Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A Kawaii Pan prova que Páscoa não é só chocolate! A chef Evelyne Ofugi aproveitou a data para criar um cardápio temático que engloba as principais características da marca que conquistou as famílias de Brasília: o sabor e a diversão. As delícias podem ser encomendadas até o dia 6 de abril.
Sempre pensando no desenvolvimento da criatividade da criança, a sugestão da vez é o Kit Coelhinho Artista (R$ 29,90). Ele é formado por biscoitos em formatos que remetem à Páscoa: seis patinhas de baunilha, seis cenourinhas de baunilha e chocolate, três glacês coloridos e um tubinho com sprinkles coloridos em formato de cenoura. A ideia é que os pequenos possam brincar e colorir os biscoitos da forma que quiserem.
Uma boa opção é o Coelhinho Pãozinho com recheio de chocolate ao leite. O pacote com quatro unidades custa R$ 15. Há também biscoitos da Páscoa. O pacote com seis unidades (de chocolate e de baunilha) sai por R$ 21.
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Os biscoitos de queijo vêm congelados e prontos para assar. São feitos em formatos temáticos para a ocasião. A caixa com 15 unidades sai a R$ 25. Outra opção congelada é o pão de queijo de coelhinho. A caixa com 12 unidades custa R$ 26.
Os pãezinhos no vapor também ganharam uma versão de coelhinho e cenoura. O pacote com quatro unidades custa R$ 17,90 e não contém leite e nem ovo. O cardápio de Páscoa é vendido por tempo limitado. Já os outros produtos continuam disponíveis para compra normalmente. Confira o cardápio completo no site Goomer https://kawaii-pan.goomer.app/ ou pelo Instagram @kawaii.panbrasilia.
Sobre a Kawaii Pan
Referência quando o assunto é alimentação saudável e divertida, Evelyne Ofugi criou a Kawaii Pan com a proposta de oferecer lanches lúdicos para todas as idades. Kawaii significa “fofinho” em japonês e este é o primeiro adjetivo que vem à mente ao ver as delícias criadas por ela. A empresa também oferece personalização para eventos e cestas de café. Evelyne é autora dos livros “Alegria na Cozinha: Festas Saudáveis e Divertidas” e “Alegria na Cozinha: Lanches Divertidos”, ambos da editora Senac-DF. Ela ministra cursos e workshops sobre o assunto para crianças e adultos. Possui ainda várias qualificações na área, como: Bases Nutricionais Infanto Juvenil; Menu para crianças; Aproveitamento de Alimentos; Educação infantil – Características e singularidades e Nutrição Funcional, além do curso de Child Nutrition and Cooking, pela Universidade de Stanford.
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Serviço
Kawaii Pan SHCES Quadra 507 Bloco C Loja 15 – Cruzeiro Novo – Brasília Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 8h às 16h. Informações e encomendas: (61) 99459-9037 Siga nas redes sociais: https://www.instagram.com/kawaii.panbrasilia/
É um tratamento com emissão de luz que age distribuindo energia na região onde é tratada
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A médica dermatologista, Dra. Patrícia Castro, destaca a importância do equipamento e suas principais aplicações, através das ponteiras de luz pulsada. A ponteira Harmony Erbium Glass 1540 é utilizado principalmente para o rejuvenescimento. “Além disso utilizamos no tratamento de rugas, cicatrizes de acne ou cirúrgicas. Ele causa produção de colágeno novo melhorando qualidade de pele”, acrescenta.
Harmony Elektra (ND -YAG 1064nm): é uma tecnologia inovadora e segura que estimula a produção de colágeno e auxilia no clareamento cutâneo, possibilitando melhora de rugas finas, poros abertos, olheiras escuras, manchas na pele. “Esta ponteira tem ação em micropigmentação de sobrancelhas também, removendo pigmento quando este ficou indesejado”, explica a dermatologista titular da Viva Dermatologia.
A ponteira do Harmony Luz Intensa Pulsada (LIP) age ao atingir a pele, e é absorvida
pelos pigmentos (que dão cor à pele e estão em maior concentração nas manchas),
causando aquecimento e destruição dessas células com pigmento. Há uma sensação de calor a cada disparo. “As manchas inicialmente escurecem logo após a aplicação, mas vão clareando com o passar dos dias. Pode ocorrer a formação de casquinhas que se soltam espontaneamente da pele em alguns dias. O primeiro sinal notado é a melhora da textura da pele que fica mais macia e viçosa, além, do clareamento de manchas”, esclarece o tratamento.
Principais Indicações do Harmony :
– Rugas finas
– Manchas senis e solares na face, braços e mãos
– Cicatrizes de acne
– Estrias brancas ou vermelhas
– Fotorejuvenescimento
– Poros abertos
– Olheira
– Vasinhos em face
Dra. Patrícia Castro – Graduada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás – UFG (1998-2003), Residência Médica em Clínica Médica no Hospital Regional da Asa Norte -HRAN/SES (2004-2005), Residência Médica em Dermatologia no Hospital Universitário de Brasília -UnB (2007-2008), Membro Titular da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), Membro Efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica (SBCD).
Serviço:
Viva Dermatologia
SHIS QI 15 Bloco O Sala S14A e S16A Ed. Victoria Medical Center – Lago Sul
No mês em que se comemora o Dia Internacional das Mulheres, a campanha Março Lilás alerta para a prevenção e combate ao câncer de colo uterino. Com objetivo de conscientizar sobre a necessidade e importância do diagnóstico precoce e promover ações preventivas, no último sábado, 18/03, o Instituto Ozônio Derme, em parceria com a Central Única das Favelas, no DF, ofereceu consultas e exames de prevenção do cólon de útero e mama, gratuitamente, para mulheres em vulnerabilidade social. A ação aconteceu na sede do Instituto durante todo o dia.
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Além da iniciativa com foco na prevenção da doença, mulheres atendidas pela Central em regiões como Sol Nascente, Estrutural, Riacho Fundo, Taguatinga, Pôr do Sol e Varjão, foram presenteadas com tratamentos estéticos e uma bela maquiagem com direito a registros fotográficos profissionais. Durante a ação, um bate-papo, comandado pela sexóloga e terapeuta sexual, Talita Bittencourt, abordou importantes temas como o amor próprio e a sexualidade.
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Alerta para prevenção!
Segundo dados do Instituto Nacional de Câncer – INCA, o câncer do colo do útero é o terceiro mais incidente na população feminina brasileira e está associado ao vírus HPV (Papilomavírus Humano), responsável por cerca de 70% dos cânceres cervicais. Por isso, a vacinação contra o HPV, disponibilizada gratuitamente pelo Sistema Único de Saúde (SUS) para meninos e meninas a partir entre 9 e 14 anos, é tão importante para a prevenção da doença.
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Na luta contra o aumento de casos, exames preventivos também são grandes aliados. A realização periódica permite que o diagnóstico seja feito cedo e reduza a mortalidade deste tipo de câncer.
“Ceilândia, do preconceito ao orgulho” tem como objetivo homenagear e ressignificar a história da cidade. Evento acontece neste sábado (25/03), às 10h, no JK Espaço Arte
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Para falar de Ceilândia é preciso jogar luz sobre seu território. E é exatamente essa a proposta do livro “Ceilândia, do preconceito ao orgulho”: homenagear, celebrar e dar voz aos cidadãos e cidadãs que contribuíram para a criação da maior Região Administrativa do Distrito Federal, que completa 52 anos no próximo dia 27 de março. Para marcar esse momento e celebrar a cidade que o acolhe, no dia 25 (sábado), a partir das 10h, o JK Shopping promove, na Galeria JK Espaço Arte (Piso S1), o lançamento da publicação, que será distribuída de forma gratuita durante o evento e posteriormente por R$ 30 através do Instagram @ceilandialivro.
Escrito por Clemilton Saraiva, analista histórico e econômico, Leão Hamaral, jornalista e empresário e Lucas Pinheiro, articulista do movimento social e cultural, o livro, ao longo de suas 200 páginas, guia o leitor em uma visita pela cidade, traçando um panorama sociocultural com ênfase nos processos evolutivos, civilizatórios e econômicos da população ceilandense. Para Clemilton Saraiva, a obra é um marco, pois estabelece uma nova narrativa que sai do preconceito e mostra o orgulho, além de destacar e deixar registrada a história de Ceilândia para as gerações futuras. “O livro é fruto de um grande desafio para dar voz aos que fizerem parte da história da cidade e apresentar aos leitores uma Ceilândia não mais pelos acontecimentos de porta de delegacia e sim pelas portas da cidadania de quem superou todas as expectativas”, destaca Clemilton Saraiva.
Apoiador do projeto e espaço para a inauguração da tiragem, o JK Shopping ressalta a importância do fomento à cultura, educação e valorização da cidade. “É necessário valorizarmos e reconhecermos a importância da Ceilândia para o desenvolvimento do Distrito Federal, em especial na cultura e economia. Nos colocamos sempre à disposição para promover programações que evidenciem e fortaleçam a memória e história da região”, enfatiza Eliza Ferreira, superintendente do empreendimento.
Arte que homenageia
Como forma de homenagem à Ceilândia, o artista Jailson Belfort receberá os convidados com uma inédita Live Paint (pintura ao vivo), onde por meio das canetas esferográficas, o maranhense vai retratar o monumento mais marcante da cidade: a famosa “Caixa D’água”. Atualmente, o artista está com a exposição “Brasília em Traços“ em exibição no JK Espaço Arte. Até o dia 31 de março, o público poderá conferir doze obras em tributo a Capital Federal e seus seus principais monumentos e ícones. A mostra é gratuita, com funcionamento de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
SERVIÇO:
Lançamento do livro “Ceilândia, do preconceito ao orgulho” Data: 25 de março de 2023 (sábado).
A cantora faz show dentro do festival no dia 24 de março, sexta-feira, e sobe ao palco com figurino assinado por Vicenta Perrotta (do ateliê TRANSmoras)
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Brisa Flow é a primeira mulher indígena originária marrona a ser escalada para tocar no Lollapalooza Brasil. Ela prepara um show exclusivo para ocasião, na qual apresentará novos arranjos e possibilidades para canções do seu disco mais recente, Janequeo (2022), e também para faixas dos seus trabalhos anteriores. A artista sobe ao palco Chevrolet, às 12h30 do dia 24 de março, sexta-feira, mesma data que tem a cantora Billie Eilish e o rapper Lil Nas X como headliners.
Acompanhada por uma banda formada por Ian Wapichana (voz e violão), Vênus Garland (teclado), Beatriz Lima (baixo), Victor Prado (trompa) e Pitee Batelares (bateria), Brisa Flow ressalta a importância dela ocupar o espaço em um evento como o Lollapalooza Brasil com estes músicos: “Fomos nos aquilombando conforme os nossos laços foram se fortalecendo. Acredito neste aquilombamento urbano como uma prática artística de juntar pessoas trans, indígenas e pretas numa soma para transformar a cena em um lugar mais diverso e também trazer toda nossa potência para que possamos valorizar a cultura brasileira e latino-americana, como prefiro chamar de Abya Yala”.
O figurino de Brisa Flow para o show no LollaBR também está sendo pensado de forma especial e será assinado por ela ao lado da fashion designer Vicenta Perrotta, e do diretor criativo (e também produtor artístico da cantora) Amangelo Prateado. Criado e gerenciado por Vicenta Perrotta, o atêlie TRANSmoras foca em habilitar pessoas trans para o mercado de trabalho da moda. “A ideia é pensar como a construção da moda passa pela água, rios, plantações e muitas mãos. Também se conscientizar sobre quem são essas pessoas e como podemos valorizar e causar menos impactos ao meio ambiente tudo isso enquanto arrasamos nos looks”, complementa Brisa. Para este figurino, as peças serão produzidas pelo ateliê no ATM Lab, que tem sede no Centro Cultural de São Paulo.
O setlist do show mistura o rap com cantos ancestrais, jazz, eletrônico e neo/soul, reunindo faixas do disco Janequeo (2022), com arranjos inéditos para bandas de faixas como “Camburi”, “Making Luv”, “Besitos”, “Etnocídio” e “Marrona Libre”. Já a projeção conta com artes de Ge Viana, Bonikta e Coletivo Coletores, que utilizam diferentes linguagens visuais e tecnológicas para discutir temáticas ligadas às periferias, apagamentos históricos e culturais e o direito à cidade. “Queremos falar de amor, fazer música e arte que move, transforma e chama o público para se envolver junto”, finaliza Brisa Flow.
