Todos os domingos do mês terão teatrinho infantil gratuito com a Cia Néia e Nando
Os domingos do mês de março serão regados de alegria e diversão com a programação infantil do DF Plaza Shopping. A criançada poderá curtir um teatrinho diferente a cada final de semana, com montagens da Cia Néia e Nando, sempre às 15h.
A programação começa no dia 05 com o espetáculo Uma Aventura no Mar, inspirado na animação musical que fez sucesso nas telonas em 2016. É a famosa história da adolescente polinésia Moana, filha do chefe da tribo Motunui, que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. No caminho, ela encontra o espirituoso semideus Mauí e, juntos, embarcam em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas inusitadas para salvar a tribo.
27/09/2016. Credito: Paky Producoes/Divulgacao. Miraculous ? as aventuras de Lady Bug.
No dia 12 é a vez de Ladybug em As Aventuras de Miraculous, que conta a história de Marinette, uma menina apaixonada por moda e vive os dilemas de uma adolescente comum. Mas, o que ninguém sabe é que ela também é uma super-heroína conhecida como Ladybug. Ela e seu parceiro nas lutas, Catnoir, vivem muitas aventuras juntos.
O clássico Rapunzel também está na programação e será encenado em 19 de março. A trama mostra a saga de um fazendeiro que sai em busca de rabanetes para realizar o desejo de sua esposa grávida. E ao encontrar um único rabanete em um terreno que parecia abandonado, ele desperta a fúria da bruxa que ali habitava. Furiosa, ela poupou sua vida e deixou-o partir com uma condição: se o filho que nascesse fosse homem, nada haveria de acontecer, mas se fosse mulher, deveria ser trazida até a casa, pois a bruxa tomaria conta dela.
E para encerrar o mês, uma das personagens mais populares do universo infantil ganha vida em Frozen Fever, no dia 26. A peça mostra Elsa, que prepara uma festa de aniversário surpresa para Anna com a ajuda de Kristoff, Sven e Olaf. O plano é despistar a aniversariante com uma “caça aos tesouros da festa”, e Elsa sai com a irmã pelo reino. Infelizmente, Elsa pega um resfriado e começa a espirrar pequenos e adoráveis bonequinhos de neve. As criaturinhas logo partem para destruir as decorações da festa, só que Kristoff tenta impedi-las antes que as duas voltem. Será que a festa de Anna vai ser um sucesso?
Programação:
05 de março –Uma Aventura no Mar – Cia Néia e Nando
12 de março –Ladybug em As Aventuras de Miraculous – Cia Néia e Nando
19 de março – Rapunzel – Cia Néia e Nando
26 de março – Frozen Fever – Cia Néia e Nando
Teatrinho infantil
Data: Todos os domingos do mês de março, sempre às 15h
Acompanhando o aumento no número de pessoas com Doença Celíaca, Brasília agora conta com franquia especializada em produtos inclusivos para uma alimentação sem glúten. Os espaços contam também com take out, camara fria e massas frescas
Saucker Águas Claras
O número de pessoas com a doença celíaca cresceu nos últimos anos no Brasil. Aqui, não são realizados levantamentos periódicos sobre a temática, mas, segundo dados da Federação Nacional das Associações de Celíacos do Brasil – FENACELBRA, estima-se que dois milhões de brasileiros sejam afetadas por esse mal, a maioria sem diagnóstico, enquanto no Distrito Federal considera-se que 1 a cada 681 pessoas, também apresentam este quadro. A doença celíaca não possui tratamento clínico medicamentoso específico. A única forma de intervenção é o controle rigoroso da ingestão alimentar, com a exclusão do glúten da dieta.
Denise Godinho
Como forma de atender a este público desassistido, Brasília acaba de receber mais uma nova loja da franquia Saucker, marca de alimentação inclusiva especializada em produtos saudáveis, sem glúten e sem lácteos. O novo espaço fica em Águas Claras e funcionará conectado com a loja da Asa Norte, que conta com 160 metros quadrados, distribuídos em dois pisos, divididos entre Linha de Produção, Panificados, Empório, Câmara Fria e Vitrine de Tortas. A proposta dos spots gastronômicos é atender o público de Brasília que busca por saúde e bem estar, com produtos referendados e seguros, além, é claro, de uma gama crescente de pessoas com alergias alimentares severas ou leves, como as celíacas ou intolerantes a leite e trigo.
Os produtos e alimentos da marca são desenvolvidos de maneira artesanal e são acompanhados em toda a cadeia de produção: da compra com fornecedores à entrega dos produtos. Por isso, a maior parte deles é de fabricação própria, sem risco de contaminação cruzada de alimentos, ou seja: transferência acidental, direta ou indireta, de contaminantes físicos, químicos ou biológicos prejudiciais à saúde humana, principalmente por meio de manipuladores, vetores, superfícies, utensílios, equipamentos ou outros alimentos, durante os processos produção, manipulação, processamento, preparação, tratamento, armazenamento, embalagem, transporte, conservação ou serviço.
Paulo Frias, sócio da marca e um dos donos da franquia em Brasília, explica que há no DF todo um público carente por produtos sem glúten e sem lácteos, e que essa demanda é crescente. “Para nós da Saucker é um prazer e uma honra trabalhar para pessoas que buscam por saúde e bem-estar, que é a linha condutora do nosso trabalho, bem como atender uma parcela da população que não se vê incluída, por exemplo, quando estão em reuniões ou encontros onde a comida acaba sendo o centro das atenções”, conta.
“Eu trouxe a ideia do espaço com alimentação inclusiva de Minas Gerais, onde eu tinha uma sócia, para Brasília. Alguns anos depois desfiz a minha sociedade com a marca mineira e conheci a Denise Godinho. Com toda a sua qualidade e entrega, ficou impossível não investir em uma nova marca, então, fundamos a Saucker”, explica o sócio. “Além dos produtos embalados, também fazemos atendimento de mesa e balcão com sanduíches, pratos executivos, tortas, cafés, sucos, massas frescas e saladas”, completa Paulo Frias.
Denise Godinho, escritora do livro Sabor Se,m Glúten
“Para mim foi uma alegria ser convidada a fazer parte desta sociedade, pois eu vivo diariamente em função de uma vida saudável. Isto porque a vida do meu filho, nos anos 80, foi salva graças às pesquisas, experimentações e estudos que desenvolvi em torno da doença celíaca e de uma alimentação mais inclusiva”, explica a Chef Denise Godinho, que é especialista em alimentação inclusiva, sócia da marca e assina todos os produtos vendidos na casa. Ela, à época, deu à luz a uma criança celíaca e o diagnóstico tardio quase levou à morte o garoto que, por vezes, tinha reações alérgicas que envolviam edema de glote, resultado de uma reação alérgica grave que provoca inchaço repentino na garganta.
A marca atua em diversas frentes de atendimento com produtos low carb, plant based, vinhos, kit festa inclusiva com doces, mini salgados e tortas; padaria com produtos frescos, pães de forma e bolos; cestas para jantares e lanches; mercearia com bebidas vegetais, cafés e chás, geléias, antepastos, massas e fermentados de castanhas; além de toda uma linha de produtos sem açúcar. Os produtos são produzidos com fermentação longa.
Números sobre a doença celíaca no Brasil e no mundo:
Afeta em torno de 2 milhões de pessoas no Brasil, mas a maioria delas encontra-se sem diagnóstico.
Na Europa a prevalência oscila entre 1:150 e 1:300.
Os estudos amostrais realizados em São Paulo, Ribeirão Preto e Brasília permitem estimar a incidência da doença em 1:214, 1:273 e 1:681, respectivamente. Esta constatação coloca o Brasil ao nível da população europeia – a mais afetada.
A doença celíaca pode aparecer em qualquer fase da vida, e atualmente, estima-se que a cada 400 brasileiros um seja celíaco.
De cada oito pessoas que possuem a doença, apenas uma tem o diagnóstico.
A doença celíaca é cosmopolita e afeta pessoas de todas as classes sociais. No Brasil a miscigenação vem rompendo a barreira etno-racial sendo diagnosticada entre os afrodescendentes e os povos indígenas.
SERVIÇO: Saucker: prático, gostoso e nutritivo
Local: Asa norte Horário de funcionamento: 8h30 às 20h30 Telefone: (61) 99932-9683 Endereço: SCRN 702/3 Bloco H, loja 1
Local: Águas Claras Horário de funcionamento: 9h às 21h Telefone: (61) 99697-6839 Endereço: Edifício Le Club, Rua 33 Sul, 5 – Loja 12
No dia 01 de março acontecerá a premiação do Troféu JK Rio 2023. Data especialmente escolhida e marcada pelo aniversário de 458 anos da cidade do Rio de Janeiro, onde o Copacabana Palace – icônico símbolo da hotelaria brasileira – também irá comemorar seu primeiro centenário.
Foto Divulgação
A Academia Brasileira de Honrarias ao Mérito, no aniversário da cidade do Rio de Janeiro, homenageando também o centenário do Copacabana Palace reconhece a importância da influência digital na sociedade brasileira e pinçou representantes de diversos setores do mundo da influência digital para anunciar que o Rio de Janeiro coloca no seu calendário oficial, o Dia do Influenciador Digital, reconhecendo essa grande atividade disruptiva e com alto poder de desenvolvimento para a geração de emprego e renda.
Um dos principais homenageados da noite será o Dr. Thiago Marra. O médico e cirurgião plástico será condecorado com a Soberana Ordem do Mérito do Empreendedor Juscelino Kubitschek, no grau Cavalheiresco de Comendador, a mais alta condecoração da Academia Brasileira de Honrarias ao Mérito. Ao mesmo tempo, receberá o Título de Personalidade do Ano no mundo da estética, da beleza, da saúde e do corporativismo, pelo seu brilhante trabalho como cirurgião plástico, líder associativo através da ABRAPROS (Associação Brasileira dos Profissionais da Saúde) e principalmente, pela revolucionária forma estética de conduzir a sua metodologia como profissional.
