Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com longa duração e alta performance, os novos produtos chegam para reforçar o poder e versatilidade da cor
A Avon, marca número 1 em maquiagem no Brasil*, apresenta lançamentos: três cores em vermelho do Batom Líquido da icônica linha de maquiagem Avon Power Stay, conhecida por sua fixação e performance, e o blush cremoso bouncy vermelho, com edição limitada. Mais do que uma expansão de portfólio da categoria, as novidades reafirmam o compromisso da Avon com a beleza duradoura e celebram o poder do vermelho, para quem quer ousar sem medo em qualquer ocasião.
Os produtos seguem uma das principais tendências de 2025, segundo o Pinterest: o vermelho Cerejamania, uma cor intensa, vibrante e cheia de personalidade, que já marcou o início do ano com o lançamento da Coleção Reds, em edição limitada, da Avon em parceria com a plataforma.
A Avon já possuí diversos tons de vermelho do Batom Avon Power Stay em diferentes acabamentos – líquido matte, glitter e preciso matte 2 em 1. Visando se adaptar ainda mais a diferentes estilos e tons de pele, agora a linha amplia seu portfólio com três novas tonalidades do batom matte líquido, nas cores Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho. No total são 10 tons, que além de fórmulas de ultra longa duração, garantem cor vibrante por até 16 horas sem borrar, transferir ou ressecar.
Ainda na cor vermelha, a Avon lança um blush, que possui acabamento em pó e embalagem ainda mais prática para aplicação, com textura bouncy, que é macia ao toque. Em um tom vermelho profundo e altamente pigmentado, a novidade permite construção de cor, do leve vermelho natural ao efeito dramático e entrega um acabamento impecável em todos os tons de pele, feita para durar.
E para fechar o look, a linha também traz a longa duração para as unhas: os esmaltes vermelhos Avon Power Stay, que garantem até 8 dias de duração e cor intensa. Com alta cobertura, brilho duradouro e resistência ao desgaste, eles traduzem a força do vermelho.
As novidades estão disponíveis no site da Avon, nas lojas Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. Confira mais detalhes das novidades:
Batons Avon Power Stay Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho – R$49,99
Acabamento matte aveludado de longa duração por até 16h mais confortável para deixar você livre para se expressar, sem retoques desconforto. Expresse seu poder e força com lábios que falam mais alto. Fórmula de sensação flexível com mais confiança para você causar impacto onde for, ao longo do dia, sem craquelar ou sensação pegajosa. Cores de alto impacto que permanecem intactas durante todo o dia com a tecnologia exclusiva Color Lock: sem transferir, borrar ou desbotar. Só sai quando você quiser.
Blush Avon Ultra Bouncy Red – R$59,90
Tom vermelho vibrante e com textura bouncy, que é macia ao toque. É fácil de aplicar em camadas e pode ser construída para criar um efeito mais dramático! Para todos os tons de pele, com cores hiper pigmentado inspirado na tendência do vermelho perfeito para combinar com qualquer look!
Esmaltes Avon Power StayVermelhos – R$21,90 Fórmula que mantém a cor e o brilho por mais tempo, e o efeito gel que você já conhece agora ainda mais Power. Cores de alto impacto que permanecem intactas durante todo o dia com a tecnologia exclusiva Color Lock: cobertura perfeita em gel em uma única camada e alta fixação de cor. O esmalte que veio pra ficar, para uma mulher Power como você.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo e junto à Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Projeto gratuito inaugura uma agenda contínua de oficinas para todas as idades, com acessibilidade em Libras e atividades que dialogam com o acervo
O Museu de Arte de Brasília recebe o Ateliê do MAB, um espaço vivo de criação e aprendizado onde o público experimenta desenho, pintura, escultura, bordado e arte urbana em contato direto com as exposições do museu. A abertura celebra a potência da rua e da inclusão com Odrus, grafiteiro surdo cuja obra conecta identidade, território e acessibilidade. Ele conduz as primeiras oficinas do projeto, gratuitas e abertas à comunidade.
O Ateliê do MAB nasce para aproximar pessoas da arte por meio do fazer: práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes que expandem o olhar sobre o patrimônio cultural e a arte contemporânea. Cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz, transformando a visita em experiência criativa.
A iniciativa convida diferentes públicos a ocupar o museu como lugar de convivência e criação. A programação segue ao longo de outubro, novembro, dezembro e janeiro, com trilhas formativas que contemplam do lúdico infantil à investigação técnica para jovens e adultos. Todas as atividades são gratuitas, com vagas limitadas (20 por sessão) e indicação etária em cada oficina. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Oficina de Arte Urbana com Odrus
Nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o público tem a oportunidade de aprender com Odrus exploração de técnicas de grafite e desenho para experimentar cores, traços e símbolos que transformam o espaço e contam histórias. Uma vivência coletiva que celebra diversidade, cidade e o poder da imagem como linguagem, acessível em LIBRAS, a partir de 10 anos.
E no dia 31, às 10h, é a vez de se divertir com Desenho Lúdico para riscar como brincadeira e descoberta com materiais variados, suportes inusitados e gestos livres, a partir de 6 anos. E logo mais, às 14h, é a vez da Oficina de Desenho, que brinca com elementos da linguagem visual (linha, forma, textura, luz e sombra) com lápis 2B/6B e carvão, a partir de 10 anos.
Novembro No mês de novembro, as oficinas oferecidas serão: Aquarela para trabalhar transparências, misturas e movimentos da água, oferecida em duas modalidades para 6 e 10 anos. Pintura em Nanquim, exercício detraço, contraste e textura com pincel e caneta, a partir de 10 anos. E as divertidas atividades de Escultura em Massinha e Biscuit, para dar forma, textura e acabamento em modelagem, para 6 e 10 anos. Além dos criativos Brinquedos Ópticos, como:taumatrópio, zootrópio, agamógrafo e outras ilusões visuais, para 6 e 10 anos.
Programação
Outubro
24, 25 e 26
– 14h – Oficina de Arte Urbana com Odrus – acessível em Libras (a partir de 10 anos)
31/10 (Sexta-feira)
– 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)
– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)
Novembro
1 e 2 de novembro – 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos)
– 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)
7, 8 e 9 de novembro – 10h Aquarela (a partir de 6 anos) – 14h Aquarela (a partir de 10 anos)
14, 15 e 16 de novembro – 10h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos) – 14h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)
21, 22 e 23 de novembro – 10h Escultura em Massinha (a partir de 6 anos)
– 14h Escultura em Biscuit (a partir de 10 anos)
28, 29 e 30 de novembro – 10h Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 14h Brinquedos Ópticos (a partir de 10 anos)
SERVIÇO
Ateliê do MAB
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão)
Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h
Mostra reúne nomes icônicos como Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Lygia Pape, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Rosana Paulino, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes
De 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026, a CAIXACultural Brasília apresenta a exposição “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade”, que revisita 100 anos de produção artística no país. Entre pinturas, esculturas, tapeçarias, fotografias, instalações e objetos, a mostra reúne 79 obras de 50 artistas consagrados, tais como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Candido Portinari, Volpi, Heitor dos Prazeres, Beatriz Milhazes, Arthur Bispo do Rosário, Vik Muniz, Ernesto Neto, Rosana Paulino, O Bastardo e Denilson Baniwa. As visitas podem ser feitas de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.
A mostra está dividida em três núcleos:
● Vozes dos Trópicos: o núcleo se debruça sobre o imaginário que moldou a ideia de Brasil como paraíso exótico e exuberante, mas atravessado por tensões entre natureza e colonização, beleza e violência, mito e crítica. Obras de Tarsila do Amaral, Burle Marx, Beatriz Milhazes, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Glauco Rodrigues, Denilson Baniwa, Ernesto Neto, Adriana Varejão, Rosana Paulino e outros conduzem o visitante a paisagens fabulosas e símbolos ancestrais, compondo um Brasil vibrante, colorido e solar.
● Vozes da Rua: apresenta o Brasil popular em sua força criativa, onde a arte se inspira no compasso da rua, das festas e dos gestos cotidianos. Obras de Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Djanira, Volpi, Portinari, Beatriz Milhazes e outros retratam celebrações e rituais, revelando uma estética nascida da coletividade e da cultura que molda nossa identidade visual.
● Vozes do Silêncio: aborda a outra face do Brasil, das questões psicológicas e íntimas, onde memória, espiritualidade e dor se transformam em criatividade. Maria Auxiliadora, Arthur Bispo do Rosário, Ismael Nery, Maria Lídia Magliani, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Vik Muniz e Nelson Leirner, entre outros, exploram corpo, fé, luto e exclusão como territórios poéticos, revelando dimensões invisíveis da experiência brasileira.
Mais que um recorte histórico, “Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” constrói um mosaico de linguagens e visões sobre o país. O arco temporal vai dos modernistas da década de 1920 a artistas emergentes da década de 2020, criando diálogos que materializam as muitas ideias de brasilidade. “Dividido em grupos temáticos que não estabelecem dogmas, mas flertam com nosso imaginário, o conjunto de obras traz nomes consagrados, representantes da vastidão de estilos própria de um território igualmente amplo, criando relações transversais que ultrapassam limites imagéticos. São 100 anos de arte nacional representados por 50 artistas, criando um conjunto eclético e abrangente, que não tem a pretensão de esgotar a nossa vigorosa produção artística, mas apontar alguns caminhos trilhados”, explica a curadora Denise Mattar.
Olhares que conduzem a mostra
À frente da curadoria está Denise Mattar, paulista, crítica de arte e uma das mais respeitadas curadoras do país. Atuou em instituições como o Museu da Casa Brasileira (SP), o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de assinar retrospectivas de Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Portinari e Alfredo Volpi, várias premiadas pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Recentemente conduziu projetos de destaque como “Armorial 50” (CCBB) e “Di Cavalcanti – 125 anos” (Farol Santander), reafirmando seu papel como referência em exposições que unem rigor histórico e sensibilidade contemporânea.
A direção artística é de Rafael Dragaud, carioca, diretor, roteirista e produtor que marcou a TV Globo e o Globoplay com projetos como Falas Negras, Juliette – Você Nunca Esteve Sozinha e A Vida Depois do Tombo – Karol Conká. Também assinou especiais musicais e documentários premiados, sempre buscando dar voz à diversidade e promover impacto social por meio da arte. Sua trajetória revela um fio condutor: transformar o entretenimento em ferramenta de reflexão e mudança.
Experiência ampliada
No dia 21 de outubro, às 19h, a abertura da exposição proporcionará uma visita guiada especial, conduzida pela curadora Denise Mattar. Durante a temporada na CAIXA Cultural Brasília, estão previstas oficinas profissionalizantes em comunidades, ampliando o alcance da mostra e reforçando seu caráter democrático.
“Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade” também contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, tradução em Libras e materiais táteis, garantindo que diferentes públicos possam vivenciar plenamente a experiência.
Todas as obras são provenientes de coleções particulares e das seguintes instituições: Associação Cultural Lygia Clark, CaixaEconômica Federal, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Instituto Rubens Gerchman, Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, Museu Bispo do Rosário, Projeto Hélio Oiticica, Projeto Lygia Pape e Santander Brasil.
Serviço
[Exposição] Nossos Brasis – entre o sonho e a realidade
Período: de 21 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026
Abertura: 21 de outubro de 2025, às 19h
Visitação: de terça a domingo, das 9h às 21h
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4, Brasília-DF
Classificação Indicativa: livre
Entrada gratuita
Estacionamento gratuito: aos finais de semana e feriados, e de terça a sexta a partir das 18h
Acessibilidade: audiodescrição, Libras, materiais táteis e visitas mediadas
No dia 21 de outubro, às 14h30, Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) recebe a abertura da exposição “Marias” e o lançamento do livro homônimo, ambos da jornalista e fotógrafa Ísis Dantas.
A exposição Marias reúne imagens de dez mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica, transformando experiências de dor em narrativas de resistência e reconstrução. O livro homônimo apresenta essas histórias em forma de retratos e depoimentos, revelando trajetórias que vão desde cárcere privado até tentativas de feminicídio. A abertura da exposição e o lançamento do livro serão no dia 21 de outubro, às 14h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). A mostra permanecerá em cartaz até o dia 14 de novembro.
Desde 2019, a autora do livro e fotógrafa das obras, Ísis Dantas, registra relatos de sobreviventes por meio do projeto Marias da Penha, que já alcançou dezenas de mulheres. Entre os relatos está a história de Rosa Melo, moradora do Areal–DF, que sobreviveu a todos os tipos de violência e conseguiu romper o ciclo após quase ser queimada dentro de casa com os filhos. Hoje, Rosa é acolhida pelo Instituto Umanizzare, instituição fundada por Grace Justa, delegada da Polícia Civil do DF. Outras mulheres retratadas na obra também compartilham vivências que reafirmam a importância de redes de apoio para a superação da violência.
O livro traz ainda um posfácio da autora, baseado nos dados mais recentes do Fórum Brasileiro de Segurança Pública. Segundo o Anuário 2025, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, média de quatro mulheres assassinadas por dia, em sua maioria negras, jovens e mortas dentro de casa. Além disso, quase 20% das medidas protetivas foram descumpridas, evidenciando a fragilidade da rede de proteção. Nesse contexto, o livro e a exposição reforçam a urgência de um enfrentamento coletivo à violência de gênero.