Serviço: Brisa Flow @ Lollapalooza Brasil, SP Data: 24 de março (sexta-feira) Horário: 12h30min Local: Autódromo de Interlagos Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo – SP
Ficha Técnica: Banda: Ian Wapichana (Voz e Violão), Vênus Garland (Teclado), Beatriz Lima (Baixo), Victor Prado (Trompa) e Pitee Batelares (Bateria) Produção: Michelle Serra, Amangelo Prateado Jéssica Pauline e Mariana Boaventura Técnica: João Hsia (Técnico de Som – P.A), Lucas Félix (Técnico de Som – Monitor), Jefferson Gomes (Técnico de Luz) e Coletivo Coletores (Projeção) Roadies: Céu e Trisha Performance: Thiago Henrique Figurino: Vicenta Perrotta (Ateliê TRANSmoras) Captação Reels: Felipe Inácio
Evento com entrada franca promove música, gastronomia e muita alegria
Samba no pé, cerveja trincando e muita feijoada, esta combinação especial invade o DF Plaza Shopping, neste domingo (26) com o evento Samba com Cerveja, a partir de 12h. Para alegrar o evento, haverá roda de samba com Carol Nogueira embalando o público com canções clássicas do gênero mais boêmio do país, das 12h30 às 14h30.
Para dar água na boca, o chef Fábio Matsunaga servirá feijoada completa, que acompanha arroz, couve, farofa e laranja, em porção individual por R$ 35. Como tira-gosto, a porção de torresmo, por R$ 20. A água de beber que compõe o trio clássico brasileiro será o chope artesanal Cruls Puro Malte, servido por R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.
No dia 25 de março, a garotada vai se encontrar com o Coelho em uma tarde de oficinas para desenvolver a criatividade com muita diversão na Oficina de Páscoa do Casapark. Serão realizadas quatro oficinas que receberão 75 crianças cada, com idades entre 4 e 12 anos, acompanhadas de um ou dois adultos. Elas vão aprender a customizar coelhinhos que levarão para casa, vão se divertir com a pintura de rosto ou de braço e tirar fotos com os personagens temáticos.
A Oficina de Páscoa do Casapark acontece no Espaço Casa, com turmas das 13h às 14h, das 14h30 às 15h30, das 16h às 17h e das 17h30 às 18h30. Com entrada gratuita, os ingressos para as crianças devem ser retirados antecipadamente no Sympla .https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-pascoa-casapark/1920838
Os ingressos serão disponibilizados de maneira fracionada ao longo da semana na plataforma Sympla, sempre às 10h. O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Oficina de Páscoa do Casapark vai receber as crianças com carinho, conforto, atenção e segurança. Cada criança tem que estar acompanhada de um adulto responsável ou, no máximo, dois. Cada ingresso infantil é individual. Se a pessoa tem mais de uma criança, deve retirar um ingresso para cada. Assim que a criança entra no espaço, ela vai encontrar um cenário lúdico para se encontrar com o coelho da Páscoa. A criança poderá abraçar o coelhinho, tirar fotos e depois se sentar à mesinha para participar da oficina. Cada criança vai customizar uma almofadinha em formato de coelhinho e outra no formato de uma cenoura, para alimentar o coelhinho.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.
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Serviço:
Oficina de Páscoa do Casapark
Público | Crianças de 4 a 12 anos
Quando | 25 de março, sábado
Horários das sessões | 13h às 14h
14h30 às 15h30
16h às 17h
17h30 às 18h30
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Guido Boggiani. Índia Caduveo (Mbayá). Rio Nabileque, Mato Grosso do Sul. Sistema Museal da Universidade dos Estudos de Florença.
Vincenzo Pastore. Retrato de mulher com criança no colo. São Paulo, c. 1910. Acervo do Instituto Moreira Salles.Vincenzo Pastore. Mulheres descansando em banco de praça. São Paulo, c. 1910. Acervo do Instituto Moreira Salles.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e a Embaixada da Itália em Brasília, em colaboração com o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro apresentam a exposição “Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira”, na galeria 4 do CCBB, aberta à visitação a partir do dia 21 de março, de terça-feira a domingo, das 9h às 20h30. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/brasilia/ Classificação indicativa: livre.
Guido Boggiani. India Caduveo (Mbayá), Rio Nabileque. Mato Grosso do Sul. Acervo do Sistema Museale dell’Università degli Studi di Firenze.
A mostra conta com mais de 90 imagens, em reprodução, realizadas entre os meados do século XIX e o início do século XX, por fotógrafos italianos que se destacaram como verdadeiros pioneiros da ‘oitava arte’. Este trabalho, ainda pouco conhecido, contribuiu para a história da fotografia brasileira e a criação de uma identidade visual como nação-Brasil.
Entre os muitos italianos que atuaram como fotógrafos no recorte temporal escolhido, os curadores da exposição, Joaquim Marçal Ferreira de Andrade e Livia Raponi, selecionaram nove personagens que brilham pelas trajetórias singulares e pela qualidade poética e visual de suas obras: Luiz Terragno, Camillo Vedani, João Firpo, Ermanno Stradelli, Nicola Parente, Guido Boggiani, Vincenzo Pastore, Virgilio Calegari, Luís Musso.
Nicola Maria Parente. [Retrato de Zacarias Milhazes]. S. l., 1886. Ferrótipo. Acervo do Museu Histórico Nacional/Ibram. Reprodução de Francisco Moreira da Costa. Domínio Público
Particular interesse assume, no registro do Brasil das últimas décadas do século XIX, o trabalho dos fotógrafos-viajantes Guido Boggiani e Ermanno Stradelli, que documentaram o Brasil indígena. O primeiro conviveu intensamente com os povos Chamacoco e Kadiwéu da região fronteiriça com o Paraguai, deixando maravilhosos retratos de homens e mulheres, com atenção especial a suas pinturas faciais e corporais. O segundo, Ermanno Stradelli, completou 13 expedições na Amazónia brasileira, documentando com sua câmara a floresta, os rios, as aldeias indígenas e seus habitantes. Seu aporte mais relevante, no campo da fotografia, é o registro da expedição conhecida como Pacificação dos Crichanás (1884), capitaneada pelo cientista João Barbosa Rodrigues. Stradelli atuou neste caso como o repórter ante-litteram de uma missão de primeiro contato entre representantes do poder público e indígenas isolados. As imagens realizadas nesta ocasião terão destaque no percurso expositivo.
Luiz Musso. Entrada e fachada monumental em estilo neoclássico do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista. Avenida Pedro II, Rio de Janeiro RJ, ca. 1903. Acervo do Instituto Moreira Salles.Virgílio Calegari. Rua dos Andradas. Porto Alegre RS, 1900-1910. Acervo do Museu de Porto Alegre Joaquim FelizardoCamillo Vedani. Largo do Paço. Atual Praça XV de Novembro. Rio de Janeiro, Acervo do Instituto Moreira Salles.
Vale lembrar que a paixão dos curadores pelo tema, resultou numa aprofundada pesquisa que deu à luz a dois projetos: o primeiro é a exposição e o segundo é o livro “Italianos detrás da Câmara. Trajetórias e olhares marcantes no florescer da fotografia no Brasil”, publicado em 2022 pela Editora Unesp.
Segundo o Embaixador italiano Francesco Azzarello, “Vendo o trabalho desses fotógrafos, que registraram com seu olhar e seu equipamento as múltiplas paisagens de sua pátria escolhida, temos a certeza de que a documentação iconográfica produzida por eles é de imenso interesse para a historiografia e a antropologia brasileiras, como também para a história das relações culturais Itália-Brasil.”
Serviço:
Fotógrafos Italianos, no florescer da fotografia brasileira
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Fone: 61 3108 7600
Visitação: de 21 de março a 04 de junho de 2023
Horários: de terça-feira a domingo, das 9h às 20h30
Festival celebra a música brasileira nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo
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O público do Coala Festival chega à nona edição do evento com uma certeza: comprar os ingressos no período de pré-venda é garantia de sucesso (sobre o line-up? É só deixar por conta da curadoria do festival que não tem erro). Partindo desse princípio, é chegado o momento de garantir presença no Coala Festival, marcado para os dias 15, 16 e 17 de setembro de 2023, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento inicia o período de pré-venda dos ingressos nesta quarta-feira, 15 de março, às 17 horas, pelo site da Total Acesso (https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023), com o “Passe Coalático”, que dá direito à experiência de curtir os três dias de festival. Em breve, mais informações sobre a programação.
Em 2022, a música brasileira foi, como sempre, a protagonista da maior edição da história do Coala Festival. Para celebrar esse encontro que rolou entre a plateia e artistas como Djavan, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Black Alien, BK’ e Bala Desejo, durante três dias, no Memorial da América Latina, o Coala fez um documentário da edição (https://www.youtube.com/coalafestival), um registro sensível e inspirador que mostra cada detalhe do festival, do palco às ativações das marcas, e uma homenagem à última apresentação de Gal Costa, realizada no segundo dia do evento. O filme também é um agradecimento ao público presente na edição (ao todo, 50.000 pessoas passaram pelo espaço) e um “vem aí” para quem está na expectativa para setembro.
Coala Festival 2023 Datas: 15, 16 e 17 de setembro de 2023 Local: Memorial da América Latina – São Paulo Pré-venda: a partir de 15 de março, às 17h Ingressos: Passe coalático de R$ 330,00, com parcelamento de até 10x sem juros (entrada para os três dias de festival) Site de venda: .https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023
Serão selecionadas 34 produções em diferentes categorias, que irão compor as Mostras Competitiva, Paralela, Infantil e Mostra Especial Azul do Festival
Até 25 de março, estarão abertas as inscrições para a mostra competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema. O Festival receberá obras de curta-metragem com até 30 minutos de duração, produzidas entre 2021 e 2023. Podem participar filmes de ficção, documentários, filmes experimentais, de animação, além de produções infantis e juvenis. A inscrição é gratuita e deve ser realizada pelo link: https://www.festivaltaguatinga.com.br//
O estímulo à produção de filmes independentes realizados em contextos de emancipação sociocultural é o princípio norteador do Festival Taguá de Cinema. Realizado desde 1998, o evento movimenta a cena para além dos grande eixos, apresentando curtas de diversos estilos e formas de realização com narrativas lineares, experimentais, poéticas e documentais
Inscrições e Seleção
As inscrições devem ser realizadas pelo site oficial do Festival (www.festivaltaguatinga.com.br), onde também está disponível o regulamento. Serão selecionadas obras para a Mostra Competitiva, através de duas etapas: seleção por voto popular online de obras inscritas no “Festival Online” e seleção por curadoria de 34 obras inscritas. A seleção do voto popular fica aberta de 26 de abril a 16 de maio, e elegerá o filme mais votado para participar da Mostra Competitiva com exibição presencial. Entre as obras inscritas serão selecionados filmes para integrar as Mostras Competitiva, Paralela e Infantil. Além da Sessão Azul, dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista), é adaptada, com condições de luz e som adequadas ao público, bem como oferece monitores qualificados para atender às famílias.
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Premiação
Os filmes selecionados serão convidados a participar da Mostra Competitiva, com todas as despesas de deslocamento e hospedagem pagas aos realizadores que residem fora do Distrito Federal. E concorrerão a quatro prêmios em dinheiro, sendo três deles no valor de R$3.000,00 para cada uma das três obras escolhidas pelo Júri Oficial do Festival e um prêmio no valor de R$1.000,00 para o filme escolhido pelo Júri Popular.
Programação presencial
A Mostra Competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema será realizada entre os dias 07 e 10 de junho, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga (Brasília – DF). Além da exibição dos curtas selecionados e noite de premiação, o evento realizará oficinas, debates, shows e festas, além das Mostra Paralela e Mostra Infantil.
Outra novidade é que nesta edição, a plataforma do festival ganha mais uma função e disponibilizará um game com 10 desafios para serem cumpridos, os jogadores com as maiores pontuações irão ganhar prêmios. Os desafios serão lançados a partir do dia 6 de março. E para quem quiser participar basta abrir uma conta no site:
Nova edição do Conexões JHSP traz especialistas para conversa sobre tendências e inovações tecnológicas frente os desafios das grandes cidades
No próximo dia 21 de março, às 9h30, será realizada mais uma edição do Conexões JHSP, projeto criado pela Japan House São Paulo para promover o intercâmbio dos negócios entre os mercados brasileiro e japonês. Online e gratuito, o evento discutirá tanto as tendências, quanto as inovações tecnológicas que estão surgindo frente os desafios das grandes cidades, especialmente as brasileiras. A transmissão do bate-papo será aberta ao público, com participação mediante inscrição prévia no .https://www.japanhousesp.com.br/evento/conexoes-jhsp-inteligencia-artificial-na-saude/ e tradução simultânea português-japonês.
