rotina mais equilibrada. Pensando nisso, Natura Bothânica apresenta uma seleção de blends de óleos essenciais puros que transformam o clássico “ano novo, vida nova” em um ritual diário de autocuidado, conexão e bem-estar.

Inspirados na força da natureza e no poder da aromaterapia, os blends de Natura Bothânica foram desenvolvidos para acompanhar diferentes momentos do dia, do despertar ao descanso, ajudando a sustentar as metas do ano com mais presença, intenção e equilíbrio emocional.

Para quem quer mais foco e clareza para tirar planos do papel, o Natura Bothânica Despertar promove a melhora da concentração e do foco. Sua fórmula combina óleos essenciais de hortelã-pimenta e alecrim, aliados aos óleos essenciais proprietários da Natura, como estoraque e priprioca, criando um estímulo aromático que favorece a atenção e a produtividade.

Já para quem busca desacelerar sem perder a disposição, o Natura Bothânica Restaurar auxilia no relaxamento antes de dormir e estimula a disposição ao acordar no dia seguinte. O blend reúne lavanda e sálvia, além dos óleos essenciais proprietários de poejo, copaíba e breu branco, criando um ritual ideal para fechar o dia com calma e começar o próximo com mais leveza.

Quando a meta é manter a energia e o entusiasmo ao longo do ano, o Natura Bothânica Energizar é o aliado perfeito. Com óleos essenciais de limão e alecrim, somados aos ingredientes proprietários como palo santo e ishpink, o blend promove alegria, ânimo vigor, energia e vitalidade, um convite para viver o novo ano com mais disposição e otimismo.

E para quem deseja equilíbrio emocional em meio à rotina intensa, o Natura Bothânica Equilibrar ajuda a aliviar o estresse diário e dissipar as tensões do dia a dia, aumentando a sensação de bem-estar, calma e estabilidade. Sua fórmula combina lavanda e bergamota, além dos óleos essenciais proprietários de piper e capim-limão, criando uma experiência aromática acolhedora e harmoniosa.

Mais do que fragrâncias, os óleos essenciais de Natura Bothânica são um convite a transformar intenções em hábitos e metas em rituais. Um novo ano começa de dentro para fora, e a natureza pode ser a melhor aliada nesse caminho.

Sobre Natura Bothânica

A Natura Bothânica concentra uma linha completa de produtos desenvolvidos para cuidar e estimular o corpo e a casa. Com ingredientes proprietários e fórmulas naturais à base de plantas, além de blends exclusivos de óleos essenciais da etnobotânica latino-americana, as criações unem performance, estética e benefícios terapêuticos, transformando o cuidado cotidiano em rituais intencionais.

Mais do que produtos, a marca propõe uma nova forma de viver o bem-estar, uma rotina que integra corpo, mente e espaço, resgatando o propósito original de cuidar das tensões do dia a dia e ampliando o conceito de “bem estar bem” também para o lar.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedInFacebook e Instagram.

Arte na Praça encerra 8ª temporada em Sobradinho com samba de raiz e forró pé-de-serra neste sábado (10)

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Programação gratuita na Praça das Artes reúne o grupo revelação Forró do Dengo, o multi-instrumentista Thiago Almeida e apresentações de dança do ventre

​Neste sábado, 10 de janeiro, a Praça das Artes de Sobradinho (Quadra 8) será palco de uma grande despedida. A 8ª edição do projeto Arte na Praça encerra sua temporada com uma noite dedicada aos ritmos mais brasileiros: o samba e o forró. A programação é gratuita e começa a partir das 17h, com feira de artesanato e gastronomia, seguida pelos shows musicais às 19h.

​Esta será a 16ª e última noite da atual temporada, que se consolidou como ponto de encontro cultural da cidade. Para fechar com chave de ouro, o evento traz a mistura de gerações e estilos, unindo a experiência do sambista Thiago Almeida e a energia contagiante do sexteto Forró do Dengo.

​Forró premiado e Samba de responsa – ​A atração principal da noite, prevista para às 21h, é o grupo Forró do Dengo.