Ísis Dantas, que também sobreviveu a um relacionamento abusivo, destaca o papel da arte na sua própria trajetória e na de outras mulheres. “A fotografia me ajudou a resgatar minha própria vida e, com o projeto Marias da Penha, percebi que poderia ajudar outras mulheres a se reconhecerem como fortes, belas e capazes de recomeçar. O livro e a exposição reforçam que há vida após a violência, mas é preciso dar o primeiro passo.”
Para a autora, falar sobre violência de gênero é uma urgência social. “Vivemos uma epidemia de feminicídios no Brasil. Cada retrato e cada relato presentes em Marias é também um grito coletivo por dignidade, liberdade e vida. Espero que essas histórias inspirem não só mulheres a romperem o silêncio, mas toda a sociedade a se engajar nessa luta.”
A exposição, que conta com 43 quadros e tem curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli, ficará em cartaz até 14 de novembro, com visitação de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira.
Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher – A chegada da exposição e do livro Marias à CLDF em outubro ganha ainda mais relevância por estar próxima ao Dia Nacional de Luta contra a Violência à Mulher, celebrado em 10 de outubro. A data, instituída em memória de todas as vítimas e como forma de fortalecer a mobilização social, chama atenção para a necessidade de uma ação conjunta da sociedade no combate à violência de gênero. Nesse sentido, a obra de Ísis Dantas dialoga diretamente com o propósito do dia, trazendo rostos, histórias e vozes que reforçam a urgência da proteção e da garantia de direitos às mulheres.
O livro e a exposição “Marias” são realizados pela Associação Artise de Arte Cultura e Acessibilidade com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
Serviço
Abertura da exposição e lançamento do livro Marias
Data: 21 de outubro de 2025
Horário: 14h30
Local: Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal – CLDF
Entrada gratuita
Visitação: De 21 de outubro a 14 de novembro de 2025, de 9h às 19h, de segunda a sexta-feira.
O festival acontece de 24 a 26 de outubro, com entrada franca, mediante a doação de 2kgs de alimentos não perecíveis
O Festival ExpoMix Brasil, já consagrado como um dos maiores eventos do gênero no país, chega à sua sexta edição entre os dias 24 e 26 de outubro, em Sobradinho (DF). O evento, que se tornou referência pela diversidade musical e pela grandiosidade da produção, reunirá artistas de renome nacional em três dias de festa, consolidando a temporada 2025 com chave de ouro. A entrada é gratuita, mediante doação de 2 kgs de alimentos não perecíveis.
Na sexta-feira, 24 de outubro, os portões do estádio abrem às 18h para receber o público na noite de abertura. A programação terá como destaque a dupla Matheus & Kauan, um dos nomes mais consagrados da música sertaneja nacional, além das apresentações de Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes.
A festa continua no sábado, 25 de outubro, com uma noite marcada pelo ritmo contagiante do piseiro e da música sertaneja universitária. A partir das 18h, sobem ao palco artistas como Vitor Fernandes, um dos principais nomes do gênero no Brasil. O cantor Luan Pereira também dá uma pausa na competição da Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para brindar os fãs brasilienses com seus principais hits. Duda Martins e Caio Fonseca completam a programação da noite.
O último dia do festival, domingo, 26 de outubro, terá início mais cedo, às 15h, e será dedicado a um line-up plural e festivo. A programação conta com o talento de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, artistas que prometem fechar a edição em clima de celebração popular.
Com uma infraestrutura digna dos maiores festivais do país, o ExpoMix Brasil contará com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, vila gastronômica com ampla variedade de sabores, bar temático e banheiros climatizados.
O espaço ainda terá uma área coberta para o público, parque de diversões, praça iluminada com áreas instagramáveis e uma ambientação que promete transformar Sobradinho em um verdadeiro cenário de espetáculo. Atrações nacionais e locais completam a experiência que une música, conforto e entretenimento.
A animação também ficará por conta dos apresentadores Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, além do comando das pick-ups com o DJ Calixto. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.
SERVIÇO
6º Festival ExpoMix Brasil
Artistas: Matheus & Kauan, Vitor Fernandes, Luan Pereira, Natanzinho Lima e muito mais
Datas: 24 a 26 de outubro de 2025
Local: Estacionamento do Estádio – Sobradinho/DF
Entrada franca, mediante doação de 2kgs de alimentos não perecíveis
Abertura dos portões: Sexta (24/10) e sábado (25/10) às 18h; domingo (26/10) às 15h
Estrutura: parque de diversões, praça gastronômica, bar, praça iluminada instagramável
Apresentadores: Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa
De setembro a dezembro, em Brazlândia, Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural e Taguatinga, os Centros de Convivência vão pulsar cultura, alegria e memória. Serão semanas nas quais a literatura irá se misturar às cantigas populares e a imaginação vai costurar novas formas de estar no mundo. Em cada região, como toda ciranda que se abre em roda, o projeto vai se despedir com espetáculos literários onde os participantes se tornam protagonistas da cena.
Mais que um projeto cultural, Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é um manifesto contra o silêncio e o isolamento. No coração da vida, o tempo é um grande bordado. Os fios se entrelaçam em lembranças, cantigas e afetos que moldam quem somos.Quando chegam os anos mais vividos, é comum que alguns desses fios pareçam se soltar — os amigos que se vão, os encontros que rareiam, as memórias que às vezes se dispersam no vento — , mas a vida insiste em florir, e a memória, quando cultivada, renasce em novas cores e sentidos.
Segundo Simone Carneiro, do Grupo Paepalanthus, o projeto Cirandas e Histórias na Terra das Memórias nasce para que pessoas idosas do Distrito Federal transformem lembranças em poesia, bordem seus afetos em narrativas e redescubram a alegria de compartilhar histórias.
“Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é a celebração da velhice como etapa plena da vida, digna de respeito, escuta e valorização, é a lembrança de que o tempo não apaga, ele transforma”, diz. “Cada memória, quando compartilhada, se torna raiz e flor, terra fértil para que novas histórias nasçam”, completa Simone.
Ciranda de Vozes – Mais do que oficinas, o projeto é uma ciranda de vozes, na qual cada palavra dita ou ouvida se torna remédio contra o esquecimento, um gesto de afeto, uma centelha de vida.
Estudos já mostraram que a contação de histórias, as rodas de conversa, a leitura e as artes manuais ajudam a manter viva a mente e o coração. Cada encontro do projeto será espaço de partilha e cuidado: narrativas orais, versos criados e recitados, livros artesanais, bordados que contam histórias, costuras que unem gerações.
Fica o convite para que você que chegou ao grupo dos 60+ participe, gire a ciranda que entrelaça gerações, guardando o ontem e iluminando o amanhã.
Ciranda e Histórias na Terra das Memórias é realizado pelo Instituto Cultural Casa de Autores em parceria com o Grupo Paepalanthus e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
CRONOGRAMA:
Brazlândia – 22/09 à 22/10 – segundas e quartas-feiras – matutino e vespertino, no CECON.
Ceilândia – 27/10 à 03/12 – segundas e quartas-feiras – matutino, no CECON SUL.
Cruzeiro – 01/10 à 11/12 – quartas-feiras – vespertino, na Associação Paz e Amor do Cruzeiro velho e quintas-feiras – vespertino, no Grupo Fraternidade, Cruzeiro Novo.
Estrutural – 25/09 à 25/11- terças e quintas-feiras – matutino, no CECON.
Taguatinga – 23/09 à 9/12 – terças-feiras – vespertino, no CECON Mozart Parada.
Projeto integra música, literatura e teatro para encantar estudantes e estimular o gosto pelos livros
Ler é uma experiência insubstituível. É essa a provocação do Canto das Letras, projeto idealizado por Jones Schneider e pelo Instituto Cidade Céu, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Criada em 2008, a iniciativa retorna, em 2025, para ocupar escolas públicas do Distrito Federal com um formato inusitado: no mesmo palco, literatura, música, teatro e rap se encontram para mostrar aos jovens que abrir um livro é tão emocionante quanto correr os dedos pelos posts das redes sociais.
O projeto passa por escolas públicas de seis cidades do DF homenageando grandes nomes da cultura brasileira: Lya Luft e Ângela Ro (CED 04 do Guará, 15.10, às 10h), Fernanda Young e Marina Lima (CEM 414 de Samambaia16.10, às 15h), Carlos Drummond de Andrade e Chico Buarque (CEF 08 de Taguatinga, 21.10, às 08h30); Luis Fernando Veríssimo e Noel Rosa (CEMI 01 do Cruzeiro, 22.10, às 14h), Jorge Amado e Dorival Caymmi (CED São Francisco de São Sebastião, 22.10, às 16h30) e Carolina Maria de Jesus e Dona Ivone Lara (CED 06 de Ceilândia, 05.11, às 15h). Em cada escola, haverá um sorteio de 20 livros, perfazendo um total de 120 livros.
Criado em 2008, o projeto começou com um especial de crônicas no Teatro Goldoni e desde então vem explorando formas criativas de aproximar leitores da palavra escrita. A última edição, em 2019, no CCBB, antecedeu a pausa provocada pela pandemia. Cada sessão é concebida como uma experiência sensorial: um especialista apresenta o universo do autor e do compositor homenageados; músicos interpretam canções marcantes; atores dão vida às palavras em leituras dramatizadas; e, para fechar, um rapper traduz toda essa herança cultural na linguagem contemporânea da juventude.
Nesta edição, participam Jones Schneider (apresentador), Sérgio Maggio (especialista), Gleide Firmino, Márcia Costa, Iclélia Maranhão (atrizes leituras), MC Madin (slammer) e Luísa Toller (musicista). Em todas as sessões, haverá libras para surdos com Alisson Medeiros e ajuda assistiva de audiodescrição para cegos com Astaruth Lira.
“Nosso propósito é mostrar que a leitura é um hábito prazeroso que não precisa estar somente dentro do universo escolar. Ela pode ser prazer, emoção, espetáculo. Quando juntamos música, poesia, dramaturgia e rap, criamos uma ponte entre gerações e linguagens que toca profundamente os jovens”, resume o idealizador Jones Schneider.
Além das apresentações, o projeto promove, desde setembro, oficinas de escrita criativa e laboratórios de crônica, conduzidos pela jornalista Conceição Freitas e pelo poeta Nícolas Behr. O projeto será finalizado em dezembro em sarau aberto a todos que participaram das oficinas a ser realizado no Plano Aberto.
De acordo com a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, o país perdeu 4,6 milhões de leitores entre 2015 e 2019. É contra esse cenário que o Canto das Letras levanta sua bandeira. “Acreditamos que cada jovem pode ser um multiplicador da leitura. Quando alguém se encanta com uma história e a compartilha com os colegas, começa um movimento que vai muito além da sala de aula”, afirma Jones.
O Canto das Letras é um chamado para que a literatura volte a ocupar espaço na vida cotidiana — com afeto, ludicidade e celebração. Um convite para descobrir que, dentro de cada livro, pode existir um show inteiro esperando para ser vivido.
Programação completa
15.10
Lia Luft e Ângela Ro.
Guará – CED 04, às 10h
Fernanda Young e Marina Lima
16.10
Samambaia – CEM 414, às 14h
21.10
Carlos Drummond de Andrade e Chico Buarque
Taguatinga – CEF 08, 8h30
22.10
Luís Fernando Veríssimo e Noel Rosa
Cruzeiro – CEMI, 14h
Jorge Amado e Dorival Caymmi
São Sebastião – CED São Francisco, 16h30
05.11
Maria Carolina de Jesus e Dona Ivone Lara
Ceilândia – CED 06 , às 15h
Canto das Letras
Escolas públicas de Taguatinga, Guará, Cruzeiro, São Sebastião, Ceilândia e Samambaia
Oficinas de Escrita Criativa para mulheres da comunidade escolar (Conceição Freitas)
Laboratórios de Crônicas para estudantes (Nícolas Behr)
Período: setembro a dezembro de 2025
Entrada gratuita | Acessibilidade com Libras e audiodescrição
Com apoio do FAC, o projeto idealizado pelo músico Lucas Ramalho apresenta entrevistas inéditas com percussionistas de Brasília e de diferentes regiões do país.
O universo da percussão volta a ganhar destaque com a estreia da terceira temporada do podcast Pausa de Colcheia, comandado pelo músico e pesquisador Lucas Ramalho. O programa, que já se consolidou como espaço de troca e escuta sobre os caminhos da percussão no Brasil, lança hoje novos episódios, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC).
As conversas do primeiro bloco revelam a riqueza de trajetórias que fazem da percussão um território vivo e diverso. Entre elas está a de Larissa Umaytá, que cresceu em Sobradinho (DF) cercada pelas tradições culturais maranhenses de sua família e hoje coleciona colaborações com nomes como Chico César, Rubel, Liniker e Natiruts, além de experiências em festivais internacionais.
Além dela, participam desta etapa Mariano Toniatti, Léo Barbosa, Dinho Lacerda, Ismael Rattis, Jessica Carvalho, Mateus Timponi, Pedro Das Sortes e DessaFerreira, músicos de diferentes gerações e estilos que compartilham histórias, técnicas e perspectivas sobre a percussão.
Os episódios funcionam como um retrato da diversidade da percussão, conectando tradições populares, pesquisas sonoras e experiências pessoais que circulam entreBrasília e outras regiões do país.
Serviço:
Podcast Pausa de Colcheia – 3ª Temporada
Estreia: 16/10/2025 (primeiro bloco de entrevistas)
Estão abertas as inscrições para a segunda edição da mostra “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”, que selecionará três obras de artistas, grupos, coletivos ou iniciativas brasileiras para integrarem a exposição no Museu Nacional da República, em Brasília. Cada obra selecionada receberá um prêmio de R$ 4.000,00.
