Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Tortas da Brigadeirando está de volta ao Shopping Conjunto Nacional. A nova edição será realizada nesta quinta-feira (10), a partir das 11h, no Jardim Urbano.
A primeira edição atraiu os apaixonados por doces e movimentou o espaço com as famosas tortas da marca, conhecidas pelas fatias generosas, recheios marcantes e apresentação que chama a atenção nas redes sociais.
Com a grande procura do público, o Conjunto Nacional recebe novamente a Brigadeirando para mais uma experiência gastronômica. A ação integra as comemorações pelos 55 anos do shopping, celebrados em 2026, com uma programação especial que aproxima o público e oferece novas experiências aos visitantes.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o retorno da ação mostra a importância de ouvir os clientes. “Queremos que as pessoas encontrem no Conjunto Nacional não apenas opções de compras, mas também experiências especiais, boa gastronomia e momentos para compartilhar”, afirma.
Além das tortas, o evento promete render imagens de dar água na boca, com detalhes das fatias, caldas, recheios, montagem dos pedidos e a reação dos consumidores.
Serviço Festival de Tortas da Brigadeirando Data: quinta-feira (10 de setembro). Horário: a partir das 11h. Local: Jardim Urbano – Shopping Conjunto Nacional.
Brasília chegou ao segundo trimestre de 2026 na liderança nacional de atratividade para novos projetos imobiliários de alto padrão. O resultado do Índice de Demanda Imobiliária (IDI Brasil), que analisou 84 cidades, coloca a capital à frente de mercados tradicionais e reforça um movimento que já vinha sendo observado pelo setor. Mais do que uma expansão pontual dos imóveis de maior valor, os indicadores ajudam a revelar características próprias do mercado brasiliense, sustentado por renda elevada, valorização imobiliária e uma demanda cada vez mais criteriosa em relação à localização e à qualidade dos projetos.
O desempenho encontra respaldo em outros números da economia local. Segundo o IBGE, o Distrito Federal registrou em 2025 rendimento domiciliar per capita de R$ 4.538, o maior entre todas as unidades da Federação e quase o dobro da média brasileira, de R$ 2.316. A renda, embora não explique sozinha o comportamento do mercado imobiliário, ajuda a compreender a capacidade de consumo de uma parcela da população e a existência de demanda para produtos de maior valor agregado.
Os dados do próprio setor reforçam esse movimento. Levantamento apresentado no Anuário do Mercado Imobiliário do DF mostra que o mercado primário movimentou R$ 4,85 bilhões em 2025, com 6.009 unidades comercializadas. O preço médio do metro quadrado passou de R$ 13.211 em 2024 para R$ 14.254 em 2025, alta de 7,9%. No mesmo período, foram lançados 40 empreendimentos, somando 4.913 unidades e Valor Geral de Vendas (VGV) de R$ 4,43 bilhões.
O avanço dos preços, no entanto, não significa que qualquer empreendimento de maior valor encontre automaticamente comprador. Para quem acompanha o mercado de Brasília, uma das mudanças mais perceptíveis está justamente no comportamento de quem compra. Há mais pesquisa, comparação entre projetos e atenção a atributos que vão além da metragem e dos acabamentos. Localização, mobilidade, infraestrutura disponível no entorno, qualidade arquitetônica e potencial de valorização passaram a dividir espaço na decisão.
“Não percebemos uma compra por impulso. O cliente pesquisa muito, compara e sabe o que procura. Mesmo quando está comprando para morar, ele avalia valorização, liquidez futura e a capacidade daquele imóvel de continuar fazendo sentido para a família ao longo dos anos. A decisão de moradia passou a ter também um olhar patrimonial”, afirma Jamil Lessa, sócio-fundador e diretor de novos negócios da Mirante Incorporações.
A leitura ajuda a explicar uma particularidade do mercado brasiliense. Diferentemente de destinos em que imóveis de alto padrão estão fortemente associados à segunda residência, à temporada ou ao lazer, a experiência da incorporadora aponta a moradia como um dos principais motores da procura na capital. O comprador busca um imóvel para viver, mas incorpora à escolha critérios tradicionalmente associados ao investimento.
Esse comportamento torna a localização ainda mais determinante. “A localização é fator primordial no valor de imóveis de alto padrão, representando até 70% do preço final, com segurança e áreas verdes respondendo por 40% dessa valorização segundo o FipeZap” afirma Jamil Lessa. No alto padrão, não basta aumentar a metragem ou elevar o nível dos acabamentos para posicionar um empreendimento. A disponibilidade de infraestrutura urbana, a proximidade de parques e dos polos de trabalho e serviços, as alternativas de mobilidade e a inserção do projeto na dinâmica da cidade ganham peso à medida que o comprador se torna mais seletivo.
Os números do mercado mostram também que a valorização não ocorre de maneira uniforme no Distrito Federal. No Noroeste, referência no segmento de alto padrão, o preço médio encerrou 2025 em R$ 19.129 por metro quadrado, segundo o Anuário do Mercado Imobiliário do DF. Em Águas Claras, que reúne diferentes perfis de empreendimentos e tem forte presença no médio padrão, o preço médio chegou a R$ 12.106 por metro quadrado e com forte viés de alta.
As diferenças entre as regiões reforçam uma questão central para os próximos ciclos imobiliários da capital. Se existe demanda para novos empreendimentos, a capacidade de atendê-la depende também da disponibilidade de terrenos adequados e da qualidade urbana das áreas onde esses projetos serão implantados. Regiões consolidadas oferecem infraestrutura e serviços, mas tendem a ter menos áreas disponíveis, e a escassez impulsiona a valorização. Já terrenos mais distantes podem permitir grandes projetos, mas nem sempre entregam a integração urbana procurada por parte dos compradores.
É nesse ponto que a discussão sobre alto padrão começa a se afastar da ideia tradicional de luxo baseada exclusivamente em tamanho, acabamento ou isolamento. Para Jorge Lessa, sócio da Mirante Incorporações, o valor de um novo projeto está cada vez mais relacionado à maneira como ele se insere na cidade. “Não acreditamos que alto padrão possa ser simplesmente replicado em qualquer terreno. O endereço precisa fazer sentido para a vida das pessoas. Infraestrutura, mobilidade, serviços e a relação do empreendimento com o entorno passaram a fazer parte da qualidade do produto. Construir bem também significa escolher bem onde construir”, afirma.
Essa mudança ajuda a explicar por que áreas já integradas à cidade despertam interesse mesmo quando apresentam maior complexidade para novos projetos. Terrenos próximos a áreas verdes, a eixos de circulação, transporte público, comércio e serviços permitem que o empreendimento seja incorporado a uma dinâmica urbana existente, em vez de depender da criação de uma nova centralidade distante dos principais fluxos da população.
O movimento não se restringe ao segmento mais caro. No próprio IDI Brasil, Brasília também aparece entre os mercados de destaque nos segmentos médio e econômico, indicando uma demanda imobiliária distribuída por diferentes faixas de renda. Para o setor, o resultado sugere uma praça madura, com públicos distintos e oportunidades que exigem produtos igualmente diferentes.
A liderança no alto padrão, portanto, é apenas uma parte de um mercado mais amplo. A combinação entre renda, valorização dos imóveis e demanda por localizações com infraestrutura ajuda a explicar por que Brasília ganhou protagonismo no mapa nacional dos novos projetos imobiliários. Ao mesmo tempo, aumenta a disputa por terrenos capazes de reunir os atributos exigidos por um comprador que passou a observar não apenas o imóvel, mas tudo o que existe ao redor dele.
Para incorporadoras e investidores, o desafio passa a ser interpretar essa demanda sem reduzir o alto padrão a uma fórmula. Para quem compra, a tendência é que o valor de um imóvel esteja cada vez menos concentrado apenas no que existe dentro de suas paredes. Em um mercado mais exigente, endereço, mobilidade, qualidade urbana e capacidade de preservar valor ao longo do tempo passam a fazer parte da mesma decisão
Atividade gratuita une criatividade, espiritualidade e momentos de conexão
Uma pausa criativa em meio à rotina. Essa é a proposta da oficina de customização de arte sacra que a artista Daniela Flores leva ao Boulevard Shopping Brasília, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h30 às 18h, no Espaço Viver Boulevard (Piso 1). A participação é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, e cada participante recebe uma peça de arte sacra e todo o material necessário para customizá-la. Mais do que uma aula técnica, a proposta é um convite para se desconectar e trabalhar com as mãos e a mente em um mesmo gesto criativo.
A programação começa com um coquetel de boas-vindas, em um momento de descontração e inspiração. Na sequência, cada participante receberá uma peça de gesso com a imagem da Nossa Senhora das Graças para personalizar com a técnica de decoupagem, que utiliza tinta acrílica, pincel e guardanapos decorados. Com duração de 2h30 e 15 vagas por dia, a oficina é indicada para pessoas a partir de 10 anos e convida toda a família a vivenciar a arte de forma leve e afetiva.
Natural de Luziânia (GO), a artesã tem se dedicado nos últimos anos exclusivamente à arte sacra, Daniela Flores encontrou no trabalho a união de duas paixões. “Era uma forma de evangelizar através da arte, que são coisas muito importantes na minha vida”, conta. Além da customização de peças sacras, a artista também realiza oficinas de terço e de pintura em ecobag, taças e vasos. “O que me encanta mesmo é a arte sacra. Comecei com as oficinas porque também tinha o sonho de ensinar a arte”, afirma.
Iniciativas como essa reforçam o papel do shopping como um espaço de convivência e bem-estar para além do consumo. “O Espaço Viver Boulevard foi pensado para promover encontros, descobertas e diálogos, reunindo serviços, arte e cultura em um ambiente acolhedor para um público plural. A realização da oficina de arte sacra reafirma essa vocação ao proporcionar momentos de aprendizado, expressão e troca”, explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço:
Oficina de Customização de Arte Sacra com Daniela Flores
Idealizado pelo sambista Marcelo Café e realizado pela Lente Cultural, festival reúne grandes nomes do samba, artistas do Distrito Federal e ações educativas em escolas públicas
O samba volta a ocupar as ruas de Ceilândia com uma programação que celebra a cultura popular, fortalece a economia criativa e amplia o acesso à arte. A edição 2026 do Tardezinha do Samba acontece no dia 12 de setembro, no Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul, reunindo shows gratuitos, rodas de samba, gastronomia, DJs e convidados especiais em um grande encontro entre artistas consagrados e representantes da cena cultural do Distrito Federal.
