Autor: glaunacapital

Novembro no Rolê Cultural do CCBB Brasília: ancestralidade em movimento

Foto Tati Reis

Mês da Consciência Negra guia a programação com histórias, oficinas, desenho ao ar livre e um grande dia de jogos para todas as idades.

No mês do Dia Nacional da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e o Rolê Cultural – Educativo CCBB convidam o público a viver a arte como encontro, memória e futuro compartilhado. A programação costura vivências que celebram matrizes africanas e afro-brasileiras, da oralidade quilombola às Abayomi, das canções de África ao jogo como linguagem. E se estende por visitas, oficinas, contações e ações ao ar livre. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBBBrasília. 

Bebês e suas famílias ganham espaço afetivo com a História Contada para Bebês, que transforma histórias em experiências: As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas, através de peças coloridas com diferentes texturas que convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta.  E na Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores, o público mirim é convidado a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. As atividades são gratuitas, a duração é de 30 minutos, a capacidade é para 10 crianças e seus acompanhantes por sessão, sempre na sala do Educativo.

Outra atração é a Oficina de Bonecas Abayomi, uma tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. A atividade é gratuita, a duração é de 1 hora, a capacidade é para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo.

Quem prefere o traço encontra o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Apenas no dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos.

A ludicidade toma conta da área externa no Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação, com criações que atravessam palavras, imagens e pertencimento. Com jogos diversos, o público pode se divertir para construir, conhecer e criar novas formas de brincar. Apenas no dia 22 de novembro, de 13h às 17h, na área externa, com classificação livre.

Em Rolê Temático – Territórios e Afetos a equipe de mediadores oferece uma visita mediada que propõe um olhar sensível a respeito da arte e da arquitetura do CCBBBrasília. Aos sábados, domingos e feriados, às 15h, o público é convidado a conhecer obras de arte presentes nos prédios doCCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente.

A programação contempla ainda visitas mediadas às exposições e ao teatro, com opção de visitas agendadas, para grupos e com interpretação em LIBRAS, contações de histórias (inclusive musicalizadas), espaços lúdicos com jogos e leitura, oficinas artísticas, atividades sensoriais para bebês e estações interativas de criação. Além das atividades para o público, o programa disponibiliza transporte gratuito para escolas públicas que realizarem agendamento de visitas. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Visitas escolares        
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições por meio de agendamento, de terça-feira a sexta-feira. Há disponibilidade de transporte gratuito para escolas públicas. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo, que deixa a experiência ainda mais completa. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas promovem o diálogo e a troca de saberes, a partir das características de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser feito pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br. 

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. 

Programação completa:

Rolê na Exposição      
Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas.          
Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 10h30, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h, 14h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas.
Duração: 1h30           
Capacidade: 44 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo         
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Rolê Espontâneo       
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz.
Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora)    
Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Balcão do Educativo 

Rolê Temático Territórios e Afetos  
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento. Visita com foco em arte e arquitetura. No mês do aniversário do CCBB, o Rolê Cultural oferece uma visita às obras de arte e aos jardins do CCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente. Após a visita, os participantes são convidados a interagir com um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e seu entorno.     
Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h

Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre     
Ponto de encontro: Balcão do Educativo

Rolê com LIBRAS       
Semanalmente os encontros dinâmicos e acessíveis aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, o público vivencia uma atividade diferente, como visitas às exposições, jogos teatrais, narrações de histórias ou jogos de mesa, sempre com um intérprete de LIBRAS.       
Data: Sextas-feiras, às 16h    
Duração: 1h    
Capacidade: 25 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Sala do Rolê Cultural

O público encontra dois espaços dedicados à diversão e ao conhecimento. 

O Espaço Jogos reúne jogos de mesa vindos de diferentes partes do mundo, com propostas que vão dos tradicionais aos contemporâneos, sempre conectados a linguagens artísticas, promovendo experiências lúdicas e criativas. 

Já o Espaço Leitura é um ambiente acolhedor, repleto de livros infantis, almofadas e estantes coloridas, que convida as crianças a mergulharem no universo da imaginação e do prazer da leitura.

Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30.         
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada       

Com trilha sonora ao vivo, Contar e Cantar Histórias de África une música e narrativa para encantar crianças e famílias. Ao som de pandeiro, percussão e violão, um repertório de canções conduz o público por universos da arte e da literatura. A equipe do Rolê Cultural apresenta personagens e histórias da tradição oral de países como Moçambique, Congo e Angola, matrizes que têm forte influência na identidade brasileira. Cada conto é uma experiência em que a música se entrelaça à palavra, despertando imaginação, brincadeira e a escuta de saberes ancestrais.

Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h
Duração: 1h    
Capacidade: 150 pessoas      
Classificação: Livre                             
Ponto de encontro: Área externa, próximo ao Casulo

Visita-espetáculo Uma Coleção de Arte Brasileira

Apresentação teatral em formato de passeio pela Coleção de Arte Banco do Brasil, com cenas e músicas que dialogam com obras de Di Cavalcanti, Djanira, Rubem Valentim, Athos Bulcão e Tomie Ohtake. O público é convidado a observar, interpretar e refletir sobre a presença e significado da arte no cotidiano.      
Data: Sábados, domingos e feriados, às 11h (com retirada de ingressos). Sextas-feiras, 11h, exclusivo para grupos agendados pela plataforma Conecta.         
Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Balcão do Educativo     
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação          
Com os artistas do Coletivo Zebra5, o público poderá brincar e conhecer jogos como  Abstratus – Esculturas de Palavras, o lançamento do Jogo da Coleção de Arte BB e Poemas Passageiros. Os participantes são convidados a criar, imaginar e dialogar entre diferentes linguagens da arte. Entre conversas, risos e descobertas, a ludicidade conduz experiências estéticas e simbólicas para todas as idades. Em novembro, o acervo também ganha mais uma novidade, o Jogo das Heroínas, uma criação exclusiva do Educativo que cria narrativas ao combinar cartas ligadas à ancestralidade africana no Brasil, valorizando o protagonismo feminino, a imaginação e o senso de pertencimento.

Data: Apenas no sábado (22/11), de 13h às 17h      
Classificação: Livre     

Ponto de encontro: Área externa

Espaço Conexão

O Espaço Conexão é uma estação interativa pensada para estimular a criatividade, a experimentação e o diálogo com os conteúdos das exposições. Nele, o público é convidado a explorar livremente equipamentos lúdicos, como painéis montáveis, quebra-cabeças, mural para intervenção com desenhos e outros dispositivos interativos. Um local de encontro, invenção e troca, onde aprender é brincar e criar.

Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30          
Classificação: livre                 
Ponto de encontro: Vão Central

História Contada para Bebês

Para bebês de 0 a 3 anos acompanhados de seus responsáveis, esta contação sensorial transforma histórias em experiência: peças coloridas e com diferentes texturas convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas. Em novembro, mês da Consciência Negra, os livros selecionados trazem narrativas ligadas ao tema, estimulando imaginação, identidade e pertencimento.

Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h            
Duração: 30 minutos 
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes 
Classificação: De 0 a 3 anos   
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores

Pequenos Construtores convida bebês e famílias a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. Em um ambiente acolhedor, cores, texturas, formas e aromas despertam a curiosidade e a coordenação, enquanto adultos e crianças exploram e inventam juntos. Uma vivência sensorial e cultural que transforma o brincar em descoberta.

Data: Sábados, domingos e feriados às 10h30         
Duração: 30 min        
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes 
Classificação: De 0 a 3 anos   
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Pintura Cores da Terra

Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais.

Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h   
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 6 anos       
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta      
Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação.

Data: Terça-feira a domingo, às 19h 
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 8 anos       
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Bonecas Abayomi

Nesta oficina, os participantes aprendem a confeccionar bonecas Abayomi, tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 13h e 16h  
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 10 anos     
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre

Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão.

Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h   
Classificação: A partir de 11 anos     

Ponto de encontro: Área externa

 Rolê no Teatro e Rolê no Cinema     
Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.

Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível emconecta.mediato.art.br

Duração: 1h    

Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz

Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz 
Ponto de encontro: Sala do Educativo         
Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa EducativoCCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal 

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Programação completa emccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo  

Ingressos: ingressos.ccbb.com.br      
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br

Acesso: gratuito

Classificação Indicativa: livre

Conheça o curta vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema

Foto divulgação

A produção amazonense Mata-Gato foi a grande vencedora pelo voto popular, e segue para mostra competitiva do festival

O público assistiu e decidiu: o grande vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema é o curta-metragem amazonense Mata-Gato, dirigido por André Cunha. A obra foi escolhida por 1.372 espectadores, que acessaram o site do festival e assistiram aos filmes que concorreram pela vaga na mostra competitiva, além do prêmio de R$ 1 mil. 

André comemora o destaque dado pelo público do Taguá. “É muito importante para o cinema do Norte receber visibilidade e reconhecimento do público”, celebra o cineasta. O curta tem como tema os bichinhos que muita gente tem em casa: os gatos. No entanto, a trama não é bobinha e surpreende o espectador. “Por mais que seja terror, traz uma mensagem de preocupação ambiental e com a saúde pública, ao mesmo tempo que fala da terceira idade, solidão e violência”, detalha Cunha. 

Outros curtas também se destacaram entre os mais de 300 inscritos para a competição on-line, oriundos de todas as regiões do país. O segundo lugar mais votado foi a produção pernambucana Em Vigília, com 471 votos, com direção de Analice Bezerra. Garrote, também do Amazonas, ficou em terceiro lugar, com 420 votos, curta comando por Bruno Pantoja.  

Também foram destaques os filmes João Parapeito (RJ), Ver. Amarelo. Vermelho (SP), O Dilema de Antônia (SP), Oitavo Anjo (DF), Medo Monstro (PE), PX Origens (PE) e Cinemas de Verdade (RJ). Todos os curtas que participaram da etapa on-line continuam disponíveis no site do festival, nas categorias documentário, ficção, experimental, animação, infantil e produções do Distrito Federal. 

Festival Taguá de Cinema 

Em 2025, o Festival Taguá propõe um retorno às origens do audiovisual como instrumento de expressão e crítica social. A programação vai reunir  produções que transitam entre ficção, documentário, animação e experimentais, revelando a pluralidade estética e política que marca o cinema brasileiro contemporâneo.

Segundo William Alves, idealizador do evento, “as inscrições deste ano superaram e muito as nossas expectativas, atingimos o nosso limite máximo de 500 filmes, seis dias antes de encerrarmos. O que  confirma o alcance nacional e o vigor da produção independente”.

De acordo com a organização do evento, as obras vieram de todas as regiões: Sudeste (219), Nordeste (117), Centro-Oeste (71), Sul (71) e Norte (23). Entre os estados com maior número de participações estão São Paulo (104), Rio de Janeiro (66) e Distrito Federal (44), consolidando o festival como um dos mais abrangentes do país.

Os dados revelam ainda a diversidade temática das criações contemporâneas: infância e juventude (154 filmes), questões de gênero (144) e movimentos sociais (136) estão entre os assuntos mais presentes nas telas. Outros temas, como racismo, patrimônio cultural e especulações sobre o futuro, também ganham destaque, reafirmando o compromisso do festival com a diversidade de olhares e com o enfrentamento das desigualdades.

O evento ocorre entre os dias 19 a 22 de novembro, no Cine Teatro do Centro de Ensino Médio Taguatinga Norte ( CEMTN), com exibições presenciais, debates, mostras especiais e encontros. 

Conheça o Festival 

Criado em 1998, o Festival Taguatinga de Cinema consolidou-se como um espaço de resistência e experimentação no Distrito Federal. Ao longo de quase três décadas, transformou telas em trincheiras e filmes em ferramentas de transformação, valorizando narrativas vindas das periferias, dos quilombos, das aldeias e das ruas, territórios onde o cinema nasce como gesto político e poético.

“O Festival segue fiel à sua essência: ser território de resistência, de vozes plurais e da arte feita longe dos grandes centros. E, como sempre, dá protagonismo ao público”, finaliza William.

Serviço – 18º Festival Taguá de Cinema
Data: 19 a 22 de novembro
Local: CineTeatro do CTNM, Taguatinga Norte (DF)
Entrada gratuita
Mais informações: https://festivaltaguatinga.com.br/ 

Campanha de vacinação antirrábica acontece no Casapark

Divulgação

No próximo sábado, 1º de novembro, o Casapark participa da Campanha de Vacinação Antirrábica do Distrito Federal. Com um posto de vacinação instalado no estacionamento da Cobasi, das 9h às 17h, a meta é vacinar mil animais de estimação.

Podem ser imunizados cães e gatos com mais de 90 dias de vida, incluindo fêmeas prenhes ou em fase de amamentação. A única contraindicação é para animais doentes ou debilitados.