Também conhecida como a Joia JK, a Cruz do Mérito do Empreendedor JK da Soberana Ordem do Mérito do Empreendedor Juscelino Kubitschek completa vinte e um anos em 2023. inspirada nas mais tradicionais peças honoríficas europeias, é uma peça cunhada em metal nobre, banhada a ouro e cravejada de pedras preciosas (25 rubis de quatro pontos e cinco esmeraldas de 13 pontos), sem deixar de lado a simbologia da heráldica e medalhística nacional.
Foi fundada em setembro de 2002 durante as festividades do centenário do nascimento de JK e o primeiro brasileiro a receber a homenagem foi o então presidente Fernando Henrique Cardoso. Também já receberam a “Joia de JK” a ex-jogadora de basquete Hortência Marcari, o finado ator Raul Cortez, o músico Gilberto Gil e o finado piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, entre muitos outros brasileiros ilustres. Tem o intuito de reconhecer qualidades, méritos de honra, dignidade, caráter, civismo e espírito empreendedor de personalidades sensíveis ao desenvolvimento sustentável e à justiça na distribuição das riquezas brasileiras
Transformar vidas por meio da restauração da autoestima é um dos principais pilares do Dr. Thiago Marra, ou apenas Dr. Marra como é mais conhecido. O cirurgião plástico é hoje referência nacional em cirurgia plástica e o mais requisitado por famosos e anônimos. E justamente por entender que a cirurgia plástica não é necessariamente um luxo e se trata de autoestima, uma das lutas de Dr. Marra e sua equipe, é tornar a cirurgia plástica mais acessível, formando profissionais capacitados e comprometidos.
Neste dia será uma noite histórica, onde vários nomes serão homenageados de maneira representativa para o mundo da influência digital.
Também fará parte das homenagens, a influenciadora Luisa Marilac. Ela receberá o título de Personalidade do Ano na influência digital, na área da inclusão digital, tendo em vista toda sua trajetória e posicionamento à frente da causa LGBTQIA+ juntamente com o Dr.Thiago Marra, a qual é paciente desde seu caso com o silicone industrial.
Nomes como Gkay, Cafu, Lucas Barreto, Fátima Pissara, Lucas Rangel, Brunna Gonçalves, Pequena Lo, Preta Gil, Popó e tantos outros marcarão presença neste evento de gala com trajes à rigor.
Todos os convidados serão recebidos por um Welcome Drinks no Hall Monumental do Copacabana Palace e logo após se dirigirão ao teatro para as homenagens.
Após o evento haverá um grande coquetel regado a apresentações musicais e uma espetacular exibição da Acadêmicos do Salgueiro, escola de samba capitaneada pela Rainha de Bateria Viviane Araújo.
Sobre a ABRAPROS (Associação Brasileira dos Profissionais de Saúde): Associação civil sem fins lucrativos, que oferece suporte e auxílio jurídico a todos profissionais de saúde que lutam contra a reserva de mercado.
Cirurgião Plástico Dr. Thiago Marra
Presidente da Associação Brasileira dos Profissionais de Saúde – ABRAPROS e membro titular do Colégio Brasileiro de Cirurgia Plástica. Além de ser especialista em rinoplastia, realiza vários procedimentos como prótese de mama, mastopexia, lipoaspiração, harmonização facial e cirurgias estéticas pós redesignação sexual. Fora do centro cirúrgico, fundou a Associação de Dentistas Especialistas em cirurgias faciais, que visa combater a reserva de mercado e apoiar a classe da Odontologia para a realização de procedimentos estéticos, como a harmonização orofacial.
Feito com frango grelhado, o Jammin’ Chicken Sandwich é uma das estrelas do cardápio do delivery moderninho
Foto Divulgação
Basta dar uma olhada nas redes sociais e eles estão lá: vídeos e mais vídeos com receitas fit, dicas de como preparar a marmita da semana, posts com orientações sobre o que comer e o que evitar. A busca por uma alimentação mais balanceada e saudável veio para ficar entre os brasileiros.
Um estudo da empresa global de pesquisas GFK aponta que 70% da população brasileira tem interesse por alimentos saudáveis, índice nove pontos percentuais maior do que a média global, que é de 61%. Ainda segundo a pesquisa, 86% das pessoas afirmam evitar o consumo de alimentos processados, contra um índice mundial de 73% para o mesmo item, e que 73% dos brasileiros optam por alimentos nutritivos, contra 63% da média global.
Diante dessa tendência, as empresas se adaptam e procuram oferecer opções para todos os gostos e hábitos alimentares.
Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, que traz o conceito Sweet and Spicy e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes, o delivery moderninho Aussie Grill incluiu em seu cardápio a opção perfeita para quem quer matar a vontade de comer um “sandubão” sem perder a linha e muito menos o sabor: o Jammin’ Chicken Sandwich (R$ 24,90).
Batizado de “muso fitness” da marca, o lanchão combina 115g de frango grelhado servidos com alface, tomate, maionese defumada, queijo tipo cheddar e geleia de cebola caramelizada com bacon, no pão tipo brioche. Isso tudo temperado com uma pimentinha bem leve. Irresistível e sem peso na consciência!
Pertencente à Bloomin Brands, holding detentora também do Outback Steakhouse e do Abbraccio, a rede Aussie Grill está presente em Brasília com operações 100% delivery, com entregas via iFood para diversos bairros.
Sobre Aussie Grill
O Aussie Grill possui 90 operações no Brasil via delivery e está presente em 35 cidades, 16 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussie Grill explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie Grill pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
As apresentações gratuitas produzidas pela Fábula Cia Teatral acontecem às 16h no 2º piso com classificação indicativa livre. A ação faz parte do projeto Hora Animada criado pelo shopping
Para alegria da criançada, o Boulevard Shopping Brasília promove mais uma edição do projeto Hora Animada e, desta vez, recebe espetáculos lúdicos e criativos da Fábula Cia Teatral. No sábado, 04 de março, quem comanda a programação é o Capitão Gancho com o Baú do Tesouro, já no domingo, 05 de março, é a vez do Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho. Ambos acontecem às 16h no 2º piso do mall para toda a família de forma gratuita.
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O Baú do Tesouro traz um universo bem lúdico para os pequenos, onde piratas são seres muito atrapalhados, que vivem se metendo em encrenca e confusão. Na narrativa, o Capitão Garrancho e sua turma encontram um mapa muito misterioso. Nela, os marujos embarcam numa aventura emocionante em busca do tesouro perdido. A apresentação, com duração aproximada de 45 minutos, é divertida e interativa com linda mensagem sobre trabalho em equipe e amizade.
Já o espetáculo Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho trabalha importantes temas para o conhecimento e preservação do segundo maior bioma da América Latina: o Cerrado, expondo situações com personagens engraçados e músicas autorais. No enredo, Chapeuzinho Vermelho recebe uma tarefa escolar: fazer uma redação sobre o bioma Cerrado. A apresentação é construída a partir de cenas cômicas pautadas na pesquisa da companhia, com utilização do teatro físico, criando corpos performáticos e estimulando a fixação do conteúdo através da memória emotiva. A linguagem é engraçada e democrática.
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Sobre a Fábula Cia Teatral
A Fábula Cia Teatral traz às crianças o universo das artes e da cultura de forma lúdica e divertida, abordando temas relevantes a serem trabalhados na infância. A companhia surgiu no cenário de São Sebastião em 2012 com o antigo nome do grupo Companhia teatral Três Amiguinhos, com a proposta de levar cultura nacional às crianças, com espetáculos autorais e adaptação de grandes clássicos. Os roteiros das peças teatrais são elaborados e desenvolvidos com o intuito de motivar a formação de bons valores, aliando linguagens artísticas, resgate de brincadeiras e músicas.
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Serviço:
Hora Animada no Boulevard Shopping Brasília – O Baú do Tesouro e Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho
A Galeria do Espaço Cultural STJ acolhe, de 07 de março a 04 de abril de 2023, a “3ª Exposição Nacional de Artes Plásticas da Academia Latino-Americana de Arte no Espaço Cultural STJ”, sob a curadoria de Fábio Porchat, Diretor da ALA no Brasil.
Porchat possui intenso currículo na área cultural e sólida reputação nacional de empreendedor cultural.
A mostra reúne artistas e personalidades exponenciais em suas respectivas áreas, nas mais variadas técnicas de pintura e escultura.
A ALA consolida-se como uma das mais expansivas e profícuas entidades culturais pátrias, colaborando para o estreitamento cultural dos países latino- americanos e congregando artistas e intelectuais por meio de eventos internacionais do mais alto nível técnico e artístico.
No Brasil, a Academia tem como objetivo entrelaçar as culturas distintas deste país continental, de norte a sul e de leste a oeste.
Assim, a mostra pretende reunir e apresentar ao público uma miscelânea de talentos do Brasil e da América Latina, estreitando os laços culturais por meio das artes visuais e da linguagem poética a que cada uma das obras nos remete.
Abertura: 07 de março de 2023 das 18h30 às 21h Visitação: 07 de março a 04 de abril de 2023, de segunda a sexta, das 9h às 19h Local: Espaço Cultural STJ
Ação em parceria com Secretaria Vigilância Ambiental em Saúde do Distrito Federal promove vacinação de cães e gatos
Foto Divulgsção
No dia 04 de março, será realizada mais uma Feira de Adoção do Projeto Acalanto DF, no DF Plaza Shopping, das 10h às 17h. O evento será aberto para todos os públicos e totalmente gratuito. Estarão presentes 20 amiguinhos entre cães e gatos disponíveis para adoção responsável. Para os tutores que já têm seus bichinhos, podem atualizar o cartão de vacina com a aplicação da Antirrábica, para animaizinhos a partir dos 03 meses de vida. A ação acontece em parceria com Secretaria de Vigilância Ambiental em Saúde do Distrito Federal.