A iniciativa se consolida como uma ação afirmativa para a desconstrução de estigmas e a promoção da inclusão sociocultural, posicionando a arte como ferramenta fundamental no cuidado em saúde mental e no fortalecimento de políticas públicas de base comunitária.
Após realizar sua primeira edição em 2023, a mostra prepara agora sua segunda edição com o objetivo de aproximar arte e saúde mental, divulgar trabalhos artísticos, promover trocas com iniciativas de outros estados e fomentar debates que fortaleçam uma cultura antimanicomial.
Sob curadoria de Tânia Rivera, a exposição dará visibilidade à produção artística originada em contextos de cuidado psicossocial, valorizando trajetórias marcadas pelo sofrimento psíquico. A programação inclui exposição, rodas de conversa, performances, sessões de cineclube e palestras.
A iniciativa é proposta pela artista Yasmin Adorno em parceria com três coletivos do Distrito Federal com larga experiência na interface entre arte e saúde mental: a Cia Atravessa a Porta, o Maluco Voador e o Bloco do Rivotrio.
A primeira edição do projeto, no Espaço Cultural Renato Russo, consolidou uma programação diversa com exposições, performances e oficinas conduzidas por usuários da rede de saúde mental, artistas e ativistas. Em 2026, a mostra amplia sua abrangência, convidando participantes de todo o país.
As inscrições estão abertas até 16 de janeiro de 2026 e podem ser feitas acessando o formulário: https://forms.gle/eP4Tdx1qWmx9eQ8E9. Os resultados serão divulgados em 15 de fevereiro de 2026. A mostra ocorrerá de 14 de maio a 5 de julho de 2026. Mais informações: https://www.instagram.com/desalinhosecosturas/. “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”é realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF.
A CAIXA Cultural Brasília apresenta o espetáculo Mundo Suassuna no período de 24 a 31 de outubro e 1º e 2 de novembro de 2025, de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h. Os ingressos serão vendidos por R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia. As vendas têm início dia 18 de outubro, para primeira semana, e dia 25 de outubro, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site bilheteriacultural.com.br.
Com direção e dramaturgia de Marcelo Romagnoli, a montagem, inspirada no universo literário de Ariano Suassuna (1927 – 2014), mostra os desatinos de um príncipe durante uma viagem pelo Sertão com o seu cavalo, em busca de um reino e de sua coroa perdida.
Numa travessia feita de reviravoltas, o cavaleiro errante enfrenta enigmas, caveiras e uma onça malhada pelas estradas pedregosas do Império Consagrado do Sertão. Em cena, estão os atores Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter. A ficha técnica traz ainda o filho do escritor, Manuel Dantas Suassuna, responsável pela criação dos painéis e estandartes do cenário, a cantora, compositora e multi-instrumentista Renata Rosa, que compôs a trilha sonora original, Silvana Marcondes, que assina os figurinos, Zé Valdir, a cenografia, e Rodrigo Bella Dona, responsável pela iluminação.
Mundo Suassuna é a primeira montagem voltada ao público infantojuvenil reconhecida pela Família Suassuna. O texto, inédito, reúne motivações e personagens da obra do paraibano, e faz referências a temas fundamentais de sua trajetória, como o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, os aspectos armoriais, as influências ibéricas e, principalmente, as inspirações de seu último romance, o monumental Dom Pantero (publicado postumamente, em 2017, pela Editora Nova Fronteira).
Em Mundo Suassuna um caleidoscópio de histórias revive a mítica do sertão nordestino. Com signos e referências do mamulengo, bonecos e demais elementos da cultura popular, a encenação conta também com desenhos e gravuras no cenário e figurino. O texto repercute a literatura de cordel e recorre a elementos do humor, rimas e versos dodecassílabos. A música, executada com rabeca, viola e percussão, faz a ponte entre a cultura ibérico-nordestina e o povo preto e indígena da região.
Montado em seu cavalo Pantero, esse príncipe sem rei (um Suassuna órfão de pai, interpretado por Gúryva), carrega seu caderno e anota nele a vida, buscando reencontrar a cultura popular. Atravessando a Cidade e o Sertão, o Cavaleiro enfrenta a Morte, enquanto decifra enigmas, guiado pela Santa Compadecida. Escrevendo e documentando a aventura, o resultado é um livro, que se torna sua obra, coroada numa celebração conhecida como a “Festa do Meio-dia”.
Ariano Suassuna – Paraibano, nascido na capital que, na época, tinha o nome de Paraíba, autor de obras como Romance d’a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, criou e dirigiu o Movimento Armorial. Uma iniciativa com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, entre eles a literatura de cordel, a música, a dança, o teatro entre outros.
Eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1990, sua obra recebeu várias adaptações para cinema, televisão e teatro, a exemplo de A Pedra do Reino, de Antunes Filho, O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, e Uma Mulher Vestida de Sol, de Luiz Fernando Carvalho.
Ficha técnica:
Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli | Elenco: Fabio Espósito, Gúryva e Henrique Stroeter | Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna | Música original e voz em off: Renata Rosa | Músicos convidados para trilha sonora: Vitória do Pife, Hugo Linns | e Mestre Nico | Figurinos: Silvana Marcondes | Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez | Adereços do figurino: Vinícios Debs e Silvana Marcondes | Bonecos: Neide Lopes | Produção cenográfica e objetos de cena: Zé Valdir Albuquerque | Desenho de luz: Rodrigo Bella Dona | Operação de luz e som: Pablo Perosa | Direção de arte: Equipe do Projeto | Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa | Fotos: Andressa Costa | Produção local: Sergio Martins | Assistente de produção local: Nina Brito | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Coordenação de comunicação: Verbena Comunicação | Produção executiva: Madu Arakaki e Gabriela de Sá | Coordenação produção: XEPA Produções Artísticas | Idealização, administração e produção: BEIJO Produções Artísticas
Serviço:
[Teatro]: Mundo Suassuna
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: lotes 3/4, SBS Q. 4 – Asa Sul
Dias: 24, 25, 26, 30 e 31 de outubro, e 1º e 2 de novembro de 2025
Horários: de quinta e sexta, às 15h, sábados, às 18h, e domingos, às 16h
Sessão com intérprete de Libras: 25 de outubro
Ingresso: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei). As vendas abrem dia 18 de outubro, sábado, para a primeira semana, e dia 25, também sábado, para a segunda, sempre a partir das 9h, na bilheteria do teatro e, às 13h, no site Bilheteria Cultural.
Lotação: 406 lugares
Classificação: livre (indicado para crianças a partir de 5 anos)
Duração: 55 min
Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h
Prepare a pipoca e o mistério! Nesta sexta-feira (18), o Conjunto Nacional, em parceria com a TV Globo, promete parar Brasília com uma noite especial dedicada à exibição do último capítulo de Vale Tudo, um dos maiores clássicos da teledramaturgia brasileira. A partir das 19h30, o público poderá reviver as emoções da novela e, claro, descobrir (mais uma vez) quem matou Odete Roitman.
A experiência vai muito além da exibição. A noite será comandada por Daniel Zukko, do perfil @minhabrasilia, e contará com show ao vivo da banda The Reds, que trará muito pop rock, a trilha sonora da novela e hits inesquecíveis dos anos 80.
Para deixar o clima ainda mais divertido, personagens da novela, interpretados pela companhia No Salto Produções, vão circular pelo shopping e interagir com o público, garantindo boas risadas e momentos de pura nostalgia. A programação também inclui um concurso de sósias dos personagens mais marcantes da trama e brindes exclusivos para os participantes.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, será uma noite para reviver memórias, se divertir e celebrar uma das novelas mais icônicas do Brasil. “Queremos que o público venha caracterizado, participe das brincadeiras e entre no clima dos anos 80”, destaca.
E reforçando o compromisso do shopping Conjunto Nacional com a acessibilidade e inclusão, toda a exibição da novela e as atrações contarão com intérprete de Libras.
Então já sabe: vista seu melhor look dos anos 80, traga sua torcida e venha reviver essa história inesquecível. E não esqueça de dar o seu palpite: afinal, quem matou Odete Roitman?
Serviço
Data: Sexta-feira – 18 de outubro
Hora: A partir das 19h30
Local: Praça de Alimentação Shopping Conjunto Nacional
Com dramaturgia contemporânea, artes visuais e videoarte, espetáculo teatral explora caminhos do feminino, relações de poder e questões universais da existência, alcançando públicos diversos em cinco cidades do país
Encenada pela primeira vez em 2022, “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”inicia, em 24 de outubro de 2025, a partir do Distrito Federal, circulação nacional. Com texto, direção e atuação de Cláudia Andrade, o espetáculo cênico imagético é atravessado por elementos como a videoarte, música, dramaturgia contemporânea e as artes visuais. Na construção desse universo, cruzam-se os dilemas do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a finitude e os contrastes sociais que moldam e desafiam a existência humana. Sob os holofotes estão os preconceitos arraigados em uma sociedade hipócrita e desigual, bem como o convite à libertação e redenção a partir do reconhecimento do outro em si mesmo. A turnê, com 12 apresentações, integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF) e passa por Ceilândia (DF) – Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória(ES) – Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG) – Palácio das Artes; São Paulo (SP) – Teatro Ruth Escobar, e Brasília (DF) – Teatro Nacional Cláudio Santoro. As quatro primeiras apresentações, de 24 a 26 de outubro, na estreia, em Ceilândia, serão gratuitas.
O texto nasceu em 2017, durante a oficina Caminhos, ministrada pelo dramaturgo Maurício Arruda. Após uma avaliação entusiasmada, Arruda incentivou Cláudia a levar a ideia para os palcos. Unindo suas habilidades no audiovisual e nas artes cênicas, ela concebeu uma montagem híbrida e a submeteu à consultoria do professor, diretor e dramaturgo Fernando Villar. “Cláudia Andrade é uma guerreira das artes há décadas, em diferentes continentes e linguagens artísticas. Muita experiência como dançarina, atriz e produtora ímpar de teatro, dança, audiovisual e eventos. Agora, em Trilhas, ela alcança voo maior como artista da cena, escrevendo, coprotagonizando, dirigindo e produzindo uma intermídia cênica que, de forma singular e singela, provoca outras reflexões e percepções sobre ‘mulheridades’ em nossa desumana contemporaneidade”. Já a análise técnica e preparação de elenco coube ao mestre Humberto Pedrancini. A esta construção, soma-se, na montagem atual, a colaboração, na direção, do professor e diretor de teatroJoão Antônio, que traz sua vivência de mais de 60 anos dedicada ao teatro brasileiro.
A exemplo do que aconteceu na estreia, esta nova jornada de “Trilhas” busca a conexão com a plateia. “Risos, pessoas cantando juntas, choros contidos, a procura por abraços e fotos ao final dos espetáculos e os depoimentos mais emocionantes do mundo. Essa reação foi o combustível que deu vontade de pôr o pé na estrada de novo e levar essa experiência para outros públicos. Provocar emoções, questionamentos e transformações é o que move qualquer artista”, afirma Cláudia.
No tablado desta remontagem, Cláudia segue com as companheiras de cena Eloisa Cunha e Genice Barego, atrizestambém 50+ com uma vasta trajetória teatral. Essa continuidade cria um entrosamento raro, fruto de uma evolução conjunta, em que cada atriz foi aprofundando sua personagem e sua relação com as demais. O resultado é um espetáculo mais maduro, com camadas de interpretação que se refinaram ao longo do tempo e que prometem se refletir em ainda mais qualidade artística nas apresentações.
Referências que atravessam tempos e linguagens
Guiada por sua vivência multifacetada, Cláudia reúne referências que vão da sabedoria ancestral às linguagens contemporâneas. Um exemplo disso é a fala inicial projetada no início do espetáculo. Originária da língua Hopi, do povo indígena norte-americano, essa mensagem, que primeiro tocou a diretora ao ser revelada nas telas do filme Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio, agora é reinventada no palco. “Vida maluca, vida em turbilhão, vida fora de equilíbrio, vida que pede uma outra maneira de se viver” norteia o espírito da peça em sua proposta de refletir sobre os caminhos que cada um escolhe percorrer.
A trama discorre a partir do encontro entre duas mulheres com mais de 50 anos: Silvia (Eloisa Cunha) e Gimena (Cláudia Andrade). De origens e vivências distintas, elas se cruzam ao acaso numa parada de ônibus, em alguma estrada erma do interior do Brasil. Iniciam, então, uma jornada marcada por embates, estranhamentos, memórias, afetos, contrastes sociais, revelações e mitos. As personagens são acompanhadas por Gaivota (Genice Barego), figura diáfana, agênera, atemporal e mística que transita pela cena como símbolo de conexão, intuição e mistério. O espetáculo reafirma seu compromisso com a diversidade de olhares, vozes e linguagens ao alcançar novos públicos em sua circulação por diferentes regiões do país.
Além das atrizes, Trilhas conta com o talento de Aníbal Alexandre, que assina a videoarte e o videomapping; Lemar Rezende, responsável pelo design de luz e coordenação técnica; Lipe Duque, que cuida da captação de imagens para a videoarte; e Mateus Ferrari, na composição e produção musical. No elenco de apoio, em cenas apresentadas em projeção de vídeo, estão Carlos Góes, Demetrius Christophidys, Guilherme Angelim e ainda aparticipação especial das atrizes Wol Nunes e Aurea Liz.