Não é necessário agendamento — basta levar o animal de estimação ao local.

Para mais informações sobre os locais de vacinação, acesse:
https://www.saude.df.gov.br/vacinacao-antirrabica-para-caes-e-gatos

Circuito Cultural movimenta Santa Maria com música, dança, esporte e atividades para toda a família

Divulgação

O evento acontece neste fim de semana a partir das 10h com programação diversificada

A Praça Central de Santa Maria será palco de mais uma edição do Circuito Cultural, nos dias 1 e 2 de novembro, com entrada franca. O evento traz uma programação diversificada, reunindo shows, apresentações artísticas, encontro de carros, pista de skate liberada, espaço infantil e opções gastronômicas para toda a comunidade.

O evento é uma iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (IDUN), com fomento do Ministério da Cultura e apoio do Governo do Distrito Federal.

Atrações musicais

O público poderá conferir apresentações de diferentes ritmos, como pagode, sertanejo, hip hop, pop rock, axé e forró. Entre as atrações estão:

Charme a Mais – Pagode

Alisson e Ariel – Sertanejo

Atitude para Crer – Hip Hop Balbino – Piseiro

Cacá Silva – Apresentador

Banda Imagem – Axé/Forró

Max & Oliver – Pop Rock

DJ Jeferson Legal – Set especial

Programação

📅

 Sábado – 1º de novembro

⏰

 Das 17h às 22h

📅

 Domingo – 2 de novembro

⏰

 Das 10h às 18h

* Apresentações culturais e danças

* Aulões e atividades abertas ao público

* Distribuição de pipas para as crianças

* Espaço de convivência e lazer

*Shows musicais

* Encontro de carros

* Pista de skate liberada

* Hambúrgueres artesanais

* Espaço Kids

Local

📍

 Praça Central da Santa Maria – DF

🎟️

 Entrada gratuita

Começou em Brasília o 20º Festival de Cinema Italiano no Brasil!

Divulgação

Projeções gratuitas de filmes em língua original, legendados em português.

A Embaixada da Itália convida você a celebrar os 20 anos do Festival de Cinema Italiano no Brasil!

O 20º Festival do Cinema Italiano acontece, no Brasil, de 29 de outubro a 29 de novembro. O evento será totalmente gratuito e em formato híbrido, com exibições presenciais em todo o Brasil e filmes disponíveis online, no site oficial do Festival. É realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália em Brasília, a rede dos Consulados e os Institutos Italianos de Cultura. 

Nesta edição especial, celebramos “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” (“O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram”), com a missão de difundir a cultura italiana através de seu cinema, mediante o maior evento dedicado ao cinema italiano na América Latina. 

Para mais informações e para assistir gratuitamente os filmes online, acesse festivalcinemaitaliano.com

Programação do Festival do Cinema Italiano em Brasília:

 Cine Cultura Liberty Mall:

30/10/2025 (quinta-feira)

18h30 – Tomara que Seja Mulher (Speriamo che sia Femmina) (2h)

20h50 – Verão na Sicília (Gioia Mia) (1h30)

31/10/2025 (sexta-feira)

18h30 – O Jantar (La Cena) (2h06)

20h50 – As Provadoras de Hitler (Le Assaggiatrici) (2h03)

01/11/2025 (sábado)

18h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

20h45 – Diamantes (Diamanti) (2h15)

02/11/2025 (domingo)

18h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

20h20 – A Ilusão (L’Abbaglio) (2h10)

03/11/2025 (segunda-feira)

18h30 – Enrico IV (1h25)

20h20 –  Eterno Visionário (Eterno Visionario) (1h52)

04/11/2025 (terça-feira)

18h30 – Paisà (2h06)

20h50 – Hey Joe (1h57)

05/11/2025 (quarta-feira)

18h30 – Amor na Cidade (L’Amore in Città) (1h55)

20h40 – A Última Rodada (Le Città di Pianura) (1h40)

Cine Brasilia:

06/11/2025 (quinta-feira)

16h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

07/11/2025 (sexta-feira)

16h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

08/11/2025 (sábado)

17h00 – Paisà (2h06)

09/11/2025 (domingo)

14h00 – Roberto Rossellini, Mais que uma Vida (Roberto Rossellini, Più di una vita) (1h36)

10/11/2025 (segunda-feira)

17h00 – Locações na Palestina (Sopralluoghi in Palestina) (54 min)

 Todas as sessões são gratuitas

Para mais informações e para ver a lista completa dos filmes do Festival e as sinopses, clique aqui: https://ambbrasilia.esteri.it/pt/news/dall_ambasciata/2025/10/20o-festival-de-cinema-italiano-no-brasil/

Anzen: A Harmonia em Movimento — O Gurumê celebra o Dia do Sushi com uma experiência imersiva ao lado do Chef Daiti Ieda

Crédito: João Macedo/Agência MiThi

Em uma noite dedicada à tradição, inovação e respeito à arte japonesa, o Gurumê ParkShopping Brasília apresentou o Festival de Sushi, com a presença do Chef Revelação 2025, Daiti Ieda, em um tributo à cultura, à excelência e à segurança que definem o verdadeiro luxo gastronômico

O luxo, no universo Gurumê, é a tradução sensorial da precisão e da alma japonesa. Desde sua fundação, a marca elevou o ato de comer a um gesto de contemplação — uma experiência estética, cultural e emocional. No dia 30 de outubro, o salão do Gurumê ParkShopping Brasília tornou-se palco de uma celebração à altura dessa filosofia: uma noite em que o sushi foi mais que um prato, foi um manifesto de tradição e modernidade.

O jantar exclusivo, que marcou o início do Festival de Sushi, reuniu convidados em torno de uma imersão multissensorial, conduzida pelo premiado Chef Daiti Ieda — eleito Chef Revelação 2025 pelo Encontro Gastrô. Cada criação foi servida como uma peça de arte efêmera, em que a técnica encontrou a emoção, e o sabor, a contemplação.

Inspirado pelo conceito japonês de anzen — segurança, respeito e equilíbrio — o Festival de Sushi nasceu como uma homenagem à essência da culinária nipônica: a união entre humildade e excelência.

“Cozinhar é um ato de amor”, resume Daiti Ieda. “Nas mãos, temos o poder de mudar o dia de uma pessoa. Essa conexão com o cliente, através da gastronomia, é o que torna essa profissão incrível.”

