Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Na última terça-feira, 28, o Museu de Arte de Brasília (MAB) realizou uma visita guiada exclusiva para convidados à exposição “Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília”, com mediação do curador Cláudio Pereira. A atividade proporcionou um percurso aprofundado pela mostra, que reúne obras do acervo do MAB e da Coleção Brasília – Acervo Izolete e Domício Pereira, articulando arte, memória e história na construção do imaginário da capital federal.
Durante a visita, os convidados puderam conhecer os principais eixos curatoriais da exposição, que propõe uma reflexão sensível e crítica sobre a noção de liberdade em suas dimensões estética, política, poética e histórica. O percurso parte do álbum “Brasília 1960 – O Mais Arrojado Plano Arquitetônico do Mundo”, de Mário Fontenelle, e estabelece diálogos com obras de artistas fundamentais para a consolidação visual da Nova Capital, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Athos Bulcão, Marianne Peretti, entre outros, além de produções contemporâneas.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, a visita guiada reforça o papel do museu como espaço de preservação e difusão da memória da cidade. “O MAB é um espaço de celebração da arte contemporânea que conta a história da capital federal. Uma visita como essa, guiada pelo curador Cláudio Pereira, é um privilégio. Com conhecimento e sabedoria, ele nos apresenta a trajetória dessa cidade modernista, tombada como patrimônio histórico mundial”, afirmou.
Já o subsecretário de Patrimônio Cultural, Felipe Ramón, destacou o momento de renovação institucional vivido pelo museu. “Essa visita marca a renovação pela qual o Museu de Arte de Brasília está passando, por meio de obras que representam a relação de Brasília com as artes visuais e o design”, ressaltou.
Para o curador Cláudio Pereira, a visita representa um marco em sua trajetória no museu. “Esse momento é muito importante para o MAB, especialmente com as duas exposições que tive o privilégio de curar: ‘Diálogos da Modernidade’ e agora ‘Diálogos da Liberdade’. Contamos ainda com a doação da obra ‘Museu Imaginado’, do artista Carlos Bracher, que retrata a fachada do Museu de Arte de Brasília”, destacou.
A exposição “Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília” permanece em cartaz até o dia 26 de fevereiro, reafirmando o compromisso do MAB com a preservação da memória artística, o estímulo ao pensamento crítico e a promoção de diálogos entre diferentes gerações e linguagens artísticas
‘O Mamoeiro’ (1925), Tarsila do Amaral | Pintura, óleo sobre tela, 65 x 70 cm
Mostra reúne 100 anos da história da arte brasileira em um encontro inédito de acervos
A exposição “Nossos Brasis: entre o sonho e a realidade”, em cartaz na CAIXA Cultural Brasília, foi prorrogada até 1º de fevereiro. Antes prevista para terminar em 18 de janeiro, a exposição permanece aberta ao público e apresenta um panorama de 100 anos da arte brasileira (1920–2020). Reúne 79 obras de 50 artistas em um encontro inédito de acervos provenientes do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.
Pela primeira vez, peças de instituições e coleções particulares são exibidas lado a lado, formando uma nova narrativa visual sobre o país. Pinturas, esculturas, tapeçarias, fotografias, instalações e objetos guiam o visitante por um século de produção artística, revelando um Brasil diverso, complexo e inventivo, entre utopias e realidades.
Diálogos entre tempos, linguagens e territórios
O diferencial da mostra está tanto na reunião inédita dos acervos quanto nas conexões criadas entre períodos e linguagens. O percurso estabelece conversas entre o modernismo dos anos 1920 e a força da arte urbana contemporânea, cruzando elementos clássicos e populares, do ateliê à rua. Obras consagradas convivem com produções atuais, ampliando a compreensão sobre a identidade visual brasileira.
Três núcleos que se interconectam
A curadoria de Denise Mattar, idealizada a partir do conceito artístico de Rafael Dragaud, organiza a exposição em três eixos que se interconectam:
● Vozes dos Trópicos
Explora o imaginário que construiu a visão de um Brasil exuberante, atravessado por tensões entre natureza e colonização, beleza e violência, mito e crítica. Reúne obras de Tarsila do Amaral, Burle Marx, Beatriz Milhazes, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Glauco Rodrigues, Denilson Baniwa, Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino e outros.
● Vozes da Rua
Retrata o Brasil popular e suas expressões coletivas: festas, rituais, cotidiano e cultura urbana. Obras de Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Djanira, Volpi, Portinari, Beatriz Milhazes, Eduardo Kobra e outros revelam a potência criativa que emerge do convívio social.
● Vozes do Silêncio
Aborda temas íntimos e psicológicos, memória, espiritualidade, dor e exclusão, transformados em poesia visual. Estão presentes artistas como Maria Auxiliadora, Arthur Bispo do Rosário, Ismael Nery, Maria Lídia Magliani, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Vik Muniz e Nelson Leirner.
Experiência ampliada e acessível
A exposição também se destaca por sua proposta educativa e inclusiva, com recursos como audiodescrição, Libras, materiais táteis e visitas mediadas, além de oficinas profissionalizantes em comunidades.
Em seus últimos dias, “Nossos Brasis: entre o sonho e a realidade” reafirma sua relevância ao convidar o público a revisitar, ou descobrir, um século de arte brasileira sob novas perspectivas, em uma experiência plural que faz o Brasil pulsar em cores, formas e histórias.
A mostra é uma realização da CAIXA Cultural Brasília e da Agência Pira, com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil.
Serviço:
Exposição: Nossos Brasis: entre o sonho e a realidade
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF, 70092-900
Galerias: Galeria Principal, Galeria Piccola I e Galeria Piccola II
Período: 21 de outubro de 2025 a 01 de fevereiro de 2026
Horários: terça a domingo, das 9h às 21h (segunda-feira fechado)
Atividade gratuita que une lazer e educação ambiental foi sucesso de público durante as férias e segue até 31 de janeiro
As férias no Boulevard Shopping Brasília entram na reta final, mas ainda dá tempo de participar das oficinas Brincar de Plantar, que conquistaram grande adesão do público infantil ao longo do mês de janeiro. A programação gratuita segue até o dia 31 de janeiro, oferecendo às crianças uma experiência lúdica de contato com a natureza, com atividades de customização de vasos reciclados e plantio de hortaliças.
Realizadas diariamente, das 14h às 20h, no Piso 2, na Praça da Renner, as oficinas funcionam em formato de minicircuito e recebem grupos de até dez crianças por vez, com duração média de 20 minutos. Ao final da atividade, cada participante leva para casa a muda plantada, prolongando o aprendizado para além do espaço do shopping.
Voltada para crianças de 4 a 12 anos, a ação se consolidou como uma alternativa de lazer educativo durante o recesso escolar, estimulando a consciência ambiental, a criatividade e hábitos mais saudáveis desde a infância. O sucesso de público ao longo do período reforça o interesse das famílias por atividades que aliam diversão e aprendizado.
A iniciativa integra o compromisso do Boulevard Shopping Brasília com práticas sustentáveis e ações de impacto social, reconhecidas recentemente com nove certificações do Instituto Selo Social, referência nacional em projetos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. “Buscamos oferecer experiências que gerem aprendizado e conexão com temas importantes para a sociedade, indo além do entretenimento”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Ao vivenciar cada etapa do plantio, as crianças desenvolvem autonomia e curiosidade, além de envolverem toda a família no cuidado com as hortaliças em casa, fortalecendo o vínculo com a natureza no dia a dia.
Serviço – Oficinas Brincar de Plantar
Data: até 31 de janeiro Horário: das 14h às 20h (grupos de até 10 crianças) Local: Piso 2 – Praça da Renner Classificação: crianças de 4 a 12 anos Entrada: gratuita, por ordem de chegada
O musical biográfico de Paris Hilton expõe momentos na vida da cantora e modelo nunca vistos antes
Infinit Icon: Uma Memória Visual é o mais recente documentário biográfico em cartaz a partir de hoje, veio para nos mostrar quem realmente foi e é o ícone dos anos 2000, Paris Hilton. Já é o terceiro em sua trajetória: “This is Paris” (2020) e seu livro de memórias de 2023.
Com quase duas horas, Infinit Icon traz uma ParisHilton autêntica, vida real ao lado de seu esposo, filhos, algumas amigas e como chegou até onde chegou, deixando para trás o personagem que construiu e necessitou se esconder durante sua adolescência e juventude.
O documentário musical chega às telas a partir de hoje e traz com ele muito pop, muito brilho, a beleza que é ver os fãs, marido – um profundo apoiador, ocupando o papel muito importante na vida da atriz – a equipe enviando muito e merecido amor a icônica Paris Hilton
Por Gláucie Lima
SINOPSE INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.
FICHA TÉCNICA Direção: Bruce Robertson e JJ Duncan Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick Duração: 118’ País e ano: Estados Unidos, 2026 Distribuição: Sato Company
Iniciativa une gastronomia, bem-estar e convivência em um convite para desacelerar a rotina
Em meio à rotina acelerada e ao excesso de telas no dia a dia de crianças e adultos, pequenas pausas ao ar livre têm ganhado novo significado. Pensando em incentivar momentos de convivência, afeto e desconexão digital, a Rede Pão Dourado criou o Kit Picnic, uma cesta prática e recheada de delícias, ideal para reunir a família e aproveitar o tempo juntos.
A proposta vai além da alimentação. O picnicsurge como uma alternativa simples e acessível para tirar os filhos um pouco da frente das telas, estimular conversas, brincadeiras e criar memórias afetivas. Seja em parques, áreas verdes da cidade ou até no quintal de casa, a experiência valoriza o que realmente importa: a presença.
O KitPicnic Pão Dourado serve até quatro pessoas e reúne itens pensados para agradar adultos e crianças. A cesta inclui: 1 bolo de cenoura com cobertura de chocolate, 4 mini sanduíches naturais, 1 suco de laranja de 1 litro, 10 pães de queijo, 10 enroladinhos de presunto e 10 esfihas de frango. Tudo isso por R$89,90.
Além de prático, o kit reforça uma tendência de consumo que prioriza experiências afetivas, momentos compartilhados e escolhas que promovem bem-estar. “É uma forma simples de transformar um dia comum em um momento especial, sem complicação e com qualidade”, destaca Raphael Pacheco, analista de marketing da Rede Pão Dourado
O kit pode ser encomendado, com 24 horas de antecedência, em qualquer loja da Rede Pão Dourado, com retirada na própria unidade, facilitando o planejamento do passeio ou da confraternização em família.
