Dias 6 e 7 de agosto o Centro Universitário UniEuro, em Águas Claras e seus tutores, será ocupado por animais de família e seus tutores. A programação é toda gratuita.
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Os laços entre os animais e seus tutores, o turismo e o mercado pet na capital federal são os objetivos do Lazer Pet Stop 2022. O evento promovido pelo Instituto Embalando Sonhos com fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, vai dominar Águas Claras nos dias 6 e 7 de agosto, a partir das 9 horas, com uma extensa programação sobre o universo pet.
Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.
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Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.
Em parceria com Associações Independentes de Proteção Animal, que trabalham na defesa dos animais animais de abandono, o Lazer Pet Stop dispõe de um espaço exclusivo destinado à adoção de cães e gatos. O evento arrecadação para os animais, que ao final da edição será destinada a protetoras dos animais.
E a festa não para por aí, o Lazer Pet Stop terá animação com o palhaço Psiu, sorteio de brindes, apresentações musicais com a banda Cachorro das Cachorras e Máximo Mansur, espetáculo circense com o Circo Artetude. Como região, as crianças terão um espaço de brinquedoteca amplo para se divertirem com monitor e pintura de rosto , além de feira de produtos brasiliense e feira de produtos pet com a participação de expositores de artesanato.
Serviço
Lazer Pet Stop Águas Claras
Dia: 6 e 7 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 9h às 18h
Local: UniEuro – Av. das Castanheiras – Águas Claras
Com presença de renomados chefs e um show exclusivo do cantor Nando Reis, o evento promete trazer diversão e comida boa
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Pirenópolis vai receber o maior evento de gastronomia que a cidade já viu, o Piri Gastrô, que acontecerá nos dias 5 e 6 de agosto. Com 20 estações de comidas, presença de renomados chefs e restaurantes para todos os gostos, o evento promete trazer inovação e muita comida boa para a cidade histórica.
De queijo Brie ao famoso e inigualável Raclette Burger, o Piri Gastrô traz opções de pratos para todo tipo de público. Contando até mesmo com delícias vegetarianas e veganas. Restaurantes tradicionais de Pirenópolis, como o Piwo, Raga.rango, Ursus, Jindungo e Hetien.veg também marcarão presença no evento.
Para melhorar, além de shows de artistas regionais, o sábado ainda contará com um show do lendário cantor e compositor Nando Reis, que traz à tona a magia poética de sua obra musical, revisitando os sucessos de sua carreira de mais de 40 anos de estrada.
O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções que marcaram sua carreira, como: “All Star”, “Relicário”, “Por onde andei”, “N”, “Pra você guardei o amor”, e “O Segundo Sol”.
Para o produtor do evento, Samuel Schettino, o Piri Gastrôalia duas grandes vocações de Pirenópolis, a culinária e a arte. “O verde que envolve a cidade é muito inspirador. É ideal para apreciar uma boa apresentação musical ao vivo e degustar pratos feitos com ingredientes naturais”, observa Schettino.
O Piri Gastrô começa na sexta-feira às 17 horas e no sábado às 12h horas. No sábado, os portões do show abrem às 16 horas. O evento será no Beira Rio, próximo à ponte de madeira, ao lado da Aldeia da Paz, e segue todas as medidas de biossegurança. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ticketou e nos pontos de vendas oficiais, com valores promocionais a partir de R$ 80,00 (meia entrada).
SERVIÇO
Evento: Piri Gastrô apresenta Turnê Nado Reis
Local: Pirenópolis – Beira Rio – próximo à ponte de madeira
Data: 5 e 6 de agosto de 2022
Horário:
Sexta-feira (05/08): a partir das 17h
Sábado (06/08): a partir das 12h
Show Nando Reis (06/08)
Abertura dos portões: 16h
Encerramento do evento: 00h (meia noite)
Classificação: 18 anos ou menores acompanhados dos responsáveis (pais)
Jurista demonstra na obra que decisões pautadas em valores produzem melhores resultados
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O advogado Jackson Di Domenico lançará o livro “Justiça, Paz e Felicidade – O Poder das Virtudes”, no dia 2 de agosto, às 19h, no Superior Tribunal de Justiça (STJ). Resultado da pesquisa desenvolvida no doutorado do autor, que atua nos Tribunais Superiores em Brasília há mais de 20 anos e foi desembargador do Tribunal Regional Eleitoral do Distrito Federal, a obra tem por finalidade demonstrar as virtudes essenciais tidas como vetores auxiliares e axiológicos para o alcance pleno da dignidade da pessoa humana. Publicado pela Domenico Editora, o livro tem apresentação do presidente do STJ, ministro Humberto Martins, e prefácio assinado por Rossini Corrêa, professor, filósofo do direito e conferencista internacional.
“Temos, tanto no Brasil como no contexto global, legislações muito boas. Eu faço um apanhado desta legislação, desde a história, pré-história, idade média e dias atuais. Contudo, nem sempre as decisões práticas acompanham a orientação do direito. A pesquisa demonstra que uma decisão ou um ato que comporte justiça, felicidade e paz, é um ato que produzirá excelentes resultados, pois são valores que efetivamente fortalecem a dignidade humana. Contudo, se faltar um destes elementos, é um feito que pode não corresponder ao que se espera dele”, esclarece Jackson Di Domenico, que também é autor de outros livros e publicações.
Para demonstrar tal constatação, a pesquisa se voltou ao manancial do conceito da dignidade da pessoa humana, qual seja, a antiguidade clássica, de modo a construir um exame histórico que dialogue com a evolução normativa de tal conceito, presente em notáveis documentos jurídicos, principalmente do ocidente, que serviram de paradigma para a ordem jurídica nacional.
Em seguida, buscou-se aprofundar a percepção acerca da dignidade da pessoa humana, tendo por base os alicerces instituídos no artigo 5º da Constituição brasileira – vida, liberdade, igualdade, segurança e propriedade -, em paralelo aos principais instrumentos para a sua efetivação – políticas públicas e atuação da jurisdição constitucional.
Após trazer os parâmetros para a realidade nacional, no qual se depreendem diversos limites para a satisfação do dispositivo indicado, a parte final da pesquisa encontrou na obra de Amartya Sen elementos sobre os quais se mostra oportuna a reflexão acerca de um parâmetro de desenvolvimento pessoal único e essencial. “Aliado a tal percepção, as virtudes essenciais – justiça, paz e felicidade – são pilares elementares que auxiliam autoridades públicas e o cidadão a tomarem suas decisões pessoais e coletivas de forma produtiva e íntegras”, ressalta Domenico.
O exame conclui pela real satisfação da dignidade da pessoa humana quando se obtém capacidades singulares para a elaboração da condição de agir das pessoas conectado às virtudes essenciais como instrumentos para a consecução dos objetivos constitucionais e democráticos vigentes na ordem jurídica nacional e internacional.
*SERVIÇO* *O QUE:* lançamento do livro *“Justiça, Paz e Felicidade – O Poder das Virtudes”* *QUANDO:* dia 2 de agosto, das 19h às 21h *ONDE:* Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) *CONFIRMAÇÃO DE PRESENÇA:* https://forms.gle/dd4GTdi22vLmLZe77 *INFORMAÇÕES:* (61) 98540-7701 *PORQUE:* a obra tem por finalidade demonstrar as virtudes essenciais tidas como vetores auxiliares e axiológicos para o alcance pleno da dignidade da pessoa humana.
*RESUMO CURRICULAR DO AUTOR*
. CEO e fundador da Domenico Advogados Associados; . Desembargador Eleitoral – Tribunal Regional Eleitoral – TRE/DF (2017/2019); . Juiz da Propaganda – Tribunal Regional Eleitoral – TRE/DF (Eleições Gerais – 2018). . Doutor e Mestre em Direito Constitucional – IDP; . Pós-graduado em Direito Eleitoral – ESA/DF-UNICEUB; . Pós-graduado em Direito Público – PROJEÇÃO; . Graduado em Direito – UNICEUB.
*Autor das obras jurídico literárias:* . Decisões Eleitorais; . Propaganda Eleitoral: a Dimensão da Liberdade de Expressão; . Justiça, Paz e Felicidade: O Poder das Virtudes. Coautor: . Revista de Jurisprudência do Colégio Permanente de Juristas da Justiça Eleitoral – COPEJE – 1ª Edição; . Biografias 2022 – ANAMEL; . Revista do Instituto dos Advogados do Distrito Federal – 5ª Edição; . Questões Tributárias, Empresariais e Contemporâneas do Direito.