Durante a noite, o chef apresentou o Hand Roll de Bluefin — disponível exclusivamente na unidade de Brasília, entre 30 de outubro e 5 de novembro, por R$ 67. Elaborado com Bluefin Akami e Bluefin Toro, o prato traduz o diálogo entre tradição e vanguarda: uma releitura do temaki clássico japonês, feita com o atum mais nobre e consumido no Japão.

Detalhes que Contam Histórias

O sushi, no Gurumê, é tratado como arte viva. O corte preciso, o brilho do peixe, o arroz moldado à mão — tudo é coreografado com respeito e propósito. Daiti resume essa filosofia em uma palavra: respeito.
 “Respeito aos funcionários, aos fornecedores, à matéria-prima, aos clientes e amigos. Sem respeito, não vamos a lugar nenhum”, afirma o chef.

Essa reverência à cadeia da hospitalidade reflete-se também no compromisso com a segurança alimentar — um dos pilares da marca. O cuidado técnico e o controle de qualidade do Gurumê expressam o mesmo rigor estético que molda suas criações visuais e gustativas.

Mais do que um jantar, o evento foi uma jornada de sensações — um mergulho na harmonia do sushi, no silêncio do preparo e na troca de olhares entre chef e público. O toque humano, a atenção aos detalhes e a delicadeza dos gestos tornaram o momento uma experiência de contemplação.

“O público brasiliense gosta de comer bem. Isso nos inspira a continuar inovando”, disse Daiti, ao apresentar os pratos ao vivo, um a um, em um gesto de hospitalidade que remete à filosofia japonesa do omotenashi — a arte de receber com alma e sinceridade.

O Festival de Sushi reafirma o compromisso do Gurumê com a autenticidade, a inovação e a excelência artesanal. Ao celebrar o Dia do Sushi com uma criação exclusiva e um chef que personifica o respeito à tradição, o restaurante reafirma seu papel como referência na gastronomia japonesa contemporânea no Brasil.

Com presença nacional e alma artesanal, o Gurumê transcende o conceito de restaurante: é uma casa de arte, sabor e silêncio — onde cada detalhe é pensado para tocar os sentidos e honrar o legado do Japão.

Disponível exclusivamente no Gurumê ParkShopping Brasília, de 30 de outubro a 5 de novembro.

Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.

O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.

Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.

Canais oficiais:
 Site: www.gurume.com.br
 Instagram: @gurume_oficial
 Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play)

Gurumê Brasília

Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF

Horário de funcionamento:

De segunda a quinta das 12h às 23h

Sexta e sábado, das 12h às 00h

Domingo, das 12h às 22h

Reservas:  (61) 3550-4055

Festival ExpoMix Brasil encerra edição histórica com recorde de público e solidariedade

Foto divulgação

Festival reuniu quase 90 mil pessoas em três dias de festa e arrecadou 77 toneladas de alimentos não perecíveis em Sobradinho (DF)

Sobradinho viveu um fim de semana inesquecível com a 6ª edição do Festival ExpoMix Brasil, que reuniu quase 90 mil pessoas entre sexta (24) e domingo (26). O evento, já consolidado como um dos maiores festivais de música do país, foi marcado por shows de grandes nomes da música nacional, uma infraestrutura de primeira e um forte engajamento social, com a arrecadação de 77 toneladas de alimentos não perecíveis — fruto da entrada solidária do público.
Durante os três dias de evento, o Estacionamento do Estádio se transformou em um verdadeiro cenário de espetáculo.

Na sexta-feira (24), a dupla Matheus & Kauan levantou a plateia com um repertório de sucessos que fez coro entre todas as gerações, enquanto Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes completaram a noite de abertura com muita energia. No sábado (25), o ritmo do piseiro tomou conta do festival com Vitor Fernandes, um dos maiores nomes do gênero no país, e Luan Pereira, que fez uma pausa na Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para se apresentar na capital federal. A noite ainda teve os talentos de Duda Martins e Caio Fonseca, garantindo uma programação vibrante e eclética.

O domingo (26) encerrou o festival em clima de celebração popular, com shows de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, em um line-up que destacou a força da música regional e o talento de artistas do Centro-Oeste. A diversidade sonora foi um dos pontos altos da edição, que manteve o público em ritmo de festa até o último acorde.

Além das apresentações, o ExpoMix Brasil se destacou pela estrutura impecável. O evento contou com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, bar temático, banheiros climatizados, área coberta, praça iluminada com espaços instagramáveis e uma vila gastronômica repleta de sabores que agradaram a todos os paladares. O parque de diversões foi um dos espaços mais disputados pelas famílias, reforçando o caráter acessível e inclusivo do festival, que teve classificação indicativa livre e atraiu públicos de todas as idades.

“Ver Sobradinho pulsar ao som da música, com famílias inteiras celebrando juntas e milhares de pessoas participando de forma solidária, é a maior recompensa de todo o nosso trabalho. O ExpoMix nasceu para unir pessoas e hoje se consolida como um festival que vai muito além do entretenimento — ele é cultura, é encontro e é generosidade”, afirmou Emerson Piw, idealizador do evento.

Com apresentação de Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, e o som contagiante do DJ Calixto, o evento foi idealizado por Emerson Primo e produzido pela Emerson Piw Artistas e Eventos. A 6ª edição do ExpoMix Brasil consolidou-se como um dos principais polos culturais do Distrito Federal, unindo solidariedade, lazer e música em uma celebração inesquecível.

BB Digital Week abre programação com painéis sobre inovação, sustentabilidade e protagonismo feminino

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No dia 30, Tarciana Medeiros recebe Luiza Trajano (Magazine Luiza) e Andreza Alberto (Embraer) para uma conversa sobre empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil

O Banco do Brasil dá início nesta terça-feira, 28, à quarta edição do BB Digital Week (BBDW), um dos maiores encontros de inovação, tecnologia, sustentabilidade e negócios do país, com o tema “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora”, um convite à reflexão sobre o papel do país como criador e exportador de soluções tecnológicas. Realizado até o dia 30 de outubro, no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento promete reunir cerca de 30 mil pessoas em três dias de debates, experiências e ativações sobre o futuro digital do Brasil.

O destaque do evento será o painel “Grandes empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil”, em que a presidente do Banco do Brasil, Tarciana Medeiros, receberá Luiza Trajano, presidente do conselho de administração do Magazine Luiza, e Andreza Alberto, vice-presidente de pessoas, ESG e comunicação da Embraer, para um debate sobre como as grandes empresas moldam a economia e constroem o futuro do país com inovação, às 14h de quinta-feira, 30.