No painel “Smart Cities: tendências e inovações tecnológicas para os desafios das cidades brasileiras”, realizado com o apoio da NEC e Rádio Eldorado FM, gestores e especialistas em cidades inteligentes (“smart cities”) discutirão inovações que perpassam desde os setores de mobilidade até gestão energética verde e eficiente, bem como soluções para problemas na relação das pessoas com os serviços públicos e com os ambientes de trabalho. Nesses casos, as soluções inteligentes surgem das análises de dados, conectividade multifuncional, automação, monitoramento e sensorização de ambientes, com o objetivo de proporcionar um ambiente mais seguro e inteligente para todos.
O Conexões JHSP contará com a participação de nomes como o do prefeito de São José dos Campo, Anderson Farias; do prefeito de São Caetano do Sul, José Auricchio Júnior; do Gerente de Novos Negócios Nacional da NEC Brasil, Elias Reis; do Secretário de Finanças de Campinas, Aurilio Sergio C. Caiado; além dos profissionais da Deloitte Brasil Márcia Ogawa (sócia líder da indústria de Tecnologia, Media e Telecomunicações) e Alberto Boaventura (Gerente Sênior na área de Financial Advisory). Na ocasião, a Deloitte fará o lançamento do White Paper patrocinado pela NEC “Insights about Smart Cities in Brazil for policy makers and public managers – leveraging technologies for sustainable development”.
Serviço:
Conexões JHSP – Tendências e inovações tecnológicas para os desafios das cidades brasileiras Data: 21 de março de 2023 (terça-feira) Horário: 9h30 Evento online e gratuito, com tradução simultânea para o japonês. Participação gratuita com inscrição prévia pelo https://www.japanhousesp.com.br/evento/conexoes-jhsp-inteligencia-artificial-na-saude/
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo
A parceria é com o grupo Mulheres do Brasil e a ação já recebeu mulheres de diferentes áreas da saúde, cultura, política e tecnologia em uma roda de conversa no mall. As convidadas do encontro são Rosilda Prates e Ilana Trombka
O Dia da Mulher deveria ser todo dia, porém, o dia 08 de março tem sido dedicado à elas de forma mundial desde 1917. Em parceria com o grupo Mulheres do Brasil, o Boulevard Shopping Brasília aproveitou a data, ou melhor o mês, com palestras informativas nos dias 08, 11 e neste sábado, 18 de março. A ideia é trazer mulheres de diversos segmentos para que elas contem suas experiências e principalmente os desafios de serem mulheres em suas áreas.
Os encontros acontecem no 2º piso, próximo à entrada principal do shopping. A duração é de aproximadamente uma hora e a entrada é franca.
“Nosso objetivo é abrir espaço e contribuir para diálogos inspirados pelo Dia da Mulher, tratando de assuntos importantes como empreendedorismo e tecnologia. Assuntos como esses são fundamentais para o empoderamento de mulheres e a equidade de gênero”, afirma a coordenadora de Marketing do Boulevard Shopping Brasília, Elisa Mirsky.
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Programação
No dia 18 de março é a vez de Rosilda Prates e Ilana Trombka assumirem a roda de conversa. Enquanto Rosilda é Sócia Fundadora e CEO da Hexa Brasil – Inteligência em RIG; Presidente Executiva da P&D Brasil- Associação de Empresas de Desenvolvimento Tecnológico Nacional e Inovação, Ilana é Diretora Geral do Senado, doutoranda em políticas públicas e mestre em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS).
No dia 08 de março, a farmacêutica e bioquímica Sandra Costa e a psicóloga Dulce Tannuri comandaram o encontro. Já no dia 11, outras duas grandes mulheres conversam sobre suas vivências: Karen Reis, CEO da startup INGLÊS SEM TALVEZ e uma das cientistas responsáveis pela Biostartup NEOLEITE, além de Cláudia Ramalho, que atua na Confederação Nacional da Indústria há 35 anos e é responsável pela área de cultura em âmbito nacional.
Sobre o Mulheres do Brasil
O Grupo Mulheres do Brasil foi criado em 2013 por 40 mulheres de diferentes segmentos com o intuito de engajar a sociedade civil na conquista de melhorias para o país. É presidido pela empresária Luiza Helena Trajano e tem mais de 98 mil participantes no Brasil e no exterior.
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Serviço:
Mês da Mulher no Boulevard Shopping Brasília
Data:18 de março
Horário: às 16h
Local: Boulevard Shopping Brasília (Setor Terminal Norte, Conjunto J, Asa Norte) – 2º piso, próximo à entrada principal
Para os amantes da culinária japonesa, uma boa notícia! É que de 20 de março até 30 de abril, o Haná Restaurante Japonês (408 sul), um dos mais queridinhos da culinária oriental da cidade, estará com uma novidade bem bacana para o Rodízio Premium. Quem passar por lá durante o almoço ou jantar, de segunda-feira a quinta-quinta, poderá degustar todas as iguarias da modalidade, por um precinho especial: R$ 114,90, por pessoa.
Uma ótima oportunidade para degustar todas as delícias dispostas no buffet com mais de 40 peças de sushis e cerca de 11 pratos quentes, além de sashimis e carpaccios variados, robatas, temakis, grelhados e especiaizinhos preparados pela equipe sushimen da casa que são levados até à mesa.
Para tornar a experiência completa, a casa conta com opções de drinques variados como Caipirinha, Caipiroska ou Japarinha. Além de uma carta de vinhos composta por rótulos tintos e brancos argentinos, chilenos, europeus e brasileiros, apresentando opções para todas as preferências.
Serviço – Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: 61 3244-9999
Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e
Visitas mediadas promovem experiência artística e educativa. E acontecem em abril para turmas do ensino básico
Neste mês de março, professores e coordenadores do ensino básico podem inscrever turmas para o Circuito Patrimonial Arte e Cidade, que será realizado no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e na super quadra modelo 308 sul, de 04 a 30 de abril. E viver experiências na obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, criada pelo coletivo de artistas Entrevazios. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://www.mediato.art.br/agendamento
A previsão de atendimento é de pelo menos 1400 estudantes de escolas públicas. A iniciativa oferece transporte para escolas que não dispõe de recursos. A experiência conta com audiodescrição da obra completa, tradução e interpretação em libras para uma visita mediada mediante agendamento, e está em local preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Brasília, 63 anos de história
Em 21 de abril, Brasília completa 63 anos de história e para celebrar a capital, crianças e adolescentes podem mergulhar em uma experiência artística e educativa com as paisagens de Brasília. O Circuito Patrimonial Arte e Cidade leva o público por meio de trajetos mediados na cidade-patrimônio e de interações com uma obra de arte, estudantes de escolas públicas do Distrito Federal terão a oportunidade de conhecer a cidade e criar vínculos com os bens culturais que compõem a área de tombamento da capital.
Proposto pela Mediato, uma instituição que atua na área de mediação artística e cultural, a iniciativa tem como propósito conectar as escolas aos bens culturais da cidade, uma equipe de educadoras guiará as turmas em um percurso criativo pela superquadra 308 Sul, momento em que os estudantes poderão conhecer a história e as curiosidades do Plano Urbanístico de Brasília. Na sequência, entrarão em contato com a obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, instalada no Espaço Cultural Renato Russo. A iniciativa conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF).
Assista uma ação do Circuito Patrimonial Arte e Cidade:
Mediato é uma inciativa que atua na área de mediação artística e cultural, colaborando para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e valorização dos bens culturais. Atua no mercado cultural desde 2010 desenvolvendo programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, somando o alcance de mais de 50 mil estudantes do Distrito Federal. Além disso, desde 2014 desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Diálogo com Espectadores”.
Em live feita pelas redes da banda, o sexteto anunciou a comemoração em alto mar
Foto Divulgação
Comemorando as quatro décadas de sucesso, Roupa Nova anunciou junto com a PromoAção, maior empresa de navios temáticos do mundo, o “Navio Roupa Nova 40 anos”, que já tem data para acontecer.
De 01 a 04 de março de 2024, o MSC Preziosa deixará o Porto de Santos com aproximadamente 4300 passageiros, que vão curtir a bordo alguns dos principais artistas do cenário musical brasileiro. Além dos anfitriões, o cantor Nando Reis e as bandas Paralamas do Sucesso e Capital Inicial já estão confirmados. Outros nomes estão no radar e logo serão anunciados.
Enraizada na memória afetiva das pessoas, Roupa Nova tem sua caminhada artística entrelaçada com a existência da música brasileira há 42 anos. O repertório mais do que especial, traz músicas como “Whisky a Go Go”, “Canção de Verão”, “Anjo”, “A Viagem”, “Sapato Velho”, “Dona”, “Os Corações Não São Iguais”, “A Flor da Pele”, “Bem Simples”, “Chama”, “Começo, Meio e Fim”, e muitos outros hits, além das versões de “Clarear” “Meu Universo é Você, “Volta Pra Mim”, “Corações Psicodélicos” e “A Lenda” e tantas outras, que mexem com o nosso imaginário e fazem despertar sentimentos em cada um de nós.
As cabines estarão disponíveis para compra a partir do dia 21 de março através do site oficial do navio (https://navioroupanova.com.br/)
Durante os três dias de festival, o público contará com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, que também distribuirão squeezes personalizados
O calor que irá percorrer os 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de março, no Lollapalooza Brasil, será refrescado pelo Bradesco. Com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo festival, a ação #LollaHidrata garantirá aos fãs de música estações com distribuição gratuita de água potável, além de dois pontos para a retirada das squeezes personalizadas, onde cada pessoa terá direito a retirar uma squeeze por dia. Os ingressos ainda estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/#/event/S7_ikOUI1eS2c_Fa6Dxk – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Clientes com cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio contam com descontos exclusivos na compra.
décima edição do LollaBR no país será histórica, reunindo as atrações mais quentes da música contemporânea, além de marcar a estreia de vários nomes em solo brasileiro. É o caso da cantora Billie Eilish e do rapper sensação Lil Nas X, por exemplo, que sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts,Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLA, Filipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, show da cantora Rosalía, além da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso.
Ainda há ingressos para o LollaBR nas modalidades: Lolla Double, com preços 20% menores que dois ingressos separados, Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades; Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão; além do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:
24 de março, sexta-feiraBillie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol
25 de março, sábadoTwenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz
26 de março, domingoDrake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert
Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*: Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 – meia entrada)
Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
8 mulheres inspiradoras em suas áreas de atuação. O evento aconteceu na Casa da Argelia no Lago su,l Brasilia.
Foram homenageadas Ana Beatriz Bezerra (Neurocientista), Andréia Salles (Jornalista e Escritora), Cláudia Godoy (Fotojornalista), Dinah Opoczynsky (Adida cultural da Embaixada da Bélgica), Doutora Jane (Delegada e Deputada Distrital), Jane Marrocos (Curadora de Arte e Cultura) e a Embaixatriz da Argélia Saida Bladehane. Shirley Pontes, Presidente da AIC, fez uma preleção sobre a Argélia: sua história, encantos, moda, cultura e potencialidades. Seguiu-se a fala de Conselheira da Argélia Sra. Emira Dalia Jazairy que ressaltou o importante papel das heroínas que lutaram pela independência do país que aconteceu em 1962.
Curriculum das homenageadas:
Dra. Ana Beatriz Costa Bezerra: Psicologia clínica, especialização Gerontologia, com pesquisa em neurociência, Mestrado em Ciências médicas, foi Professora universitária. Dedica-se a área de reabilitação cognitiva há 23. Em Brasília fundou a clínica Estímulos onde promove o aprimoramento da performance cognitiva de adultos e idosos. Oferece também reabilitação cognitiva para adultos que desejam melhorar seu desempenho, principalmente pós-covid, idosos com ou sem demências, aceleração da recuperação de AVC e outros prejuízos da idade. Tem doutoramento em Neurociências, na UnB.
Andréia Salles: Jornalista atua há mais de vinte anos em Brasília, nas áreas de Comunicação Corporativa e Public Affairs. Foi apontada como um dos 350 profissionais de RP mais influentes do mundo, pela revista PRWeek, no catálogo Global Power Book, por dois anos consecutivos. Recebeu as indicações de Top MegaBrasil de Comunicação, como “Mais Admirados do Centro- Oeste”, por três anos. Escreveu a saga “A Gôndola Vermelha” lançada em julho de 2020 foi seu romance de estreia. A trama se passa em Veneza, no século XVII. O texto harmoniza pesquisa histórica cuidadosa sobre cenários e hábitos da poderosa Sereníssima República de Veneza. Em 2021 lançou: A Herança de Lucca, em 2022 lançou a Corte de Nápoles. Tem previsão de lançar o quarto livro da saga em final de 2023.
