Autor: glaunacapital

MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN REALIZA SUA 12ª EDIÇÃO, NO GILBERTO SALOMÃO, NESSE SÁBADO (27) E DOMINGO (28)

Já virou tradição. Sempre no último final de semana de cada mês, o Gilberto Salomão, reserva um espaço para receber o melhor do design, antiguidades e arte nos corredores do Centro Comercial, no Lago Sul. A Feira de Antiguidades conta com 45 expositores e curadoria de Antônio Aversa e Roberto Corrieri, sócios da Mercato Galeria, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas aos clientes, entre as quais estão mobiliários da década de 60 e 70, de artistas consagrados como Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Tunico Lages, designer de móveis mineiro, radicado em Brasília e que hoje está entre os grandes nomes do segmento no Brasil. Para os apaixonados por antiguidades, o evento também oferece uma variedade de peças que vão desde arte sacra, porcelanas Cia das índias, peças em prata de lei, cristais e esculturas, como um alabastro do século XIX, em forma de mulher, do professor Guiseppe Bezzi (foto) e pinturas, como um quadro de David Burliuk, um dos maiores nomes da arte naif russa, do início do século XX (foto).

Para os colecionadores, a feira tem discos de vinis antigos, peças vintages e retrôs e carros clássicos, como uma mercedes 350 SL, anos 70, com interior vermelho cartier, totalmente restaurada, que estará a venda nessa edição. Artistas brasilienses como Maldonado e Mariângela Capucci também estarão presentes na Feira, que também oferece jóias e relógios antigos com marcas, que são sonho de consumo, como Cartier, Patek Philippe e Rolex. Fica a dica de um bom programa para já colocar na agenda do próximo sábado (27) e domingo (28).

HODF – Hospital dos Olhos do Distrito Federal realiza exames gratuitos durante o evento
Em uma parceria inédita com a Feira de Antiguidades, o HODF estará realizando exames, gratuitos, durante os dois dias do evento. Um teste de acuidade visual, que testa a qualidade e quantidade da visão de perto ou longe. O outro teste que estará disponibilizado será a tonometria, exame indicado para aferir a pressão intraocular, a fim de detectar se existe alguma alteração que possa causar o glaucoma.

MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN
CENTRO COMERCIAL GILBERTO SALOMÃO
SÁBADO (27) E DOMINGO (28)
DAS 10h ÀS 19h

Encontro gratuito fala de marketing de influência no Liberty Mall

O assunto movimenta o Espaço Cultural do shopping na próxima terça, 23/8, na 2ª edição do projeto “Presença Digital e Conexões”. O evento apresenta as tendências da área com dicas de especialistas da capital. Inscrições abertas e vagas limitadas

Quem nunca assistiu a um digital influencer nas redes sociais e, no mínimo, ficou com vontade de experimentar uma receita, dica, ou de comprar um produto sugerido, que atire a primeira pedra. De olho nessa tendência, muitos empresários e profissionais se perguntam qual é a melhor forma de fortalecer suas marcas por meio desses influenciadores. Para responder a essa e muitas outras dúvidas sobre o assunto, o segundo encontro do projeto “Presença Digital e Conexões” contará com a presença das empresárias Valéria Lessa e Ray Milhomem, da agência brasiliense de influenciadores digitais, Influ Brasília, num bate-papo descontraído, em formato de talk show, com o tema central “Marketing de influência: O que funciona?”. Marcado para a próxima terça-feira, 23 de agosto, o evento tem início às 18h30, no Espaço Cultural do Liberty Mall. Inscrições gratuitas pelo link https://lkt.bio/presencaeconexoes.

O influenciador digital se consolida cada vez mais como profissão do futuro. Segundo pesquisa da SignalFire (2020), existem pelo menos 50 milhões de influenciadores no mundo, que atuam em diferentes plataformas, como Instagram, Twitch e YouTube. Quando falamos de Brasil, estamos falando do país dos influenciadores: aqui são cerca de 500 mil, segundo levantamento da Nielsen. Soma-se a isso o fato de que 140 milhões de brasileiros estão nas redes sociais e, destes, 52% seguem pelo menos um influenciador (segundo o Ibope Inteligência de 2021).

O termo marketing de influência tem se revelado como uma ferramenta indispensável para as marcas. “As campanhas de marketing de influência geram relacionamento, movimento e valor para as marcas. E os micro e nano influenciadores também podem gerar grande resultado em relacionamento e engajamento nas redes sociais das empresas”, explica a digital influencer Valéria Lessa, que decidiu contribuir para a profissionalização dos influenciadores digitais em Brasília, com a proposta de fazer uma conexão personalizada entre profissionais e marcas. Ela se uniu à Ray Milhomem na fundação da primeira e maior agência de influenciadores digitais do Distrito Federal: a Influ Brasília. No mercado há pouco mais de quatro anos, como empresa especializada em marketing de influência, estratégia e planejamento, a agência possui hoje um mailing de mais de três mil influenciadores cadastrados, de todas as regiões do DF.

No talk show “Marketing de influência: O que funciona?”, Valéria e Ray serão conduzidas pela jornalista Denise Margis, a empresária Renata Bassani, a especialista em mídias sociais, Daniela Felizardo e a economista e empresária Suely Martins, que além de mediadoras, estão à frente da organização do projeto “Presença Digital e Conexões”.

Serviço: 2º Presença Digital & Conexões

Talk Show “Marketing de influência: o que funciona?”

Data: terça-feira, 23 de agosto, às 18h30

Local: Espaço Cultural do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D

Inscrições gratuitas: 

Vagas limitadas: https://lkt.bio/presencaeconexoes

CCBB Educativo promove visitas mediadas sobre patrimônio do CCBB

O CCBB Educativo oferece, durante todo o mês de agosto, uma série de visitas mediadas para ampliar o diálogo sobre as exposições em cartaz e celebra o patrimônio material do CCBB e imaterial do Brasil.  Durante as visitas mediadas, os educadores do CCBB Educativo conversam com os grupos tecendo caminhos, refletindo poéticas e discutindo sobre a identificação do público com as obras e artistas das exposições em cartaz.

Os horários de 12h e 17h, de terça a domingo, podem ser reservados, antecipadamente, pelo site da Eventim ou na bilheteria do CCBB. Além disso, o CCBB Educativo também realiza visitas mediadas espontâneas, ao longo de todo o dia.  Já as visitas para escolas e grupos com mais de 10 pessoas ocorrem de terça a sexta, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222-0341 ou  pelo e-mail agendamento.df@programaccbbeducativo.com.br.

Vale ressaltar que a programação de visitas inclusivas mediadas em libras, guiadas por intérprete ouvinte, além das visitas cognitivas e multissensoriais, aos sábados, para pessoas com deficiências, transtorno do espectro autista e seus acompanhantes, desenvolvidas para explorar memórias, sentidos e sensações.

Neste mês de agosto, o público poderá participar das visitas patrimoniais, com (RE)Descobrindo o CCBB!, com visitas mediadas diariamente, de 12h e 17h. Os educadores falarão aos visitantes sobre a história do prédio do CCBB, sua importância dentro da arquitetura da cidade, as características da arquitetura de Niemeyer que se relacionam com as obras de arte dos jardins do CCBB e todo o complexo de obras fixas que também compõe o patrimônio material do Centro Cultural Banco do Brasil.

Nas galerias 1 e 2 e no Pavilhão de Vidro do CCBB, a exposição Marc Chagall: Sonho de Amor, apresenta a trajetória do pintor judeu russo Marc Chagall (1887-1985). Chagall marcou o século XX através de pinturas, que usavam formas e cores para representar a realidade de forma poética, lírica e fantástica. A exposição conta com 180 obras, entre pinturas, aquarelas, litografias e gravuras, produzidas entre 1922 e 1981. 

Na Galeria 4 do CCBB Brasília, visitação mediada à exposição O Jardim de Amílcar em Obras, a segunda etapa de uma série de exposições do grande escultor brasileiro. A primeira etapa, inaugurada em abril, conta com esculturas ao ar livre em toda a área externa do CCBB Brasília, na exposição O Jardim de Amílcar de Castro: Neoconcreto sob o céu de Brasília.  Mais de 60 obras de grande porte formam um grande projeto paisagístico, em diálogo com os vastos espaços abertos do CCBB e com a arquitetura de Oscar Niemeyer.

Ainda no jardim, o CCBB Educativo também oferece visitas mediadas à obra inédita de Hélio Oiticica, artista que revolucionou as artes visuais em todo o mundo. Magic Square #3 é uma das obras que sintetizam o pensamento de Oiticica, rompendo os limites do quadro, transpondo a tela para o espaço ambiental e propondo uma integração com o espectador como participante ativo da obra de arte.  O Magic Square tem como proposta a interação com o público, permitindo que o espectador se locomova pelo labirinto de paredes construído ao ar livre, com materiais e cores variadas, possibilitando experiências sensoriais ao caminhar entre seus grandes espaços.

Confira a programação completa do CCBB Educativo, com os horários de cada visita mediada, em www.bb.com.br/cultura.

Visitas Mediadas no CCBB Brasília

VISITAS MEDIADAS AGENDADAS: (RE)Descobrindo o CCBB

Educadores e visitantes percorrem o prédio que abriga o CCBB para conhecer mais sobre sua arquitetura, sua história e suas obras permanentes. As visitas mediadas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as obras, os conceitos e artistas presentes nas áreas externas do CCBB.

Serviço:

Dias: De terça a domingo, às 12h e às 17h
Ponto de Encontro: Sala do Educativo
Duração: 1 hora.
Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB.
Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.

Acesso: Evento gratuito. 

VISITAS MEDIADAS AGENDADAS EM LIBRAS: (RE)Descobrindo o CCBB em LIBRAS

Um intérprete de Libras ouvinte realiza visitas mediadas em Libras para conhecer o passado através da arquitetura do prédio do CCBB, suas histórias e obras permanentes do Centro Cultural.

Serviço:

Data: Sábados, às 10h e 14h

Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo.
Duração: 1 hora.
Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB.
Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.

Acesso: Evento gratuito. 

VISITAS COGNITIVAS E MULTISSENSORIAIS: Patrimônio CCBB

Que tal conhecer o CCBB utilizando outros sentidos que não apenas a visão? Horário de visitação para pessoas com deficiências, transtorno do espectro autista e seus acompanhantes que explora memórias, sentidos e sensações.

Serviço:

Data: Sábados, às 10h

Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo.
Duração: 1 hora.
Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB.
Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.

Acesso: Evento gratuito. 

VISITAS MEDIADAS AGENDADAS PARA GRUPOS: Jardim de Amilcar, Magic Square #3, Sonho de Amor – Marc Chagall  e Jardim de Amilcar em obras

As visitas mediadas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as obras, os conceitos e artistas presentes nas exposições em cartaz no CCBB.

Serviço:

Data: Terças, quartas, quintas e sextas, às 09h, 10h, 14h, 15h30 e 19h

Ponto de Encontro: 

Sala do Programa Educativo.
Duração: 1 hora.
Capacidade: 23 pessoas, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222 – 0341  ou agendamento.df@ccbbeducativo.com
Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.

Acesso: Evento gratuito. 

VISITAS MEDIADAS AGENDADAS EM LIBRAS PARA GRUPOS: Jardim de Amilcar, Magic Square #3, Sonho de Amor – Marc Chagall  e Jardim de Amilcar em obras

Um intérprete de Libras ouvinte realiza visitas medidas em Libras nas exposições em cartaz. As visitas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as exposições.

Serviço:

Data: Quintas, às 10h e 14h

Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo.
Duração: 1 hora.
Capacidade: 23 pessoas, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222 – 0341  ou agendamento.df@ccbbeducativo.com
Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.

Acesso: Evento gratuito. 

Serviço:

Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Vide programação em www.bb.com.br/cultura
Classificação Indicativa: livre

  

Jota Quest celebra 25 anos de carreira com turnê especial

De volta aos palcos, a banda Jota Quest se apresenta na Arena BRB Mané Garrincha com a turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, batizada de JOTA 25 – De Volta ao Novo. Com shows especiais, o grupo estreou em São Paulo em julho, e agora passa por 9 capitais brasileiras. Com a produção da Oh! Artes, em Brasília, os ingressos para o show já estão à venda na bilheteria Eventim.

A série de shows propõe uma viagem “explosiva” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual futurista, e marcando o início de um novo ciclo para a banda mineira.

“Mais que celebrar nossos 25 anos de carreira, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas aconteceram nesta nossa longa caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar para frente”, comemora Flausino.

Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo. Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.

“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comenta Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.

“Jota Quest é uma banda de conexões. As canções dos caras conectam as pessoas. E é nos shows que isso tudo explode, gerando experiências incríveis. Após 25 anos de presença, essa dinâmica deles acaba por gerar uma viagem pessoal profunda entre o passado, o presente e o futuro dos fãs. É a partir dessa perspectiva sensorial que estamos preparando esta grande festa de energia e emoção.” acrescenta Rafael Conde, diretor criativo da turnê, que terá ainda, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva e cenários do renomado Zé Carratu.

Com foco no futuro e repassando a história musical do grupo, novo show será dividido em três “atos” (sólido, líquido e gasoso), emulando conceito clássico dos “estados físicos da matéria”. No repertório, 25 grandes sucessos que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nestas últimas duas décadas e meia, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, entre as quais, os singles recentes A Voz do Coração e Imprevisível, e a inédita Te Ver Superar, confirmada para o mês de maio. A direção musical estará a cargo do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.