Formado em 2022 pelos irmãos Pin, o sexteto vive uma ascensão meteórica, tendo representado o DF em 2024 no prestigiado Fenfit (Festival Nacional Forró de Itaúnas) e conquistado o Prêmio Revelação Forró DF. O repertório promete uma viagem sensorial, indo dos clássicos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos até o forró contemporâneo de Falamansa e Mestrinho, além de composições autorais do EP “Nós”.

​A abertura dos shows, às 19h, fica por conta do multi-instrumentista, compositor e arranjador Thiago Almeida. Cria de Sobradinho, Thiago iniciou na música aos 13 anos e acumula passagens pela Escola de Música de Brasília e Clube do Choro. Com um currículo que inclui a abertura de shows para lendas como Neguinho da Beija-Flor e Wilson das Neves, ele levará para a praça o melhor do samba e do choro.

​Dança e Lazer– ​Nos intervalos dos shows, o público poderá conferir a performance da bailarina Karol Thayná, atração residente do projeto, que encanta a plateia com apresentações de dança do ventre e figurinos deslumbrantes.

​Além da música, o Arte na Praça oferece uma estrutura completa de lazer a partir das 17h, incluindo barraquinhas de artesanato, brechós, parquinho infantil e praça de alimentação, movimentando a economia criativa e o comércio local da Quadra 8.

SERVIÇO
Evento: Encerramento do Projeto Arte na Praça VIII
Data: Sábado, 10 de janeiro de 2026
Horário: A partir das 17h (Shows a partir das 19h)
Local: Praça das Artes – Quadra 8 de Sobradinho (DF)
Atrações: Thiago Almeida (Samba), Forró do Dengo (Forró) e Karol Thayná (Dança do Ventre)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Temporaneo dá início à terceira temporada em Brasília com rock, nova decoração e programação até abril

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Projeto retorna à AABB a partir de 9 de janeiro com shows no primeiro fim de semana e agenda dedicada ao público 30+ às margens do Lago Paranoá

Mais do que celebrar a chegada de 2026, o início do ano marca oficialmente o retorno de um dos projetos mais aguardados do calendário cultural brasiliense. O Temporaneo estreia sua terceira temporada no dia 9 de janeiro, com programação que segue até 30 de abril, reunindo música ao vivo, gastronomia e uma atmosfera vibrante à beira do Lago Paranoá.
 

Serão quase quatro meses dedicados ao rock, com apresentações sempre às sextas, sábados e vésperas de feriado, a partir das 19h30, em uma curadoria pensada especialmente para o público 30+, que acompanha o projeto desde suas primeiras edições. Clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e shows carregados de energia dão o tom da temporada, que reforça a proposta de encontros, boas histórias e noites memoráveis.
 

O primeiro fim de semana da nova temporada promete aquecer o público logo na reabertura. Na sexta-feira (09/01), o palco recebe Magoo e Distintos Filhos, com participação especial de Rodrigo Suricato, vocalista do Barāo Vermelho, em um show que celebra grandes sucessos do rock. Já no sábado (10/01), é a vez das bandas Zero10 e Conecta assumirem a programação, mantendo o clima de estreia em alta e marcando oficialmente o retorno do Temporaneo ao circuito de entretenimento da cidade.
 

Instalado na AABB, o espaço combina decoração contemporânea, ambiente ao ar livre e estrutura pensada para oferecer uma experiência completa, que vai além da música. A proposta é unir conforto, boa curadoria artística e um clima descontraído, consolidando o Temporaneo como referência em entretenimento em Brasília.
 

“Estamos muito felizes com o início de mais uma temporada do Temporaneo, que já se consolidou como um espaço de encontro entre boa música, gastronomia e um ambiente único. Preparamos uma programação especial até abril, com artistas incríveis e experiências que prometem marcar o público desde o primeiro fim de semana”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto, junto com a Verri & Verri Produções. Os ingressos custam a partir de R$ 40 no Bilheteria Digital. 