Cláudia Godoy: Jornalista, com especialização em Economia e Relações Internacionais. Trabalhou em agências de notícias, como Xinhua, da China, na Rádio Nacional e TV Nacional, além da RBS e Telesur, da Venezuela. Fotógrafa. Criadora do site Bacuri Brasil. Como fotojornalista, organiza exposições sobre cultura e turismo. Os últimos trabalhos foram sobre “Arquitetura barroca na Bolívia” (2018) e “Budapeste, um Olhar Brasileiro” em setembro de 2022.
Dinah Opoczynsky: Nascida em Bruxelas, administradora, Trabalhou como executiva em grandes empresas. Há 12 anos mudou-se para o Brasil e se estabeleceu em Goiânia. Inicialmente dedicou-se ao ensino de francês e aprendeu o português com perfeição. Ao longo de sua atividade profissional desenvolveu muitos projetos culturais parcerias com embaixadas francófonas. Foi homenageada na Câmara dos Deputados em reconhecimento do trabalho cultural e de utilidade pública realizado. Em 2020, se mudou-se para Brasília e assumiu a Função de Adida Cultural, Imprensa e Comunicação da Embaixada do Reino da Bélgica. É atualmente Vice-presidente da Eunic Brasília (European National Space of Culture).
Deputada Distrital Doutora Jane: Primeira graduação em enfermagem, e depois Direito. Foi Policial Civil de carreira. Servidora pública por mais de 40 anos. Delegada por 15 anos, trabalhouem várias delegacias. Destacou-se pelo trabalho em defesa das mulheres e da segurança pública com mais eficiência. Foi Chefe da controladoria da Codeplan, Chefe da Procuradoria da FAP-DF, Secretária de Estado de Políticas públicas para crianças e adolescentes do DF. Foi também Administradora de Sobradinho, Sobradinho II e Fercal. Em 2022 foi eleita Deputada Distrital eleita com 19.006 votos.
Jane Marrocos: Brasiliense, Bacharel em Direito, iniciou sua carreira de Servidora Pública na área de Serviço Social. Trabalhou também no Banco Central, Rede Sarah, Detran, e Presidiu o Clube do Servidor onde se dedicou a área Cultural. É Servidora da Câmara Legislativa do DF há mais de 20 anos onde foi gestora nas áreas: Diretora Legislativa, Secretaria da Comissão de Constituição e Justiça, Secretaria Executiva na Gestão de Pessoas, Chefe de Gabinete na Administração e Finanças e Diretora da Escola do Legislativo. Há 6 anos preside o Conselho Curador de Cultura, na Câmara Legislativa do Distrito Federal. A Diretora de Artes visuais da AIC a artista plástica Socorro Mota para entregar o Troféu
Luciana Santos: É Cuiabana de nascimento e Brasiliense de coração. Bacharel em direito, encontrou no ramo de vendas sua maior paixão. Empresária há 23 anos em Brasília. Presidente do Clube Soroptimista Brasília Norte Sul. Este trabalho voluntário consiste em apoiar jovens e mulheres em situação de risco, capacitando-as para que se fortaleçam e se tornem micro empreendedoras. A Presidente eleita das Soroptimistas Clube Brasília Norte Sul Sra. Maryvan Rossi entregou o Troféu.
Saida Bladehane: Argelina, casada, 4 filhos Fala Árabe, Francês, Inglês, Espanhol e Português.Foi professora de Inglês. Esteve em missão diplomática em Kuala Lampur, Venezuela, e Brasil. Tem formação em Estética e emagrecimento, na Espanha e criou a primeira Clínica de Estética, beleza e emagrecimento da Argélia. Foi Presidente da Associação de cônjuges de Diplomatas na Venezuela. Está em missão no Brasil desde 2021. Nazareth Tunholi entregou o troféu.
O embaixador da Argélia Rachid Bladehane agradeceu a presença dos embaixadores e ilustres convidados e, em clima de celebração o jantar foi servido com mais de 10 pratos típicos da Argélia, que encantou a todos.
DATA E HORA 17. Março. 2023 – HOMENAGEM TROFÉU MULHER AIC – 2023 e Mostra cultural da Argélia LOCAL: Casa da Argélia em Brasília REALIZAÇÂO: AIC- Academia Internacional de Cultura – CONTATO Presidente da AIC – Shirley Pontes –061 999422552
Cachoeira do Urubu, no Núcleo Rural córrego do Urubu, Serrinha do Paranoá… Foto de Marcos Woortmann
Previsto para os dias 21 e 22 de março, evento acontece no Auditório Dois Candangos, na UnB, reunindo um público estimado em 300 pessoas, preocupadas com as consequências da degradação dos recursos naturais e hídricos, no território conhecido como RIDE-DF_
Brasília, 14 de março de 2023 –* Pouca gente sabe, mas o Distrito Federal é berço de centenas de nascentes. Aqui, correm águas de sete bacias hidrográficas, que contribuem para a formação dos maiores rios do Brasil e da América do Sul. Preocupadas com o avanço urbano e a degradação das nascentes que dão origem a todo este patrimônio natural, entidades socioambientais juntaram-se para promover um evento em defesa das águas, da vida e do futuro do Distrito Federal.
Promovido pelo Fórum de Defesa das Águas – articulação da sociedade civil que reúne setenta entidades de caráter socioambiental, que atuam no DF e em Goiás, no território conhecido como RIDE/DF -, em parceria com a Universidade de Brasília (UnB), a 1ª edição do Seminário Internacional Grito das Águas no DF pretende dar amplitude mundial a esta temática, nos dias 21 e 22 de março, das 8h às 18h, no Auditório Dois Candango, na Faculdade de Educação da UnB.
“A realização deste seminário impõe-se diante do quadro dramático em que se encontra a quase totalidade dos recursos naturais e hídricos no DF. Locais como Serrinha do Paranoá, Águas Emendadas, Bacia do Descoberto, Chapada da Contagem, rio Melchior, entre tantos outros, seguem seriamente ameaçados pela urbanização e ocupação inadequada do solo, consequências de políticas públicas pouco comprometidas com o meio ambiente e o futuro do Distrito Federal”, afirma Lúcia Mendes, presidente da Associação Preserva Serrinha e coordenadora do Fórum de Defesa das Águas.
Segundo o ambientalista Marcelo Benini, coordenador do grupo Guardiães de Águas Emendadas (GAE), vivemos com a constatação da presença de substância química de potencial cancerígeno (Nitrato) acima do limite de segurança na água de Brasília, conforme relato do estudo Mapa da Água, elaborado pelo grupo Repórter Brasil, que reuniu testes feitos na água tratada pelas empresas e instituições responsáveis pelo abastecimento em todo o país. “Vale lembrar que o DF é território de grande relevância no contexto do bioma Cerrado, berço das águas e caixa d’água do Brasil. Aqui brotam nascentes que contribuem de forma decisiva para a formação das principais bacias hidrográficas do país. Bacias essas que, ao longo do território nacional, propiciam o abastecimento hídrico, atividades agropecuárias e industriais e a geração de energia elétrica, impactando a economia nacional e a vida de dezenas de milhões de brasileiros”, complementa.
Na prática, o Grito das Águas do DF irá dialogar com a Conferência da Água da ONU 2023, que será realizada na cidade de Nova York, de 22 a 24 de março de 2023; com o tema de 2022 da UN Water / UNESCO (World Water Development Programme – WWAP), “Águas subterrâneas: Tornando o invisível visível“; com a Década Internacional para a Ação “Água para o Desenvolvimento Sustentável“ (2018-2028); com a Agenda para o Desenvolvimento Sustentável de 2030; com o Quadro Sendai para Redução do Risco de Desastres 2015-2030; e com as metas do Acordo de Paris, todas iniciativas que colocam a regulação do clima e a água no coração das questões humanas contemporâneas.
*ODS*
“Água é o eixo central de um dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS). Com o ODS 6 – Água potável e saneamento -, estamos desafiados, sociedade e poder público, a assegurar a disponibilidade e a gestão sustentável da água e do saneamento para todos”, explica Pedro Ivo, coordenador da Associação Alternativa Terrazul e um dos coordenadores do Fórum em Defesa das Águas.
As águas que nascem no DF alcançam terras muito além de nossas fronteiras e ganham relevância internacional. A nascente de Águas Emendadas está conectada ao sul com a bacia do Paraná e o estuário do rio da Prata, percorrendo os territórios da Argentina, Uruguai e Paraguai. E ao norte, conecta-se com as águas amazônicas, através da bacia Tocantins/Araguaia. Sendo assim, o Grito das Águas do DF organiza-se em forma de seminário internacional com espaço de fala para representantes da sociedade civil, dos poderes públicos distrital e federal e de organismos internacionais e representantes de embaixadas da América do Sul e Europa. Será dada ênfase aos relatos dos movimentos sociais e ambientais, atores que atuam em defesa das áreas de maior relevância e que estão em maior risco.
Desta maneira, o seminário será composto de painéis nos quais serão apresentados e debatidos diagnósticos, desafios, ameaças e soluções sobre as seguintes regiões produtoras de água:
• Águas Emendadas e as bacias do Maranhão e do São Bartolomeu
• Serrinha do Paranoá e o Lago Paranoá
• Rio Melchior e a Bacia do Descoberto
• Chapada da Contagem
“Ameaças comuns a todas as regiões produtoras de água, a ocupação territorial desordenada e a especulação imobiliária ganham ainda mais os holofotes diante do processo de revisão do PDOT – Plano Diretor de Ordenamento Territorial do DF – em andamento. O viés desenvolvimentista e imobiliário que o processo de revisão vem apresentando até agora deixa os atores sociais e ambientais extremamente preocupados. O Grito das Águas do DF tem, portanto, o compromisso da ação e da continuidade”, conta Lúcia Mendes.
A partir das atividades desenvolvidas nos dois dias de seminário, será elaborado um Manifesto das Águas do DF que, junto a todos os diagnósticos e documentos produzidos pelas regiões produtoras de água, será encaminhado à Conferência da Água da ONU 2023 e aos poderes públicos brasileiros nas esferas distrital, estadual (GO) e federal. Também será elaborado um calendário de ações para o ano de 2023.
*Programação:*
*Dia 21/03 (Terça-feira)*
*Manhã*
*8:00* Credenciamento
*8:20* Mesa de abertura
*9:30* Coffee break – Mostra cultural das regiões produtoras de água
*10:00* Apresentação sobre Zoneamento Ecológico Econômico (ZEE) do DF
*11:00* Dúvidas e debate
*12:00* Almoço
*Tarde*
*13:30* Painel sobre Mudanças Climáticas (Observatório do Clima)
*14:15* Dúvidas
*14:30* Apresentação da ANA (Projeto Produtores de Água)
*15:00* Painel da região: Águas Emendadas
*16:00* Debate
*17:00* Coffee break – Mostra cultural e lançamento do livro Projeto Águas da Serrinha Paranoá – Oca do Sol
*17:30* Apresentação da SEMA – DF (Projeto CITinova)
*18:00* Encerramento
*Dia 22/03 (Quarta-feira)*
*Manhã*
*8:00* Painel da região: Rio Melchior e Descoberto
*9:00* Debate
*10:00* Coffee break
*10:15* Painel da região: Serrinha do Paranoá e Lago Paranoá
*11:15* Debate
*12:15* Almoço
*Tarde*
*13:30* Painel da Região: Chapada da Contagem
*14:30* Debate
*15:30* Coffee break – Mostra cultural das regiões produtoras de água
*16:00* Projeto Vida & Água para ARIS
*16:30* Síntese dos debates
*17:00* Apresentação da carta GRITO DAS ÁGUAS
*17:30* Momento cultural com música
*18:00* Encerramento
SERVIÇO:
*Seminário Internacional Grito das Águas no DF*
Quando: 21 e 22 de março de 2023, das 8h às 18h
Onde: Auditório Dois Candango, na Faculdade de Educação da UnB
Com sede em Brasília, 28 filiais e distribuidores em todo o Brasil, a companhia desmistifica e promove a emissão de certificado digital e o acesso a sistemas para negócios de pequenos e médios porte com variados ramos de atividades_
A Sempre Tecnologia acaba de completar 12 anos de mercado, focada em soluções com tecnologia própria. Ao disponibilizar serviços de implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas, a companhia conta, hoje, com 28 filiais no DF, GO e TO, sendo a matriz instalada no SIA, em Brasília.
O projeto surgiu, em 2011, a partir de um sonho idealizado por um de seus sócios fundadores, Alexandro Maciel, que já atuava há mais de 18 anos na área de desenvolvimento de sistemas, parte dela, vivida profissionalmente no Sebrae-DF. Para tornar realidade a ideia, Maciel uniu forças com o consultor Emerson Castro, que agregou sua experiência de 20 anos na área comercial, onde ajudou a alavancar centenas de negócios locais. De lá pra cá, o empreendimento só cresce, superando desafios e expandindo horizontes, com um time de mais de 200 profissionais.