Serviço – KitPicnic Pão DouradoServe: até 4 pessoas Valor: R$ 89,90 Encomendas: com 24h de antecedência, em qualquer loja da Rede Pão Dourado
A pré-estreia internacional de “Michael” no dia 10 de abril inaugurará uma celebração de fãs de vários dias. Produção chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril
O cineasta ganhador do Oscar, Graham King, produtor de “Os Infiltrados”, “O Aviador” e “Bohemian Rhapsody”, anunciou durante a Semana de Cinema de Munique que Berlim foi escolhida para sediar a pré-estreia internacional de seu novo filme épico, “Michael” (Michael), seguida por uma celebração exclusiva para os fãs.
O evento acontece no dia 10 de abril, em Berlim, e contará com a presença dos atores e cineastas dando início a um evento de celebração de fãs que se estenderá por vários dias. Detalhes sobre ambos os eventos serão revelados em breve. O filme estreia no Brasil no dia 23 de abril.
“Michael” é um retrato cinematográfico da vida e legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, o filme oferece ao público uma visão única de Michael Jackson como nunca antes visto.
“Michael” é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, em sua estreia no cinema. Também estão no elenco Nia Long, de “Empire” e “The Best Man”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan” e “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e Juliano Krue Valdi, de “The Loud House” e “Arco”, além de Miles Teller, de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” e o duas vezes indicado ao Oscar Colman Domingo, de “Sing Sing” e “Rustin”.
Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado responsável por “Dia de Treinamento”, “Invasão à Casa Branca” e pela franquia “O Protetor”, a partir de um roteiro escrito pelo três vezes indicado ao Oscar “John Logan”, de “Gladiador” e “O Aviador”, o filme é produzido pelo vencedor do Oscar Graham King, responsável por “Os Infiltrados” e “Bohemian Rhapsody” para sua empresa GK Films, junto com John Branca e John McClain, produtores executivos de “This Is It” e “Thriller 40”.
O filme será distribuído pela Lionsgate na América do Norte e no Japão (em parceria com a Kino Films) e pela Universal Pictures internacionalmente.
Evento começa no próximo dia 6 de fevereiro, sexta-feira, e segue até 8 de março, com menus com entrada, prato principal e sobremesa a partir de R$ 59,90
O aclamado festival gastronômico Restaurant Week, um dos mais populares da América Latina, está de volta à capital federal para sua 33ª edição. O evento ocorre entre 6 de fevereiro e 8 de março de 2026 e promete transformar Brasília em um grande circuito de sabores, com mais de 120 restaurantes já confirmados. Durante o período, os estabelecimentos participantes vão oferecer menus especiais com valores que variam de R$ 59,90 a R$ 149, permitindo ao público experimentar pratos autorais a preços acessíveis.
Nesta edição, o tema escolhido é “Copa do Mundo”, com receitas inspiradas em momentos históricos do torneio, seleções participantes, jogadores emblemáticos e países-sede. Segundo Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week, a proposta é unir gastronomia e paixão pelo futebol em uma experiência temática. “Queremos que o público viaje pelos sabores dos países que já conquistaram o mundial, e claro, já irem entrando no clima de Copa do Mundo”, afirma.
Em 2025, o festival reuniu 165 restaurantes na primeira edição, e 148 no segundo semestre, somando, ao todo, mais de 310 mil menus vendidos e mais de 48 milhões de reais injetados na economia local em duas temporadas históricas do festival. A expectativa para 2026 é repetir o sucesso das edições anteriores e movimentar o setor gastronômico da capital. “A Restaurant Week já faz parte do calendário cultural de Brasília e é uma oportunidade para os restaurantes criarem menus inéditos e para o público conhecer novos espaços, além de movimentar o setor e a economia da capital federal”, destaca Fernando.
As ativações dos patrocinadores (Coca-Cola, Del Maipo e Jet Patinetes) com o público e a lista oficial dos restaurantes participantes serão divulgadas em breve.
SERVIÇO
33ª Brasília Restaurant Week
Data: 06 de fevereiro a 08 de março de 2026
Valores:
Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar)
Marcelo Tas (foto) é um dos convidados da MeMefolia, que traz ao CCBB Brasília uma programação com conversas e atividades práticas abertas ao público, abordando humor e cultura digital e integrando diferentes linguagens e perspectivas, foto Renato Nascimento.
Em fevereiro, a mostra Meme: no Br@sil da memeficação promove bate-papos e oficinas gratuitos com Malfeitona, Marcelo Tas, Pamella Anderson, Raquel Real e Viktor Chagas, ampliando o diálogo com o público a partir do humor e dos memes.
Vai começar a MeMefolia, o programa de bate-papos, entrevistas e oficinas que integra a mostra Meme: no Br@sil da memeficação, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A partir de 31 de janeiro, o CCBB Brasília recebe Marcelo Tas, Malfeitona,Raquel Real, Clarissa Diniz, Ismael Monticelli, Viktor Chagas e Pamella Anderson, em uma programação gratuita voltada a crianças, jovens e adultos. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou no site do CCBB. A visitação à exposição e a participação nas atividades são gratuitas. A classificação indicativa da mostra é livre; já as oficinas e os bate-papos possuem classificação variável, conforme a programação. Essas informações podem ser consultadas no site e na bilheteria do CCBB Brasília.
Entre reflexões sobre temas urgentes, como os limites do humor e a cultura digital, e práticas que acionam memórias coletivas, como tatuagens de chiclete e fantasias de carnaval, a programação convida o público a explorar o humor como ferramenta de criação, pensamento e convivência. Ao articular reflexão crítica e experiência prática, a MeMefolia transforma a visita à exposição em um espaço vivo de troca, experimentação e aprendizado.
A programação reúne nomes que ocupam posições centrais na reflexão e na prática do humor, da cultura digital e da comunicação no Brasil, ao mesmo tempo em que propõe atividades especialmente pensadas para o público infantil e familiar. Marcelo Tas, referência histórica do humor crítico e experimentação de linguagem na televisão e na educação; Malfeitona, artista que ganhou popularidade na internet ao transformar o traço precário e o “malfeito” em gesto criativo e linguagem visual para o corpo e para as redes; e Viktor Chagas, pesquisador pioneiro nos estudos sobre memes, democracia e cultura digital. Em paralelo, oficinas abertas a crianças, jovens e adultos convidam à criação de memes, emojis e imagens improvisadas, reforçando o caráter lúdico, educativo e intergeracional e ampliando o acesso à linguagem do humor como forma de expressão.
Realizada durante o período de férias e às vésperas do carnaval, a iniciativa reforça o papel do CCBB como espaço educativo e de convivência cultural, em sintonia com a irreverência, a criatividade e o caráter coletivo dos memes e da cultura popular brasileira. Veja a seguir a programação do MeMefolia no CCBB Brasília.
Bate-papos e oficinas
Tatuagem de chiclete
Oficina ministrada por | Malfeitona
Quando | 31/01, às 15h
Classificação indicativa | 14 anos +
Duração | 2 horas
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Inspirada nas tatuagens de chiclete que marcaram a infância e a adolescência de muita gente, esta oficina propõe uma volta divertida a esse universo. Os participantes vão criar desenhos simples, coloridos e bem-humorados para transformar em tatuagens temporárias. A ideia é brincar com o corpo como suporte, resgatar a memória afetiva dos adesivos de chiclete e explorar, de forma leve e criativa, como a arte pode nascer do improviso e da imaginação cotidiana.
Vocês não estão prontos para essa conversa
Bate-papo com | Malfeitona, Pamella Anderson e Viktor Chagas
Quando | 31/01, às 17h30
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1h30
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Em um bate-papo sobre a linguagem e a estética dos memes, Viktor Chagas, coordenador do #MUSEUdeMEMES, se reúne com as artistas plásticas Helen Fernandes (Malfeitona) e Pamella Anderson, cujas obras integram o acervo da exposição MEME: no Br@sil da memeficação. A conversa, em tom descontraído, pretende recuperar um pouco das trajetórias das convidadas e refletir sobre seu processo criativo, explorando as articulações entre o humor, a crítica social, e a experimentação artística e visual tão presentes em suas obras. O tensionamento entre as fronteiras da arte e do cotidiano é central na expressão artística de Fernandes e Anderson, e herda da cultura digital o estilo provocativo, ambivalente e exagerado.
Monte o seu meme
Oficina ministrada por | Pamella Anderson
Quando | 01/02, às 15h
Classificação indicativa | Livre – menores de 12 anos acompanhados de responsável
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Nesta oficina, o público é convidado a criar memes com papel, lápis de cera, canetinhas e colagens, etc. Crianças, jovens e adultos experimentam processos rápidos de criação, nos quais a ideia nasce do acaso e da resposta imediata ao que está à mão. Ao transportar a lógica dos memes do ambiente digital para o espaço físico, a atividade explora o humor e a potência expressiva do improviso, aproximando a prática artística da dinâmica espontânea e coletiva das redes sociais.
Humor na era do coach
Bate-papo com | Raquel Real, Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 07/02, às 16h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
O encontro discute como memes e conteúdos humorísticos expõem as contradições do discurso da produtividade, da autoajuda e da meritocracia que circulam nas redes sociais. Entre risadas e ironias, a conversa mostra como o humor pode questionar modelos de sucesso impostos pelo neoliberalismo, criando brechas de crítica e alívio coletivo diante da pressão do “faça mais, seja mais”.
Humor e política
Bate-papo com | Marcelo Tas,Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 07/02, às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
A partir da trajetória de Marcelo Tas entre o humor, a televisão, o jornalismo e a ficção, o encontro debate as relações históricas entre humor e política no Brasil. A conversa aborda o papel do riso na comunicação pública, a tensão entre ficção e documentário e o humor como ferramenta de crítica, mediação e disputa de narrativas em diferentes contextos.
Fábrica de emojis
Oficina ministrada por | Clarissa Diniz
Quando | 08/02, às 15h
Classificação indicativa | Livre | menores de 12 anos acompanhados de responsável
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
O público é convidado a inventar e personalizar seus próprios emojis, usando materiais variados como papel, tecidos, tintas e colagens. A proposta é transformar símbolos digitais em objetos palpáveis, estimulando a imaginação e o humor. Crianças, jovens e adultos poderão experimentar novas formas de expressão, dando corpo e textura aos ícones que usamos todos os dias nas telas.
