A segunda edição do projeto + Turismo Para as Mulheres da Terra irá apresentar alguns pontos turísticos para 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina
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Neste sábado, dia 29, a partir das 8h, acontecerá a segunda ação social + Turismo Para as Mulheres da Terra, em que 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina irão participar de tour social em pontos turísticos do Distrito Federal, acompanhadas de um guia de Turismo. O projeto da Secretaria de Turismo do DF executa com a SETUR da CONAFER em parceria com a Secretaria da Mulher do DF, CAISAN, SEDES, Administração de Planaltina, CAESB, Terra Bank e + Pecuária Brasil tem como protagonismo levar conhecimento, cultura e entretenimento para as trabalhadoras do campo.
Neste mês, as mulheres do núcleo rural São José de Planaltina, serão contempladas junto a mulheres indígenas, em comemoração ao dia dos povos Indígenas, celebrado no dia 19 de abril. Este projeto promove o “bem viver” por meio do Turismo Social, oferecendo a prática do direito fundamental ao lazer como qualidade de vida e experiências positivas que agreguem ao empoderamento dessas mulheres.
“O turismo tem que ser acessível para todos. O nosso principal objetivo é criar oportunidade para que todas essas mulheres conheçam Brasília por meio de uma experiência completa. Esse é o início de um trabalho integrado, uma ação do governo que agrega diversos setores com o intuito de atender a sociedade, tornando Brasília cada vez mais acessível”, afirma o Secretário de Turismo, Cristiano Araújo
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SERVIÇO:
Evento: + Turismo Para as Mulheres da Terra
Data: 29/04/2023
Horário: 08h às 17h
1. 8h30 – Saída do Restaurante Comunitário de Planaltina para a Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Rurais (1º ônibus) (previsão de deslocamento: 1 hora) 2. 09h30 – Saída do Noroeste para Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Indígenas (previsão de deslocamento: 15 minutos) (2º ônibus) 3. 10h – Chegada ao Memorial dos Povos Indígenas (permanência de 30 minutos) 4. 10h30 – Saída do Memorial dos Povos Indígenas para a Torre de TV (para fotografia) (previsão de deslocamento: 10 minutos) 5. 10h40 – Chegada a Torre de TV (permanência de 20 minutos) 6. 11h – Saída da Torre de TV para a Catedral Metropolitana de Brasília (previsão de deslocamento: 10 minutos) 7. 11h10 – Chegada na Catedral (tempo de permanência: 40 minutos) 8. 11h50 – Saída da Catedral para Restaurante Universitário – UnB (previsão de deslocamento: 20 minutos) 9. 12h10 – Chegada no Restaurante Universitário – UnB 10. 12h10 às 13h40 – Almoço no Restaurante Universitário – UnB 11. 13h40 – Saída do RU para a Maloca – UnB (previsão de deslocamento: 5 minutos) 12. 13h45 – Chegada na Maloca – UnB (permanência de: 20 minutos) 13. 14h05 – Saída da Maloca para a Praça dos Cristais (deslocamento de: 25 minutos) 14. 14h30 – Chegada na Praça dos Cristais (permanência de: 40 minutos) 15. 15h10 – Saída da Praça dos Cristais para Praça dos Três Poderes (deslocamento de: 20 minutos) 16. 15h30 – Chegada na Praça dos Três Poderes (permanência de: 50 minutos) Pontos a serem visitados: Panteão e Espaço Lúcio CostaØ 17. 16h20 – Recepção na Casa de Chá (permanência de: 40 minutos) 18. 17h – Retorno para Planaltina e Setor Noroeste
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
“A solidão é um fenômeno social que todos os sujeitos vivenciam”, comenta a artista e pesquisadora Elise Hirako. Ela é a autora da obra “Yurusanai – Práticas Interculturais”, fruto da pesquisa “Performance Intercultural em Situação de Solidão – Japonicidades no Processo Criativo”, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Este trabalho deu origem a um livro e a um espetáculo de dança que abordam a cultura japonesa.
Na sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h, Elise interpretará uma gueixa em estado de fúria que precisa lidar com o abandono. O palco da sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) receberá a performance intercultural dramática, que se inspira na cultura japonesa para sua composição, por meio de estudos realizados sobre o teatro Noh, que tem como temática a salvação da alma; a dança Butoh, que é uma expressão artística pós-guerra; e a dança Kumi Odori, da região de Okinawa.
Yurusanai em japonês significa “eu não posso perdoar”. A apresentação se propõe a ser um ritual de transformação em que questões imperdoáveis podem ser desveladas e transmutadas por meio da arte. Em cena, a personagem irá interagir com ícones da terra do sol nascente, como o barco criado pelo artista Manoel Dias, e ainda um grande origami que será dobrado por Elise ao vivo durante o espetáculo. “Escolhi o tsuru pelo símbolo de esperança que esta dobradura traz”, justifica Hirako sobre o tradicional origami. A apresentação terá um intérprete de libras e audiodescrição.
Yurusanai, André Kazuo
O espetáculo conta com direção musical de Guilherme Mayer. A direção artística fica por conta de Soraia Silva, que define “Yurusanai” e o trabalho de Elise: “Representa uma pedra fundamental para artistas da cena que desejam, como ela, seguir construindo trilhas nas quais tradição, inovação, respeito e competência dançam de mãos dadas, com alegria e dignidade, a coreografia da diversidade cultural.”
No sábado, dia 29 de abril, a partir das 17h, o clube Nipo (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá o lançamento do livro “Yurusanai – Práticas Interculturais”. O projeto “Yurusanai”, de Elise Hirako, é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com a parceria para realização do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília, da REN Brasil e do Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança CDPDan. Conta, ainda, com o apoio da Embaixada do Japão no Brasil, da Associação de Cultura Nipo-Brasileira de Anápolis, Clube Nipo de Brasília e Instituto Janelas da Arte, além da Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. O presidente da Bunkyo, Renato Ishikawa, ressalta a importância do estudo, bem como espera que o mesmo consiga o nobre papel de ajudar na propagação dos ideais nipônicos para que “mais pessoas se sintam atraídas pelos encantos e especificidades dessa cultura milenar”
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
Acessibilidade
Além da versão física, o livro será lançado em braile e também em audiobook. O projeto ainda inclui a realização de duas oficinas em asilos do DF: “Vivenciando o corpo em movimento da dança Bon-Odori e na dança Butoh” e “Princípios básicos da música e apreciação de música japonesa”. Ambas foram delicadamente selecionadas para serem realizadas em asilos nas regiões de Sobradinho e Planaltina, ampliando novas atividades para idosos, incentivando o intercâmbio com a cultura japonesa e levando cultura para a terceira idade.
Yurusanai, André Kazuo
Serviço
Espetáculo Yurusanai Sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h Na sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Informações: 98154-5037 Entrada franca Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/yurusanai/1957169 Não recomendado para menores de 12 anos
Ficha técnica: Coordenação Geral, Atriz -Pesquisadora e Designer Gráfico: Elise Hirako Direção Artística: Soraia Maria Silva Direção Musical e Produção: Guilherme Mayer Objetos de Cena: Manoel Dias Coordenação Administrativa: Juana Miranda – Roda Gigante Ensaio Fotográfico: André Kazuo Okubo Artista-educador: Elise Hirako, Guilherme Mayer e Pedro Ribeiro Videomaker: Augusto Hirako Assessoria de Comunicação: Baú Comunicação Integrada Registro Audiovisual: Jazz Vasconcellos Fotografia nos eventos: Paula Rafiza
A feira promove no shopping, de 27 a 29 de abril, um grande encontro entre otakus, nerds e todos que curtem anime, HQ e kpop
João Herbster
No próximo fim de semana, tudo o que é voltado para mundo geek invade os corredores do Liberty Mall, durante a primeira edição da Candangeek. A feira temática promove um encontro democrático feito para reunir pessoas que possuem interesses em comum: games, animes, kpop etc. O objetivo é fazer novas amizades e valorizar os produtores locais. O evento ocorre de quinta a sábado, 27 a 29 de abril, na praça central do mall, com venda de camisetas, artigos de papelaria personalizada, amigurumis, gravuras, quadros e action figures, além de objetos produzidos por impressora 3D. No sábado, 29, a programação é especial, com diversas atrações geek. A entrada é franca.
O encontro promove ainda um sorteio especial entre os cosplayers, ou seja, aqueles que estiverem devidamente caracterizados pelos seus personagens preferidos. Entre os itens que serão sorteados estão camisetas, convites para cinema e brindes. Para participar, os cosplayers devem preencher um formulário no local, que também dá direito a um botton de brinde. O evento promove ainda um local espacial para fotos, para que todos registrem o encontro.