Na época, os empresários identificaram uma demanda nacional quando o governo federal passou a exigir nota eletrônica para empresas adeptas do Simples Nacional. Assim, passaram a fornecer sistemas de emissão de nota fiscal eletrônica e gestão com controle de faturamento, financeiro e estoque – prioritariamente para firmas de pequeno e médio portes -, garantindo a automação dos clientes atendidos.
Na prática, o público da Sempre, atualmente, é composto por distribuidores, atacadistas, pequenos varejos e prestadores de serviços em geral.
“Nosso maior objetivo é oferecer serviços simplificados que facilite a vida dos empresários e contadores, desmistificando e tornando acessível a gestão de empresas com soluções em tecnologia e atendimento diferenciado. Hoje, a Sempre tem mais de cinco mil empresas ativas que utilizam nossos sistemas, em sua maioria fidelizados, trazendo feedbacks positivos e novas demandas que temos conseguido atender, com soluções inovadoras e assertivas”, comenta Emerson Castro.
Credenciada pelo governo federal, a Sempre Tecnologia emite certificado digital padrão ICP Brasil e oferece suporte técnico especializado. Dentre os principais produtos e serviços estão:
Sistema Web para Gestão Empresarial
Para empresas que precisam de um sistema para sua gestão com módulos completos de faturamento, estoque, financeiro e que trabalham com equipes enxutas;
Sistema Web para Emissão de Nota Eletrônica
Esta solução é indicada para clientes que desejam focar seu tempo encontrando estratégias comerciais, sem deixar de cumprir a obrigatoriedade da emissão de nota fiscal;
Sistema para Pequenos Varejos
Serviço ideal para negócios que atendam majoritariamente pessoa física e que não necessitem de um sistema específico;
Sistemas Web para Distribuidores
Automatiza as tarefas e agiliza processos internos da empresa com uma solução prática e fácil de usar. Simplificação do controle da logística de transporte da distribuição;
Sistemas Web para Gestão de Recorrência
Solução completa para gestão e controle de recorrência. Esse sistema é ideal para empresas que cobram mensalidade dos seus clientes e precisam reduzir sua inadimplência;
Certificado Digital
Contadores e empreendedores que cuidem de empresas de qualquer porte, valorizam seu tempo e queiram emitir o certificado digital ICP-BRasil.
O aquecimento do mercado de tecnologia impulsionou os bons resultados da organização, de modo que a Sempre Tecnologia está expandindo a matriz localizada no SIA. O novo espaço contará com mais de 500 metros quadrados.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é responsável pela implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e filiais no DF, GO e TO, a companhia atua em todo o território nacional com mais de 28 filiais. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
O ecletismo nas artes visuais tem como essência a liberdade de expressão para exercer, escolher e conciliar
pensamentos e visões de cada artista. Ao realizar obras em diferentes vertentes da arte por eles representadas, algumas vezes inspirados por suas origens, os brasileiros e estrangeiros radicados em Brasília, que ora expõem, produzem trabalhos em grande diversidade de estilos e técnicas, evidenciando características próprias em múltiplas variações.
Essa mostra traz ao público uma análise da observação conjunta de realidade e abstração, ao unir um grupo de mais de quarenta artistas que representamideias e estilos diferentes e contrastantes, possibilitando a correlação de períodos que abrangem do academicismo até a contemporaneidade.
CINE BRASÍLIA E ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO, DE 24 A 28 DE AGOSTO DE 2022.
Único festival no Brasil a unir cinema e gastronomia apresenta programação inédita
*Exibição de 22 filmes, produzidos em 13 países de cinco continentes
*Abertura com o premiadíssimo “Os Caçadores de Trufas”, coprodução de Estados Unidos, Itália e Grécia
*Estreia nacional do documentário brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado pelo Greenpeace com direção de Carol Quintanilha
*Lançamento do livro “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello
*Realização de oficinas, degustações e debates sobre a produção de vinhos naturais, PANCs, entre outros
*Sessões para o público infantil nas manhãs de sábado e domingo
*ENTRADA FRANCA!
Comer é um ato político. Saber de onde vêm e como são produzidos os alimentos em nossa mesa, respeitar a sazonalidade e ter consciência de como nossos hábitos afetam o meio ambiente são alguns dos passos que podemos dar em nome da sustentabilidade do planeta. A proposta de SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO caminha nesta direção. O festival chega à 11ª edição, entre 24 e 28 de agosto, no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, exibindo filmes que propõem grandes reflexões.
A programação abre com a exibição de “Os Caçadores de Trufas“, produção premiada em diversos festivais, que chega à telona pela primeira vez no Brasil e que acompanha um grupo de idosos em busca da desejada trufa branca de Alba, no Piemonte italiano. SLOW FILME tem curadoria do professor de cinema e crítico Sérgio Moriconi e a entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
Durante cinco dias, serão exibidos 22 títulos produzidos em 13 países: Brasil, França, Espanha, Austrália, Itália, Estados Unidos, Grécia, Peru, Índia, Portugal, Turquia, Finlândia e Taiwan. São filmes como o inédito brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado do Greenpeace Brasil, com direção de Carol Quintanilha, produção da Theodora Filme e apoio do Instituto Ibirapitanga. O filme vai do sul ao norte do país registrando experiências de sucesso das comunidades no combate à fome, em comunhão com a natureza. “Antes do prato” faz sua estreia nacional no festival e a exibição será seguida de debate, com as participações da professora de nutrição da UnB, Elisabetta Recine, da porta-voz do Greenpeace para Agricultura e Alimentação, Marina Lacôrte e de Rogério Dias, presidente do Instituto Brasil Orgânico. Mediação do jornalista e coordenador das atividades paralelas do Slow Filme, Guilherme Lobão.
Outro destaque é “A receita do equilíbrio”, filme espanhol de 2020, que acompanha a rotina do chef Ricard Camarena, detentor de duas estrelas Michelin e recentemente vencedor do Prêmio Nacional de Gastronomia. A produção registra a reabertura do restaurante, depois da pandemia, e a aposta do chef numa culinária baseada na produção vegetal local.
A programação apresenta ainda o documentário espanhol inédito “Constante y El Floridita de Hemingway” recupera a figura do mixologista Constante Ribalaigua, espanhol radicado em Cuba que fazia drinques no célebre bar El Floridita e que foi apelidado pelo escritor Ernest Hemingway de “O Rei dos Daiquiris”.
SLOW FILME promove também o lançamento do livro “Da fome à fome”, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social. A edição recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos pelo médico, geógrafo e antropólogo, Josué de Castro.
As atividades formativas, que são uma marca do SLOW FILME, acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no próprio Cine Brasília. Concebidas e coordenadas pelo professor e crítico de gastronomia Guilherme Lobão, elas serão divididas em duas linhas: oficinas e ciclo de conversas. Na primeira, sob o título OFICINAS DO GOSTO, estão quatro oficinas sobre a atividade vinícola artesanal da região, o projeto de valorização dos frutos locais e a valorização das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais. Já os DIÁLOGOS DE CINEMA, ARTE E ALIMENTAÇÃO incluem dois debates realizados após as exibições, dentro do próprio Cine Brasília, e uma conversa online sobre o encontro da arte com a alimentação. As oficinas têm número limitado de participantes e será necessário fazer inscrição.
Ainda como parte da programação, a lateral sul do Cine Brasília acolherá uma feira de produtos gastronômicos, orgânicos e artesanais, sob a coordenação da Limonada Project.
SLOW FILME 2022 é uma realização da Objeto Sim Projetos Culturais e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Apoio do Espaço Cultural Renato Russo, das Embaixadas da Itália, Espanha, França e Portugal, do IFB – Instituto Federal de Brasília, Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado e Festival Festa do Cinema Italiano.
O FESTIVAL
A programação da 11ª edição do SLOW FILME reforça a aposta do festival na valorização da produção local, no combate ao uso indiscriminado de defensivos agrícolas, na relevância do papel das mulheres, seja liderando cozinhas de renome ou preservando o conhecimento ancestral, e na manutenção de tradições, como os antigos armazéns, as sementes originais e até mesmo os drinques clássicos.
O respeito à tradição atravessa a narrativa de filmes como “Os Caçadores de Trufas“, com a colheita das trufas brancas na Itália, feita por idosos que são os únicos conhecedores dos locais onde encontrar a especiaria; “Setembro a vida inteira”, sobre a produção vinícola portuguesa; “Mercerias de Beagá”, divertido documentário sobre os últimos armazéns tradicionais da capital mineira (a sessão será dedicada a Jorge Ferreira, empresário dono de bares e restaurantes tradicionais de Brasília e grande parceiro do Slow Filme, falecido em 2013); o brasileiro “O branco da raiz”, com registro da produção de mandioca por uma família de Alagoas; e “Foça – o mercado da terra”, sobre pequenos agricultores turcos que seguem técnicas tradicionais de plantio.
A ancestralidade está ainda na raiz dos questionamentos propostos por três títulos. O italiano “O Vegetariano” mostra a vida de Krishna, filho de um brâmane, que vive na Itália ordenhando vacas e um dia se vê diante do dilema de abandonar ou não suas próprias crenças quando uma vaca improdutiva precisa ser abatida. Já “Sementes enterradas” apresenta a atuação do chef indiano Vikas Kana, que migrou para Nova York como sem-teto e conquistou a celebridade, uma estrela Michelin e tornou-se embaixador de sua cultura nos Estados Unidos. E o curioso curta-metragem italiano “Omelia camponesa” mostra camponeses italianos recitando textos proféticos do cineasta Pier Paolo Pasolini, chamando atenção para a morte da cultura milenar de pequenos agricultores e sua luta por manter a produção limpa de agrotóxicos.
A batalha contra a globalização também está em foco em produções como “As sementes de Vandana Shiva”, premiado documentário sobre a célebre eco ativista indiana que enfrentou os gigantes corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque no movimento de justiça alimentar e inspirou uma cruzada internacional pela mudança – a sessão contará com a apresentação de Thaíssa Aragão, porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado. E ainda “O mestre cervejeiro”, que revela a história de ascensão, queda e recuperação de uma cervejaria tradicional da Lapônia diante da invasão da gigante global Heineken.
A importância da atuação de mulheres na produção de alimentos é destaque em “Semeadoras de Vida”, com o registro do trabalho de agricultoras dos campos do planalto andino; “Neste Mundo”, sobre a criação de ovinos e caprinos na Itália, feita por pastoras; e “Em busca de mulheres chefs”, uma reflexão sobre a liderança feminina nas grandes cozinhas, cuja sessão será seguida de debate, com participação da editora do Cenas de Cinema e integrante do Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema, Cecília Barroso, e da chef e ativista Bela Marconi.
No campo da animação, SLOW FILME apresenta os premiados “Almoço de domingo”, que ganhou o César de melhor curta de animação, e “Bom dia, Mundo”, longa francês inspirado em série premiada no Annecy Animation Festival, que será exibido na sessão infantil, da manhã de sábado. No domingo de manhã, cartaz para ”Tainá – A origem”, de Rosane Svartman.
ATIVIDADES FORMATIVAS – O espaço dedicado ao aprendizado e à reflexão no festival será dividido nas vertentes Oficinas do Gosto e Diálogos de cinema, arte e alimentação. As Oficinas do Gosto vão ensinar e apresentar processos gastronômicos e sensoriais: “Slow Wine: vinhos naturais e uvas do cerrado”, sobre a crescente produção vinícola artesanal da região; “GOsTO Cerrado”, sobre o projeto que pesquisa meio ambiente, gastronomia e turismo, com foco nos frutos do cerrado e seu uso; “Percurso Quadra Comestível”, com Fabio Vieira, idealizador do Projeto Hortelã, para o reconhecimento das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais encontradas pelo caminho; e “Uso Criativo das PANCs”, com o projeto Mato de Comer, especializado em molhos, geleias e pestos artesanais feitos com PANCs.
Também serão realizados os Diálogos de cinema, arte e alimentação, com um bate-papo online e duas rodas de conversa. O professor e ativista, facilitador do Slow Food Cerrado, Jean Marconi, vai falar, em encontro no Instagram do Slow Filme, sobre como a alimentação impacta a sociedade sob o ponto de vista da cultura alimentar. E dois encontros irã aprofundar os temas apresentados na tela, após a exibição dos filmes “Antes do Prato” e “À procura de mulheres chefs”. Mediação do jornalista Guilherme Lobão.
LANÇAMENTOLIVRO – Por que o Brasil voltou ao Mapa da Fome das Nações Unidas? Como uma potência agropecuária mantém parte significativa de sua população em insegurança alimentar? Em 27 ensaios assinados por pesquisadores e ativistas, “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” recorre ao legado do intelectual pernambucano para mostrar que, ao contrário do que prega o senso comum, essa terrível e persistente mazela não se combate apenas com produção de alimentos.
Organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social, o livro recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos. A obra é resultado de seminário realizado em 2021 pela Cátedra Josué de Castro da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP). Entre os participantes do evento — e autores do livro — estão José Graziano da Silva, ex-presidente da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), e Carlos Monteiro, um dos maiores especialistas mundiais em nutrição e alimentação, além das pesquisadoras Tania Bacelar e Inês Rugani, dos economistas Ricardo Abramovay e Ladislau Dowbor e militantes do movimento negro, quilombola, sem-teto e da alimentação saudável.
“Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” será lançado no domingo, dia 28, às 17h, no foyer do Cine Brasília, com a presença de Tereza Campello e do professor Renato Carvalheira do Nascimento, especialista na obra de Josué de Castro e autor de um dos artigos.
19h – “Os caçadores de Trufas” (Itália/EUA/Grécia/84’), de Michael Dweck e Gregory Kershaw
Sessão especial de abertura
QUINTA-FEIRA, DIA 25 DE AGOSTO
16h – “Setembro a vida inteira” (Portugal/100’), de Sofia Fonseca
18h – “A receita do equilíbrio” (Espanha/70’), de Óscar Bernàcer
20h – “Semeadoras de Vida” (Peru/74’), de Álvaro e Diego Sarmiento
SEXTA-FEIRA, DIA 26 DE AGOSTO
16h – “Mercearias de Beagá” (Brasil/29’), de Marcos Lôndero e Nani Rodrigues + “O branco da raiz” (Brasil, 24’), de Anderson Barbosa + “Ylan, um gostinho de casa” (Taiwan/18’), de MoMo Tseng e Hsing Ying
18h – “Sementes enterradas” (Índia/75’), de Andrei Severny
20h – “Antes do prato” (Brasil/60’), de Carol Quintanilha
Sessão seguida de debate
SÁBADO, DIA 27 DE AGOSTO
10h30 – “Bom dia, Mundo!” (Animação/França/61’), de Anne-lise Koehler e Eric Serre
16h – “À procura de mulheres chefs” (França/90’), de Vérane Frédiani
Sessão seguida de debate
18h – “O Vegetariano” (Itália/110’), de Roberto San Piet
20h – “Almoço de domingo” (Animação/França/13’), de Céline Devaux
+ “Constante Y El Floridita de Hemingway” (Espanha/60’), de Ramón Vilaró
DOMINGO, DIA 28 DE AGOSTO
10h30 – “Tainá– A origem” (Brasil/80’), de Rosane Svartman
16h – “Omelia camponesa” (Itália/França/10’), de JR e Alice Rohrwacher + “O mestre cervejeiro” (Finlândia/27’), de Antti Haase + “Foça – o mercado da terra” (Turquia/10’), de Ramazan Emiroğlu
18h – “Neste Mundo” (Itália/97’), de Anna Kauber
20h – “As sementes de Vandana Shiva” (EUA/Austrália/81’), de James Becket e Camila Becket
Sessão com apresentação de Thaíssa Aragão , porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado
SINOPSES
ANTES DO PRATO
Brasil, 2022, 54min, 12 anos
Direção: Carol Quintanilha
Produção executiva: Juliana Borges
Produção: Theodora Filmes
Realização: Greenpeace
Com: Paola Carosella, dona Jacira Roque
Uma realização do Greenpeace Brasil, com produção da Theodora Filmes e apoio do Instituto Ibirapitanga, o documentário vai a três regiões do Brasil e mostra uma mobilização social potente e diversa para combater a fome, gerar saúde e garantir um meio ambiente em equilíbrio para toda a população. Diante de um país em crise, o filme retrata como a agricultura familiar agroecológica vem criando pontes entre as cidades e o campo para propor uma revolução no atual modelo de produção e consumo de alimentos. Uma revolução em rede, conectada, solidária. E que já está em andamento.
ALMOÇO DE DOMINGO (LE REPAS DOMINICAL)
França, 2015, 13min, 12 anos
Direção: Céline Devaux
É domingo. No almoço, James observa os membros da sua família. Eles lhe fazem perguntas sem ouvir suas respostas, lhe dão conselhos de coisas que eles mesmos não fazem, o acariciam e lhe dão bofetadas; mas é normal, é o almoço de domingo.
A RECEITA DO EQUILÍBRIO (LA RECETA DEL EQUILIBRIO)
Espanha, 2020, 70min, 12 anos
Direção: Óscar Bernàcer
Ricard Camarena baseia sua culinária na produção vegetal local de Valência. Sua busca constante pela harmonia entre sabores tem seduzido a crítica e ultrapassado fronteiras. Ao lado de Mari Carmen Bañuls, cérebro da gestão dos seus restaurantes, os dois formam uma equipe indissociável que superou grandes adversidades para alcançar o sucesso, garantido por duas estrelas Michelin e pelo recente Prêmio Nacional de Gastronomia. O casal vive o momento mais equilibrado. Equilibrado? O surto da Covid-19 os lançou num desafio até então inédito: reabrir seus restaurantes com a incerteza do “novo normal”. Indiferente à pandemia, a horta continua seu ciclo natural de crescimento e oferece ao chef um novo horizonte de sabores.
AS SEMENTES DE VANDANA SHIVA (THE SEEDS OF VANDANA SHIVA)
Austrália, 2021, 81min, 12 anos
Direção: James Becket, Camila Becket
Como a filha obstinada de um conservador florestal do Himalaia se tornou o pior pesadelo da Monsanto? “As sementes de Vandana Shiva” conta a história de vida notável da eco-ativistagandhiana Dra. Vandana Shiva, como ela enfrentou os Golias corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque nos movimentos de economia de sementes e alimentos orgânicos e está inspirando uma cruzada internacional transformadora.
À PROCURA DE MULHERES CHEFS (A LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS)
O mundo da gastronomia é dominado por grandes chefs homens. Mas por que isso acontece? Para conduzir essa investigação, Vérane Frédiani viajou os quatro cantos do mundo e foi ao encontro de mulheres ativas, que trabalham duro para treinar suas equipes e que têm inovado na alta gastronomia. Ao longo do filme, estão mulheres que lideram as cozinhas de ótimos restaurantes, mas que estão também nas escolas e mesmo fazendo comida de rua. São ainda sommeliers, ativistas, que lutam diariamente para existir em esferas masculinas, que promovem o desenvolvimento sustentável e que querem mudar o mundo através de sua visão de gastronomia, expandindo o papel das mulheres na sociedade.
BOM DIA, MUNDO (BONJOUR, LE MONDE)
Animação, França, 2019, 61min, 10 anos
Direção: Anne-lise Koehler e Eric Serre
Filme baseado numa série de animação cujo piloto foi premiado no Annecy Animation Festival em 2015, onde o longa foi exibido pela primeira vez, em 2019. Dez espécies de animais nascem entre muitas outras, vivem e se desenvolvem ao longo de um rio… A coruja de orelhas compridas voa para nascer uma segunda vez e dominar a noite. O grande “mergulhão-de-crista” percorre o seu território pesqueiro, tornando-se invisível e fazendo a dança das algas. O martim-pescador em sua jornada em busca de um lugar ao sol. A tartaruga de lago européia que se deixa guiar pela água e desafia o tempo. O noctule de Leisler que vê com os ouvidos a sinfonia da noite. O castor europeu, este construtor das margens que não resiste ao cheiro das árvores. A salamandra malhada que explora os dois lados do mundo, essa estranha maravilha. A garça, o pássaro de junco que sonha em pegar a lua. O peixe “lúcio do norte” que deseja se tornar colossal para viver grandes aventuras. E finalmente o imperador “anax”, esse lutador cuja armadura é forjada pelo sol. Todos exclamando: “Olá mundo!”.
CONSTANTE Y EL FLORIDITA DE HEMINGWAY
Espanha, 2020, 55min, 12 anos
Direção: Ramón Vilaró
O famoso mixologista (coqueteleiro) Constante Ribalaigua, natural de Lloret de Mar (Girona), emigrou para Cuba no final do século IXX, e alcançou fama mundial como dono da “Floridita”. O bar conquistou um célebre cliente regular, o escritor Ernest Hemingway, que batizou o proprietário de “O Rei dos Daiquiris”. Rodado em Havana, Barcelona e Lloret de Mar, relata as experiências em Cuba do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura e sua especialíssima relação com o famoso Ribalaigua. O filme conta com a participação especial do ator cubano Jorge Perugorría (de “Morango e Chocolate”). “Não se preocupe em descobrir igrejas, prédios ou praças de uma cidade. Se você quer conhecer sua cultura, passe uma noite em seus bares”, dizia Ernest Hemingway.
FOÇA, MERCADO DA TERRA (FOÇA, EARTH MARKET)
Turquia, 2019, 11min, Livre
Direção: Ramazan Emiroğlu
O documentário enfoca pequenos agricultores familiares que utilizam técnicas tradicionais no entorno da cidade de Foça, província de İzmir. Essas famílias comercializam seus produtos agrícolas ali mesmo, em Foça (pronuncia-se fotcha), onde há um mercado estabelecido há muito tempo. Muitos fazem pão com farinha moída com trigo, uma herança do tempo dos moinhos de pedra, além de azeitonas em conserva das árvores das redondezas e as vendem em salmoura. Trazem para o mercado as ervas e legumes que cultivam em seus jardins e assim resistem à agricultura industrial. Há entre todos uma rejeição aos fertilizantes químicos, pesticidas químicos e herbicidas nocivos ao solo. Desta maneira, conseguem garantir que alimentos limpos e justos sejam produzidos localmente.
MERCEARIAS DE BEAGÁ
Minas, 2021, 28’17´, Livre
Direção: Marcos Lôndero e Nani Rodrigues
As mercearias são locais de contemplação, onde se encontra de tudo. Tudo mesmo. De cerveja gelada a ratoeira, de vela de 15 dias a maria mole, passando por queijos, frios, óleo de motocicleta, enlatados, vassouras, ração para gatos e cachorros e por aí vai. Além disso, ainda tem o lance dos olhos nos olhos, da camaradagem, da caderneta de fiado. “Mercearias de Beagá – Circuito Histórico” celebra cinco casas, em quatro regiões de Belo Horizonte: Mercearia do Chico, Pérola do Atlântico, Bar e Café Cristal, Armazém do Zé Totó e Bar e Mercearia do Zé Correia. Conta as histórias desses bravos estabelecimentos, todos eles com mais de 40 anos de serviços prestados à população da capital mineira e que foram passados de pais para filhos.
NESTE MUNDO (IN QUESTO MONDO)
Itália, 2018, 97min, 12 anos
Direção: Anna Kauber
O documentário conta a história da vida de pastoras na Itália e é o resultado de uma jornada de mais de dois anos e 100 entrevistas com mulheres entre 20 e 102 anos. A figura do pastor, nas imagens e simbolicamente, está associada ao gênero masculino. Mas no setor de criação de ovinos e caprinos, cada vez mais mulheres optam por realizar esse trabalho tradicionalmente patriarcal. O filme conta a história dessas mulheres através da experiência da diretora, que viveu com elas e mergulhou no seu dia a dia. Os laços de amizade e carinho assim criados tornaram-se um dos fundamentos da linha narrativa íntima e espontânea das protagonistas. O documentário é, portanto, uma representação desse mundo incomum, onde a distinta abordagem feminina traz implicações na lida dos animais, protegendo sua extraordinária biodiversidade e, ao mesmo tempo, preservando as majestosas paisagens italianas das grandes altitudes.
*Prêmio de Melhor Documentário Italiano no Festival de Cinema de Turim 2018.
O BRANCO DA RAIZ
Brasil, 2019, 24min, Livre
Direção: Anderson Barbosa
Uma vez por ano, uma família coleta e desafia o momento de plantar, colher e produzir farinha de mandioca artesanal no interior de Alagoas. A farinha de mandioca é uma das principais bases da cultura brasileira e por muitos considerada a raiz de seu povo: uma tradição silenciosa que está morrendo lentamente.