SOBRE OS MINISTRANTES
Marcelo Tas é comunicador e educador. A ênfase do trabalho dele está em explorar as fronteiras da linguagem nas várias mídias onde atua. Entre suas obras destacam-se: o repórter ficcional Ernesto Varela; as séries Rá-Tim-Bum (TV Cultura); CQC (Band) e o reality Batalha Makers (Discovery). Na área da educação, Tas coordenou a criação do Telecurso (Fundação Roberto Marinho/ TV Globo) e games interativos para o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo; e para o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. Na Internet, tem cerca de 10 milhões de seguidores. Em 2023, teve um dos seus trabalhos incluídos na Signals, uma retrospectiva histórica entre artistas que contribuíram para expandir a linguagem da tecnologia do vídeo no MoMA – Museu de Arte Moderna, em Nova York. Atualmente, Marcelo Tas é apresentador do programa Provoca e comentarista do Jornal da Culturaambos da TV Cultura; é Associado Notável da I2AI (International Association of Artificial Inteligence) e Membro do Conselho Consultivo na Fundação Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Malfeitona é uma artista soteropolitana, graduada em Engenharia Mecânica e mestre em Comunicação e tecnologia. Malfeitona encontrou nas artes visuais sua verdadeira voz ao subverter os padrões estéticos do mercado com o conceito de “Tatuagem Peba”. Ao abraçar o traço cru, simplista e visceral — que remete a rabiscos de caderno e ao humor ácido —, ela transformou o “malfeito” em um manifesto contra a perfeição técnica, provando que a arte reside na conexão e na sinceridade da expressão. Como artista multiplataforma, também atua nas áreas de ilustração, design e música, além de uma forte presença no conteúdo digital, onde utiliza sua inteligência para discutir política e cultura de forma leve e crítica. Malfeitona também ministra aulas, cursos e palestras em suas áreas de atuação, consolidando-se como uma das figuras mais disruptivas da cena contemporânea brasileira.
Raquel Real é comediante, repórter e roteirista. Apresentou o Jornal do Meme e o Vox para o canal TNT, foi roteirista do programa A Culpa é do Cabral do Comedy Central, além de ser também a repórter e primeira “cara” do digital do canal. Foi chefe de roteiro da segunda e terceira temporada do LOL Brasil da Amazon Prime. Nos palcos, Raquel já rodou com seus personagens mais conhecidos na internet como A Coach, e A Diaba. Suas redes sociais somam mais de milhões de views com seus vídeos de humor e notoriedade com suas publicidades criativas.
Viktor Chagas é professor associado do Departamento de Estudos Culturais e Mídia e pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (UFF). É bolsista de produtividade em pesquisa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). É membro do comitê gestor do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Democracia Digital (INCT.DD). Doutor em História, Política e Bens Culturais pelo Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas (Cpdoc-FGV), com estágio pós-doutoral em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Tem experiência em investigações na área da Comunicação Política, em especial na interface entre cultura política e cultura digital, métodos digitais, desinformação e discurso de ódio, violência política em plataformas digitais, ativismo digital, operações de influência, participação online, humor e democracia, entre outros temas. É líder do Laboratório de Pesquisa em Comunicação, Culturas Políticas e Economia da Colaboração (coLAB/UFF), e coordenador do projeto de extensão universitária #MUSEUdeMEMES. Autor e editor das coletâneas A Cultura dos Memes (2020) e A Cultura dos Memes no Brasil (2024), ambas publicadas pela Edufba.
Pamella Anderson é artista e tem, na pintura, seu principal interesse de pesquisa. Aspectos da contemporaneidade são retratados através de fragmentos do cotidiano, geralmente associados a cultura de massa e da internet e seus impactos sociais e políticos. Por meio de uma linguagem pop, Pamella capta os meandros do comportamento e humor brasileiros nas redes, apropriando-se de memes e peculiaridades típicas da linguagem digital, seja para “chorar de rir ou “rir para não chorar”.
SOBRE A MOSTRA MEME: NO BR@SIL DA MEMEFICAÇÃO
Em exibição até 1º de março de 2026, a mostra ocupa as galerias 3 e 5 e o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília, Meme: no Br@sil da memeficação reúne mais de 800 obras de 200 artistas e produtores de conteúdo digital. A exposição investiga os memes como linguagem, crítica, expressão de afetos coletivos e forma de produção estética. Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli e colaboração do perfil @newmemeseum, a exposição percorre manifestações que emergem tanto das ruas quanto das redes sociais, acompanhando como elas se reinventam no ambiente digital e revelam, de modo inventivo, as maneiras pelas quais o Brasil se narra e se transforma coletivamente
Organizada em cinco núcleos temáticos — Ao pé da letra, A hora dos amadores, Da versão à inversão, O eu proliferado e Combater ficção com ficção —, e tendo como prólogo o espaço tátil Alisa meu pelo e como epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam?, a mostra apresenta cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights, instalações sonoras e experiências interativas.
A exposição MEME: no Br@sil da memeficação oferece aos visitantes a oportunidade de explorar um tema que merece atenção: a cultura dos memes. A mostra se destaca por abordar a memificação, o humor e a comédia — aspectos que permeiam nossa comunicação e sociedade, mas que ainda carecem de estudos e debates aprofundados. Apesar da ampla utilização dessa linguagem, poucas instituições se dedicam à pesquisa sobre o tema, como o Museu de Memes da Universidade Federal Fluminense, no âmbito acadêmico. Diante disso, a exposição se propõe a ser um espaço de reflexão sobre essa linguagem contemporânea, incentivando discussões críticas e políticas sobre sua importância, bem como suas implicações éticas.
•O objetivo é que os visitantes encontrem na exposição uma análise abrangente da memificação, que reflita o humor e a forma como o Brasil lida com sua realidade, seu cotidiano e seu país. A mostra aborda questões políticas, críticas e éticas relacionadas aos memes, ao mesmo tempo em que busca uma estética que dialogue com o universo das redes sociais e do espetáculo, incorporando elementos visuais e sensoriais atrativos”, afirma o curador.
A visitação ocorre de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB,, e a classificação indicativa é livre.
SOBRE OS CURADORES
Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ, foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições, como o Museu de Arte do Rio, a Pinacoteca de São Paulo e o Museu de Artes de São Paulo – Masp. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, São Paulo); O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2013); Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016, e Sesc Belenzinho, 2017); Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2017); Rio do samba: resistência e reinvenção (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2018) e À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos, Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos, Sesc 24 de maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, entre outros, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista Tatuí, principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.
Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023), da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block(curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O teatro do terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); O que sobrenada, sobrenada no caos(curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Tem doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).
Colaboração | Perfil de Instagram New Memeseum
O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção,no projeto ofício:web,do Sesc Pompeia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, mentiras e videotape, com curadoria de Raphael Fonseca e com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira. Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos jornais Folha de São Paulo e O Globo.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SOBRE A BB ASSET
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,7* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,5% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.
A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Dados do ranking da ANBIMA de setembro de 2025
MEME: no Br@sil da memeficação é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset. Depois da temporada de Brasília, a exposição será apresentada em Belo Horizonte (março a junho de 2026) e Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).
Serviço:
MeMefolia
Programação da mostra MEME: no Br@sil da memeficação
Bate-papos e oficinas
Com Marcelo Tas, Malfeitona, Raquel Real, Viktor Chagas e Pamella Anderson, além dos curadores Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 31/01, 01/02, 07/02 e 08/02
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Exibição de filmes japoneses foca em longa-metragens que mergulham no imaginário sobrenatural do país; Ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia)
Entre 28 de janeiro e 1º de fevereiro, a Fundação Japão em São Paulo e o Cine Brasília promovem na capital federal a mostra de filmes “Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas”. A iniciativa busca apresentar ao público brasileiro alguns dos aspectos do universo único das criaturas místicas (ayakashi) do Japão, e seus mundos fictícios que são trazidos à vida, através das obras de renomados mestres do cinema. Além disso, um debate gratuito sobre o filme O Retorno do Gigante Majin – um dos longa-metragens em exibição – marcará a abertura da mostra no dia 28/01.
A seleção é composta por cinco filmes japoneses restaurados que exploram o imaginário sobrenatural do Japão, os Ayakashi: Lago do Demônio (1979), O Retorno do Gigante Majin (1966), A Família Inugami (1976), KAPPA: o Duende do Rio e o Sampei (1992) e A reencarnação do Samurai (1981).
As exibições ocorrerão no Cine Brasília, localizado na EQS 106/107, Asa Sul, Plano Piloto, Brasília (DF). Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Todos os filmes serão exibidos em áudio original japonês com legendas em português.
Confira a programação
Quarta-feira (28/01)
19:00– O Retorno do Gigante Majin (Daimajin Ikaru) | 1966, 79 min, 14 anos.
Sinopse: Soldados derrotaram uma terra governada por uma família de samurais, e junto com ela, foi destruída a estátua gigante do Majin, o deus da guerra. Quando a noiva do samurai-chefe reza para o Majin, ele ressurge do fundo do lago, para derrotar os invasores.
20:30 – Debate Especial: “Uma Leitura Cultural de O Retorno do Gigante Majin”, com o pesquisador Takashi Yamanishi (entrada gratuita).
Quinta-feira (29/01)
18:00 – KAPPA: o duende do rio e o Sampei (Kappa no Sampei) | 1992, 90 min, Livre.
Sinopse: Sampei é um jovem que vive na montanha com seu avô. Na escola, ele é chamado de “Duende do Rio”. Apesar desse apelido ele não é um bom nadador tanto que um dia é levado pela correnteza do rio. Quando retoma sua consciência, percebe que está na terra dos duendes. Sampei faz amizade com o duende Gartalow e juntos decidem retornar para a aldeia. E para procurar a mãe desaparecida de Sampei, os dois seguem para um local repleto de monstros.
20:00– A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku) | 1976, 146 min, 16 anos.
Sinopse: Thriller de sucesso, estrelado pelo Detetive Kosuke Kindaichi. Um homem rico morre. Três filhas, seus filhos e uma amante com um filho – Todos atrás de toda a herança do falecido, e se envolvem em assassinatos em meio de um jogo de aparências e ganância. Ganhou o prêmio de “Melhor Filme” do Hochi Film Awards de 1976.