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O Projeto Acalanto DF resgata, cuida e promove a adoção responsável de animais das ruas e em situação de abandono. A Feira apresenta cães e gatos filhotes, adolescentes e adultos, de diferentes cores, raças e tamanhos, para o público que se interessa em ter um bichinho de estimação, dispõe da estrutura e pode fazer uma boa ação ao adotar o animalzinho, dando a ele um novo lar. Ao todo, estima-se que mais de 10 milhões de animais estão em situação de abandono nas ruas do país, e podem ser ótimos companheiros, se dadas as devidas condições para que vivam e se sintam acolhidos.
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Feira de Adoção do Projeto Acalanto DF e vacinação antirrábica
Data: Sábado, 04 de fevereiro, das 10h às 17h
Local: Piso térreo ao lado da Lotérica do DF Plaza Shopping
Participação de bares e restaurantes cresce 40%; público poderá resgatar brindes
A 6ª edição do Broteco, festival de comida de boteco de Brotas, amplia a rede participante de bares e restaurantes em 2023. São 24 opções de pratos, de porções a refeições, e sobremesas. De 1 a 30 de março, o público poderá apreciar e votar na melhor receita do evento.
Com a adesão em peso dos estabelecimentos que têm a presença constante de turistas, o festival reúne um cardápio variado no preço entre R$ 19,90 e 92,99. Entre os exemplos estão a releitura da cozinha italiana com toque de comida caseira, como os minipolpetones gratinados, com recheio de mussarela de búfala, e que podem ser regados com molhos caipiras. Quem prefere a porção, uma das opções é o bolinho de cupim frito e gratinado, que acompanha vinagrete de abacaxi. Na lista das sobremesas, o sorvete de baunilha e café com Nutella, caramelo e chocolate belga está entre as escolhas possíveis – confira abaixo a relação completa dos restaurantes e pratos.
O Broteco é realizado pela Associação das Empresas de Turismo de Brotas e Região (Abrotur), e conta com o apoio da Secretaria Municipal de Truismo. “O Broteco é mais um festival que impulsiona o turismo em Brotas. Atrai, além do turista que vem para temporada, o visitante a passeio por um ou dois dias. Além de aquecer o setor de alimentos e bebidas, é também uma ação que estimula a economia criativa. E neste ano temos ainda um aumento de 40% no número de estabelecimentos participantes, o que reforça a consolidação do evento em nosso calendário”, afirma Fabio Pontes, secretário de Turismo de Brotas.
Estão inscritos para o 6ª Broteco: Brotas Bar, Brotas Beer, Brotas Zen, Cachoeira do Martello, Café Jardim, Camillo Restaurante, Casa da Cachaça, Cozinha da Sissi, Da Roça, Espaço do Pastel, Especialeria, Estação Santa Cruz, Jack Pepira, Kanoas Bar, La Margarita, Malagueta, Nikkey Sushi, Pizzaria Supera, Poção, Recanto das Cachoeiras, Santo Antonio Venda e Bar, Sorveteria 4 Estações, Vicino Dela Nonna e World Burguer.
O participante também recebe selos que podem ser colados no guia turístico. Quem tiver diferentes selos poderá resgatar prêmios como day uses e descontos em ecoparques e resorts de Brotas.
SERVIÇO
6ª edição do Broteco
Restaurantes e Pratos Participantes:
1 – BROTAS BAR
– Prato: Minioolpetones Brotas Bar
– Preço de venda: R$ 44,90
– Minipolpetones gratinados e deliciosamente recheados com mussarela de búfala.
Acompanha cestinha de pães e um duo de molhos caipiras.
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2 – BROTAS BEER
– Prato: Parmegiana dos Anjos
– Preço de venda: R$ 75,00
– Corte de filé mignon empanado e frito, servido ao molho de tomate pedaçudo da
casa (sem pele e sementes, com alho, cebola e manjericão), gratinado com mix de
mussarela e parmesão grana padano. Acompanha batatas fritas ou porção de arroz.
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3- BROTAS ZEN
– Prato: Pintando o Sete
– Preço de venda: R$ 30,00
– Bolinho de filé mignon desfiado, recheado com mussarela e acompanhado com vários
molhos para você “pintar e bordar”.
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4- CACHOEIRA DO MARTELLO
– Prato: Croquete Della
– Preço de venda: R$ 39,90
– Feito com moranga cozida a vapor, carne desfiada e pimenta biquinho. Acompanha
musse de pimenta.
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5- CAFÉ JARDIM
– Prato: Catupity Casquinha
– Preço de venda: R$ 19,90
– Porção de minipães franceses cortados ao meio, recheados com o verdadeiro e
original catupiri. Levados carinhosamente à chapa, deixando uma deliciosa casquinha
crocante, feito para dividir com os amigos ou ser apreciado sozinho.
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6- CAMILLO RESTAURANTE
– Prato: Bolinho de Cupim
– Preço de venda: R$ 34,00
– Bolinho feito com suculento cupim bovino que ao sair do forno está desmanchando,
empanado e frito para acompanhar um molhinho barbecue diretamente da cozinha
tradicional do Camillo e um vinagrete de abacaxi para lá de bom.
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7- CASA DA CACHAÇA
– Prato: Cestinha Caipira
– Preço de venda: R$ 15,00
– Sorvete neutro com duas opções de acompanhamento: doce de leite com café ou
licor de café caseiro. Ambos acompanham canudinho crocante recheado de doce de
leite com café.
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8- COZINHA DA SISSI
– Prato: Moqueca de Peixe com frutos do mar
– Preço de venda: R$ 45,00
– Prato típico da culinária baiana no qual cada garfada torna-se uma experiência
inesquecível, acompanhadas de leite de coco, dendê e muito amor!
9- DA ROÇA
– Prato: Choripán da Roça
– Preço de venda: R$ 35,00
– Paozão francês chapeado na manteiga, mussarela, linguiça de pernil Da Roça,
vinagrete, coberto com mussarela gratinada, com um toque especial de queijo
parmesão! Acompanha molho especial Da Roça.
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10- ESPAÇO DO PASTEL
– Prato: Gostosuras à gramel
– Preço de venda: R$ 30,00
– Pasteizinhos artesanais recheados com duas combinações deliciosas: 1• linguiça
toscana e catupiri e 2•milho, queijo e catupiri; acompanha geleia de mel de laranja,
abacaxi e pimenta.
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11- ESPECIALERIA
– Prato: Affogato Brotense
– Preço de venda: R$ 24,00
– Inspirada no clássico italiano Affogato, harmonizou sorvete de baunilha e café
especial, com Nutella, caramelo e disco de chocolate belga para o gran finale.
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12- ESTAÇÃO SANTA CRUZ
– Prato: Crocantes de Mortadela
– Preço de venda: R$ 45,00
– Buscamos transformar o sabor do tão procurado e tradicional lanche de mortadela
do Mercadão Municipal, em uma porção deliciosa de bolinhos, supercrocantes e
recheados, em que a massa é pura mortadela defumada, com os acréscimos de
mussarela, pepino em conserva e um toque de mostarda, servidos com coalhada seca.
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13- JACK PEPIRA
– Prato: Camarão Jack Recheado
– Preço de Venda: R$ 45,00
– Camarão rosa empanado, recheado com catupiri.
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14- KANOAS BAR
– Prato: Trio da Terra
– Preço de venda: R$ 35,00
– Mix com três opções de sabores para agradar todos os paladares, já que seria difícil
escolher um só. Porção com 12 unidades.
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15- LA MARGARITA
– Prato: Varal de Alitas
– Preço de venda: R$ 42,00
– Alitas de frango BBQ à moda da casa. Acompanha salada refrescante de repolho,
hortelã e tomate, batata frita clássica de corte reto e molho chipotle.
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16- MALAGUETA
– Prato: Picanha Alogot
– Preço de venda: R$ 60,00
– Saborosos pedaços do tradicional corte de picanha coberto com aligot (preparado
com queijos selecionados), bolinhos de terrine de mandioca, farofa e molho
chimichurri feitos artesanalmente no restaurante Malagueta! Uma explosão de
sabores.
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17- NIKKEY SUSHI
– Prato: Petisco Oriental
– Preço de venda: R$ 26,00
– Deliciosos salgadinhos de salmão com cream cheese, empanados, fritos e
acompanhados de molho tarê.
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18- PIZZARIA SUPERA
– Prato: Pizza Supera
– Preço de venda: R$ 92,99
– Deliciosa pizza grande, de 8 pedaços, de mussarela, lombo canadense, bacon,
palmito, tomate, brócolis e catupiri.
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19- POÇÃO
– Prato: Medalhão em Dose Dupla
– Preço de venda: R$ 28,00
– Medalhão de mandioca com bacon e medalhão de queijo com abobrinha.
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20- RECANTO DAS CACHOEIRAS
– Prato: Vulcão da Serra
– Preço de venda: R$ 28,00
– Anéis de provolone empanados e recheados com farofa de bacon crocante, requeijão
e geleia de damasco com pimenta.
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21- SANTO ANTONIO VENDA E BAR
– Prato: O Clássico
– Preço de venda: R$ 39,00
– Clássico mignon com queijo no prato. Apresentado à nossa moda: suculento filé
mignon com queijo provolone derretido. Acompanha tomatinhos e alho confitados,
folhas verdes e um delicioso pãozinho ciabatta. Uma maravilha de provar!
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22- SORVETERIA 4 ESTAÇÕES
– Prato: Boteco Nutela
– Preço de venda: R$ 15,99
– Minicasquinhas crocantes recheadas com Nutella e sorvete. Finalizado com
chocolate e confeitos. Irresistíveis do começo até a última mordida.
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23- VICINO DELA NONNA
– Prato: Polentina da Nonna
– Preço de venda: R$ 40,00
– Em duas versões para escolher: Ragu de Ossobuco e Ao Sugo com Pesto
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24- WORLD BURGUER
– Prato: Pork Ribs BBQ
– Preço de venda: R$ 47,90
– Costelinha de porco defumada por longas horas no pitsmoker, com molho BBQ,
acompanhada de nossas deliciosas fritas com cebolinha.