*Participação em institutos e comissões:* . Presidente do Instituto Terra de Paz e Justiça – iTPJ; . Diretor da Associação Nacional dos Magistrados Evangélicos – ANAMEL; . Diretor, por três mandatos, do Instituto dos Advogados do DF – IADF; . Membro do Colégio Permanente de Juristas Eleitorais – COPEJE; . Membro da Associação Nacional de Escritores – ANE; . Secretário Nacional da Comissão Especial de Acompanhamento Legislativo; . OAB/DF – Conselheiro Seccional, por dois mandatos; . Membro do Tribunal de Ética e Disciplina; . Membro da Comissão de Liberdade Religiosa; . Presidente da Comissão de Assuntos Legislativos.
Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do sitewww.dancaemtransito.com.br.
Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança.
Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival.
Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover.
O FESTIVAL
Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos.
Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo.
Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras.
Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias.
Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE.
PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES
10/08 QUARTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL
Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil.
18 min. Livre.
COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN
Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha)
COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE
NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal)
12min. Livre.
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – SET OF SETS
Cie GN I MC – Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha)
57 min. Livre.
11/08 QUINTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – MOTIRÓ
Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil)
20min. Livre.ESPETÁCULO – BLUE MONDAY
Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha)
12 min. Livre
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR)
50 min. Livre
ESPETÁCULOS
LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN – KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA
Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se … É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra?
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras.
ADAPTA-BILIDADE – GRUPO NIMO
Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança – um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Coreografia: Gleidson Vigne
Intérprete: Gleidson Vigne
Figurino: Carolina Franco
Luz: Gleidson Vigne
Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen.
SET OF SETS – CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS
O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos. Direção: Guy Nader. Direção técnica: Albert Glas. Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler. Música: Miguel Marín. Design de luz: Yaron Abulafia. Figurinos: Anna Ribera. Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre. Assistente de ensaios: Tanja Skok. Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa. Produção: Raqscene, Elclimamola. Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival. Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE).
Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros.
Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto.
MOTIRÓ – GRUPO FAVELA
Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra “Motiró”.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreográfica: Samuel Lima.
Figurino: Samuel Lima.
Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo.
Iluminação: Matheus Vinicius.
Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano.
O Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades.
BLUE MONDAY – HECTOR PLAZA E AGNES SALES
Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO
Direção geral: Giselle Tápias
Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Direção de produção: Espaço Tápias
Direção de produção: Norma Thiré
Contatos artísticos: Larissa Emi
Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski
Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein
Logística: Karoli Andrade
Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming
Produção em Brasília: Amanda Guedes
Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE,
Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações
Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli
Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso
Produção de textos: Letícia Kaminski
Revisão: Rosane Alves
Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE
Redes Sociais: INOVA BRAND
Assessoria Contábil: Fóres Contábil
Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
PATROCÍNIO
INSTITUTO CULTURAL VALE
ENGIE
PARCERIAS
Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,
A Festa A Volta aos Anos 80 está de volta. Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na última festa na Piscina de Ondas do Parque da Cidade. Confira!
Arte Divulgação
Atrações:
É com o coração transbordando de emoção que anunciamos um evento histórico: a última festa na Piscina com Ondas.
Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na festa mais esperada do ano!
Data: 27 de Agosto de 2022, Sábado Hora: A partir das 19h Local: Piscina de Ondas, Parque da Cidade – Estacionamento 7
Vendas:
Ingressos
Pista de dança:
2º Lote – R$ 75,00 + taxa (solidário)
2º Lote – R$ 150,00 + taxa (inteira)
Camarote:
2º Lote – R$ 115,00 + taxa (solidário)
*Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio *Solidaria: Doação de 1kg de alimento não perecível
Como o próprio nome revela, “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração” farão a festa na Arena BRB Mané Garrincha, em 27 de agosto
Foto Divulgação
Com canções que atravessam gerações, dois mestres da música brasileira chegam a Brasília com o espetáculo “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração”. As apresentações carregam a potência do cancioneiro nordestino aliada a influências do rock e do pop. Os artistas subirão no mesmo palco, um seguido do outro, em uma dinâmica que valoriza os sucessos das extensas carreiras de Alceu e Zeca. O encontro está marcado para o dia 27 de agosto, no palco da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília.
Alceu Valença
No palco, o cantor mostrará um abrangente panorama das diversas vertentes de sua obra no show “Anunciação – Tu vens eu já escuto os teus sinais”. Dos sons do Brasil profundo, entre forrós, baiões, xotes, toadas e emboladas, Alceu alia temas de sua autoria – “Coração Bobo”, “Táxi Lunar” e “Papagaio do Futuro” – a clássicos de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro: “Baião”, “Vem Morena” e “Canto da Ema”, entre outras.
Do sertão ao litoral, o show inclui frevos que conquistaram as ruas de São Paulo e Olinda nos desfiles do bloco Bicho Maluco Beleza, comandado por Alceu. Da folia ao pop, os hits de uma das carreiras de maior sucesso na música brasileira: “Belle de Jour”, “Cavalo de Pau”, “Pelas Ruas que Andei”, “Como Dois Animais”, “Tropicana”, o hino “Anunciação”.
Alceu Valença canta ao lado de Leo Lira (guitarra), Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Nando Barreto (baixo), Cássio Cunha (bateria).
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Zeca Baleiro
Com uma carreira musical de sucesso, Zeca Baleiro faz um passeio pela própria discografia, incluindo canções marcantes dos seus mais de 20 anos de sucesso, como “Telegrama”. O repertório faz parte do show “Zeca Baleiro em Concerto”. O público pode esperar surpresas do renomado cantor e compositor maranhense, que também costuma apresentar releituras de músicas de outros artistas.
Mostrando seu talento, Baleiro sempre faz uma seleção especial com canções consagradas como “Flor da Pele”, “Babylon” e “Quase Nada”, entre novidades como “Te Amei Ali”, “Sete Vidas” e “Amor no Caos”. Zeca Baleiro, desde que estreou em 1997 com “Por Onde Andará Stephen Fry?”, já lançou outros 12 álbuns autorais.
No show, ele estará acompanhado de Tuco Marcondes (guitarra e vocal) e Rogério Delayon (guitarra e vocal), amigos com quem tem dividido palcos e estúdios.
SERVIÇO
Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração
Data: 27 de agosto (sábado)
Local: Arena Lounge BRB Mane Garrincha
Abertura dos portões: 20h
Horário: 21h
Classificação indicativa: 16 anos
Classificação indicativa camarote open bar: 18 anos
INGRESSOS
ARENA R$ 80,00
CADEIRA GOLDEN CENTRAL R$ 150,00
CADEIRA PREMIUM CENTRAL R$ 190,00
CAMAROTE OPEN BAR R$250,00
*valores referentes à meia entrada ou doador de 1kg de alimento e sujeito a lateral sem aviso prévio
PONTOS DE VENDAS
Com taxa de serviço:
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O espetáculo da Trupe Trabalhe Essa Ideia apresenta novo elenco infantil profissional e fica em cartaz de 20 de agosto a 4 de setembro, no Teatro Engrenagem
Foto Isabela Bianor
Uma garotinha inteligente com um talento especial: a mágica. Matilda se destaca por querer usar seus poderes para melhorar o mundo em que vive. A história ganha forma novamente nos palcos com a Trupe Trabalhe Essa Ideia. O espetáculo, que já se apresentou em duas regiões e festivais nacionais, estreia sua 4ª temporada com novo elenco, em 20 de agosto, no Teatro Engrenagem, na Asa Norte. As apresentações seguem até 4 de setembro com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão disponíveis para compra em www.sympla.com.br/matilda__1661467.
“Matilda leva o público a um mundo mágico onde tudo é possível, desde que você seja corajoso e não desista diante do primeiro problema”, explica Felipe Vasques, diretor e roteirista da peça inspirada no livro homônimo de Roald Dahl e adaptada para o cinema – filme de grande sucesso dirigido por Danny DeVito no final de década de 1990.
Foto Isabela Bianor
O espetáculo tem lugar especial no coração da Trupe Trabalhe Essa Ideia pois faz parte da sua formação. Montada pela primeira vez pela Cia. em 2014, Matilda foi o segundo trabalho do grupo e o primeiro com a participação profissional de crianças. Sua última temporada foi em 2017, no Teatro Plínio Marcos, marcada pela participação de Julia Simoura, de “Cúmplices de Um Resgate”. “Depois de tentarmos remontar a peça em 2020 e sermos barrados pela pandemia, reiniciamos o projeto com uma nova audição e ensaios começando em maio desse ano”, comemora Luiza Hesketh, responsável pela produção e cenografia da peça.