Sexta-feira (30/01)
18:00– Lago do Demônio (Yashagaike) | 1979, 124 min, 14 anos.
Sinopse: “DEMON POND”, é um lago em Echizen (na prefeitura de Fukui), envolta pelas montanhas na Passagem de Mikuni. Um deus dragão está selado nesse lago, onde o sino perto do lago deverá ser tocado três vezes por dia, todos os dias sem falta, caso contrário, o deus dragão ficará selvagem e descontrolado, e inundará a vila. O homem e a esposa que cuidavam do sino viviam pacificamente e felizes… Mas a sua vida tranquila acaba repentinamente, à medida que um mundo de fantasia e mistério se desenvolve.
20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho) | 1981, 122 min, 18 anos.
Sinopse: No ano 15 do Período Kan’ei, por volta de 120.000 generais xoguns massacraram 18.000 rebeldes durante a Rebelião de Shimabara, que teve como estopim a opressão aos cristãos no governo do Xogum Tokugawa, onde o jovem general Shiro Amakusa foi decapitado.
Nessa noite, atravessou os céus um raio de luz acompanhado do som de trovão, e Shiro retorna do mundo dos mortos. Jogando fora os ensinamentos sagrados e a gentileza em seu coração, fez do poder do demônio o seu próprio, a fim de queimar esta terra com as chamas de sua raiva e rancor. Usando da sua magia negra, ressuscitou Gracia Hosokawa, uma mulher que faleceu após a traição do seu marido, Hosokawa Tadaoki. Juntando as energias daqueles que não conseguiram realizar os seus sonhos em vida, Shiro e Garcia bolam um plano para transformar o Japão inteiro em um mar de fogo.
Sábado (31/01)
18:00 – O Retorno do Gigante Majin(Daimajin Ikaru).
20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku).
Domingo (01/02)
18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike).
20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho).
Serviço
Mostra Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas
Local: Cine Brasília (EQS 106/107 – Asa Sul, Brasília/DF).
Quando: De 28 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026.
Ingressos: R$10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia-entrada). Podem ser adquiridos na bilheteria do Cine Brasília e/ou através do site Ingresso.com.
Os filmes são exibidos com áudio original (japonês) com legendas em português. O debate de abertura no dia 28/01 (20h30) tem entrada gratuita.
Sobre a Fundação Japão em São Paulo
Presente desde 1975 no Brasil, a Fundação Japão desenvolve ampla programação cultural e educacional, voltada para arte, língua e estudos japoneses. Em 2025, reforça seu papel como ponte cultural entre os dois países por meio de eventos que integram tradição e contemporaneidade. Saiba mais em: https://fjsp.org.br/.
Rita de Cássia Biondo, especialista em direito trabalhista explica quando há obrigação legal de devolução, os riscos de exigir gratificação e em quais casos o consumidor pode buscar indenização
Com a popularização do Pix, também se tornaram mais frequentes os casos de transferências realizadas de forma equivocada. Diante dessas situações, uma dúvida comum surge: quem recebe um Pix por engano pode exigir recompensa para devolver o valor? Segundo a advogada trabalhista Rita de Cássia Biondo, sócia do escritório D&B Advogados Associados, a resposta é clara: a devolução é obrigação legal e não dá direito a qualquer tipo de prêmio.
“Quem recebe um valor que não lhe pertence tem o dever jurídico de devolvê-lo. O simples crédito em conta não transfere a propriedade do dinheiro”, explica a especialista. De acordo com ela, a legislação brasileira não prevê recompensa ou remuneração pelo ato de restituir um Pix indevido, já que se trata apenas do cumprimento de um dever legal.
Apesar disso, é relativamente comum que o pagador, por iniciativa própria, ofereça uma gratificação como forma de reconhecimento. Nesses casos, a prática só é considerada legítima quando a recompensa não é exigida nem condicionada à devolução. “Quando a restituição passa a depender de vantagem financeira, a conduta pode deixar de ser lícita e, a depender do caso, caracterizar ilícito civil e até penal”, alerta Rita de Cássia Biondo.
O cenário jurídico muda quando o erro não é do consumidor, mas da própria instituição financeira. Nessa hipótese, aplica-se o Código de Defesa do Consumidor, que impõe responsabilidade objetiva aos bancos por falhas na prestação do serviço. “Se o Pix indevido decorre de erro sistêmico ou falha operacional, o consumidor não pode ser penalizado”, destaca a advogada trabalhista.
Segundo ela, bloqueios indevidos, demora injustificada na solução, negativação ou outros transtornos relevantes podem fundamentar pedidos de indenização. Em situações mais graves, como retenção prolongada de valores essenciais ou prejuízos financeiros relevantes, a jurisprudência admite inclusive indenização por danos morais.
O Mecanismo Especial de Devolução (MED), criado para mitigar esses conflitos, não exclui o dever das instituições financeiras de agir com eficiência, transparência e boa-fé. “Em síntese, a devolução do Pix é obrigação legal; a recompensa não é direito; e o erro bancário que gera prejuízo ao consumidor pode, sim, fundamentar pedido de indenização”, conclui Rita de Cássia Biondo, sócia do D&B Advogados Associados.
Um bom café servido com pão de queijo, broa de milho ou bolinho de cenoura com calda de chocolate é uma combinação perfeita pra qualquer hora do dia.
No AHA! Cafés é assim! Você escolhe no cardápio entre opções como o Brisa de Manhumirim em Minas Gerais que leva notas de nozes, açúcar mascavo e frutas vermelhas; Viva Bahia da Chapada Diamantina que tem corpo licoroso leve floral e notas de mel e limão e Protázio de Pedra Menina no Espírito Santo, com aroma de especiarias e chocolate.
No cardápio Coado da Casa, Coado Refil (prontinho pra você beber à vontade), Coado V60, Café com Leite (incluindo opção com leite Nude.)
Expresso, Espresso Tônica, Coado Gelado, Macchiato, Cappuccino, Cappuccino de Baunilha, Latte, Latte Baunilha, Mocca Doce de Leite, Mocca Chocolate
Para acompanhar Ovos Mexidos com Pão de Fermentação Lenta, Sanduba de Broa recheado com queijo Cabríssima, maionese Aha!, tomate assado e pasta de rúcula; Toast Caprese feita com tomates orgânicos, queijo meia cura do alto do Parnaíba e manjericão
E como não poderia faltar Pão de Queijo recheado com queijo cabrissima e a deliciosa opção com doce de leite. Simplesmente uma explosão de sabor!
TORREFAÇÃO
No subsolo da loja, a proprietária Bibiana Perdomo Mestre em Torra, Barista e responsável por toda curadoria dos grãos faz a mágica acontecer.
“Eu acompanho todo o processo, desde a visitação nas fazendas produtoras, a escolha dos lotes, análise dos grãos, seleção para a torra, temperatura adequada, prova e degustação; e a escolha dos rótulos e nomes dos cafés que iremos comercializar”
Mostra reúne mais de cem obras em pequeno formato e convida o público a uma experiência de escuta sensível, em que os sentidos emergem dos diálogos sutis entre trabalhos do acervo e artistas convidados
No dia 24 de janeiro, das 16h às 20h, a Referência Galeria de Arte abre ao público a mostra “Sussurros”, projeto curatorial de Emerson Dionísio de Oliveira que reúne obras em pequeno formato de artistas integrantes do acervo da galeria e de convidados. A exposição convida o público a uma experiência de escuta sensível e imaginativa, na qual as obras dialogam de forma sutil e não monumental, e o sentido emerge da atenção às relações e percepções entre elas, mais do que de significados explícitos ou revelações objetivas.
Em exibição até 14 de março, a mostra pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte está localizada na CLN 202, Bloco B, Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília (DF). Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 98162-3111. Instagram: @referenciagaleria.
A reflexão proposta pela mostra parte do livro Uma Noite no Museu, de Milan Trenc, e de sua adaptação cinematográfica, evocando a ideia de que esculturas, pinturas e outros objetos museológicos ganham vida quando não são observados. Essa narrativa é associada à metáfora da “vida social das coisas”, formulada pelo antropólogo Arjun Appadurai, aplicada ao universo da arte. A partir dessa referência, o projeto convida o público a imaginar não apenas a vida noturna das obras, mas também seu comportamento durante o dia, diante do olhar do visitante. Nesse contexto, as obras são pensadas como entidades que se relacionam entre si, estabelecendo aproximações e distanciamentos, “sussurrando” umas às outras e construindo sentidos coletivos que ganham vida na imaginação do observador.
“O que as obras sussurram umas para as outras? O sussurro é da ordem da intimidade, do afeto. Não raro, da malícia. Boas e más notícias podem ser sussurradas para construir laços decisivos ou alianças provisórias.” Emerson Dionísio de Oliveira, curador
“Sussurros” se fundamenta na noção de “(des)coleção”, segundo a qual, na contemporaneidade, cada obra precisa estar apta a circular entre coleções, acervos e curadorias, conectando-se e se desvinculando continuamente de outras peças. Esse movimento revela tanto sua versatilidade quanto os aspectos de sua trajetória e história singulares. Para esta pesquisa curatorial, Emerson Dionísio reuniu mais de cem obras — em sua maioria pertencentes ao acervo da Referência — produzidas por mais de trinta artistas, compondo um mosaico de “murmúrios”.
O curador propõe uma exposição em que as obras constroem alianças provisórias por afinidade, adaptando-se a outros trabalhos e espaços para além das intenções originais de seus criadores. Seja na calada da noite ou durante o período expositivo, as obras se conhecem, partilham segredos e sussurram pelas bordas, frestas e ruídos. Trata-se de um jogo poético que busca instigar o público a também sussurrar para as obras.
A exposição se estrutura como um work in progress, permitindo a substituição de obras ao longo do período expositivo. “Sussurros” foi montada com a participação dos alunos do curso “Montagem: a condição expositiva”, realizado durante o processo de produção da mostra. A iniciativa propõe um percurso dialógico que privilegia menos a individualidade de cada obra e mais a força do conjunto apresentado.