Idealizado e coordenado pelo cantor, compositor e produtor cultural Marcelo Café, com realização da Lente Cultural, o projeto conta com verba de patrocínio via termo de fomento do Ministério da Cultura, por meio de emenda parlamentar, e consolidou-se como uma importante iniciativa de valorização do samba e da cultura afro-brasileira no Distrito Federal. Em 2026, amplia sua atuação ao unir apresentações musicais, formação cultural e ocupação criativa do espaço público.
“O Festival Tardezinha do Samba é a realização de sonhos. Uma caminhada que completa oito anos de existência, com realizações importantes para a comunidade artística do Distrito Federal, sobretudo de Ceilândia, com foco no samba e na afro-brasilidade em suas dimensões possíveis, que nesta edição vem com a intenção de encantar e reencarnar a rua. Uma ação de muitas mãos cuidadosas, comprometidas com o que acreditam, na firmeza da ancestralidade e no poder transformador da Economia Criativa”, afirma Marcelo Café.
Ao longo de mais de doze horas de programação, o público acompanhará apresentações de grupos e intérpretes como Alvorecer Mulheres na Roda,Já Chegou Quem Faltava, Samba da Guariba, SarauVá, Milsinho, Marcelo Café e Toninho Geraes, além das participações especiais de Tia Surica, uma das maiores referências da história do samba brasileiro, da artista Marina Iris e do Beco da Rainha. A programação inclui ainda apresentações de DJs e uma praça de alimentação com feijoada e doces, valorizando também a gastronomia como expressão da cultura afro-brasileira.
Com a temática “O Corpo Encantado das Ruas”, mais do que um festival musical, o Tardezinha do Sambapropõe uma ocupação cultural do espaço público, transformando as ruas em espaços de convivência, memória e pertencimento, entendendo a presença dos corpos, da música e da cultura no espaço público como uma tecnologia de ocupação da cidade.
Em um contexto marcado pelos impactos da chamada Lei do Silêncio no Distrito Federal, que tem contribuído para o encerramento de atividades e empreendimentos culturais, o Festival Tardezinha do Samba reafirma a importância de pensar a cidade como lugar de convivência, expressão e produção cultural, onde o direito à cultura e ao encontro também deve fazer parte das formas de ocupação do território. A iniciativa reafirma ainda a potência cultural das periferias reconhecendo a Ceilândia como um dos principais territórios de produção artística do Distrito Federal, onde o samba se fortalece como expressão de identidade, resistência e desenvolvimento.
A programação se estende para além do palco com o Tardezinha do Samba vai à Escola, realizado entre 22 de setembro e 3 de outubro, levando atividades formativas para estudantes do CEM 9 e do CEM 12. As oficinas de Inclusão Digital e Democracia, Jogos Digitais e Brasil e África serão conduzidas, respectivamente, por Fernanda Morgani, Vislene Reis e Cristiane Sobral, promovendo o diálogo entre cultura, educação, cidadania e tecnologia.
Inspirado em autores como João do Rio, Luiz Antonio Simas, Milton Santos e Helena Theodoro, o projeto compreende a rua como espaço de encontro, memória e construção coletiva. Em sintonia com a Política Nacional de Cultura Viva e com a Política Nacional de Desenvolvimento Sustentável dos Povos e Comunidades Tradicionais de Matriz Africana, o festival reafirma a cultura negra como patrimônio vivo, base civilizatória e vetor de transformação social.
Mais do que uma programação artística, o Festival Tardezinha do Samba 2026 reafirma o samba como instrumento de pertencimento, formação e fortalecimento comunitário, demonstrando que a produção cultural das periferias é também uma poderosa força de inovação, geração de oportunidades e construção de futuros.
PROGRAMAÇÃO FESTIVAL TARDEZINHADO SAMBA
Quando: Sábado, 12 de setembro
Onde: Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul
ATRAÇÕES:
Kitanda de Erê: 12h00 às 14h00 Arena
Feijoada e Doces: 12h00 às 14h00 Praça de Alimentação
DJ Odara Kadieji: 13h00 às 14h00 Palco DJ
Já Chegou Quem Faltava: 14h00 às 15h30 Palco Gurufim
Tia Surica (Participação): 15h00 às 15h00 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 15h30 às 16h00 Palco DJ
Samba da Guariba: 16h00 às 17h30 Palco Gurufim
Beco da Rainha (Participação): 17h00 às 17h30 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 17h30 às 18h00 Palco DJ
Milsinho: 18h00 às 19h00 Palco Seu Zé
Samba Coisa de Pele: 19h00 às 20h00 Palco Gurufim
DJ Pavanny: 20h00 às 20h30 Palco DJ
Marcelo Café: 20h30 às 22h00 Palco Seu Zé
Maria Iria (Participação): 21h30 às 22h00 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 22h00 às 22h30 Palco DJ
Toninho Geraes: 22h30 às 23h30 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 23h00 às 0h00 Palco DJ
TARDEZINHA DO SAMBA VAI A ESCOLA
De 22 de setembro a 03 de outubro nos CEM 12 E CEM 09
Oficina “Inclusão Digital e Democracia” com Fernanda Morgani
Evento, neste fim de semana, reúne serviços de saúde e assistência, atrações culturais, esporte, lazer e programação infantil.
O aniversário de 80 anos do Sesc será celebrado em Brasília com um fim de semana inteiro de cultura, saúde, cidadania e lazer para toda família. Neste sábado (12) e domingo (13), o Taguaparque recebe uma programação especial e gratuita, que reúne shows e uma série de serviços oferecidos pelas unidades móveis do Sesc-DF à população.
Durante os dois dias, das 9h às 15h, o público poderá acessar gratuitamente atendimentos voltados à promoção da qualidade de vida e da cidadania. Estarão à disposição as unidades móveis do Sesc-DF, com os seguintes serviços:
• consultas odontológicas
• consultas de oftalmologia,
• atendimento com médico da Família
• exame preventivo (Papanicolau)
• inserção e remoção de DIU
• mamografia
• Van do Homem, com serviços de urologia e teste PSA.
• Também serão realizadas oficinas da Cozinha Eficiente, que orientam sobre o aproveitamento integral dos alimentos.
• Teste da pisada
• Bioimpedância
Programação Infantil
09h às 11h – Oficina de circo – Malabarismo; Equilibrismo; Pernas de pau
11h – Contação de histórias
12h – Espetáculo de mágica | Tio André*
13h – Apresentação Circense | Circo dos Irmãos Saúde
14h – Mamulengo Fuzuê
*O evento ainda vai contar com Planetário, Sala de Ciência, distribuição de picolés e atividades esportivas: Pilates solo (9h) , Ritmo (10h), Kangoo Jump (10h30) e Kangoo Jump (11h)*
PROGRAMAÇÃO MUSICAL
No sábado (12), o público vai poder curtir muito sertanejo e arrocha com dois destaques do cenário musical do DF.
10h – Leon Correia (Apresentação Musical)
11h30 – Lya Almeida (Apresentação Musical)
Domingo tem Jú Marques e Caetano Veloso
No domingo (13), a festa musical terá cerca de 12 horas de programação. Entra as atrações, a ceilandense Jú Marques, estourada em todo o Brasil, e Dillo D’Araújo.
Mas o destaque fica por conta da apresentação de Caetano Veloso, uma das vozes mais importantes da música popular brasileira. O artista sobe ao palco às 20 horas.
Programação:
11h – Samba do Comerciário com Jean mussa
15h – Abrem portões da arena de show
15h DJ
17h – Ju Marques
18h – DJ
18h30 – Dillo D’Araújo
19h25 – DJ
19h55- Abertura institucional
20h – Caetano Veloso
21h15 – DJ
Informações sobre Acesso ao Evento
O acesso ao evento será aberto ao público no sábado e domingo. Mas atenção: as vagas são limitadas paraatendimentos nas unidades móveis.
Retirada de Ingresso para o show de Caetano Veloso
Para assistir à apresentação de Caetano Veloso, é necessária a retirada antecipada de ingresso físico. O processo começa com o pré-cadastro on-line pelo site:
Após o cadastro, o interessado receberá um e-mail com um QR Code. Com o código em mãos, deverá comparecer a um dos pontos de coleta para fazer a troca pelo ingresso físico. É necessário levar 1 kg de alimento não perecível.
Quem não tiver acesso à internet poderá contar com auxílio para realizar o pré-cadastro diretamente nas unidades físicas de distribuição.
Pontos de retirada
• Sesc Taguatinga Norte
• Sesc Ceilândia
• Sesc Guará
• Sesc 504 Sul
• Sesc Asa Norte
• Sesc Gama
Os horários de atendimento são sábado (5) e segunda-feira (feriado), das 9h às 17h; domingo (6), das 9h às 12h; e de terça a sexta-feira, das 12h às 20h.
A entrega dos ingressos ocorrerá enquanto houver disponibilidade.
Regras para retirada
• Até dois ingressos por CPF;
• Doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso;
• Apresentação obrigatória de documento oficial com foto;
• Retirada permitida apenas para pessoas com 16 anos ou mais;
Ação chega à nona edição após levar mais de 26,7 milhões de pessoas para a frente das telonas
A campanha que já se consolidou como um marco para exaltação da sétima arte no Brasil está de volta! A segunda Semana do Cinema de 2026 já tem data marcada: de 10 a 16 de setembro, as exibidoras irão oferecer entradas com preços promocionais em todo o país! Para aqueles que nunca foram, a ABRAPLEX preparou uma lista de tudo o que você precisa saber para aproveitar essa ação!
Quais os valores dos ingressos?
Com certeza essa é a resposta mais esperada, então nada mais justo do que começar por ela! Os preços variam de R$10 (sessões iniciadas antes das 17h) a R$ 12 (demais horários) para todas as sessões tradicionais, incluindo finais de semana, exceto pré-estreias, shows e salas especiais. Além disso, o público encontrará combos de pipoca e refrigerante com valores reduzidos.
Quais redes vão participar?
A Semana do Cinema é uma campanha voluntária, que em setembro contará com a adesão de 100% das grandes redes de cinemado país. “Sempre repito que o sucesso da Semana do Cinema só é possível graças à união das empresas exibidoras, que entendem o potencial do nosso mercado. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do segmento e, mais uma vez, temos a adesão de todas as redes do país na ação, além da colaboração das distribuidoras no processo de divulgação. Essa é uma oportunidade de enaltecer o papel do cinema na disseminação da cultura para a população”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
Quem criou a Semana do Cinema?
Ela foi idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.
Qual é a expectativa de público?
A expectativa é superar o resultado da última edição, que aconteceu em fevereiro de 2026 e vendeu mais de 3,9 milhões de ingressos.
Qual o objetivo da campanha?