Acessibilidade e inclusão como missão
Trilhas é um convite à empatia. Cláudia leva para o palco sua compreensão sobre a vida, defendendo que, independentemente do tamanho da conta bancária, da origem ou do status educacional e profissional, todos compartilham dores, sonhos e desafios comuns. Entre esses desafios, estão, de forma evidente, as lutas e limitações enfrentadas pelas mulheres em uma sociedade ainda marcada pelo patriarcado. “Mais do que uma obra a ser analisada, Trilhas é uma experiência a ser vivida: um espetáculo que quer tocar o público, chegar ao coração, proporcionando um momento de lazer e emoção”, explica Cláudia.
Importante reforçar o compromisso de Trilhas em levar cultura a quem normalmente não tem acesso. Para isso, o projeto investe em ações de acessibilidade, oferecendo sessões com intérpretes de Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, em dias específicos da programação, para garantir uma experiência completa para pessoas com deficiência auditiva e visual. Além disso, contempla ações sociais, como transporte e cortesias para turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e grupos de pessoas com deficiência visual, permitindo a esses públicos vivenciar a experiência teatral de forma plena e acolhedora.
O projeto prevê ações formativas que ampliam seu alcance artístico e educacional, como rodas de conversa com o público após as apresentações, criando espaços de troca e diálogo, além de duas oficinas de interpretação– sendo uma delas com audiodescrição– e um debate nacional virtual com o tema “O Desafio da Circulação Teatral Nacional no Brasil”.
Sobre Cláudia Andrade
Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos.
Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça, onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas.
Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount, Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità, TV Globo e Conspiração Filmes, além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC, CBS, PBS,Reuters e France 3.
Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com Yara de Cunto, Rosália Pie, Luiz Mendonça, Russel Clark e Miranda Garrison, dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles John Mowat, Darina Robles, Carla Conká, Rubens Velloso e Violeta Luna.
Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão Ansgar Ahles, o dramaturgo argentino Santiago Serrano, e o diretor e dramaturgo Maurício Arruda, mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como Hugo Rodas, Fernando Villar, Irmãos Guimarães, Maura Baiochi, Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim, contracenando com Letícia Sabatela. Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades.
Tanta estrada culminou em “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”, onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF. Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social.
Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências, que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.
SERVIÇO:
Espetáculo:Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol Data: 24 a 26 de outubro de 2025 Local: Teatro Sesc Newton Rossi – Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial, Ceilândia Norte, Brasília– DF)
Nutricionista do CEUB explica como a fruta e o chá feito com suas cascas podem contribuir para o equilíbrio intestinal e a defesa do organismo
Refrescante, saborosa e composta por mais de 90% de água, a melancia é uma das frutas mais completas quando o assunto é hidratação e bem-estar. Rica em vitaminas, minerais e antioxidantes, ela auxilia na digestão, melhora o funcionamento intestinal e fortalece o sistema imunológico. Além do consumo in natura, o chá preparado com cascas e sementes também oferece benefícios à saúde. Dayanne Maynard, professora do curso de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca o potencial fitoterápico e nutritivo da infusão.
Segundo a especialista, a alta concentração de água facilita o trânsito intestinal e contribui para a formação e eliminação das fezes. “Mesmo com apenas 0,4 g de fibras a cada 100 g, elas aumentam o volume fecal e estimulam os movimentos intestinais, prevenindo a constipação”, explica. A fruta ainda é fonte de minerais essenciais, como magnésio, que ajuda na contração dos músculos intestinais, e potássio, que regula o equilíbrio hídrico. A vitamina C e os carotenoides completam o pacote de benefícios, protegendo as células e reduzindo inflamações.
Embora o consumo da fruta fresca seja o mais indicado, o chá de melancia, geralmente preparado com cascas ou polpa fervida, ganhou popularidade nas receitas da internet e pode oferecer efeitos diuréticos e antioxidantes. “O calor altera parte dos compostos ativos, mas o chá mantém propriedades antioxidantes, especialmente quando feito com cascas e sementes, que concentram flavonoides e compostos fenólicos capazes de combater radicais livres e reduzir o estresse oxidativo, fortalecendo o sistema imunológico”, acrescenta Dayanne.
A melancia também contém bioativos que combatem inflamações e protegem o coração, como o licopeno, responsável pela cor avermelhada e por sua ação antioxidante e anti-inflamatória. Ele contribui para a saúde cardiovascular, intestinal e da pele. No chá, há ainda citrulina, presente principalmente na casca, que melhora a circulação sanguínea, além de betacaroteno e vitamina C, reforçando o sistema imunológico e a proteção das mucosas.
Como consumir o chá?
A docente do CEUB recomenda ingerir o chá três a quatro vezes por semana, em doses de 200 a 400 ml por dia. Essa frequência é suficiente para aproveitar os benefícios nutricionais e imunológicos. “O consumo diário e prolongado não é recomendado, pois pode causar perda de sais minerais, especialmente em pessoas com pressão baixa ou problemas renais”, alerta.
Outros cuidados incluem a potencialização de medicamentos para pressão e alterações no equilíbrio de líquidos em pessoas com insuficiência cardíaca: “Durante a gestação e a lactação, o consumo deve ser evitado, já que não há estudos suficientes sobre a segurança nessas fases”.
Para tornar a bebida ainda mais saborosa, a professora sugere combinações com hortelã, gengibre, raspas de limão ou canela, que reforçam as propriedades digestivas e antioxidantes. Ela lembra que os efeitos são mais significativos quando aliados a uma alimentação rica em fibras, boa hidratação e alimentos prebióticos e probióticos, como iogurte, aveia e banana. “Incluir a melancia e o chá preparado a partir dela na rotina é um gesto de cuidado com o corpo e com o bem-estar”, conclui a nutricionista.
Novidade fortalece a atuação das 1,6 milhão de Consultoras de Beleza Natura e Avon e avança na transformação digital das Vendas por Relações, principal canal de receitas da companhia
A Natura acaba de anunciar o lançamento do programa Criadores da Beleza, um novo marco na estratégia de Vendas por Relações, principal canal de receitas da companhia. A iniciativa fortalece a comunidade formada por 1,6 milhão de Consultoras de Beleza Natura e Avon no País, e avança na transformação digital com as Vendas por Influência a partir da formação de verdadeiras criadoras de conteúdo. Elas utilizam linguagem autoral, autêntica e com potência criativa para compartilhar informações relevantes e engajar suas comunidades nas redes sociais, potencializando essa atividade econômica tão importante para a geração de renda e o empreendedorismo.
Somente no Brasil, a iniciativa já reúne 600 Consultoras Influenciadoras com perfis que refletem o compromisso de diversidade, equidade e inclusão da Natura. A formação do grupo valoriza diferentes vozes, sotaques, idades e origens raciais e regionais, refletindo a pluralidade do Brasil. Com a capacitação em novas linguagens digitais e habilidades, como edição de vídeo, produção de imagens e uso de ferramentas de IA — além de acesso a plataformas e recursos inéditos —, a companhia amplia o papel da Consultora de Beleza como agente de mobilidade social e inclusão produtiva dentro da economia criativa.
Este movimento representa o potencial da categoria, considerando os dados de performance já obtidos na jornada da rede no digital. Um exemplo disso é o pioneirismo da Natura, primeira marcaglobal de beleza a estrear no TikTok Shop, com registro de incremento nas receitas pelo canal. Além disso, cerca de 42% dos pedidos realizados pelas CBs já são conquistados por meio da criação de conteúdos das marcas Natura e Avon. Além disso, as Consultoras que passam pelos treinamentos para se adaptarem ao digital vendem 2,3x mais.
Mais do que um programa de capacitação digital, o Criadores da Beleza fortalece a dimensão comunitária do negócio. “A percepção do papel da Consultora de Beleza vai muito além da vendedora, é uma verdadeira agente de transformação em seu bairro, cidade ou perfil nas redes sociais. Elas inspiram escolhas, promovem autoestima e geram impacto positivo”, revela Maria Eduarda Cavalcanti, Diretora de Venda Direta Natura e Avon Brasil. “Ao dar protagonismo a essas vozes, ampliamos a relevância das relações humanas em um contexto no qual a confiança e a autenticidade são diferenciais decisivos para a conversão da compra”.
Para o desenvolvimento do programa, a Natura se uniu a parceiros estratégicos como a YOUPIX, responsável pela identidade do programa, conectando presença digital e empreendedorismo. Já a FLINT, startup especialista em educação de linguagem creator, ajudou a desenvolver a trilha de capacitação. O envolvimento de parceiros externos especializados trouxe o suporte necessário para que a companhia ofereça uma experiência profissional de alto nível, alinhada às melhores práticas do mercado de influência digital.
Pioneirismo no TikTok One e TikTok Shop
A novidade soma-se ao pioneirismo da Natura nas plataformas digitais. Em 2024, a companhia se tornou a primeira empresa de beleza a adotar o Pool Privado de Criador no TikTok One, permitindo às Consultoras de Beleza se profissionalizarem como criadoras de conteúdo. No primeiro semestre de 2025, a entrada na vitrine do TikTok Shop consolidou a integração entre consumo e interação social, com milhares de pedidos realizados pelas mãos das Consultoras e 5% da receita total da plataforma provenientes da rede.
O programa oferece uma trilha gratuita de capacitação em influência digital, certificada pela Escola Natura e Avon, com módulos segmentados para diferentes níveis, entre iniciantes e avançados, além de lives quinzenais no recém lançado canal TV Consultoria, mantido pela Natura no YouTube. Além disso, as Consultoras também terão acesso a ferramentas inéditas, como assistente de IA no WhatsApp para planejamento de publicações, templates exclusivos em parceria com o Canva e funcionalidades para potencializar a venda online por meio do Espaço Digital Natura.
Uma nova potência do digital: Minha Loja
Totalmente conectado à capacitação e desenvolvimento da transformação digital vivida na Consultoria de Beleza, a “Minha Loja” é a nova plataforma digital da Natura e Avon. Criada para oferecer à cada Consultora de Beleza sua própria loja online, personalizada e sempre disponível aos clientes, a novidade permite que as Consultoras ofereçam o portfólio completo das duas marcas em um só link, sem a necessidade de estoque ou pedido mínimo, com opções variadas de pagamento e histórico de compras integrado.
Intuitiva, simples de usar e altamente compartilhável nas redes sociais ou WhatsApp, a ferramenta facilita a rotina das empreendedoras. Além disso, amplia as possibilidades de vendas e garante que cada interação com os clientes represente uma oportunidade de negócio, fortalecendo os vínculos da rede e gerando oportunidades para novas receitas.
“As Consultoras de Beleza já são influenciadoras por natureza. Elas sempre foram as primeiras a recomendar, orientar e inspirar suas comunidades”, conta Maria Eduarda Cavalcanti. “Novidades, como o programa Criadores da Beleza e a Minha Loja, representam um reconhecimento a esse protagonismo e oferece ferramentas, capacitação e visibilidade para que cada uma possa crescer ainda mais no digital, à sua maneira. Assim, terão novas oportunidades para a geração de renda e o estreitamento de seu vínculo com os clientes que confiam na recomendação personalizada dos produtos mais apropriados para cada um”, conclui a Diretora de Venda Direta Natura e Avon Brasil.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Ferramenta permite acesso a benefícios, promoções e novidades exclusivas para quem frequenta o shopping
O DF Plaza Shopping, em Águas Claras, acaba de lançar o programa de fidelidade do empreendimento, que promete tornar a experiência de visita ainda mais completa.
Com o novo app, os clientes passam a ter acesso rápido a informações sobre eventos e promoções, pagamento de estacionamento, vitrine de produtos e contato direto com as lojas e todas as demais comodidades oferecidas pelo shopping. Com o novo programa de fidelidade, no Clube+ o cliente pode acumular pontos e resgatar benefícios exclusivos das lojas do shopping.
Para os lojistas, o aplicativo também representa um avanço importante. As marcas parceiras terão maior destaque de vitrine e produtos dentro do app, promoções e cupons personalizados para clientes fidelizados, link direto para Instagram e WhatsApp, além de um canal de comunicação com os consumidores mais frequentes, fortalecendo o relacionamento e o engajamento com o público.
De acordo com o superintendente do shopping, Reynaldo Abreu, a novidade reforça o compromisso do DF Plaza com inovação e conveniência. “Nosso objetivo é criar uma experiência integrada, que conecte o cliente ao shopping de forma prática e personalizada. O aplicativo e o Clube+ são ferramentas que unem tecnologia e relacionamento, trazendo benefícios tanto para o consumidor quanto para os lojistas”, explica.
Ele destaca ainda que a ferramenta amplia a presença digital do empreendimento. “O DF Plaza tem investido constantemente em soluções que melhorem a jornada de compra e de lazer. Com o app, damos mais um passo para facilitar o dia a dia do público e fortalecer o vínculo com a comunidade da região”, completa.
Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)
Com uma estrutura grandiosa, a superprodução reunirá cerca de 30 bailarinos, um marco na carreira da cantora
Joelma se prepara para um dos momentos mais importantes de sua trajetória. A quinta etapa do DVD “Isso é Calypso Tour” em Brasília promete histórico, com uma estrutura grandiosa, três horas de show e cerca de 30 bailarinos no palco, um algo inédito na carreira da cantora. O evento acontece no dia 18 de outubro, na Granja do Torto, e deve reunir milhares de fãs vindos de todo o país. As primeiras etapas foram gravadas em Recife, São Paulo, Belém e Vitória.