Em única apresentação, o humorista promete boas risadas com “causos” que marcaram sua carreira
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O humorista Nairon Barreto volta a Brasília com o seu personagem Zé Lezin, desta vez para comemorar 40 anos de sua vitoriosa carreira. Em única apresentação e com produção local assinada pela Oh!Artes, o artista sobe ao palco do teatro Unip em 22 de abril. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital.
Além de muitas histórias e causos engraçados, Zé Lezin vai reeditar as piadas que o consagraram ao longo desses anos com bastante bom humor. “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, diz o humorista.
Nairon Barreto afirma que procura tomar um banho de cultura popular para se inspirar. “Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”.
O sucesso do Zé Lezin ultrapassou as fronteiras regionais, lotando teatros e outros espaços, em diversas cidades do Norte ao Sul do país. Em uma parceria de muito sucesso com Chico Anysio, Lezin teve seu trabalho admirado pelo comediante e uma participação que fez história na Escolinha do Professor Raymundo. “São quatro décadas de uma marca importante, sem que o público demonstre estar saturado do matuto. É um caso de amor recíproco”, define.
POLTRONA (Solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$80,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 140,00
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
O encontro nacional desembarca na capital federal, nos dias 7 e 8 de março, com 100% de palestrantes mulheres, para debater desafios e perspectivas para o gênero feminino no setor de energias renováveis
A frase “o lugar da mulher é onde ela quiser” é uma realidade fortemente presente nos últimos tempos. Porém, os obstáculos enfrentados por elas nos mais diversos ambientes corporativos ainda são muitos, o que sinaliza que o debate e o fomento ao protagonismo feminino devem continuar. Diante disso, nos dias 7 e 8 de março, ocorre, em Brasília, o II Congresso Brasileiro de Mulheres da Energia. O evento marca as comemorações do Dia Internacional da Mulher reunindo, no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, e reúne cerca de mil mulheres do setor de energias renováveis de todo o Brasil. Regulamentação do setor, diversidade, superação, tendências, representatividade feminina, oportunidades, cenário nacional e mundial, estarão entre os temas do encontro. Mais informações em .https://mulheresdaenergia.com.br/
Com a expansão do setor de renováveis, mais mulheres passaram a ingressar nesse mercado. Na área de energia solar, a participação feminina evoluiu bastante, mas elas ainda enfrentam dificuldades na busca por oportunidades em um segmento que antes era dominado por homens. De acordo com a Agência Internacional de Energias Renováveis (Irena, em inglês), as mulheres ocupam apenas 32% dos empregos no setor no mundo. No Brasil, ele ainda é permeado por preconceitos de gênero – 64% das profissionais da área já ouviram comentários sexistas e 49% já sofreram discriminação no trabalho por ser mulher, segundo a Rede Brasileira de Mulheres na Energia Solar (Mesol).
Para a empresária dos setores imobiliário e fotovoltaico, idealizadora do Congresso Brasileiro Mulheres da Energia, Lúcia Abadia, “o impossível não existe para aqueles que têm fé e determinação”, frase na qual ela encontra disposição para promover a discussão de temas relevantes às mulheres num setor relativamente novo, mas em plena expansão e com inúmeras oportunidades. “Num segmento responsável por gerar 11,5 milhões de empregos no mundo e com perspectiva de criar 42 milhões de empregos até 2050, as expectativassão as mais positivas possíveis para as mulheres”, lembra Lúcia.
Ainda, de acordo com ela, esse mercado está aberto para as mulheres no Brasil e terá muito mais espaços. Mas, para que elas subam os degraus das empresas, de forma equiparada aos homens, o caminho passa pelo conhecimento. “Um dos maiores desafios das mulheres nesse setor é a qualificação. Precisamos de cursos de graduação, pós-graduação e MBAs específicos na área. Para isso, uma das nossas lutas é a criação da Universidade Brasileira das Mulheres da Energia”, conta Lúcia.
Com uma série de palestras exclusivamente do gênero feminino, o Congresso conta com a curadoria da especialista do setor, Silla Motta, gerente comercial da BBCE – Balcão Brasileiro de Comercialização de Energia, que, na ocasião, reúne empresárias, CEOs, engenheiras, advogadas, investidoras, empreendedoras, pesquisadoras, jornalistas, entre demais profissionais do segmento, além de diversas autoridades e representantes de entidades no setor. No dia 8, o coquetel de encerramento com as participantes marca o ponto alto da comemoração do Dia Internacional da Mulher.
Foto Divulgação
Serviço:
II Congresso Brasileiro Mulheres da Energia Data: 7 e 8 de março de 2023, a partir das 9h Local: Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTB Trecho 1 Cj 1B Bl C Mais informações e inscrições: .https://mulheresdaenergia.com.br/
Se você é fã de feijoada e está em Brasília, temos uma excelente dica para você: a melhor feijoada da cidade é servida no rooftop do luxuoso Hotel San Marco, por um preço acessível de R$ 69,90.
Essa deliciosa feijoada é preparada com feijão preto e carnes variadas, como carne seca, lombo, costelinha e linguiça, além de acompanhamentos como arroz, couve, farofa e laranja. O sabor é incomparável e com certeza deixará seu paladar mais do que satisfeito.
E não é só o sabor que torna essa feijoada especial. O ambiente em que é servida é algo único e exclusivo. O rooftop do Hotel San Marco oferece uma vista deslumbrante da cidade, enquanto você saboreia uma deliciosa refeição em um ambiente luxuoso e sofisticado.
Por um preço tão acessível, essa experiência gastronômica é imperdível. Se você está em Brasília, não deixe de experimentar a melhor feijoada da cidade no rooftop do Hotel San Marco. Certamente será uma experiência inesquecível!
Fotografia, artesanato e jogos teatrais são algumas das atividades gratuitas
O Espaço Cultura Renato Russo está com inscrições abertas para novos cursos e oficinas. Ao todo são 12 atividades voltadas para o público adulto e uma voltada para a família. Fotografia, pandeiro de couro, jogos teatrais, artesanato e canto estão entre as aulas gratuitas oferecidas pelo Espaço.
Destaque para as aulas de Musicoterapia destinada a adultos com dificuldade psicomotora ou fala, adquirida e para oficina de Boneco de Mamulengo, em que crianças e adolescentes podem participar, desde que acompanhados do responsável. A ideia é que seja realizada uma atividade mista.
Tradicionalmente conhecido por incentivar e acolher as artes na cidade, o Espaço Renato Russo segue, por meio desses cursos gratuitos, fomentando a cultura e revelando novos talentos. “O instituto Janelas da Arte segue com o intuito de ofertar ao público uma diversidade de fazeres artísticos, envolvendo diferentes linguagens em forma de oficinas, cursos e vivências”, comenta o professor Fabiano Medeiros, coordenador do Programa Pedagógico-Formativo.
As aulas começam agora em março e são oferecidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. As inscrições estão abertas, possuem vagas limitadas e podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) @espacoculturalrenatorusso ou .https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Cursos e Oficinas gratuitos no Espaço Cultural Renato Russo:
O curso “Produção cultural negra brasileira: provocações e transformações” tem como objetivo sensibilizar profissionais e aspirantes a produtores culturais para as questões ligadas a essas produções (invisibilização, apagamento, folclorização e apropriação das artes e culturas de matriz africana). Além disso, promove a discussão sobre a potencialidade dessas criações. A formação é voltada para profissionais e estudantes das áreas de artes e ciências humanas, produtores culturais atuantes em seus territórios e público geral interessado no tema produção cultural negra brasileira.
Romário Almeida é bacharel em Comunicação com ênfase em Produção Cultural pela UFBA e especialista em Comunicação e Diversidades Culturais. Foi professor do curso de Produção Cultural do Senac/BA e ministrou palestras sobre escrevivências, produção cultural negra, juventudes negras e mídias sociais. Saulo de Tasso é coordenador do Comitê de Prevenção e Combate ao Racismo da FESFSUS, militante do movimento negro e graduando em Psicologia. Ministra palestras sobre racismo institucional, intolerância religiosa e importância da saúde mental da população negra.
A proposta traz a literatura e a literatura brasiliense para o centro de discussões e reflexões em torno e a partir dos aspectos que ligam memória a questão étnico-racial. Dessa forma, pretende-se divulgar, de forma problematizadora, a produção literária do Distrito Federal que pode levar o leitor a pensar a realidade do tempo presente a partir da problemática do racismo.
– Refletir sobre o modo como a literatura local dialoga com questões inerentes à literatura nacional -Conhecer autor da literatura brasiliense e suas obras -Compreender a relação que a produção literária mantém com a sociedade -Identificar a relação que o romance Eu, Kalunga constrói com a contemporaneidade -Relacionar o enredo do romance Eu, Kalunga com o de outras obras – Discutir o lugar da literatura em Eu, Kalunga na trajetória da literatura brasileira no início do século XXI
HORÁRIO: 09h às 10h Público: a partir de 18 anos – foco em pessoas com dificuldades psicomotoras e/ou de fala
Sala: Sala Multiuso
A Musicoterapia será conduzida pelo Professor Fernando Luz, com foco no auxílio a pessoas com dificuldades psicomotoras e/ou de fala, adquiridas. O objetivo da atividade é utilizar a música como ferramenta de apoio ao processo terapêutico de recuperação da motricidade. Só poderão participar da atividade pessoas com mais de 18 anos. Fernando Luz, brasiliense de nascimento e coração, iniciou seus estudos de Musicoterapia na Universidade de Buenos Aires em 2014. Desde então, vem procurando se aperfeiçoar nessa área. Concluiu a Pós graduação em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro em 2017. Desde então, atende em domicílio e presta serviços para algumas clínicas no Distrito Federal. Desde o início do ano de 2022, apresenta com Gisele Meire e Mário Sartorelo, o Podcast da Associação de musicoterapia do DF “MUSIOQUÊ”. Nesse podcast o público geral pode ter uma noção do universo da Musicoterapia. Fernando atende pessoas com Down, demências, afásicas e autistas, como também as chamadas neurotípicas. Faz atendimentos em Português, inglês e espanhol.