O MESTRE CERVEJEIRO (THE MASTER BREWER)
Finlândia, 2021, 26’50, 12 anos
Direção: Antti Haase
A ascensão, queda e ascensão de uma cervejaria local na Lapônia. Esta história mágica de retorno começa com Leo Andelin, que em 1963 desenvolveu a comida mais famosa da Finlândia: a cerveja Lapin Kulta. Menino de uma família da classe trabalhadora na remota Tornio, Leo cresce para se tornar um humilde “cavalheiro da cerveja”. Ele nutre uma relação apaixonada por sua “flor da cerveja do norte”, conquistando então uma verdadeira aclamação internacional. Mas o trabalho da vida de Leo é destruído quando, em 2010, a consagrada cervejaria Tornio é fechada pela gigante global Heineken. Mas o repatriado local Kaj Kostiander corre para resgatar o velho “Jedi da cerveja”, Leo, que transmite sua sabedoria para o jovem. Juntos, eles lançam uma campanha recorde de crowdfunding e vão atrás da levedura da cerveja original. Como um conto de fadas, uma recompensa dourada aguarda Leo e Kaj no final. Edificante e belo, “The Master Brewer” mostra como as pessoas que vivem longe dos centros do poder global ainda podem sobreviver e prosperar com engenhosidade, perseverança e autenticidade.
Krishna, filho de um brâmane, mora na Itália ordenhando vacas. Esta atividade o remete à sua infância na Índia, caracterizada por um grande respeito pela natureza. Lá, quando uma vaca improdutiva está para ser abatida, ele tem que fazer uma escolha difícil: aceitar a cultura em que vive ou seguir sua consciência?
OMELIA CAMPONESA (OMELIA CONTADINA)
França/Itália, 2019, 10min, 12 anos
Direção: JR e Alice Rohrwacher
Em parceria com o artista plástico francês JR, Alice Rohrwacher, uma das jovens diretoras italianas mais promissoras da atualidade (do filme “Lazzaro Felice”), filma uma ação cinematográfica com um grupo de camponeses do norte da Itália. No dia dos mortos, eles declamam textos proféticos de Pier Paolo Pasolini e Rachel Carson (do clássico da literatura ambientalista Primavera Silenciosa), numa cerimônia funerária. O defunto é a cultura milenar de milhões de pequenos agricultores que lutam todos os dias para nos manter vivos, produzindo comida e mais vida.
OS CAÇADORES DE TRUFAS (THE TRUFFLE HUNTERS)
EUA/Itália/Grécia, 2020 84min, Livre
Direção: Michael Dweck e Gregory Kershaw
O filme acompanha várias pessoas idosas que procuram o Piemonte italiano em busca da desejada trufa branca de Alba. A iguaria fica escondida nas profundezas das florestas do norte da Itália. Desejada pelos clientes mais ricos do mundo, a trufa branca permanece um mistério tão aromático quanto estranho. Não pode ser cultivada ou encontrada, mesmo com as escavadeiras mais modernas e engenhosas. Os únicos seres na Terra que sabem desenterrá-los são um pequeno grupo de cães e seus companheiros humanos de cabelos grisalhos, idosos italianos que andam com uma bengala e possuem um senso de humor perverso. Curiosamente, eles só vão em busca de trufas à noite para não dar pistas para outros como eles. No entanto, este pequeno grupo de rastreadores dá origem a um incrível mercado que abrange todo o planeta.
*O filme foi premiado nos festivais de Capri/Hollywood, American Society of Cinematographers/EUA, Cinema Eye Honors Awards/EUA, El Gouna Film Festival/Egito, dentre outros.
SEMEADORAS DE VIDA (SEMBRADORAS DE VIDA)
Peru, 2019, 74min, Livre
Direção: Álvaro e Diego Sarmiento
Cinco mulheres do planalto andino em sua luta diária para manter uma maneira tradicional e orgânica de trabalhar a terra. Na cosmovisão andina, as mulheres e a terra estão fortemente interrelacionadas. Tanto o corpo de uma mulher quanto o solo da terra são capazes de dar e nutrir vida. No contexto de uma crescente industrialização da agricultura e com o uso de pesticidas químicos e sementes geneticamente modificadas, são as mulheres – conectadas à terra através de laços de irmandade – que assumem o papel de protetoras da “mãe terra”. O documentário abarca o processo de trabalho segundo o calendário agrícola, nos diferentes labores de semeadura e cultivo, em Puno e Cusco e captura a emoção e a alegria de trabalhar no campo – além de uma grande preocupação pela mudança climática, que provoca secas e friagens, afetando a vida dos agricultores.
Prêmio de Melhor Documentário Internacional do Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers Film Festival, no Canadá.
SEMENTES ENTERRADAS (BURIED SEEDS)
Índia, 2017, 75min, 12 anos
Direção: Andrei Severny
Uma história de paixão e determinação diante das adversidades da vida. O filme acompanha Vikas Khana, chef estrela Michelin, em sua jornada como imigrante. Vikas, quando criança, costumava se refugiar na cozinha da avó e ali descobre sua paixão pela tradição da culinária indiana. Aos 29 anos, ele se muda para Nova York e acaba em um abrigo para sem-tetos. Depois de anos de luta e trabalho duro, ele abre seu primeiro restaurante indiano em Manhattan. Hoje é um dos chefs mais influentes do mundo.
*O filme conquistou mais de 25 prêmios em festivais internacionais, entre eles os de Melhor Documentário, Diretor e Trilha Sonora, em festivais como Canadá, Nova York, Florença, Calcutá, assim como o Prêmio do Cinema Europeu.
SETEMBRO A VIDA INTEIRA
Portugal, 2019, 98min, 12 anos
Direção: Ana Sofia Fonseca
Um país. 700 milhões de garrafas. Mais de 2.000 anos de história. Todos os calendários, a sorte jogada em setembro. Homens, mulheres e crianças contam a vida pelas vindimas. O vinho está na moda e o português nunca teve tanto reconhecimento como hoje. Este filme é o retrato pessoal, um tema universal com a alquimia local. Uma viagem pela intimidade das vinhas e das adegas, descobrindo paixões, crimes e aventuras. Mas é também um filme sobre liberdade e fé. Um convite à reflexão sobre a natureza humana e a relação entre os donos da terra e quem a trabalha. Porque nada fermenta como uma boa história: as vidas das gentes do vinho são passaporte para descobrir Portugal.
YILAN, UM GOSTINHO DE CASA (YILAN, A TASTE OF HOME)
Taiwan, 2021, 18min, 12 anos
Direção: MoMo Tseng e Hsing-Ying
Quando o chef Andoni e seus colegas fazem uma viagem a Yilan para participar de um fórum sobre gastronomia, eles não nutriam grandes expectativas. Como especialistas em cozinha basca, eles simplesmente querem compartilhar sua experiência com os outros. Mas a região de Taiwan rapidamente os cativa. Eles ficam hipnotizados com a colheita de folhas de chá frescas, mercados matinais repletos de produtos locais e descobertas culinárias inesperadas. Os paralelos entre as cozinhas basca e taiwanesa são surpreendentes e inesperadas tanto em técnicas, tradições e identidade cultural. O talentoso documentarista MoMo Tseng fez um documento sobre comida, sabores, tradições e identidades.
Ernest é um grande urso da montanha. Ele gosta de tocar música e comer geleia. Ele acolheu Celestine, um pequeno rato órfão, e agora eles vivem juntos. À medida que a primeira neve se aproxima, eles se preparam para a hibernação de Ernest: é preciso cuidar de Bibi, seu ganso selvagem que voará antes mesmo do início dos grandes frios, ir ao baile dos ratos e celebrar o primeiro dia do inverno. Por fim, prepare um delicioso biscoito para que Ernest coma um bom lanche antes de hibernar até a primavera!
TAINÁ – A ORIGEM
Brasil, 2013, 80min, Livre
Direção: Rosane Svartman
Com: Wiranu Tembe, Beatriz Noskoski, Igor Ozzy, Anderson Bruno, Gracindo Júnior, Nuno Leal Maia, Guilherme Berenguer, Mayara Bentes
A floresta amazônica é invadida por piratas da biodiversidade e a jovem índia Maya (Mayara Bentes) acaba tornando-se vítima dos bandidos, deixando órfã a bebê Tainá. Abrigada entre as raízes da Grande Árvore (sapopemba), a criança é salva e criada pelo velho e solitário pajé Tigê (Gracindo Júnior). Cinco anos depois, ele leva Tainá (Wiranu Tembe) à aldeia do seu povo, onde está para ser escolhido o novo líder defensor da natureza. Por ser menina, Tainá é impedida de se apresentar ao combate, mas pela herança de Maya, a última das Amazonas guerreiras, e com o apoio de Laurinha (Beatriz Noskoski), esperta menina da cidade, e do índio nerd Gobi (Igor Ozzy), a indiazinha parte para derrotar os malfeitores, desvendando o mistério de sua própria origem.
FICHA TÉCNICA – 11º SLOW FILME
Realização: Objeto Sim Projetos Culturais
Direção geral: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Curadoria: Sérgio Moriconi
Coordenadora de produção: Amanda Guedes
Coordenação de atividades paralelas: Guilherme Lobão
Assessoria de imprensa: Objeto Sim
Fotografia: Zuleika de Souza
Designer gráfico: João Victor Maciel
Cobertura videográfica: Lucas Ayub
Cenografia: Natália Ayub Interiores e Cenografia
Mídias sociais: Zabelê Comunicação – Gabriel Hoewwll/Mônica Rodrigues
Programação visual: João Victor Maciel
Vinheta: Cinese Audiovisual
SERVIÇO
11º SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO
Data: 24 a 28 de agosto de 2022
Local: Cine Brasília e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
Horários: ver programação
ENTRADA FRANCA (oficinas mediante inscrição, com envio de mensagem de interesse para slowfilmefestival@gmail.com)
Grupo instrumental leva repertório de grandes nomes da música brasileira ao palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. A entrada é gratuita
Foto Divulgação
Tradicional grupo musical de Brasília criado em 1997, o De Vento em Popa é a próxima atração do projeto Sextas Musicais, no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906 Sul. A apresentação, recheada de canções de grandes nomes da música popular brasileira, será no dia 24 de março, às 20h, com entrada gratuita.
O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No repertório do show, estão nomes consagrados do cenário musical nacional, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque e Milton Nascimento, entre tantos outros. Tudo ao som das flautas que deram início ao De Vento em Popa, incrementadas pelos instrumentos que, ao longo da trajetória do grupo, foram incorporados ao elenco, como o violão, o baixo, o piano e a percussão.
O grupo sempre valorizou a música popular e erudita brasileiras, interpretando diferentes estilos: choros, bossa nova, baião, jazz, samba e canções de diferentes regiões do Brasil. O repertório também tem espaço para composições originais, contribuindo para não apenas preservar e divulgar os compositores consagrados, mas abrir novos horizontes e perspectivas de atuação cultural.
Para melhor explorar o vasto repertório que a música brasileira oferece e adaptar as músicas para a formação do De Vento em Popa, o grupo buscou arranjadores e compositores brasileiros, o que permitiu a valorização, também, dos trabalhos dos mesmos, principalmente os que residem em Brasília.
Os arranjadores e compositores que trabalham em parceria com o grupo têm estreita ligação com o cenário cultural brasiliense: Elenice Maranesi, maestro Roberto Farias, Paulo André Tavares, Joel Barbosa, Umberto Freitas, Luiz Duarte, Lincoln Andrade, Lucas de Campos e Carlos Galvão, entre outros.
Por sua reconhecida importância, o De Vento em Popa tem um vasto currículo de apresentações nos mais importantes espaços de Brasília, como: Clube do Choro, Casa Thomas Jefferson, Teatro Nacional Claudio Santoro, Livraria Cultura, Espaço Cultural Renato Russo, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Sala Funarte, entre outros espaços da cidade.
Em 2018, a convite da École de Musique de Danse et de Théâtre de L’Agglomération Elbeuvienne, na França, o grupo realizou uma série de apresentações e oficinas, durante a I Semana de Música Brasileira. Realizou, também, um concerto em Rouen, na Le Magasin de Musique Eric Gervais.
Em 2019, duas apresentações tiveram grande destaque: no dia 21 de junho, a convite da Embaixada da França, o grupo se apresentou na Fête de la Musique, realizada no Lycée François Mitterrand – Brasília, e no dia 27 de novembro, fez uma apresentação no Clube do Choro de Brasília em comemoração aos 22 anos do grupo e de sua parceria com a pianista, compositora e arranjadora Elenice Maranesi.