SERVIÇO: 

Show: Jota Quest 25 anos de carreira

Data: 22 de outubro (Sábado)

Horário: 22h

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400

INGRESSOS:

SETOR

VALOR MEIA ENTRADA*

PREMIUM

R$150,00*

ARENA

R$110,00*

*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.

Promoção para Assinantes do Correio Braziliense: Desconto de 50% sobre o valor da inteira. Para validar, insira o código. Compra limitada a 2 ingressos por CPF. Promoção não cumulativa.

Meia-entrada: Estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e para clientes que levarem 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento – Doadores de 1kg de alimento.

Ponto de venda sem taxa de conveniência: 

Brasília Shopping – piso G2

De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados 13h às 19h

Vendas on-line:

https://www.eventim.com.br/eventseries/jota25-em-brasilia-3125515/

Acessibilidade: Sim

Classificação indicativa: 14 anos. Exceto no setor Camarote Open Bar.

Informações: (61) 3554 – 4005 / 98141-1990.

Parceiras / apoios / vendas em grupo:

98141-1990 / joaofelipe@ohartes.com.br

Realização: Oh! Artes – (61) 3554 – 4005 / 98141-1990.

Obs.:O evento seguirá a exigência do comprovante de vacina de acordo com o decreto vigente na data do espetáculo.

Quinta do Jazz: Cantucci Osteria oferece programação musical

Às quintas-feiras, a casa traz um artista local para embalar o jantar dos clientes 

O Cantucci Osteria, uma das principais casas de gastronomia italiana da capital federal, é a escolha ideal para quem quer curtir as noites de quinta-feira. Além de comida de qualidade e dose dupla de Stella Artois, às quintas também acontece a Quinta do Jazz. 

De quinze em quinze dias, o restaurante traz um artista para embalar o jantar de quem estiver presente no salão. No próximo dia 25 de agosto, a programação conta com Paula Zimbres e seu quarteto. 

A experiência se torna ainda mais completa com a atmosfera que a casa imprime: local aberto, decoração intimista e jardim, que proporcionam um clima aconchegante. E para completar, os clientes podem apreciar as delícias do cardápio. 

São várias as opções, entre antepastos, massas, risotos, carnes, frutos do mar e sobremesas. Algumas sugestões de entradinhas são o Bocadillo di Calamari (R$36), brioche na manteiga, mayo refrescante de ciboulette e limão siciliano e lulas empanadas; e a novidade queridinha do cardápio, a Burrata Speciale (R$79), um crostini frito crocante, burrata fresca, tomate confit, pesto da casa e redução de balsâmico.

Mas para quem prefere pratos principais, alguns dos destaques são o Spaghetti alla Carbonara di Pulpo (R$63), um delicioso carbonara com polvo e pancetta salteados, gema de ovo, parmesão e pimenta do reino; e o Fettuccine Frutos do Mar (R$74), massa grano duro ao molho de lagostim, camarão, lula, mexilhão e vôngole com manteiga de ervas. 

SERVIÇO

Cantucci Osteria

Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03

Telefone: (61) 3328-5242

Horário de funcionamento presencial: todos os dias – das 12h às 23h

Horário de funcionamento delivery: todos os dias – das 11h às 23h

Instagram: @cantucciosteria

Conjunto Nacional promove edição especial do Pedal Cultural em homenagem ao Dia do Ciclista

Passeio que destaca pontos cívico-turísticos de Brasília propõe reflexão sobre trânsito mais seguro neste domingo

Em homenagem ao Dia Nacional do Ciclista, comemorado no dia 19 de agosto, o Conjunto Nacional vai realizar uma edição especial do Pedal Cultural neste domingo (21). O objetivo é propor uma reflexão sobre as atitudes de cada um no trânsito, em busca de mais segurança para todos, em especial para os ciclistas. Serão três turmas, limitadas a 25 pessoas cada, com saídas às 9h, 14h30 e 16h30, a partir da Praça Lucio Costa, em frente ao shopping. O passeio é indicado para toda a família, inclusive crianças. A participação é gratuita e as inscrições devem ser feitas pelo aplicativo do shopping.

Os interessados podem participar em suas próprias bicicletas ou usar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas que o projeto disponibiliza para aqueles que não têm a sua. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. As bicicletas disponíveis contam com cadeirinhas e garupinhas para crianças de todas as idades. 

O Dia Nacional do Ciclista foi estipulado em memória ao ciclista brasiliense Pedro Davison, que em 2006, aos 25 anos de idade, foi atropelado enquanto pedalava no Eixo Sul. Os pais de Pedro Davison, Persio e Beth, participarão do Pedal Cultural do Conjunto deste domingo, às 9h.

A data também é importante para promover o uso da bicicleta como meio de transporte sustentável e viável. “Não apenas os esportistas, mas muitos trabalhadores utilizam a bicicleta como meio de transporte e precisam trafegar com segurança e respeito”, disse Fernanda Lima, coordenadora de Marketing do Conjunto Nacional.

Pedal Cultural do Conjunto – O projeto surgiu com a proposta de unir o incentivo a adoção de hábitos saudáveis com a prática de atividade física a um tour cívico-turístico cultural. A iniciativa, uma parceria do Conjunto Nacional com a Camelo Bike Tour, idealizadora do projeto, une conceitos de esporte, saúde, turismo, civismo, arquitetura e diversão, tudo o que dialoga com Brasília, uma cidade que tem todos esses elementos em seu DNA.

Durante o passeio, guias contam histórias e curiosidades sobre pontos turísticos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros. “O Conjunto Nacional, em seus 50 anos de vida, compõe a paisagem urbana da cidade junto com as construções de arquitetura única e de valor histórico e cívico da vizinhança. Estamos muito contentes em proporcionar ao nosso público essa experiência tão rica”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping.

O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos para ouvir fatos e curiosidades sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos localizados nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping. O evento é realizado mensalmente, sempre no último domingo de cada mês.

Solidariedade – Os participantes são incentivados a levar 1kg de alimento não-perecível ao ponto de encontro. Toda a arrecadação é encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.

Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, o bicicletário tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos. “A proposta é oferecer um espaço amplo e confortável, que atenda com excelência esse público que está em constante crescimento no Distrito Federal, em um local central e de fácil acesso”, apontou Bragaglia.

Serviço: Pedal Cultural do Conjunto – Edição Especial Dia do Ciclista

Data: Dia 21 de agosto de 2022 (domingo)

Horários de saída: Às 9h / 14h30 / 16h30

Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional

Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057.Vagas limitadas por tour.

Evento indicado para toda a família

Primavera colorida: FV Store lança coleção primavera/verão 2023

Tons marcantes, fortes e vibrantes são a grande aposta da próxima estação, e para mostrar tudo o que está por vir, na próxima segunda (15/08), a multimarcas FV Store lança sua coleção primavera/verão 2023 em um coquetel para suas clientes, imprensa e convidados.

Na ocasião estará presente Kaká  Grossenbacher, diretora criativa da marca paulista Lalibela que irá apresentar sua nova coleção inspirada em Provence, a charmosa região no sul da França famosa pelo clima medieval, seus campos de lavandas, flores e cores. Cada peça da coleção te faz viajar por uma região do lugar trazendo ares românticos, com estamparias superexclusivas e a leveza do mais nobre algodão, que é o DNA da marca. Para Fernanda Viola, proprietária da loja e consultora de imagem e estilo, o evento é a oportunidade de mostrar o quanto a moda primavera/verão 23 será colorida e alegre e cada vez mais com tecidos leves e naturais: “Tive todo o cuidado na curadoria das peças, na escolha de marcas exclusivas que não abrem mão da alta qualidade aliada a um preço justo.

Peças versáteis com bom tecido e modelagem importam para mim. Busco sempre algo diferente que inspire e encante minhas clientes a se sentirem únicas. Não vendo só roupas, vendo uma experiência de compra completa e inovadora onde a roupa é um dos instrumentos de aceitação e segurança da sua beleza. Para ajudar a cliente a fazer compras assertivas levamos a compra a uma experiência de autoconhecimento na busca de peças que exaltem o seu biotipo natural por meio das cores da sua cartela de coloração, shapes e combinações que exalte e respeite seu estilo e personalidade, assim como também seus pontos fortes quando falamos de biotipo corporal. O lançamento será uma tarde que irá enriquecer de informações as participantes, pois como embaixadoras da marca aqui em Brasília para representar essa coleção tão rica em detalhes e cores as consultoras de imagem & estilo Nara Moura e Rosa Guimarães estarão presentes e irão compartilhar suas expertises do mundo da moda, em um bate papo supercolorido e criativo.

Também presente, Leonardo Henrique CEO da marca Leonardo Henrique Semijoias  que apresentar sua nova coleção 22/23 e ajudar na combinação das peças com os looks.  

Serviço: 

Dia: 15/08 

Local: FV Store – CLSW 300 b, BL 02, Loja 07 – Edifício Lincon – Sudoeste  

Hora: a partir das 15h 

Fluência em inglês ajuda a alavancar oportunidades de trabalho

Aprovação nas provas de proficiência abre oportunidades para experiências internacionais

Um diferencial para muitos setores do mercado de trabalho e uma exigência para outros tantos, o domínio da língua inglesa também pode abrir diversas portas para experiências internacionais. Porém, profissionalmente, não basta uma pessoa afirmar que fala inglês. É por meio de resultados obtidos em testes de proficiência que o entendimento do idioma é reconhecido. Essas provas fornecem certificados internacionais confiáveis, com notas, seja para fins de imigração, para ingressar em uma universidade no exterior ou mesmo para concorrer a uma vaga de emprego no exterior ou no Brasil.

Na Casa Thomas Jefferson, Centro Binacional Brasil-Estados Unidos reconhecido pela Embaixada dos EUA, o Departamento de Testes Internacionais (DTI) administra exames internacionais de proficiência na língua inglesa, bem como certificações profissionais de organizações internacionalmente reconhecidas. Para isso, conta com uma equipe de profissionais treinados e salas especialmente preparadas e adaptadas para a realização de diferentes exames.

Entre os principais testes aplicados está o Cambridge Assessment English, criado na Universidade de Cambridge, na Inglaterra. Trata-se de um exame aceito internacionalmente por milhares de instituições educacionais, governamentais e profissionais como comprovação de conhecimento e habilidades na língua inglesa. 

Na Thomas Jefferson, são aplicados todos os níveis do Cambridge Assessment English. Os aprovados no exame A2 Key, por exemplo, têm uma prova documental, de validade vitalícia, de que são capazes de se comunicar em inglês em situações simples do dia a dia. Já quem obtém aprovação no C2 Proficiency garante a comprovação de que domina o inglês em um nível quase nativo.

A Casa Thomas Jefferson administra também o TOEFL, aceito como evidência de proficiência na língua inglesa na maioria das universidades em todo o mundo e por praticamente todas nos Estados Unidos. Avalia as habilidades em listening, reading, speaking e writing para a realização de tarefas acadêmicas.

Já o IELTS (International English Language Testing System) destina-se àqueles que desejam trabalhar no exterior ou imigrar. A certificação é aceita no Reino Unido, na Europa, nos Estados Unidos, no Canadá, na Nova Zelândia e na Austrália. 

Além das certificações de bancas examinadoras internacionalmente conhecidas, o Departamento de Testes oferece o serviço de administração de exames particulares. São testes customizados que atendem às necessidades de cada um. Para saber qual prova atende o objetivo do interessado, basta entrar em contato com o Departamento de Testes.

A Casa Thomas Jefferson também conta com laboratórios que atendem os mais elevados requisitos das principais empresas de Test Delivery. Além de contar com uma equipe capacitada para cada uma delas, os laboratórios oferecem um ambiente agradável e confortável para a realização dos exames.

Localizados na unidade Sudoeste, os laboratórios são centros autorizados de exames para Prometric, Pearson Vue, ETS e Scantron. Internacionalmente conhecidas pela entrega de certificações profissionais, governamentais e acadêmicas, alguns dos exames aplicados nesses centros de testes são: Project Management Professional (PMP), General Record Exam (GRE), Huawei, Cisco, Microsoft, United States Medical Licensing Examination (USMLE), entre outros.

Para fechar a segunda temporada com chave de ouro, o Quintal recebe Festival com oito horas de Forró

Tudo no Quintal foi pensado nos mínimos detalhes para que o público entrasse no clima do nordeste brasileiro. E com a música não foi diferente. Após o sucesso da 2ª edição do buffet junino, o Quintal da Dona Graça encerra esta temporada com muita animação. 

Prepare os pés, os passos e as roupas para se acabar de tanto dançar no Festival de Forró do Quintal que acontecerá no dia 13 de agosto, a partir das 15h. Serão seis atrações se revezando no palco, durante oito horas de muita música, dança e diversão. Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria Digital. 

“A grande novidade dessa edição foi termos música ao vivo em todos os dias de festa. Desta forma, nada melhor do que encerrar o Quintal da Dona Graça com o ritmo que embala as maiores festas juninas do Brasil: o forró”, explica Graça Yoda. 

O Festival de Forró do Quintal terá aulão de forró com os professores Pamela Barrón e Victinho Maia da academia Lá na Dança. Entre as atrações estão, Trio Xilique com a participação do acordeonista Juninho Ferreira; Trio Balançado com a participação do músico Rogério Prado; Banda Moinho D’Água, finalista do Festival Nacional de Forró de Itaúnas 2022 e Forró de Vitrola, com o músico, produtor e DJ Cacai Nunes.

O formato do Festival de Forró do Quintal será diferente das noites anteriores do evento. Serão vendidos ingressos apenas com acesso ao local, sem mesas ou lugares marcados. Comidas e bebidas serão vendidas a parte. 