Instrutores: Tainá Xavier e Lucas Ramos – Fotocoletivo Lumics
Data: de 07/03 a 18/04 (terças e sextas-feiras)
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 18 anos
Sala: Teatro de Bolso
A proposta do curso Introdução à Fotografia consiste em um curso de apresentação da linguagem fotográfica. O curso será composto por 8 aulas teóricas e práticas, tendo cada uma duração de 2 horas, somando assim 16 horas de curso no total. O curso pretende um acompanhamento no desenvolvimento das atividades dos participantes. Com a alternância de aulas teórico- práticas será possível a visualização dos conceitos na produção de imagens em dispositivos fotográficos. Não podem participar da Turma de Março pessoas que já fizeram o curso na Turma de Janeiro. O Fotocoletivo Lumics, consiste em uma parceria de dois apaixonados por fotografia, Tainá Xavier e Lucas Ramos. Além dos serviços comerciais, também nos voltamos para a produção, pesquisa e difusão da fotografia autoral. Por acreditar na imagem contemporânea como algo essencial, buscamos formas para a comunicação desta linguagem. O coletivo trabalhou na produção de eventos no campo da arte e cultura. Uma das frentes é a RIZOMA, que consiste em um projeto que tem como objetivo a democratização da arte, e criação de redes entre os diversos agentes da área. Desde eventos como feiras, criação de espaços virtuais para a comunicação, valorização e divulgação de artistas e seus trabalhos autorais na fotografia. Além disso, fiemos parte da coordenação da monitoria de aulas do Espaço Cultural F508, e em Brasília e ministramos cursos autônomos e em espaços como o Espaço Cultural Renato Russo de Brasília, Espaço de projetos e pesquisa NAVE e Espaço Cultural F508.
Júnior Viegas é formado em pandeiro pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, e estudante de percussão erudita na Escola de Música de Brasília. É especializado em ritmos populares como Samba, Choro e demais ritmos regionais. Sua versatilidade o permitiu, por muitas vezes, subir ao palco com grandes estrelas da música brasileira, como Roberta Sá, Hamilton de Holanda, Jorge Aragão, Mílton Nascimento, Dudu Nobre, Eduardo Neves, Rita Ribeiro, Oswaldinho do Acordeon, etc. Já participou de turnês na África, Europa, América do Norte e América Latina. Co-Criador do projeto Aprendendo Percussão com mais de 2.000 alunos e mais de 12 milhões de visualizações no YouTube, atualmente também é professor de Percussão Popular na Escola de Choro de Brasília.
Jogos Teatrais
Instrutor: Márcio Menezes
Data: de 13/03 a 28/06 (segundas e quartas-feiras)
Horáios:
Turma 1 – 17:00 às 19:00
Turma 2 – 19:30 às 21:30
Público: a partir de 18 anos
Sala: Teatro Galpão Hugo Rodas
A oficina de Dramaturgia Aberta foi criada pelo professor e diretor de teatro, Márcio Menezes, com objetivo de desenvolver capacidades criativas e interativas por meio de jogos teatrais. As técnicas trabalhadas na oficina provocam os participantes para a necessidade de atuar fora da zona de conforto, aprimorar a capacidade de superação, trabalhar com a resposta negativa e saber trabalhar sob pressão. Também saber lidar com situações de exposição, constrangimento e, principalmente, conviver com as diferenças. Ao final da jornada, além do fazer teatral, o participante terá passado por uma experiência de autoconhecimento, empatia e adquirido habilidades importantes para o convívio em sociedade e respeito com o outro. Márcio Menezes é formado pelo CEN/IdA/UnB e mestre em Teatro, Drama e Educação pela FE UnB onde defendeu em 2010 a dissertação Dramaturgia Aberta – Dispositivo, Abertura e Participação. A dissertação é o resultado de trabalho como dramaturgo, diretor e ator em inúmeros projetos de teatro desenvolvidos com diversos parceiros e instituições, onde a poética de abertura era o norte da criação artística. Trabalhou na Cia. Piramundo, no Grupo dos Homens, na Andaime Cia de Teatro, na Cia. Italiana de Teatro Ladrão e no Coletivo Tombado. Em parceria com essas companhias pesquisou a poética das formas abertas e o desenvolvimento de uma metodologia de trabalho de ator que se configura como um dos diferenciais da pesquisa da Dramaturgia Aberta, um método próprio de construção de espetáculos visando à autonomia do ator e do espectador no processo de criação. A partir da criação coletiva, da improvisação teatral, do espaço fluído e da relação com o público.
Horáio: 09:00 às 11:00 Público: a partir de 18 anos
Sala: Sala de Atividades
A proposta principal da Oficina é ensinar uma técnica que possibilite o bem estar básico, melhorando não só a criatividade, mas possibilitando uma nova fonte de renda. A metodologia que será utilizada se aplica a pessoas de todas as idades, sendo propícia para o ensino da técnica do crochê em fio de malha. Cada aula é única e o mais impressionante é que com a mesma orientação há diversas possibilidades de criação. Carla Gonçalves de Oliveira tem 26 anos, reside na cidade satélite Riacho Fundo I. É estudante de pedagogia e serviço social, da Universidade Católica de Brasília. Ministra oficinas de crochê em fio de malha há dois anos, tendo começado a ensinar na pandemia, como um refúgio nesse período tão difícil.
O curso se propõe a apresentar e explicar, de forma introdutória, como funcionam os mercados de histórias em quadrinhos em diversos países. Desde suas origens até estilos vigentes atualmente. Fomentando o debate e entendimento da evolução dessa mídia que sempre foi popular e importante para o letramento da população.
Na Oficina de Haicai será apresentado o haicai como gênero poético. Serão trabalhados, de forma individual e coletiva, os aspectos formais e modernos da linguagem e da gramática. A oficina será um espaço de experimentação onde se fortalecerão as sensibilidades poéticas. Javier Valado é argentino, residente no Brasil desde 2013. Desde 2019 no Distrito Federal. Em 2020 começou a trabalhar com poesia haicai como escritor e professor publicando seus livros, ministrando aulas e cursos de haicai em diversas instituições educativas e culturais no Distrito Federal. Desde setembro de 2022, realiza a peça de fantoches “Cadê a Vovozinha? Uma história diferente de Chapeuzinho e o Lobo” seu primeiro projeto como autor de teatro de Fantoches. Esta peça é experimental por misturar o Esta peça é experimental por misturar o teatro de fantoches, a poesia haicai, a improvisação e a participação do público. Também é co-fundador e integrante do coletivo cultural “Proyectos Huauque” junto a Yann Maury-Robin (Argentina, França e Brasil).
Foto Divulgação
Oficina de Boneco de Mamulengos
Instrutor: Aguinaldo Algodão
Datas: 12/03, 26/03, 05/04, 12/04 e 19/04 (domingos)
Horário:
Turma 1 – 10:00 às 12:00
Turma 2 – 14:00 às 16:00
Público: para família – crianças e adolescentes precisam estar ACOMPANHADOS POR ADULTO
Sala: Galpão das Artes
A Oficina de Boneco de Mamulengos pretende além de ensinar, mostrar e despertar no participante o interesse na arte secreta dos bonecos, desde os objetos e materiais usados como obra prima à sua atuação e utilização como elemento cênico, tanto para o teatro como para a vida do participante, que por sua vez exercerá entre outros a criatividade o improviso e a diversão. A oficina será ministrada por Aguinaldo Algodão que é ator, mamulengueiro, arte-educador e artista plástico. Iniciou suas atividades artísticas no ano de 1980, em Olinda/PE. Aos 13 anos, participou de várias oficinas com mestres da cultura popular em uma convivência produtiva e de aprendizado. Também participou devários grupos de teatro, como o Fruta Pão, Mamulengo Só Riso e Mamulengo Fantochito, entre outros. No ano de 1985 radicou-se em Brasília, onde criou e trabalhou em diversos grupos como o Mamulengo Presepada, Grupo Retalhos, Esquadrão da Vida, Teatro Mapati e Grupo de Educação do Detran/DF. Foi criador de blocos carnavalescos importantes como o Menino de Ceilândia e o Mamãe Taguá. Com esses trabalhos, viajou por várias regiões do Brasil, América Latina e Europa. Em sua longa carreira recebeu os prêmios Teatro Pernambucano e Betinho, sendo titulado,também, pelo IPHAN, como Patrimônio Imaterial do Brasil. Atualmente preside a Associação Candanga de Teatro de Bonecos (ACTB) e integra o Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
Pesquisa de Cristiane Wosniak resultou em obra de peso que será lançada na abertura da temporada de espetáculos do BTG
1985 – Pastorale – Gus Hart
Para uma companhia de dança, a publicação de um livro é uma forma de registrar momentos que são mágicos no palco, mas depois permanecem difusos na memória do público. Resgatar todo o trabalho envolvido na criação dos espetáculos que colorem as cinco décadas de sua existência foi o propósito do livro “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”.
A obra, que levou 8 anos para vir a público, será lançada em formato digital durante a temporada de abertura de espetáculos do Balé Teatro Guaíra, realizada em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná, de 3 a 5 de março, com o espetáculo “Terra Brasilis”, criação de 2022 com assinatura de Jorge Garcia e Alex Soares. Além da consulta à versão digital pelo site do projeto, o leitor também poderá requerer o livro impresso (veja no serviço).