Além de democratizar a cultura, Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça a relevância econômica deste elo da cadeia do audiovisual. “Contamos com centenas de complexos cinematográficos, em todos os Estados e em mais de 450 municípios. Ao lado das distribuidoras e produtoras, preservamos dezenas de milhares de empregos diretos e indiretos e garantimos a sustentabilidade de uma indústria que movimenta bilhões de reais ao ano. A Semana do Cinema vem para entreter o público e celebrar a força e a resiliência do nosso setor”.
Onde adquirir ingressos e qual a programação?
De grandes sucessos de Hollywood, como o novo “Homem Aranha” à comédias nacionais, como “Minha Melhor Amiga”, as redes de cinemase preparam para proporcionar uma programação variada, com títulos para todos os gostos e idades. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os portais de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu multiplex favorito.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a ABRAPLEX e FENEEC e outros participantes.
Data: de 10 a 16 de setembro
Preço dos ingressos: R$ 10,00 (matinê até às 17h) e R$ 12 (demais horários)
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 para representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex – ABRAPLEX reúne as redes Arteplex, Cineart, Cinemark, Cinesystem, GNC Cinemas, Cinépolis, Moviecom e UCI Cinemas. Juntas, essas empresas são responsáveis por levar o cinema a milhões de brasileiros e exercer papel relevante na economia. A entidade promove, ainda, a democratização do acesso à cultura e ao entretenimento e atua no fortalecimento da indústria audiovisual, na valorização das produções nacionais, na defesa de programas de incentivo e no acompanhamento de temas estratégicos, como regulamentação do streaming e da janela de exibição, combate à pirataria, cota de tela, acessibilidade, política de ingressos e tributação. Mais informações: www.abraplex.com.br
Torre de sabonetes Ekos, games com brindes e estações de beleza fazem parte da experiência da marca na Cidade do Rock
Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, leva para a Cidade do Rock uma experiência que combina bem-estar bem, interação e entretenimento. O público encontra torres de sabonetes Natura Ekos, que ganham destaque na cenografia lúdica, com muito verde, frutas em tamanho gigante em um lugar de beleza e bem-estar pensado especialmente para quem visita o pórtico da marca no festival.
A experiência também convida o público a conhecer e experimentar diferentes produtos do portfólio. Nas estações de retoque de maquiagem, os visitantes podem testar produtos de Natura Faces e Natura Una, enquanto a área de cuidados corporais apresenta hidratantes de Natura Ekos em variantes como Baunilha Amazônica, Cupuaçu, Castanha, Andiroba e Pitanga.
Para completar a jornada, a perfumaria também ganha espaço na ativação, com destaque para as fragrâncias da linha Natura Humor Mood Boosters, que chegam ao festival com uma proposta de garantir + ânimo, + confiança e + vibrações.
Para deixar a experiência ainda mais divertida, o espaço conta com game interativo que valem brindes exclusivos. Entre os itens que podem ser conquistados pelo público estão a pochete exclusiva da Natura, o gloss acompanhado de um charm exclusivo do Rock in Rio 2026, a polpa para as mãos Natura Ekos Baunilha Amazônica e convites VIP, para curtir ainda mais a experiência no Rock in Rio.
O espaço também reúne ambientes instagramáveis, pensados para a criação de conteúdo e para que os visitantes registrem sua passagem pelo festival. A ativação integra a presença da Natura no Rock in Rio 2026, que contempla ainda uma Loja Pop-up, com produtos disponíveis para experimentação e compra, e ações itinerantes pelo festival com serviços rápidos de maquiagem e aplicação de proteção solar.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Programação ocorre de 10 a 13 de setembro, com entrada gratuita, Área Kids, Fazendinha Rural, apresentações musicais e Vila Gastronômica
Santa Maria recebe, a partir da próxima quinta-feira (10), a sexta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (13), em uma área montada na Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria e próxima à Administração Regional. A entrada é gratuita.
As atividades começam sempre às 19h e foram distribuídas ao longo das quatro noites. A programação reúne rodeio, apresentações musicais, atrações para crianças, Fazendinha Rural e uma Vila Gastronômica.
O rodeio terá competições durante o evento e integra a programação principal do AGROSAT. Para o público infantil, a estrutura contará com Área Kids e Fazendinha Rural, espaço com animais e atividades relacionadas ao cotidiano do campo.
A agenda musical também terá atrações ao longo dos quatro dias. Entre os nomes anunciados estão Júnior Original, Andrezin – Príncipe, Balbino, Bob Nickson, Banda Imagem, Talvanes e Tiago, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Bob Júnior.
O Forró do Cerrado é a atração nacional da etapa e integra a programação musical do evento.
A Vila Gastronômica funcionará durante os dias do AGROSAT, com opções de alimentação para o público que acompanhar as atividades durante a noite.
A estrutura foi montada para receber os visitantes durante as quatro noites de programação. A realização é da T&T Produções.
Serviço
AGROSAT – 6ª Etapa Data: 10 a 13 de setembro Horário: a partir das 19h Local: Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria, próximo à Administração Regional Entrada: gratuita Realização: T&T Produções
Evento gratuito reúniu 150 alunos em 40 bandas e transformou o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebeu no domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek foi palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúniu música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também teve Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso pode ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estendeu até as 21h e, na sequência, o festival entrou em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerrou a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY foi fazer com que o palco fosse apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
Foi nesse contexto que entraram as atrações que ampliaram a programação deste ano. A Arena Fitness reúniu atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica teve diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids criou uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival teve ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral foi gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort foi realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos teve acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também puderam participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chegou à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, foi a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta foi transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Combinando romance, suspense e mistério, thriller chega aos cinemas em fevereiro de 2027
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Vestígios, novo longa-metragem estrelado por Jake Gyllenhaal que marca uma colaboração inédita entre dois grandes nomes da atualidade: o autor best-seller, Nicholas Sparks, e o cineasta M. Night Shyamalan.
A produção acompanha Tate Gordon, um arquiteto recluso que se muda para uma pequena cidade costeira para concluir seu mais recente projeto. Por lá, ele conhece uma jovem mulher que o tira de seu isolamento e o conduz ao centro de um perigoso mistério que paira sobre a cidade. Além de protagonizar o filme, Jake Gyllenhaal divide a tela com Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty e Jay O. Sanders.
Com direção e roteiro de M. Night Shyamalan, a partir de uma história criada ao lado de Nicholas Sparks, Vestígios marca o encontro de dois universos narrativos consagrados em uma trama que mistura emoção, romance e suspense. A equipe criativa reúne nomes frequentes nas produções do cineasta, como o diretor de fotografia Adolpho Veloso, o designer de produção Sam Lisenco e o premiado compositor James Newton Howard.
A produção é da Blinding Edge Pictures, assinada por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Theresa Park. Vestígios tem estreia prevista para 04 fevereiro de 2027 nos cinemas.
De cara nova, restaurante combina buffet à vontade, cozinha show e ingredientes frescos em uma proposta mais leve para a rotina de Brasília
Entre uma reunião e outra, o almoço no meio da semana pede praticidade, mas não precisa cair na rotina. É com essa proposta que o Restaurante Miró reabre as portas no Brasil 21, em Brasília, depois de uma reforma completa no espaço e no conceito. De cara nova, a casa aposta em uma ideia simples: comer bem, com variedade e sem complicação.
Localizado no primeiro andar do Bloco B do Brasil 21 Convention Suítes, o Miró traz um cardápio pensado para diferentes apetites e rotinas, com ingredientes frescos, saladas, acompanhamentos e proteínas preparadas na hora. De segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, são dois formatos: buffet à vontade por R$ 68 ou buffet à vontade com proteína preparada na cozinha show por R$ 88.
Um buffet para montar do seu jeito
No Miró, quem dita o prato é a fome e a vontade de experimentar. O buffet reúne diariamente folhas, legumes, hortaliças e acompanhamentos variados, com espaço também para ingredientes conhecidos como superalimentos, como quinoa, abacate, chia e castanhas, incorporados às diferentes preparações do cardápio.
A seleção valoriza combinações equilibradas e ingredientes naturais, com opções vegetarianas e veganas e sobremesas sem adição de açúcar. O cardápio é rotativo, preparado diariamente e reposto ao longo do serviço, fazendo com que o almoço possa ganhar novas combinações a cada visita.
Para quem quiser completar o prato, entra em cena a cozinha show, uma ilha onde as proteínas são preparadas na hora. Por R$ 88, além de todo o buffet, o cliente escolhe uma das opções de 120 gramas disponíveis no dia, entre filé de frango grelhado com ervas frescas, tilápia ou salmão assado ao limão-siciliano e escalope de filé ao molho de ervas aromáticas.
Frescor também vai para o copo
A nova proposta do Miró chega também às bebidas. A casa oferece sucos naturais por R$ 13,50, com sabores que vão dos clássicos às combinações como abacaxi com hortelã, laranja com beterraba e melancia com gengibre.
As kombuchas artesanais, naturalmente efervescentes pelo processo de fermentação, custam R$ 16 e aparecem em sabores como tangerina, pink lemonade, gengibre e limão com hortelã. A carta conta ainda com águas, refrigerantes e cervejas.
Com salão renovado e uma proposta mais leve e contemporânea, o Miró volta à cena gastronômica do Brasil 21 disposto a ocupar um espaço importante na rotina de Brasília: aquele intervalo do dia em que sair para almoçar também pode ser uma boa desculpa para desacelerar.
Serviço
Reinauguração Restaurante Miró Local: Brasil 21 Convention Suítes — 1º andar do Bloco B Horários: Segunda a sexta-feira, das 12h às 15h Buffet à vontade: R$ 68 Buffet à vontade + proteína da cozinha show: R$ 88 3 horas de estacionamento grátis Cobrança de 10%
Edição histórica levou 20 espetáculos ao Palco Petrobras, promoveu mais de 300 reuniões nas rodadas de negócios, gerou 500 postos de trabalho e possibilitou o acesso de 700 jovens ao Baile com ônibus gratuitos saindo de diferentes regiões periféricas do DF
Ao longo de duas noites a cena se repetia: artistas descendo do palco emocionados, enquanto, do outro lado, uma plateia jovem, diversa, em êxtase, cantava, dançava e seguia até os últimos minutos de festa. Foi nessa troca, mais difícil de medir do que qualquer planilha, que o Favela Sounds encontrou a melhor tradução para sua edição histórica de 10 anos que, nas noites de 31 de julho e 1º de agosto, levou mais uma vez a periferia para o centro político do país, ocupando a Praça do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios.