No sábado, a programação tem início partir das 9h. Dois fliperamas da TK Games e Eventos estarão disponíveis para serem jogados de graça pelos visitantes. Cada um deles conta com 7 mil jogos nostálgicos. Além disso, haverá uma feira formada por pequenos empreendedores. Após o teatro da Cia. Néia e Nando, o palco será tomado pela equipe Sakaar Swordplay, às 17h. Os praticantes da luta medieval farão uma apresentação mostrando suas habilidades.
Depois, às 17h10, haverá apresentação de cosplayers e os sorteios. Às 18h começam as apresentações de kpop. Diversos grupos covers da cidade vão dançar as elaboradas coreografias da música pop sul-coreana. Haverá ainda espaço para que o público dance, bem como um workshop de dança.
Candangeek é um encontro da Veleiro Produções e conta com o apoio da Extrume Art Produções Independentes, do grupo The Senses e do site Cine61 – Cinema Fora do Comum.
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Serviço: Liberty Mall recebe primeira edição da Candangeek
Data: de 27 a 29 de abril, das 9 às 19h
Oficina: 27 de abril (sábado), às 14h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF
A Carreta Olho no Futuro – programa itinerante com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – concluiu mais uma edição do projeto em Samambaia Norte. Nesta segunda-feira (24) os alunos das oficinas de Fotografia, Operador de Áudio, Produção Audiovisual, Jornalismo Comunitário e Atuação para Teatro e Cinema receberam certificados de conclusão.
As oficinas ministradas em Carreta Móvel totalmente equipada, estacionada no canteiro central das quadras 408/208, de Samambaia Norte, chamou a atenção da comunidade. As aulas presenciais com profissionais experientes no mercado de trabalho foram intensas, de acordo com os professores. A organização do projeto informou que a próxima edição será no Recanto das Emas.
As inscrições já estão abertas até o dia 13 de maio, e as vagas são limitadas. As oficinas apresentam conteúdo prático e teórico e ao final do curso os participantes recebem certificado de participação. Para se inscrever basta acessar o site https://olhonofuturo.com.br/
Serão oferecidas até 30 vagas por curso com aulas no período matutino e vespertino.
Concerto retoma a parceria que foi sucesso de público e crítica, trazendo no repertório novas obras do cantor e compositor pernambucano em arranjos surpreendentes; espetáculo terá única apresentação em Brasília, no dia 27 de abril, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
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O novo capítulo da bem-sucedida parceria entre a .https://www.orquestraouropreto.com.br/site/ o cantor e compositor Alceu Valença e o diretor de cena Paulo Rogério Lage, que deu origem a “Valencianas II”, agora poderá ser vista ao vivo pelo público de várias cidades do Brasil. O concerto iniciou sua turnê nacional em Salvador e a agora estará em Brasília. Depois segue para Belo Horizonte, João Pessoa, Olinda e Rio Janeiro. Em Brasília, a apresentação está marcada para o dia 27 de abril, às 20h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos estão à venda no site da Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/valencianas-ii-alceu-valenca-e-orquestra-ouro-preto-27-de-abril
Valencianas, criação inicial dessa parceria, rodou todo o país e Portugal, sempre com apresentações esgotadas. Agora, o trio celebra a continuidade do projeto e o sucesso do lançamento do álbum “Valencianas II”, em 2022, mostrando Brasil afora novas músicas, novos arranjos e ainda mais sucessos de Alceu.
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Valencianas II
O cantor e compositor Alceu Valença e a https://www.orquestraouropreto.com.br/site/ regida pelo Maestro Rodrigo Toffolo, apresentam a 2ª edição de Valencianas, com novas obras no repertório que pretendem surpreender os fãs da poesia de Alceu, com ainda mais beleza e sonoridades musicais. “Alceu é um ícone da música popular brasileira por sua eterna ousadia e, ao mesmo tempo, contemporaneidade. Por isso acreditamos que estava na hora de, mais uma vez, associar os ritmos do sertão e o folk da guitarra elétrica de Alceu à música de concerto impregnada de versatilidade da Orquestra Ouro Preto”, conta o maestro Toffolo lembrando que a parceria entre a música de concerto e a música popular brasileira surpreendeu até seus produtores que viram, desde o início do projeto, teatros sempre com ingressos esgotados e plateias encantadas com a performance dos parceiros.
E o sucesso foi além dos teatros. Com a gravação do CD e DVD Valencianas, Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto tiveram o trabalho elogiado pela crítica levando-os a receber o Prêmio da Música Brasileira, em 2015, como melhor disco de MPB, categoria de maior prestígio da tradicional premiação.
No repertório novo, os inúmeros sucessos que ficaram de fora do primeiro espetáculo deixaram margem para que fosse árdua a tarefa de selecionar as canções que fariam parte desta segunda edição. O Maestro Rodrigo Toffolo revela algumas: “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Solidão” “Tesoura do Desejo”, “Taxi Lunar” e “Pelas Ruas que Andei”. Escolhidas a dedo por Alceu, estas obras prometem emocionar o público, em arranjos especialmente confeccionados por Mateus Freire, que também propõe uma nova Suíte Orquestral para abertura do espetáculo”, revela Rodrigo Toffolo.
“Mais uma vez, o que queremos é proporcionar um encontro inesquecível entre a música de concerto e a música de Alceu Valença, com Valencianas II. Uma forma não só de homenagear este mestre da MPB, bem como a brasilidade que a obra de Alceu nos remete”, conclui Rodrigo Toffolo.
“Valencianas II” já nasceu com grande adesão do público, que lotou a estreia do concerto na praia de Copacabana, no Rio, no fim do ano passado, assim como a única apresentação do espetáculo na capital paulista, no Espaço das Artes, além de somar números significativos de acessos nas plataformas e canais de streaming.
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Histórico
Valencianas, a primeira edição do espetáculo, foi concebida em 2010, para celebrar os 40 anos de carreira de Alceu Valença, fruto do encontro com Paulo Rogério Lage, que há tempos planejava proporcionar contornos orquestrais à sua obra, juntamente com o maestro da Orquestra Ouro Preto e o homenageado.
Até então, o trabalho do cantor e compositor pernambucano, não havia recebido tal tratamento, o que representou uma experiência inédita na carreira de Alceu. O sucesso da parceria foi absoluto, levando milhares de pessoas a teatros e praças no Brasil e em Portugal.
Com a gravação do CD e DVD Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, em 2014, o trabalho, elogiado pela crítica e festejado pelo público, ganhou o Prêmio da Música Brasileira, em 2015, como melhor disco de MPB, categoria de maior prestígio da tradicional premiação. Já nas mídias sociais e em aplicativos de streaming, o sucesso da parceria alcançou números inimagináveis, tanto para artistas da MPB, quanto para Orquestras.
A Orquestra
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo jovem vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. A orquestra foi criada em 2000 e seu trabalho é marcado pelo experimentalismo e ineditismo.
A essência da Orquestra Ouro Preto está em tornar a música de concerto acessível e interessante ao público, tirando a música erudita das salas de concerto e levando até o público em um exercício de popularização do estilo. Por isso, maestro e músicos estão sempre atentos ao exercício de desmistificar o estilo, tornando-o atraente aos ouvidos de todos.
A fórmula escolhida pela Orquestra Ouro Preto para isso é a junção entre a excelência e a versatilidade, a mistura entre o clássico e os estilos mais populares, fazendo um encontro milenar da música clássica com o rock, a MPB e até o hip hop, linguagens amplamente difundidas e repletas de contemporaneidade. Parte daí a especial atenção do grupo à efervescência cultural da américa Latina, com foco na música brasileira de concerto e nas demais manifestações musicais de países vizinhos, assim como à pesquisa e difusão do repertório vinculado à Escola Mineira de Compositores do Séc. XVII
Maestro Rodrigo Toffolo
Rodrigo Toffolo é diretor artístico da Orquestra Ouro Preto desde sua fundação, em 2000, e assumiu a regência titular do grupo em 2007, após formação junto ao Maestro Ernani Aguiar, um dos maiores compositores e pesquisadores brasileiros em atividade. Doutorando em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e Mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rodrigo Toffolo imprime na Orquestra uma visão ampliada de gestão e musicalidade, que ele gosta de conceituar como “excelência e versatilidade”.