Serviço: Matilda volta aos palcos em 4ª temporada
Data: de 20 de agosto a 4 de setembro, sábados, às 19h e, Domingos, às 17h
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C loja 42
Ingressos: R$30 meia entrada (carteirinha de estudante, crianças até 12 anos, professores e maiores de 65 anos). Pessoas que comprovem o esquema vacinal contra Covid-19 completo também pagam meia entrada.
O evento será aberto ao público e contará com pocket shows e espaços de venda e consumo de produtos artesanais
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Os moradores do Sudoeste e região terão a oportunidade de espantar o frio no próximo dia 31 (domingo) durante o Festival de Inverno Bom no Sudoca, que será realizado no Pomar entre o Corpo de Bombeiros e a Polícia Militar. Reunindo diversas atrações em um único lugar, o evento inédito é apoiado pela administração do Sudoeste e promete surpreender o público visitante.
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Além dos espaços gourmet, onde será possível adquirir e consumir embutidos, pães, biscoitos e queijos artesanais, o festival também terá, food trucks, pocket shows, espaço kids e espaço exclusivo para pets. De acordo com a organizadora Telma Mello, o evento tem como intuito fortalecer a economia do Sudoeste.
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“Por se tratar de um ambiente familiar, também pretendemos estimular a interação entre os participantes para conceder conforto e familiaridade à atmosfera. Além disso, será uma ótima oportunidade para destacar artistas, empresários e comerciantes do Sudoeste que fazem a diferença no acervo cultural e econômico de Brasília”, ressalta.
Previsto para iniciar por volta das 10h da manhã de domingo, se estendendo até às 18h da tarde, a entrada para o evento é gratuita e deverá reunir, segundo os organizadores do festival, mais de 1000 brasilienses em um único dia.
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Sobre o Festival de Inverno Bom no Sudoca – Fazendo sua estreia na capital, o Festival de Inverno Bom no Sudoca chega em 2022 para fortalecer a economia e promover a interação entre os moradores do Sudoeste e região. Realizado em área verde enquanto destaca produtos de pequenos e médios empresários do Sudoeste, o evento é ideal para curtir com a família e amigos.
Serviço
Festival de Inverno Bom no Sudoca
Data: 31/07
Horário: das 10h às 18h
Endereço: Entre a QRSW 06 e a Quarta Avenida, Sudoeste, Brasília (DF)
Projeto realiza Concerto Literário aberto ao público no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, dia 5 de agosto, sexta-feira, com entrada franca a partir das 15h
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Leituras e contação de histórias, realizadas pelos próprios autores e ilustradas ao vivo, por renomados ilustradores, além de lançamentos literários e música. Neste Concerto, o desejo é celebrar a literatura e mostrar que tudo cabe dentro de um livro.
Estarão presentes nessa festa os criadores de “Pum”, o cãozinho mais divertido da literatura infantil e personagem principal da série de best sellers “Quem Soltou o Pum?”. O casal Blandina Franco e José Carlos Lollo, autores da obra, vão arrancar gargalhadas com as aventuras desse cão brincalhão que escapa, faz barulho e atrapalha os adultos.
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Em outro momento, Jonas Ribeiro, autor de mais de 100 livros para o público infantojuvenil, vai ler histórias criando um encantador jogo cênico com os apetrechos que saem do seu Baú de Histórias. Já Alessandra Roscoe, acompanhada de seu violão, vai ler e cantar trechos de seus cinco novos títulos, lançados durante a pandemia, e fazer um passeio por algumas de suas outras 44 obras publicadas.
Também no palco do Teatro da Escola Parque da 308 Sul, junto com os escritores, os ilustradores Carli Ayo, Gabriel Guirá e Yla Camyla Bastos, além de José Carlos Lollo, vão desenhar – ao mesmo tempo e diante do público – as histórias contadas pelos escritores.
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Na plateia, estarão presentes alunos da Rede Pública de Ensino Fundamental, de várias Regiões Administrativas do DF, frequentadores da Escola Parque. O Concerto Literário tem entrada franca, é aberto ao público e contará com tradução em Libras.
Para Alessandra Roscoe, coordenadora do Festival Itinerante de Literatura, Uniduniler todas as letras, “esta é a etapa mais legal do projeto, quando a imaginação da criançada se solta como as várias possibilidades de mediações de leitura.”
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O Festival começou com uma Revoada de Pipas Poéticas, no dia 23 de julho, e se estenderá até outubro, com ações em Taguatinga, Gama, Brazlândia e São Sebastião. Entre os pousos literários do projeto, estão a Casa Abrigo, para mulheres e crianças vítimas de violência, a Obra Social Santa Isabel, o Jardim Botânico, além de teatros, escola e zona rural.
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Serviço:
Concerto Literário
Local: Escola Parque, da 308 Sul
Dia e horário: 5 de agosto, sexta-feira, a partir das 15h
Ingresso: Entrada franca, sujeita à lotação do teatro
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos, com tradução em Libras
O evento reúne amantes do colecionismo de carros em miniatura, para compra, troca e exposição, no dia 13 de agosto. O encontro conta, ainda, com mostra de carros antigos em tamanho real e uma programação em prol à educação no trânsito
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Colecionar carros em miniatura está longe de ser uma prática exclusiva das crianças. O hobby cresceu tanto entre os adultos, que é capaz de reunir mais de 30 expositores a cada dois meses, somente no Distrito Federal. Estamos falando do Encontro Brasília Diecast, que chega a sua sétima edição, no dia 13 de agosto. O evento “estaciona” no Liberty Mall, das 9 às 19h, com exposição, troca e venda de modelos variados, reunindo diversos amantes das miniaturas. O shopping recebe também uma mostra de automóveis antigos, de colecionadores, além de atividades educativas, promovidas pelo Detran-DF.
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No Encontro Brasília Diecast, mais de 30 expositores exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “A ideia é levar os participantes a terem uma experiência única de rever carros clássicos, antigos e esportivos de várias marcas e modelos que fizeram história no automobilismo”, conta Raul Fernando Scotini, organizador do evento, que se espalhará pelos espaços comuns de todo o mall.
O piso térreo do Liberty também abrigará, ainda, carros antigos de colecionadores (em tamanho real). Promovida em parceria com o Encontro e organizada por Rogério Rodrigues, a mostra apresenta um total de nove carros reais – em sua maioria os amados fusquinhas dos anos 60, 70 e 80, uma Kombi de 1967 e um dos clássicos brasileiros VW 1600, que ganhou o apelido de Zé do Caixão, devido ao seu formato. “Muitos dos colecionadores de automóveis antigos de Brasília também colecionam modelos em miniatura. Por isso, é comum estarmos sempre juntos”, afirma Rogério.
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Aproveitando a realização do evento temático, o Liberty Mall conta também com uma programação especial promovida pelo Detran-DF, com atividades educativas, como blitz e jogos interativos, às 11h, e apresentação teatral infantil, às 15h. O objetivo é conscientizar condutores e pedestres sobre a importância do comportamento adequado no trânsito.
Além de variadas opções gastronômicas do shopping, os participantes do evento contarão, ainda, com a presença do food truck Posto 6 Brasília, com diversos tipos de chopps artesanais, vinhos e drinks.
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Serviço: Liberty Mall recebe 7º Encontro Brasília Diecast
Quase como um balé de carros, o drift tem se popularizado no Brasil e, especialmente em Brasília, como um estilo de competição automobilística, que consiste em levar os carros além dos limites com movimentos em alta velocidade. Tudo com muita técnica e segurança, é claro!
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Criado na década de 1970, pelo japonês Kunimitsu Takahashi a técnica automobilística de pilotagem conta com a alta velocidade e a derrapagem como aliadas para enlouquecer os fãs do drift.
Em agosto, nos dias 6 e 7, sábado e domingo, na Arena BRB, no Estacionamento do Mané Garrincha, de 9h às 18h, a Capital Federal receberá as melhores equipes de drift de todo país para o Campeonato. Até o presente momento, 25 pilotos estão inscritos e confirmados para queimar seus pneus na cidade!