Participam da exposição artistas do acervo da Referência: Adriana Rocha, Alessandra França, Alex Červený, André Santangelo, Arthur Piza, Camila Soato, Carlos Vergara, Clarice Gonçalves, Courinos, David Almeida, Diô Viana, Fernando Leite, Galeno, Gui da Cei, João Angelini, José Roberto Bassul, Julio Lapagesse, Karina Dias, Léo Tavares, Luciana Paiva, Luiz Aquila, Luiz Mauro, Marcelo Câmara, Márcio Borsoi, Osvaldo Gaia, Pitágoras, Rafael Vicente, Raquel Nava, Rodrigo Godá, Rodrigo Zeferino, Rogério Ghomes, Samatha Canovas e Veridiana Leite. Participam ainda, como convidadas especiais, Anace Lima e Luisa Günther.
Sobre o curador
Emerson Dionísio de Oliveira é historiador da arte, doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB) e professor do Departamento de Artes Visuais da mesma instituição. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas (SP) e editor das revistas Em Tempo de Histórias, Museologia e Interdisciplinaridade e VIS. Atualmente, é editor da revista MODOS. História da Arte.
É autor de Museus de Fora (2010) e organizador de publicações como Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), Musealização da Arte (2023) e Políticas da Diferença: colaborações, cooperações e alteridades na arte (2024).
Sobre a Referência Galeria de Arte
Fundada em 25 de novembro de 1995 por Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira, a Referência Galeria de Arte iniciou sua trajetória com uma exposição inédita de Amilcar de Castro em Brasília. Ao longo de seus 30 anos de atuação, realizou mostras de artistas consagrados, como Athos Bulcão, Carlos Vergara e Claudio Tozzi, além de apresentar jovens artistas que hoje ocupam lugar de destaque na cena contemporânea.
Desde 2004, Paulo Moraes de Oliveira integra a sociedade, participando da administração e das decisões estratégicas da galeria. A Referência atua na promoção de artistas em diferentes estágios de carreira, com especial atenção à produção de Brasília e do Centro-Oeste, reafirmando seu compromisso com a diversidade, a representatividade e o fortalecimento do sistema da arte fora dos eixos hegemônicos.
Em 2026, a galeria dá continuidade aos projetos iniciados em 2025, como os cursos livres e as mostras de acervo, e aprofunda o diálogo com instituições de arte para a realização de exposições de artistas representados. A programação expositiva do ano já está definida, com exposições de maior duração, visando ampliar e qualificar a experiência de visitação. Além das atividades em sua sede, a Referência desenvolve projetos externos em importantes instituições culturais do país, reafirmando sua atuação para além do espaço físico e seu compromisso com a circulação da arte contemporânea.
Serviço:
“Sussurros”
Mais de 100 obras de 30 artistas visuais em pequenos formatos
Curadoria | Emerson Dionísio de Oliveira
Montem com assistência dos alunos do curso livre da Referência “Montagem: a condição expositiva”
Sala Principal e Sala Acervo
Abertura | 24/01/2026, das 16h às 20h
Visitação | Até 14/03/2026
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 14h
Entradas | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Especialista do CEUB revela que falta de mudança no estilo de vida é principal fator de reganho de peso
O uso de canetas injetáveis para emagrecimento sem acompanhamento profissional aumenta significativamente o risco de efeito rebote, caracterizado pelo reganho de peso após a interrupção do medicamento. O alerta é da nutricionista funcional Pollyanna Ayub, mestre em Gerontologia e professora do curso de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB)
De acordo com a especialista, essas medicações atuam na regulação hormonal da fome e da saciedade, facilitando a perda de peso inicial, mas não substituem a adoção de hábitos alimentares saudáveis e mudanças no estilo de vida. “Quando o paciente utiliza a caneta sem orientação e não constrói novos padrões alimentares, o risco de recuperar o peso perdido é alto”, afirma.
A nutricionista destaca que a obesidade é uma condição crônica e multifatorial e que o tratamento farmacológico deve ser indicado apenas em casos específicos, como para pacientes com índice de massa corporal (IMC) igual ou superior a 30, ou a partir de 27 quando há comorbidades metabólicas, como diabetes, hipertensão ou alterações no colesterol.
Alimentação e acompanhamento são decisivos Segundo Pollyanna, a redução acentuada do apetite, efeito comum dessas medicações, pode levar à ingestão insuficiente de nutrientes quando não há acompanhamento nutricional. “A ausência de fome não significa que o organismo não precise de energia e nutrientes. Sem um plano alimentar adequado, podem surgir deficiências nutricionais, perda de massa muscular, fadiga e queda da imunidade”, explica.
Ela ressalta que a alimentação orientada é essencial para preservar a massa muscular durante o processo de emagrecimento. “Garantir a ingestão adequada de proteínas, associada ao consumo de carboidratos de qualidade e à prática de exercícios de força, é fundamental para evitar que o corpo perca músculo em vez de gordura.”
Reganho de peso está ligado à falta de mudança de hábitos Para a especialista do CEUB, o principal fator relacionado ao efeito rebote é a interrupção do acompanhamento após o uso da medicação. “Sem mudança no estilo de vida, o medicamento passa a ser visto como solução definitiva, o que não é. O objetivo é usar a caneta como ferramenta temporária para facilitar a adesão às mudanças necessárias”, afirma.
Pollyanna também alerta para a percepção equivocada de que a caneta seria uma solução definitiva. “O nutricionista atua justamente para promover autonomia alimentar, ajudar o paciente a reconhecer sinais de fome e saciedade e fazer escolhas conscientes em diferentes contextos.”
Suplementação deve ser avaliada caso a caso A nutricionista esclarece ainda que o uso das canetas não implica, obrigatoriamente, suplementação vitamínica. “A prioridade é sempre alcançar os nutrientes por meio da alimentação. A suplementação só é indicada quando há necessidade comprovada, de forma individualizada”, diz.
Para a docente do CEUB, emagrecer com segurança exige acompanhamento contínuo. “O sucesso do tratamento não está apenas na perda de peso, mas na capacidade de manter os resultados ao longo do tempo. E isso só acontece com mudança de hábitos e orientação profissional”, conclui.
Sobre o CEUB | Seu futuro tem história Fundado há mais de 50 anos, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) é referência em ensino superior no Distrito Federal, unindo tradição, excelência acadêmica e inovação. Oferece cursos de graduação e pós-graduação em diversas áreas, com infraestrutura moderna, programas de iniciação científica, extensão e empreendedorismo. Com mais de 100 mil profissionais formados e presença marcante em projetos sociais e de pesquisa aplicada, o CEUB reafirma sua missão de educar para transformar, construindo histórias que impulsionam o futuro do país.
LFA 225 acontece nesta sexta no Ginásio Nilson Nelson, com luta de título mundial
LAS VEGAS, Nevada — O CEO do LFA, Ed Soares, anunciou hoje que a organização retornará à capital do Brasil para o primeiro evento do LFA em 2026 no país, com uma luta de título no evento principal. O LFA 225, apresentado pela Monster Energy, acontece na sexta-feira, 23 de janeiro, em Brasília, Distrito Federal, Brasil, no Ginásio Nilson Nelson e contará com a presença ilustre do Vice Presidente do LFA Brasil, Rafael Feijão, e da lenda do MMA, Rogério Minotouro.
Após uma forte sequência de eventos na capital do país ao longo de 2025, a organização inicia seu calendário brasileiro de 2026 com mais uma grande noite de lutas em Brasília. O evento conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e realização do Instituto Brasil Sapiens.
Rafael Feijão fala sobre o papel da organização no cenário nacional: “O LFA tem sido uma das principais portas de entrada para atletas brasileiros no cenário internacional, especialmente o UFC, nos últimos anos. Muitos lutadores que hoje estão em grandes eventos passaram por aqui. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essas oportunidades”, afirmou.
Feijão também destacou o apoio institucional para a realização do evento. “A presença do secretário de Esporte do Distrito Federal, Renato Junqueira, e do deputado federal Júlio César Ribeiro é importante para viabilizar mais uma edição do LFA em Brasília e para consolidar a cidade como sede do MMA no país”, completou.
O evento principal traz uma disputa pelo cinturão interino mundial dos moscas, com o atual campeão interino Marcos Degli (13-3) fazendo a segunda defesa de seu título. Destaque de longa data no LFA, Degli é um dos contendores mais consistentes da divisão e pupilo da estrela do UFC e ex-veterano do LFA Carlos Prates. Conhecido por seu ritmo intenso, resistência e jogo completo, Degli tem apresentado atuações de nível de campeão dentro do cage do LFA.
Desafiando-o está Luis Aguiar (9-1), um finalizador perigoso de Recife, Brasil. Aguiar encerrou oito de suas nove vitórias por finalização, consolidando-se como um dos grapplers mais letais da divisão. Atual campeão regional, ele agora sobe ao maior palco de sua carreira, buscando conquistar o ouro do LFA e firmar seu nome entre os melhores moscas do Brasil.
“Estamos animados para iniciar nossa programação de 2026 no Brasil retornando a Brasília”, afirmou Soares. “Este será nosso primeiro evento do ano no país, e é apropriado encabeçar o card com uma luta de título brasileira de alto nível. Marcos Degli já se provou como campeão, e Luis Aguiar traz uma ameaça real de finalização com seu jogo de submissões. Este é o tipo de confronto que define o que é o LFA.”
Card de Lutas Anunciado Até o Momento:
Evento Principal | Disputa de Título Interino dos Moscas (125 lb) Marcos Degli (13-3) vs. Luis Aguiar (9-1) Co-Evento Principal | Peso Galo (135 lb) Daniel Araújo (8-0) vs. Derick Borges (10-4) Peso Galo (135 lb) Rafael Pereira (14-4) vs. Lionel Abojer (11-3) Peso Médio (185 lb) Marcio Cabral (12-3) vs. Julio Spadaccini (9-4) Peso Meio-Pesado (205 lb) Leon Soares (9-3) vs. Miguel Porto (4-2) Peso Pena (145 lb) Icaro Brito (8-1) vs. Aristides Vinícius (10-3-1) Peso Mosca (125 lb) Lucas Gouveia (6-1) vs. Frank Silva (7-0-1) Peso Meio-Médio (170 lb) Gabriel Vinicius (6-0) vs. Joel Salviano (7-1) Peso Pena (145 lb) Lucas Cruz (5-0) vs. Leonardo Cerboni (7-1) Peso Médio (185 lb) Vladimir Calvo (7-1) vs. Gustavo Guilherme (4-2) Peso Mosca (125 lb) Bianca Basilio (0-0) vs. Emanuella Novaes (2-0) Peso Galo (135 lb) Breno Yuri (5-1) vs. Lucas Andrade (6-1) Peso Pesado (265 lb) Wesley de Souza (3-1) vs. Pablo dos Santos (4-0) Peso Leve (155 lb) Italo Cruz (5-2) vs. Vinicius Silva (4-2) Peso Leve (155 lb) Pedro Souza (3-0) vs. Lucas Barreto (4-2)
SOBRE O LFA
O Legacy Fighting Alliance (LFA) é uma das principais organizações de MMA do mundo, formada em 2017 a partir da fusão entre a RFA e a Legacy FC.