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SERVIÇO
Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto apresentam “Valencianas II” em Brasília
Data: 27 de Abril – quinta-feira
Horário: 20h30
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – St. de Divulgação Cultural – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Lançado no dia 21 de abril, aniversário da cidade, o projeto idealizado por Charlotte Vilela traz informações e entrevistas com representantes de importantes manifestações culturais locais, incluindo música, literatura, cinema, entre outros
Em comemoração aos 63 anos de Brasília, a jornalista Charlotte Vilela lança o podcast Mosaico Federal, com entrevistas semanais de personagens da cena cultural da cidade, explorando a riqueza e a diversidade cultural do DF. Com o primeiro episódio lançado em 21 de abril, aniversário de Brasília, o projeto conta com versões em áudio, vídeo e recursos que promovem a acessibilidade.
Apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a iniciativa – que homenageia a capital de todos os brasileiros – se propõe a valorizar a produção local, dando lugar de fala a artistas, produtores culturais e incentivadores da cultura brasiliense.
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“Quando o universo é a cultura, acredito que quanto mais diversidade, melhor. Além de preservar nossa memória, é preciso divulgar as atividades culturais do nosso povo, de forma que essa riqueza seja de todos. Esse é o objetivo maior do Mosaico Cultural, sempre valorizando os produtores, autores e personagens da nossa cultura, muito ou pouco conhecidos”, comenta a jornalista e apresentadora.
Com 12 episódios na 1ª Temporada, que carrega o slogan “Na Frequência da Cultura”, o Mosaico Cultural traz diversos profissionais que protagonizam e viabilizam a diversidade cultural no Distrito Federal para uma conversa rica em vivências e aprendizados. Todos os programas contam com recursos de acessibilidade, como tradução em LIBRAS e legendas, e serão disponibilizados em várias plataformas de áudio, como Spotify, Deezer, Google Podcasts, Amazon e no canal de YouTube. Os episódios serão disponibilizados sempre nas sextas-feiras às 18h.
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O convidado especial do primeiro episódio será Claudio Cohen, violinista e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Dentre os convidados, já passaram pelo estúdio a cantora Izabella Rocha; o grafiteiro Toys Daniel; o presidente do Clube do Choro, Reco do Bandolim; o diretor do inclusivo Projeto Pés, Rafael Tursi, a escritora Gracia Cantanhede, a atriz, diretora e dramaturga, Fernanda Jacob, entre outros.
Sobre o Mosaico Federal – Idealizado na pandemia sob coordenação e produção da jornalista e empresária com mais de 25 anos de profissão, Charlotte Vilela, o projeto começou por meio de lives no Instagram. Com a boa aceitação do público, ele evoluiu para o formato de podcast e, foi contemplado pela Secretaria de Cultura, através do “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) através de projeto elaborado pela GRV Música, Media e Entretenimento.
O podcast tem como objetivo valorizar e fomentar a atividade cultural de Brasília, trazendo autores, personagens e produtores para um diálogo sobre este cenário. Ao todo, serão 12 episódios lançados semanalmente nas plataformas de streaming de áudio e vídeo. Toda a produção conta com autodescrição, legendas e tradução em LIBRAS.
Haná Restaurante Japonês oferece opções de temakis que agradam a todos os paladares
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Versatilidade, essa é a palavra de ordem no Haná Restaurante Japonês (408 sul). Quem passa por lá, conta com uma experiência completa saboreando iguarias bem apresentadas, atrativas e apetitosas, que passam pelo clássico da culinária oriental até às releituras com ingredientes regionais.
E quem ama um bom temaki também tem vez por lá. Esse prato tão amado pelos brasileiros é uma invenção antiga da culinária japonesa: por volta do século 19, para conseguir atender mais rápido a freguesia, sushimans tiveram a ideia de enrolar arroz e peixe cru em uma alga. No início tinha formato de charuto, mas logo depois foi se adaptando para o famoso cone.
No Haná é possível saborear a iguaria em duas modalidades, com uma variedade de recheios: no Rodízio Premium (114,90 – valor promocional de segunda a quinta-feira, almoço e jantar, até o dia 30 de abril), que é composto por sushis, pratos quentes, sashimis, carpaccios, robatas, grelhados e especiaizinhos do chef e À La Carte.
Quem optar pelo à la carte, pode degustar com exclusividade o Temaki Hot (frito, com recheio de salmão e cream cheese – R$33). Mas é possível encontrar outros sabores, como:
Temaki de salmão (R$ 29,90);
Temaki salmão e cream cheese (R$ 29,90);
Temaki camarão (R$29,90);
Temaki de camarão e cream cheese (R$29,90);
Temaki de atum (R$29,90);
Temaki kani (R$21,00);
Temaki de kani, manga e pepino (R$19,00).
Quem resiste a essa explosão de sabores?
Serviço – Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: 61 3244-9999
Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e
Formação de caracterização e maquiagem artística reúne maquiadores e caracterizadores de destaque do mercado brasileiro
Esfume, o 1º Encontro Formativo de Caracterização e Maquiagem Artística do Centro-Oeste acontecerá de 02 a 06 de maio. Online, feito a partir de Brasília para todo o Brasil, o evento tem a missão de democratizar o acesso à formação de qualidade, debater temas atuais e impulsionar a profissionalização do setor. O encontro reunirá grandes nomes do cenário nacional, profissionais atuantes na moda, em séries e filmes distribuídos em canais como Globo, Netflix, HBO, Disney+, StarPlus e Amazon Prime, em produções como “Aruanas”, “Cidade Invisível”, “Bom Dia Verônica”, “A Magia de Aruna”, “A viagem de Pedro”, “Bacurau”, “Reality Z”, “Caranguejo Rei”, “Divino”, entre outros.
Zé Lucas professor das oficinas caracterizando Cleo Pires
Ao mesmo tempo em que a demanda por profissionais qualificados tem crescido muito no mercado brasileiro enquanto vivemos o impacto da vinda dos streamings para o país, é possível perceber a dificuldade para encontrar informações e cursos de especialização para quem almeja seguir carreira na área. Ainda que a indústria da beleza tenha muitas feiras e congressos, a caracterização e a maquiagem artística têm técnicas, processos, aplicações e formas diferentes, muito específicas, e que requerem profissionais especializados.
Entre os profissionais que compartilharão conhecimentos, técnicas, experiências e dicas, estão Débora Saad, Zé Lucas, Koichi Sonoda, Morena Gallo e Alexandra Vinagre. A arquiteta brasiliense Alexandra, que trabalha com caracterização desde 2014, é curadora e uma das idealizadoras do Esfume.
Débora Saad caracterizando Giovanna Ewbank
“A caracterização é um fator determinante para estabelecer a narrativa dentro do mercado artístico. Antes de ouvir qualquer palavra, a gente se conecta com o visual e começa a estabelecer caminhos possíveis a partir disso. Seja na criação de uma persona para desfile, artista, show ou na criação de um grupo de personagens para filmes, séries e espetáculos. O poder do nosso trabalho para transmissão da mensagem está sempre lá e o Esfume surge com a intenção de abrir caminhos para a carreira de novos profissionais e para impulsionar os que já estão no mercado, por meio da ponte com pessoas renomadas do setor, da orientação sobre questões legais e burocráticas essenciais na construção de uma carreira sólida e consistente e do aprendizado constante”, afirma Alexandra.
Com a intenção de reunir olhares sobre a cena local e valorizar profissionais do Distrito Federal, em uma ação exclusiva para as redes sociais do evento, será exibida a série “Nossa Cena – Maquiagem na Capital”, que terá como convidadas as profissionais Camila Rodrigues, Pat Veiga e Clarissa Melasso.
Alexandra Vinagre, caracterizando Caroline Abrantes
Mercado em expansão
O interesse do segmento pelo evento é grande. Inicialmente, a expectativa era de receber 80 inscrições, mas acabou alcançando mais de 300 em apenas quatro dias de divulgação. Além do Distrito Federal, os interessados se inscreveram a partir de Pernambuco, São Paulo, do Amazonas, Rio de Janeiro, Ceará, Paraná, da Bahia e até de Portugal.
“Estamos trabalhando em conjunto para tentar ampliar ainda mais as vagas e abraçar iniciantes e profissionais que buscam se desenvolver na área. A grande procura reforça a nossa percepção e nos diz que estamos no caminho certo. Os cursos, normalmente, são muito caros e acabam limitando as possibilidades de muita gente talentosa. Felizmente, como este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, tivemos condição de reunir um super time para compartilhar conhecimento. E o que é melhor: gratuitamente, com emissão de certificado, da forma mais acessível possível”, ressalta Moara Ribeiro, Idealizadora e diretora geral do Esfume.
Automaquiagem de Koichi Sonoda, professor da oficina
Cast
Débora Saad (RJ)
Com 13 anos de carreira, formada em Cinema e Audiovisual na UFF, se especializou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Instituto L’óreal Professionnel e na Cinema Makeup School em Los Angeles. Tem no currículo trabalhos realizados para cinema, Netflix, HBO, Paramount e Disney +.