Os números, no entanto, ajudam a dimensionar um pouco do que aconteceu. O festival reuniu 25 mil pessoas presencialmente, sendo 22 mil pessoas no Baile e outras 3 mil nas atividades do Favela Talks. Gerando 500 postos de trabalho, o festival alcançou mais 2,6 mil espectadores por meio da transmissão ao vivo no YouTube e mais de 2800 publicações espontâneas nas redes sociais como resposta do público. A própria estrutura do evento também virou parte do espetáculo. Construída em LED, a cenografia do Palco Petrobras se tornou um dos símbolos visuais da edição, amplamente repostada em conteúdos virais.
Outro destaque da experiência do público foram os espaços Petrobras, que recebera, cerca de 7 mil pessoas ao longo das duas noites. Celebrando as culturas urbanas, o estande montado pela empresa reuniu grafite e pintura ao vivo, customização de peças de streetwear, criação de lambe-lambes digitais e acesso à playlist da Petrobras durante todo o evento. O festival contou, ainda, com uma área de descanso e photopoint assinados pela marca e instalados no centro da arena, ampliando os pontos de convivência e permanência do público durante o Baile.
A pesquisa realizada com o público da edição também reforçou a conexão do festival com as juventudes e com a diversidade das periferias: 52,7% do público foi composto por mulheres, cis ou trans, 61,8% se declararam pretas ou pardas e 78,2% integram o público LGBTQIA+, considerando orientação sexual e identidade de gênero. A idade média foi de 25 anos, com 83,6% da amostra formada por pessoas de até 29 anos.
E essa não foi apenas uma comemoração de trajetória. A edição mostrou um festival que cresceu sem abandonar a vocação de misturar gerações, ampliar acessos e colocar artistas ainda em ascensão diante de públicos que normalmente estariam reservados aos grandes nomes do mercado.
Ao longo das duas noites, 20 espetáculos passaram pelo Palco Petrobras. Entre os artistas já consagrados, Gaby Amarantos é um dos nomes que marcou essa edição. A paraense transformou a área externa do Museu Nacional em uma grande festa de aparelhagem e recebeu a chegada de seu aniversário, no dia 1º, com direito a bolo e parabéns no palco. Outro destaque foi a carioca Valesca Popozuda, que mostrou a força de uma carreira que segue arrebatando fãs e conquistando as novas gerações, enquanto o paulista Kyan provocou uma das respostas mais intensas da plateia, ao invadir a arena e cantar em meio à multidão.
A surpresa também veio de quem ainda está construindo os primeiros capítulos da própria trajetória. Bia Soull, que lançou seu álbum de debut “Pornografia Auditiva” em abril, e Ciça, um dos principais nomes em ascensão no rap nacional, fizeram suas estreias em festivais diante de uma plateia desse porte e terminaram a edição entre os nomes mais comentados. Stefanie também chamou atenção em uma programação que colocou lado a lado artistas consolidados e apostas da nova música periférica brasileira.
“A gente considera que a edição foi um grande sucesso de público e, mais ainda, em seus objetivos de democratização, acessibilidade e diversidade, além de comprovar para a cidade e para o país que visões não-dominantes também podem ganhar vazões ampliadas. Como de praxe, o Favela Sounds marcou a carreira de novos artistas. Bia Soull e Ciça foram arrebatadoras em suas apresentações e chamaram muita atenção, principalmente por estarem fazendo essa estreia para grandes públicos”, afirma Guilherme Tavares, idealizador, diretor artístico e curador do Favela Sounds.
Para Amanda Bittar, idealizadora e diretora-geral do Favela Sounds, o resultado ganha ainda mais significado por marcar o reencontro do festival com o Museu Nacional, depois da edição anterior realizada no CCBB Brasília, em fevereiro de 2025.
“Celebrar dez anos é um marco muito importante para qualquer festival. Foi emocionante voltar ao Museu Nacional e encontrar aquele espaço cheio, com um público atento, participativo e disposto a cantar e dançar até o fim. Os artistas saíram muito tocados pela interação que tiveram. É uma edição que certamente ficará no coração de toda a equipe e, tenho certeza, também no do público”, afirma.
O acesso também entrou na conta
A dimensão do festival não esteve apenas no volume de público. Durante os dois dias de Baile, dez ônibus por noite saíram de nove regiões administrativas periféricas do Distrito Federal para levar seus moradores gratuitamente ao Museu Nacional e, depois, de volta para casa. Ao todo, cerca de 700 pessoas utilizaram o serviço, em 20 viagens de ida e retorno do Baile. A iniciativa, que já integra as práticas de acessibilidade consolidadas do Favela Sounds, funcionou, mais uma vez, para ampliar o alcance da programação já inteiramente gratuita.
E a diversidade da plateia também se refletiu nos bastidores, com 500 postos de trabalho gerados, sendo 100 empregos diretos de produção e operação e 400 indiretos. A equipe da edição foi composta majoritariamente por mulheres e pessoas negras, com forte presença de profissionais periféricos e LGBTQIA+. A produção também manteve uma estrutura dedicada à acessibilidade e ao atendimento de pessoas com deficiência, como em edições anteriores.
“É muito importante para a gente ter um time que represente o que o festival também representa para o público: esse ambiente seguro, de pertencimento, onde as pessoas podem realmente ser quem elas são, sem julgamento e sem preconceito”, destaca Amanda Bittar.
Mais de 300 reuniões de negócios e novos caminhos abertos
Antes de o Baile do Sounds ocupar o Museu, o Favela Talks abriu a programação da edição comemorativa entre os dias 29 e 31 de julho. As noites de showcases, realizadas nos dias 29 e 30, registraram forte adesão do público. A programação com MU540, na Birosca do Conic, reuniu mais de 2 mil pessoas no dia 30, enquanto, na noite anterior, a apresentação de Nelson Rufino teve lotação esgotada, com parte do público permanecendo do lado de fora do Ordinário Bar na tentativa de acompanhar o show.
No dia 31, as Rodadas de Negócios também trouxeram um novo recorde para o festival com mais de 300 reuniões entre 38 artistas periféricos selecionados e 28 players do mercado musical convidados, de Brasília e de diferentes regiões do Brasil, no maior encontro de negócios já realizado pelo festival.
A programação do dia também contou com as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, acompanhadas por cerca de 400 pessoas em fluxo rotativo, acompanhando as quatro conversas com MU540, Valesca Popozuda, Puterrier e Priscila Melo. O formato, mais descontraído e inspirado em uma entrevista, deve se consolidar como uma das frentes do festival para as próximas edições. Os episódios serão lançados entre agosto e setembro, ampliando para todo o país o alcance dos debates realizados em Brasília.
“A ideia de trazer referências do mercado musical é de provocar inspiração para quem está começando, que é o grande objetivo do Favela Talks: abrir visão para jovens artistas e jovens negócios criativos das periferias da cidade”, explica Guilherme Tavares.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a edição de dez anos também marcou um novo momento para o Favela Sounds. A parceria inédita com a marca garantiu as condições necessárias para ampliar a estrutura do festival, fortalecer suas diferentes frentes de atuação e oferecer ao público uma experiência compatível com a dimensão alcançada pelo projeto.
Para Guilherme Tavares, “a entrada da Petrobras no Favela Sounds o habilita para um novo momento, já que pudemos contar com a estabilidade e estrutura de uma empresa que há décadas fomenta a cultura brasileira. Ao estarmos atrelados à Petrobras, vamos além de simplesmente acessar o fomento: temos a segurança de estarmos ligados a processos sólidos, dignos de gestores que entendem a importância do financiamento cultural de ponta a ponta, da seleção no edital de patrocínios aos desdobramentos e à sustentabilidade do projeto”.
O Favela Sounds 10 anos foi apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Evento gratuito acontece em 26 de setembro e reúne shows, DJs, feira urbana, marcas independentes, exposição, gastronomia e diferentes expressões da cultura Hip-Hop
O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping.
Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal
Música é um dos grandes destaques do festival
A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF
Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival.
Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana.
Feira urbana, arte e gastronomia
O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa.
A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento.
Festival também marca o lançamento da TRAM4U
Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop.
A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema.
O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos.
Programação começa antes e continua depois do festival
O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla.
Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto.
As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link
Praça Central do Terraço Shopping ganha árvores cenográficas, totens com registros dos ipês do Cerrado, programação musical e experiências gastronômicas exclusivas durante setembro
Setembro chega ao Terraço Shopping com novas cores, sabores e experiências. Para celebrar a chegada da primavera e valorizar um dos maiores símbolos da paisagem de Brasília, o empreendimento realiza o Terraço em Flor, programação que transforma a Praça Central em um cenário inspirado nos ipês do Cerrado e reúne cenografia, música e gastronomia ao longo do mês.
A Praça Central recebe duas árvores cenográficas de ipê, além de totens que levam para o espaço registros fotográficos dos ipês que colorem Brasília. As imagens, feitas pelo perfil @arvoresdocerrado, mostram diferentes espécies e momentos dessa paisagem tão característica da cidade. A proposta é criar um ambiente acolhedor e aconchegante, que convide o público a contemplar a beleza dos ipês, fazer fotos e aproveitar momentos de convivência ao ar livre.
A cenografia foi pensada para valorizar os ipês não apenas como elemento decorativo, mas como parte da identidade e da paisagem do Cerrado. Os espaços também foram planejados para que o público possa fotografar, compartilhar e vivenciar a estação sob uma nova perspectiva.
Música para celebrar a primavera
A programação musical completa a experiência. Todas as quartas-feiras de setembro, das 18h às 19h30, a Praça Central recebe apresentações gratuitas de artistas com diferentes estilos e formações.
A programação começa em 2 de setembro, com Anderson Estima, em uma apresentação acústica de bossa nova, com guitarra e baixo. No dia 9 de setembro, Ana Bello leva o choro para a Praça Central, acompanhada de flauta e violão. Em 16 de setembro, é a vez de Paulo Veríssimo, com voz e violão e repertório de pop rock nacional. No dia 23, Paula Tortorettiapresenta um repertório de MPB, em voz e guitarra. Encerrando a programação das quartas-feiras, em 30 de setembro, Tico de Moraes apresenta jazz em formato de voz, guitarra e piano.
Além da programação regular, o Terraço em Flor terá uma apresentação especial no feriado de 7 de setembro, também com Tico de Moraes, que leva seu repertório de jazz à Praça Central para uma edição especial da programação.
Gastronomia
A experiência também chega à mesa. Restaurantes do Gourmet Center prepararam opções exclusivas para o Terraço em Flor, criando combinações exclusivas para quem quiser aproveitar a visita ao shopping e estender a experiência com novos sabores.
No El Paso, a combinação reúne dois Tacos El Paso de camarão, duas Quesadillas de champignon e cebola, Chili con Totopos e duas Rositas, pelo valor de R$ 190. A opção estará disponível todos os dias de setembro, a partir das 19h.