Após dois anos de pandemia, com as apresentações presenciais interrompidas, em 2022 o grupo voltou para os palcos. O grupo De Vento em Popa desenvolveu o projeto “Ventos Brasilienses” realizando apresentações didáticas nas escolas públicas do Distrito Federal. Em outubro, o grupo também participou da apresentação em Homenagem a Elenice Maranesi, A Arquiteta da Música, realizada na Casa Thomas Jefferson.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Programa
Tom Jobim Pato Preto / Arr. Elenice Maranesi
Egberto Gismonti Loro / Arr. Luiz Duarte
Jacob do Bandolim Assanhado / Arr. Luiz Duarte
Juarez Moreira Valsa para Maria / Arr. Daniel Pantoja
Paula Zimbres Açafrão
Hermeto Pascoal O Ovo / Arr. Elenice Maranesi
Roberto Farias Rapsódia Infantil/Caras Sujas
Elenice Maranesi Poça D’Água
L.Gonzaga e H.Teixeira Qui Nem Jiló / Arr. Elenice Maranesi
Dorival Caymmi Medley / Arr. Elenice Maranesi
Tom Jobim Águas de Março / Arr. Elenice Maranesi
Edu Lobo e Chico Buarque Beatriz / Arr. Elenice Maranesi
Elenice Maranesi Pé de Pequi
Edu Lobo Corrupião / Arr. Luiz Duarte
Egberto Gismonti Tá Boa Santa / Arr. Elenice Maranesi
Da infância à melhor idade, a metodologia proporciona benefícios físicos e mentais como fortalecimento muscular e melhora da concentração
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Em Brasília, o universo circense ganhou uma promissora e divertida modalidade: o Fit Fly, metodologia acrobática idealizada pela artista e professora, Ana Sofia Lamas. Desde sua criação, em 2012, a atividade física vem ganhando cada vez mais adeptas e adeptos. Pessoas de diferentes idades, com ou sem experiências, mas em busca de um exercício físico completo, encontram no Fit Fly diversos benefícios, que vão desde o fortalecimento muscular à melhora da concentração e alívio do stress e ansiedade.
A atividade aérea utiliza o tecido como principal instrumento e acontece em espaços de pouca altura, como salas de aulas, quartos, escritórios, estúdios e outros ambientes baixos, permitindo que corpos diversos pratiquem com segurança.
Segundo Ana Sofia, são muitos os benefícios que o Fit Fly proporciona para a saúde física e mental de quem o pratica.
“Por ser uma atividade física e acrobática, é muito completa, move todo o corpo e traz diversos benefícios para a circulação, sistema nervoso, cardíaco e até mental. Tudo isso de maneira lúdica, proporcionando um resgate da criatividade e até uma melhora no desenvolvimento da coragem. A psicomotricidade também apresenta evoluções positivas com a realização da atividade. Para a prática correta dos movimentos e acrobacias, as pessoas precisam desenvolver e trabalhar a lateralidade”, explica.
Benefícios para todas as idades
De acordo com a professora, por ser uma modalidade que oferece segurança, o Fit Fly é também muito acessível, podendo ser praticado por pessoas de diversas faixas etárias, da infância à terceira idade. Um exemplo é a aluna Marta Diniz, de 60 anos, que diz ter, finalmente, encontrado um exercício com o qual se identifica.
“Eu conheci o Fit Fly em uma atividade de domingo, em setembro do ano passado, e me apaixonei. Desde então continuo praticando. É realmente um momento muito especial da minha semana, eu consigo me desligar de tudo e ter foco em mim. Eu exercito a minha concentração e faço um exercício puxado. Hoje em dia, percebo que tenho muito mais força. Além disso, a aula é também muito divertida, uma terapia, principalmente para mim, que sempre tive muita dificuldade com exercícios físicos”, comenta.
Atualmente, segundo Marta, sua sobrinha de 39 anos e a filha dela, de 13, se juntaram e também aderiram ao Fit Fly: “são 3 gerações na mesma turma”, celebra.
Flávia Ribas, de 41 anos, aluna veterana, revela o lado artístico e desafiador da modalidade.
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“O Fit Fly integra várias coisas de que gosto: exercício, descobrir novas possibilidades para o corpo, superar medos e encontrar novos desafios. Mesmo fazendo há bastante tempo, há mais de quatro anos, eu sempre encontro uma posição que me desafia. E tem também um lado artístico que é muito inspirador, os mestres circenses sempre trazem boas músicas, expressão corporal misturada à performance. Sério, é tudo maravilhoso”, garante Ribas.
Para Flávia outra grande vantagem proporcionada pelo exercício é a descontração. “Trabalharmos a parte respiratória também, um convite à pausa e ao relaxamento do estresse. A gente dá muitas cambalhotas e invertidas no tecido e isso também me faz colocar as ideias no lugar. Eu sou jornalista, assessora, mãe, escritora. Assumo vários papéis e tenho de lidar com muitas coisas no meu dia. As invertidas, longas respirações e rodopios fazem a gente lidar com toda a sobrecarga do mundo com uma certa leveza. ”
Formação de novos profissionais
Para os interessados em conhecer o Fit Fly, a boa notícia é que a oferta de profissionais capacitados para a atuação na área está aumentando. Durante o mês de março de 2023, por meio de um projeto viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC), o .https://www.instagram.com/fitflystudio/ oferece, gratuitamente, aulas para a qualificação circense. Ao final do curso, dezenas de novos profissionais estarão aptos para ensinar a modalidade.
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“Este ano, com o curso de formação, estamos oferecendo uma oportunidade única para aqueles que desejam aprimorar suas habilidades e conhecimentos na acrobacia aérea. É também uma maneira de expandir habilidades de ensino e até mesmo aumentar oportunidades de emprego”, comemora Ana Sofia.
De acordo com a professora, os/as alunos (as) e futuros (as) professores (as) do Fit Fly, já selecionados (as), contarão com aulas e estágio assistido, durante o curso. Para estes futuros (as) profissionais e demais pessoas interessadas em começar a atuar com o Fit Fly, Ana deixa um convite: “para nós, parcerias são bem-vindas para irradiar essa prática a mais localidades. ”
Com mais de cem obras em diferentes linguagens produzidas entre 2008 e 2022, a exposição tem entrada franca a partir do dia 23 de março.
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Entre 24 de março e 19 de agosto, a Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU apresenta a mostra “A PARTE PELO TODO”, com obras do premiado artista Lucas Dupin. Com curadoria de Cinara Barbosa, a exposição é composta de treze séries de trabalhos, entre instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias, produzidos entre 2008 e 2022.
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A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.
A exposição traz um recorte recente da obra do artista multidisciplinar, que é resultado de diferentes pesquisas e linguagens. O ponto de partida é o diálogo e a produção a partir dos contextos e recursos que se materializam em direção à simplicidade dos materiais e gestos empregados. Exemplo é a instalação Jardins Suspensos, série em que fragmentos de calçadas de pedras portuguesas suspensas por fios de nylon. A mesma pedra é um elemento das fotoperformances “pedra/ouro” e “pedra/carne”, ambas da série Equivalências, que discute, por meio de pequenas trocas simbólicas, o passado impregnado neste tipo de calçamento.
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Esta é a maior exposição individual já realizada por Lucas Dupin. Mas o artista avisa que “A PARTE PELO TODO” não se trata de uma retrospectiva, muito embora inclua obras criadas ao longo de sua trajetória. “Apesar das séries serem compostas por obras de diferentes períodos e linguagens, elas apontam para um modo de lidar com o que nos cerca. Cada série pode comportar diversas obras, caso da série Bitucas, composta por 50 aquarelas”, explica Dupin.
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“A PARTE PELO TODO” é também o título de um livro lançado recentemente por Lucas Dupin. Essa publicação foi um dos elementos que norteou Cinara Barbosa. “A ideia foi instigar uma relação com a produção do artista enfatizando elementos que possam relacionar o trabalho como um todo”, explica. A curadoria atuou de modo a destacar essa perspectiva de como as obras apresentadas podem sugerir a complexidade do todo. “É um convite para o público entrar neste jogo que consiste em olhar para tudo e entender elementos e fragmentos nas séries e como transbordam umas nas outras nessa construção de uma pesquisa artística”, sugere a curadora.
Brasília – O artista tem uma relação bastante íntima com a cidade, onde vêm com frequência desde 2016, tecendo amizades e conhecendo a cena local. Em 2018, Dupin foi selecionado para uma residência artística organizada pela Casa de Cultura da América Latina (CAL) e a Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI). “Pude viver em Brasília por um mês, pesquisando e produzindo novos trabalhos, mas ainda não tinha feito nenhuma exposição por aqui”, conta.
Sobre o artista
Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985) é Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Nos últimos quinze anos, tem realizado exposições individuais e coletivas promovidas por instituições como Bienal do Mercosul, Instituto Tomie Ohtake, FUNARTE, além de já ter participado de mais de uma dezena de importantes premiações e residências artísticas no Brasil e no exterior como, por exemplo: Bolsa Pampulha, Pivô, FAAP, FUNDAJ e The Banff Centre. Ministra cursos e participa de júris de seleção de artes com frequência desde 2008, além de ser um dos curadores e coordenadores do Fórum de Fotoperformance. Publicou em 2022 seu primeiro livro monográfico reunindo uma seleção de obras e textos inéditos escritos pelos curadores Cauê Alves e Élise Girardot. Vive e trabalha em Belo Horizonte e São Paulo.
Sobre a curadora
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Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, foi membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019 e 2022. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais.
Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.
As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
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Serviço:
A Parte Pelo Todo
de Lucas Dupin
Instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias
Curadoria | Cinara Barbosa
Coquetel de inauguração | 23 de março, às 19h (aberta a todos os públicos)
Visitação | Até o dia 19 de agosto
Segunda a sexta, das 9h às 18h
Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento
Onde | Galeria Marcantonio Vilaça
Centro Cultural TCU
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3316-5327
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Evento organizado pela Viola Show acontece em março e conta com parceria de mídia da EPTV Campinas (afiliada à Rede Globo)
Está aberta a temporada de rodeios do interior paulista e com muitas novidades. O aguardado Limeira Rodeo Music 2023 acontece entre 17 e 25 de março e acaba de entrar para o maior grupo de rodeios do país, o Circuito Brahma, ao lado de Barretos, Jaguariúna, Americana e Ribeirão Preto. A edição deste ano, organizada pela Viola Show, será realizada pela OA Eventos com parceria de mídia da EPTV, que fazem parte do Grupo EP, empresa afiliada à Rede Globo e presente no interior paulista e Sul de Minas.
A festa, que costumava ser em setembro, agora acontece em março, abrindo o calendário de rodeios da região. A retomada do evento em Limeira (SP), conhecida como a “Capital da Joia”, fortalece a tradicional festa no interior paulista e movimenta a economia da cidade. Segundo o diretor de Relações Institucionais do Grupo EP, Paulo Brasileiro, a empresa procura parcerias que reforcem a sua relação com a comunidade regional. “Os rodeios têm se tornado um evento relevante no calendário das cidades, reunindo milhares de pessoas e aquecendo o comércio local. E a EPTV quer fazer parte de momentos que fazem parte da vida da população da nossa região”.
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A retomada do evento traz para Limeira grandes nomes da música. Henrique & Juliano e Pedro Sampaio abrem o evento no dia 17, seguidos por Hugo & Guilherme e Ana Castela no dia 18. No fim de semana seguinte, Luan Santana e Ícaro & Gilmar sobem aos palcos no dia 24. O encerramento no dia 25 fica por conta de Matheus & Kauan e Dennis DJ.
O Limeira Rodeo Music possui diferentes setores e camarotes disponíveis, sendo eles: arena e arquibancada, pista premium, camarote Privilege, camarote Golden Open Bar e camarote Empresarial e Familiar. Os setores contam com passaporte que dá direito a todos os dias do evento com preços especiais. “Quem estiver no camarote open bar terá chopp à disposição. Quem é do mundo dos rodeios conhece e acompanha o Circuito Brahma de rodeios”, diz Nivaldo Moreira, proprietário da Nivaldo Moreira Eventos e organizador do Limeira Rodeo Music juntamente com a empresa Viola Show.
Serviço:
Limeira Rodeo Music 2023 – sempre com abertura de portões às 20h
Local: Espaço Rodeio – Via Maria José Coghi, Km 01, (próximo ao Horto Florestal)
Shows:
17 de março: Henrique & Juliano / Pedro Sampaio
18 de março: Hugo & Guilherme / Ana Castela
24 de março: Luan Santana / Ícaro & Gilmar
25 de março: Matheus & Kauan / Dennis DJ
Os ingressos estão sendo vendidos em pontos físicos e online pelo site Guichê Web. Os pontos físicos estão espalhados pelas cidades da região. Em Limeira, os ingressos podem ser comprados na loja oficial do Pátio Limeira Shopping, na Di Gaspi do Pátio Limeira Shopping, Horse Company, Select Limeirânea, Chão de Terra Moda Country, Bar do Edimar e Rede de Posto Galo Azul.
Na região, o público também pode garantir os ingressos nos seguintes locais: Molina Ranch Store (Americana), Academia XPrime (Araras), Conserta Smart (Artur Nogueira), Calçados São João (Cordeirópolis), Etabuh Store (Cosmópolis), Calçados São João (Iracemápolis), Cris & Cia – Moda Country (Leme), Selaria Barrichelo (Piracicaba) e Contato Country (Rio Claro).
Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 99451-0024 e (19) 99454-2228