SERVIÇO –  QUINTAL DA DONA GRAÇA APRESENTA: FESTIVAL DE FORRÓ
Local: SMPW, Quadra 4, Conjunto 3, Lote 11 – Park Way
Data: 13 de agosto (sábado)
Horário: a partir de 15h
Ingressos: 1º lote R$70,00 inteira e R$35,00 meia
2º lote R$80,00 inteira e R$40,00 meia
3º lote R$90,00 inteira e R$45,00 meia
4º lote R$100,00 inteira e R$50,00 meia

*Meia-Entrada – estudantes e professores
*Meia-Entrada Social – doação de 1 kg de alimento (menos sal)

Ponto de venda: www.bilheteriadigital.com ou FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING, BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING, BARBEARIA ELVIS Taguatinga Shopping, KONI 209 SUL e KONI 101 SUDOESTE 

* Ingressos limitados à lotação do espaço.
* Valores sujeitos a alterações.
* Será cobrada Taxa de Conveniência nas vendas online e nos PDVs autorizados.

Palhaça Ananica apresenta circo-teatro musical gratuito no Conjunto Nacional

Projeto Diversão em Conjunto deste sábado traz o espetáculo “Abre Alas: Concerto à Doidivana”, que une comédia e música, e uma oficina de malabares

A programação infantil de agosto do Conjunto Nacional segue mostrando toda a diversidade e riqueza do universo circense em performances vibrantes. A iniciativa, um extrato do projeto Sorriso de Rua da Cia Marmotagem, é uma ode à palhaçaria, divertindo pessoas de todas as idades, no coração da cidade. No próximo sábado, dia 13, às 15h, o espetáculo Abre Alas: Concerto à Doidivana, que mistura circo-teatro, música e palhaçadas, será apresentado às 15h, no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping, com acesso livre e gratuito.

“Abre Alas: Concerto à Doidivana” é um espetáculo cômico musical criado a partir das referências do circo-teatro e da musicalidade dos palhaços cantores e excêntricos musicais. A palhaça Ananica Patusca, juntamente com sua bicicleta Triluna, planeja fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga. Será que elas conseguirão? Esse trabalho é resultado da pesquisa de construção de um novo aparelho cênico: uma bicicleta musical modelo antiga, conhecida como Penny Farthing que se desdobra em instrumentos musicais: marimbas, pratos e buzinas.

A palhaça Ananica, Caísa Tibúrcio, é Bacharel e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, tem cursos técnicos de canto (Escola de Música de Brasília), pandeiro, percussão, flauta (Escola de Choro Raphael Rabello). Atriz, diretora e palhaça, já atuou em “Achadouros: Teatro para bebês” (vencedor em 2015 da categoria de melhor espetáculo infantil no Prêmio SESC – Brasília), com direção de José Regino, e no espetáculo “CRIA” com direção de Ana Flávia Garcia. Iniciou em 2015 com o espetáculo infantil ‘Sementes’ e em 2019 estreou o solo “Enluarada: uma epopeia sertaneja”, que teve direção cênica de Denis Camargo. “Travessia” foi sua terceira criação a ganhar os palcos.

Oficina 

A programação do dia 13 de agosto ainda reserva uma oficina de Malabares com Tina Carvalho, que é atriz, performer, gestora e palhaça desde 2005. Formada em licenciatura em artes cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, atua ainda como arte educadora ministrando aulas de artes cênicas e técnicas circenses, em que o corpo é uma pesquisa constante.

Durante a aula, Tina vai ensinar as crianças a trabalharem o malabarismo com materiais típicos do universo circense, como perna de pau, bastão, bambolê e bolinhas. A oficina, que acontece das 16h30 às 18h e é gratuita, com vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas no local, no dia do evento.

Segue vídeo no qual Tina Carvalho convida para a oficina gratuita: 

https://files.fm/u/ttzctzc64 

Serviço: Diversão em Conjunto – Festival Sorriso no Jardim

Local: Jardim Urbano, 3º piso – Shopping Conjunto Nacional

 – Abre Alas: Concerto à Doidivana – Circo-teatro musical
Data: 13/08 (sábado)
Hora: 15h

Oficina de  Malabares com Tina Carvalho
Data: 13/08 (sábado)
Hora: 16h30 às 18h

O italiano mais premiado de Brasília comemora 20 anos

Trattoria da Rosário celebra com menu especial de clássicos da casa

A Trattoria da Rosário, endereço certo para os que buscam o melhor da gastronomia italiana em Brasília, comandada pelo premiado chef napolitano Rosário Tessier, que de perto administra uma das mais tradicionais cozinhas da capital, completa 20 anos em 2022. Para comemorar a data, ele elaborou um menu harmonizado com os pratos clássicos e mais apreciados pela exigente clientela, como: Gamberi Primavera, Filetto “Palio de Siena” Bismarck con Gnocchi, Controfiletto di Agnello, dentre outras delícias. A celebração acontece no dia 10 de agosto, a partir de 19:30h, com o menu harmonizado. Porém, os comensais poderão apreciar os icônicos pratos do dia 11 até 13 de agosto.

O menu será servido em três etapas: entrada, prato principal e sobremesa – onde o cliente poderá escolher a sequência de acordo com o que desejar. Além disso, cada um dos participantes poderá circular na casa com sua taça e degustar de todos os rótulos – mais de 50 – que estarão disponíveis nas ilhas de parceiros como Del Maipo, Mistral, Wine Brands, Casa Valduga, Videira Vinhos, Más Vino, Enoteca Decanter, WINE 7 , Vinhos SA e  Due Vinhos. Bebidas como água, refrigerantes, chá e café também estão incluídos. Para animar o momento, a atração musical ficará por conta da talentosa Ana Lélia. O investimento é de R$249,00 por pessoa.

De olho no cliente

O diferencial da casa é a sensação de acolhimento e a gentileza com todos os clientes. Outro destaque é a presença do chef nos salões, sempre checando pessoalmente a satisfação dos frequentadores. A grande estrela é, sem dúvidas, a comida – que transporta os comensais diretamente para a Itália. O menu é clássico, bem elaborado e traz muitas referências napolitanas. No entanto, passeia por várias regiões agregando frutos do mar, caças e massas.

Mas, como diz o chef, ninguém faz nada sozinho. A equipe afinada é que dá a liga necessária para que tudo ande da forma certa. O atendimento é impecável e os garçons prestativos que estão sempre aptos a informar todos os itens do cardápio e as harmonizações perfeitas, tudo sob o atento olhar de Tessier.

Uma história de comprometimento e sucesso

O sonho de ter seu próprio restaurante se realizou em 21 de abril de 2002, quando abriu as portas da Trattoria da Rosário, que logo se tornou um conceito de excelência da gastronomia italiana. A casa é a realização do napolitano que, em 1994, chegou à Brasília à convite do empresário português Antônio Alves para assumir temporariamente a cozinha do GAF e aqui fixou residência. Conseguiu com muito trabalho transformar seu restaurante em um dos mais renomados e frequentado por personalidades influentes da política e da alta sociedade da capital federal. Quem vê a casa hoje, com reservas esgotadas quase diariamente, não imagina o início de grandes dificuldades e trabalho árduo do chef Rosário, que agora celebra os 20 anos de história.

O sucesso do seu restaurante está ligado intrinsecamente à qualidade dos produtos e matéria prima que utiliza na elaboração dos pratos, garante Tessier, que supervisiona diariamente todos os produtos utilizados na cozinha, que na sua maioria são importados.

Além disso, o chef prioriza a compra de insumos locais, garantindo matérias frescas e de origem confiável. “Mas, isso não é tudo. Além de produtos de alta qualidade, o atendimento é primordial, pois atenção e cortesia fazem parte do nosso lema”, afirma. “São valores fundamentais para que nossos clientes se sintam em sua própria casa”, completa o chef

O começo

A história de vida do chef Tessier se funde com a da gastronomia, pois desde pequeno na Itália, já formava suas profundas raízes culinárias na família de origem humilde com 12 irmãos. “A vida sempre foi muito difícil e todos tínhamos que trabalhar”, ressalta o premiado chef, com toda a simplicidade e orgulhoso de suas origens. A maior influência gastronômica veio do pai, que gostava de cozinhar nos finais de semana os peixes e frutos do mar frescos, base da cozinha mediterrânea e que hoje é o carro-chefe de seu restaurante.

Rosário passou toda infância e adolescência na pequena Collina dei Camaldoli, que fica a 457 metros acima do nível do mar, e de onde se tem uma das mais belas vistas da cidade de Nápoles. Aos 15 anos o jovem Tessier já trabalhava no Ristorante La Contessa, próximo à sua casa. Com essa pequena experiencia, e já fisgado pela gastronomia, em 1978, o jovem Tessier saiu de Nápoles para trabalhar no norte da Itália, passando por diversos restaurantes da Itália e de outros países da Europa.

Ganhou experiência em locais como Rimini, Ilha de Elba, Toscana e Emilia Romagna onde atuou por 10 anos. De lá, foi convidado para trabalhar em  restaurantes estrelados na Inglaterra e Espanha. A vinda ao Brasil, aconteceu por meio do convite do amigo de juventude, Maurizio  Ruggero, empresário do ramo do turismo, que havia comprado o restaurante Enotria, à época, muito badalado em Copacabana e que pertencia a Danio Braga.   O restaurante mudou de nome passando a se chamar Vin Santo,  já sob o comando  Tessier. No Rio de Janeiro prestou consultoria para renomado restaurante do Sheraton, onde obteve grande reconhecimento pelo requintado hotel.

No Sheraton conheceu o empresário português Antonio Alves que o convidou para assumir a cozinha GAF. O convite era temporário, mas em 1994, quando desembarcou na capital do país com status de grande chef,  passou a atuar nos restaurantes mais sofisticados da cidade e aqui criou raízes. Além do GAF, inaugurou o Bocca della Veritá,  passou pelo  Parthenopea, Trastevere e por último o I Maestri. Trabalhando arduamente, nunca perdeu a oportunidade de adquirir conhecimentos e acumular experiências, que hoje lhe conferem o título de um dos mais reconhecidos chefs do segmento no Brasil.

Colecionador de Prêmios

Atualmente a Trattoria da  Rosario possui títulos dos mais importantes veículos especializados em gastronomia, sendo vencedor de todos os prêmios de Melhor Italiano da VEJA Brasília “Comer & Beber” de 2004 até 2013, títulos do Guia Quatro Rodas de Melhor Restaurante Italiano nos anos de 2012 e 2014 e Revista Gula. Recebeu  prêmios em diversas edições da Revista Encontro Gastrô , como Mlehor Restaurante Italiano, e por último Melhor Restaurante da Capital. Para consagrar o sucesso da casa, Tessier recebeu no Consulado da Itália, em São Paulo o certificado Ospitalità Italiana — Ristoranti Italiani nel Mondo, concedido pelos ministérios da Cultura, Turismo, Relações Exteriores e da Política Agrícola da Itália, como reconhecimento aos estabelecimentos que promovem de forma autentica e com extrema qualidade a gastronomia daquele país.  

Filiado da FIC – Federazioni Italiana di Cuochi, recebeu, em 2021, a Medalha Master Chef – título de reconhecimento pela instituição internacional aos profissionais que atuam por mais de 25 anos e respeitam as tradições da culinária italiana pelo mundo.  No mesmo ano, Rosario Tessier foi agraciado com a Medalha Mérito Buriti, entregue em solenidade pelo governador do DF.

Por Su Maestri

Blog Vinho Capitali

Atletas paralímpicos refugiados venezuelanosparticipam das Paralimpíadas Escolares

As competições desta etapa regional são realizadas entre os dias 9 e 12 de agosto, em Brasília-DF 

Os adolescentes Jorge Alejandro Alvarez Tortoledo e Jhonny Jesus Rivas Ascanio, com 12 e 16 anos respectivamente, são refugiados venezuelanos e participam, entre os dias 9 e 12 de agosto, da etapa regional das Paralimpíadas Escolares realizadas em Brasília-DF. Os jovens são acolhidos do Projeto Brasil, um coração que acolhe, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), em Boa Vista – RR. Eles vão competir nas modalidades de natação, atletismo e basquete.

“É visível o entusiasmo e a autoestima dos meninos depois da prática esportiva. A equipe do Centro de Acolhimento Pricumã se alegra muito com as conquistas dos acolhidos”, enfatiza Juliana Ribeiro, gestora de proteção do centro de acolhimento Pricumã, da FSF, que acompanha as famílias.

Jorge e Jhonny são alunos da rede pública de ensino e são atendidos por programas estaduais e municipais de incentivo à prática esportiva por crianças e adolescentes deficientes físicos. Eles vivem com as famílias no Centro de Acolhimento Pricumã, de gestão da FSF, em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR) e a Operação Acolhida, resposta do Brasil à crise humanitária venezuelana.

O Exército Brasileiro, o ACNUR, a Fundação AVSI e a Fraternidade sem Fronteiras uniram esforços para tornar a viagem possível, proporcionando doações em material, roupas, calçados e uma ajuda de custo. Caso se classifiquem, os alunos vão representar o estado de Roraima na etapa nacional que será realizada em novembro.