O NAU participa com o Camarão Nau duplo, acompanhado de duas sobremesas: Nau Petit e torta de limão. O menu custa R$ 149,90 e estará disponível de segunda a sexta-feira, no almoço e no jantar.
No Grande Muralha, a experiência gastronômica reúne opções para almoço e jantar. No almoço, serão cinco opções de entradas pelo valor de R$ 22,90. No jantar, o público poderá escolher entre Yakisoba Misto, Poke de Frango, Combinado de 18 peças ou Poke de Salmão, pelo valor de R$ 46,90.
O Marietta preparou uma experiência completa pelo valor de R$ 89,90, com Salada Marietta como entrada, Frango Crisp ao molho teriyaki, acompanhado de arroz oriental e chips de raízes, como prato principal, e Banoffe como sobremesa.
Já o Café e um Chêro aposta em combinações que unem gastronomia e vinho. O restaurante oferece Moela acompanhada de uma taça de vinho por R$ 69,00 e Rabada acompanhada de uma taça de vinho por R$ 79,00. As opções estarão disponíveis todos os dias de setembro, a partir das 19h.
Com diferentes propostas gastronômicas, a ação amplia o Terraço em Flor para além da Praça Central e convida o público a aproveitar o shopping em diferentes momentos do dia — seja para um almoço, um jantar, um encontro entre amigos ou para acompanhar a programação musical das quartas-feiras.
Ao unir os ipês, a música e a gastronomia, o Terraço em Flor celebra setembro valorizando uma paisagem que faz parte da identidade de Brasília e convidando o público a olhar para a cidade sob novas perspectivas.
Serviço – Terraço em Flor
Data: setembro de 2026
Local: Praça Central e Gourmet Center do Terraço Shopping
Programação musical: quartas-feiras, das 18h às 19h30
Local dos shows: Praça Central
02/09 – Anderson Estima
Bossa nova | guitarra e baixo
09/09 – Ana Bello
Choro | flauta e violão
16/09 – Paulo Veríssimo
Pop rock nacional | voz e violão
23/09 – Paula Tortoretti
MPB | voz e guitarra
30/09 – Tico de Moraes
Jazz | voz, guitarra e piano
07/09 – Tico de Moraes
Apresentação especial de feriado | jazz
Experiências gastronômicas: restaurantes selecionados do Gourmet Center, com opções e condições específicas de cada estabelecimento.
Há quatro anos em tratamento oncológico e sem interromper sua trajetória nos palcos, cantora goiana leva espetáculo para Paris, Madrid, Amsterdã e Lisboa
A cantora goiana Nila Branco, um dos principais nomes do pop rock de Goiás, prepara mais um importante capítulo de sua trajetória artística. Há quatro anos em tratamento oncológico, a artista manteve, durante todo esse período, sua agenda profissional, com shows, lançamentos e novos projetos, tendo a música e os palcos como presença constante em sua vida.
Em setembro, Nila embarca para a Nila Branco EUROTOUR (Projeto Turnê Nila 25 – Europa), que levará sua música a quatro cidades europeias em uma série de apresentações dedicadas a algumas das maiores artistas da música brasileira.
A turnê teve início no dia 5 de setembro, em Paris, seguindo para Madrid, no dia 11, Amsterdã, no dia 13, e será encerrada em Lisboa, no dia 17 de setembro. Durante a excursão, Nila apresentará o espetáculo inspirado no show “Elas Cantam”, projeto criado para homenagear a trajetória e a contribuição de grandes artistas que transformaram a música brasileira.
O repertório reúne clássicos imortalizados por nomes como Gal Costa, Marisa Monte, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Elis Regina, Paula Toller, Marina Lima e Pitty, em interpretações que unem emoção, personalidade e a identidade artística construída pela cantora ao longo de mais de duas décadas de carreira.
A proposta vai além da releitura de sucessos conhecidos pelo público. O espetáculo destaca a força da representatividade feminina na música nacional, conectando diferentes gerações por meio de canções que marcaram época e permanecem atuais. Com interpretações marcantes, Nila conduz o público por um percurso musical que valoriza a diversidade, a liberdade artística e a riqueza da produção cultural brasileira.
A turnê internacional também consolida um momento de reconhecimento e maturidade na trajetória da artista. Mesmo durante os quatro anos de tratamento oncológico, Nila seguiu produzindo, lançando novos trabalhos e se apresentando. A música permanece como parte central de sua rotina e de sua produção artística, em uma fase marcada pela continuidade do trabalho e pela presença constante nos palcos.
Pioneira do pop em Goiás, Nila Branco iniciou sua trajetória nos bares da capital goiana no fim da década de 1980 e ganhou projeção nacional após o lançamento da música “Diversão”, que integrou a trilha sonora da novela Desejos de Mulher, da TV Globo, em 2001, alcançando as paradas de sucesso em todo o país.
Ao longo da carreira, participou de programas de grande audiência da televisão brasileira, lançou álbuns e DVDs que marcaram diferentes fases de sua trajetória e construiu uma discografia reconhecida pela versatilidade entre o pop, o rock e a música brasileira. Entre os trabalhos mais recentes estão o álbum Lilith, lançado em 2021, e o EP Cores & Amores, comemorativo pelos 25 anos de carreira, que reúne releituras de clássicos do rock nacional e canções inéditas.
Nos últimos anos, a artista também ampliou sua presença internacional. Recentemente, apresentou o projeto Rock & Raiz no Miami Hispanic Cultural Art Center, nos Estados Unidos, ao lado do músico Almir Pessoa, em um espetáculo que repercutiu em veículos de comunicação de alcance nacional. Em 2025 e novamente em 2026, o espetáculo “Elas Cantam” passou pelos palcos do Sesc Centro, em Goiânia, e do Centro de Cultura de Porto Seguro, na Bahia, consolidando-se como um dos projetos mais elogiados da cantora.
Agora, a EUROTOUR Nila Branco representa não apenas uma celebração dos 25 anos de carreira da artista, mas também uma oportunidade de aproximar o público europeu da riqueza da música popular brasileira por meio de interpretações que unem sensibilidade, potência vocal e a identidade de uma das artistas mais representativas da cena musical goiana.
A programação da turnê teve início dia 5 de setembro, no Beco do Brasil, em Paris. Na sequência, Nila sobe ao palco do LaTroupe Prado, em Madrid, no dia 11; do Nieuwland, em Amsterdã, no dia 13; e encerra a série de apresentações no Cantinho do Chaplin, em Cascais, região metropolitana de Lisboa, no dia 17 de setembro.
A expectativa é reunir brasileiros que vivem na Europa, além de admiradores da música brasileira interessados em conhecer um espetáculo que homenageia algumas das vozes mais marcantes da cultura nacional.
Fachada da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas inaugurada no Centro de Luziânia (GO). A operação marca a oitava loja da rede fora do Distrito Federal, impulsionado por um crescimento de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026 e pelo plano de expansão regional no aniversário de 15 anos da marca, crédito: Divulgação / Quality Fórmulas Personalizadas
Rede brasiliense atinge 9 operações no Centro-Oeste, estrutura avanço interestadual e consolida liderança na manipulação de precisão
Ao completar 15 anos de atuação, a Quality Fórmulas Personalizadas estrutura a nova fase de seu plano de negócios com a ampliação de sua capilaridade regional e o fortalecimento de seu portfólio de alta densidade técnica. Após registrar avanço de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026, a companhia consolida 9 unidades operacionais entre o Distrito Federal e Goiás, estabelecendo a meta estratégica de liderar o segmento magistral de precisão no Centro-Oeste e atingir presença nacional até 2028.
O movimento marca o desembarque definitivo da companhia fora do Distrito Federal, com operações instaladas em Luziânia (GO) e Goiânia (GO), além da prospecção de novas praças fora da região central do país, onde a marca já iniciou relacionamento comercial e científico junto à classe médica e nutricional.
Contexto Setorial e Racional de Mercado
O avanço da Quality Fórmulas Personalizadas insere-se em um movimento de reconfiguração do mercado de saúde e bem-estar, impulsionado pela migração do consumo de medicamentos de massa para a medicina personalizada e integrativa. Dados do setor indicam que a busca por formulações sob medida cresce a taxas expressivas, impulsionada pela maturidade econômica de consumidores da Geração X (45 a 60 anos), que concentram grande parte das decisões de compra e demandam soluções funcionais com rigor analítico.
Enquanto a indústria farmacêutica de escala enfrenta limites na personalização de dosagens e combinações sinérgicas, as farmácias de manipulação de padrão analítico capturam valor ao viabilizar protocolos individualizados prescritos por profissionais da saúde. A estratégia da Quality apoia-se em oferecer soluções personalizadas em saúde, unindo conhecimento técnico, qualidade na manipulação e atendimento próximo ao cliente. A farmácia conta com estrutura própria de laboratórios de manipulação facilitando o acesso aos produtos e serviços através de quiosques em shopping centers, vending machines e atendimento digital integrado.
Estrutura Operacional e Modelo de Expansão
Fundada em Brasília em 2011, a rede construiu sua solidez operacional no Distrito Federal, com presença consolidada em pontos estratégicos de saúde e conveniência (Águas Claras Sul, Águas Claras Norte, SGAS 915 Sul – Centro Clínico Advance I, W3 Sul 508, Taguatinga, Setor Noroeste e Planaltina).
O atual ciclo consolida a presença interestadual da companhia:
Luziânia (GO): 8ª loja da rede e o primeiro laboratório de manipulação instalado fora do DF, operando com equipe técnica dedicada de oito especialistas.
Goiânia (GO): 9ª unidade da rede, estabelecendo a chegada da marca à capital goiana e ampliando o acesso a fórmulas magistrais de padrão internacional no Estado.
A sustentação técnica do crescimento apoia-se em governança de processos: a Quality é a rede de manipulação pioneira no Centro-Oeste a deter a certificação internacional ISO 9001 em toda a cadeia — desde a recepção digital da prescrição até a conferência e entrega do formulado rastreado. A companhia também renovou a certificação Great Place to Work (GPTW Brasil) para o período de agosto de 2026 a agosto de 2027, assegurando a retenção de talentos técnicos em uma operação orientada ao rigor farmacêutico.
“Chegamos aos 15 anos com a sensação de que é só o começo. É como uma debutante: caminhamos muito para chegar até aqui, mas ainda temos a vida toda pela frente para crescer e ser ainda maiores.”
— Hugo Leonardo, gerente comercial da Quality Fórmulas Personalizadas.