A novidade desta edição é a participação do piloto mais jovem do país: Lucas Medeiros, 14 anos, com sua Mercedes Benz de 600 cavalos, que promete realizar muitas manobras radicais.
Você não pode ficar fora dessa!
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SERVIÇO:
Data: 6 e 7 e de agosto
Local: Arena BRB – Estacionamento Mané Garrincha
Meia entrada solidária para todos a partir de R$40,00 (doando 1kg de alimento não perecível)
Wine Fair do Açougue do Berg acontece nesta quinta-feira (28) das 19h às 23h. Numa parceria com a Rota do Vinho Adega, a proposta é oferecer um buffet especial assinado por chef’s, com ilha de risotos, massa e frios, harmonizados com cerca de 90 rótulos de vinhos.
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Local perfeito para reunir a família e também para encontros de amigos e negócios, a casa preparou uma noite especial para os clientes que prestigiarem o restaurante localizado na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21). Famoso por oferecer os melhores cortes de carne da cidade, o evento faz parte da comemoração do aniversário de um ano do Açougue do Berg.
“Estamos muito felizes com a aceitação do brasiliense da nossa proposta em ofertar uma experiência para o cliente memorável, seja por conta dos produtos de qualidade (muitos deles artesanais), seja pelo bom atendimento. Nesta noite queremos comemorar esse aniversário oferecendo aos nossos clientes uma viagem às melhores e mais surpreendentes vinícolas do mundo”, afirma o sócio e chef Valmir Biberg, que assina os pratos do Açougue do Berg.
A expectativa é reunir no local aproximadamente 150 pessoas. O convite para o evento sairá por R$ 180 e pode ser adquirido pela plataforma Sympla (com custo de taxa de conveniência adicional) e também diretamente no restaurante.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de terça a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
SERVIÇO:
Açougue do Berg
End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31
O encontro será no dia 27 de julho, na loja da ZINC, 314 sul
“Elegância no viver e no vestir” é o tema da palestra realizada pela AMABRASÍLIA (Aliança das Mulheres que Amam Brasília), em parceria com a marca candanga ZINC, no dia 27 de julho, às 17h. O evento conta com a presença das especialistas Chris Pimentel e Marta Barbosa.
O encontro será na loja da ZINC, localizada na 314 sul. De acordo com a empresária Flávia Oliveira, a marca completou 33 anos e tem uma longa história junto a AMABRASÍLIA. “Essas ações do grupo fortalecem os laços e valorizam as marcas de Brasília”, afirmou.
Cosete Ramos Foto Divulgação
Cosete Ramos, fundadora e presidente da AMABRASÍLIA explicou que a Aliança “tem como uma das missões promover e reconhecer mulheres que tenham representatividade nos diversos setores para a Capital Federal. Desta forma, temos vários clubes e recentemente iniciamos o de Moda e Estilo para discutir e estudar o tema”.
As palestrantes
Chris Pimentel Foto Divulgação
Chris Pimentel abordará o tema elegância no viver. Filha de político na Bahia, as recepções eram constantes e o exercício da mesa posta e etiqueta sempre esteve em sua formação e desde cedo foi sua paixão. “Meu propósito é ajudar pessoas a aprimorarem seu comportamento a partir de regras básicas de etiqueta, sem perder sua essência”. Atualmente realiza consultoria em mesa posta, etiqueta social e corporativa em Brasília.
Marta Barbosa Foto Divulgação
Já a consultora de imagem, Marta Barbosa, fará uma apresentação sobre a elegância na moda. Para a especialista, vestir-se de forma elegante não está atrelado ao luxo, mas ao cuidado consigo e com o outro. “Estilo não está isolado de tantas outras mensagens visuais e nem tampouco se sustenta se não for genuíno. Para exercer seu trabalho, Marta trata cada cliente como um “universo único e particular observando sempre a sua essência”.
Serviço: Data: 27 de julho Hora: 17h Local: Loja ZINC, 314 sul
Usando tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, exposição visitada por mais de 10 milhões ao redor do mundo poderá ser vivida pelos brasilienses de forma única
Ingressos para Brasília poderão ser adquiridos a partir de 15 de junho em
Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas
Depois de impressionar e encantar o público em diversos países do mundo e ser vista por mais de 10 milhões de pessoas, a Exposição Imersiva “Beyond Van Gogh” chegou em São Paulo em 17 de março e tamanho foi o sucesso que a temporada foi prorrogada até 3 de julho. Assim a estreia em Brasília foi adiada para 4 de agosto, quando a exposição desembarcará no ParkShopping.
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“Estamos ansiosos por receber Beyond Van Gogh. Brasília é uma capital modernista, admirada mundialmente por seus traços, pela sua dinâmica e pelas suas obras expostas a céu aberto. O ParkShopping está a caminho de completar 40 anos na cidade. Como um centro de experiências, fomentador da cultura e da arte, ter as obras de Van Gogh em nosso espaço é um presente para o PKS e para os brasilienses”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Embalada por uma trilha sonora contemporânea, que inclui nomes como Miles Davis, Pat Metheny, John Hopkins e o vencedor do Oscar Alexander Desplat, e usando os sonhos, pensamentos e palavras do artista, a exposição conduz a uma nova apreciação do trabalho do mestre holandês e traz uma reflexão de como o artista continua influenciando e se relacionando com amantes da arte no mundo todo.
Em sua “versão brasileira”, a exposição faz parte das comemorações oficiais do Aniversário de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, influenciada pela obra do artista holandês. Beyond Van Gogh foi inaugurada no Brasil exatamente 121 anosdepois da primeira grande retrospectiva da obra do pintor em Paris, no dia 17 de março de 1901, que lançou definitivamente sua obra ao estrelato, atraindo críticos de toda a Europa, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, que herdou as telas do mestre.
Beyond Van Gogh, uma Experiência Imersiva Extraordinária
Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, apresentando cerca de 350 obras do artista que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens.
Para isso, a configuração de projeção brilha por meio de 332.000 lumens – que determina a intensidade da luz – de 40 projetores, cada um classificado para 10.000 lumens. Cada projetor, por sua vez, se conecta a um dos 12 computadores com monitores utilizando a premiada tecnologia “Watchout” de várias telas. O sofisticado equipamento utiliza três distribuições completas que ultrapassam 100 amperes com 1000 metros de cabos e mais de 400 metros de estrutura suspensa e mais de 500 metros quadrados de tecidos espalhados por todo o pavilhão, para transformá-lo em uma grande tela móvel.
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Idealizada pelo Normal Studio de Montreal, Canadá, a experiência Beyond Van Gogh é uma realização do brasilienseRafael Reisman, CEO da Blast Entertainment, empresa da DCSET Group, que já promoveu, entre outras exposições, a Elvis Experience, mostrando pela primeira vez fora de Graceland itens pessoais do Rei do Rock, e a Space Adventure, um enorme sucesso que trouxe pela primeira vez à America Latina mais de 300 itens originais da NASA para contar a história da aventura do homem no espaço.
“Beyond Van Gogh” tem patrocínio oficial do Lenovo e Intel. E conta ainda com o apoio do ParkShopping e parceria de Flix Media, JCDecaux e Portal Metrópoles.
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Vincent Van Gogh
O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores artistas da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.
Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.
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Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras.
Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
Ele foi também particularmente importante como influência para os artistas brasileiros, sempre apreciado pelas novas gerações por ser precursor de uma arte que comunica com emoção, uma das máximas de seu trabalho
Presente em exposições, museus, livros, utensílios e todo tipo de objetos, a arte do pintor holandês inundou o imaginário popular, atravessou o tempo e ainda segue inspirando artistas com seu traço inconfundível.
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SERVIÇO
Data: De 4/08 a 30/10/2022
Local: Estacionamento Privado do ParkShopping
Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
Horário: Segunda a Sábado: 10h às 22h
Domingos e Feriados: 10h às 20h
Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos entram acompanhados. *Sujeito à alteração por decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
FUNCIONAMENTO A PARTIR DE 15 DE JUNHO PARKSHOPPING – 2º piso (próximo ao cinema) Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
*PCD Benefício se estende a 1 acompanhante por PCD.
Obs.: A partir de duas horas antes da sessão, não haverá venda dos ingressos on-line, apenas na bilheteria do ParkShopping.