Zé Lucas (PE)
Maquiador desde de 2011, o pernambucano baseado em São Paulo atuou em obras como Bacurau, Noites alienígenas (em cartaz nos cinemas), Swinguerra e Vale dos Esquecidos (HBOmax).
Koichi Sonoda (SP)
Artista visual, maquiador artístico, ilustrador e designer de moda, assinou trabalhos como a capa da ELLE Brasil especial de 30 anos – com a modelo Isabeli Fontana. Participou dos programas Amor e Sexo (Globo), programa da Sabrina (Record) e o reality show Super Bonita (GNT). Em 2022 palestrou no congresso internacional de maquiagem na Beauty Fair.
Alexandra Vinagre (DF)
Ao longo de sua trajetória integrou a equipe de caracterizadoras como Tayce Vale e Gabriela Britsky e participou de séries e filmes como “Meu nome é Gal”, com lançamento previsto para este ano; “Sintonia” (Netflix), “As Five” (Globoplay), “Além do Guarda Roupa” (HBOMax), “Vidas Bandidas” (Starplus), “Vale dos Esquecidos” (HBOMax) e assinou a caracterização do longa “Porque você não chora?” (2020, de Cibelle Amaral) e do curta “As Miçangas” (2022, de Emanuel Lavor e Rafaela Camelo).
Sônia Santana (SP)
Presidenta do Sindcine – Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Tocantins e Distrito Federal
Morena Gallo (SP)
Estreou no audiovisual em 2015, quando ainda trabalhava com maquiagem social e penteado em salão de beleza. Hoje vive de fazer caracterização, como as que fez para as séries Aruanas (Globoplay) e Cidade Invisível (Netflix).
ALY (DF)
Estudante de Arquitetura e Urbanismo, ele permeia sua visão artística dentro de todo cenário fonográfico e audiovisual. Produtor de conteúdo para as redes sociais, tem foco em propagar a cena periférica urbana através da música, cultura e moda.
Camila Rodrigues (DF)
Camila Rodrigues tem 23 anos e é maquiadora desde os 16. Ela viu sua carreira crescer rapidamente a partir de 2019, após focar na produção de conteúdo para internet. Hoje possui mais de 100 mil seguidores no TikTok e 30 mil no Instagram. Hoje 80% de suas clientes e alunas chegam até ela através das redes sociais. Além de creator, Camila trabalha com noivas, atendimento social e ministra cursos para profissionais e iniciantes.
Wemmia (DF)
Liderança apoiada pelo Fundo Baobá de Equidade Racial, educadora e conectora de gestores/empreendedores comunitários, estudante do MBA de Gestão, Empreendedorismo e Inovação Empresarial. Ela é sócia-fundadora da RAIX, marca de vestuário que busca valorizar a cultura periférica do DF. É associada ao Instituto Afrolatinas, compõe a Rede Urbana de Ações Sócio Culturais- RUAS, em paralelo ao trabalho de Assistente Social na área de Direitos Humanos com foco na criança e juventude.
Luis Cambuzano (SP)
Formado em Propaganda e Marketing, Luis é artista e artesão autodidata. Já trabalhou produzindo objetos artísticos, adereços, bonecos e maquiagem para teatro, artes visuais, moda, publicidade e cinema. Iniciou seu trabalho na maquiagem em 2014 na área de moda, onde fez revistas, editoriais, campanhas, catálogos e desfiles. Migrou para o cinema em 2017 e, desde então, assinou dois projetos e tem sido assistente em vários outros.
Clarissa Melasso (DF)
Começou a maquiar na faculdade de Artes Cênicas da UnB e ingressou no mercado de audiovisual em 2015, fazendo assistência em longas e séries e assinando curtas ao longo desse período.
Bombom (SP)
Paulistana de raízes nordestinas, teve seu primeiro contato com o audiovisual em curso realizado no Instituto Criar (SP). Já formada, trabalhou no Teatro Municipal por cinco anos para, em seguida, ingressou no mercado do audiovisual e da moda. Atualmente é freelancer e transita pelas áreas de publicidade, cinema, TV e maquiagem social.
Pat Veiga (DF)
Maquiadora profissional desde 2013, foi artista da MAC durante 5 anos, onde se especializou com grandes profissionais do mercado e ministrou cursos. Atualmente assina maquiagem e caracterização em videoclipes, shows, desfiles e filmes. Entre seus trabalhos, destaque para o editorial da marca Luicce atelier, replicado pela Vogue Brasil; Kung Fu Allef, curta-metragem de Gabriel Pinheiro e desfile autoral da marca Zodter.
Mona Fiúza (DF)
Iniciou sua carreira em 2016, após um curso de maquiagem social. Em seguida, migrou para área artística aperfeiçoando técnicas e se aprofundando no conhecimento sobre pinturas, texturas e a cultura afro nessa área. Hoje é especialista em peles pretas e suas artes. Atualmente é responsável pela maquiagem artística do Bloco das Divinas Tetas e das cantoras Ane Êoketu e Saraní. Assinou os clipes e show de gravação do DVD de 25 anos de carreira da Rapper Vera Verônika, primeira rapper do Distrito Federal.
Adriano Campos (DF)
Produtor, gestor e arte-educador, desenvolve estudos técnicos e soluções tecnológicas para a área de cultura desde 2014. Coordena as Oficinas Populares de Gestão Cultural desde 2015, em um projeto de formação de agentes culturais das periferias iniciado em 2011. Formou dezenas de artistas e pequenos produtores que se qualificaram para elaborar e fazer a gestão de seus projetos. Participou da luta pela aprovação da Lei Orgânica da Cultura, foi Conselheiro de Cultura de Taguatinga e colaborou com dezenas de projetos.
Programação:
O Esfume está dividido em três módulos:
Oficinas Gerais, Oficinas Específicas e Mesas de bate-papo.
Atividades com inscrição prévia:
– 02 a 05/05 Elaboração de projeto com Adriano Campos
– 03/05Maquiagem Realista com Débora Saad;
– 04/05 Caracterização Audiovisual com Zé Lucas;
– 05/05 Descomplicando a maquiagem artística com Koichi Sonoda;
– 06/05Efeitos Especiais direto do kit com Zé Lucas
Atividades abertas ao público e transmitidas no canal de https://www.youtube.com/@esfumesem necessidade de inscrição prévia:
02/05
10h: Formalização Profissional com Sonia Santana, presidente do Sindcine;
14h: Segurança sanitária e conduta no set com Alexandra Vinagre;
16h: Planejamento de set com Morena Gallo;
03/05
16h: Bate-papo: Influência LGBTQIAPN+ nas tendências com Clarissa Melasso, Koichi Sonoda, Luis Cambuzano e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia;
04/05
16h: Bate-papo: O impacto da globalização no mercado da beleza com ALY, Camila Rodrigues e Wemmia. Mediação: Alexandra Vinagre;
05/05
16h: Bate-papo: Representatividade no set com Mona Fiúza, Bombom, Morena Gallo, Pat Veiga e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia;
Depois de um tempo afastado dos palcos, o Padre Fábio de Melo retoma a agenda com a turnê “Este Sou Eu”, um show que fala de amor, fé, esperança, amizade e paz. Em Brasília, ele faz única apresentação em 1º de julho, no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/)
Em um espetáculo emocionante, onde a palavra se mistura à canção, Padre Fábio de Melo reúne clássicos e composições autorais que se tornaram sucessos ao longo de 25 anos de carreira musical, como: Nas Asas do senhor, Onde Deus Possa me ouvir, Trem Bala, Deus cuida de mim, Tudo é do pai, Era uma vez e Este sou eu; vão encantar e emocionar este reencontro do artista com o seu público.
Ao todo, Pe. Fábio de Melo já vendeu mais de 3 milhões de cópias de CDs , além de 3,5 milhões de livros. Em dezembro de 2019, entrou no ranking do Instituto QualiBest como um dos maiores influenciadores digitais do Brasil.
Na banda que acompanha a turnê, o Padre Fábio conta com Rafael Maia nos teclados e direção musical, Magoo na guitarra e no violão, Daniel Ferrer no baixo, Roberto Marçal na bateria, Romulo Santiago no trombone, Ricardo Abreu no trompete e Thiago Rocha no Saxofone e na flauta.
Nova turnê de Lulu Santos chega a Brasília em 19 de agosto
Foto Divulgação
De volta ao Brasil, depois de estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos anuncia datas da sua nova turnê; Barítono. Em Brasília, o cantor faz única apresentação em 19 de agosto, no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses.