Sobre o Projeto “Brasil, um coração que acolhe” – O projeto foi criado em outubro de 2017, após o aumento significativo do fluxo migratório da Venezuela para o Brasil, via Roraima. Na época, milhares de irmãos venezuelanos entravam diariamente no Brasil e chegando aqui passaram a viver em situação de vulnerabilidade, sem casa e sem comida, nas ruas, principalmente, de Pacaraima e Boa Vista, onde estão as frentes de atuação do BCA. Hoje o projeto acolhe, em Roraima, quase 2 mil pessoas refugiadas e migrantes, com moradia, alimentação, serviços de proteção, atividades para as crianças e capacitações para adolescentes e adultos. São 5 frentes de trabalho, sendo 3 Centros de Acolhimento (Abrigos) em Boa Vista, em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), um Centro de Referência e Capacitação em Pacaraima e o Setor de Interiorização que atua nos dois municípios. Apadrinhando você ajuda a manter essas atividades e a abrir novas vagas para quem está aguardando por acolhimento. Em pouco mais de 4 anos de atuação, mais de 5 mil refugiados e migrantes, indígenas e até brasileiros já foram atendidos pelo projeto, seja com cursos de capacitação, seja com acolhimento, seja com atendimento para interiorização.

Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 74 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br

Pier 21 dedica fim de semana aos pais e amantes das cervejas artesanais

Segunda edição do festival Pier Beer acontece nos dias 13 e 14 de agosto.

Em comemoração ao Dia dos Pais, o shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá a segunda edição do festival Pier Beer nos dias 13 e 14 de agosto. Além de celebrar a data em um ambiente propício a se reunir os amigos e apreciadores de cervejas artesanais da cidade, o evento terá programação gratuita para toda a família.

Das 12h às 22h, o público poderá experimentar os melhores chopes artesanais da cidade e de marcas consagradas em outros estados e, inclusive, presentear os pais ou levar para casa kits e growlers de diversas marcas e estilos.

Os beer-trucks das cervejarias Cruls, Quatro Poderes, Edbeer, Corina, Cerrado Beer, Brassaria 473, Drico’s Beer, Posto 6 e Ayres tomarão a praça Rosa dos Ventos e corredores do shopping com dezenas de torneiras e variedades de chopes artesanais, promovendo uma grande celebração familiar. O Pier Beer tem a chancela e produção do BBFH – Brasília Brew Fest & Homebrewers, principal evento cervejeiro da cidade.

Esta edição contará ainda com programação musical durante todo o evento, ações promocionais em lojas, restaurantes e boliche do shopping, cabine de fotos temática, oficinas infantis com pintura de rosto, balão mania e outras atividades gratuitas para as crianças.

No fim de semana, o estacionamento coberto estará com 50% de desconto das 11h às 15h. O festival Pier Beer tem entrada franca, mas o consumo de bebidas alcoólicas é restrito a maiores de 18 anos.

Serviço
2º Festival Pier Beer
No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul)
Dias 13 e 14 de agosto
Sábado e domingo, das 12h às 22h
Entrada franca
Classificação livre
Informações: (61) 98130-0037

Dia de Criolipólise no Eliá Spa

Do dia 15 a 18 de agosto o Eliá Spa fará o Dia da Criolipólise, um método não invasivo que age na redução da gordura corporal através do congelamento controlado a vácuo, capaz de destruir as células de gordura e eliminar as gorduras que estão em seu interior. Ela é feita com o uso de um aparelho que promove uma espécie de sucção na pele e congela as células de gordura a -7º C. Desta forma, após o procedimento a gordura congelada é induzida à eliminação de forma natural e controlada. O spa dispõe de vários aparelhos estéticos, com os melhores equipamentos e materiais, profissionais altamente qualificados com formação e experiências na área, desde massagistas, esteticistas e terapeutas. Tudo isso para lhe dar o melhor resultado nos tratamentos. E a avaliação é gratuita, mas é necessário realizar o agendamento.

Eliá Spa

Shopping Pier 21, SCES Trecho 2, s/n

Telefone(61) 3224-2540

Brasília-DF

VIII Mostra de Intérpretes CriadoresAlaya Dança

Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público

Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor

A VIII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança segue até o dia 20 de agosto com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade.   A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.

Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor, em versão comentada adaptada especialmente para a mostra.  Destaque também para a Vivência de Processos Criativos com Andrea Jabor, no sábado, 13 de agosto, às 10h. A oficina é gratuita e aberta ao público.

Ainda durante toda a mostra, ciclo de palestras de que tem como objetivo de criar um espaço destinado ao debate e aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra.  As mesas são realizadas presencialmente no Centro de Dança do DF, e também são transmitidas ao vivo,  pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo).

SOBRE AS PERFORMANCES

Co ÉS (Rui Moreira)

Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas.


Vídeo Divulgação

A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor)

A Rainha éum espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta.  O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.

MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA

Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.

A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.  

As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas.  A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.

Residência /performance  – Éaquió

O núcleo de pesquisa Alaya Dançachega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas.

“ÉAQUIÓ é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. 

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Todas as atividades gratuitas e abertas ao público:

Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro.

O lugar do criador

Data: 07/08

Hora: 18h30

Local: Centro de Dança do DF

PALESTRAS:

Local: Centro de Dança do DF

Mesa 1

O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka

Data: 08/08/2022

Hora: 19h

Mesa 2 

Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra

Data: 09/08/2022

Hora: 19h

Mesa 3 

O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira

Data: 10/08/2022

Hora: 19h

Mesa 4 

Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD)

Data: 11/08/2022

Hora: 15h

Mesa 5 

O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro

Data: 11/08/2022

Hora: 19h

Mesa 6

Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues

Data: 12/08/2022

Hora: 19h

Mesa 7

O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor

Data 12/08/2022

Hora: 20h

Mesa 8

O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara

Data: 15/08/2022

Hora: 19h

Mesa 9

Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro

Data: 16/08/2022

Hora: 19h

Mesa 10

O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte

Data: 17/08/2022

Hora: 19h

VIVÊNCIAS

Local: Centro de Dança do DF

Processo criativo com Vanilton Lakka

Data: 08/08/2022

Hora: 16h às 19h

Processo criativo com Andrea Jabor

Data: 13/08/2022

Hora: 10h às 13h

ESPETÁCULOS

Local: Centro de Dança do DF

Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka

Data: 07/08/2022

Hora: 20h

Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira

Data: 13/08/2022

Hora: 20h

Espetáculo: A Rainha de  Andrea Jabor

Data: 14/08/2022

Hora: 20h

APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ

Data: 19/08 e 20/08

Hora: 20h

Local: Centro de Dança do DF

*Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra.

Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira

Dramaturgia: Tuca Pinheiro.

Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho

Intérpretes Criadores /residentes

Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI). 

Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.

A Cerrado Bakery agora tem serviço e café

Em uma loja moderna e acolhedora, na qual os pães são os protagonistas, a Cerrado Bakery, padaria artesanal localizada na Rua 25 Sul, Edifício Park Style, em Águas Claras, se prepara para inaugurar no próximo dia 13 de agosto às 10h, com espaço para atendimento a clientes com serviço de café da manhã, brunch, lanche da tarde e happy hour, incluindo cafés especiais e drinks alcoólicos.

Inaugurada em março de 2021, em um pequeno espaço com cozinha show e atendimento takeout – pegue-e-leve –, a charmosa padaria artesanal cresceu e reformulou seu espaço para atender a seu público, sem perder seu atendimento “olho no olho”, humanizado e personalizado.

Com um time totalmente feminino – o que é raro no universo da panificação –, a padaria investe na valorização do pão de verdade, que demanda tempo e paciência, e em um atendimento em que cada cliente é um amigo de casa. Com cuidado e produção artesanal, os pães de longa fermentação oferecem complexidade de sabores e opções de alimentação mais saudável, livre dos aditivos da indústria da panificação.

A padeira Rose Pinheiro destaca que suas receitas doces e salgadas já conhecidas, como brioches, sourdough, focaccias, baguetes, ciabattas, babkas e cinamon rolls, continuarão sendo oferecidas em suas fornadas diárias. Para o atendimento nas mesas, serão oferecidos clássicos das padarias de Brasília, como queijo quente e pão na chapa – feitos, é claro, com os pães especiais de fermentação natural –,  e sofisticados sanduíches, tartines, como croque madame e monsieur, além de uma imersão deliciosa por cafés especiais e drinks, com destaque para os preparados com café, como o Cold Bordô Gin, que mistura cold brew, gin e essência de romã. 

Sobre a padeira Rose Pinheiro

Química formada pela Universidade de Brasília (Unb), Rose Pinheiro, que sempre se interessou por cozinha afetiva e artesanal, iniciou na arte da panificação artesanal em 2018 e nunca mais tirou a mão da massa!

Encantou-se pelo mundo da panificação e pelos processos de fermentação, o que a levou a pesquisar e aprofundar-se nas técnicas de fabricação artesanal com levain (fermento natural).

Em 2021, abriu a Cerrado Bakery, com apenas 2 funcionárias, e, à medida que o tempo passava, aumentavam os clientes e a produção. E, agora, para alegria da padeira Rose Pinheiro, a Cerrado Bakery é uma realidade, que já conta com 9 funcionárias, prontas para oferecer um atendimento acolhedor e afetivo!

Serviço 

Cerrado Bakery Cafeteria

Rua 25, Lote 30, Bloco C, Loja 6 – Park Style, Águas Claras

Contato e delivery: (61) 99186 3510

Horário de funcionamento: De terça a sexta, das 12h às 20h e aos sábados das 10h às 19h. Formas de pagamento: Dinheiro e cartões de débito e crédito.

cerradobakery@gmail.com

@cerradobakery

Exposição “Matheus Goulart Pinturas e etc…” marca a estreia do artista plástico em Brasília

O artista plástico Matheus Goulart é mineiro e cresceu fazendo arte nas ruas de Belo Horizonte. Mudou-se para Nova York em 2009, onde estudou Design de Interiores no FIT-NY- Fashion Institute of Technology-, e transitou pelo mundo da arte e da moda. Em 2014 produziu sua primeira exposição individual, na Avant Garde Gallery na big apple, com a série “Caras e Cores”. O trabalho foi muito bem recebido e abriu caminho para novas oportunidades, tanto no Brasil, como no exterior e de lá para cá foram muitas exposições e trabalhos apresentados em instituições e galerias em Chicago, Miami, Londres, Xangai, Veneza, Tóquio e Oslo, entre outros.

Em 2018 retornou em grande estilo a sua cidade natal para participar da CasaCor Minas, onde criou o espaço “Ateliê do Artista”, e pode apresentar um recorte de seus trabalhos e também realizou pinturas ao vivo, que puderam ser apreciadas pelos visitantes.

Matheus explora temas como religião, mulheres, materialismo e cultura popular e, com movimentos fortes e em forma de colagem, apresenta um resultado vibrante, provocativo e colorido, mas que também pode trazer uma natureza sombria. Ao longo dos anos desenvolveu parcerias com marcas do mundo da moda, como Balanciaga e Neiman Marcus, corporações como Tishman Speyer e locais badalados como o descolado bar Provocateur e o Hotel on Rivington, ambos em Nova York..

A exposição “Matheus Goulart Pinturas e etc…” é formada por nove obras que retratam os diversos estilos e momentos da carreira do artista. Com curadoria de Antonio Aversa e Roberto Corrieri, a mostra fica aberta a visitação entre 12 de agosto a 15 de outubro, na galeria/loja Mercato, no centro comercial Gilberto Salomão.

Serviço:

Exposição: “Matheus Goulart Pinturas e etc…”

Local: Galeria Mercato, no Centro Comercial Gilberto Salomão

De: 12/08 até 15/09

Horário: De segunda a sexta das 11h às 19h e no sábado, das 10h às 19h

BXB Brasília Design Week coloca Brasília em calendário internacional

De 11 a 14 de agosto, capital recebe festival que apresenta tendências, cria conexões, apresenta tendências e oportunidades de negócios

Reconhecida internacionalmente pela arquitetura modernista, Brasília sedia de 11 a 14 de agosto a BXB Brasília Design Week. A programação ocupa o Museu de Arte de Brasília (MAB) e a sede do Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia do Distrito Federal (Crea-DF) para apresentar tendências, debates e promover negócios e conexões entre profissionais e entusiastas do design. Com o tema “Design Transforma”, a primeira edição do festival reúne o melhor da  produção brasiliense e brasileira em arquitetura, design de interiores, artes visuais, moda e design gráfico para inserir Brasília no calendário internacional do segmento, além de movimentar os setores criativo, cultural e turístico. 

A BXB Brasília Design Week foi idealizada para fortalecer a capital como Cidade Criativa do Design, título recebido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) em 2017. Com o festival, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF), Brasília passa a  integrar o rol de 13 cidades das américas a sediar designs weeks. Festivais do segmento são realizados em 13 cidades na Europa, 10 na Ásia e duas na Ásia. 

“O evento é uma plataforma de ações, projetos e iniciativas, um hub de conexões para profissionais poderem apresentar tendências, se qualificar, realizar negócios e se conectar com o mercado e apreciadores do design”, explica Caetana Franarin, uma das idealizadoras do evento. Ao dar forma ao sonho de tornar real uma design week brasiliense, o propósito é o de “ colocar a nossa capital em evidência e dar o destaque que ela merece no mundo do design”, afirma Priscilla Monteiro,  idealizadora do festival.

Nomes de destaque no cenário nacional estão confirmados no festival, como as designers de interiores Luiza Bomeny e Ethel Leon. Juntamente a outros profissionais, selecionados pelo curador Faco  Werneck, eles apresentam tendências do “novo normal”, que refletem os impactos e aprendizados da pandemia, com propostas para novos espaços de trabalho, mobiliários e outros produtos.