Desde então, mais de 350 atletas lançados pelo LFA chegaram ao UFC. A organização realiza eventos mensais ao redor do mundo, incluindo Las Vegas, Los Angeles, Denver, Dallas, Phoenix, Rio de Janeiro e São Paulo. O LFA também opera o LFA FIGHT NETWORK™️, um canal premium no YouTube com eventos ao vivo, lutas preliminares e conteúdo histórico. Mais informações em LFA.com YouTube: @LFAfights Redes sociais: @LFAfighting (Facebook, Instagram, TikTok e X)
SERVIÇO LFA 225 Quando: Sexta 23 de Janeiro Onde: Ginásio Nilson Nelson Horário: Abertura dos portões 16h Ingressos gratuitos mediante doação de 1kg de alimento: https://www.sympla.com.br/evento/lfa-225/3265292
Tendência cresce no mercado da construção civil ao oferecer praticidade, personalização e alto valor agregado; Brasal Incorporações já adota o modelo em empreendimentos como o Reserva Mykonos
O mercado da construção civil vive uma transformação impulsionada pelo comportamento do consumidor: a busca por imóveis que ofereçam praticidade, conforto imediato e zero dor de cabeça após a entrega. Esse movimento deu força ao conceito easy home, onde o “pronto para morar” vem ganhando espaço entre construtoras e incorporadoras em todo o país.
A tendência se baseia em entregar apartamentos totalmente preparados para morar, com itens que vão além do padrão tradicional. Ar-condicionado instalado, cortinas, luminárias, móveis planejados, boxe espelhos nos banheiros, além de detalhes práticos e decorativos, compõem os chamados kitsfacilitadores de mudança. O objetivo é permitir que o cliente receba as chaves e possa se mudar praticamente no mesmo dia, sem enfrentar reformas, instalações elétricas, ajustes ou contratações adicionais.
O crescimento desse novo comportamento está diretamente ligado à mudança no estilo de vida dos compradores, que priorizam experiências rápidas e eficientes, especialmente em cidades grandes. A tendência também vem sendo impulsionada por um público mais jovem, investidores e famílias que preferem soluções completas e de alto padrão, sem demandar tempo extra com acabamentos.
Atenta às novas demandas, a Brasal Incorporaçõesjá incorpora o modelo em seu portfólio. No empreendimento Reserva Mykonos, residencial de alto padrão localizado no Setor Noroeste, por exemplo, já conta com uma unidade com armários instalados nos quartos, banheiros, cozinha e área de serviço, ar-condicionado em todos os pontos, cortinas na sala e nos quartos, além de kits de banheiro e box em blindex.
“A iniciativa atende a uma demanda crescente de clientes que desejam se mudar rapidamente e que, caso dependessem da instalação de fornecedores, especialmente de armários planejados, teriam um prazo adicional de pelo menos 60 dias. Ter a oportunidade de oferecer um empreendimento pronto para morar é um super diferencial. A proposta reforça o nosso compromisso em unir qualidade construtiva e inovação gerando sempre a melhor experiência”, afirma Marcos Thadeu, gerente comercial da Brasal Incorporações.
Com a consolidação desse novo produto, o setor da construção civil avança para um modelo que valoriza a entrega inteligente, a personalização controlada e a satisfação imediata do cliente, tendências que devem se fortalecer ainda mais nos próximos anos.
No dia 24 de janeiro, o Outback se une à Make-A-Wish® Brasil e convida o público a pedir a Bloomin’ Onion nos restaurantes, contribuindo para a realização de sonhos e reforçando seu compromisso social em gerar impacto positivo na sociedade
No dia 24 de janeiro, o Outback Steakhouse promove mais uma edição do Bloomin’ Day, iniciativa solidária que convida os clientes a transformarem um dos itens mais icônicos do cardápio do restaurante em um gesto de impacto social. Neste dia, todo o valor líquido arrecadado com a venda dos produtos participantes será destinado à Make-A-Wish® Brasil, organização sem fins lucrativos que realiza sonhos de crianças e adolescentes com doenças graves. Para participar, a marca de temática australiana vai oferecer três modalidades diferentes de contribuição: presencialmente em qualquer unidade do Outback no Brasil, pedindo a tradicional Bloomin’ Onion; via delivery, pedindo as Bloom’ Petals; ou na compra de um Wish Card no valor de R$ 70, que pode ser adquirido diretamente na página do Bloomin’ Day (https://bloomindayoutback.todocartoes.com.br), pelo período de 05/01 até às 22h do dia 24/01.
O Bloomin’ Day nasceu com o propósito de fortalecer dois pilares fundamentais da marca: a hospitalidade e o cuidado com as pessoas. E, desde 2017, o Outback passou a apoiar a Make-A-Wish® Brasil por meio da iniciativa, ampliando ainda mais seu impacto e conexão com causas sociais. Nos últimos cinco anos, a ação contribuiu para a realização de mais de 200 sonhos.
“Essa data fortalece ainda mais o nosso compromisso de tantos anos com esse movimento solidário, convidando os clientes a compartilharem momentos à mesa enquanto colaboram para a realização de novos sonhos. E o impacto dessa iniciativa pode ser visto em diversas histórias de crianças e adolescentes beneficiados pela Make-A-Wish® Brasil”, afirma Claudia Vilhena, VP de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo detentor da marca Outback Steakhouse no Brasil.
Esse impacto se traduz em histórias reais, como a da jovem Sophya de Jesus, de 18 anos. Diagnosticada com uma condição rara que afeta a produção de hormônios pela hipófise, a jovem, que sonhava em ganhar um celular, teve seu sonho realizado em 2024 pela Make-A-Wish® Brasil. Agora, com o apoio da instituição, seu novo sonho de se tornar uma influenciadora digital também está se tornando realidade. “Minha expectativa é de que cada vez mais e mais jovens sejam beneficiados por essa iniciativa, assim como eu fui pela Make-A-Wish® Brasil. Juntos, podemos continuar transformando vidas”, conclui Sophya.
Ao longo desses últimos anos, a ação social do Outback já arrecadou mais um milhão de reais, que ajudaram a viabilizar diversos sonhos de crianças e adolescentes. A iniciativa reforça o compromisso do Outback com ações de impacto social e convida o público a participar ativamente da transformação na vida de crianças e adolescentes em todo o Brasil. A edição de 2026 acontece no dia 24 de janeiro em todas as unidades do Brasil. Conheça mais sobre a ação acessando o site oficial do Outback.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre a Make-A-Wish® Brasil
A Make-A-Wish® Brasil é uma das 39 afiliadas da Make-A-Wish® International, uma das instituições de apoio à criança mais conhecidas e respeitadas no mundo, com presença em mais de 50 países em 5 continentes. Já foram realizados mais de 520.000 sonhos desde a fundação em 1980, mobilizando mais de 32.000 voluntários e atingindo mais de 350.000 pessoas no mundo. Fundada em 2008, a Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de 4 mil sonhos de crianças e adolescentes que enfrentam doenças graves em todo o país, proporcionando esperança, força e alegria.
Elenco e diretor revelam detalhes sobre a história por trás do longa, que estreia no dia 29 de janeiro nos cinemas brasileiros
A Universal Pictures divulga hoje um novo vídeo de bastidores de “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” (Song Sung Blue) – novo filme dirigido por Craig Brewer, de “Meu Nome é Dolemite”e “Um Príncipe em Nova York 2”. Estrelado por Hugh Jackman, de “Os Miseráveis” e “O Rei do Show”, e Kate Hudson, de “Quase Famosos”e “Music”, o filme é inspirado em uma história real.
“’Song Song Blue: Um Sonho a Dois’ é sobre sonhar alto e chegar lá, e do seu jeito. Tentando sobreviver, tendo dois empregos, mas, ao mesmo tempo, alimentando o sonho e o desejo de só tocar música e divertir as pessoas”, conta o protagonista Hugh Jackman.
Com data de estreia marcada para 29 de janeiro de 2026 nos cinemas brasileiros, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” apresenta Hugh Jackman e Kate Hudson nos papeis de dois músicos sem sorte na vida que formam uma animada banda-tributo a Neil Diamond provando que nunca é tarde para encontrar o amor e correr atrás de seus sonhos.
Além da dupla protagonista, o elenco reúne Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley. O roteiro é de Craig Brewer, que também assina a produção ao lado de John Davis e John Fox.
O filme tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 29 de janeiro também em versões acessíveis.
Método já conquistou atletas e praticantes, mas também é essencial na prevenção de lesões e no alívio de dores crônicas
Com a chegada de 2026, cresce o movimento de pessoas que decidem iniciar o ano com mais atividade física, seja por meio da corrida, musculação, caminhada, cross training ou esportes recreativos. Mas junto com a prática vem também um alerta importante: cuidar do corpo após o exercício é tão fundamental quanto se movimentar. Nesse contexto, o recovery ganha protagonismo como ferramenta estratégica não apenas para atletas profissionais, mas também para praticantes amadores e pessoas que convivem com dores musculares e articulares crônicas.
Em meio à expansão das corridas de rua e do esporte como estilo de vida em Brasília e em todo o país, métodos de recuperação muscular antes vistos como exclusivos da alta performance passam a integrar a rotina de quem busca saúde, longevidade e bem-estar. Técnicas como banheira de gelo, banheira quente, liberação miofascial e botas pneumáticas ajudam o corpo a responder melhor aos estímulos físicos, reduzem inflamações e previnem lesões.