Já consolidado como um dos principais eventos sobre tecnologia, inovação, negócios e sustentabilidade do país, o BBDW é gratuito e aberto à participação do público, além de atrativo para mercado, governo e universidades. O BB Digital Week reforça o compromisso do Banco do Brasil com a democratização do conhecimento e com o fortalecimento do ecossistema de inovação nacional.

Serão mais de 280 palestras, painéis e workshops em 16 palcos, com a participação de 500 conteudistas, entre influenciadores e especialistas. A programação é dividida em 13 trilhas de conhecimento – agilidade; agronegócio; ASG; cibersegurança; desenvolvimento; empreendedorismo e negócios; experiência; governança e gestão de TI; IA e analytics; infraestrutura; inovação; marketing e comunicação; e pessoas e transformação.

Painéis e atrações

Nesta terça, um dos destaques da programação será a participação do artista Alok em painel com Marisa Reghini, vice-presidente de negócios digitais e tecnologia do BB, em uma conversa sobre tecnologia, arte e futuro, explorando como a inovação pode inspirar impacto social e ambiental positivo. O bate-papo será às 16h25, no auditório Master.

Mais cedo, às 14h, Marisa Reghini receberá Priscyla Laham, presidente da Microsoft Brasil, e Marcelo Braga, presidente da IBM Brasil, no auditório Master, para discutir como eles enxergam o impacto das tecnologias emergentes, como IA e computação quântica, na carreira e na sociedade, com reflexões sobre cultura e formação de talentos.

Esporte, cultura e entretenimento

O evento também destacará o papel dos patrocínios do Banco do Brasil no esporte, cultura e entretenimento, com uma série de painéis temáticos. Felipe Funari, CEO da W7M, organização de Esports patrocinada pelo BB, abordará o mercado de Esports, que movimenta bilhões com diferentes modelos de negócios, sendo ainda um setor escalável e atrativo para marcas, investidores e comunidades digitais. Às 11h15 desta terça, no auditório Alvorada.

Tatiana Weston-Webb, vice-campeã olímpica e uma das principais surfistas do mundo, divide o palco com Carla Nesi, vice-presidente de negócios de varejo do BB, no painel “Surfando propósitos: esporte, sustentabilidade e a força feminina”. No bate-papo às 11h de quarta, 29, Tati, que está grávida de sua primeira filha, vai falar sobre sua trajetória profissional, impacto ambiental, empoderamento feminino no esporte e propósito.

Nesta terça, o presidente da WSL América Latina, Ivan Martinho, realizará a palestra “De Areia & água a dados & audiência: a reinvenção da WSL”, mostra o antes e depois da transformação da WSL no Brasil, que usou dados, inovação e propósito para reposicionar a liga de surfe e ampliou a audiência e atraiu grandes marcas como o Banco do Brasil, revelando aprendizados que vão além do esporte e podem inspirar qualquer setor em processo de reinvenção.

O skatista multicampeão Bob Burnquist participará de um painel que não abordará o esporte. “Quando o dinheiro vira código: prepare-se para o futuro financeiro”, às 11h30 de quarta, vai discutir sobre como ativos digitais, moedas tokenizadas e o Drex estão redesenhando o sistema financeiro do país.

O Papo João Rock, projeto de extensão cultural ligado ao João Rock, um dos maiores eventos musicais do país, chegará a Brasília para uma edição especial nesta terça, 28, com o painel “Como entretenimento, inovação e digital se conectam para transformar experiências em legados de marca”.  Com Vanessa Gamboni Toledo, líder do projeto e de insights do consumidor do festival, Luit Marques, cofundador do Festival João Rock, e Maurício Toledo, executivo de promoção e patrocínio do Banco do Brasil, o painel será realizado às 10h35, no auditório Alvorada, debatendo como eventos culturais podem impulsionar a economia criativa e a sustentabilidade.

Painelistas inspiradores

O BB Digital Week contará com uma extensa lista de nomes inspiradores em seus palcos, como o poeta, jornalista e cronista Fabrício Carpinejar; a empreendedora Monique Evelle, estrategista da nova economia, fundadora da Inventivos e shark no Shark Tank Brasil; e o palestrante e doutor em comunicação, Dado Schneider.

Ativações e experiências

O Banco do Brasil promoverá uma série de ativações para o público presente no BBDW 2025. O maior destaque é a Árvore BB, uma instalação que já virou símbolo do BB em diversos eventos, principalmente os de tecnologia e inovação. Ela utiliza inteligência artificial generativa para interagir com as pessoas, acolhendo sugestões das pessoas com soluções e ideias para um mundo melhor e mais sustentável. G20, Rec’n’Play, South Summit Brazil, Web Summit Rio e Rio Innovation Week são alguns dos eventos que receberam a Árvore BB e toda a sua tecnologia.

Além disso, conectadas à Árvore BB estarão as demais ativações do Banco do Brasil no BBDW, onde o público poderá conhecer e se aprofundar em soluções como a conta jovem BB Cash, a plataforma de educação financeira Rolê que Rende, o gerenciador financeiro pessoal Minhas Finanças, Shopping BB, cartão em braile, Tap on Phone e Cofrinho BB. São soluções inovadoras que reforçam o compromisso do BB com a acessibilidade, a educação financeira e a democratização dos serviços bancários digitais.

Serviço

BB Digital Week 2025 – “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora”
Data: 28 a 30 de outubro de 2025
Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília
Horário: 9h às 20h
Inscrições gratuitas e programação completa: bbdw.com.br

Avon destina lucro de linha de produtos em prol do cuidado com a saúde das mamas

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Criada com propósito que vai além do Outubro Rosa, a loção hidratante tem 100% do lucro das vendas revertido para as iniciativas da causa Direito e Saúde das Mulheres, liderada pelo Instituto Natura e Avon

A Avon, com mais de 138 anos de história e um compromisso de longa data com o empoderamento feminino, lança sua campanha de 2025 para o Outubro Rosa com o Instituto Natura. Neste ano,  a campanha #EstarComElas tem o objetivo de reforçar que o cuidado com a saúde das mamas é agora e traz mensagens sobre a detecção precoce, o tratamento em tempo adequado e a importância da realização dos exames e consultas médicas. A marca Avon reverte 100% do lucro de produtos selecionados, para promover a conscientização e a transformação social das mulheres, para que elas tenham o acesso à saúde e aos direitos garantidos.