Grandes expoentes
Ponto de destaque da programação é a Expo BXB, que destaca a criação em design de produtos. As mudanças de hábitos estimuladas pela pandemia e a valorização do lar dão o tom para o segmento. “Vivemos um momento de valorização de técnicas manuais atreladas ao design, de matérias primas naturais que nos aproximam da terra e do solo”, detalha Danilo Vale, curador de design de produtos. O arquiteto e designer de mobiliário Samuel Lamas e o escritório Choque design estão entre os destaques da programação.

O curador de design gráfico do festival, Wagner Coutinho acredita que “o processo criativo de vanguarda está presente no ‘DNA’ dos profissionais do design de Brasília”. Para ampliar horizontes neste campo, ele convidou profissionais como o designer Rogerio Lionzo, uma das referências brasileiras no setor, e Ana Brum, que traz a perspectiva da transformação urbana e social. Integram a lista de convidados as designers Vanessa Queiroz, Célia Matsunaga, Rafael Dietzsch, Flávio Aolé, Felipe Cavalcante, Eduardo Meneses e Henrique Meuren. 

Moda
Para a abertura do festival, fechada para convidados, no dia 10 de agosto, a moda ganha os holofotes com desfile coletivo de grifes de Brasília. Curador do segmento de moda do evento, Fernando Lackman, explica que as marcas convidadas, Diáspora, Laboissiere, Fernanda Ferrugem e Rostand, representam um “novo momento de design da moda autoral brasiliense”. 

Essência amplificada

Elemento fundamental da cultura brasiliense, a música tem destaque no festival.  Criada especialmente para a BXB Brasília Design Week, a BXB Sounds é uma coletânea de criações inéditas de artistas do Distrito Federal, para representar a diversidade que é essência do evento. Com curadoria feita de Alexandre Carlo, da banda Natiruts, a playlist, disponível no Spotify, Deezer e Apple Music, tem músicas inéditas dos artistas Murica, PRS O Peres, Realleza e Bell Lins e transita pela bossa nova, rap, samba, blues e soul.

Fórum

O Brasília Design Fórum, realizado de 9 a 12 de agosto, propõe um ambiente impulsionador para  profissionais criativos apresentar novos produtos, protótipos, conceitos e ideias nas áreas de mobiliário e produtos, moda, design gráfico, tecnologia, empreendedorismo e sustentabilidade

A ideia é impactar profissionais, estudantes de design e público consumidor, por meio de  mesas redondas, palestras e workshops com designers brasileiros e de outros países. Para Raquel Chaves, coordenadora e curadora do fórum, “a iniciativa traça perspectivas singulares para o mercado local e aprofunda as relações do Distrito Federal com experiências nacionais e internacionais”.

SERVIÇO

BXB Brasília Design Week

De 11 a 14 de agosto

Museu de Arte de Brasília (MAB) 

SHTN, Trecho 1

Expo BXB Museu de Arte de Brasília (MAB) Abertura: 11 de agosto
Em cartaz até 11 de setembro
Visitação de quarta a segunda, das 10 às 19h. Entrada gratuita

Brasília Design Fórum,

Ciclo de palestras, workshops e mesas redondas
Crea-DF (SGAS 901, Conjunto D, Asa Sul)
De 9 a 12 de agosto
Inscrições gratuitas:

bit.ly/BrasiliaDesignForum

Instagram:

instagram.com/bxbdesignweek
Informações: (61) 99962-3427 e (61) 99984-0058

OXII!! COMIDA NORDESTINA

Empreendimento está presente na Quituarte, no Lago Norte e no Bosque, no Setor Hospitalar Norte

A culinária entrou por acaso na vida de Henrique Vale. Depois de trabalhar com marketing, publicidade, administração e produção de vídeo, Henrique assumiu um box na Quituarte, no Lago Norte, em 2017, onde ficaria responsável pela parte administrativa. Mas a cozinha falou mais alto e ele acabou assumindo as caçarolas do negócio, que desde fevereiro desde ano também desembargou no Bosque, charmoso espaço gastronômico localizado no Setor Hospitalar Norte, onde o Oxi!! é um dos 8 containers, que fazem parte do empreendimento.

A culinária sempre rondou a vida desse brasiliense acostumado com os almoços dominicais em família, quando via a mãe baiana Ana Tourinho fazer suas receitas. Da avó materna, a também baiana Maria do Carmo Junqueira Aires Tourinho, herdou a pasta de receita, uma preciosidade onde ele busca inspiração para preparar os pratos que fazem parte do cardápio do Oxi!!.
Um diferencial do lugar é a pegada vegana que o cozinheiro Henrique procura dar a algumas receitas. “A comida nordestina tem muita aceitação entre os brasilienses, que tem moradores de todo o Brasil e, principalmente do nordeste e o veganismo vem crescendo muito entre as novas gerações que buscam um estilo de vida mais saudável e alternativo. Resolvi então unir essas duas tendências que parecem tão diferentes, mas se encontram nas receitas do Oxi!!”, garante Henrique.

Entre os carros chefes da casa estão o acarajé R$ 44,00 (Porção com 6 mini bolinhos acompanhados de vatapá, vinagrete e camarão seco), que também tem a porção vegana, em que o camarão seco é substituído pela moqueca de maturi (castanha de caju verde que é uma iguaria), as moquecas de peixe e maturi, R$70,00 (individual) e R$130.00 (duas pessoas), que vem acompanhada de arroz, farofa de dendê e feijão de leite. Tem ainda a moqueca de banana da terra, um dos pratos mais pedidos, R$60,00 (individual) R$115,00 (2 pessoas), com os mesmos acompanhamentos das outras moquecas.

O Arroz de Hauçá, receita de origem africana muito apreciada na região do recôncavo baiano, feita com arroz de leite de coco, carne de sol desfiada e molho de camarão seco, pelo preço de R$ 65,00 (individual) e R$120,00 (2 pessoas) também consta entre as opções da casa.
Entre os petiscos tem a porção de dadinhos de tapioca R$ 35,00, queijo coalho no melaço R$ 35,00 e carne de sol na nata com biju de tapioca R$ 50,00, entre outras opções.

SERVIÇO OXI!!
BOSQUE: Terça, quarta e quinta das 17 h às 23 h
Sexta, sábado e domingo das 12 h às 23 h
Happy Hour de terça a sexta das 18h às 20h
QUITUARTE: Sexta das 18 h até o último cliente
Sábado e domingo das 12:30h às 16:30h

O OXI!! também aceita pedidos pelo Ifood

Pátio Brasil celebra o Dia dos Pais com show de Jorge Vercillo – Pai e Filho

Vercillo estará acompanhado por seu filho, o músico Vini, que se apresentará na guitarra, violão e vocais

Para comemorar o Dia dos Pais em grande estilo, o Pátio Brasil traz toda a musicalidade de Jorge Vercillo e de seu filho, Vini Vercillo, para um show, gratuito, que acontece domingo, dia 14 de agosto, a partir das 18h, na Praça Central do shopping.

E a escolha dos artistas não foi por acaso! O evento, que faz parte das comemorações de 25 anos do Pátio Brasil, resgata um pouco de um dos projetos mais queridinhos do público, o Vitrine MPB, e vai de encontro ao momento em que Vercillo também celebra 25 anos de carreira, trazendo os melhores sucessos ao lado do filho nessa nova fase. Dupla comemoração! 

No repertório, os Vercillos transitam por várias vertentes da música popular brasileira e apresentam os principais sucessos lançados pelo artista em quase 25 anos de carreira, como “Que nem Mar锓Monalisa”“Ela une todas as coisas”“Homem Aranha”“Final Feliz”, entre outras, além das novidades de sonoridade e tendências que Vini Vercillo tem trazido aos arranjos do pai.  

“Esse show é muito especial para mim, pois marca o início de uma nova fase da banda com a chegada do Vini Vercillo, meu filho, tocando ao meu lado e lançando suas músicas. É emocionante estar ao lado dele nessa data tão especial e significativa, principalmente fazendo algo que amamos, que é estar no palco.”, comenta Jorge.

Sobre os artistas:

Jorge Luiz Sant´anna Vercillo tem emplacado sucessivos hits nacionais nas rádios e nas trilhas sonoras de novela desde os anos 1990. A identidade musical do cantor, compositor e músico carioca imprime uma sonoridade muito própria e versátil.

O talento já vem da família e a facilidade de Vini Vercillo em transitar por vários ritmos também. O filho mais velho de Jorge, aos 19 anos, vive a música desde que nasceu e se apresenta aos mais diversos repertórios de gêneros. A musicalidade do cantor agrada a todas as faixas etárias, misturando a estética doo-woop dos anos 60, com referência dos Beatles, Smooth Jazz e do Pop. 

Serviço – Show Jorge Vercillo – Pai e Filho

Data: 14 de agosto (domingo)

Horário: 18h 

Local: Praça Central do Pátio Brasil

Entrada Gratuita 

Serviço – Pátio Brasil Shopping

Site: www.patiobrasil.com.br

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h  Estacionamento: Sábado: R$8 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito

Jardim Secreto prorroga para agosto o encerramento desta etapa

Atendendo à alta demanda da fiel clientela, o restaurante estende por mais um mês a possibilidade de viver sua experiência gastronômica entre plantas e flores.

O maior viveiro de plantas do Distrito Federal abriga o excêntrico restaurante biofílico Jardim Secreto. Mais que um espaço onde é possível degustar pratos exclusivos de alta gastronomia, o estabelecimento oferece uma vivência em meio à natureza. Bem conhecido pelo público candango, o Jardim, que havia previsto o encerramento das atividades do semestre para julho, adiou para agosto o fechamento desta etapa, atendendo a muitos pedidos. Assim, até 30/08, no Viveiro da Transplantas, com reservas pela bilheteria digital, será possível viver essa experiência e aproveitar os seguintes descontos, entre outros disponíveis no cardápio:

Pratos principais

  • Salmão em Leito de Mousseline Trufada – de R$ 95 por R$ 65.
  • Filet Mignon ao Vinho do Porto – de R$ 105 por R$ 65,50.
  • Carne de Sol Mestre do Sabor – de R$ 95 por R$ 47,50.
  • Arroz Caldoso de Costela – de R$ 85 por R$ 42,50.

Alta demanda com serviço de qualidade

“Os feedbacks da clientela são cada vez mais positivos e a procura por reservas é ainda maior com o passar do tempo. Trata-se realmente de uma novidade no mundo da gastronomia para o público de Brasília. Mesmo já sendo bastante conhecido por todo o DF, o Jardim Secreto segue como uma inovação no universo do entretenimento e cozinha requintada. Não é encontrado em qualquer lugar um tipo de espaço como esse. É mesmo um jardim de delícias, em todos os sentidos”, pontua Ygor Brito, um dos sócios dessa, que é uma iniciativa sem precedentes na região.

Para enaltecer a experiência múltipla proposta pelo Jardim Secreto, a casa segue com uma importante parceria com a Stella Artois e oferece ao público pratos que harmonizam especialmente com a cerveja. Assim, algumas opções do menu terão uma Stella como cortesia.

Vale ressaltar que o espaço pode ser desfrutado por toda a família, com a excelente programação musical, ao vivo, que vai do sertanejo ao samba sem deixar a MPB e o POP/R&B de fora. Já para a criançada a diversão na brinquedoteca é garantida – local de entrada gratuita e monitorado, com funcionamento somente no almoço de sábado e no de domingo.

Serviço: Jardim Secreto – experiência gastronômica em meio à natureza.

Data: todo o mês de agosto.

Local: Viveiro da Transplantas, a 6 km do Plano Piloto, às margens da Vicente Pires.

Rede Social: https://www.instagram.com/jardimsecretobsb/

Reservas: https://www.bilheteriadigital.com/jardimsecretobsb.

Cardápio completo:  https://jardimsecretobsb.goomer.app/ 

Programação:

  • Almoço, das 12h às 16h – música ao vivo/DJ;
  • Sunset, das 16h às 01h – música ao vivo/DJ;
  • Jantar, das 18h às 01h – música ao vivo/DJ.

Os chefs Diego Badra e Ana Paula Boquadi se unem na criação de um menu de 7 etapas a ser apresentado no Conca nos dias 9 e 10 de agosto.

Um dos objetivos é presentear a agro-extrativista Madalena Soares com maquinário para facilitar a extração do Baru, parte da renda do jantar será revertida para compra da ferramenta. 

A importância dessa iniciativa é mostrar um olhar mais profundo sobre as dificuldades de beneficiar os frutos, que até então a nossa homenageada faz de forma muito rústica e artesanal, a tecnologia oferecida tornará sua produção mais efetiva e com mais qualidade no trabalho.  

A pesquisa dos chefs sobre os produtos do Cerrado e seu uso na gastronomia moderna os levou a esta amizade frutífera. 

Ana Paula homenageia Madalena em sua interpretação Cerratense desde a confeitaria à cozinha quente. Diversas pesquisas nas texturas e sabores do Baru tornou Madalena como uma de suas fornecedoras mais importantes.

Diego buscou pimenta de macaco e Baru no Ceasa e o brilho de Madalena virou um encantamento imediato. Quando foi gravar seu programa televisivo “Cozinha do Cerrado” escolheu a casa da extrativista para conhecer seu trabalho de exploração sustentável do Baru que inclui até conversas com as Araras. 

“Ela contou que quando o Baru estava pronto para colheita as araras traziam sementes até a sua porta e ela já sabia o que fazer”, afirma o chef que acabou gravando 3 episódios com a Madalena que podem ser vistos no YouTube. 