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026
Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos
Instagram e informações: temporaneobrasilia e Bilheteria Digital –Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | MAGOO e DISTINTOS FILHOS COM RODRIGO SURICATO e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | BANDA ZERO 10 e CONECTA

Vinhos do verão: leves, refrescantes e gastronômicos

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Calor, férias e encontros informais pedem vinhos mais frescos e fáceis de harmonizar. Com curadoria da Vinhos S.A., o público encontra no site informações detalhadas de cada rótulo e escolhe com mais segurança para aproveitar o pós-festas com sabor e leveza

Janeiro troca os pratos robustos por momentos mais solares, entre pé na areia, borda da piscina, clube com amigos e aquele almoço tardio que vira pôr do sol. E, quando a comida muda, a taça muda junto. No verão, entram em cena os vinhos de perfil mais fresco (brancos e rosés), as borbulhas e até tintos leves. Para não precisar “chutar” o rótulo do dia, a curadoria da Vinhos S.A. funciona como um atalho inteligente: o site reúne opções por estilo e ocasião e traz informações detalhadas de cada garrafa, ajudando a escolher com mais segurança e prazer. E tem um detalhe que faz toda a diferença: a temperatura de serviço. No site, a empresa orienta o público sobre como servir cada tipo vinho e espumante. Sugestões práticas que valorizam aroma, frescor e sabor, do primeiro ao último gole.

Os vinhos brancos são o uniforme oficial do verão. No site, aparecem opções bem diretas para o pós-festas: Berteletti Trebbiano (R$ 57,60) e Berteletti Pinot Grigio (R$ 72), que conversam com saladas, queijo fresco, peixes grelhados, frango ao limão e até um bom sanduíche depois da piscina. Tem também o Chéreau Carré La Griffe Muscadet Sèvre et Maine Sur Lie (R$ 150), que já pede frutos do mar, ostras, camarão e tudo o que vier com limão e ervas. 

Se o verão tivesse uma cor ela seria rosé. Versátil, fotogênico e fácil de harmonizar, o vinho rosé vai bem com petiscos, tábua de frios, comida mediterrânea, pokes e culinária oriental menos picante. Na Vinhos S.A., dá para ir do clássico premium ao “curinga” de valor mais amigável: Arenile Cerasuolo d’Abruzzo DOC Rosé (R$ 118,80), Domaine Horgelus Côtes de Gascogne Rosé (R$ 145) e Monte Reale Videiras Rosé (R$ 59). A dica é pensar no “molho” e acompanhamentos: cítricos, ervas, azeite, tomates e queijos suaves deixam o rosé ainda mais interessante.

E se o assunto é “férias”, poucas coisas traduzem melhor o clima que os espumantes. Afinal, eles não se reservam apenas a datas comemorativas, pois funcionam como entrada e acompanham bem pratos leves e petiscos salgados. No portfólio, há escolhas práticas para diferentes bolsos e tamanhos de encontro, como o Espumante Valdemiz Brut (R$ 59), o Sospirolo Nature Champenoise, Prosecco ou Rosé (R$ 108), e o Cava Portell Brut (R$ 78).

E sim, dá para ter tinto no verão. O truque é escolher tintos leves (menos tanino, mais fruta, mais fluidez) e servir mais fresco. Nesse perfil, dois destaques que aparecem no site são Beaujolais Villages Stéphane Aviron (R$ 199) e Aviron Beaujolais Morgon Côte du Py Vieilles Vignes (R$ 299), que combinam com pizzas leves, hambúrguer artesanal, carnes brancas na brasa e até pratos com cogumelos. Outra opção que conversa com mesa de verão é Bacalhôa Monte das Anforas (R$ 115), bom para acompanhar grelhados e receitas com ervas e azeite. 

No fim, harmonização de verão é menos sobre regra e mais sobre sensação: frescor, leveza e comida que conversa com o clima. E, para facilitar esse caminho, a Vinhos S.A. reúne seleção por tipo, país e estilo, além de compra online e atendimento pelo WhatsApp. 

Sobre a Vinhos S.A.
Fundada em 2019, em Brasília, a Vinhos S.A. nasceu com o propósito de oferecer uma seleção criteriosa e excelência no atendimento. Consolidou-se como uma das principais distribuidoras da região – atendendo restaurantes, hotéis, empórios e eventos, com rótulos do Brasil e do mundo – e hoje também atende o consumidor final, preservando o mesmo cuidado na seleção e na experiência de compra, por meio do seu e-commerce, em www.vinhos-sa.com.br.