A Avon mantém um histórico de mais de duas décadas de apoio à causa e foi pioneira em tratar de temas relacionados à saúde da mulher, como o câncer de mama. Desde 2003, a marca já investiu mais de R$15 milhões em ações de conscientização e em projetos realizados em parceria com instituições que trabalham com o tema.

Ainda como parte da iniciativa em apoio à Campanha e ao Outubro Rosa, a marca relançou a embalagem especial da loção corporal Avon Care Óleo de Coco 700ml, um dos destaques do portfólio “Ofertas do Bem”. Com fórmula que combina Óleo de Coco e Vitamina, o produto proporciona nutrição intensa e hidratação prolongada para a pele extrasseca, e está disponível por R$32,99. Além da loção, o portifólio inclui produtos de beleza como esmaltes e batons, que unem propósito e consumo consciente. A iniciativa reforça o compromisso contínuo da Avon em promover ações que geram impacto positivo na vida das mulheres.

“A Avon sempre esteve comprometida com as causas voltadas às mulheres e, por meio da campanha de Outubro Rosa em parceria com o Instituto Natura, queremos ir além da conscientização sobre a saúde das mamas, queremos unir forças para transformar essa realidade. Ao escolher produtos que fazem parte da ação, cada pessoa contribui para projetos que apoiam a saúde e o fortalecimento das mulheres no Brasil,” afirma Juliana Barros, Diretora de Marketing e Comunicação da Avon Brasil.

Ao adotar a “Ofertas do Bem”, a Avonestabelece uma relação de parceria com seus clientes. A iniciativa incentiva a aquisição de produtos de grande sucesso da marca, transformando a compra em um ato de engajamento social. Dessa forma, o consumidor vai além do simples ato de consumir, tornando-se parte ativa das causas sociais apoiadas pela empresa e pelo Instituto Natura e atuando coletivamente em prol de um bem maior.

Sobre a Avon

Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo  e junto à Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.  

Sobre o Instituto Natura

Criado em 2010, o Instituto Natura almeja transformar a educação pública, garantindo uma aprendizagem de qualidade para todas as crianças e jovens nos seis países da América Latina em que está presente (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru). Também como forma de atuação, se dedica ao desenvolvimento educacional das Consultoras de Beleza Natura e Avon e trabalha em conjunto com inúmeros parceiros no poder público, no terceiro setor e na sociedade civil. Desde 2024, o instituto ampliou sua atuação para a defesa dos direitos fundamentais das mulheres, desenvolvendo iniciativas voltadas à conscientização sobre o câncer de mama e ao combate à violência contra meninas e mulheres por meio do apoio da Avon, que historicamente tem sido uma parceira comprometida e continua apoiando as ações do Instituto Natura nessa causa.

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Terraço Shopping apresenta “O Natal da Fábrica de Estrelas” com decoração inédita e a Chegada do Papai Noel

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O brilho do Natal chega ao Terraço Shopping com uma proposta encantadora e cheia de magia. Neste ano, o shopping convida o público a viver “O Natal da Fábrica de Estrelas”, uma experiência única que transformará cada cantinho em um universo de sonhos, imaginação e luz.

O grande destaque da decoração é o Telescópio dos Sonhos, um portal mágico que leva os visitantes a uma imersão no mundo encantado da Fábrica de Estrelas, onde cada engrenagem e faísca de luz revelam a fantasia e o encanto do Natal.

Na Praça Central, o público encontrará um cenário vibrante e repleto de detalhes que despertam a curiosidade e a alegria: engrenagens, brinquedos, um observatório iluminado em formato de gazebo e um grande urso luminoso compõem o ambiente perfeito para fotos e momentos inesquecíveis. A diversão continua na árvore de Natal de 11 metros de altura, que guarda um escorregador especial para a criançada mergulhar na magia natalina.

No 2º piso, a emoção ganha um toque ainda mais especial com o lar do Papai Noel, um espaço acolhedor onde as crianças podem entregar suas cartinhas e tirar fotos com o bom velhinho. E porque o Natal é tempo de união, os pets também são bem-vindos, com um cantinho exclusivo para que toda a família participe desta celebração iluminada.

Chegada do Papai Noel

A abertura oficial do “Natal da Fábrica de Estrelas” acontecerá no sábado, 8 de novembro, a partir das 14h, com a tão aguardada chegada do Papai Noel. A área externa do Terraço Shopping será palco de uma tarde repleta de encanto e diversão, com brinquedos, oficinas temáticas e pintura de rosto para as crianças.

Durante toda a programação, personagens natalinos circularão pelo shopping, distribuindo balões coloridos, interagindo com o público e garantindo muitas fotos, que poderão ser impressas na hora, como lembrança desse momento mágico. A tão esperada chegada do Papai Noel será às 17h, com um espetáculo musical natalino.

Depois da chegada, o bom velhinho ficará à disposição para conversar com os pequenos e receber as cartinhas até o dia 24 de dezembro. 

SERVIÇO:
CHEGADA DO PAPAI NOEL NO TERRAÇO SHOPPING
Data: 8 de novembro de 2025, sábado
Horário: das14h às 18h.
Local: Área externa. Acesso livre.

PROGRAMAÇÃO 

14h às 18h – Pintura de rosto| Brinquedos | Oficinas temáticas | Personagens
17h – Chegada do Papai Noel

VALÉRIA PENA-COSTA SERÁ CURADORA DA PRÓXIMA EXPOSIÇÃO DE ISADORA MAIA

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Mostra irá acontecer em novembro, na Hill House

Consagrada artista visual brasileira, Valéria Pena-Costa irá assinar a curadoria da próxima exposição da brasiliense Isadora Maia. Agendada para acontecer em novembro, a mostra irá reunir tecidos autorais e uma série de telas, com toda a criação inspirada na Ilha da Madeira. 

Em fevereiro, Isadora Maia fez uma imersão em Portugal, em busca de novas referências para sua pesquisa. Percorreu o Funchal e as cidades ao redor, no Arquipélago da Madeira, para conhecer as manifestações culturais da região, especialmente o artesanato, as uvas autóctones, o vinho e as mundialmente conceituadas Rendas da Madeira. A influência dessa viagem irá transpirar nas cores e formas que serão apresentadas na exposição, marcada para acontecer na Hill House – celeiro de arte e design genuinamente brasileiros, e que lança e endossa o trabalho de jovens artistas de Brasília.

Será a primeira vez que Isadora Maia participará de uma mostra no espaço, com o respaldo e a expografia lideradas por Valéria Pena-Costa.