Brasília traz boas memórias para a cantora. Na capital federal ela gravou um dos DVDs mais vendidos da história da música brasileira. Este teve mais de dois milhões de cópias vendidas e foi consagrado com certificado de diamante quíntuplo, ganhando repercussão internacional na mídia estadunidense.
Com uma superprodução que inclui cenografia inédita, tecnologia de ponta, corpo de balé grandioso e figurinos exclusivos, o projeto reforça a conexão de Joelma com o público. O repertório vai passear pelos grandes sucessos da carreira solo, além de clássicos que a consagraram como um dos maiores nomes da música brasileira.
“Esse será o show da minha vida. Brasília vai testemunhar um momento histórico, e eu quero dividir cada detalhe com os fãs que sempre caminharam ao meu lado”, declara Joelma.
Joelma recentemente brilhou no The Town, em São Paulo, e no Amazônia Live, em Belém. Na apresentação da capital paulistana foi considerada pelos leitores do Portal G1 como o melhor show nacional do festival. Ela ainda se prepara para a turnê no Peru passando pela capital Lima (26/08) e as cidades de Puerto Maldonado (27/08) e Pucallpa (28/08).
Serviço quinta etapa DVD “Isso é Calypso Tour” Brasília
A ação incentiva a doação de mechas de cabelo em troca de cortes gratuitos de 21 a 24 de outubro
O Pátio Brasil Shopping será palco do projeto “Corte e Compartilhe”, uma iniciativa da Conexão Eventos & Soluções em parceria com o Senac-DF, com patrocínio do UniEuro e do Instituto Brasal, em apoio ao Outubro Rosa. De 21 a 24 de outubro de 2025, a Loja Rosa, localizada no 2º piso do shopping, estará preparada para receber quem deseja viver um momento de beleza e solidariedade.
Durante os quatro dias de ação, quem quiser dar uma repaginada no visual com cabeleireiros do Studio HK e convidados, poderá fazê-lo de uma forma muito especial: doando mechas de cabelo para a confecção de perucas destinadas a mulheres em tratamento contra o câncer, atendidas pela Rede Feminina do Hospital de Base.
A iniciativa não exige agendamento prévio e o atendimento é feito por ordem de chegada. Basta comparecer à Loja Rosa, no 2º piso, cortar e doar. Como critério, as mechas devem ter, no mínimo, 10 centímetros de comprimento. Além do corte e da doação, cada participante é convidada a contribuir com um kit de higiene pessoal (escova e pasta de dente, sabonete), que será entregue a pacientes em tratamento oncológico. O atendimento será feito das 10h às 14h e das 15h às 19h.
“Ficamos muito felizes em receber pela segunda vez o projeto ‘Corte e Compartilhe’, que já foi um sucesso no ano passado. Ações como esta são muito importantes para mobilizar as pessoas a ajudarem uma causa tão relevante”, afirma Carolina Strazer, Gerente de Marketing do Pátio Brasil Shopping.
O “Corte e Compartilhe” é uma ação que une solidariedade, empatia e esperança. Ao doar parte do próprio cabelo, cada participante oferece também autoestima e acolhimento a quem enfrenta o câncer, mostrando que gestos simples podem transformar vidas. “A iniciativa reforça a importância do apoio emocional durante o tratamento, mobiliza a comunidade em torno de uma causa nobre e estimula o cuidado com o próximo”, explica Silvana Vilela, organizadora da campanha.
Evento de abertura para convidados
Para celebrar o início da ação, será realizado no dia 20 de outubro, no espaço do Senac-DF, localizado no Pátio Brasil Shopping, um coquetel exclusivo para convidados, com uma aula-show especial ministrada por chefs do Núcleo de Gastronomia do Senac DF. O evento marcará oficialmente o lançamento da segunda edição do projeto e homenageará todos os parceiros e apoiadores desta corrente de solidariedade.
Cortes para doação – Projeto Corte e Compartilhe
Local: Loja Rosa – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping
Data: 21 a 24 de outubro
Horário dos cortes para doação: De 10h às 14h e das 15h às 19h.
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h.
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h.
Parte essencial da trajetória da marca foi a construção de um portfólio desenvolvido para atender à pluralidade de tons de pele da mulher brasileira
Com 139 anos de história no mundo, a Avoncelebra um marco significativo: 15 anos de liderança no mercado de maquiagem brasileiro*, segundo dados da Kantar. Ao longo desse período, a marca se consolidou como referência em inovação, qualidade profissional e diversidade, reafirmando seu compromisso com a beleza como ferramenta de expressão, autoestima e representatividade.
A liderança da Avon no segmento se reflete nos números: a cada 3 segundos, um batom da marca é vendido no país. Somente em 2024, segundo dados do Kantar, mais de 20 milhões de unidades de maquiagem para mais de 9 milhões de brasileiros. Parte essencial dessa trajetória de liderança é a construção de um portfólio robusto e diverso, desenvolvido para atender à pluralidade de tons de pele da mulher brasileira, com destaque para o investimento contínuo em produtos para peles pretas e pardas.
“O Brasil tem uma representatividade única nas origens e características da sociedade, que não se repete em nenhum outro lugar do mundo. É diferente da diversidade que vemos em outros lugares. Por isso, quando falamos em desenvolver maquiagem para o público brasileiro, precisamos ir além da paleta de cores. É preciso considerar os diferentes subtons, tipos de pele, clima e hábitos de consumo, por exemplo. A beleza brasileira é múltipla, e nosso papel é garantir que todas as pessoas se vejam refletidas nos nossos produtos”, afirma Juliana Barros, diretora de Marketing e Comunicação da Avon Brasil.
Com o objetivo de atender ainda melhor à diversidade de estilos e tons de pele, a Avon, que amplia anualmente sua paleta de tons de maquiagem, acaba de expandir sua linha Power Stay. O portfólio recebe 3 novas cores de batons vermelhos: Vermelho Radiante, Vermelho Canela e Quase Vermelho. Os batons líquidos Matte e Matte glitter possuem fórmula de ultra longa duração que garante cor vibrante por até 16 horas sem borrar, transferir ou ressecar.
E como parte do seu posicionamento em democratizar o acesso ao universo da beleza, pelo segundo ano consecutivo, a Avonparticipa do desfile Afro Fashion Day, que acontece na em Salvador no dia 1º de novembro.
O compromisso com a inclusão e a representatividade não se reflete apenas no portfólio da marca, mas também nas campanhas, comunicação e ações com impacto, lideradas pela marca ao longo de sua história.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br/
Com trajetória consolidada em todo o país, a Corrida Olga Kos desembarca em Brasília no dia 30 de novembro, reunindo corredores e caminhantes nos percursos de 5 km e 10 km em defesa da inclusão
No domingo, 30 de novembro, a Praça do Buriti será palco da 3ª edição da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília, um evento que une esporte, solidariedade e conscientização. Reconhecida nacionalmente por promover a igualdade e dar visibilidade às pessoas com deficiência, a prova é realizada pelo Olga Brasília, com patrocínio master da Shell Brasil, e é derivada de outras duas corridas que acontecem em São Paulo e Rio de Janeiro, reunindo dezenas de milhares de participantes a cada ano.
Brasília será a primeira cidade a receber a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos no segundo semestre de 2025. Promovida em celebração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, comemorado em 3 de dezembro, a 3ª edição da prova na capital federal oferece percursos de 5 km e 10 km em uma manhã de energia, superação e emoção. As inscrições já estão abertas no site Ticket Sports. Após Brasília, as outras corridas do Olga serão realizadas em São Paulo, no dia 7 de dezembro, e Rio de Janeiro, no dia 14 de dezembro.
Inscrição de pessoas com deficiência
Para garantir a participação de pessoas com deficiência, é necessário enviar e-mail para corrida@olgadf.org.br, com documento de identidade, laudo médico e comprovação da condição. Após análise, a organização encaminha um cupom de isenção para a inscrição.
Compromisso com a inclusão
“Este é um projeto de grande relevância e impacto social, e estamos extremamente satisfeitos por renovar nossa parceria com essa causa. Acreditamos que o esporte é uma ferramenta poderosa capaz de unir pessoas e transformar realidades, promovendo não apenas a saúde e o bem-estar, mas também a inclusão e o respeito à diversidade”, afirma Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Sobre o Instituto Olga Kos
O Instituto Olga Kos (IOK) é uma organização sem fins lucrativos, referência há mais de 17 anos na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. Por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisas científicas, aprovados em leis de incentivo fiscal, o instituto promove oportunidades reais e transforma vidas em todo o país.
Sobre a Shell Brasil
Com 111 anos de atuação no país, a Shell Brasil é uma empresa global de energia integrada, presente nos setores de Upstream, Gás Natural, Energias Renováveis e Pesquisa & Desenvolvimento. No Brasil, a distribuição de combustíveis é realizada pela joint venture Raízen. A companhia atua com foco em inovação, sustentabilidade e compromisso social.
Montagem em teatro de sombras investiga memórias, afetos e estruturas sociais que moldam a identidade da mulher ao longo de gerações
Temporada gratuita em Ceilândia, Taguatinga e Gama. Estreia 17 e 18/10, no teatro Newton Rossi.
O que significa ser mulher hoje? Como memórias, símbolos e papéis herdados atravessam corpos e subjetividades ao longo do tempo? Essas perguntas orientam “Memória Matriz”, espetáculo de teatro de sombras da Cia Lumiato, que propõe uma experiência sensível e contundente sobre o universo feminino e seus múltiplos desafios. Em outubro, a montagem terá apresentações gratuitas no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), no Teatro Yara Amaral (SESI Taguatinga) e no Teatro Paulo Gracindo (SESC Gama), acompanhadas da oficina “Poéticas da Sombra – visualidades do teatro de sombras hoje”, voltada à formação artística.
Criada a partir de inquietações profundas sobre a condição da mulher na contemporaneidade, “Memória Matriz” convida o público a refletir sobre violência de gênero, heranças simbólicas e a construção social do feminino. Em um país onde os índices de feminicídio seguem alarmantes — e no Distrito Federal, em especial, permanecem entre os mais altos do país — a obra assume caráter urgente e necessário. Por meio de uma linguagem visual poética, a montagem transforma sombras, luzes, fotografia analógica e trilha sonora original em um espaço de memória e resistência.
Em cena, as relações entre mãe e filha se tornam metáforas potentes dos afetos, silêncios e padrões que se repetem de geração em geração, revelando como os papéis femininos são constantemente definidos, moldados e impostos pela sociedade. “Esses questionamentos me atravessam desde muito nova e, sem perceber, também acabei reproduzindo ao longo da vida certos comportamentos — talvez por medo de me arriscar, porque isso se torna muito difícil num mundo tão masculino”, compartilha Soledad Garcia, idealizadora e intérprete do espetáculo.
A artista destaca ainda que o trabalho nasce da observação da transmissão simbólica do feminino. “A gente traz a questão dessa construção social e de como esse corpo é moldado pela mãe, pela imagem social da maternidade, do matrimônio, do cuidado. É um ciclo que se perpetua e que precisamos revisitar para transformá-lo”, explica Soledad.
Sob direção da argentina Ana Alvarado — referência internacional no teatro de objetos e nas artes híbridas — e com atuação de Soledad Garcia e Katiane Negrão, “Memória Matriz” se constitui como um ato poético-político de resistência. Mais do que narrar histórias, a peça cria imagens que permanecem na memória e provocam o pensamento, questionando estruturas naturalizadas e abrindo caminhos para a liberdade e o reconhecimento.
Além das apresentações, a Cia Lumiato realiza a oficina “Poéticas da Sombra – visualidades do teatro de sombras hoje”, voltada a artistas, educadores e interessados na linguagem, reafirmando seu compromisso com a difusão dessa arte e com o debate crítico em torno das questões de gênero e sociedade.
Fundada em 2008 por Soledad Garcia e Thiago Bresani, a Cia Lumiato é pioneira na pesquisa e criação em teatro de sombras no Centro-Oeste e reconhecida nacional e internacionalmente por sua capacidade de unir técnica, poesia e compromisso social.
SERVIÇO
MEMÓRIA MATRIZ – Cia Lumiato Espetáculo de teatro de sombras Classificação indicativa: 16 anos Entrada gratuita
SESC Ceilândia – Teatro Newton Rossi (QNN 27, Área Especial, Ceilândia Norte)
· 17/10 (quinta-feira) – 15h – Sessão com audiodescrição e intérprete de Libras
· 18/10 (sexta-feira) – 20h – Sessão aberta ao público
Oficina – “Poéticas da Sombra – visualidades do teatro de sombras hoje”
· 18/10 (sexta-feira) – 14h às 18h Público-alvo: artistas, educadores e interessados na linguagem Inscrições: 23/09 a 13/10
SESI Taguatinga – Teatro Yara Amaral (QNF 24, Área Especial, Taguatinga Norte)
· 29/10 (terça-feira) – 20h – Sessão aberta ao público
· 30/10 (quarta-feira) – 14h30 – Sessão com audiodescrição e intérprete de Libras
Oficina – “Poéticas da Sombra – visualidades do teatro de sombras hoje”
· 24/10 (quinta-feira) – 13h30 às 17h30 – Oficina fechada para alunos da Escola Bilíngue de Taguatinga
SESC Gama – Teatro Paulo Gracindo (SCES Quadra 12, Área Especial – Gama)
· 31/10 (quinta-feira) – 20h – Sessão aberta ao público
· 01/11 (sexta-feira) – 20h – Sessão com audiodescrição e intérprete de Libras
Oficina – “Poéticas da Sombra – visualidades do teatro de sombras hoje”
· 01/11 (sexta-feira) – 14h às 18h Público-alvo: artistas, educadores e interessados na linguagem Inscrições: 10/10 a 27/10
Informações e Inscrições para oficinas Instagram: @cialumiato
Evento gratuito une música, turismo e convivência, celebrando o samba e a diversidade cultural do Brasil no centro da capital
Neste sábado (18 de outubro), o coração de Brasília vai bater novamente no compasso do samba. Há dez anos ocupando a Torre de TV — um dos pontos turísticos mais emblemáticos da cidade, o projeto Café com Samba celebra uma década de música, cultura e pertencimento, reafirmando seu papel como um dos encontros mais simbólicos da capital.
Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) Expressão Cultural Brasiliense, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o evento começa às 9h e é gratuito. Com uma programação que reúne samba, dança e convivência, o Café com Samba transforma o cenário da Feira da Torre em um grande palco a céu aberto, celebrando a diversidade cultural do Brasil e o turismo no Distrito Federal.
Uma década de ocupação cultural
O projeto nasceu em 2015 com o propósito de ocupar espaços públicos e pontos turísticos de Brasília com arte e alegria, promovendo o encontro entre moradores, turistas, feirantes e artistas que compõem o mosaico cultural da cidade. A cada edição, o Café com Samba reafirma o poder da música como instrumento de integração e identidade, unindo gerações em torno de um mesmo ritmo: o do samba.
“Realizar o Café com Samba na Torre é celebrar a alma da cidade e o encontro entre culturas. Aqui, Brasília se mostra como o que ela é: o centro geográfico e simbólico do país, um lugar onde o Brasil se encontra”, afirma a Expressão Cultural, responsável pela realização do projeto.
Feira da Torre: o Brasil inteiro no coração da capital
A Feira da Torre é um território de encontros e sabores. Ali, o visitante encontra o artesanato do Nordeste, o couro do Centro-Oeste, os tecidos do Norte, as panelas do Sudeste e os temperos do Sul — uma síntese perfeita da criatividade e da cultura brasileira. É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, fortalecendo o turismo cultural e a economia criativa, e valorizando quem vive da arte e do fazer manual.
Programação e atrações
A programação começa às 9h, com o DJ Fagner abrindo o dia ao som de brasilidades. Às 10h, o Grupo Café com Samba assume o palco e segue até o encerramento, às 15h, recebendo grandes nomes da cena musical do Distrito Federal.
Entre os convidados estão Fernando Chaves, Dhi Ribeiro, Ana Cardoso, Kris Maciel e Milsinho, vozes que representam a força e a diversidade do samba candango. As dançarinas Leka Bonifácil, Adê Mire e Ana Lídia completam o espetáculo com performances cheias de ritmo e expressão. Nos intervalos, o DJ Fagner volta aos toca-discos com repertório de samba, MPB e ritmos brasileiros, mantendo o clima de festa que se espalha pela feira e pelo Eixo Monumental.
O Café com Samba integra o conjunto de ações da Expressão Cultural voltadas à democratização do acesso à arte e ao fortalecimento da cena cultural do DF. O projeto reforça a importância de unir cultura e turismo, movimentando a cidade, valorizando artistas locais e promovendo encontros genuínos entre o público e o patrimônio cultural do Distrito Federal.
Serviço – Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 18 de outubro de 2025 Horário: Das 9h às 15h Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental
Programação: 9h – Abertura: DJ Fagner 10h – Café com Samba e convidados 12h – Intervalo: DJ Fagner 13h – Café com Samba e convidados 15h – Encerramento
Convidados: Fernando Chaves, Dhi Ribeiro, Ana Cardoso, Kris Maciel e Milsinho Dançarinas: Leka Bonifácil, Adê Mire e Ana Lídia Entrada gratuita | Classificação livre
Além da oportunidade para empreendedores exporem seus negócios, o evento também promoveu amplo debate sobre inteligência artificial e atividades culturais
A Expo Favela Innovation Brasília chegou à sua terceira edição, consolidada como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal. No final de semana dos dias 11 e 12 de outubro, a Biblioteca Nacional foi o cenário para a conexão entre empreendedores, investidores, artistas e o público em geral.
Bruno Kessler, presidente da Central Única das Favelas (CUFA) no DF, que promove o evento, afirma que a edição de 2025 superou todas as expectativas. “Tivemos 50 empreendedores muito bem selecionados pelo time da Escola de Negócios, e nosso corpo de jurados foi muito qualificado. Com certeza, seremos muito bem representados em São Paulo pelos cinco negócios escolhidos”, comemora o presidente.
A Expo Favela Innovation Brasília é realizada por meio da parceria entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti-DF), a Projeto S.A. e a CUFA-DF.
Inovação e negócios na feira
Das centenas de inscritos para participar como expositores, 50 foram selecionados para apresentar seus negócios durante os dias do evento.
Cleo Santana, sócia-diretora da Escola de Negócios da Favela — empresa responsável por cuidar do processo de seleção e preparo dos expositores do evento em todo o país — destacou a potência dos expositores do DF. “Para mim, o evento do DF vem, a cada ano, evoluindo. Outra coisa que observei — e não é algo só daqui — é que há empreendedores muito bons, mas que precisam trabalhar o pitch, que é, na verdade, o nosso grande desafio”, assinala Santana.
Os cinco finalistas do DF que vão participar da Expo Favela Brasil, em São Paulo, serão preparados pela Escola de Negócios da Favela, principalmente no pitch — termo que significa uma apresentação concisa e objetiva de um negócio, com o objetivo de vender algo a um público. Essa é uma habilidade fundamental quando o assunto é empreendedorismo. O evento nacional ocorre nos dias 29 e 30 de novembro.
Finalistas
Entre os negócios vencedores da edição do DF em 2025, estão: Ex-Devedor, liderado por Yuri Assim; Cachos Brasil, de Andréia Óliver; PIFF, de Igor Pereira Silva de Pinho; e Lela Spa, comandado por Lela Soares.
A grande vencedora da competição foi Natália Ofão, com o negócio Cuidados do Cerrado, que produz cosméticos naturais veganos, feitos com ingredientes do bioma, como pequi, copaíba, buriti e baru. Entre as diversas opções, há xampus, hidratantes para a pele, pomadas, escalda-pés e séruns.
“Um dos nossos diferenciais são as embalagens 100% sustentáveis, feitas de papel, que demoram apenas quatro meses para se decompor. As de plástico demoram 100 vezes mais”, explica a empresária.
Foi a primeira vez de Natália na Expo Favela e a segunda em que fez um pitch, motivo de nervosismo para a expositora. “Foi um momento de muita conexão e de muita conquista. Saber que a gente chegou aqui é valioso demais. Consegui também fazer networking e fazer com que outras pessoas, não só do DF, conhecessem os nossos produtos”, celebra Ofão.
A experiência de participar da Expo Favela também é enriquecedora para quem não ficou entre os cinco finalistas da competição. Romildo Nascimento, que levou o Rap Fashion pela primeira vez ao evento, destaca: “A experiência é incrível pelos contatos e pela oportunidade de conversar com as pessoas que já conhecem ou não o meu trabalho.”
Além da produção de peças para artistas como Tribo da Periferia, Beladonna e 3UmSó, a iniciativa também promove oficinas de confecção para comunidades de Ceilândia.
Mesas temáticas
Outro destaque do evento foram as mesas temáticas, que promoveram debates sobre empreendedorismo, economia criativa, inovação e responsabilidade social. O tema central deste ano foi a inteligência artificial (IA).
Especialistas deram contribuições valiosas sobre assuntos relacionados ao uso da ferramenta em pequenos negócios, na música, na produção de conteúdo na era digital, em políticas públicas e na TV 3.0.
A programação cultural trouxe apresentações renomadas e gratuitas para o público candango, como Dudu Nobre, RAPadura e Negra Flow.
Mais que evento, mais que moda: uma digital única, ousada, original.
Três décadas celebrando a criação como identidade, e o futuro como possibilidade infinita.
De 13 a 20 de outubro, São Paulo será palco da edição N60 do São Paulo Fashion Week, marco histórico dos 30 anos do maior evento de moda do hemisfério sul.
O SPFW nasceu como projeto estruturante e visionário para a moda brasileira. Consolidou um calendário, organizou a cadeia produtiva, conectou criadores e indústria, e projetou talentos e narrativas locais e se tornou referência global. consolidou um calendário para a moda brasileira. Acompanhou e impulsionou transformações na economia, na sociedade e no comportamento, antecipando debates fundamentais sobre sustentabilidade, diversidade, inovação e novas economias.
Hoje, reafirma seu papel como espaço de expressão, identidade, pertencimento e inovação, refletindo as urgências do presente e abrindo caminhos para o que ainda está por vir.
Uma espiral de criação, identidade e transformação
O SPFW nasceu como ousadia e se tornou movimento. Em pouco tempo tornou-se uma plataforma de pensamento, inovação e impacto, marcando um legado de transformações.
A imagem-símbolo dos 30 anos é uma espiral, que traduz esse movimento contínuo. É a partir dessa potência que o SPFW mantém seu compromisso com um ecossistema mais plural, consciente e conectado.
Mais que moda, mais que evento, o SPFW é uma digital única que acredita na originalidade de cada indivíduo e na força coletiva de reinventar o futuro.
Celebrar três décadas é honrar um percurso em constante renovação – uma jornada que nunca se fecha em si mesma, mas que se expande, se abre e inspira novas possibilidades.
A edição comemorativa reunirá as coleções de 38 marcas e criadores nacionais, que apresentarão seus desfiles no Pavilhão das Culturas Brasileiras (Parque Ibirapuera), no Teatro Iguatemi e em diferentes pontos icônicos da cidade.
Além dos desfiles, o SPFW N60 contará com uma programação cultural especial, que inclui:
Exposição “Moda e Território: A Bioeconomia Brasileira em Movimento”, que conecta inovação, sustentabilidade e saberes tradicionais.
Lançamento do livro Backstage SPFW, acompanhado de exposição de fotografias de Renato De Cara e ilustrações de Filipe Jardim, captadas ao longo de uma década nos bastidores do SPFW.
Exposição Entre-cenas com maquetes de cenários de grandes desfiles do SPFW, assinados pelo artista José Marton, ressaltando a dimensão estética e arquitetônica do espetáculo.
Exposição contra[o]tempo do fotógrafo Gustavo Zylbersztajn com fotos de câmera analógica feitas com apenas um clique, capturadas ao longo de várias edições do SPFW.
Vitrines Ritz SPFW 30 Anos – série de vitrines comemorativas no Ritz Alameda Franca apresentando criações históricas de estilistas e marcas que ajudaram a construir a trajetória do maior evento de moda da América Latina, em espaço que sempre vibrou com a criatividade em São Paulo.
Cria Costura e Jovens Talentos Paulistanos
O Cria Costura, programa social do Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa (INMODE) em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Cidade de São Paulo (SMDET),chega à sua sétima edição reafirmando o compromisso de revelar e impulsionar novos talentos das periferias de São Paulo.
O projeto integra a 60ª edição do São Paulo Fashion Week, o maior evento de moda do país. Nesta edição, tem mentoria da estilista Simone Nunes. Ao longo da semana, os convidados do evento poderão conferir peças autorais criadas pelos alunos especialmente para a exposição no SPFW.
E no dia 18, às 16h30, integrando a programação oficial do SPFW N60, acontece o desfile Cria Costura. Inspirado no Balé Triádico, referência da escola alemã Bauhaus (considerada a primeira escola de design. do mundo) famosa pela fusão entre arte, forma e movimento, o desfile celebra o poder da criação coletiva, da representatividade e da autonomia.
O INMODE e a SMDET promovem ainda o programa Jovens Talentos Paulistanos, que selecionou 15 marcas e criadores estabelecidos na cidade de São Paulo a partir de um ciclo de mentoria em design, marketing e posicionamento oferecido a um total de 40 empreendedores. Os 15 selecionados vão expor e vender seus produtos na loja oficial do SPFW,ampliando o alcance e visibilidade de seus negócios. Os produtos estarão àvenda durante todos os dias do evento.
SPFW Academy
O SPFW Academy é uma novidade: experiência imersiva com protagonistas da história do evento. O estilista João Pimenta, o diretor de desfiles Augusto Mariotti, o cenógrafo e artista visual José Antônio Marton, o idealizador do SPFW Paulo Borges, mais o stylist Dudu Bertholini, a maquiadora Vanessa Rozan, o diretor de casting Ed Benini, a modelo e atriz Dandara Queiroz , produtora As Meninas e os produtores Fabio Montanha e Rayssa Scoton, a apresentarão os processos de criação e produção da semana que está completando 30 anos.
Olivia Merquior, CEO da IARA, gestora de inovação voltados à cultura, moda e tecnologias emergentes, mediará os encontros, que serão de 17 a 19 de outubro, no hub do Pavilhão Das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera.
LINE UP SPFW N60
Nesta edição, o SPFW tem as seguintes parcerias:
Apresenta:
Ministério da Cultura – Lei Rouanet
Mercado Livre
Parceria Institucional:
Prefeitura de São Paulo
Patrocínio Master:
C6 Bank
Eudora
Nativa Spa
Iguatemi
Patrocínio:
Electrolux
Shark Beauty
OPPO
Omoda Jaecoo
Sou de Algodão
Patrocinador ESG:
Greener
Escola Oficial:
Senac
Apoio:
Sebrae
EMS
Tônica
Brutal Fruit
Compwire
Magnum
PreGel
Águas Prata
Governo da Itália
Stella Artois
Canon
D&D
Kalimo Têxtil
Deezer
Campari
World Wine
ApexBrasil
Hotel Oficial:
Pullman
Media Partner:
Eletromidia
Bilheteria Oficial:
Eventim Realização:
IMM
INMODE
F2
Sobre o SPFW: Com 30 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
Sobre a IMM: No mercado há mais de 11 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2025, a IMM tornou-se responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP e pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a Rio SailGP.
Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.
O Autódromo de Brasília será reinaugurado seguindo padrões internacionais de qualidade | Foto: Arquivo
Programada para 30 de novembro com uma corrida da Stock Car, espaço será devolvido à população com corrida de uma das mais tradicionais provas do automobilismo nacional e distribuição de ingressos pelo GDF
O governador Ibaneis Rocha anunciou na quinta-feira (9) que a reabertura do Autódromo de Brasília, programada para 30 de novembro com uma corrida da Stock Car, terá entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos pelo Governo do Distrito Federal (GDF) em formato a ser definido em parceria com o Banco de Brasília (BRB). O anúncio foi feito pelo chefe do Executivo durante evento de criação da Secretaria da Juventude, no Palácio do Buriti, assumida por André Octávio Kubitschek.
“No dia 30 de novembro, eu convido todos os jovens, vamos fazer a distribuição de ingressos para reinaugurar o nosso autódromo já com a corrida da Stock Car. Iremos lotar o Autódromo do Distrito Federal e, depois, para quem gosta de música baiana, teremos duas apresentações para relembrar a Micarê Candanga (Festival Micarê) que existia antigamente. Estamos preparando uma grande festa”, anunciou Ibaneis Rocha.
Fechado desde 2014, o autódromo encontra-se em obras. O espaço passa por reformas no traçado, nas áreas de escape e na infraestrutura, mantendo a característica original e adicionando melhorias em arquibancadas temporárias, drenagem e segurança. Serão seis variações de traçado, que permitirão corridas de diferentes categorias, incluindo carros, motos, arrancada e drift. A expectativa é de que o local possa receber até 100 mil pessoas por evento.
O autódromo
O Autódromo de Brasília impressiona pelo padrão internacional que sua pista voltará a ter, com 5.384 metros de extensão, sentido horário, 16 curvas — sendo nove à direita e sete à esquerda — e três retas principais, a maior com 803 metros, a de largada com 614 metros e a reta oposta com 502 metros.
A curva 1, de alta velocidade, possui 207 metros e inclinação de 5°, enquanto a pista mantém largura generosa, com 15 metros na largada e 14 metros nos demais trechos, garantindo ultrapassagens emocionantes e disputas acirradas. Com 40 boxes, torre de controle, salas de imprensa, transmissão, camarotes e áreas VIPs, totalizando 15.592 m² de infraestrutura, o complexo poderá receber até 100 mil pessoas.
Projetada pelo engenheiro Luís Ernesto Morales, presidente da Comissão de Homologação de Circuitos da CBA, a pista reúne segurança, versatilidade e padrões de qualidade europeus, pronta para sediar as principais competições automobilísticas da América do Sul, além de provas de motovelocidade, tornando-se um verdadeiro palco para o automobilismo nacional e internacional.
Estágio das obras
As obras do Autódromo de Brasília seguem em ritmo acelerado e já alcançaram 85% de avanço global, conforme o último relatório de execução do BRB. Diversas etapas estruturais estão concluídas, como serviços preliminares, terraplenagem, pavimentação (binder e camada final GAP) e consultoria técnica, todas com 100% de execução. A drenagem está 95% concluída, a caixa de brita em 97% e as barreiras de pneus e guardrails atingiram 88%.
Atualmente, as equipes intensificam os trabalhos de paisagismo, sinalização e troca dos alambrados. Com a pista principal já concluída, o cronograma segue dentro do previsto para a conclusão e entrega total do Autódromo de Brasília.
PorAdriana Izel, Ian Ferraz e Thaís Miranda, da Agência Brasília | Edição: Vinicius Nader
A cerimônia marcou a estreia da categoria de Melhor Figurino na Première Brasil e a volta do Prêmio do Público
O Festival do Rio 2025 encerrou sua 27ª edição com a tradicional cerimônia de premiação no Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, na noite deste domingo, dia 12. Foram revelados os ganhadores dos Troféus Redentor, da Première Brasil, e do Prêmio Felix, que juntos consagram o melhor do cinema nacional contemporâneo. Nesta edição, 48 filmes, entre longas e curtas-metragens, competiram nas mostras oficiais. O festival apresentou novidades, como a inclusão da categoria Melhor Figurino na competição principal e o retorno do Prêmio do Público, que elegeu os favoritos em Melhor Filme e Melhor Documentário da Première Brasil, além de Melhor Filme na mostra Novos Rumos. A cerimônia foi apresentada pelos atores Cleyton Nascimento e Luisa Arraes.
“Foi um ano muito especial, com salas cheias, encontros importantes de mercado, encontros amorosos de novos projetos” – disse a diretora do Festival Ilda Santiago em seu discurso no palco do Odeon. Depois de agradecer a todos os parceiros, acrescentou: “Quero agradecer aos juris, agradecer a todos que participaram e estiveram conosco ao longo desses onze dias. É uma rede de paixão pelo cinema. E um agradecimento especial ao público.”
A diretora do Festival Walkiria Barbosa complementou dizendo: “O RioMarket este ano foi histórico porque a gente vem de um processo de incluir, pela primeira vez na história do audiovisual brasileiro, do nosso setor dentro do Ministério do Comércio, com o programa da nova indústria do Brasil. E culminou com a presença do Ministério no RioMarket.”
Na edição de 2025, o Festival do Rio recebeu mais de 140 mil pessoas. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
Votação internacional: mostras Expectativas e Première Latina em competição
O Festival do Rio ainda traz para este ano duas novas competições com o voto popular. Pela primeira vez, mostras internacionais são competitivas. A mostra Expectativas, que exibe do primeiro ao terceiro filme de diretores e diretoras, revelando novos talentos e vozes de diferentes partes do mundo, ganhou o Prêmio do Público Expectativas. O prêmio vai anunciar o preferido do público, bem como o segundo e o terceiro colocados. Dentre os três filmes mais bem votados, a TV Globo irá escolher um para aquisição dos direitos de distribuição na televisão aberta.
A parceria com a TV Globo para a aquisição de um filme internacional é inédita e marca mais um movimento do Festival do Rio para fortalecer o alcance e o interesse do cinema internacional independente no Brasil, em sintonia com a atuação da TV Globo ao longo dos seus 60 anos, e os 100 anos do Grupo Globo.
Já na mostra Première Latina, o vencedor da preferência do público ganhará automaticamente um acordo de aquisição dos direitos de TV Paga e VOD, oferecido pelo Telecine, parceiro e patrocinador do Festival do Rio e um dos principais canais de cinema no país.
Os vencedores pelo Voto Popular nas categorias Expectativas e Première Latina serão conhecidos no final desta semana, após o encerramento da votação, que segue durante o período do “Chorinho” – seleção de filmes que continuam sendo exibidos e votados até quarta-feira, dia 15.
Algumas falas dos vencedores
“Esse filme a gente fez num momento muito difícil e delicado da humanidade. Mas, de alguma forma, eu e ela aproveitamos a missão que nos foi dada, que é esse fazer arte, para conseguir comunicar esse momento e para eternizar a nossa mudança. Então esse filme é uma declaração, sim, de amor à minha mãe e ao padrão artístico e à fé que eu tenho na arte como transformação”, Leandra Leal. Leandra e sua mãe, Ângela Leal, são ganhadoras do Prêmio Especial do Juri da mostra Novos Rumos.
“Quero agradecer a todo mundo que trabalha no Festival. Mas principalmente ao pessoal da limpeza, que cuida dos espaços para assistirmos aos filmes com tudo limpinho. E agradecer à minha mãe que fez muita faxina para eu estar aqui.” Ana Flavia Cavalcanti, melhor atriz por Criadas, Première Brasil, mostra Novos Rumos.
“É incrível estar recebendo este prêmio. É um tema tão pouco retratado nas telas, então o Festival abrir espaço para atualizar nosso olhar sobre os ciganos. Espero que ele jogue uma luz sobre a cultura cigana e gere um processo empático.” João Borges, Melhor Direção por Espelho Cigano, Première Brasil mostra Novo Rumos.
“O Juri Popular é o melhor prêmio, porque é tocar o coração da nossa plateia. E quero agradecer à Paolla Oliveira, o filme não seria o mesmo sem ela. Ela entregou tudo e mostrou a grande atriz que é.” Diretora Clarissa Appelt, de Herança de Narcisa, Melhor Longa Metragem pelo Voto Popular, Première Brasil mostra Novos Rumos.
“É meu terceiro Festival do Rio, prazerzaço ser produtor de um filme com o primeiro diretor com deficiência intelectual. E isso é revolucionário.” Daniel Gonçalves, produtor. “Obrigado Festival, minha equipe e júri. É nós!”, Tiago Rubert Atala, diretor de Uma em Mil, Melhor Longa Metragem, Première Brasil, pela mostra Novos Rumos.
“Eu pedi para a minha equipe subir aqui porque este filme traz um sentido de coletividade. Agradecer, claro, à mamãe Madonna. Agradecer ao mestre Coutinho pela inspiração. É um filme muito independente, é incrível estar aqui”, Allan Ribeiro, por Copacabana 4 de Maio, Melhor Documentário, Prêmio Felix.
“Hoje no nosso país as forças conservadoras estão organizadas e nós precisamos resistir a isso. E uma coisa que é muito importante e guia nossos personagens é o espírito de desobediência. Cabe a nós abraçar isso e usar como uma afirmação”, Marcio Reolon diretor de Ato Noturno, Melhor Filme Brasileiro pelo Prêmio Felix e Melhor Roteiro pela Première Brasil.
“Minha mãe sofreu um AVC e está muito limitada. Mas quando fui selecionado para o Festival do Rio, eu contei e ela falou ‘oooo’ e fez assim com a mão. Pode parecer pouco, mas é o mundo. Ela era artista e abdicou da arte para me criar. Os filmes que faço são pornochanchadas, talvez o mais brasileiro e o mais esculhambado de todos os gêneros. Precisamos reconhecer a importância do gênero e recuperar essa história.” Fábio Leal, diretor de O Faz-Tudo, Melhor Curta-Metragem na Première Brasil; ao lado de Sebastiana, do diretor Pedro de Alencar, que disse: “Fiz o filme para o meu pai, que morreu quando eu tinha 7 anos. Eu frequentei o Festival do Rio desde os meus 16 anos. Então a pessoa que monta a programação do Festival é uma professora, queria agradecer muito à Ilda, à Walkiria, à Karen e toda a equipe de curadoria.
“Obrigada por incluir esta categoria, isso é gigante para a gente. Por mais visibilidade nos festivais e nas premiações. Este foi um filme muito desafiador. Foi maravilhoso poder colaborar para os personagens da Karine Telles e da Klara Castanho. Suzana Pires, muito obrigada pela sua generosidade. Quero dedicar este prêmio a todos os meus colegas figurinistas, este prêmio é nosso.” Renata Russo, por #SALVEROSA, Melhor Figurino
“Anos atrás, eu fui conversar com a Ilda (Santiago) e pedi: ‘Pelo amor de deus, Ilda, coloca esse prêmio para a nossa classe’. O Festival formou muita gente. Quando não tinha internet, só tínhamos acesso aos filmes através do festival. Eu amo este filme. A Tainá me chamou para assistir, ela nem me chamou para trabalhar, mas eu assisti e pedi para fazer.” Plínio Profeta, Melhor Trilha Sonora Original por Apolo, Première Brasil.
“Quero agradecer à Anne, que me entregou este roteiro e essas pequenas criaturas que tanto tocaram as pessoas ao longo do festival. É um trabalho conjunto entre profissionais de Brasília, Rio, São Paulo, Rio Grande do Sul. Obrigada por reconhecer a delicadeza desse filme e a beleza desse filme.” Claudia Andrade, melhor Direção de Arte da Première Brasil, por Pequenas Criaturas.
“Quero agradecer ao nosso diretor pela coragem e a direção tão sensível. E compartilhar tanta coisa da sua vida com a gente e o público. E agradecer a todos os profissionais do sexo que conheci durante a pesquisa, e contaram suas histórias, algumas de abuso e maus tratos, e essas histórias me atravessam até hoje.” Alejandro Claveaux, Melhor Ator Coadjuvante na Première Brasil por Ruas da Glória.
“Eu sou uma travesti preta e não poderia deixar de dedicar este prêmio às minhas ancestrais que não estão aqui mais, porque não tiveram as mesmas oportunidades que eu tive. E que a minha voz e a minha arte me façam percorrer a distância entre o dedo e a ferida. A arte me salvou!” Diva Menner, Melhor Atriz Coadjuvante na Première Brasil, por Ruas da Glória.
“Fazer documentário é uma paixão. Parabéns a todos os documentaristas presentes. Fazer Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui veio do meu desejo de encontrar Dona Onete e falar dessa mulher livre, criativa e profundamente brasileira. Quero agradecer a todos porque filme se constrói junto. E agradecer à Dona Onete por ser essa força da natureza que encanta com a sua música. Viva o Pará, e viva Dona Onete!”. Mini Kerti, diretora de Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho, Melhor Documentário na Première Brasil.