No repertório as canções de maiores sucessos da carreira do artista e recentes lançamentos. Além de Brasília, outras capitais já estão confirmadas para receber o show, entre elas: São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Goiânia.
Lulu por Lulu
“Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente.
Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983.
Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor. Não vejo a hora de lhes apresentá-lo. Com afeto”. £UX
Serviço premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água.
ESPAÇO BISTRÔ –R$ 1.500,00 – Mesa numerada para 4 pessoas.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
Músico paulistano resgata seus 40 anos de carreira
Foto Divulgação
Na turnê “Nando Hits”, o lendário cantor e compositor traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida. No dia 14 de abril, Nando Reis apresenta o último show em Brasília, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).
O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como Dois Rios, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, Onde Você Mora, composição com Marisa Monte, Na Estrada, parceria com Carlinhos Brown e Marisa Monte e Pra Dizer Adeus, clássico dos Titãs conhecido na voz de Paulo Miklos, mas que foi composta por Nando e Tony Bellotto. Não vão faltar também no setlist os maiores sucessos de Nando, como O Segundo Sol, Luz dos Olhos, Relicário e All Star.
A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY. Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai.
Em paralelo a turnê, o compositor vem lançando uma série de singles, intitulado como “Série Nando Hits”. O primeiro lançamento foi o single N, em parceria com o duo Anavitória, e não parou mais: vieram Onde Você Mora, regravada com Melim, Um Tiro no Coração, com Pitty, Não Vou Me Adaptar, ao vivo com Arnaldo Antunes, Vou Te Encontrar, com Péricles, Sim, com Jão, Prá Você Guardei, com a banda Colomy e Sutilmente, com Samuel Rosa. Com isso, Nando lança uma nova luz sob canções do seu repertório que até então não tinham tido a oportunidade de serem trabalhadas com a devida importância – ou até mesmo nunca tinham sido gravadas por ele, mas por seus parceiros.
O conjunto de versões regravadas, somadas aos já conhecidos ‘hits’, inspiraram o repertório do show “Nando Hits” que vem percorrendo o Brasil.
Foto Divulgação
SERVIÇO Show Nando Hits Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Data: Dia 14 de abril | Sexta-feira Horário: 22h Informações: (61) 98409-0198 Classificação Indicativa: 14 anos Preços: POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00* POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00* POLTRONA VIP- R$ 140,00* POLTRONA GOLD – R$ 200,00* POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00* CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 600,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água). ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 1.500,00* LOUNGE 4 LUGARES – R$ 2.500,00
*Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de sa;ude e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço,massujeitoataxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.
*Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
Musical que já encantou mais de 200 mil pessoas ao redor do Brasil, se apresenta no Teatro UNIP, em 22 de abril
Foto Divulgação
A superprodução musical “A Bela e a Fera” volta à capital federal para duas apresentações no Teatro Unip, em 22 de abril. Baseada no clássico dos contos de fadas e escrito por Madame de Beaumont, no século XVIII, a fábula conhecida em todo mundo, será interpretada por um elenco de 20 atores, cantores e bailarinos. Os ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital.
Em uma hora e meia de espetáculo, além da interpretação, o musical ganhará grandiosidade com efeitos especiais, 115 figurinos, e tecnologia 4D que permite à plateia uma imersão especial na história.
A montagem do espetáculo é assinada pelo diretor geral Bruno Souza, com direção de cena de Manuela Littiérry, coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo e adaptação de texto de Lucas Cavalaro. A produção local é da Oh Artes.
Sobre o conto de fadas
A icônica obra de “A Bela e a Fera” revela a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e se diferencia dos demais por uma natureza e personalidade únicas. Seu pai, Marcel, é um inventor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende se casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva.
Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Marcel segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas sinistras acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, tornando-o seu prisioneiro.
Ao receber a trágica notícia, Bela decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai e acaba o libertando, ficando cativa em seu lugar. Neste lugar encantado, a jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos os seres percebem que o encontro entre Bela e Fera pode ser a grande chance de um terrível feitiço ser quebrado, mas isso só acontecerá se a Fera amar alguém, verdadeiramente, e tiver este amor retribuído. E cada minuto conta: quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço se estenderá eternamente…
Serviço:
O Musical a Bela e a Fera
Data: 22 de abril (sábado)
Horários: 15h30 e 17h30
Local: Teatro UNIP – 913 sul
Classificação Indicativa: Livre
INGRESSOS:
SETOR
VALOR MEIA/DOADOR 1 KG ALIEMNTO*
Plateia A – J
R$150,00
Plateia K – T
R$ 90,00
Cadeira extra (sem numeração, localizada atrás da fileira T”
R$ 70,00
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso. – Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e doadores de 1kg de alimento.
PONTOS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O humorista fará sessão extra às 19h30 para contar os “causos” que marcaram sua carreira
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O humorista Nairon Barreto volta a Brasília com o seu personagem Zé Lezin, para comemorar 40 anos de sua vitoriosa carreira. Sucesso de bilheteria, a produção local assinada pela Oh!Artes, abre sessão extra, às 19h, para que os fãs brasilienses assistam o artista no teatro da Unip em 22 de abril. Os ingressos estão à venda no site da bilheteria digital.
Além de muitas histórias e causos engraçados, Zé Lezin vai reeditar as piadas que o consagraram ao longo desses anos com bastante bom humor. “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, diz o humorista.
Nairon Barreto afirma que procura tomar um banho de cultura popular para se inspirar. “Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”.
O sucesso do Zé Lezin ultrapassou as fronteiras regionais, lotando teatros e outros espaços, em diversas cidades do Norte ao Sul do país. Em uma parceria de muito sucesso com Chico Anysio, Lezin teve seu trabalho admirado pelo comediante e uma participação que fez história na Escolinha do Professor Raymundo. “São quatro décadas de uma marca importante, sem que o público demonstre estar saturado do matuto. É um caso de amor recíproco”, define
POLTRONA (Solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$80,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 140,00
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
Mostra gratuita conta com 25 obras expostas e estará aberta ao público até o dia 31 de maio, na Galeria JK Espaço Arte
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Unindo realidade e fantasia, a exposição “Realismo Fantástico de Iri Vilela” fica em cartaz no JK Shopping até o dia 31 de maio. Localizadas na Galeria JK Espaço Arte (Piso S1), as 25 obras selecionadas retratam as diversas fases da carreira do artista plástico e professor. As imagens coloridas contêm traços do Realismo Fantástico, expressão muito utilizada nas artes chamadas pictóricas, corrente literária que mistura o imaginário e o real, com cores, texturas e tons.
Com uma grande quantidade de símbolos, as obras apresentam diversas temáticas e são ligadas às inspirações e referências do autor. “As criações combinam técnica apurada com o surpreendente e o surreal, obtidas através da imaginação e da criatividade, além de grandes influências das capas de álbuns das clássicas bandas de rock dos anos 60 e 70 que já eram influenciadas por artistas como Bosch, Magritte e Dalí”, comenta Iri Vilela.
A superintendente do JK Shopping, Eliza Ferreira, convida o público a se deixar impressionar pelo realismo fantástico e suas interpretações. “A exposição visa despertar a curiosidade e proporcionar momentos fantasiosos e divertidos”, destaca. Eliza também ressalta que a mostra será uma novidade não só para o shopping, mas para a cidade de Taguatinga, onde o centro de compras está localizado e o artista possui uma escola de desenho/pintura e ateliê, aos quais levam o seu nome.
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Iri Vilela
Artista plástico por intuição, desde cedo mostrou interesse pelo desenho e pela pintura, tendo sido levado inúmeras vezes, por sua curiosidade inata, a se dedicar a várias técnicas. A arte sempre foi uma constante em sua vida. O contato com disciplinas como História da Arte, Estética, Teoria da Percepção, entre outras, transformou seu modo de ver e compreender o mundo à sua volta. Todos os objetos eram fontes de experimentação e utilização em seus trabalhos. Sua maior influência, no entanto, está na pintura fantástica. Identificando-se em grande parte com o surrealismo.
Vilela residente atualmente em Taguatinga, onde mantém em seu ateliê uma escola de desenho e pintura, contribuindo com sua técnica e experiência, para o despontar de grandes talentos das artes plásticas que hoje se destacam no meio artístico de Brasília.
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Exposição Realismo Fantástico de Iri Vilela
Local: Galeria JK Espaço Arte (Piso S1).
Data: de 08 de abril a 31 de maio.
Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.