Enquanto Pena-Costa pauta sua trajetória criativa no Tempo, Isadora Maia imerge em suas raízes hereditárias, com enfoque especial na ancestralidade indígena e africana. Seu trabalho destaca-se por uma experimentação multidisciplinar, da pintura à moda, da fotografia às performances e instalações.  

MAESTRO CLAUDIO COHEN É NOMEADO EMBAIXADOR DA PAZ

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Cerimônia Aconteceu em Viena, Áustria, cidade considerada a capital mundial da Música Clássica

O maestro Cláudio Cohen, regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, foi designado Embaixador da Paz. A nomeação aconteceu em Viena, Áustria, na última semana. O título de Embaixador da Paz é concedido a personalidades que, por meio da arte, da educação, da diplomacia ou da ação social contribuem de forma concreta para a construção de uma cultura de paz. 

Além das habilidades como maestro, Cohen é reconhecido internacionalmente por exercer um papel social de inclusão por meio da música em diversos países. Esse reconhecimento é um símbolo mundial de compromisso com os valores universais de diálogo, solidariedade e cooperação entre os povos, princípios que inspiram a missão da Universal Peace Federation (UPF), organização com status consultivo junto ao Conselho Econômico e Social das Nações Unidas (ECOSOC) que concede a nomeação. Pelé é um dos brasileiros que também recebeu esse seleto reconhecimento. 

“Receber essa distinção em Viena, cidade símbolo da música e da diplomacia, foi um momento de profunda emoção e reflexão. A arte é uma das mais poderosas linguagens da paz, capaz de unir corações e nações em harmonia. A todos que compartilham comigo esta jornada, deixo minha gratidão sincera. Que cada gesto, cada som e cada palavra possam continuar servindo à causa maior da paz e da fraternidade humana”, disse o maestro Claudio Cohen.

Arquivo Público do DF é o primeiro a assinar a adesão à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Minc

Em 27 de outubro é comemorado o Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual. Para celebrar a data, nessa terça-feira (28/10), às 16h30, o Arquivo Público do Distrito Federal fará a assinatura de adesão à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Ministério da Cultura (Minc).

O ArPDF será o primeiro a assinar a adesão à rede. Durante o evento de assinatura, os convidados irão conhecer o Projeto Filmográfico do ArPDF, viabilizado pela Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). No total, são mais de mil películas que passarão pelo processo de avaliação para serem digitalizadas.

A Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Programa de Preservação do Audiovisual Brasileiro do MinC foi criada em 30 de junho deste ano, oficializada pela Portaria MINC Nº 221 do Ministério da Cultura, publicada no Diário Oficial da União.
O programa tem como finalidade promover a preservação de obras e acervos audiovisuais que possam ser reconhecidos como patrimônios.

Indica os instrumentos para assegurar a patrimonialização e a preservação de bens culturais audiovisuais, aplicáveis às obras individuais e aos acervos sob responsabilidade das instituições gestoras ou promotoras de preservação.

Reconhecimento da UNESCO
O Arquivo Público se destaca como uma das principais instituições de preservação de memória e história do Brasil com reconhecimento do Comitê Regional para a América Latina e o Caribe do Programa Memória do Mundo da Unesco (MoWLAC).

Criado em 1992, o Programa Memória do Mundo visa identificar e preservar documentos e arquivos de valor histórico. Formado por fotos, textos, filmes, mapas e plantas arquitetônicas, o Fundo da Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil (Novacap), do Arquivo Público do Distrito Federal, recebeu o reconhecimento de Patrimônio Documental concedido pelo MoWLAC, em 2007.

Convidados

O ato simbólico de adesão do Arquivo Público do Distrito Federal à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Ministério da Cultura contará com a presença da:

Diretora de Preservação e Difusão Audiovisual da SAv, Daniela Santana Fernandes;

Coordenadora Geral de Políticas para Preservação Audiovisual da SAv, Jéssyca Paulino;

Coordenadora na Coordenação de Gestão e Contratos da Cinemateca Brasileira, Daniela Cordeiro Léda e

Coordenador do Setor de Comunicação e Informação da UNESCO do Brasil, Adauto Soares.

Local do evento: Sede do Arquivo Público do DF

Horário: 16h30

Data: 28/10
Endereço:

SGO Qd. 05 Lote 23 Bloco B (Antigo TSE)

Asa Norte

 Brasília – DF

CEP: 70610-650

Projeto Aceleratech leva capacitação tecnológica e inclusão digital a Santa Maria e Recanto das Emas

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Com cursos gratuitos voltados ao mercado digital, iniciativa vai atender 640 pessoas em situação de vulnerabilidade social no DF

A inclusão digital acaba de ganhar reforço no Distrito Federal. O Projeto Aceleratech chega às regiões administrativas de Santa Maria e Recanto das Emas com o objetivo de promover capacitação tecnológica, estimular o empreendedorismo e ampliar o acesso à educação digital em comunidades com altos índices de vulnerabilidade social.

A ação é fruto de uma parceria entre o Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI-DF), e o Instituto Bem Viver DF. Ao todo, 640 pessoas serão beneficiadas: 240 na modalidade presencial e 400 na modalidade online.

Serão oferecidos três cursos com duração de duas semanas cada, totalizando cerca de dois meses e meio de formação em cada localidade. As capacitações incluem:

– Informática Básica e Intermediária para o Mercado de Trabalho

– Design Gráfico

– Editor Mobile (voltado ao uso de aplicativos móveis)

O conteúdo foi desenvolvido para contemplar desde iniciantes até quem busca aprimorar habilidades para atuar de forma mais competitiva no mercado de trabalho. Uma das novidades é a reserva de 10% das vagas para pessoas idosas, promovendo também a inclusão etária. Se essas vagas não forem preenchidas, elas serão abertas ao público geral.

A primeira etapa do projeto acontece em Santa Maria, entre 3 de novembro e 1º de dezembro, no Centro Empresarial de Santa Maria, localizado na CL 116 Lote K, Santa Maria Norte (ao lado da Panificadora Raiz do Trigo). Em seguida, o Aceleratech segue para o Recanto das Emas, onde será realizado entre 2 de dezembro e 2 de janeiro.

Para a presidente do Instituto Bem Viver DF, Samara da Silva, o projeto Aceleratech é uma ferramenta essencial para ampliar a cidadania digital nas periferias.