Ele pode ver o método de abertura no Baru, uma forma dura e cansativa com uso de machado e em posições exaustivas. Esta realidade pode ser mudada com a aquisição de um maquinário simples para a quebra da dura casca que acolhe o fruto. O jantar vai resultar na compra deste equipamento. 

“O trabalho artesanal do extrativista é muito interessante enquanto resguardo destas tecnologias antigas, mas precisamos preservar as pessoas deste cansaço com a tecnologia moderna que gera qualidade de vida e maior retorno financeiro para as comunidades extrativistas. Não podemos romantizar a dificuldade física”, afirma Ana Paula. 

O menu traz 7 etapas que incluem opções totalmente veganas e opções tradicionais.

Entre elas, a etapa do “Isso não é um Acarajé “ prato inspirado na técnica aplicada ao feitio de acarajé.

A chef Ana Boquadi valoriza essa tradição e estuda as texturas e técnicas ancestrais aplicadas ao baru, que é frito no dendê de pilão da Bahia.

O chef Diego Badra traz para esse prato o picles de quiabo, emulsão de dendê e geleia de pimenta cumari. 

A última etapa será uma sobremesa com alguns frutos do Cerrado, firmando a troca de experiências e estudos dos chefs com a elaboração de uma experiência única.

Serviço:

Conca convida chef Ana Boquadi

Dias 09 e 10 de agosto, a partir das 19h30

Local: Conca Cozinha Original- CLN 413 Bloco E

Reservas: https://linktr.ee/concacozinhaoriginal

Telefone: 99130-8558

Serra Gaúcha e a famosa Parrillada dos Pais

A tradição do restaurante na data comemorativa não costuma falhar. A opção gastronômica traz diversos cortes feitos na parrilla e serve de cinco a seis pessoas

O Dia dos Pais é uma das datas comemorativas mais importantes do ano, tradicionalmente comemorado com um farto almoço em família. A fim de homenagear os patriarcas, o Serra Gaúcha, restaurante especializado em galetos e carnes nobres feitos na parrilla, oferece sua famosa Parrillada dos Pais – um prato com cortes variados servidos à mesa. A versão apresenta chorizo, picanha, ancho, bife de tiras e linguiça artesanal. Tudo feito na parrilla.

Com a Parrillada, como o próprio nome sugere, todos os cortes são preparados na parrilla. O sistema é diferente das churrasqueiras tradicionais e se utiliza de grelhas móveis (inventadas pelos Uruguaios e Argentinos), em que as brasas, quando incandescentes, assam as carnes isolando a fumaça e mantendo o sabor mais autêntico das peças. Além da variedade de cortes, o famoso prato servido pelo Serra Gaúcha vem com quatro acompanhamentos à escolha do cliente e serve entre 5 e 6 pessoas, por R$ 249,90. Ideal para comemorações familiares.

O Serra Gaúcha é ponto de encontro dos amantes da gastronomia sulista em Taguatinga. O espaço resgata a cultura do Sul, com uma estrutura que remete aos casebres serranos dos Pampas, num ambiente aconchegante. O restaurante está funcionando normalmente, respeitando todas as regras de prevenção do coronavírus. Há ainda a opção delivery, com taxas de entrega gratuita para diversas áreas do Distrito Federal. Para mais informações ligue no (61) 3352-5353.

Serviço: Dia dos Pais no Serra Gaúcha com Parrillada

Local: Serra Gaúcha – QS 3 lote 12 loja 1 – Pistão Sul – Taguatinga

Horário de funcionamento: Segunda-feira e terça-feira, das 11h30 às 15h

Quarta-feira, quinta-feira e sexta-feira: 11h30 às 15h e 19h às 23h

Sábado: 11h30 às 16h e 19h às 23h

Domingo: 11h30 às 16h

Telefone: (61) 3352-5353

SLOW FILME 2022 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO

CINE BRASÍLIA E ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO, DE 24 A 28 DE AGOSTO DE 2022.

Abertura com o premiadíssimo “Os Caçadores de Trufas”, coprodução de Estados Unidos, Itália e Grécia

*Estreia nacional do documentário brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado pelo Greenpeace com direção de Carol Quintanilha

*Lançamento do livro “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello

*Realização de oficinas, degustações e debates sobre a produção de vinhos naturais , PANCs, entre outros

*Sessões para o público infantil nas manhãs de sábado e domingo

*ENTRADA FRANCA!

LANÇAMENTO LIVRO – Por que o Brasil voltou ao Mapa da Fome das Nações Unidas? Como uma potência agropecuária mantém parte significativa de sua população em insegurança alimentar? Em 27 ensaios assinados por pesquisadores e ativistas, “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” recorre ao legado do intelectual pernambucano para mostrar que, ao contrário do que prega o senso comum, essa terrível e persistente mazela não se combate apenas com produção de alimentos.

Comer é um ato político. Saber de onde vêm e como são produzidos os alimentos em nossa mesa, respeitar a sazonalidade e ter consciência de como nossos hábitos afetam o meio ambiente são alguns dos passos que podemos dar em nome da sustentabilidade do planeta. A proposta de SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO caminha nesta direção. O festival chega à 11ª edição, entre 24 e 28 de agosto, no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, exibindo filmes que propõem grandes reflexões. A programação abre com a exibição de “Os Caçadores de Trufas“, produção premiada em diversos festivais, que chega à telona pela primeira vez no Brasil e que acompanha um grupo de idosos em busca da desejada trufa branca de Alba, no Piemonte italiano. SLOW FILME tem curadoria do professor de cinema e crítico Sérgio Moriconi e a entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.

Durante cinco dias, serão exibidos 22 títulos produzidos em 13 países: Brasil, França, Espanha, Austrália, Itália, Estados Unidos, Grécia, Peru, Índia, Portugal, Turquia, Finlândia e Taiwan. São filmes como o inédito brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado do Greenpeace Brasil, com direção de Carol Quintanilha, produção da Theodora Filme e apoio do Instituto Ibirapitanga. O filme vai do sul ao norte do país registrando experiências de sucesso das comunidades no combate à fome, em comunhão com a natureza. “Antes do prato” faz sua estreia nacional no festival e a exibição será seguida de debate, com as participações da professora de nutrição da UnB, Elisabetta Recine, da porta-voz do Greenpeace para Agricultura e Alimentação, Marina Lacôrte e de Rogério Dias, presidente do Instituto Brasil Orgânico.  Mediação do jornalista e coordenador das atividades paralelas do Slow Filme, Guilherme Lobão.

Outro destaque é “A receita do equilíbrio”, filme espanhol de 2020, que acompanha a rotina do chef Ricard Camarena, detentor de duas estrelas Michelin e recentemente vencedor do Prêmio Nacional de Gastronomia. A produção registra a reabertura do restaurante, depois da pandemia, e a aposta do chef numa culinária baseada na produção vegetal local.

A programação apresenta ainda o documentário espanhol inédito “Constante y El Floridita de Hemingway” recupera a figura do mixologista Constante Ribalaigua, espanhol radicado em Cuba que fazia drinques no célebre bar El Floridita e que foi apelidado pelo escritor Ernest Hemingway de “O Rei dos Daiquiris”.

SLOW FILME promove também o lançamento do livro “Da fome à fome”, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social. A edição recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos pelo médico, geógrafo e antropólogo, Josué de Castro.

As atividades formativas, que são uma marca do SLOW FILME, acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no próprio Cine Brasília. Concebidas e coordenadas pelo professor e crítico de gastronomia Guilherme Lobão, elas serão divididas em duas linhas: oficinas e ciclo de conversas. Na primeira, sob o título OFICINAS DO GOSTO, estão quatro oficinas sobre a atividade vinícola artesanal da região, o projeto de valorização dos frutos locais e a valorização das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais. Já os DIÁLOGOS DE CINEMA, ARTE E ALIMENTAÇÃO incluem dois debates realizados após as exibições, dentro do próprio Cine Brasília, e uma conversa online sobre o encontro da arte com a alimentação. As oficinas têm número limitado de participantes e será necessário fazer inscrição.

Ainda como parte da programação, a lateral sul do Cine Brasília acolherá uma feira de produtos gastronômicos, orgânicos e artesanais, sob a coordenação da Limonada Project.

SLOW FILME 2022 é uma realização da Objeto Sim Projetos Culturais e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Apoio do Espaço Cultural Renato Russo, das Embaixadas da Itália, Espanha, França e Portugal, do IFB – Instituto Federal de Brasília, Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado e Festival Festa do Cinema Italiano.

O FESTIVAL

A programação da 11ª edição do SLOW FILME reforça a aposta do festival na valorização da produção local, no combate ao uso indiscriminado de defensivos agrícolas, na relevância do papel das mulheres, seja liderando cozinhas de renome ou preservando o conhecimento ancestral, e na manutenção de tradições, como os antigos armazéns, as sementes originais e até mesmo os drinques clássicos.

O respeito à tradição atravessa a narrativa de filmes como “Os Caçadores de Trufas“, com a colheita das trufas brancas na Itália, feita por idosos que são os únicos conhecedores dos locais onde encontrar a especiaria; “Setembro a vida inteira”, sobre a produção vinícola portuguesa; “Armazéns de Beagá”, divertidodocumentário sobre os últimos armazéns tradicionais da capital mineira (a sessão será dedicada a Jorge Ferreira, empresário dono de bares e restaurantes tradicionais de Brasília e grande parceiro do Slow Filme, falecido em 2013); o brasileiro “O branco da raiz”, com registro da produção de mandioca por uma família de Alagoas; e “Foça – o mercado da terra”, sobre pequenos agricultores turcos que seguem técnicas tradicionais de plantio.

A ancestralidade está ainda na raiz dos questionamentos propostos por três títulos. O italiano “O Vegetariano” mostra a vida de Krishna, filho de um brâmane, que vive na Itália ordenhando vacas e um dia se vê diante do dilema de abandonar ou não suas próprias crenças quando uma vaca improdutiva precisa ser abatida. Já “Sementes enterradas” apresenta a atuação do chef indiano Vikas Kana, que migrou para Nova York como sem-teto e conquistou a celebridade, uma estrela Michelin e tornou-se embaixador de sua cultura nos Estados Unidos. E o curioso curta-metragem italiano “Omelia camponesa” mostra camponeses italianos recitando textos proféticos do cineasta Pier Paolo Pasolini, chamando atenção para a morte da cultura milenar de pequenos agricultores e sua luta por manter a produção limpa de agrotóxicos.

A batalha contra a globalização também está em foco em produções como “As sementes de Vandana Shiva”, premiado documentário sobre a célebre eco ativista indiana que enfrentou os gigantes corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque no movimento de justiça alimentar e inspirou uma cruzada internacional pela mudança – a sessão contará com a apresentação de Thaíssa Aragão, porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado. E ainda “O mestre cervejeiro”, que revela a história de ascensão, queda e recuperação de uma cervejaria tradicional da Lapônia diante da invasão da gigante global Heineken.

A importância da atuação de mulheres na produção de alimentos é destaque em “Semeadoras de Vida”, com o registro do trabalho de agricultoras dos campos do planalto andino; “Neste Mundo”, sobre a criação de ovinos e caprinos na Itália, feita por pastoras; e “Em busca de mulheres chefs”, uma reflexão sobre a liderança feminina nas grandes cozinhas, cuja sessão será seguida de debate, com participação da editora do Cenas de Cinema e integrante do Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema, Cecília Barroso, e da chef e ativista Bela Marconi.

No campo da animação, SLOW FILME apresenta os premiados “Almoço de domingo”, que ganhou o César de melhor curta de animação, e “Bom dia, Mundo”, longa francês inspirado em série premiada no Annecy Animation Festival, que será exibido na sessão infantil, da manhã de sábado. No domingo de manhã, cartaz para ”Tainá – A origem”, de Rosane Svartman.

ATIVIDADES FORMATIVAS – O espaço dedicado ao aprendizado e à reflexão no festival será dividido nas vertentes Oficinas do Gosto Diálogos de cinema, arte e alimentação. As Oficinas do Gosto vão ensinar e apresentar processos gastronômicos e sensoriais: “Slow Wine: vinhos naturais e uvas do cerrado”, sobre a crescente produção vinícola artesanal da região; “GOsTO Cerrado”, sobre o projeto que pesquisa meio ambiente, gastronomia e turismo, com foco nos frutos do cerrado e seu uso; “Percurso Quadra Comestível”, com Fabio Vieira, idealizador do Projeto Hortelã, para o reconhecimento das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais encontradas pelo caminho; e “Uso Criativo das PANCs”, com o projeto Mato de Comer, especializado em molhos, geleias e pestos artesanais feitos com PANCs.

Também serão realizados os Diálogos de cinema, arte e alimentação, com um bate-papo online e duas rodas de conversa. O professor e ativista, facilitador do Slow Food Cerrado, Jean Marconi, vai falar, em encontro no Instagram do Slow Filme, sobre como a alimentação impacta a sociedade sob o ponto de vista da cultura alimentar. E dois encontros irã aprofundar os temas apresentados na tela, após a exibição dos filmes “Antes do Prato” e “À procura de mulheres chefs”. Mediação do jornalista Guilherme Lobão.

Organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social, o livro recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos. A obra é resultado de seminário realizado em 2021 pela Cátedra Josué de Castro da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP). Entre os participantes do evento — e autores do livro — estão José Graziano da Silva, ex-presidente da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), e Carlos Monteiro, um dos maiores especialistas mundiais em nutrição e alimentação, além das pesquisadoras Tania Bacelar e Inês Rugani, dos economistas Ricardo Abramovay e Ladislau Dowbor e militantes do movimento negro, quilombola, sem-teto e da alimentação saudável.

Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” será lançado no domingo, dia 28, às 17h, no foyer do Cine Brasília, com a presença de alguns dos autores, quando poderá ser comprado.

PROGRAMAÇÃO FILMES

QUARTA-FEIRA, DIA 24 DE AGOSTO

19h – “Os caçadores de Trufas” (Itália/EUA/Grécia/84’), de Michael Dweck e Gregory Kershaw

Sessão especial de abertura

QUINTA-FEIRA, DIA 25 DE AGOSTO

16h – “Setembro a vida inteira” (Portugal/100’), de Sofia Fonseca

18h – “A receita do equilíbrio” (Espanha/70’), de Óscar Bernàcer

20h – “Semeadoras de Vida” (Peru/74’), de Álvaro e Diego Sarmiento

SEXTA-FEIRA, DIA 26 DE AGOSTO

16h – “Armazéns de Beagá” (Brasil/29’), de Marcos Lôndero e Nani Rodrigues + “O branco da raiz” (Brasil, 24’), de Anderson Barbosa + “Ylan, um gostinho de casa” (Taiwan/18’), de MoMo Tseng e Hsing Ying

18h – “Sementes enterradas” (Índia/75’), de Andrei Severny

20h – “Antes do prato” (Brasil/60’), de Carol Quintanilha, sessão seguida de debate

SÁBADO, DIA 27 DE AGOSTO

10h30 – “Bom dia, Mundo!” (Animação/França/61’), de Anne-lise Koehler e Eric Serre

16h – “À procura de mulheres chefs” (França/90’), de Vérane Frédiani

Sessão seguida de debate

18h – “O Vegetariano” (Itália/110’), de Roberto San Pietro

20h – “Almoço de domingo” (Animação/França/13’), de Céline Devaux + “Constante Y El Floridita de Hemingway” (Espanha/60’), de Ramón Vilaró

DOMINGO, DIA 28 DE AGOSTO

10h30 – “Tainá – A origem” (Brasil/80’), de Rosane Svartman

16h – “Omelia camponesa” (Itália/França/10’), de JR e Alice Rohrwacher + “O mestre cervejeiro” (Finlândia/27’), de Antti Haase + “Foça – o mercado da terra” (Turquia/10’), de Ramazan Emiroğlu

18h – “Neste Mundo” (Itália/97’), de Anna Kauber

20h – “As sementes de Vandana Shiva” (EUA/Austrália/81’), de James Becket e Camila Becket

Sessão com apresentação de Thaíssa Aragão , porta-voz  da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado

SINOPSES

ANTES DO PRATO 

Brasil, 2022, 54min, 12 anos

Direção: Carol Quintanilha

Produção executiva: Juliana Borges

Produção> Theodora Filmes

Realização : Greenpeace

Com: Paola Carosella, dona Jacira Roque

Uma realização do Greenpeace Brasil, com produção da Theodora Filmes e apoio do Instituto Ibirapitanga, o documentário vai a três regiões do Brasil e mostra uma mobilização social potente e diversa para combater a fome, gerar saúde e garantir um meio ambiente em equilíbrio para toda a população. Diante de um país em crise, o filme retrata como a agricultura familiar agroecológica vem criando pontes entre as cidades e o campo para propor uma revolução no atual modelo de produção e consumo de alimentos. Uma revolução em rede, conectada, solidária. E que já está em andamento.

ALMOÇO DE DOMINGO (LE REPAS DOMINICAL)

França, 2015, 13min, 12 anos

Direção: Céline Devaux

É domingo. No almoço, James observa os membros da sua família. Eles lhe fazem perguntas sem ouvir suas respostas, lhe dão conselhos de coisas que eles mesmos não fazem, o acariciam e lhe dão bofetadas; mas é normal, é o almoço de domingo.

A RECEITA DO EQUILÍBRIO (LA RECETA DEL EQUILIBRIO)

Espanha, 2020, 70min, 12 anos

Direção: Óscar Bernàcer

Ricard Camarena baseia sua culinária na produção vegetal local de Valência. Sua busca constante pela harmonia entre sabores tem seduzido a crítica e ultrapassado fronteiras. Ao lado de Mari Carmen Bañuls, cérebro da gestão dos seus restaurantes, os dois formam uma equipe indissociável que superou grandes adversidades para alcançar o sucesso, garantido por duas estrelas Michelin e pelo recente Prêmio Nacional de Gastronomia. O casal vive o momento mais equilibrado. Equilibrado? O surto da Covid-19 os lançou num desafio até então inédito: reabrir seus restaurantes com a incerteza do “novo normal”. Indiferente à pandemia, a horta continua seu ciclo natural de crescimento e oferece ao chef um novo horizonte de sabores.

AS SEMENTES DE VANDANA SHIVA (THE SEEDS OF VANDANA SHIVA)

Austrália, 2021, 81min, 12 anos

Direção: James Becket, Camila Becket

Como a filha obstinada de um conservador florestal do Himalaia se tornou o pior pesadelo da Monsanto? “As sementes de Vandana Shiva” conta a história de vida notável da eco-ativistagandhiana Dra. Vandana Shiva, como ela enfrentou os Golias corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque nos movimentos de economia de sementes e alimentos orgânicos e está inspirando uma cruzada internacional transformadora.

À PROCURA DE MULHERES CHEFS (A LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS)

França, 2016, 90min, 12 anos

Direção: Vérane Frédiani

O mundo da gastronomia é dominado por grandes chefs homens. Mas por que isso acontece? Para conduzir essa investigação, Vérane Frédiani viajou os quatro cantos do mundo e foi ao encontro de mulheres ativas, que trabalham duro para treinar suas equipes e que têm inovado na alta gastronomia. Ao longo do filme, estão mulheres que lideram as cozinhas de ótimos restaurantes, mas que estão também nas escolas e mesmo fazendo comida de rua. São ainda sommeliers, ativistas, que lutam diariamente para existir em esferas masculinas, que promovem o desenvolvimento sustentável e que querem mudar o mundo através de sua visão de gastronomia, expandindo o papel das mulheres na sociedade.

BOM DIA, MUNDO (BONJOUR, LE MONDE)

Animação, França, 2019, 61min, 10 anos

Direção: Anne-lise Koehler e Eric Serre

Filme baseado numa série de animação cujo piloto foi premiado no Annecy Animation Festival em 2015, onde o longa foi exibido pela primeira vez, em 2019. Dez espécies de animais nascem entre muitas outras, vivem e se desenvolvem ao longo de um rio… A coruja de orelhas compridas voa para nascer uma segunda vez e dominar a noite. O grande “mergulhão-de-crista” percorre o seu território pesqueiro, tornando-se invisível e fazendo a dança das algas. O martim-pescador em sua jornada em busca de um lugar ao sol. A tartaruga de lago européia que se deixa guiar pela água e desafia o tempo. O noctule de Leisler que vê com os ouvidos a sinfonia da noite. O castor europeu, este construtor das margens que não resiste ao cheiro das árvores. A salamandra malhada que explora os dois lados do mundo, essa estranha maravilha. A garça, o pássaro de junco que sonha em pegar a lua. O peixe “lúcio do norte” que deseja se tornar colossal para viver grandes aventuras. E finalmente o imperador “anax”, esse lutador cuja armadura é forjada pelo sol. Todos exclamando: “Olá mundo!”.

CONSTANTE Y EL FLORIDITA DE HEMINGWAY

Espanha, 2020, 55min, 12 anos

Direção: Ramón Vilaró

O famoso mixologista (coqueteleiro) Constante Ribalaigua, natural de Lloret de Mar (Girona), emigrou para Cuba no final do século IXX, e alcançou fama mundial como dono da “Floridita”. O bar conquistou um célebre cliente regular, o escritor Ernest Hemingway, que batizou o proprietário de “O Rei dos Daiquiris”. Rodado em Havana, Barcelona e Lloret de Mar, relata as experiências em Cuba do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura e sua especialíssima relação com o famoso Ribalaigua. O filme conta com a participação especial do ator cubano Jorge Perugorría (de “Morango e Chocolate”). “Não se preocupe em descobrir igrejas, prédios ou praças de uma cidade. Se você quer conhecer sua cultura, passe uma noite em seus bares”, dizia Ernest Hemingway.

FOÇA, MERCADO DA TERRA (FOÇA, EARTH MARKET)

Turquia, 2019, 11min, Livre

Direção: Ramazan Emiroğlu

O documentário enfoca pequenos agricultores familiares que utilizam técnicas tradicionais no entorno da cidade de Foça, província de İzmir. Essas famílias comercializam seus produtos agrícolas ali mesmo, em Foça (pronuncia-se fotcha), onde há um mercado estabelecido há muito tempo. Muitos fazem pão com farinha moída com trigo, uma herança do tempo dos moinhos de pedra, além de azeitonas em conserva das árvores das redondezas e as vendem em salmoura. Trazem para o mercado as ervas e legumes que cultivam em seus jardins e assim resistem à agricultura industrial. Há entre todos uma rejeição aos fertilizantes químicos, pesticidas químicos e herbicidas nocivos ao solo. Desta maneira, conseguem garantir que alimentos limpos e justos sejam produzidos localmente.

MERCEARIAS DE BEAGÁ

Minas, 2021, 28’17´, Livre

Direção: Marcos Lôndero e Nani Rodrigues

As mercearias são locais de contemplação, onde se encontra de tudo. Tudo mesmo. De cerveja gelada a ratoeira, de vela de 15 dias a maria mole, passando por queijos, frios, óleo de motocicleta, enlatados, vassouras, ração para gatos e cachorros e por aí vai. Além disso, ainda tem o lance dos olhos nos olhos, da camaradagem, da caderneta de fiado. “Mercearias de Beagá – Circuito Histórico” celebra cinco casas, em quatro regiões de Belo Horizonte: Mercearia do Chico, Pérola do Atlântico, Bar e Café Cristal, Armazém do Zé Totó e Bar e Mercearia do Zé Correia. Conta as histórias desses bravos estabelecimentos, todos eles com mais de 40 anos de serviços prestados à população da capital mineira e que foram passados de pais para filhos.

NESTE MUNDO (IN QUESTO MONDO)

Itália, 2018, 97min, 12 anos

Direção: Anna Kauber

O documentário conta a história da vida de pastoras na Itália e é o resultado de uma jornada de mais de dois anos e 100 entrevistas com mulheres entre 20 e 102 anos. A figura do pastor, nas imagens e simbolicamente, está associada ao gênero masculino. Mas no setor de criação de ovinos e caprinos, cada vez mais mulheres optam por realizar esse trabalho tradicionalmente patriarcal. O filme conta a história dessas mulheres através da experiência da diretora, que viveu com elas e mergulhou no seu dia a dia. Os laços de amizade e carinho assim criados tornaram-se um dos fundamentos da linha narrativa íntima e espontânea das protagonistas. O documentário é, portanto, uma representação desse mundo incomum, onde a distinta abordagem feminina traz implicações na lida dos animais, protegendo sua extraordinária biodiversidade e, ao mesmo tempo, preservando as majestosas paisagens italianas das grandes altitudes.

*Prêmio de Melhor Documentário Italiano no Festival de Cinema de Turim 2018.

O BRANCO DA RAIZ

Brasil, 2019, 24min, Livre

Direção: Anderson Barbosa

Uma vez por ano, uma família coleta e desafia o momento de plantar, colher e produzir farinha de mandioca artesanal no interior de Alagoas. A farinha de mandioca é uma das principais bases da cultura brasileira e por muitos considerada a raiz de seu povo: uma tradição silenciosa que está morrendo lentamente.

O MESTRE CERVEJEIRO (THE MASTER BREWER)

Finlândia, 2021, 26’50, 12 anos

Direção: Antti Haase

A ascensão, queda e ascensão de uma cervejaria local na Lapônia. Esta história mágica de retorno começa com Leo Andelin, que em 1963 desenvolveu a comida mais famosa da Finlândia: a cerveja Lapin Kulta. Menino de uma família da classe trabalhadora na remota Tornio, Leo cresce para se tornar um humilde “cavalheiro da cerveja”. Ele nutre uma relação apaixonada por sua “flor da cerveja do norte”, conquistando então uma verdadeira aclamação internacional. Mas o trabalho da vida de Leo é destruído quando, em 2010, a consagrada cervejaria Tornio é fechada pela gigante global Heineken. Mas o repatriado local Kaj Kostiander corre para resgatar o velho “Jedi da cerveja”, Leo, que transmite sua sabedoria para o jovem. Juntos, eles lançam uma campanha recorde de crowdfunding e vão atrás da levedura da cerveja original. Como um conto de fadas, uma recompensa dourada aguarda Leo e Kaj no final. Edificante e belo, “The Master Brewer” mostra como as pessoas que vivem longe dos centros do poder global ainda podem sobreviver e prosperar com engenhosidade, perseverança e autenticidade.

O VEGETARIANO (IL VEGETARIANO)

Itália, 2019, 110min, 12 anos

Direção: Roberto San Pietro

Krishna, filho de um brâmane, mora na Itália ordenhando vacas. Esta atividade o remete à sua infância na Índia, caracterizada por um grande respeito pela natureza. Lá, quando uma vaca improdutiva está para ser abatida, ele tem que fazer uma escolha difícil: aceitar a cultura em que vive ou seguir sua consciência?