Preços para Crianças e Gratuidades
• Crianças até 3 anos não pagam • De 3 a 17 anos pagam meia-entrada, apresentando documento (RG) • A partir de 18 anos precisa apresentar comprovação para ter direito à meia-entrada
Em fevereiro deste ano, o Deu Bom Brasília deu um passo adiante e trouxe mais um produto para o seu portfólio: criou o podcast Deu Bom Brasília. Com o intuito de fomentar a cultura, lazer, arte e empreendedorismo da capital, o podcast já recebeu grandes nomes do cenário, como: Felipe Gracindo e Rodolfo Cordón (Cia de Comédia G7), Digão (Raimundos) e sua esposa Vivi Mascarenhas, o comediante TJ Fernandes (Melô do DF), a empresária Elis Nair (ex-BBB17), Marceleza (Maskavo), as duplas Henrique & Ruan, Rick & Rangel e Pedro Paulo & Matheus (sertanejo), Adriano Siri (Os Melhores do Mundo), dentre outros. E também recebeu gente de fora do DF, como o cantor e comediante Bruno Sutter (Hermes e Renato/Massacration) e a Chimarruts (banda de reggae do sul).
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O podcast é comandado pelo CEO do Deu Bom Brasília, Rodrigo Carvalho (Rodac) e seu parceiro de negócio, Ricardo Chiarelli. Todos os episódios estão disponíveis no Youtube, no canal Deu Bom Brasília.
Agora, em sua nova temporada, o programa chegou com várias novidades. Para começar, um novo estúdio. A Studio RCMix agora é a nova casa do Podcast Deu Bom Brasília, que passa a se chamar apenas “Podcast Deu Bom”. O estúdio é mais um negócio do empresário Ricardo Chiarelli, que possui também a PiqueAlto Piqueniques Especiais e a RC Crédito e Imóvel. Depois de terminar o contrato com o antigo estúdio, Ricardo decidiu criar seu próprio estúdio de gravação de conteúdos para internet. Com 3 ambientes de gravação que podem ser transformados em mais outros ambientes, o estúdio possui capacidade de gravação de podcasts em vários formatos, além de conteúdos comoEADs, cursos e muito mais. O estúdio fica na 703 Norte, Bloco B, Loja 44, na parte de trás das lojas da W3, ao lado do Mineirinho Auto Center e já está com agenda aberta para novos clientes.
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O Podcast Deu Bom estreou sua segunda temporada no dia 18/07, com o jornalista Daniel Zukko, depois recebeu a Chef de Cozinha Leninha Camargo e também o produtor cultural, Paulinho Madrugada. Esta semana recebe a dupla sertaneja Caio & Henrique(26/07), o humorista Lucas Moll (28/07) e os apresentadores do Véi Podcast, Isis Tainah e Valter Nunes (29/07). Acompanhe pelo canal do Youtube do Deu Bom Brasília, às 19 horas, ao vivo.
Pela primeira vez, a capital federal terá a exibição de uma montagem do clássico alemão “Der Freischütz”, de Carl Maria von Weber. Considerada a primeira ópera romântica alemã, a produção “O Franco Atirador” estreia a partir de 27 de julho com sessões gratuitas no Teatro da Escola de Música de Brasília, na 602 Sul. A temporada segue com exibições até agosto.
A obra conta a história de um jovem aldeão de uma comunidade em que a caça é a atividade de maior importância, e a pontaria perfeita, uma habilidade inestimável. O cargo mais importante da aldeia é, por tradição, hereditário – mas o atual ocupante tem apenas uma filha. O príncipe então permite que o homem que ela escolha por marido herde o cargo de seu pai, se cumprir as provas necessárias para atestar sua pontaria e capacidade para exercer a função.
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Este homem é Max, um jovem e promissor caçador de excelente caráter, mas que é derrotado nos testes preliminares – não tendo conseguido atingir absolutamente nada, sendo ultrapassado inclusive por um aldeão comum. O medo de perder a mão de sua amada o leva a buscar todas as formas possíveis de garantir sua vitória no torneio – sem considerar que o preço a pagar pode ser alto demais
Com concepção de Dan Bastos, Lívia Bergo e Raquel Rodrigues, a ópera foi feita exclusivamente para a exibição em Brasília. “Concordamos que era uma bela ideia, de uma ópera diferente, que não havia sido apresentada aqui ainda, e com uma história interessante que poderia agradar e despertar a curiosidade do público da cidade”, destaca Dan Bastos, que também interpreta o personagem Kaspar.
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Por se tratar de um singespiel (canto intercalado com texto falado), “O Franco Atirador” conta com os atores falando em português, enquanto o canto é o original da ópera em alemão, com tradução simultânea. “É um espetáculo muito bem cuidado com sutis abordagens do nosso folclore, da região Norte, que se assemelha ao folclore alemão que inspirou o compositor”, explica o diretor cênico, Francisco Mayrink.
A produção conta com aproximadamente 50 pessoas envolvidas, sendo 7 solistas, 15 coristas, orquestra com 12 músicos, além de maestro, diretor de cena e equipes de produção e apoio. O cenário é assinado por Mariana Bergo com projeções em videomapping e o figurino por Lívia Bergo, responsável pelo acervo e curadoria.
“Este trabalho foi feito a várias mãos, produção, equipe técnica, maestro regente, diretora artística, técnicos de luz, informática e assistente de direção. Com essa equipe foi e está sendo fácil preparar este espetáculo que certamente vai encantar o público e marcar época na produção lírica de Brasília”, completa Mayrink.
O objetivo da montagem é fazer com que o público brasiliense tenha a possibilidade de conhecer o universo da música clássica. “Espero que o público aproveite a oportunidade para experimentar algo diferente, mas acessível a todos. Todas as partes cantadas em alemão terão legendas e a entrada é franca. Depois desses últimos anos de tantas incertezas e dificuldades, estamos todos dando o máximo para trazer de novo para Brasília a alegria do espetáculo ao vivo”, afirma Bastos.
O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Escola de Música de Brasília, da Secretaria de Educação.
Carl M. V. Weber
Nascido em 1786 na Alemanha, Carl Maria von Weber foi compositor, pianista e regente. Sua obra introduziu a ópera romântica na Alemanha.
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Ficha Técnica:
Kaspar – Daniel Bastos
Agathe – Lívia Bergo
Max – Jean Nardoto
Ännchen – Luciana Tavares
Cuno – Gutemberg Amaral
Eremita – Gustavo Rocha
Ottokar – Francisco BentoDireção Musical – Deyvison Miranda
Direção Cênica – Francisco Mayrink
Assistente de direção – Mateus Ciucci
SERVIÇO
Ópera “O Franco Atirador” (Der Freischütz) Quando: 27, 29, 31/07 e 04/08, às 19h Onde: Teatro da Escola de Música de Brasília – Levino de Alcântara (602 Sul) Entrada: Gratuita. Distribuição de fichas uma hora antes do início do espetáculo.
A partir de 28 de julho, uma imperdível seleção dos melhores filmes italianos dos últimos anos, todos inéditos nas salas de cinema no Brasil.
8½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil com o apoio dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e a rede diplomática e consular italiana no Brasil.
Em Brasília, 8½ Festa do Cinema Italiano é noEspaco Itau de Cinema do CasaPark, de 28 de julho a 3 de agosto.
Um desfile de penteados e maquiagens para noivas promete levar um pouco do mundo fashion para Praça dos Três Poderes.
Esse foi o local escolhido pelo cabeleireiro Ricardo Maia para mostrar suas produções, que fez dele uma referência quando o assunto é a beleza das noivas. Envolvida pela arquitetura modernista de Oscar Niemeyer, representada pelos prédios icônicos dos poderes executivo, legislativo e judiciário, a noite será especial para os cerca de 200 convidados que serão recepcionados na Casa de Chá. “Brasília é uma cidade única no mundo, com uma arquitetura belíssima e de vanguarda e que encanta a todos. Por um momento, nós vamos levar a moda para esse espaço que, no dia a dia, tem a política como assunto principal”, diz Maia.
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Carioca de nascimento, Ricardo Maia chegou à Brasília na década de 80, para onde se mudou com a família. A profissão no segmento da beleza aconteceu meio por acaso, ou por obra do destino, quando ele participava como modelo de um desfile, e a equipe de beleza do evento não apareceu. Ricardo assumiu a responsabilidade e mostrou todo o seu talento nato para produzir o cabelo e maquiagem das modelos que entrariam na passarela. O resultado foi tão bom que nascia ali, o cabeleireiro e maquiador Ricardo Maia que logo foi convidado para trabalhar em um dos melhores salões da cidade.