A MAIOR COMPANHIA DE DANÇA DO BRASIL RETORNA AOS PALCOS DA CAPITAL EM 9 DE SETEMBRO
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Inspiração
Os ritos da umbanda – a mais cultuada das religiões nascidas no Brasil, resultado da fusão do candomblé com o catolicismo e o kardecismo – são a grande fonte de inspiração da estética cênica de Gira.
Exu, o mais humano dos orixás – sem o qual, nas religiões de matriz africana, o culto simplesmente não funciona – é o motivo poético que guia os onze temas musicais criados pelo Metá Metá para Gira.
Mergulhar no universo das religiões afro-brasileiras para se alinhar ao tema proposto pelo Metá Metá foram as primeiras providências dos criadores do Grupo Corpo – através da literatura e, em seguida, numa pesquisa de campo, com visitas a terreiros de candomblé e umbanda. Por ser mais sincrética e brasileira, a umbanda foi se impondo. E Gira foi-se moldando como uma visão poética da necessidade atávica do homem de se conectar com o divino ou simplesmente com o oculto.
A cena se traduz em um “quadrado” de linóleo negro, de 13m X 9m, intensamente iluminado – representação simbólica de um terreiro, a grande nave da liturgia afro-brasileira. Não há coxias: nas laterais e no fundo do palco, 21 cadeiras se perfilam em uma área imersa nas sombras e que forma uma semi arena. Sobre cada cadeira, uma luz tênue sinaliza uma presença incorpórea. Um não-cenário assinado por Paulo Pederneiras é coberto de tule negro, tecido que também envolve os bailarinos sempre que estão fora de cena.
Logo no início de Gira, um grupo de sete bailarinas ocupa o centro da cena. Mãos cruzadas sobre a lateral esquerda do quadril, olhos fechados, troncos que pendulam sobre si mesmos em vaguíssimas órbitas, tudo nelas sugere o transe. Está estabelecido o caráter volátil do que se passará no palco dali para frente.
Mas engana-se quem pensa que vai assistir a uma representação mimética dos cultos afrobrasileiros. Alimentado pela experiência em ritos de celebração tanto do candomblé quanto da umbanda (em especial as giras de Exu), Rodrigo Pederneiras (re)constrói o poderoso glossário de gestos e movimentos a que teve acesso, fundindo-o com maestria ao vasto vocabulário edificado em mais de três décadas de prática como coreógrafo residente do GRUPO CORPO.
Riscadas por trios, duos ou solos brevíssimos, as formações de grupo (frequentemente em número de sete) serão recorrentes. Em uma trilha eminentemente rítmica, duas grandes respirações melódicas abrem espaço para a materialização de solos femininos imperiosos, dançados sobre a voz de instrumentos igualmente solitários –o baixo acústico de Marcelo Cabral, em Agô Lonan, e o sax tenor de Thiago França, em Okuta Yangi I.
Nos figurinos, Freusa Zechmeister adota a mesma linguagem para todo o elenco, independente do gênero: torso nu, com a outra metade do corpo coberta por saias brancas de corte primitivo e tecido cru.
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GIRA – FICHA TÉCNICA
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Metá Metá
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
SERVIÇO:
GRUPO CORPO – “GIRA”
DATA: 09 de Setembro (Sábado)
HORÁRIO: 22h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Produção local:
RV Produção Cultural
Lux Shows Produções
Upiano Entretenimento
Informações: Raphael Veiga 61 98282- 7765
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 80,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 140,00*
POLTRONA VIP- R$ 160,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
Um dos melhores restaurantes de churrasco do DF, comemora o dia do churrasco (24/4)
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O churrasco é literalmente paixão nacional, e o Figueira La Parrilla, especialista nesse tipo de carne assada, mostra seus benefícios para os consumidores fiéis. O churrasco na Parrilla é como os argentinos e uruguaios preparam a carne, com fogo forte, gerado através da lenha de excelência qualidade. A única diferença é que na Parrilla, a peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas.
Fçãooto Divulgação
Para aproveitar o que tem de melhor, a casa oferece carnes nobres para os públicos mais exigentes, preparado pelo Chef Parrileiro Lucas Matheus. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes especialistas
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
CME ACDF celebrando 60 Anos de Empreendedorismo em Brasília apresenta Noite de Gala no Cine Brasília, uma Super Produção da Diretora de Cultura, Cleuza Brandão e suas Conselheiras em parceria com a Diretora Forum Empreendedor Eleni Costa e Conselheiras, em Aliança Estratégica com o Instituto Lumiart, Núbia Sant’Ana, e as empresarias Yoshida Decoração, Party Brasil, Urbana Imóvei e esperando outras mais
Será celebrado os 63 anos de Brasília e o Dia Nacional da Mulher com uma noite de Óscar e clima de Hollywood, com direito a painel para fotos e tapete vermelho!
Os ingressos já estão disponíveis
Valor: R$ 150,00
Pix 386.036.561-04
Comprovante para a Conselheira Eliane Moreira (61 9642-2116)
E todos os que desejarem participar como apoiadores e patrocinadores podem entrar em contato com a Diretora Cleuza Brandão, no PV (61 98123-6627)
Possivelmente causadores de TEA, e incentivar o consumo de alimentos naturais, eficazes na prevenção e tratamento do autismo. Pensando nisso, a Bio Mundo situada no Assaí SIA promove promoção vitalícia para todos os autistas
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Em abril, em homenagem ao mês da conscientização do autismo, a Bio Mundo destaca a unidade do franqueado Eduardo Simões, situada dentro do Assaí SIA, ao lado do Ceasa em Brasília para proporcionar 10% de desconto a todos os portadores do Transtorno do Espectro Autista, a fim de promover ainda mais a conscientização e a busca por uma alimentação saudável.
No mundo, segundo a ONU, acredita-se haver mais de 70 milhões de pessoas com autismo. Já no Brasil, de acordo com a OMS, estima-se que dentre 200 milhões de habitantes, há cerca de 2 milhões de autistas.
Assim como a alimentação saudável é algo fundamental para todos os humanos, essa parcela de 2% da população precisa ainda mais de uma atenção nutricional. A relação entre o autismo e a alimentação tem muito a ver com escolhas inteligentes para que a comida não potencialize efeitos negativos da síndrome.
Não é à toa que o intestino é chamado de “segundo cérebro”. A constante comunicação entre cérebro e intestino através de sinais podem modificar a movimentação, o funcionamento e a sensação de bem-estar do sistema digestivo, assim como, afetar o comportamento, as emoções, o estresse e a dor. Isso se torna algo determinante quando o assunto são pessoas, jovens ou crianças autistas.
Alimentos à base de glúten, leite e soja são altamente alergênicos, já os processados, ultraprocessados, com alto teor de carboidratos e gorduras são pobres em nutrientes e maléficos para o organismo, os dois em evidências foram classificados como altamente prejudiciais para os portadores do espectro autista. Estudos demonstraram que esses alimentos estimulam a hiperatividade, facilita os casos de diarréia, constipação, refluxo e gastrite, além de serem altamente inflamatórios para o corpo como um todo.
Especialistas recomendam uma atenção redobrada nesses casos. O incentivo e acessibilidade a produtos mais saudáveis, além de suplementação e uso de probióticos, auxilia na melhora de estereotipias, assim como na saúde e bem-estar.
Pessoas com TEA, possuem em sua maioria, deficiências de vitaminas e minerais, por isso, a suplementação de micronutrientes também tem sido indicada como uma estratégia promissora. Em pesquisas anteriores, notou-se que a suplementação de ácido fólico, por exemplo, resultou em uma melhora na comunicação verbal de pacientes autistas, enquanto o aumento dos níveis de vitamina C gerou uma redução significativa do estresse oxidativo.
Pensando em todos esses pontos, Eduardo Silva Simões, natural de Brasília, há aproximadamente 13 anos recebeu o diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista) do seu filho mais novo, João Daniel.
Ainda despreparado para o desafio, se viu diante das estereotipias e processos que o transtorno apresenta e, para isso, precisou de um acompanhamento médico e nutricional muito direcionado. Seja pela seletividade alimentar de seu filho, ainda que de forma leve, a preocupação em proporcionar saúde, bem-estar e uma alimentação saudável ao seu filho se tornou mais importante. “Sempre fui um pai muito responsável e cuidadoso, me ver em uma situação como essa, apenas me fez intensificar isso,” conta o pai.
Nesse meio tempo, se via cliente da Bio Mundo, que foi fundamental nesse processo, tanto por oferecer produtos saudáveis e diversos para compor o prato do seu filho, quanto no quesito suplementação, seja de Vitamina C, D, ômega 3 e muitos outros. A Bio Mundo começou a fazer parte do dia a dia da família e colaborar positivamente com a evolução do João.