“O exercício físico é extremamente benéfico, mas ele gera microlesões naturais no músculo. O recovery entra justamente para ajudar o corpo a se regenerar, evitando sobrecargas, dores persistentes e interrupções na prática”, explica a fisioterapeuta Jaqueline Corrêa, especialista em fisioterapia esportiva.
A crioterapia, realizada por meio da banheira de gelo, auxilia no controle inflamatório e na redução de dores musculares tardias. Já a termoterapia, com a banheira quente, promove relaxamento profundo, melhora da circulação e alívio das tensões acumuladas. Associadas, essas técnicas potencializam os efeitos da recuperação física e mental.
Outro recurso amplamente utilizado é a liberação miofascial, que atua diretamente nos pontos de tensão, melhora a mobilidade e prepara o corpo para novos estímulos. Para completar o protocolo, as botas pneumáticas de compressão estimulam o retorno venoso, reduzem inchaços e aceleram a eliminação de toxinas, sendo indicadas tanto no pós-treino quanto em quadros de cansaço crônico.
“O recovery não é um luxo nem um modismo. Ele é uma estratégia de saúde. Atendemos atletas, mas também pessoas que começaram a se exercitar agora, trabalhadores que passam muitas horas em pé, pacientes com dores lombares, joelhos sensíveis ou histórico de lesões. Recuperar bem é garantir constância e qualidade de vida”, afirma Luciana Rosa, fisioterapeuta e sócia da Capital Recovery, clínica especializada em recuperação muscular que atua há mais de oito anos no Distrito Federal.
Os atendimentos são personalizados, duram de 30 a 80 minutos e combinam diferentes técnicas após uma avaliação individual. A proposta é clara: transformar o recovery em parte da rotina de autocuidado, seja como prevenção, tratamento complementar ou suporte para quem decidiu fazer de 2026 um ano mais ativo.
Em um cenário em que o esporte deixa de ser apenas performance e passa a ser saúde, o recovery se firma como o elo entre movimento, descanso inteligente e bem-estar duradouro.
Serviço
Capital Recovery – Recuperação muscular, bem-estar e performance
Funcionamento: segunda a sexta, das 8h às 20h; sábado, das 9h às 13h
Especialista do CEUB sugere dicas para minimizar a exposição às partículas invisíveis que atuam como “ímãs” de substâncias tóxicas no organismo
Eles estão no copo de café, nas roupas sintéticas e até na poeira de casa. Com tamanhos inferiores a 5 milímetros, os microplásticos se tornaram uma das maiores preocupações da ciência moderna. Muito além da poluição marinha, essas partículas já são detectadas em amostras humanas, como fezes e sangue, acendendo um alerta para a saúde pública. De acordo com Fabíola Castro, microbiologista e professora de Medicina do CEUB, a exposição constante a esses resíduos pode causar de inflamações celulares até danos ao DNA.
“ Diferente de outros materiais, o plástico não se biodegrada. Ele apenas se fragmenta em pedaços cada vez menores que permanecem no ambiente por décadas”, explica Fabíola, ressaltando que o perigo pode ser ainda maior quando os resíduos se tornam um vetor para outros itens tóxicos. “Os microplásticos atuam como um ‘Cavalo de Troia’. Eles têm a capacidade de atrair e transportar metais pesados e poluentes orgânicos. Ao ingerirmos ou inalarmos essas partículas, levamos para dentro do corpo um coquetel de substâncias que podem causar estresse oxidativo e disfunção metabólica”, alerta a especialista.
Dicas práticas para reduzir a exposição Embora a onipresença dessas partículas torne a eliminação total um desafio, a pesquisadora do CEUB destaca cinco mudanças de hábito que podem reduzir significativamente a ingestão invisível no dia a dia:
1. Vidro em vez de plástico: Nunca aqueça recipientes plásticos no micro-ondas. O calor acelera a liberação de bilhões de micropartículas diretamente na comida. “A orientação é sempre priorizar o vidro ou a cerâmica quando se trata de alimentos e bebidas”, pontua.
2. Abandone o copo descartável: O contato de bebidas quentes (café ou chá) com o plástico libera partículas em poucos minutos. Tenha sempre sua caneca de louça ou inox. “Além de sustentável, é mais saudável para o corpo”.
3. Troque os utensílios de cozinha: Tábuas de corte de plástico e colheres de nylon sofrem desgaste e soltam fragmentos. A recomendação é optar por utensílios de bambu ou aço inoxidável.
4. Cuidado com alimentos filtradores: Moluscos, como ostras e mexilhões, são animais filtradores que acumulam microplásticos. Alterne o consumo dessas proteínas para reduzir a carga acumulada.
5. Filtros de água: Utilize filtros de alta eficiência em casa. Eles ajudam a barrar parte das microesferas que podem estar presentes tanto na rede de abastecimento quanto em águas engarrafadas.
Fabíola ressalta ainda que é preciso estar atento ao microplástico secundário, fruto da fragmentação de garrafas e embalagens e o mais comum e perigoso, por entrar na cadeia alimentar de forma silenciosa. “A ciência hoje trata este tema como uma fronteira da toxicologia. Precisamos entender que o descarte incorreto de um plástico hoje é uma ameaça direta à nossa biologia amanhã”, finaliza a especialista.
No dia 31 de janeiro de 2026, das 9h às 12h30, o Centro de Artesanato do GDF (506 Sul) recebe a oficina “Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções”, voltada a artesãos e profissionais criativos do Distrito Federal que desejam fortalecer sua atuação no mercado sem abrir mão da identidade, da autoria e da cultura presentes em cada criação.
Com 3h30 de duração e vagas limitadas a 21 participantes, a oficina propõe uma imersão prática para quem já produz — ou deseja produzir — com mais clareza sobre os próximos passos do próprio negócio criativo. A iniciativa conecta saberes e experiências do fazer artesanal a uma visão mais estruturada de empreendedorismo, ajudando os participantes a transformar talento em soluções com maior consistência, valor percebido e sustentabilidade. Ao longo do encontro, os participantes serão convidados a refletir sobre posicionamento, comunicação de valor e tomada de decisões mais seguras para crescer, vender e se manter relevantes no mercado. A oficina também aproxima o artesanato e a criação autoral das oportunidades ligadas ao turismo, valorizando o Distrito Federal como território de cultura, identidade e produção criativa.
A condução da oficina ficará a cargo dos facilitadores Andrea Judice, Marcelo Judice e Wagner Alves, com apoio de profissionais responsáveis pelas estações de trabalho temáticas: Alessandra Pinheiro, na área de Branding; Claudia Pires El-moor, com foco em Embalagem; e Eduardo Meneses, responsável pela estação de Precificação. Essa dinâmica permite que os participantes tenham contato direto com ferramentas práticas e orientações aplicáveis ao seu próprio negócio criativo. Para quem vive do fazer — e para quem deseja viver dele com mais estratégia — a proposta é uma virada de chave: olhar para o próprio trabalho com visão de futuro, com os pés no território e com a mente aberta para novas possibilidades de construção e crescimento.
O projeto é uma realização do Instituto ACDD e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, por meio do Termo de Colaboração nº 3/2025 SETUR/DF. Mais informações e inscrições: https://forms.gle/Tu7xksvKtNGSW8wm7.
Serviço Oficina: Cultura de Negócios Criativos: Conectando Saberes, Serviços e Soluções Data: 31 de janeiro de 2026 Horário: 9h às 12h30 Duração: 3h30 Local: Centro de Artesanato do GDF – 507 Sul Público: Artesãos e criativos do DF Vagas: 21 participantes
Faltando cerca de dois meses para a cerimônia do Oscar de 2026, a Academia revela hoje (22) os seus indicados. A premiação acontece anualmente em Los Angeles, no Dolby Theatre, e reúne os principais nomes do cinema daquele ano. Ano passado o evento foi muito celebrado no Brasil, quando aconteceu no meio do Carnaval e ainda contou com a vitória do aclamado filme Ainda Estou aqui, de Walter Salles, na categoria de Melhor Filme Internacional.
Neste ano, os olhares estão todos voltados para O Agente Secreto, marcando a participação do Brasil neste ano. O ator Wagner Moura também está entre os nomes mais cotados da premiação, principalmente após vencer o Globo de Ouro.
Onde assistir à cerimônia de nomeados do Oscar 2026?
Os indicados ao Oscar são revelados durante uma cerimônia oficial apresentada pelos atores Lewis Pullman e Danielle Brooks a partir das 10h30 de hoje, 22 de janeiro. A dupla vai revelar os indicados em todas as 24 categorias, incluindo a estreante do ano, Melhor Elenco.
Em cada categoria, o Oscar terá cinco filmes indicados este ano. A única exceção fica para os nomeados de Melhor Filme, que somam um total de 10 longas-metragens.
Filmes em destaque do Oscar
Enquanto os indicados ainda não foram revelados, já é possível prever quem vai brilhar na premiação em 2026. O longa-metragem Uma Batalha Após a Outra, que fez sucesso em premiações como o Globo de Ouro e Critics Choice Awards, é um dos favoritos ao Oscar este ano.
Outro longa-metragem de sucesso na temporada de premiações é Hamnet, da cineasta Chloé Zhao, que já venceu o prêmio com o filme Nomadland. Para os brasileiros, a torcida vai para O Agente Secreto, produção de Kleber Mendonça Filho que já brilhou no Globo de Ouro.
Confira a lista completa de indicados no Oscar 2026
Abaixo, confira a lista completa de indicados ao Oscar 2026, que será atualizada em tempo real durante a premiação.