“Quero agradecer à Gi por ter topado dirigir esse filme que trata da vida dela, e das pessoas que estão aqui, e dos seis que ainda estão presos pela Justiça Militar. A gente não quer mais a Garantia de Lei e da Ordem nas favelas. A gente não quer só anistia. A gente exige reparação e Justiça.” Natasha Neri, diretora, por Cheiro de Diesel, Prêmio Especial do Juri e Melhor Longa Documentário pelo Voto Popular da Première Brasil. E Gizele Martin, diretora do mesmo filme: “Eu sou comunicadora da Favela da Maré, e estou muito feliz por levar este prêmio para as minhas vielas, para as ruas que anos atrás estavam com tanques de guerra. Eu fui censurada e hoje estou levando um prêmio para a Maré. Viva a favela! Não queremos tanques de guerra nas ruas e vielas das nossas favelas.”
“Sou uma mulher indígena, sergipana, trans… receber este prêmio é muito significativo, especialmente por eu ter uma família linda. Ter estado num set repleto de pessoas trans foi muito importante. Eu sou atriz, cantora e nós queremos trabalhar. Nos contratem, nós também precisamos contar nossa história.” Isis Broken, diretora.
Klara Castanho, Melhor Atriz da Premiêre Brasil por #Salverosa. Depois de agradecer ao time do filme, a atriz diz: “Já que foi citada aqui Fernanda Torres, quero dizer: ‘A vida presta’.”
“Quero agradecer a essas duas pessoas que acreditam no desejo e me trouxeram aqui. Eu sempre escutei os meus desejos e acho que, pelo visto, vou continuar seguindo os meus desejos.”Gabriel Faryas, Melhor Ator da Première Brasil, por Ato Noturno.
“Coração das Trevas é um filme de animação e é muito importante um filme de animação estar num festival de cinema, para quebrar esse paradigma de que animação é coisa para criança. E para a gente ter um pouco mais de investimentos neste gênero. E eu quero dedicar este prêmio também a todo mundo que subiu neste palco, tanta gente bonita contando histórias lindas neste palco, eu dedico este prêmio a vocês também.” Rogério Nunes, Melhor Direção da Première Brasil, Longa Ficção, por Coração das Trevas.
“É o filme mais importante da noite, a que eu mais queria ganhar. Este filme a gente fez sendo feliz, e sabíamos.” Mara Lobão produtora do longa de ficção #Salverosa, Melhor Longa de Ficção pelo Voto Popular. “Há 15 anos, eu ganhei um premio pelo voto popular aqui no Festival do Rio, por Positivas, e isso mudou minha vida. Então este prêmio tem muita relevância. Fico muito feliz por esse reconhecimento.” Suzanna Lira, diretora do longa ficação #Salverosa, Melhor Longa de Ficção pelo Voto Popular.
“Esse filme é um roteiro meu, dedicado a minha mãe, trabalhado sobre as minhas vivências. Um olhar para a infância e para a maternidade. Quero dedicar esse prêmio às minhas duas filhas, que aturaram a ausência da mãe para eu finalizar esse filme. Muito obrigada”. Anne PinheiroGuimarães, diretora de Pequenas Criaturas, Melhor Longa Ficção da Première Brasil.
Conheça os Vencedores
PREMIÈRE BRASIL
Melhor Longa-Metragem de Ficção
PEQUENAS CRIATURAS, de Anne Pinheiro Guimarães
Empresa Produtora: BANANEIRA FILMES
Melhor Longa-Metragem Documentário
APOLO, de Tainá Müller e Ísis Broken
Empresa Produtora: CAPURI
Melhor Curta-Metragem
SEBASTIANA, de Pedro de Alencar
Empresa Produtora: TERRA BRUTA e CÉU E SANGUE FILMES
e O FAZ-TUDO, de Fábio Leal
Empresa Produtora: CASA LÍQUIDA
Melhor Direção de Ficção
ROGÉRIO NUNES, por Coração das Trevas
Melhor Direção de Documentário
MINI KERTI, por Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui
Melhor Ator
GABRIEL FARYAS, por Ato Noturno
Melhor Atriz
KLARA CASTANHO, por #SalveRosa
Melhor Ator Coadjuvante
ALEJANDRO CLAVEAUX, por Ruas da Glória
Melhor Atriz Coadjuvante
DIVA MENNER, por Ruas da Glória
Melhor Roteiro
FILIPE MATZEMBACHER e MARCIO REOLON, por Ato Noturno
Melhor Montagem
ANDRÉ FINOTTI, por Honestino
Melhor Fotografia
LUCIANA BASEGGIO, por Ato Noturno
Melhor Direção de Arte
CLAUDIA ANDRADE, por Pequenas Criaturas
Melhor Figurino
RENATA RUSSO, por #SalveRosa
Melhor Som
ARIEL HENRIQUE e TALES MANFRINATO, por Love Kills
Melhor Trilha Sonora Original
PLÍNIO PROFETA, por Apolo
Prêmio Especial do Júri
CHEIRO DE DIESEL, de Natasha Neri e Gizele Martins
Empresas Produtoras: AMANA CINE e BARACOA FILMES
PREMIERE BRASIL – NOVOS RUMOS
Melhor Curta-Metragem
PONTO CEGO, de de Luciana Vieira e Marcel Beltrán
Empresa Produtora: CINEMA INFLAMÁVEL
Menção Honrosa para OS ARCOS DOURADOS DE OLINDA, de Douglas Henrique
Melhor Longa-Metragem
UMA EM MIL, de Jonatas Rubert e Tiago Rubert
Empresa Produtora: ATALA
Melhor Direção
JOÃO BORGES, por Espelho Cigano
Melhor ator
MÁRCIO VITO, por Eu Não Te Ouço
Melhor atriz
ANA FLAVIA CAVALCANTE E MAWUSI TULANI, por Criadas
Menção Honrosa de melhor atriz para DOCY MOREIRA, por Espelho Cigano
Prêmio Especial do Júri
ÂNGELA LEAL e LEANDRA LEAL, por Nada a Fazer
FELIX
Melhor Filme Brasileiro
ATO NOTURNO, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Empresa Produtora: AVANTE FILMES
Melhor Filme Internacional
A SAPATONA GALÁCTICA (Lesbian Space Princess), de Leela Varghese e Emma Hough
Hobb
Empresa Produtora: WE MADE A THING
Distribuidora: SYNAPSE
Melhor Documentário
COPACABANA, 4 DE MAIO, de Allan Ribeiro
Empresa Produtora: ACALANTE FILMES
Prêmio Especial do Júri
ME AME COM TERNURA (Love Me Tender), de Anna Cazenave Cambet
Empresa Produtora: NOVOPROD CINÉMA
Distribuidora: IMOVISION
VOTO POPULAR
Melhor Longa Ficção (pelo Júri Popular): #SalveRosa, de Suzanna Lira.
Melhor Longa Documentário (pelo Júri Popular): Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins.
Melhor Longa da mostra Novos Rumos (pelo Júri Popular): Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias.
Sobre o júri do Festival do Rio 2025
PREMIÈRE BRASIL
Eric Lagesse – Presidente do Júri: Distribuidor, agente de vendas e produtor francês. Presidente da Pyramide, uma das principais distribuidoras independentes da França. Com foco em “filmes de autor”, lança cerca de 15 títulos por ano e promove produções de jovens diretores internacionais e também consagrados como Mohamad Rasoulof, Céline Sciamma e Andrei Zviaguintsev.
Carolina Kotscho: Autora, diretora e produtora, sócia fundadora da Loma Filmes. Escreveu os roteiros de sucessos como 2 Filhos de Francisco, Flores Raras e Hebe – A Estrela do Brasil. Foi autora titular da Globo por 13 anos, onde escreveu as séries A Teia, Supermax, Hebe e a 2° temporada de Aruanas. Foi eleita presidente da AC e da ABRA em três mandatos.
Claudia Kopke: Figurinista premiada, criou figurinos para os filmes Que Horas Ela Volta?, Tropa de Elite e o internacionalmente reconhecido Ainda Estou Aqui, entre outros. Com trabalhos no cinema, TV, teatro, ópera e dança, é referência nacional e nova membra da Academia do Oscar.
Elena Manrique: Nasceu em Madri em 1965. Teve uma longa carreira como produtora executiva, tendo trabalhado em filmes como O Labirinto do Fauno, O Orfanato e Azul é a Cor Mais Quente. Dirigiu vários curtas-metragens e escreveu o longa Cidade Delírio. Fin de Fiesta marca sua estreia como diretora de longa-metragem.
Javier Garcia Puerto: Curador de cinema e vídeo, organizou exposições, programas e participou como jurado em diversos festivais ao redor do mundo. Desde 2011, é programador do Festival Tallinn Black Nights e consultor para os países de língua espanhola. É também cofundador e diretor artístico do REC | Festival Internacional de Cinema de Tarragona.
Luciana Bezerra: Diretora, roteirista, atriz e sócia do Grupo Nós do Morro. Atuou como pesquisadora de elenco do filme Cidade de Deus. Dirigiu o premiado curta Mina de Fé, o episódio “Acende a luz” no filme 5x Favela, Agora por nós mesmos, os documentários O Porto do Rio e 7 cortes de cabelo no Congo, e o longa de ficção A Festa de Léo.
Paula Astorga: Produtora e consultora de projetos audiovisuais, dirigiu a Cineteca Nacional do México de 2010 a 2014. Pelo trabalho na promoção da cultura audiovisual, recebeu a condecoração da Ordem das Artes e Letras pelo governo francês. É diretora-executiva do Seminário Público e Audiências do Futuro FICUNAM e ensina na Universidade CENTRO no México.
PREMIÈRE BRASIL – COMPETIÇÃO NOVOS RUMOS
Beth Formaggini – Presidenta do Júri: Dirigiu os longas Memória para Uso Diário, melhor filme pelo júri popular do Festival do Rio, Xingu Cariri Caruaru Carioca, melhor filme do In-Edit e Pastor Cláudio, melhor filme no Festival de Vitória, as séries Sopro e Memória da Mídia e o premiado curta Família Ilustre. Colaborou com Eduardo Coutinho e sobre ele realizou o filme Apartamento 608.
Davi Pretto: Escreveu e dirigiu os longas Castanha, que estreou na Berlinale Forum e foi eleito Melhor Filme na mostra Novos Rumos do Festival do Rio; Rifle, também exibido na Berlinale Forum e ganhador do prêmio da crítica no Festival de Brasília; e Continente, exibido na competição do Festival de Sitges, e vencedor de Melhor Direção na mostra Novos Rumos do Festival do Rio.
Lucas H. Rossi: Realizador e produtor, sócio-diretor da Baraúna Filmes. Seus curtas somam mais de 300 seleções em festivais e cerca de 40 prêmios. Seu longa Othelo, O Grande ganhou Melhor Documentário no Festival do Rio e foi premiado em diversos festivais internacionais. Atualmente, atua como diretor de produção dos documentários do Afroreggae.
Rafael Sampaio: Produtor, curador e fundador da produtora Klaxon Cultura Audiovisual onde produziu e coproduziu filmes como Diz a Ela que me Viu Chorar (2019), de Maíra Bühler, Fiebre (2022), de Elisa Eliash, e Zafari (2024), de Mariana Rondón. É criador e diretor do BrLab desde 2011 e também coordena outros espaços de formação e desenvolvimento de projetos.
Thalita Carauta: Atriz carioca, transita brilhantemente da comédia ao drama. Na Globo, deu vida à emblemática Janete no humorístico Zorra Total, e participou de novelas de sucesso como Todas as Flores e Mania de Você e da série Segunda Chamada. No cinema, atuou em filmes como S.O.S. Mulheres ao Mar, Duas de Mim, O Lobo Atrás da Porta, O Silêncio da Chuva e Os Sapos.
PRÊMIO FELIX
Franck Finance-Madureira – Presidente: Jornalista e crítico de cinema francês, administra o FrenchMania, site dedicado ao cinema francófono, e escreve para a Têtu, principal mídia LGBT+ francesa. É presidente e fundador do Queer Palm, criado por ele em 2010 em Cannes, e do Queer Palm Lab.
Carolina Durão: Diretora Geral da série Rensga Hits! do Globoplay. Seu longa Doce Família chegou ao Top 10 Global de língua não-inglesa da Netflix. Dirigiu o especial Feliz Ano Novo… de Novo na Amazon e a série A Vila no Multishow. Vai lançar a comédia Um Pai em Apuros nos cinemas.
Chica Andrade: Diretora, produtora e atriz. Co-dirigiu a série Segura Essa Pose e integra a rede de talentos Firelight Media. Participou do programa Sundance Trans Possibilities. É atualmente consultora de projetos da Warner Bros e dirige o longa documental House of Hilton.
Hedu Carvalho (em drag, Dudakoo): Idealizador do Cine Drag, evento que promove o resgate e a celebração da história do cinema queer. Graduado na UFRJ, estruturou a carreira com foco na diversidade e no ativismo LGBTQIA+ através da cultura, tanto no cinema quanto no mercado editorial.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministérioda Cultura / Governo Federal.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Para imagens e trailers:
Em breve, as fotos e os trailers dos filmes estarão no site do festival. Para acessá-los, entre no site do Festival, busque à direita na tela o filme que interessa à você. Na página do filme, você pode fazer o download das fotos clicando com a tecla direita do mouse, ou acessar o trailer hospedado no Youtube na aba trailer. Para fotos de cobertura de eventos, tapete vermelho e outros, acesse este link.
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