“Minha expectativa é ver a Quality em cada estado do Brasil. É uma marca que se constrói com inovação constante e com um cuidado que é individualizado para cada pessoa.” — Dra. Carina França, Farmacêutica Responsável da Quality Fórmulas Personalizadas.
Próximos Passos
Para o fechamento de 2026 e início de 2027, o plano de negócios prevê a consolidação comercial das unidades de Goiás, a intensificação das parcerias científicas com prescritores do Centro-Oeste e a ampliação da atuação institucional em novos polos estratégicos.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Filme de Allan Deberton, estrelado por Yuri Gomes, Teca Pereira e Lázaro Ramos, estreia nos cinemas no dia 5 de novembro
Depois de percorrer importantes festivais ao redor do mundo e conquistar cinco prêmios internacionais, entre eles dois prêmios no Festival de Berlim, e quatro Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, “Feito Pipa”, novo longa do cineasta Allan Deberton, acaba de ganhar trailer oficial. O filme foi o mais premiado da 54ª edição do festival gaúcho, com todo seu elenco sendo consagrado, e conquistando Melhor Direção, Melhor Atriz para Teca Pereira, Melhor Ator Coadjuvante para Lázaro Ramos e Melhor Filme pelo Júri Popular, além de uma Menção Honrosa para Yuri Gomes. Agora, o longa também está entre os 6 filmes habilitados pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer à escolha do representante brasileiro no Oscar 2027, na categoria de Melhor Filme Internacional. O filme escolhido para representar o Brasil será anunciado no dia 16 de setembro. Distribuído pela Paris Filmes, “Feito Pipa” chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro.
No trailer lançado, o público conhece um pouco da história de Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive no sertão do Ceará com a avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Quando ele precisa encarar a possibilidade de deixar aquela vida para morar com o pai, Batista (Lázaro Ramos), Gugu se vê diante de seu primeiro grande desafio.
Levando um Brasil diverso para o mundo
Antes de desembarcar no Brasil, em sua première nacional no Festival de Gramado, “Feito Pipa” já vinha construindo uma das mais expressivas trajetórias internacionais de um filme brasileiro em 2026. Desde sua estreia mundial na Berlinale, em fevereiro, o longa passou por importantes festivais na Europa, América Latina, América do Norte e Ásia e conquistou cinco prêmios internacionais. Entre os principais reconhecimentos estão:
· 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), na Alemanha — Urso de Cristal de Melhor Filme, concedido pelo Júri Jovem, e Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus. O longa também ficou entre os três finalistas do Teddy Award;
· Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia — Melhor Interpretação para Yuri Gomes, na mostra competitiva Cine de los Barrios;
· Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México — Prêmio Maguey de Melhor Filme e Prêmio Maguey de Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes.
Confirmado para circular em novos festivais neste segundo semestre de 2026, o filme já passou por eventos como o Giffoni Film Festival, na Itália; Frameline, em São Francisco, nos Estados Unidos; e Shanghai International Film Festival, na China, por onde vem conquistando especialmente a crítica especializada. Segundo a Variety, “‘Feito Pipa’ é tão envolvente que merece ser visto por um público amplo. Eles terão uma experiência incrível”. No Letterboxd, o público também abraçou o universo de Gugu: “um filme autêntico, bonito e necessário”, aponta um dos usuários da plataforma.
Rodado em Quixadá, no sertão do Ceará, “Feito Pipa” constrói uma narrativa delicada sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade. O elenco conta ainda com Carlos Francisco (“O Agente Secreto”) e Georgina Castro(“O Céu de Suely”), além de apresentar as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.
Produzido pela Deberton Filmes e Biônica Filmes, “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-Appeal. O filme conta com patrocínio do Nubank, produção associada da Mistika e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio da PNAB, PNAB Ceará, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.
Logline Gugu sonha em se tornar um grande jogador de futebol. Criado livremente pela avó, ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai, um homem incapaz de expressar seus sentimentos.
Sinopse
Gugu é um menino de 12 anos apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o criou de forma livre e afetuosa, em uma vida com segurança e criatividade. Menos em sua relação com o pai Batista, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Agora Gugu vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com ele.
Ficha Técnica
Direção: Allan Deberton Roteiro: André Araújo Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato Montagem: Mariana Nunes Gomes Música: João Victor Barroso Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC Mixador: Toco Cerqueira Direção de Arte: Dayse Barreto Figurino: Gabriella Marra Maquiagem: Natie Cortez Casting: Luciana Vieira Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne MazzettiElenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Carlos Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.
Título Internacional: Gugu’s World Título Original: Feito Pipa Ano: 2026 País: Brasil Gênero: Drama Duração: 93 min
Sobre o diretor
Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista, formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série “Lana & Carol” e o longa “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, estreou na direção de longas com “Pacarrete”, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Xangai e grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, com oito Kikitos. Em seguida, produziu o documentário “Transversais” (2021), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Outfest Fusion Los Angeles, e dirigiu episódios da série inédita “Uma Garota Comum”, da Disney+. Em 2025, lançou o longa musical “O Melhor Amigo”, coprodução Deberton/Telecine e distribuição da Vitrine Filmes, exibido em festivais como MixBrasil, Inside Out Toronto e Biarritz Amérique Latine. Em 2026, “Feito Pipa”, uma coprodução Deberton, Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, venceu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus no Festival de Berlim, além de ser indicado ao Teddy Awards. Atualmente, prepara seu próximo longa, “A Adoção”, uma coprodução de Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. É membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e da Rede de Talentos Paradiso.
Filmografia de Allan Deberton
“Doce de Coco” (2010) “O Melhor Amigo” (2013) “Os Olhos de Arthur” (2016) “Pacarrete” (2019) “O Melhor Amigo” (2024) “Feito Pipa” (2026)
Sobre a Biônica Filmes
Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes se consolidou como uma das principais forças criativas do audiovisual brasileiro. Com um portfólio de 21 filmes e 5 séries, suas obras abrangem diferentes gêneros e públicos. Entre os destaques recentes estão “Feito Pipa” (2026), dirigido por Allan Deberton, que estreou mundialmente na Berlinale em 2026 e recebeu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus, bem como o Grande Prêmio do Júri Internacional. “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que atraiu mais de 1 milhão de espectadores, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert, que teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim. A Biônica também lançou “Pedágio” (2023), vencedor de 28 prêmios internacionais, incluindo honrarias no TIFF – Toronto, no Festival de Roma e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Ao longo de 14 anos, suas produções já alcançaram mais de 7 milhões de espectadores nos cinemas e lideraram a bilheteria nacional em três ocasiões.
Sobre a Deberton Filmes
A Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário “Do Outro Lado do Atlântico” (2015), com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana, e a série “Lana & Carol” (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem “Pacarrete” (2019), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Xangai e conquistou oito Kikitos no Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, além de oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema. Também coproduziu e distribuiu o documentário “Transversais” (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles.
Em seguida, produziu os longas “O Melhor Amigo” (2025), coprodução com Telecine e distribuição Vitrine Filmes, e “Feito Pipa” (2026), coprodução com Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, filme vencedor do Urso de Cristal e do Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus do Festival de Berlim, além de indicado ao Teddy Awards. Em 2026, prepara “A Adoção”, coprodução com Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. A Deberton participa ativamente de importantes mercados e eventos do audiovisual, como Rio2C, Ventana Sur, European Film Market, San Sebastián e Marché du Film.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Musical de Oswaldo Montenegro, ambientado em 1973, ganha nova montagem no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo, de 11 a 13 de setembro
Brasília como cenário e ponto de encontro de “Léo e Bia”, musical de Oswaldo Montenegro que acompanha sete jovens unidos pelo desejo de viver de arte. No centro da história estão o despertar dos afetos e o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia. Com direção geral de Deto Montenegro e direção artística de Abaetê Queiroz e Camila Meskell, a nova montagem será apresentada de 11 a 13 de setembro, no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo.
A ação se passa em 1973, quando Brasília tinha apenas 13 anos e ainda construía sua identidade cultural. Em uma cidade jovem, habitada por pessoas vindas de diferentes lugares do país, os personagens também atravessam um tempo de descobertas. Entre ensaios, conversas, amizades e sonhos profissionais, procuram compreender o que desejam para o futuro e experimentam as primeiras emoções do amor.
Escrita em 1984, a obra nasceu do olhar de Oswaldo Montenegro para sua própria juventude e para o grupo de artistas com quem dividiu o começo da trajetória. De caráter autobiográfico, o texto transforma lembranças em uma narrativa sobre amizade, vocação, tolerância, afeto e coragem para seguir um sonho. Desde então, “Léo e Bia” alcançou mais de 500 mil espectadores e atravessou gerações sem perder a proximidade com quem já viveu — ou ainda está vivendo — a intensidade das primeiras escolhas.
Um musical sobre arte, amizade e amor
Léo é um jovem diretor que conduz os amigos nos ensaios de uma peça que aproxima Jesus Cristo e Lampião. Enquanto o grupo tenta encontrar sua linguagem e construir um futuro no teatro, Bia vive suas próprias inquietações, entre as expectativas da mãe, o desejo de autonomia e a descoberta de um sentimento novo. É desse encontro que surge o eixo afetivo do musical: o amor ainda inaugural, marcado pela surpresa, pela insegurança e pela possibilidade de enxergar a vida de outra maneira.
Texto, música e dramaturgia avançam juntos. A trilha sonora original de Oswaldo Montenegro não funciona apenas como acompanhamento, mas conduz as emoções, revela os vínculos entre os personagens e amplia a atmosfera intimista da narrativa. Entre passagens bem-humoradas e momentos de delicadeza, o espetáculo fala da juventude sem idealizá-la, acolhendo suas dúvidas, impulsos, desencontros e descobertas.
O espetáculo é resultado de uma turma da Oficina dos Menestréis realizada em Brasília. O processo de formação chega ao palco em uma encenação intimista e musical, na qual o trabalho coletivo do elenco se aproxima da experiência vivida pelos personagens. Assim como o grupo da trama, artistas se reúnem para aprender, criar, dividir dúvidas e descobrir, no encontro com outras pessoas, novas possibilidades para a própria trajetória.
De volta à cidade onde tudo acontece
A montagem em Brasília reforça um vínculo que atravessa toda a obra. É na capital federal que a narrativa se passa e é de sua paisagem humana e cultural que emergem os personagens. Ao retornar à cidade, “Léo e Bia” convida o público a reencontrar uma Brasília de 1973, ainda muito jovem, e a reconhecer nela uma história universal sobre o instante em que a amizade, a arte e o amor começam a definir quem somos.