“Pude contar com a extensa documentação que o BTG fez com muito cuidado em todas as suas gestões, tanto em fotos inéditas, quanto entrevistas, atas de processos de seleção, críticas de profissionais de todo o Brasil”, conta a autora, Cristiane Wosniak, historiadora e professora de história da dança na Unespar – e aluna da escola do Teatro Guaíra em sua adolescência. Os 52 anos do BTG foram completados em 2021, quando o livro foi finalizado.
Balé Teatro Guaíra | Palco | Carmen | coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni | 18 de Dezembro 2016 | Foto: Cayo Vieira
“O Balé Teatro Guaíra é, em si, um patrimônio do Estado do Paraná. É um grupo de artistas muito inquieto, sempre olhando para o futuro, pensando na próxima grande obra, próxima grande coreografia. Por isso é muito feliz poder ver uma obra como a deste livro, celebrando a história da companhia, refletindo sobre os grandes momentos. Este livro é um presente para a memória da dança, não apenas paranaense, como de todo o Brasil”, destaca o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro.
Entre os momentos lendários estão desde “O Grande Circo Místico” (1983), com música de Chico Buarque e Edu Lobo, até clássicos recentes repaginados, como “Romeu e Julieta” e “O Lago dos Cisnes”, passando pela “Sagração da Primavera”, num resgate que visitou as origens ritualísticas da obra icônica. No casamento entre arte e técnica, destaques como “O Segundo Sopro” (1999), ou “balé das águas”, colocam o BTG na vanguarda nacional: aquela foi a primeira vez que se fez chover num palco no Brasil, graças à criatividade da equipe técnica do Guaíra na formação de um espelho d’água que permitiu o deslizamento dos bailarinos.
Cristiane Wosniak, autora do livro
Em seu texto, Cristiane destaca o processo de amadurecimento do BTG, que surpreendeu o público a cada virada artística, num caminho que ainda percorre. “Estamos falando de uma companhia que conquistou uma identidade nacional e um amplo reconhecimento além das fronteiras, não apenas do estado, mas do país. Tornou-se um personagem, um organismo vivo e dinâmico a trilhar um caminho cuja identidade móvel tem permitido constantes diálogos com o ambiente em que está inserido.”
A autora destaca ainda a “incansável busca de uma linguagem própria, uma referência forjada na ideia de uma interpretação paranaense de pensar e fazer dança”.
“As estações”, 1976 – Ruy Tavares
A maior parte da tiragem impressa será destinada à distribuição gratuita em escolas, teatros e bibliotecas do estado, mas ela também pode ser adquirida pelo site. O projeto de criação do livro envolve ainda uma versão digital traduzida para a língua inglesa, um audiobook e ações de formação de plateia e palestras em escolas públicas.
Projeto viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG), Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, união e reconstrução.
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Serviço “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”
Lançamento de livro de Cristiane Wosniak
Acesso gratuito às versões digitais em português, inglês e audiobook.
Sobre o Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra, terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo dos 50 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.
Marcado para os dias 4 e 5 março, o festival recebe nomes como Tinashe, Sandy, Manu Gavassi e Alcione. Os ingressos ainda estão disponíveis
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Neste final de semana, dias 4 e 5 de março, o Centro Esportivo Tietê, em São Paulo, se torna palco para a segunda edição do Festival GRLS!. O evento pensado para amplificar vozes femininas da música nacional e internacional, convida Margareth Menezes, Sandy, DUDA BEAT, Rachel Reis e Lexa, além das norte-americanas Mariah Angeliq e JoJo, para energizar o público de seu primeiro dia, sábado. No dia seguinte, domingo, o evento será potencializado com as vozes de Manu Gavassi, ANAVITÓRIA, Alcione, Majur e DAY LIMNS, ao lado de Tinashe e Blue DeTiger. Realizado pela Time For Fun (T4F), o GRLS! abre os portões às 11h e inicia sua programação de quase 10 horas de shows ao meio-dia, indo até às 22h. Os ingressos seguem disponíveis no site https://ticketsforfun.com.br/ (com taxa) ou pela bilheteria oficial no Teatro Renault, na Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República (sem taxa).
O público presente poderá conferir ainda, além das aguardadas performances musicais, uma programação completa de ativações exclusivas, que serão anunciadas em breve. Ao longo da semana que antecipa o evento, como um esquenta, o GRLS! leva seu compromisso em ampliar vozes femininas para além dos palcos com a realização dos Talks. A série de bate-papos sobre variados temas, mediados por Ju Ferraz (sócia e diretora da Holding Clube), será publicada no dia 2 de março, pelo Facebook (Facebook) e o canal de YouTube oficial do GRLS! (acesse aqui). As convidadas Mônica Martelli, Roberta Freitas e Gleici Damasceno – à convite de Buscofem, apoiador do festival – protagonizam o painel sobre “Pré-Conceitos”; Mayara Russi, Pri Barbosa e Roberta Munis, por sua vez, marcam presença na conversa sobre “Beleza Natural”; o talk sobre “Força Feminina” conta com as participações de Vivi Duarte, Beatrice Jordão (à convite de Heineken, patrocinadora oficial do evento) e Francesca Alterio; as convidadas Bia Bottesi,Manuela Bordasch e Carol Celico participam do painel sobre “Imagem Pessoal”. O bate-papo sobre “Liberdade Financeira” é estrelado por Nina Silva, Célia Kano e Cici Navarro; e, por fim, Ellen Valias, Cau Saad e Ciça Campos encerram com um debate sobre “Saúde Mental”
Com realização da Time For Fun, o GRLS! tem como meio de pagamento oficial next, patrocínio da Heineken e apoio de Bis e Buscofem Hot. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Transamérica, NEOOH e POPline são media partners.
5 de março, domingo: 11h00 | Abertura dos portões 12h00 | DAY LIMNS 13h15 | Majur 14h35 | Manu Gavassi 16h00 | Blue DeTiger 17h35 | Alcione 19h10 | ANAVITÓRIA 20h45 | Tinashe
Serviço:GRLS! 2023Meio de Pagamento Preferencial: next Patrocínio: Heineken® Apoio: Bis e Buscofem Hot Rede Social Oficial: Instagram Realização: TIME FOR FUN
Data: 4 e 5 de março de 2023 (sábado e domingo) Local: Centro Esportivo Tietê – São Paulo Ingressos:
Pista pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 400,00
Pista premium pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 700,00
Ingressos day (dá acesso a um dos dias do evento, sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha): a partir de R$ 230,00
Classificação etária: Crianças abaixo de 10 anos não será permitida a entrada. De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados.
Sobre o GRLS!
Idealizado para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo e suas vozes, o GRLS! quer inspirar e estimular a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino. A primeira edição do festival aconteceu em março de 2020, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com shows de LUDMILLA, Kylie Minogue, IZA, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA, Little Mix e MC Tha, o evento reuniu mais de 20.000 pessoas e se tornou sinônimo de potência e liberdade. O seu braço de conteúdo trouxe talks sobre o universo feminino, com falas sobre empoderamento, luta, presente e futuro. Nomes como Djamila Ribeiro, Fernanda Lima, Sônia Guajajara e Monja Coen fizeram parte da lista de 36 palestrantes responsáveis por trocas poderosas com o público. Agora, o GRLS! caminha para a sua segunda edição, marcada para os dias 4 e 5 de março de 2023.
Os recém anunciados MC Hariel e a banda Tuyo também estão confirmados como atrações surpresa do festival
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Salve simpatia! Jorge Ben Jor, MC Hariel e banda Tuyo são as atrações surpresas confirmadas para a mistura sonora da segunda edição do Turá – marcado para os dias 24 e 25 de junho de 2023, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera. Com a missão de reconectar o público com os pilares da música brasileira, o festival convida o cantor e compositor, alquimista do som e da palavra, para subir ao palco de sábado. O evento já tem a presença confirmada de Zeca Pagodinho, Margareth Menezes convidando Sandra de Sá, Lucas Mamede e MC Hariel no dia 24 (sábado); e nomes como Gilberto Gil & Família, com o show “Nós, A Gente”, Pitty, DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; Joelma convidando Mariana Aydar e a banda Tuyo no dia 25 (domingo) e é apresentado pela Hering e realizado pela Time For Fun (T4F). Nesta quarta-feira, dia 1º de março, ao meio-dia, iniciam as vendas dos tíquetes individuais para sábado ou domingo, através do site (ticketsforfun.com.br – com taxa) e na bilheteria oficial no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
Padroeiro de uma legião de músicos, Jorge Ben Jor acumula uma coleção de composições que são sinônimo de brasilidade. O cantor se apresentou ao mundo por meio do álbum Samba Esquema Novo (1963), que reúne sucessos como “Mas, Que Nada!”, “Por Causa De Você, Menina” e “Chove Chuva”. Desde então, Jorge Ben Jor passeou pelos mais diversos gêneros musicais não se prendendo a um só criando assim uma mistura que funde samba com maracatu, bossa nova com rock, baião com funk, se tornando trilha sonora da vida de milhares de brasileiros.
Dividindo a programação de sábado (24) com Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Margareth Menezes convidando Sandra de Sá e Lucas Mamede, o artista conhecido como Haridade pelos fãs, o cantor e compositor da Zona Norte de São Paulo, MC Hariel, iniciou a sua carreira profissional em 2014. Ele começou a chamar atenção por dar uma nova linguagem ao funk, mostrando as vivências das quebradas de São Paulo. Hariel participou de projetos musicais que ficaram conhecidos pelo país como os singles “Ilusão (Cracolândia)”, lançado ao lado do DJ Alok, e “Favela Vive 5”, com Leci Brandão. Agora, MC Hariel está em turnê com o recém-lançado disco 1 BEAT 1 LETRA e levará a potência do funk paulistano para o Turá.
Já no domingo (25), a apresentação surpresa é da banda Tuyo. O trio formado por Lio, Lay e Machado abre o dia em que também se apresentam: Gilberto Gil & Família, com o show “Nós, A Gente”; Pitty; DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; e Joelma convidando Mariana Aydar. A Tuyo leva para o festival um passeio sonoro entre pop, house, synthpop e afropop. Ao longo da sua trajetória, o grupo acumulou parcerias com nomes como Evandro Fióti e Fresno, além de ter sido indicado a importantes premiações, como o Grammy Latino (2021) e o Prêmio Multishow (2021).
Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo BABY e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena.
Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de celebração, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos.
O festival Turá é apresentado pela Hering, tem Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate Plax, Mike’s e Beefeater O Instagram é a rede social oficial. Rádio Nova Brasil FM, Rádio Alpha FM, Rádio Mix FM e Eletromidia são media partners.
Turá 2023 Datas: 24 e 25 de junho Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque Ibirapuera, São Paulo Mais Informações: .https://www.festivaltura.com.br/
Sobre a T4F A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A Companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru
Crianças poderão se divertir com a atividade “Casa da Minhoca” e ainda aprender sobre solidariedade e persistência com a história da “A Borboleta que não podia voar”
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Sucesso no mês de fevereiro, as oficinas sustentáveis, em parceria com o Instituto Arapoti, continuam na programação infantil do Conjunto Nacional no mês de março. As atividades são gratuitas e são realizadas no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping ou por meio da da Ana no site do Conjunto Nacional.
Neste fim de semana, dias 04/03 e 05/03, sábado e domingo, respectivamente, a criança poderá se divertir com a Oficina da Casa da Minhoca. No sábado (4), as atividades acontecem às 14h, às 15h30 e 17h. Já no domingo (5), as oficinas serão realizadas às 16h e às 17h30.
Nesses dias, as crianças que participarem da atividade terão experiências sensoriais sobre a importância desse animal para a natureza. Na atividade as crianças vão entender toda a transformação do resto de comida em adubo, uma atividade essencial em centros urbanos. As crianças ainda terão acesso a uma miniexposição de vários tipos de composteiras domésticas.
Ainda no domingo (5), às 14h, também no Espaço Conjunto Sustentável, a criançada poderá se divertir com a contação de histórias promovida pela Cia Néia e Nando.“A Borboleta que não podia voar” aborda a angústia de uma borboletinha que não podia voar, pois foi ferida pela poluição e inseticidas borrifados indevidamente, no jardim. Porém, com o apoio de amigos, que ensinam a solidariedade e a persistência para vencer, a borboleta ganha força e consegue se locomover novamente.
As atividades promovidas pela Cia Néia e Nando celebram o Dia Internacional das Florestas, comemorado em 21 de março. As histórias contadas aos pequenos permitem uma reflexão sobre a preservação do meio ambiente.
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Serviço:
– Oficina Casa da Minhoca
Data: 04/03 (sábado) e 05/03 (domingo)
Horários das oficinas:
Sábado, 4 de março – às 14h, às 15h30 e às 17h;
Domingo, 5 de março – às 16h e às 17h30.
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Contação de Histórias – .“A Borboleta que não podia voar”
Data: 05/03 (domingo)
Horário: às 14h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Ótima alternativa para áreas externas, pergolados feitos de aço são resistentes aos intempéries e costumam custar mais barato do que a maioria das soluções disponíveis no mercado
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Muito utilizado em projetos de jardinagem, os pergolados de aço chamam a atenção por seus benefícios estéticos e resistentes. Com estrutura formada por vigas paralelas apoiadas em pilares ou paredes, os pergolados possuem este nome por conta da semelhança com as pérgolas usadas como suporte para o plantio de uvas. Atualmente, inserido nas áreas externas das residências, o item tem ganhado destaque por seu baixo custo e possibilidade de customização.
Além de ser mais acessível em relação aos produzidos em madeira, o pergolado de aço tem boa durabilidade a depender da qualidade da instalação e da pintura aplicada. Em geral, se bem cuidado, executando manutenções preventivas, podem durar mais de 30 anos.
Entre os principais benefícios do produto estão:
Alta durabilidade;
Resistência à intempéries;
Resistência à corrosão;
Facilidade de manutenção;
Baixo custo de manutenção;
Possibilidade de customização.
De acordo com Victor Sampaio, engenheiro parceiro da Pinheiro Ferragens, o item pode ser produzido de acordo com as necessidades do cliente. “Existem diferentes tipos de acabamentos disponíveis para pergolados feitos de aço. Há os preparados com anodização, pintura epóxi ou acabamento corten, entre outros. Estes acabamentos não somente modificam a aparência do pergolado visualmente, mas agem de diferentes formas como protetores da estrutura”, explica.
A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, conta que é muito comum os clientes buscarem aço com o objetivo de produzir pergolados. “Para quem gosta de jardinagem e de projetos de paisagismos únicos, há uma série de possibilidades em que ele ganha destaque decorativo. Há quem não abra mão da luz natural para clarear os ambientes e nem da sombra para amenizar o calor do sol, seja qual for a área de utilização, a estrutura feita de aço é mais moderna e oferece facilidades de custo e manutenção”, relata.
Há mais de 60 anos no mercado, a Pinheiro Ferragens é uma das maiores distribuidoras do DF. Fornecedora de uma variedade de vigas, chapas e pilares de aço, a empresa atende na capital e no entorno oferecendo variadas soluções de serralheria e agropecuária.
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Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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Equipe
A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto liderado pelo vocalista brasiliense André Gonzales e formado pelos ex-integrantes da Móveis Coloniais de Acaju, o saxofonista Esdras Nogueira, o guitarrista Fernando Jatobá e o tecladista e produtor Gustavo Dreher, se prepara para uma apresentação especial em homenagem aos grandes mestres do forró Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No repertório recheado de clássicos estão “Asa Branca”, “De volta pro aconchego”, “Lamento Sertanejo”, “Isso aqui tá bom demais” e “Eu só quero um xodó”. Com arranjos modernos e criativos, a banda trará uma nova roupagem para os sucessos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, mantendo sempre a essência e a originalidade das músicas.
Serviço:
Show | Sr. Gonzales Serenata Orquestra | Especial Forró de Luiz Gonzaga e Dominguinhos
Músicos | André González (voz), Gustavo Dreher (produção e teclados), Fernando Jatobá (guitarra) e Esdras Nogueira (sopro)
Quando | 05/03, Domingo
Às 17h
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Concurso busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil
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O Fórum Nacional das Instituições Filantrópicas (FONIF) lança o concurso “Olhares da Filantropia”, um projeto inédito que busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil.
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Os participantes precisam escolher uma instituição filantrópica ou iniciativas de políticas públicas e ações solidárias nas áreas de Educação, Saúde ou Assistência Social que atendam às necessidades e garantam os direitos dos cidadãos e cidadãs.
O concurso está dividido em três categorias: 1) Saúde, 2) Assistência Social e 3) Educação. As inscrições estão abertas até o dia 28 de fevereiro de 2023. As imagens devem ser encaminhadas pelo site do concurso .https://fonif.org.br/olhares-da-filantropia
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As fotografias podem ser profissionais ou não, captadas por smartphone ou câmera fotográfica. As imagens devem ser autorais e nunca terem participado de outro concurso.
O júri técnico é formado por Sólon Ribeiro, Denise Camargo, Carlos Carvalho, Sinara Sandri, Paulo Lima e Lula Sampaio, que vão selecionar as três melhores fotografias de cada categoria. Os vencedores serão premiados com R$3.000,00 (1º lugar); R$2.000,00 (2º lugar) e R$1.000,00 (3º lugar), em um evento especial que será realizado a partir de 17 de abril de 2023.
Calendário do concurso “Olhares da Filantropia”
INSCRIÇÕES
Das 12h do dia 21/10/2022 às 23h59 do dia 28/02/2023
A arte circense vai tomar conta do Teatro Brasília Shopping e levar muitas risadas, diversão e palhaçadas para a garotada com o espetáculo infantil “Show de Palhágica”. Apresentado pelo Palhágico Chochou, a atração brinca com o imaginário e garante uma manhã inesquecível para o público. A peça será exibida todos os sábados de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
O Palhágico Chochou, interpretado por Galileu Fontes, conduz a plateia a um mergulho no universo circense. Além de fazer parte do espetáculo, o público será envolvido em uma atmosfera de encantamento com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Chochou e Farofa, seu coelho de pelúcia, arrancarão boas risadas e emocionarão a todos com uma linda história de amor.
Com uma proposta que une a tradicional arte do circo e do teatro, o Show de Palhágica é mais uma opção que o Teatro Brasília Shopping traz para toda a família curtir aos finais de semana. Junto às peças infantis da companhia teatral Neia e Nando, o espetáculo abre a programação de 2023 do espaço, conhecido pela efervescência cultural.
As apresentações serão nos dias 04, 11, 18 e 25 de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia e podem ser adquiridos no site Sympla.
Dizem que o ano só começa depois do Carnaval, não é mesmo? Que tal elaborar e colocar em prática aquele planejamento estratégico para alavancar sua empresa neste ano? Pensando nisso, em parceria com o Grupo Gestão, o Impact Hub Brasília promove o workshop “Planejamento Estratégico: Como desenhar e colocar em prática o planejamento do ano”. O curso, gratuito, acontece nesta terça-feira (28), às 17h, na sala multiuso do coworking, localizado na Asa Norte. Os interessados devem se inscrever antecipadamente através de Formulário Online
Construir e acompanhar um plano estratégico é difícil para algumas empresas, seja qual for o seu ramo ou área de atuação no mercado. Por isso, esse workshop tem como objetivo instruir empresários a traçar boas estratégias, definirem suas metas, identificarem público alvo, mapear dificuldades e buscarem soluções, visando trazer maior assertividade e impulsionamento dos negócios.