Sempre ligado ao mundo fashion, Maia focou nas produções de desfiles dos principais eventos que aconteciam na capital federal e, também, em nível nacional, assinando a criação de beleza de semana de moda, em especial o Rio Fashion Week. Vencedor de concursos nacionais, tais como: L`Oreal, Collor Trophy e Avon Color, Maia, também, trabalhou na criação de beleza para personagens da novela “Brida”, na TV Manchete, peças de teatro, entre elas “Pele de Asno” e “Vestido de Noiva”, e para filmes nacionais, como Faroeste Caboclo, As Três Marias e O Casamento de Louise. Foi consultor de beleza para as revistas Marie Claire e Estética, e foi Embaixador da Yves Sant Laurent no Brasil. Paralelamente a tudo isso,
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Maia virou referência e um expert em cabelos e maquiagem de noivas. Segundo um levantamento da revista Veja, o profissional já ultrapassou a marca 10 mil produções de noivas. Com um currículo invejável, ele conquistou uma clientela fiel em todo o país, que tem nomes como a jornalista e apresentadora do Fantástico, Pollyana Abritta, que foi maquiada e penteada por Maia para o casamento e que, até hoje, não abre mão de cortar as madeixas com o profissional, seja no Rio ou, em Brasília.
Para Maia, o segredo do seu sucesso como maquiador e cabeleireiro das noivas está no cuidado que tem ao fazer a beleza da mulher, em um dos dias mais importantes da vida dela, que é o dia do casamento. “Acho que o grande segredo é não exagerar e nem seguir modismos. Esse dia ficará para sempre guardado na memória e fotos que serão vistas ao longo de toda a vida. O mais importante é seguir o estilo próprio da cliente e dar uma atenção especial no preparo da pele que deve estar muito bem feita e sem oleosidade. Para completar, o uso de um bom fixador para que a make da noiva fique perfeita durante toda a festa”, finaliza Ricardo. Quanto ao cabelo, Ricardo procura seguir a preferência das clientes, seja com penteados elaborados e chiques ou, com os cabelos soltos, seguindo um estilo mais natural.
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O desfile vai mostrar toda a versatilidade desse profissional talentoso que resolveu comemorar a sua profissão e a retomada do mercado de casamentos e festas, depois de dois anos bem difíceis para o mercado da beleza e entretenimento. “Acredito que é importante brindar esse retorno das atividades no segmento de festas e dos grandes encontros para celebrar a vida. E é isso que eu quero comemorar com esse desfile e esse encontro no dia 28 de julho”, afirma Maia, que convidou parceiros de longa data para estarem juntos nessa ocasião tão especial. Entre eles, o cerimonialista Marcelo Pimenta, o decorador Luiz Pedro, a agência de modelo Mega, buffet Renata La Porta e drinks do Bardela Brasília. E para dar o ritmo da noite, a trilha sonora ficará a cargo do casal de DJs Fernanda e Rodrigo, do Yumi Project, que serão responsáveis pelas pick-ups durante o welcome drink dos convidados e o DJ Bruno, residente da revista Vogue em São Paulo, que vai tocar durante o desfile e na baladinha que promete tomar conta da praça.
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DESFILE RICARDO MAIA ONDE: Praça dos Três Poderes- Casa De Chá HORÁRIO: 18:30h ÀS 23:30h SOMENTE PARA CONVIDADOS
O Festival Novabrasil chega a sua 11ª edição e, após dois anos longe do público, não teria afirmação mais adequada para reger este reencontro do que “Chega de Saudade”, tema emprestado da canção de autoria de João Gilberto. Marcado para os dias 15 e 16 de outubro, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, o evento realizado pela Rádio Novabrasil FM, maior e mais importante rede de promoção da música popular brasileira, materializa a programação do dial em uma verdadeira celebração do cancioneiro nacional, contemplando toda a sua diversidade e pluralidade.
Após anunciar Gal Costa, Frejat, Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Bala Desejo, Nando Reis, Vanessa da Mata e Gilsons, o festival confirma shows de Baby do Brasil com Pepeu Gomes; Zeca Baleiro; e Elba Ramalho. Os ingressos já estão à venda:
“Neste ano, alcançaremos marcos importantes para o festival. Além da ampliação para dois dias de evento, a edição acontecerá na véspera do Dia da MPB, comemorado em 17 de outubro, data importante para a Novabrasil”, ressalta Luana Araujo, gerente de marketing da rádio. “Esperamos receber mais de 20 mil pessoas, um recorde de público, sem falar no line-up, que vai reunir importantes nomes da nossa música”, completa.
O Festival Novabrasil é patrocinado por Pão de Açúcar e Patriani. Em breve, mais atrações serão anunciadas.
Confira a programação do Festival Novabrasil anunciada até agora:
15 de outubro, sábado Gal Costa Jorge Aragão Zeca Baleiro Baby do Brasil com Pepeu Gomes Gilsons
16 de outubro, domingo Elba Ramalho Nando Reis Frejat Vanessa da Mata Diogo Nogueira Bala Desejo
Serviço: Festival Novabrasil FM Data: 15 e 16 de outubro (sábado e domingo) Horário: a partir das 13h Local: Sambódromo do Anhembi Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo Ingressos:
Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, estrelada por Luis Miranda e Mateus Solano, retorna a sua terceira e última temporada, que foi interrompida por conta da pandemia da Covid 19. A reestreia acontecerá no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses, em 23 de julho.
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A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Em sua trajetória, Enid precisa se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.
Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.
A turnê já passou por São Paulo (duas vezes), Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre, Uberlândia e Campinas e segue em turnê por todo Brasil no decorrer de 2022.
O espetáculo tem sua montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. E em sua produção e realização a Bricabraque Produções e a Palco7 Produções. A produção local é da LuxShows Produções e U.Piano Entretenimento e RV Produção Cultural.
Ficha Técnica
Texto: Charles Ludlam. Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes. Traducão: Simone Zucato. Assistente de Direção: Raphaela Tafuri. Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi. Produção Executiva: Maristela Marino. Direção Musical: Gilson Fukushima. Cenografia: Marco Lima. Iluminação: Cesar Pivetti. Figurinos: Karen Brustolin. Fotografia: Priscila Prade. Mídia Digital: Rodrigo Souza. Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima. Assessoria de Imprensa: Regis Motisuki.Realização: Bricabraque Produções e Palco7 Produções.
SERVIÇOS:
O MISTÉRIO DE IRMA VAP – COM MATEUS SOLANO E LUIS MIRANDA
DATA: 23 de Julho (sábado)
HORÁRIO: 21h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 19h
GÊNERO: Comédia
DURAÇÃO: Aproximadamente 1:40h de espetáculo
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:14 anos
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 70,00 (meia)
POLTRONA ESPECIAL- R$ 90,00 (meia)
POLTRONA VIP- R$ 120,00 (meia)
POLTRONA GOLD – R$ 140,00 (meia)
POLTRONA PREMIUM – R$ 160,00 (meia)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 800,00 – Banquetas de 4 lugares.
Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios.
LOUNGE – SOFÁ DE 4 LUGARES – R$ 1.200,00 – Frente palco
Acesso exclusivo, banheiro privativo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água e frios.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
No Espaço do TCU, a fotógrafa Mila Petrillo expõe trabalho registrado no período de 20 anos em projetos de arte-educação voltado para crianças e adolescentes
Foto Divulgação
A artista e fotógrafa Mila Petrillo inaugura, em 02 de agosto, a mostra Arte de Transformação, que poderá servisitada no Centro Cultural do Tribunal de Contas da União Marcoantônio Villaça, até 15 de outubro. Em exposição, um apanhado do trabalho da talentosa artista que soma 44 anos de carreira, sendo 30 deles atuando, principalmente, em projetos sociais espalhados pelo Brasil. “Essa exposição é o registro fotográfico de iniciativas socioculturais, onde a arte é a espinha dorsal de uma profunda transformação social. Ela não é coadjuvante no processo educativo. Ela própria — a arte — educa. São trabalhos impactantes, belos, amorosos, fortes, realizados por pessoas com enorme capacidade de doação, invenção, criação e, principalmente, amor“, ressalta Mila, que busca, através do trabalho, homenagear os realizadores por trás dos projetos.
A mostra surgiu a partir do livro de Mila, Arte de Transformação, organizado pelo artista e curador Bené Fonteles, em 2007, e exibe algumas das imagens que já mereceram destaque em publicações de entidades como UNESCO, UNICEF, USAID, BID, BNDES, ANDI, Fundação AVINA, Petrobrás entre outros.