Sinopse
Brasília, 1973. Sete amigos sonham em construir uma vida no teatro. Liderados por Léo, eles ensaiam uma montagem que aproxima Jesus Cristo e Lampião enquanto enfrentam dúvidas, conflitos pessoais e as incertezas do começo da vida adulta. Bia, pressionada pelas expectativas da mãe, busca compreender os próprios desejos. Entre ensaios, amizades e descobertas, nasce o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia.
Ficha técnica
Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro | Direção geral: Deto Montenegro | Direção artística: Abaetê Queiroz e Camila Meskell | Direção de produção: Claudia Charmillot | Assistência de produção: Julia Barcelos | Figurino: Elenco e Camila Meskell | Iluminação: Deto Montenegro | Operação de luz e som: Abaetê Queiroz | Programação visual: Welder Rodrigues | Fotos de divulgação: Fred Brasiliense | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Participação especial: Paula Vidal — teclado | Elenco: Amanda Véras, Bruno Rocha, Daniela Braga, Eduardo Santos, Fábio Aurélio Gracia, Isabela Porto Alegre, Júlia Barcelos, Livia Marques, Marina Góes e Vitória Vilarim
Serviço
Espetáculo: “Léo e Bia”
Local: Teatro Galpão — Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Dias e horários: sexta (11/9), às 20h; sábado (12/9), às 17h e às 20h; e domingo (13/9), às 18h
Uma comédia dramática sobre os desafios das relações afetivas estrelado porIsabel Fillardise Well Aguiar
O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro.
Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo.
Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação.
“A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa.
A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro.
Uma montagem ecoeficiente
Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra.
A Brasilcap
Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias.
A BB Seguros
A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera.
Ficha técnica
Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro – RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas.
Serviço:
[Comédia dramática] O Começo do Fim
Local: Teatro Royal Tulip – Hotel Royal Tulip Alvorada
Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C
Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026 Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h
Ingressos: a partir de R$ 20
Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentação Duração: 70 minutos Lotação: 500 lugares Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) realiza, nos dias 15, 16 e 17 de setembro, a oficina “Iniciação à Acessibilidade Cultural”, formação online e gratuita voltada a profissionais e interessados em compreender como a acessibilidade pode ser incorporada ao planejamento e à realização de ações, projetos e eventos culturais. As inscrições estão abertas e podem ser feitas por meio do formulário disponível aqui ou na bio do perfil da @bdbcultural no Instagram.
Os encontros acontecem das 14h às 17h, pelo canal da BDB no YouTube, e totalizam nove horas de atividades com os participantes. A proposta é oferecer conhecimentos introdutórios que possam ser aplicados às práticas profissionais, especialmente desde as etapas de planejamento de iniciativas no campo da cultura.
Durante a formação, serão abordados conceitos e a contextualização da acessibilidade cultural, legislação, deficiência, inclusão e direitos fundamentais, dimensões da acessibilidade, tecnologias assistivas, barreiras e desafios para a inclusão, além do capacitismo. A oficina também terá uma abordagem prática, voltada à aplicação desses conhecimentos na elaboração e na execução de projetos culturais.
A acessibilidade cultural envolve medidas destinadas à eliminação de barreiras e à promoção da participação plena das pessoas com deficiência nas políticas, programas, projetos e ações culturais. Nesse contexto, a formação busca contribuir para que a perspectiva da acessibilidade seja considerada de forma transversal na concepção e na realização de iniciativas culturais.
A oficina será conduzida por Jaqueline Santos Barradas e Bianca Ferraz, profissionais com experiência nas áreas de informação, biblioteconomia, cultura, gestão e produção cultural.
Doutora em Ciência da Informação pelo IBICT/UFRJ, mestre em Administração pelo IBMEC-RJ e bacharel em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Jaqueline Santos Barradas também é professora adjunta da UNIRIO e docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Biblioteconomia da instituição. Desenvolve pesquisas e projetos de extensão relacionados ao planejamento, à gestão e à concepção estratégica de unidades de informação e cultura, bibliotecas, gestão da informação e do conhecimento e educação patrimonial. Também possui experiência em gestão pública, com atuação durante 30 anos como Oficial do Corpo Feminino da Reserva da Aeronáutica.
Bianca Ferraz é gestora cultural, doutoranda pela Universidade de Salamanca, na Espanha, mestre em Biblioteca, Cultura e Sociedade pela UNIRIO, especialista em Gestão Cultural pelo SENAC Santo Amaro e graduada em Biblioteconomia pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Há mais de 12 anos atua como diretora executiva da Ferraz Produções, com experiência na realização de eventos literários e em projetos de literatura, artes visuais, teatro, música e cinema, incluindo atividades de pesquisa, produção e captação de recursos.
Além das nove horas de atividades com os participantes, a formação prevê outras seis horas de trabalho destinadas à preparação de material didático e bibliografia e à elucidação de dúvidas relacionadas aos conteúdos abordados. Ao final da formação, as pessoas que tiverem preenchido a lista de presença, receberão certificado de participação.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
Serviço:
Oficina de Iniciação à Acessibilidade Cultural
Datas: 15, 16 e 17 de setembro
Horário: das 14h às 17h
Formato: online, pelo YouTube @bdbcultural
Carga horária: 9 horas de atividades com os participantes
O poeta Jorge Amancio lança Flores de Pango (barões, pets e barbárie) no dia 11 de setembro de 2026, às 18h, no Quanto Café, na 103 Norte, em Brasília. O encontro contará com um bate-papo sobre a obra com Wélcio de Toledo, que também assina o prefácio.
Organizado em três partes, Barões, Pets e Barbárie, o livro transita entre o delírio, o sagrado e a denúncia. Entidades híbridas, animais e paisagens em ruínas compõem uma poesia marcada pela força das imagens. Entre excessos humanos, metamorfoses naturais e feridas sociais, Jorge Amancio cria universos em que o fantástico revela tensões do mundo contemporâneo.
Nascido no antigo Estado da Guanabara e radicado em Brasília desde 1976, Jorge Amancio publicou cinco livros anteriores: Negrojorgen (2007), Batom d’amor e morte (2014), Nósoutrxs (2018), Haikus em preto e branco (2023) e O leopardo que mata moscas inoportunas (2023). Com atuação em saraus, curadorias e coletivos literários, recebeu o Prêmio Cultura Afro-Brasileira (2018) e o Prêmio Ajodum – Cultura Negra (2023). Sua trajetória literária afirma a presença negra na poesia brasileira.
A publicação é da AVÁ Editora, uma editora in(ter)dependente que, desde maio de 2018, vem costurando uma linha editorial singular e plural. Com mais de 230 livros materializados de forma criativa e relacional, a AVÁ convida autoras e autores a pensar, junto ao corpo editorial, a concepção artística e a materialidade de cada livro, além dos caminhos para seu lançamento e distribuição.
SERVIÇO
Lançamento do livro Flores de Pango (barões, pets e barbárie), de Jorge Amancio, da AVÁ Editora Quando: sexta ,11 de setembro de 2026, às 18h Onde:: Quanto Café, 103 Norte, Brasília/DF Programação: lançamento e bate-papo com Wélcio de Toledo, autor do prefácio
Com direção de Alessandra Maestrini, solo inspirado na obra e no universo íntimo do escritor curitibano terá apresentação única no sábado, 12 de setembro
Um Dalton Trevisan para além da conhecida figura reclusa, avessa a entrevistas, fotografias e aparições públicas, ganha o palco do Teatro Nacional no próximo sábado (12). Em apresentação única, “Dalton Trevisan, que tinha um cachorro” traz Denise Stoklos em um mergulho na obra e no universo íntimo do escritor curitibano. Com direção de Alessandra Maestrini, o solo combina humor refinado, olhar agudo e sensibilidade diante da vida comum para revelar outras dimensões de um dos grandes nomes da literatura brasileira.
Entre fragmentos de seus minicontos, memórias, silêncios e ironias, a encenação percorre personagens atravessados pela exaustão, pela sobrevivência, pelos afetos interrompidos e pelas tensões invisíveis da vida cotidiana. Dalton transformou o banal em matéria literária de grande potência, conferindo densidade poética às existências anônimas, trabalhadores, mulheres e homens comuns, tantas vezes reduzidas à funcionalidade de suas rotinas.
O espetáculo lança também um olhar sobre o próprio ofício de Dalton Trevisan, marcado pela disciplina, pelo rigor e pela observação humana. Com a presença cênica de Denise Stoklos e a condução sensível e bem-humorada de Alessandra Maestrini, a montagem propõe um encontro entre literatura, trabalho e humanidade, iluminando o valor escondido nos gestos mínimos, na persistência diária e na vida interior daqueles que seguem trabalhando, criando e resistindo em silêncio.
Mais do que uma homenagem a Dalton Trevisan, vencedor do Prêmio Camões, Dalton Trevisan, que tinha um cachorro se apresenta também como um tributo ao trabalho invisível da criação artística e à dignidade silenciosa de quem sustenta a vida cotidiana sem abandonar sua complexidade humana.
SERVIÇO
Denise Stoklos apresenta Dalton Trevisan, que tinha um cachorro Datas: 12 setembro (sábado) Sábado (12): 21h Local: Teatro Nacional Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 200 (inteira), R$ 140 (meia solidária) e R$ 100 (meia-entrada) Vendas: Ingresso Digital
Em 19 de setembro, festival gratuito reúne Garage Fuzz, Lumma, Kids Grace, Degraff e Mixine, além de grafite, skate, dança, capoeira e economia criativa na Pista de Skate do Gama
Música, grafite, quadrinhos, dança, capoeira, skate, artesanato e outras expressões da cultura independente ocuparão o Gama em 19 de setembro, durante a segunda edição do Gama Art Day. Gratuito e com 12 horas de programação, o festival toma a Pista de Skate do Gama com atividades que combinam shows, formação, esporte, arte urbana e economia criativa, ao mesmo tempo em que propõe uma intervenção artística no espaço.
A programação começa pela manhã e segue até a noite, com workshops de grafite e danças urbanas, campeonato de skate, capoeira, intervenções artísticas, feiras de artesanato e quadrinhos, adoção de animais, gastronomia e DJ. A partir das 17h, a música assume o palco com Kids Grace, Lumma, Mixine, Degraff, , todas do Distrito Federal, até a apresentação da paulistana Garage Fuzz, ícone do hardcore brasileiro e principal atração musical desta edição.
A Garage Fuzz chega ao Gama trazendo para o festival uma trajetória construída ao longo de décadas na cena independente nacional. Sua presença ao lado de bandas do Distrito Federal ajuda a estabelecer uma das pontes propostas pelo evento: aproximar diferentes gerações, trajetórias e circuitos da música independente, ao mesmo tempo em que amplia a visibilidade da produção artística realizada na região.