Melhor Filme
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Pecadores
Train Dreams
Melhor Atriz
Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson, Song Sung Blue
Renate Reinsve, Valor Sentimental
Emma Stone, Bugonia
Melhor Ator
Timothée Chalamet, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
Ethan Hawke, Blue Moon
Michael B. Jordan, Pecadores
Wagner Moura, O Agente Secreto
Melhor Direção
Melhor Filme Internacional
Brazil, O Agente Secreto
France, Foi Apenas Um Acidente
Norway, Valor Sentimental
Spain, Sirât
Tunisia, The Voice of Hind Rajab
Melhor Atriz Coadjuvante
Elle Fanning, Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Amy Madigan, Weapons
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Melhor Ator Coadjuvante
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Delroy Lindo, Pecadores
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental
Melhor Roteiro Original
Blue Moon, Robert Kaplow
Foi Apenas Um Acidente, Jafar Panahi & Roteiristas
Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
Valor Sentimental, Joachim Trier & Eskil Vogt
Pecadores (Pecadores), Ryan Coogler
Melhor Roteiro Adaptado
Bugonia, Will Tracy
Frankenstein, Guillermo del Toro
Hamnet, Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar
Melhor Direção de Elenco
Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
The Secret Agent
Sinners
Melhor Animação
Arco
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zootopia 2
Melhor Documentário
The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
The Perfect Neighbor
Melhor Trilha Sonora Original
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Melhor Fotografia
Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Melhor Montagem
F1, Stephen Mirrione
Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen
Valor Sentimental , Olivier Bugge Coutté
Pecadores, Michael Shawver
Melhores Efeitos Especiais
Avatar: Fire and Ash
F1
Jurassic World Rebirth
The Lost Bus
Pecadores
Melhor Figurino
Avatar: Fire and Ash
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores
Melhor Maquiagem e Penteado
Frankenstein
Kokuho
Pecadores
The Smashing Machine
The Ugly Stepsister
Melhor Design de Produção
Frankenstein, Tamara Deverell
Hamnet, Fiona Crombie
Marty Supreme, Jack Fisk
Uma Batalha Após a Outra, Florencia Martin
Pecadores, Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne
Melhor Som
F1
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirât
Train Dreams
Melhor Curta-Metragem
Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers
Two People Exchanging Saliva
Melhor Curta Animado
Butterfly
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters
Melhor Curta Documentário
All the Empty Rooms
Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil Is Busy
Perfectly a Strangeness
Melhor Canção Original
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, KPop Demon Hunters
“Highest 2 Lowest”, Highest 2 Lowest
“I Lied To You”, Sinners
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdi!
“Train Dreams”, Train Dreams
Quando Acontece o Oscar 2026 e onde assistir?
O Oscar 2026 está marcado para o dia 15 de março em Los Angeles, com transmissão ao vivo pelo serviço de streaming HBO Max e pela TNT. A Academia fechou uma parceria para levar a premiação de graça para o YouTube, mas a novidade só começa a valer a partir de 2029.
O Alameda Shopping promove uma atração especial para encerrar as férias escolares com muita diversão para a criançada. Entre os dias 28 e 31 de janeiro, o shopping recebe o Brinquedão Inflável, uma atividade gratuita voltada para crianças de até 1,40 metro de altura. A brincadeira acontece diariamente, das 11h às 18h, na área de expansão do Piso Avenida. A ação é uma ótima opção de lazer para as famílias que desejam aproveitar os últimos dias das férias de forma leve e divertida.
Para participar, é necessário realizar um cadastro no local, e todas as crianças contam com monitoramento durante a atividade, garantindo mais segurança e tranquilidade para os responsáveis. O Brinquedão Inflável é mais uma iniciativa do compromisso do Alameda Shopping em oferecer experiências de entretenimento acessíveis e seguras para toda a família.
Alameda Shopping
O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 35 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.
Carne selada com precisão, fundo profundo e acompanhamento que sustenta o sabor — sem excessos, sem atalhos. Quando a técnica atravessa gerações, o resultado é tempo, respeito à matéria-prima e prazer à mesa, Crédito: divulgação
Como a cozinha de carnes do Almería transforma técnica, memória e precisão em experiência gastronômica atemporal
No Almería Beira Lago, a cozinha de carnes assume papel central como expressão de domínio técnico, respeito à matéria-prima e leitura clássica da gastronomia mediterrânea. Sob a liderança do chef Diego Moraes e a curadoria conceitual do restaurateur Guto Jabour, a casa reafirma um repertório sólido — onde cortes, pontos e molhos são tratados como gestos de precisão — em diálogo com o novo luxo defendido pelo grupo: silencioso, coerente e profundamente sensorial.
O rigor invisível por trás da escolha das carnes
No Almería, o trabalho com carnes começa antes do fogo. A seleção dos cortes segue critérios rigorosos de origem, procedência, padronização e maturação, priorizando fornecedores capazes de garantir constância e controle de qualidade. Essa etapa silenciosa é determinante para que a carne se comporte de forma previsível na grelha ou na frigideira — permitindo que o ponto, a textura e a suculência sejam resultado de técnica, não de correção.
“Quando a matéria-prima é bem escolhida, a técnica entra como refinamento. O corte certo, tratado com respeito, entrega exatamente o que esperamos no prato”, resume Diego Moraes.
Clássicos que atravessam gerações
Pratos como o Filetto di Manzo, o Steak au Poivre, o Filet Rossini ou o T-bone alla Fiorentina formam a espinha dorsal do menu. São preparações que atravessam décadas e geografias, ancoradas em técnicas francesas e italianas, e que exigem domínio absoluto para manter sua integridade.
A leitura autoral do Almería surge apenas quando o rigor já está assegurado. No Filetto di Manzo, clássico da história da casa, a releitura apresentada no Beira Lago preserva a memória afetiva do prato, mas aprofunda camadas de sabor, precisão de cocção e qualidade dos insumos — um amadurecimento técnico, não uma ruptura.
Entre França e Mediterrâneo: equilíbrio como linguagem
A técnica francesa estrutura o pensamento da cozinha: fundos bem construídos, reduções precisas, atenção ao ponto e às texturas. Já a sensibilidade mediterrânea traz clareza, leveza e fluidez ao prato.
Esse diálogo aparece, por exemplo, no T-bone grelhado com legumes à toscana, servido com abobrinha, abóbora cabotiá, vagem, couve-de-bruxelas, tomates assados no azeite, brócolis e redução de balsâmico — um prato expressivo, mas solar, pensado para compartilhar. Em contraponto, o Filet Rossiniassume a face mais profunda da herança francesa, com molho rôti, batatas fondant e finalização com foie gras e brioche tostado, construindo intensidade e untuosidade sem excessos.
O clássico como gesto contemporâneo
Em um cenário dominado por menus efêmeros e experimentais, o Almería escolhe o caminho oposto: apostar no clássico bem executado. Para Diego Moraes, trata-se de um luxo silencioso.
“Técnicas consagradas nunca saem de moda. Elas funcionam, atravessam gerações e exigem domínio absoluto. Hoje, optar pelo clássico é um gesto contemporâneo”, afirma o chef.
São pratos reconhecíveis, afetivos e amplamente apreciados — mas que só se sustentam quando executados com rigor, método e identidade.
Treino, método e consistência no serviço
Garantir o ponto exato da carne, independentemente do volume da casa, é resultado de treinamento contínuo, repetição técnica e leitura atenta do ritmo do serviço. No Almería, padrões claros de cocção, cortes padronizados e métodos precisos permitem que a equipe “fale a mesma linguagem”.
Durante o serviço, ajustes finos de fogo, descanso e finalização garantem que cada prato chegue à mesa com textura e suculência preservadas. O ponto, aqui, não é improviso — é método.
No Almería Beira Lago, as carnes não são pirotecnia nem tendência passageira. São herança técnica, memória e precisão transformadas em experiência. Um repertório sólido que reafirma o valor do tempo, do gesto correto e do clássico bem executado.
Reservas disponíveis mediante consulta.
Sobre o Almería Beira Lago
Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.
Exibição ocorre nesta terça-feira (20), com a presença da ministra Margareth Menezes
Ministério da Cultura (MinC) realiza na terça-feira, (20), uma sessão especial do filme O Agente Secreto, no Cine Brasília. A exibição, voltada a convidados, acontece às 20h e contará com a presença da ministra Margareth Menezes, além de representantes da Pasta, do Governo Federal e equipe do longa-metragem, como o ator Robério Diógenes, que interpreta o delegado Euclides no filme.
Pré-selecionado a disputar o Oscar 2026, vencedor de duas categorias do Globo de Ouro e de outros importantes prêmios do cinema, o filme recebeu investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para sua produção e mais R$ 750 mil destinados à etapa de comercialização.
SERVIÇO Sessão especial do filme O Agente Secreto Data: 20 de janeiro de 2025 (terça-feira) Horário: 20h Local: Cine Brasília Endereço: Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília – DF
Prepare-se para um espetáculo onde o erro vira poesia, o impossível vira brincadeira e o riso toma conta do palco. Show de Palhágica é um espetáculo cênico que mistura palhaçaria, mágica, teatro e ventriloquia em uma experiência única, interativa e cheia de encantamento para públicos de todas as idades — de 0 a 200 anos.
Protagonizado por Chouchou, o Palhágico, personagem criado e interpretado por Galileu Fontes, o espetáculo se constrói como um show de variedades costurado pelo humor, pela surpresa e pela relação direta com a plateia. Ao lado de seu inseparável coelho de pelúcia Farofa — língua afiada, humor afetuoso e zero filtro — Chouchou conduz o público por uma sequência de números mágicos, cenas cômicas e situações inesperadas que celebram a imaginação e a escuta do aqui e agora.
Mais do que apresentar truques, Show de Palhágica propõe uma experiência sensível: o resgate da criança interior, o valor do riso coletivo e a beleza do improviso. A chamada Palhágica — linguagem híbrida que une palhaçaria e ilusionismo — transforma o palco em um espaço de encontro, onde o público não é apenas espectador, mas parte viva da cena.
Com mais de 1.800 apresentações realizadas, o espetáculo já circulou por teatros, escolas, praças, festivais e eventos culturais em diferentes regiões do país, incluindo participação no MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil. Trata-se de um trabalho maduro, consolidado e pronto para circulação nacional e internacional, adaptável a diferentes espaços e públicos.
Show de Palhágica é riso como afeto, mágica como linguagem e palhaçaria como estado de presença. Um convite para desacelerar, brincar e lembrar — juntos — que o encantamento ainda mora aqui.
A Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping. O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.
Serviço: Espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo) Temporada: 17, 24 e 31 de janeiro, sempre às 11h Entrada gratuita https://www.sympla.com.br/evento/show-de-palhagica-com-chouchou/3272692, sujeito a lotação do teatro (98 lugares)
Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos)
Atenção: A retirada antecipada de ingressos não garante acesso ao evento. Recomendamos a chegada com antecedência. A entrada do público será liberada 20 minutos antes do início da apresentação, com prioridade para pessoas que apresentarem o ingresso. A partir de 10 minutos antes do início, caso haja disponibilidade, o acesso será liberado também para o público sem ingresso.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali,via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping
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