OMELIA CAMPONESA (OMELIA CONTADINA)

França/Itália, 2019, 10min, 12 anos

Direção: JR e Alice Rohrwacher

Em parceria com o artista plástico francês JR, Alice Rohrwacher, uma das jovens diretoras italianas mais promissoras da atualidade (do filme “Lazzaro Felice”), filma uma ação cinematográfica com um grupo de camponeses do norte da Itália. No dia dos mortos, eles declamam textos proféticos de Pier Paolo Pasolini e Rachel Carson (do clássico da literatura ambientalista Primavera Silenciosa), numa cerimônia funerária. O defunto é a cultura milenar de milhões de pequenos agricultores que lutam todos os dias para nos manter vivos, produzindo comida e mais vida.

OS CAÇADORES DE TRUFAS (THE TRUFFLE HUNTERS)

EUA/Itália/Grécia, 2020 84min, Livre

Direção: Michael Dweck e Gregory Kershaw

O filme acompanha várias pessoas idosas que procuram o Piemonte italiano em busca da desejada trufa branca de Alba. A iguaria fica escondida nas profundezas das florestas do norte da Itália. Desejada pelos clientes mais ricos do mundo, a trufa branca permanece um mistério tão aromático quanto estranho. Não pode ser cultivada ou encontrada, mesmo com as escavadeiras mais modernas e engenhosas. Os únicos seres na Terra que sabem desenterrá-los são um pequeno grupo de cães e seus companheiros humanos de cabelos grisalhos, idosos italianos que andam com uma bengala e possuem um senso de humor perverso. Curiosamente, eles só vão em busca de trufas à noite para não dar pistas para outros como eles. No entanto, este pequeno grupo de rastreadores dá origem a um incrível mercado que abrange todo o planeta.

*O filme foi premiado nos festivais de Capri/Hollywood, American Society of Cinematographers/EUA, Cinema Eye Honors Awards/EUA, El Gouna Film Festival/Egito, dentre outros.

SEMEADORAS DE VIDA (SEMBRADORAS DE VIDA)

Peru, 2019, 74min, Livre

Direção: Álvaro e Diego Sarmiento

Cinco mulheres do planalto andino em sua luta diária para manter uma maneira tradicional e orgânica de trabalhar a terra. Na cosmovisão andina, as mulheres e a terra estão fortemente interrelacionadas. Tanto o corpo de uma mulher quanto o solo da terra são capazes de dar e nutrir vida. No contexto de uma crescente industrialização da agricultura e com o uso de pesticidas químicos e sementes geneticamente modificadas, são as mulheres – conectadas à terra através de laços de irmandade – que assumem o papel de protetoras da “mãe terra”. O documentário abarca o processo de trabalho segundo o calendário agrícola, nos diferentes labores de semeadura e cultivo, em Puno e Cusco e captura a emoção e a alegria de trabalhar no campo – além de uma grande preocupação pela mudança climática, que provoca secas e friagens, afetando a vida dos agricultores.

Prêmio de Melhor Documentário Internacional do Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers Film Festival, no Canadá.

SEMENTES ENTERRADAS (BURIED SEEDS)

Índia, 2017, 75min, 12 anos

Direção: Andrei Severny

Uma história de paixão e determinação diante das adversidades da vida. O filme acompanha Vikas Khana, chef estrela Michelin, em sua jornada como imigrante. Vikas, quando criança, costumava se refugiar na cozinha da avó e ali descobre sua paixão pela tradição da culinária indiana. Aos 29 anos, ele se muda para Nova York e acaba em um abrigo para sem-tetos. Depois de anos de luta e trabalho duro, ele abre seu primeiro restaurante indiano em Manhattan. Hoje é um dos chefs mais influentes do mundo.

*O filme conquistou mais de 25 prêmios em festivais internacionais, entre eles os de Melhor Documentário, Diretor e Trilha Sonora, em festivais como Canadá, Nova York, Florença, Calcutá, assim como o Prêmio do Cinema Europeu.

SETEMBRO A VIDA INTEIRA

Portugal, 2019, 98min, 12 anos

Direção: Ana Sofia Fonseca

Um país. 700 milhões de garrafas. Mais de 2.000 anos de história. Todos os calendários, a sorte jogada em setembro. Homens, mulheres e crianças contam a vida pelas vindimas. O vinho está na moda e o português nunca teve tanto reconhecimento como hoje. Este filme é o retrato pessoal, um tema universal com a alquimia local. Uma viagem pela intimidade das vinhas e das adegas, descobrindo paixões, crimes e aventuras. Mas é também um filme sobre liberdade e fé. Um convite à reflexão sobre a natureza humana e a relação entre os donos da terra e quem a trabalha. Porque nada fermenta como uma boa história: as vidas das gentes do vinho são passaporte para descobrir Portugal.

YILAN, UM GOSTINHO DE CASA (YILAN, A TASTE OF HOME)

Taiwan, 2021, 18min, 12 anos

Direção: MoMo Tseng e Hsing-Ying

Quando o chef Andoni e seus colegas fazem uma viagem a Yilan para participar de um fórum sobre gastronomia, eles não nutriam grandes expectativas. Como especialistas em cozinha basca, eles simplesmente querem compartilhar sua experiência com os outros. Mas a região de Taiwan rapidamente os cativa. Eles ficam hipnotizados com a colheita de folhas de chá frescas, mercados matinais repletos de produtos locais e descobertas culinárias inesperadas. Os paralelos entre as cozinhas basca e taiwanesa são surpreendentes e inesperadas tanto em técnicas, tradições e identidade cultural. O talentoso documentarista MoMo Tseng fez um documento sobre comida, sabores, tradições e identidades.

SESSÕES INFANTIS TELA VERDE

ERNEST E CÉLESTINE NO INVERNO

França, 2017, 48min. Livre

Direção: JulienChheng Jean-Christophe Roger.

Ernest é um grande urso da montanha. Ele gosta de tocar música e comer geleia. Ele acolheu Celestine, um pequeno rato órfão, e agora eles vivem juntos. À medida que a primeira neve se aproxima, eles se preparam para a hibernação de Ernest: é preciso cuidar de Bibi, seu ganso selvagem que voará antes mesmo do início dos grandes frios, ir ao baile dos ratos e celebrar o primeiro dia do inverno. Por fim, prepare um delicioso biscoito para que Ernest coma um bom lanche antes de hibernar até a primavera!

TAINÁ – A ORIGEM

Brasil, 2013, 80min, Livre

Direção: Rosane Svartman

Com: Wiranu Tembe, Beatriz Noskoski, Igor Ozzy, Anderson Bruno, Gracindo Júnior, Nuno Leal Maia, Guilherme Berenguer, Mayara Bentes

A floresta amazônica é invadida por piratas da biodiversidade e a jovem índia Maya (Mayara Bentes) acaba tornando-se vítima dos bandidos, deixando órfã a bebê Tainá. Abrigada entre as raízes da Grande Árvore (sapopemba), a criança é salva e criada pelo velho e solitário pajé Tigê (Gracindo Júnior). Cinco anos depois, ele leva Tainá (Wiranu Tembe) à aldeia do seu povo, onde está para ser escolhido o novo líder defensor da natureza. Por ser menina, Tainá é impedida de se apresentar ao combate, mas pela herança de Maya, a última das Amazonas guerreiras, e com o apoio de Laurinha (Beatriz Noskoski), esperta menina da cidade, e do índio nerd Gobi (Igor Ozzy), a indiazinha parte para derrotar os malfeitores, desvendando o mistério de sua própria origem.

FICHA TÉCNICA – 11º SLOW FILME

Realização: Objeto Sim Projetos Culturais

Direção geral: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn

Curadoria: Sérgio Moriconi

Coordenadora de produção: Amanda  Guedes

Coordenação de atividades paralelas: Guilherme Lobão

Assessoria de imprensa: Objeto Sim

Fotografia: Zuleika de Souza

Designer gráfico: João Victor Maciel

Cobertura videográfica: Lucas Ayub

Cenografia: Natália Ayub Interiores e Cenografia

Mídias sociais: Zabelê Comunicação – Gabriel Hoewwll/Mônica Rodrigues

Programação visual: João Victor Maciel

Vinheta: Cinese Audiovisual

SERVIÇO

11º SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO

Data: 24 a 28 de agosto de 2022

Local: Cine Brasília e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

Horários: ver programação

ENTRADA FRANCA (oficinas mediante inscrição, com envio de mensagem de interesse para

slowfilmefestival@gmail.com

Mais informações: www.objetosim.com.br

Bar Brasília: Bar icônico reabre as portas no Aeroporto Internacional

Exclusividade da capital federal, o Bar Brasília retoma as atividades em 6 de agosto em casa nova, trazendo música ao vivo, clássicos gastronômicos e releituras inovadoras.

O Bar Brasília, um clássico boêmio, está de volta com suas histórias, delícias gastronômicas, drinks caprichados e o bom e tradicional Chopp Brahma. Com inauguração prevista para 6 de agosto, a atração, que prima pela tradição, sai da Asa Sul e aterrissa na Praça Pick Up – uma iniciativa da Inframerica de criar um ponto de encontro histórico-cultural, democrático e acessível, localizado no Aeroporto de Brasília.

Com excelência e hospitalidade, a casa está pronta para receber, acolher e servir até 200 convidados brasilienses, como também os que chegam à cidade, apresentando um pedacinho da sua essência e se despedindo dos que partem, com a saideira.

Outro destaque é o ambiente de estilo modernista, mobília “sessentista”, painéis de cobogó e azulejos característicos da capital desenvolvidos pelos artistas Felipe Cavalcante e Nahira Salgado especialmente para o local. Enfim, o Bar incorpora a cidade em um projeto que remonta a tradição e a bossa brasiliense.

Entre as novidades, estão as apresentações musicais ao vivo, com muito samba, MPB, pop e jazz para animar os amigos. Também foi criado um espaço intimista na parte superior do bar para reuniões corporativas ou particulares, aniversários e demais eventos. Além disso, o estabelecimento conta com área pet friendly e todos os nossos clientes terão um preço muito especial de estacionamento.

Cardápio

Sucesso por vários anos, o chopp servido bem gelado está de volta como manda o figurino. A bebida, trabalhada como uma obra de arte a ser degustada, foi a mais premiada pela Revista Veja na capital.

Além do Chopp Brahma, a carta de drinks faz homenagem ao produto tipicamente brasileiro: a cachaça. A bebida com combinações diferenciadas e produtos sazonais proporciona experiências com caipirinhas, batidas e coquetéis. Também há uma vasta diversidade de rótulos de cachaça e whiskys para todos os paladares. Opções quentes e geladas, com e sem álcool, também fazem parte do cardápio com preços promocionais no happy hour.

O menu, assinado pelo premiado Chef Ville Della Penna, traz pratos clássicos, que fizeram sucesso por décadas no antigo point, e novidades para petiscar. “Reunimos o melhor da gastronomia com a pegada de bar”, avisa o Chef.

Alguns dos destaques no menu são os Arrozes (Arroz de Polvo e Arroz de Bacalhau – R$76 e R$78); Língua ao molho da casa (R$54); Moela ao molho Rôti (R$39) e Filet Oswaldo Aranha (R$59). Outra delícia que faz parte do cardápio é o saboroso bolinho de bacalhau, que é pentacampeão de prêmios nos Festivais Boteco Bohemia, Veja e Bar em Bar.

Aos sábados, a casa oferece a dupla nacional preferida: samba e feijoada. O Buffet especial acompanha arroz, couve, laranja, farofa, torresmo, banana, costelinha assada e batidinha de limão (R$69 por pessoa). Aos domingos, o destaque é o Cozido da Casa (Com arroz, caldo, pirão e legumes e custa R$56 por pessoa)

Para homenagear um dos principais comércios que já existiu na capital criado por Ferreira, o Mercado Municipal de Brasília, delícias serão expostas numa charmosa vitrine rústica, perfeitas para comer na hora ou levar para viagem. Os ingredientes, sempre rigorosamente selecionados, são feitos na casa ou adquiridos com produtores locais, o que reduz impacto ambiental dos alimentos e contribui para fomentar o pequeno produtor.

“Queremos enriquecer a experiência do cliente com a sensação de ser recebido pela cidade” – explica Ville.

Bar Brasília, o novo ponto de encontro da tradição com a boemia.

“- Garçom, um chope cremoso, por favor!”

História

Bar Brasília foi inaugurado em 2001 por Jorge Ferreira, celebrado agitador cultural e cidadão honorário da cidade, falecido em 2013. O empresário também ficou conhecido por fundar o icônico Feitiço Mineiro e pelo trabalho de revitalização de uma das avenidas comerciais mais tradicionais do Plano Piloto, a W3 Sul.

Um de seus clientes célebres era o cartunista Ziraldo, criador da logomarca do bar e autor da frase que resume sua história: “A melhor esquina de uma cidade sem esquinas”. Agora, essa famosa esquina cresceu. Sua nova casa é uma praça. 

Quem leva para frente o legado é o grupo Fábrica de Bares, time especializado em gestão e operação de bares. “Como admiradores do que representa o Bar Brasília e da importância de Jorge Ferreira para a cidade, estamos trabalhando para trazer de volta essa história”, ressalta Mauro Calichman, uma das mentes por traz do empreendimento.

O bar, como tantos outros estabelecimentos, fechou em 2020 em função da crise provocada pela pandemia de Covid-19. Agora, reabre para receber diferentes gerações interessadas na cultura da capital, fundada a partir da mistura de muitos Brasis, e num bom serviço.