Foto Divulgação
A realização da mostra no Centro Cultural Marcoantônio Villaça, com a digitalização desses ensaios fotográficos para preservação do acervo, compõe esta ação apoiada pelo Centro Cultural TCU e abre possibilidades de se levar o trabalho para outros espaços culturais do país. “Queremos mostrar ao maior número de pessoas possível para continuar inspirando, tanto estes projetos socioculturais retratados pela Mila, como para incentivar o surgimento de outros que respondam às demandas de um Brasil cada vez mais carente. Acreditamos no poder transformador da arte solidária”, afirma Bené Fonteles.
Para o curador, a exposição traz uma reflexão sobre várias questões das heranças culturais e espirituais ameríndias, afro-brasileiras e mestiças e aponta novos caminhos em que a arte tem um papel não só transformador, mas transcendente em todo nosso processo histórico e artístico.
Arte de Transformação conta com 154 fotografias, entre impressões em fine art, plotagens e em tecido.
Sobre Mila Petrillo
Fotógrafa profissional desde 1978, transitou pelas áreas da fotografia de cena para cinema, de espetáculos de dança e teatro, reprodução de obras de arte, publicidade, fotojornalismo, especialmente na área cultural e social.
Na grande imprensa fotografou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, Folha de São Paulo, Veja, Isto é, Marie Claire, Vogue, Elle, Globo Rural, Revista Educação e Revista Nova Escola.
Fotografou momentos relevantes do movimento indígena brasileiro sendo destaque as exposições na Rio 92 e Rio + 20 e documenta de forma regular atividades de arte e educação para ONGs e instituições como: UNICEF, UNESCO, USAID, BID, UNFPA, BNDES, Fundação AVINA, ANDI, Instituto Alok, Petrobrás Social e outros
Publicou, entre outros, os livros Arte de Transformação (2007) e ATO! (2019). De 1987 para cá realizou 32 exposições individuais.
O trabalho de Mila foi reconhecido com os prêmios Ayrton Senna de Jornalismo, Amazonas de Jornalismo Cultural, Meia Sola, APAC (Associação de Produtores de Arte e Cultura do DF) e pela Comenda Carlos Gomes de Mérito Cultural DF.
Mila Petrillo é reconhecida como Jornalista Amiga da Criança pela ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência) e Fundação Abrinq.
Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafa, é também diretora do Dhyan Ponto de Meditação, espaço de meditação e desenvolvimento pessoal na Chapada dos Veadeiros.
Foto Divulgação
Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.
As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Serviço:
Arte de Transformação – Parte I, de Mila Petrillo
Curadoria | Bené Fonteles
Produção | IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro
Abertura | 02 de agosto, 19h
Visitação | Até o dia 15 de outubro
Segunda à sexta, das 9 às 18 horas
Sábado, das 10 às 17 horas
Visitação para escolas | De segunda a sexta, mediante agendamento
Onde | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3527-5221
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Em Brasília, a venda dos ingressos para o show “A Última Sessão de Música” terá início em 20 de julho
Figurino Ronaldo Fraga Foto Marcos Hermes
Com uma trajetória que completa 60 anos de carreira e 80 de vida, Milton Nascimento decidiu que chegou a hora de se despedir dos palcos. Mas, para que esse ciclo ficasse completo, o artista decidiu prestar uma última homenagem aos fãs com a turnê internacional: “A Última Sessão de Música”. E em 15 de setembro, o músico se apresenta aos candangos na Arena BRB Nilson Nelson, às 21h. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 20 de julho, no aplicativo ou no site ticket360.com.br.
“Eu jamais poderia encerrar essa parte da minha vida de tantos anos na estrada sem homenagear aqueles que me acompanham esse tempo todo: os fãs. E essa turnê foi pensada especialmente pra vocês!”, explica Milton. Após 43 discos gravados, cinco prêmios Grammy e o título de Doutor Honoris Causa em música pela Universidade de Berklee, em Boston, Milton se prepara agora para cantar seus maiores sucessos numa turnê que vai passar pelo Brasil, Europa e Estados Unidos.
De acordo com Milton, “seria impossível fazer essa despedida sem colocar no repertório músicas de todas as fases da carreira”. E completa: “a gente quer proporcionar uma experiência única e emocionante, do começo ao fim”. Sobre o repertório da turnê, Milton já adianta que clássicos como “Ponta de Areia”, “Encontros e Despedidas”, “Travessia”, “Cio da Terra” e “Nos Bailes da Vida”, estarão no set list. “O resto é surpresa”, diz ele.
Figurino Ronaldo Fraga Foto Marcos Hermes
AGENDA:
A princípio, a turnê estava agendada para apresentações em 17 cidades (de seis países), porém, Brasília não estava nos planos. Através de uma intensa mobilização feita nas redes sociais, a capital federal e mais outras três cidades ganharam um dia na agenda do artista. São elas: Porto Alegre (21/08), Salvador (09/09) e Recife (11/09).
A turnê começou em junho com uma série de shows na Europa passando pela Itália, Inglaterra, Portugal, Suíça e Espanha. Na volta ao Brasil, Milton e banda já tinham datas confirmadas para o Rio de Janeiro (Jeunesse Arena/ 6 e 7 de agosto de 2022), São Paulo (Espaço das Américas/ 26 e 27 de agosto de 2022), Belo Horizonte (Estádio Mineirão/ 13 de novembro de 2022).
“A Última Sessão de Música” tem a direção geral de Augusto K. Nascimento. O projeto de cenário é assinado pelos artistas OSGEMEOS, e os figurinos usados por Milton são do estilista Ronaldo Fraga. A direção musical é do maestro Wilson Lopes.
“A Última Sessão de Música é a turnê que vai marcar minha despedida dos palcos. Da música, jamais. E eu espero você para concluir essa travessia comigo”. (Milton Nascimento)
FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO ARTÍSTICA: AUGUSTO K. NASCIMENTO
DIREÇÃO MUSICAL: WILSON LOPES
PROJETO DE CENÁRIO: OSGEMEOS
FIGURINOS: RONALDO FRAGA
FOTOS: MARCOS HERMES
BANDA:
WILSON LOPES: GUITARRA E VIOLÃO
LINCOLN CHEIB: BATERIA
ADEMIR FOX: PIANO
WIDOR SANTIAGO: METAIS
ZÉ IBARRA: VOCAL E VIOLÃO
RONALDO SILVA: PERCUSSÃO
ALEXANDRE PRIMO ITO: ARCOS
FREDERICO HELIODORO: BAIXO E VOCAL
SERVIÇO
MILTON NASCIMENTO – “ÚLTIMA SESSÃO DE MÚSICA”
DATA: 15 de SETEMBRO (QUINTA)
HORÁRIO: 21h
LOCAL: ARENA BRB NILSON NELSON
ACESSO AO LOCAL: 19h
DURAÇÃO: Aproximadamente 1:50h de show.
14Classificação indicativa.
INGRESSOS:
SUPERIOR – R$ 100,00 (meia)
CADEIRA ANEL – R$ 200,00 (meia)
CADEIRA GOLD – R$ 350,00 (meia)
CADEIRA PREMIUM – R$ 450,00 (meia)
*Ingressos promocionais 1º lote sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, profissionais da saúde, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Pix, débito, crédito, boleto bancário e parcelado em até 12x com taxa.
Após uma incrível jornada pelo mundo com a tour “O Melhor Dia da Minha Vida”, um dos maiores evangelistas do mundo está de volta aos palcos. Deive Leonardo apresenta aos brasilienses sua nova turnê “A Resposta”, no dia 29 de julho, às 20h na Concha Acústica. Os ingressos estão disponíveis no site ingressodigital.com
Como uma mensagem inspiradora e de fé, Deive busca responder as maiores inquietações do ser humano e levar o conforto necessário para os momentos de dificuldade pelos quais passamos. Além disso, convida o público a viver uma nova experiência com Deus. Com uma produção extraordinária, o espetáculo conduz o público a uma experiência única e emocionante, do começo até os últimos minutos.
Os números nas redes sociais concretizam o sucesso de Deive com o público. No Instagram, são mais de 11 milhões de seguidores. Em seu canal no YouTube, o número de inscritos ultrapassa a marca dos 7 milhões, gerando um engajamento de quase meio bilhão de visualizações.