Em contrapartida, Eduardo já estava em busca de mudar o rumo de seus investimentos e apostar em um negócio próprio que pudesse trazer maior estabilidade financeira, e por consequência, colaborar com o desenvolvimento do seu filho.
Influenciado pela família e diante dos resultados positivos, Eduardo decidiu abrir uma unidade da Bio Mundo, mais conhecida por ser uma rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, natural de Brasília, com franquias já espalhadas pelo Brasil, possuindo uma vasta gama de produtos, assim como uma preocupação especial por quem possui restrição alimentar, com um vasto portfólio que inclui itens à granel, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias.
“Conheço a Bio Mundo de Brasília e tive a oportunidade de ver o crescimento da rede de perto. As peças foram se encaixando, aconteceu e hoje tenho a convicção de ter sido uma das mais desafiadoras, mas a melhor escolha que eu poderia tomar, pelo meu filho e pela minha família. Eu vi meu filho evoluindo diante desse processo e isso não tem preço”, avalia.
É fato que para funcionar corretamente, o cérebro precisa do melhor combustível disponível no mercado, ou seja, uma dieta saudável e balanceada. Comer alimentos de alta qualidade, que contenham vitaminas, minerais e antioxidantes, nutre o cérebro e o protege do estresse oxidativo – os famosos radicais livres produzidos quando o corpo usa oxigênio.
Para Edmar Mothé, CEO da Bio Mundo, levar alimentos saudáveis de maneira democrática é um dos principais objetivos da rede. “A Bio Mundo consegue abraçar o cliente e quem precisa de seus produtos. A diversidade, qualidade e democratização de cada item permite alcançar todos os públicos, e ainda, trazer saúde, bem-estar e qualidade de vida para quem os consome. Neste mês, em especial, a Bio Mundo se alegra em poder proporcionar produtos que podem e colaboram com o desenvolvimento positivo dessas pessoas “, destaca Mothé.
Eduardo escolheu transformar a promoção em um critério vitalício da unidade. “Eu sei o quanto esse incentivo é importante, eu também vi o quanto foi necessário eu aprender mais sobre os alimentos e passar isso para o meu filho. Por esse motivo quero proporcionar o mesmo para todos os meus clientes, que assim como meu filho, possuem essa magia de transformar a vida de todos ao seu redor”, finaliza Eduardo.
Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Os avanços em Inteligência Artificial têm colocado máquinas em lugares que antes eram predominantemente humanos. Qual espaço a Inteligência Artificial vem ocupando na arte e em outras áreas criativas? O artista Christus Nóbrega traz essa e outras questões para uma conversa com o público, no Teatro Brasília Shopping. Intitulado ”Criatividade 2.0: Como a Inteligência Artificial está Remodelando a Indústria Criativa”, o evento é gratuito e ocorre no dia 24 de abril, às 19h.
A tecnologia e a criatividade humana estão convergindo para criar inovações revolucionárias na arte, no design, na arquitetura, na moda, na música, na comunicação e em outras áreas criativas. No bate-papo, Christus convida o público a descobrir como a Inteligência Artificial tem sido usada para potencializar a expressão artística, transformar a experiência do público e abrir novos horizontes para o futuro do nosso panorama cultural.
O artista apresentará seu projeto “Brasília, Enfim”, uma homenagem à capital federal totalmente criada com sistemas de IA. A iniciativa contou com a curadoria de Guilherme Wisnik e Charles Cosac e é constituída por uma exposição, uma série de intervenções artísticas no Complexo Cultural da Praça dos 3 Poderes e a publicação de um livro bilingue. A mostra é a primeira no Brasil feita totalmente com IA e está em exibição na Praça Central do Brasília Shopping, até o dia 30 de abril. A visitação é gratuita.
Sobre o Artista
Christus Nóbrega (28/11/1976), nasceu em João Pessoa – PB, mas mora em Brasília desde 2005. É Doutor e Mestre em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília, na qual atua como professor na graduação e pós-graduação em artes. Foi premiado pelo Programa Cultural da Petrobras em 2004 e 2011 1º lugar no prêmio do Museu da Casa Brasileira (2004). Indicado ao Prêmio PIPA em 2017 e 2019, uma das principais premiações de arte contemporânea do Brasil. Vem apresentado seus trabalhos em diversos museus dentro e fora do Brasil, a exemplos da FIESP, Museu Nacional, Museu de Arte do Rio, Paço Imperial, Palácio das Artes, Parque Lage, Farol Santander, Centro Cultural da Caixa e dos Correios, entre outros. Além disso, vem participando regularmente de feiras de arte, como a SP-Arte, Arte Rio, e a Pinta em Miami. Internacionalmente, seus trabalhos já foram exibidos em países como China, Austrália, Estados Unidos, entre outros.
SERVIÇO
Criatividade 2.0: Como a Inteligência Artificial está Remodelando a Indústria Criativa
BRASÍLIA: DUAS OU TRÊS COISAS QUE SEI DELA E EXIBE RARO DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM SUECO COM IMAGENS IMPACTANTES DA CONSTRUÇÃO DA CIDADE
Com o apoio decisivo da Embaixada da Suécia, o Cine Brasília reservou um presente especial para o público neste 21 de abril, data em que a cidade comemora 63 anos: a exibição do documentário do sueco Brasília – Capital daEsperança, Torgny Anderberg, que traz imagens impressionantes e inéditas da capital ainda em construção. Filmado em 1959, o curta-metragem (24’) apresenta um raro registro em cores dos painéis pintados por Alfredo Volpi, que foram apagados em 1962 e nunca mais puderam ser recuperados.
O documentário de Anderberg, que será exibido às 20h35, foi uma das principais fontes do livro “O apagamento de Volpi: presença em Brasília” que acaba de ser lançado pela jornalista e historiadora da arte Graça Ramos. O evento do dia 21 será uma oportunidade para que as pessoas tenham acesso ao livro e conversem com a autora sobre a pesquisa de fôlego que sustenta essa obra. As reflexões sobre o gesto de intolerância e conservadorismo diante da obra de Volpi trazem lições muito atuais sobre a história da arte no Brasil.
Após a exibição do curta, os espectadores poderão assistir ao longa-metragem New Life S/A de André Carvalheira.
Programa Educativo promove visita mediada e conversa sobre o tema que contará com participação especial de antropóloga da UNB
Foto Divulgação
O CCBB Educativo propõe uma atividade especial em razão da semana em que se comemora o Dia dos Povos Originários e o 63° aniversário de Brasília. No dia 21/04, indígenas, professores, estudantes, pesquisadores e o público em geral são convidados para uma visita mediada pela exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira, seguido de uma conversa com a antropóloga Bruna Martins*, que irá instigar os participantes a assumirem um olhar crítico e reflexivo sobre os povos originários brasileiros, sobre a representação indígena nos espaços culturais e a necessidade de descolonizar esses espaços artísticos.
A partir de visita mediada à exposição Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira – mostra que conta com mais de 90 fotografias, registros de monumentos históricos desde a vida urbana até as profundezas da Amazônia, feitos entre o fim do século XIX e início do XX por grandes fotógrafos italianos – a antropóloga Bruna Martins vai conduzir um debate em que pretende despertar reflexões sobre o anonimato dos fotografados e o sensacionalismo da imagem no século XIX. Segundo a antropóloga, apesar da validade histórica dessas fotos, que é inegável, percebe-se uma forma bastante colonialista de retrato do outro, nesse caso, os indígenas e brasileiros daquele século.
Ainda sobre reflexões sobre os povos originários, no dia 21, o Cine CCBB exibirá o filme Iracema, uma Transa Amazônica (classificação indicativa 16 anos – 91 min; dir.Jorge Bodanzky, Orlando Senna; Brasil), com interpretação em libras, seguido de uma conversa com a professora Mariana Souto. O filme faz parte da mostra El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul.
O Programa CCBB Educativo oferece ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. E durante o mês de abril, teremos duas atividades especiais sobre inclusão, sendo uma no dia 20, Protagonismo da Pessoa Neurodiversa, e outra no dia 28, Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais. A programação completa, ingressos gratuitos e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222-0341 e no https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Foto Divulgação
*Sobre a antropóloga Bruna Martins
Bruna Martins é Bacharel em Antropologia pela Universidade de Brasília. Colabora nas Pesquisas e nas ações de intervenção do Instituto Promundo e do Centro de Trabalho Indigenista. Foi estagiária do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em Brasília entre 2019 e 2020 atuando como Arte Educadora. Atuou como estagiária de Antropologia no projeto Culturas Vivas sob coordenação do Centro de Trabalho Indigenista, visando a pesquisa de acervo etnográfico e dinamização do Memorial dos Povos Indígenas. Pesquisa a relação entre Antropologia, Museus e Arte. Tem interesse nas áreas de Antropologia, Museus, Gênero e Educação, com ênfase em cultura material e etnomuseologia.