“Os alunos poderão conhecer ferramentas e boas práticas para a manutenção de um plano estratégico eficiente. Vamos apresentar as fe
rramentas essenciais para um crescimento saudável e sustentável de um negócio a curto e longo prazo”, comenta Leonardo Ratto, presidente do Grupo Gestão – empresa júnior vinculada ao curso de Engenharia de Produção da UnB, especializada em Consultoria Empresarial e serviços de alto impacto.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: https://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
Obra conta como um brasileiro convenceu sua família a mudar-se para a União Soviética na década de 1960
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Como será que é viver em um país onde o regime comunista é o vigente? João Cisman, um brasileiro nascido aqui, mas com pais e irmãos mais velhos russos se mudou com a família para a URSS no começo da década de 1960 após ouvir muitas histórias sobre a vida por lá. Essa história virou livro intitulado “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” pelas mãos de Henrique Marçal Cisman, neto de João Cisman, que chega às livrarias através de publicação da editora Telha.
Em “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” descobrimos o fascínio de João Cisman, um jovem nascido na cidade de São Paulo em dezembro de 1930. Seus pais haviam chegado ao Brasil alguns anos antes, atraídos pela propaganda nacionalista. Já adulto, foi líder sindical e convidado a conhecer a URSS, porém, não conseguiu visitar as terras de sua origem. Após o regresso, convenceu quase todos os familiares a irem morar em definitivo na União Soviética, uma experiência que mudaria tudo e seria considerada, para sempre, a maior das lições.
“Ao pesquisar e conhecer mais detalhes da história, tive (e ainda tenho) uma grande vontade de conhecer as cidades onde minha família esteve, principalmente Ceadir Lunga, na Moldávia, mas também a Ucrânia, em razão do Holodomor. Uma pena que a Ucrânia novamente esteja sendo subjugada pela Rússia.” – Henrique Cisman
A década de 1960 foi marcada por uma União Soviética que rivalizava com os Estados Unidos pela hegemonia de nação mais importante no globo, o que alçou os ideais sociais a um patamar jamais visto. Essa disputa polarizada deu início à famosa Guerra Fria e colocou frente a frente os ideais capitalistas e socialistas em um embate de qual o sistema mais promissor.
“A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” traz a visão de quem ouvia histórias de um país próspero, onde a conduta social era fartamente difundida e apaixonou-se por ela. As impressões tidas após chegar ao lugar, bem, essas se resguardam à leitura dessa obra brilhantemente escrita, rica
“Sem dúvida, o maior legado é a mensagem que precisamos conhecer e viver aquilo que defendemos – neste caso, o socialismo/comunismo. Meu avô só teve a oportunidade de mudar de opinião ao conhecer na prática a realidade do sistema do qual era entusiasta quando vivia no Brasil. Se é verdade que parece muito distante das possibilidades largar tudo e viajar rumo ao desconhecido, que pelo menos as pessoas aprendam com a História, como a retratada nesta obra. “– Henrique Cisman
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Sobre o autor:
Henrique Marçal Cisman é graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pelo Centro Universitário UNIFAAT, com passagem pela Unesp. Desde cedo, cativou interesse pela escrita, por História e geopolítica, incentivado pelos relatos da experiência compartilhada nesta obra. É fã de todos os esportes, principalmente futebol, e acredita que o conhecimento é a única solução para que as pessoas sejam mais autossuficientes e menos dependentes do Estado.
Sobre a Editora Telha:
Desenvolvida no Rio de Janeiro, a Editora Telha nasce no fim de 2019 e já alcança, em sua primeira publicação Motel Brasil: uma antropologia contemporânea, de Jérôme Souty, a marca de obra finalista do Prêmio Jabuti 2020. Interdependente (porque independente ninguém é realmente), a Telha surgiu pelo desejo de editar com maior autonomia e criar mais espaço para textos produzidos por autores fora dos grandes centros.
Serviço:
Livro: A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético
O espetáculo que une teatro, palhaçaria e música finaliza sua temporada de shows nos dias 11 e 12 de março, às 20h, no SESC da 913 sul
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Um é pouco, dois é bom e três é a medida certa. Chega ao terceiro e último final de semana de apresentações de Stupide – o conhecido espetáculo que traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços, Augusto e Branco. Nos dias 11 e 12 de março, a dupla de palhaços Footit e Chocolat, se apresenta no SESC Garagem (913 sul). O espetáculo traz a temática do preconceito racial no final do século 19, na França, que caminha, lado a lado, com a história da palhaçaria e do circo. O show tem início às 20h e a entrada tem valor popular: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Com a direção de Galileu Fontes, a produção do espetáculo dedicou atenção especial ao público portador de deficiências auditivas e todas as sessões contarão com a presença da intérprete em libras, Tatiana Elizabeth.
Stupide traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços já vista juntas em um circo, os chamados de Augusto e Branco. Os atores Gabriel Chaga e Thiago Linhares interpretam o dueto e resgatam o riso reflexivo do público, propondo uma ruptura com o formato de comédia tradicional, típica das comédias francesas do Século XIX.
Em cena, é possível ver releituras e números da dupla se apresentando, porém o diretor, Galileu Fontes, quis ser fiel ao representar o humor da época, em que as pessoas riam de bofetadas, tapas e violência. “O intuito é que as pessoas possam rir e depois refletir do que riram”, diz Galileu, ator graduado em Artes Cênicas, com seu projeto de pesquisa voltado à palhaçaria e à comicidade.
Em cena, os atores Gabriel Chaga, Thiago Linhares e Lucas Amado demonstram grande sintonia com os músicos – Lucas Gemelli e Vinicius Pires -, que também estão em cena, tocando a trilha sonora do espetáculo, ao-vivo. Stupide é uma criação conjunta, desses seis profissionais da nova geração da cena teatral e circense de Brasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo e os músicos participaram desde o início de todo o processo criativo.
O espetáculo Stupide tem em sua ficha técnica: Thiago Linhares (produção executiva), Galileu Fontes (diretor artístico), Elen Carol (coordenadora de produção), Pedro Caroca (coordenador administrativo), Josuel Junior (elaboração de projeto), Thiago Linhares, Lucas Amado e Gabriel Chagas (atores), Lucas Gemeli e Vinicius Pires (músicos), Tatiana Elizabeth (intérprete de Libras), Ana Quintas (iluminação cênica), Rebeca Omena (fotógrafa), Arthur Gonzaga (Filmaker), Lucas Amado (designer gráfico), Etcetera Comunicação (assessoria de Imprensa), Galileu Fontes (gestão de mídias sociais), Larissa Souza (operadora de luz), Gerimário Júnior (perucaria), Galileu Fontes e Thiago Linhares (dramaturgia) e Washington Alves (cenotécnico).
Apoiam a iniciativa: SESC DF, Néia e Nando Cia. Teatral, V4 cultural, Palhágico Chochou Produções e Entre tons e letras By Elen Carol.
Foto Divulgacão
Serviço: Espetáculo Stupide
Data: 11 e 12 de março, sábado e domingo
Local: SESC Garagem (913 Sul)
Endereço: Via W4 Sul Quadra 713/913
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Meia entrada válida também para doadores de alimentos, a serem doados para o projeto do SESC, Mesa Brasil
Vem aí mais uma edição de um dos mais tradicionais eventos asiáticos de Brasília, o Nipo Festival. O evento, que reúne o melhor da gastronomia típica, música boa e inúmeras atrações culturais japonesas, acontece nos dias 10, 11 e 12 de março, no Taguatinga Shopping. Entre as atrações desta edição, estão Edson Saito, Paula Hirama, Ligiane Sagae, Yukihiro Mikami e Paulo Marcio Yamaguti. Com classificação livre, os ingressos antecipados custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada).
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Durante os três dias de evento, o público vai poder saborear diversas opções de pratos. Entre eles, yakisoba, gyoza, tempurá de camarão, lamen, udon, okonomiyaki, donburi, mochi de sorvete, karaage, bubble tea, hot dog coreano. Restaurantes de peso, como “Izakaya Sakeyo” do premiado chef Cristiano Komiya, “Katsu Lamen”, “Same Same” e “Donburi” também são presenças garantidas na festa.
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O festival também terá várias atrações culturais fantásticas. Além de grandes nomes da cultura nipo-brasileira, a programação conta com a presença dos grupos de tambores japoneses Reiwa Daiko, RKMD, Kishouraku Daiko, apresentação de Shamisen e muita dança com o Matsuri Dance.
Nesta edição, também terá o concurso de cosplay, valendo prêmios em dinheiro e brindes, que será realizado nos três dias de evento, e a área do Artists’ Alley, uma espécie de galeria para artistas, ilustradores e quadrinistas.
Já para quem curte itens da cultura asiática, mais 30 expositores marcarão presença com produtos orientais, tanto nacionais, quanto importados.
“A ideia do festival é levar as pessoas a conhecerem um pouco mais das tradições e cultura japonesa e mostrar como ela é linda. Além de trazermos os maiores nomes da gastronomia asiática, também oferecemos atrações culturais e apresentações musicais “, diz Flávio Hideo Mikami, um dos organizadores do evento.
Para Maíra Garcia, gerente de marketing do Taguatinga Shopping, receber o evento é uma forma de oferecer opções cada vez mais diversas aos moradores da região. “Teremos o melhor da cultura asiática num só lugar, com diversas opções gastronômicas, buscando agradar os mais variados gostos. Esperamos proporcionar momentos únicos para nossos clientes e suas famílias”, afirma.
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O festival tem classificação livre, com ingressos que custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), que podem ser adquiridos pelo Sympla. Assim como nos anteriores, o evento é Pet Friendly e os animais de estimação são muito bem-vindos. Quem doar 1kg de alimento não perecível tem direito a meia entrada. As doações serão destinadas para os projetos sociais do TGS Solidário.
SERVIÇO: Nipo Festival 2023 Data: 10, 11 e 12 de março de 2023. Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H. Horário: Sexta-feira e sábado das 11h às 22h, Domingo das 11h às 20h. Valores: R$30 inteira e R$ 15 meia (antecipado, até o dia 20/04). Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/nipo-festival-taguatinga-shopping/1872262 Instagram: @nipofestival_brasilia Classificação indicativa: Livre.
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
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