Foto Divulgação
Além disso, é escritor dos livros: “O Deus que me faz chorar”; “Ser Diferente #Partiu”; “O amor mais louco da história”; “Coragem para recomeçar”; “Final da Tempestade” e “Devocional alegria do amanhecer”, todos best seller.
Apesar de ter nascido em um lar cristão, somente aos 19 anos, após um encontro especial com Deus, passou a se dedicar a ser um agente de transformação na vida das pessoas. Formado em Direito, chegou a trabalhar como vendedor e bancário, mas, sentiu que não era aquilo que o fazia feliz.
Membro da Igreja Evangélica Assembleia de Deus na cidade de Joinville, Santa Catariana, Deive é casado com Paula Martins e pai dos pequenos João Leonardo, Noah Leonardo e Serena.
SERVIÇO
Data: 29 de julho (sexta-feira)
Horário: 20:00h Abertura das portas: 18:00
Duração: 90 minutos
Local: Concha Acústica – SCEN – Brasília/DF
Classificação Indicativa: Livre
INGRESSOS
PLATEIA:
R$ 60,00 (Meia)
R$ 90,00 (Solidário)
PLATEIA VIP:
R$ 130,00 (Meia)
R$ 180,00 (Solidário*)
REGRAS PARA MEIA-ENTRADA:
– Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil);
– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
– Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional);
– Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos);
– Professores Rede Pública (Holerite ou Documento que comprove);
– Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, de acordo com a Lei Estadual 15.298/14;
(O direito ao benefício da meia-entrada é assegurado em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento).
*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento ou agasalho.
Evento acontecerá entre 22 e 24 de julho e terá palestras e oficinas sobre turismo criativo
O turismo movimenta diversos setores, como o hoteleiro, o de transporte e o cultural. Com a retomada das viagens, essa é uma categoria que tem conseguido se recuperar no último ano. Em 2021, o turismo nacional teve um crescimento de 12% em relação a 2020.
Pensando em fomentar ainda mais a gastronomia e o artesanato, partes importantes do turismo, a Associação Lute Pela Vida, com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, organiza a Qualifiturismo, feira de gastronomia e artesanato, no Eixo Cultural Ibero-Americano, do dia 22 ao dia 24 de julho. O evento tem como foco despertar a atenção do público para o turismo criativo e gastronômico, e seu potencial.
A Qualifiturismo vai ter palestras, oficinas, stands, apresentações culturais e até programação infantil, tudo gratuito. Confira a programação!
Programação
O primeiro dia de Qualifiturismo já começa com tudo! A partir das 11h, a criançada se diverte com o teatro de “Chapeuzinho Vermelho”. Às 14h, Lívia Campos comanda a palestra sobre empreendedorismo criativo. Em seguida, o chef Dudu Camargo é o responsável pela oficina de gastronomia, às 15h. E tem mais programação para as crianças: o filme “Barbie e a Princesa Pop Star” vira teatro e será apresentado às 17h. E pra encerrar o dia, às 19h rola o show de Rubynho, do ex-Oz Bambaz, trazendo o melhor da swingueira para a capital.
No dia 23, o teatro é sobre “Alice no País das Maravilhas”, encantando os pequenos a partir das 11h. Já às 14h, o publicitário e mestre em Inovação, Comunicação e Economia Criativa, Glauco Rojas, comanda a palestra de Turismo Criativo. A oficina do dia é de mixologia, com o mixologista e consultor de destilados Victor Bianchi, a partir das 15h. E as crianças ainda aproveitam mais uma atração, com o teatro “Os 3 porquinhos”, às 17h. O show de encerramento fica por conta da dupla Wilian & Marlon, trazendo muito sertanejo para o palco, às 19h.
O terceiro e último dia de feira começa com uma bela apresentação de mágica para todas as idades com o Mágico Tio André, às 11h. Já às 14h, a palestra fica por conta do CEO do portal Visite Brasília, Luiz Eduardo Passeando, e de dois guias turísticos de Brasília, Juan Luís e Maria José. A palestra terá como tema “Turismo Criativo”. O Chef Dudu Camargo volta para ministrar a oficina de gastronomia, às 15h. Já às 17h, a contadora de histórias Nyedja Gennari vai prender a atenção dos pequenos com os mais divertidos contos. Para encerrar o evento, a banda de reggae Som do Bob sobe ao palco às 19h, trazendo um belíssimo tributo ao pai do gênero, Bob Marley.
Todos os dias, das 11h às 20h, o espaço terá brinquedos infláveis para crianças de 2 a 12 anos se divertirem.
Para participar das palestras e das oficinas, os interessados precisam fazer a inscrição no site do evento: qualifiturismo.com.br/
Serviço
Qualifiturismo Onde: Eixo Cultural Ibero-Americano (Antiga Funarte) Quando: 22 a 24 de julho Horário: 11h às 20h Incrições: qualifiturismo.com.br/ Mais informações: qualifiturismo.com.br/ e Instagram (@qualifiturismo) Entrada Gratuita
Em Estreia Nacional chega a Brasília o show 4 IRMÃOS (Lô Borges, Telo Borges, Flávio Venturini e Cláudio Venturini) – Comemorando os 50 anos do Clube da Esquina, dia 26 de Agosto (sexta-feira) as 22:00horas no Laguna (Beira Lago atrás do PIER 21 – funcionamento da casa das 20:30 as 01:00h). Os ingressos estão à venda pelo site http://www.maisingressos.com. Informações pelo telefone 61-4101-1121 e 98190-1514.
Show 4 Irmãos
Dois dos maiores expoentes do “Clube da Esquina” e da MPB, Lô Borges, Flávio Venturini juntando-se aos seus irmãos Telo Borges e Cláudio Venturini se encontram para esse show inédito e histórico. Os 4 irmãos se reúnem num encontro de muitas emoções e de esperança em um futuro melhor, com canções que marcaram a história da música brasileira e do Clube da Esquina, com sucessos que estão na memória afetiva de milhões de pessoas. Pela primeira vez, os quatro dividirão o mesmo palco, idealizado pelo diretor musical do encontro, Telo Borges revela que a ideia surgiu de um show recente dele e Cláudio Venturini, de juntar quatro estradas que sempre andaram juntas, embora cada um de nós desenvolva a própria carreira.
Telo Borges teve sua carreira no teatro, com trilhas infantis e nas bandas do Beto Guedes, do próprio Lô e do Flávio Venturini, além de parcerias com Milton Nascimento com quem viajou o mundo por 5 anos e juntos conquistaram o Grammy Latino com a belíssima “Tristesse”, enquanto o Lô teve outra vivência com O Milton, no icônico “Clube da Esquina”, que neste ano completa 50 anos, e recentemente foi eleito o melhor o álbum brasileiro da História.
Flávio Venturini, com toda a sua vasta obra de sucessos junto ao 14 Bis e também na carreira solo e seu irmão Cláudio Venturini, que faz parte do 14 Bis (guitarrista e vocalista), destaque do pop mineiro, também participam. O público ouvirá o melhor da carreira de cada um, em um repertório repleto de sucessos, principalmente os do Lô e do Flávio, e não faltarão hits do 14 Bis e temas do Clube da Esquina, como “O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Paisagem da Janela”, além de outros clássicos como “Quem sabe isso quer dizer amor”, “Sonhando o Futuro”, “Linda Juventude”, “Espanhola”, “Todo Azul do Mar”, “Noites com sol”, “Vento de Maio”, “Voa Bicho” e “Tristesse, dentre muitas outras.
Clube da Esquina, foi e é um movimento mineiro que marcou a história da MPB, onde Milton foi a peça fundamental para que todos esses nomes se aglutinassem.
SERVIÇO:
O SHOW: 4 IRMÃOS (Flávio Venturini, Cláudio Venturini, Lô Borges e Telo Borges – Comemorando 50 Anos do Clube da Esquina.
LOCAL: LAGUNA (Beira Lago atrás do PIER 21)
DATA: 26 DE AGOSTO DE 2022 HORÁRIO: 22:00 Horas. (Funcionamento da casa das 20:30h as 01:00h). SEM OPEM BAR. Mesas com 4 cadeiras Serviços de Garçons. Bangalôs para 10 pessoas. Serviços de Garçons. Camarotes Ingressos individuais. Serviços de Garçons. Pista Ingressos individuais
Ingressos a venda pelo site http://www.maisingressos.com Informações: (61) 4101-1121 e 98190-1514. Classificação indicativa: 16 anos.