Programação:
Dia dos povos originários Data: 21 de abril Horário: 15h30
Local: Galeria 4 Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Roda de conversa- Protagonismo da pessoa neurodiversa Data: 20 de abril Horário: 19h
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Convidados:
Gabriela Argañaraz – modelo, dançarina e atriz, pessoa com síndrome de Dandy Walker.
Laura Garcia – atriz e bailarina, pessoa com Transtorno Global do Desenvolvimento.
Vittória Mesquita – estudante, digital influencer, pessoa com síndrome de down (a confirmar).
Laura Rodriguez Queiroz – psicóloga do Instituto Ninar, especializado em estimulação terapêutica intensiva, baseada na Análise do Comportamento Aplicada, a partir da interseção entre as áreas de psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia, educação física, pedagogia e música.
Dia Nacional da Língua Brasileira de Sinais Data: 28 de abril Horário: 14h Local: Jardim
Classificação etária: Livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Capacidade: 45 pessoas
Foto Divulgação
Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF – Tel: (61) 3108 7600
Show inédito que contempla todos sucessos de sua carreira será em 25 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses.
O cantor e compositor Paulinho da Viola celebra seus 80 anos de idade nos palcos do Brasil com uma grande festa da música brasileira, especialmente do Samba. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, os shows tiveram os ingressos esgotados rapidamente e, nas duas cidades, os fãs ganharam sessão extra. Na capital federal, o artista chega em 25 de novembro e se apresenta no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/paulinho-da-viola-80-anos-25-de-novembro)
O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Keti, passando pelo saudoso tempo dos festivais. Foi ali que “Sinal Fechado” deu o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba.
Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva. E certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo.
Com direção geral de Claudio Botelho, o espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para a Música que, com ele e por meio dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Artista e sua obra fazem oitenta primaveras e o público celebra como um arranjo pra lá de especial.
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeira filas) R$ 220,00*
LOUNGE SOFÁ – R$ 1800.00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1000,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* – R$ 600,00
Menu assinado pelo chef Dudu Camargo com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto e branco, cerveja, drinks de gin importado e vodka Pravda. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)*
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)* 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)* Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)* St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Exposição virtual mostra uma Brasília paralela onde esfinges e pirâmides invadem a capital federal
Foto Divulgação
Uma cidade em formato de pássaro, com avenidas largas, projetada para ser a capital de um país. Os prédios públicos estão dispostos ao longo de uma das avenidas principais. Brasília? Não. Essa era Akhetaton, capital do antigo Egito. Mas as semelhanças entre as duas cidades são tantas que, inclusive, já foram discutidas pelos egiptólogos Iara Kern e Ernani Figueira Pimentel no livro Brasília secreta; Enigma do Antigo Egito.
Agora, neste 63º aniversário da capital brasileira, o artista Rodrigo Alvarez conectou Brasília e Akhetaton de uma forma jamais vista, com um programa de inteligência artificial criador de imagens.
Rodrigo selecionou diversos pontos turísticos semelhantes entre as capitais para virarem obras incríveis com apoio da tecnologia do MidJourney. Dessa forma, esfinges, pirâmides – e a areia do deserto – invadem Brasília na visão do artista. Para divulgar esse trabalho, ele criou o perfil @BrasiliaEgito no Instagram, onde faz uma exposição virtual com monumentos e personalidades das duas cidades.
“A lenda da reencarnação do Faraó Akhenaton sempre me fascinou, e em uma das minhas visitas à sala egípcia no Templo da Boa Vontade, tive a ideia de recriar essa história através da Inteligência Artificial MidJorney. Foram meses de trabalho e centenas de imagens geradas, as selecionadas são retocadas no photoshop”, explica Rodrigo Alvarez.
Um dos locais escolhidos pelo artista foi o Templo da Boa Vontade, na 915 Sul. Inaugurado em 1989, o templo ecumênico usa o número sete, que simboliza o conceito de perfeição, em várias dimensões da pirâmide. A construção tem sete faces e 21 metros de altura.
Outra construção de Brasília selecionada por Rodrigo já não existe mais. O antigo prédio sede da CEB, na L2 Norte, foi vendido e demolido em 2012. Segundo egiptólogos, ele tinha o mesmo formato e as mesmas proporções da pirâmide de Saqqara, a primeira construída no Egito, há quase 5 mil anos. A construção brasiliense servia para gerir a energia da cidade e, milênios atrás, os antigos egípcios acreditavam que a pirâmide de Saqqara tinha o poder de captar e armazenar a energia do universo, que depois era convertida em energia vital para o povo.
A Catedral, também, está incluída no rol das afinidades entre Brasília e Akhetaton. Pesquisadores das antigas civilizações defendem que a igreja projetada por Oscar Niemeyer também tem referências ao Egito dos faraós. Eles afirmam que o formato é de duas pirâmides que se conectam em sentidos opostos.
Outro ponto defendido por estudiosos é que a Catedral é guardada por quatro estátuas imponentes, da mesma forma que os templos egípcios eram protegidos. A última associação feita com relação à Catedral é que ela foi projetada para ser inundada pela luz de todos os lados, como eram os templos de antigamente – ao contrário das catedrais góticas, que são sombrias.
→ Confira a exposição no Instagram @BrasiliaEgito
Sobre Rodrigo Alvarez
Nascido em Vitória, Rodrigo trabalha e mora em Brasília desde criança. Seu amor pela cidade vem de pequeno, resultando em fotografias e ilustrações de cada pedaço desse quadrado.
“Amo Brasília desde que me entendo por gente. Eu, assim como diversos brasilienses, respiramos design e modernidade através dos traços dessa cidade criada pelas mãos de gênios como Juscelino Kubitsheck, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Athos Bulcão entre outros.”
Formado em design gráfico, Rodrigo trabalhou em agências de propaganda por mais de 10 anos e acabou unindo sua paixão pela capital federal com a tecnologia. “Nos dias de folga, procuro aproveitar ao máximo a cidade, fotografando e ilustrando cada pedaço desse quadrado, buscando sempre novos ângulos e detalhes”, explica.
Rodrigo participou da criação dos projetos: Brasília Tour Virtual e Live Tour Brasília, realizados pela Secretaria de Turismo do DF nas comemorações dos 60 anos de Brasília.
O que é o Midjourney?
Em resumo, Midjourney é uma ferramenta que traduz em imagens perguntas em texto através de seus algoritmos. A empresa lançou recentemente a 3ª geração de seus algoritmos de criação de imagens, que melhorou ainda mais a qualidade das suas renderizações.
Apresentamos a vocês a oportunidade de mudar a direção da vida pessoal e profissional de vocês. Reunimos grandes nomes influentes aqui de Brasília e São paulo para dar a maior palestra que vocês já viram. Será um evento dirigido pela querida @franportelaoficial que trabalha com entretenimento desde os seus 7 anos de idade com mais de 23 anos de experiência em eventos, shows, convenções, palestras, lives com vários artistas e palestrantes famosos juntamente com @fabiano.pianista um dos melhores pianistas do Brasil.
Dessa vez contaremos com esse time sensacional:
@yarapradomakeup que é Empresária, Educadora em Brasília a mais de 16 anos, especialista em aumentar a autoestima das pessoas, ajudando-as a encontrar a sua melhor versão e também maquiadora profissional.
@joaodornelaspalestras que é escritor, poeta, teólogo, especialista em desenvolvimento pessoal, vendas. Com mais de 30 anos de experiência formando líderes e treinando equipes.
@luizandreolioficial que é jornalista esportivo, apresentador de TV no programa Andreoli Entre amigos pela Rede Record, também escritor autor do livro: As Historias do Bonitão na TV.
@eldogomes que é apresentador multi telas, jornalista de entretenimento há 15 anos. Escritor autor do livro: Jornalismo de Turismo, Streamer, Youtuber, criador de conteúdo Tiktok, Meta, Kwai e editor do Blog que leva seu nome.
Que time não é mesmo meus amigos!!!
O evento será realizado em Brasília no @s4hotel no dia 29 de abril a partir das 14h.
Será servido um coquetel de 2h em 2h com intervalo de 15 minutos para que você possa imergir nesse mar de experiências que será palestrado no dia!
Os ingressos serão vendidos pelo site sympla e através do nosso WhatsApp também:
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
Foto Divulgação
Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