Mas é a própria Pista de Skate do Gama que costura as diferentes frentes da programação. Em vez de funcionar apenas como endereço do evento, ela integra sua proposta. Um espaço cotidiano de encontro, esporte e sociabilidade juvenil, ganha novas marcas visuais produzidas durante o festival.
Além de arte e atitude, o festival também abre espaço para o esporte, com um campeonato julgado por Punk, professor de skate e representante da cena da cidade. Ao incorporar skatistas e referências locais à programação, o Gama Art Day reconhece uma cultura que já ocupa a pista antes da chegada dos palcos, feiras e demais estruturas do evento.
Para Priscilla Silva, idealizadora, produtora cultural e proponente do projeto, é justamente essa relação com um espaço já apropriado pela comunidade que orienta a escolha do local. “A pista de skate já é, naturalmente, um lugar de encontro, especialmente para os jovens. Quando levamos para esse espaço todas essas linguagens, fortalecemos algo que já existe ali: a criatividade, a convivência e o sentimento de pertencimento. Queremos que o Gama Art Day dialogue com quem vive a cidade, com quem produz arte aqui e com quem ocupa esse espaço por meio do esporte”, afirma.
O Gama Art Day conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF).
CULTURA URBANA PARA VER, FAZER E COMPARTILHAR
Se os shows concentram parte da programação no palco, outras atividades convidam o público a se aproximar dos processos de criação. A proposta formativa da segunda edição aparece especialmente nos workshops e nas intervenções realizadas ao longo do dia, aproximando artistas, praticantes e quem deseja ter um primeiro contato com essas linguagens.
No grafite, Curujito conduz o workshop dedicado à prática e aos processos dessa expressão artística. Paralelamente, a pista ganha novas cores e traços com as intervenções de Amanda (Santa Surda), Bruno Kabelo, Pedro Chavez, MOG e Raul Lopes — os quatro últimos selecionados por meio de edital. O público poderá acompanhar os trabalhos sendo construídos e, ao fim do festival, parte dessa produção permanecerá incorporada à paisagem do local.
A dança entra nessa mesma lógica de participação. Dáfne Ariel conduz o workshop de danças urbanas, trabalhando o corpo como linguagem ligada à música, à identidade e às manifestações que nasceram e se desenvolveram nas ruas. Já o professor Gabriel, do Massapê Capoeira, leva à programação uma expressão que conecta movimento e musicalidade a uma tradição marcada pela ancestralidade, pela transmissão de saberes e pela prática coletiva.
A trilha sonora da tarde fica por conta do DJ Brotha, antes da sequência de shows que começa às 17h. Dessa forma, a programação atravessa diferentes linguagens sem estabelecer fronteiras rígidas entre formação, apresentação, esporte e convivência — quem chega para assistir a uma banda pode encontrar uma intervenção de grafite em andamento, acompanhar o skate, participar de uma atividade ou conhecer outros artistas e iniciativas da região.
A dimensão comunitária alcança ainda a causa animal, com ponto de coleta de doações para o Abrigo Flora e Fauna durante todo o evento, além da feirinha de adoção. A iniciativa se soma às feiras, à gastronomia e às demais atividades que fazem do Gama Art Day um espaço de permanência ao longo de todo o dia, para além dos horários dos shows.
ECONOMIA CRIATIVA E VIDA COMUNITÁRIA
Ao redor da pista, outras atividades ajudam a criar um ambiente de permanência e circulação durante todo o dia. A programação inclui feira de artesanato, feira de histórias em quadrinhos (HQs), espaço gastronômico e feirinha de adoção de animais.
A presença dessas iniciativas amplia o alcance do Gama Art Day e abre espaço para empreendedores criativos, artistas gráficos, quadrinistas, artesãos e projetos ligados à própria comunidade.
O resultado é um evento pensado não apenas para quem acompanha determinada banda ou atividade, mas também para famílias, moradores, jovens e frequentadores da região, que podem chegar, circular e descobrir diferentes expressões culturais no mesmo espaço.
Para o projeto, essa diversidade é especialmente importante porque reafirma o Gama como território produtor de cultura. Ao realizar um festival multicultural fora do circuito central de Brasília, o Gama Art Day contribui para ampliar o acesso à programação artística gratuita e, ao mesmo tempo, valoriza artistas, iniciativas e públicos das regiões administrativas do Distrito Federal.
ACESSIBILIDADE COMO PARTE DA EXPERIÊNCIA
A acessibilidade integra a concepção do festival. O Gama Art Day contará com intérpretes de Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura destinada a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.
A proposta é permitir que diferentes públicos possam não apenas estar presentes, mas acompanhar e participar efetivamente das atividades oferecidas.
PROGRAMAÇÃO
9h – Início das atividades
Feirinha de adoção de animais Feira de artesanato Feira de HQs Espaço gastronômico
10h – Workshop de Grafite Com Curujito
11h – Capoeira Com professor Gabriel – Massapê Capoeira
14h – Workshop de Danças Urbanas Com Dáfne Ariel
16h – DJ Brotha
17h – Mixine
18h – Degraff
19h – Kids Grace
20h – Lumma
21h – Garage Fuzz
SERVIÇO
Gama Art Day – 2ª edição
Data: 19 de setembro de 2026, sábado Horário: a partir das 9h Local: Pista de Skate do Gama Entrada: gratuita Classificação: livre Acessibilidade: Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida Realização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Espetáculo inspirado em sucesso da Broadway percorreu diferentes regiões do DF e promoveu ações de democratização do acesso à cultura
Depois de passar pelo SESC Gama e pelo Espaço Cultural Renato Russo, o musical “Amor em Pedaços” chega ao fim da temporada 2026 nesta sexta-feira (11/09), com duas apresentações no Complexo Cultural de Samambaia, às 14h30 e às 20h. A sessão marca o encerramento de uma circulação que levou música, teatro e histórias de afeto a diferentes públicos do Distrito Federal.
Livremente inspirado no renomado musical Waitress, da Broadway, “Amor em Pedaços” apresenta uma adaptação brasileira que combina humor, sensibilidade e música para contar uma história sobre amizade, recomeços e a busca por autonomia. Na trama, Jenna encontra na cozinha e na confeitaria um espaço de acolhimento diante dos desafios de sua vida pessoal. Ao lado das amigas Becky e Dora, ela descobre que novos caminhos também podem ser construídos a partir dos vínculos, dos afetos e das relações que cultivamos.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo foi adaptado pela primeira vez em 2024 e retorna em 2026 com novo elenco e trilha sonora traduzida pelo premiado versionista Rafael Oliveira. A montagem preserva a essência da obra original, mas aposta em uma abordagem conectada à realidade e à sensibilidade do público brasileiro.
Teatro como espaço de encontro Um dos destaques da temporada foi a proposta de aproximar o espetáculo de públicos que tradicionalmente encontram barreiras para acessar a produção cultural. Ao longo da circulação, “Amor em Pedaços” recebeu representantes e integrantes de diferentes instituições sociais e educacionais, ampliando o diálogo entre a produção artística e a comunidade.
Entre as instituições que participaram das apresentações estão a Associação de Surdos Gama; CEM 03 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CEF 10 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CECON Gama Sul; CEPAVs; SESCs + Vividos Gama; Clube da 3ª Idade Gama; Instituto Sociocultural Fonte de Luz; Elas – Rede de Enfrentamento à Violência contra a Mulher do Gama e Santa Maria; Rede EJA – Samambaia; Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual; e Associação Jasminas – Casa Jasmim.
A iniciativa reforça a proposta do projeto de fazer da arte também um espaço de convivência, representatividade e acesso. Ao todo, 520 ingressos gratuitos foram destinados a mulheres atendidas pelos Centros Especializados de Atendimento à Mulher (CEPAVs), estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e pessoas com deficiência.
Para o produtor Victor Meira, a circulação amplia o alcance da montagem e fortalece a relação entre teatro e comunidade. A proposta é criar uma atmosfera acolhedora, em que a cozinha, que é um elemento central da narrativa, funciona como espaço simbólico de memórias, encontros e descobertas.
SERVIÇO: Amor em Pedaços – o musical Quando: 11/09. Sexta-feira, às 14h30 e às 20h Onde: Complexo Cultural de Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia/DF Ingressos: R$ 10,00 (meia-entrada) | R$ 20,00 (inteira) Onde retirar: www.sympla.com.br/evento/amor-em-pedacos/3505559
Dupla sertaneja e cantora se juntam ao line-up da última etapa do Circuito Sertanejo, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO)
O Caldas Country Festival 2026 acaba de anunciar mais duas atrações para sua próxima edição: Zé Neto & Cristiano e Mariana Fagundes. Os artistas se juntam ao time de nomes já confirmados para o festival, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), e encerra o calendário do Circuito Sertanejo.
Uma das duplas de maior destaque do sertanejo contemporâneo, Zé Neto & Cristiano retornam ao Caldas Country com um repertório repleto de sucessos que marcaram a trajetória dos artistas. Com hits como “Largado às Traças”, “Notificação Preferida”, “Seu Polícia”, “Barulho do Foguete” e “Oi Balde”, a dupla promete um show para cantar do início ao fim ao lado do público.
Ao lado dos artistas, Mariana Fagundes estreia no line-up desta edição, levando ao palco sua voz e sua identidade dentro da música sertaneja. A cantora se destaca por transitar entre diferentes vertentes do gênero e por um repertório que combina grandes sucessos sertanejos com músicas autorais, ampliando a presença feminina na programação do festival.
As novas confirmações reforçam a proposta do Caldas Country de reunir diferentes gerações, estilos e momentos da música sertaneja em uma mesma programação. A dupla, já consolidada entre os grandes nomes do gênero, divide espaço com uma nova geração de artistas que vem ganhando cada vez mais espaço no cenário nacional.
“O Caldas Country tem essa característica de reunir artistas que representam diferentes momentos do sertanejo e, principalmente, um público que conhece e vive essas músicas. Zé Neto & Cristiano chegam com uma trajetória muito forte e uma conexão enorme com os fãs, enquanto a Mariana representa essa renovação e a força que as mulheres têm conquistado cada vez mais no gênero”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.
A edição de 2026 já confirmou nomes como Gusttavo Lima, Zezé Di Camargo & Luciano, Hugo & Guilherme e Natanzinho Lima, além das novas atrações anunciadas. A programação completa e outras novidades serão divulgadas ao longo dos próximos meses.
Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival reúne milhares de fãs de todo o Brasil e encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos de música sertaneja do país. Além dos shows, a edição de 2026 contará com experiências e ativações que serão anunciadas ao longo dos próximos meses.
Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades que serão anunciadas nos próximos meses. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro
Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