“Nosso propósito é transformar realidades por meio do conhecimento. Sabemos que o domínio das ferramentas tecnológicas é essencial para qualquer profissão hoje, e queremos que mais pessoas, especialmente das comunidades periféricas, tenham a oportunidade de se capacitar, empreender e conquistar autonomia econômica”, afirmou.

A metodologia dos cursos prioriza atividades práticas e acessíveis, com foco na aplicabilidade dos conteúdos. O projeto se alinha às políticas públicas de formação profissional, inovação e geração de renda, reforçando o papel da tecnologia como vetor de transformação social e desenvolvimento local.

Serviço 
Projeto Aceleratech
Data: Santa Maria – entre 3 de novembro e 1º de dezembro; Recanto das Emas – 2 de dezembro e 2 de janeiro. 
Local em Santa Maria: Centro Empresarial de Santa Maria, localizado na CL 116 Lote K.
Inscrições pelo WhatsApp: (61) 98200-0429
Realização: Instituto Bem Viver DF
Apoio: Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI-DF)

“Panorama Onio 1980” celebra 25 anos de trajetória do artista visual Onio com exposição gratuita

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Mostra tem visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul

O artista visual Adriano Cinelli, conhecido como Onio, celebra 25 anos de trajetória na arte urbana com “Panorama Onio 1980”. O projeto, que incluiu ações formativas, culturais e afirmativas, tem como ápice uma exposição panorâmica na galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), na 508 Sul, com visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro. A entrada é gratuita e acessível.
A mostra reunirá cerca de 40 obras, entre pinturas, colagens, gravuras e peças do acervo pessoal do artista, como fotografias, fanzines e objetos que marcaram sua trajetória. Além das obras inéditas, o público poderá conhecer registros das fases que construíram o estilo de Onio, influenciado pelo skate, pelo hip hop e pela vivência nas ruas da capital.

O projeto “Panorama Onio 1980” incluiu a criação de dois murais artísticos, um no próprio ECRR e outro no Centro de Ensino Médio 04 de Sobradinho II, além da doação de três obras do artista a espaços públicos do DF, fortalecendo o vínculo entre arte, cidade e comunidade.

Todas as ações contam com acessibilidade arquitetônica e comunicacional, com audiodescrição via QR Code e intérprete de Libras (mediante agendamento).

Atividades Formativas
Duas oficinas gratuitas de Colagem Automática, abertas a jovens e adultos, compõem as atividades formativas de “Panorama Onio 1980”. Uma das oficinas já foi realizada em Sobradinho II e a outra será ministrada no Espaço Cultural Renato Russo, com duração de 3h e emissão de certificados.

“Panorama Onio 1980” é uma realização da Pupila Experiências Criativas, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), e reafirma o compromisso de promover a arte urbana local, democratizar o acesso à cultura e valorizar a produção autoral independente.

Sobre o artista
Adriano Cinelli, o Onio, é um dos principais nomes da arte urbana de Brasília. Iniciou sua trajetória na década de 1990, influenciado pela cultura do skate e do hip hop, e foi um dos fundadores do grupo SRC (Subversão de Rua Crew), que marcou a cena do grafite na capital. Com uma linguagem visual única, transita entre o muralismo, o desenho, a pintura, a serigrafia e a colagem. Onio já realizou intervenções em diversas cidades brasileiras e no exterior, como Amsterdam, Berlim, Belo Horizonte, Goiânia e Rio de Janeiro, e participou de mostras como “Transfer” e a “Bienal de Graffiti GFA” (SP).

Sobre a Pupila
A Pupila Experiências Criativas é uma iniciativa brasiliense dedicada a desenvolver projetos de arte, cultura e educação com foco em inovação social e transformação comunitária. Criada para fomentar processos criativos inclusivos, a Pupila atua com formações, oficinas, produções culturais e consultorias, valorizando a diversidade, a economia criativa e o protagonismo feminino. Entre suas ações, estão projetos que unem arte e saúde mental, capacitando mulheres em vulnerabilidade social e ampliando suas possibilidades de autonomia e inserção no mercado criativo.

Serviço
Projeto “Panorama Onio 1980”
Local: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul
Visitação: 31 de outubro a 14 de dezembro, de terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada Gratuita
Atividades: exposição e oficina de colagem
Acessível (arquitetura, audiodescrição e Libras)

Chegada do Papai Noel inaugura o Natal de Prata no Taguatinga Shopping

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Evento especial marca os 25 anos do shopping com atrações gratuitas, show de luzes e uma decoração deslumbrante

É hora de separar os biscoitos amanteigados, preparar o coração e deixar o espírito natalino tomar conta do ar. O Bom Velhinho está chegando! No dia 8 de novembro, o TGS abre oficialmente a temporada mais encantadora do ano com uma grande festa para toda a família: a chegada do Papai Noel, que este ano vem embalada por um significado especial — a celebração dos 25 anos do TGS, o Jubileu de Prata de um shopping que faz parte da história de Brasília.

Das 14h às 20h, o TGS será transformado em um cenário mágico, com diversas atrações gratuitas para crianças e adultos. A programação começa às 14h, no Estacionamento H, com a Animação Infantil do Tio Biel, seguida de um show de mágica com Tio André, às 15h, e o espetáculo “Um encanto de 25 natais”, às 16h. O grande momento da festa acontece às 17h, com a tão esperada chegada do Papai Noel para inaugurar a decoração de natal, que promete emocionar e brilhar na memória de quem passar por lá.

Após o desfile e as boas-vindas, o Bom Velhinho segue para o Piso 3, onde estará disponível para fotos a partir das 18h. A noite encerra em clima de celebração, às 19h, com uma contagem regressiva especial, seguida do acendimento da grande árvore de Natal e de uma cantata natalina com personagens característicos cheios de encanto, da Oja Laió.

“Celebrar o Natal é sempre um momento especial, mas este ano tem um significado ainda maior. São 25 anos de histórias, de encontros e de magia compartilhada com o nosso público. Preparamos uma festa inesquecível, repleta de emoção e encantamento para todas as idades”, convida Mayce Tranquillini, gerente de marketing do empreendimento.

De volta ao TGS para um Natal cheio de encantos, o @EuSouNoel promete divertir a criançada do jeitinho que só ele sabe. Ele receberá as crianças e suas famílias na Praça de Vidro (Piso 3) até o dia 23 de dezembro, todos os dias: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 12h às 20h. No dia 24, véspera de Natal, ele estará disponível das 10h às 17h. Afinal, é noite de entregar presentes!

Show de luzes na grande árvore externa

Quem visitar o TGS em novembro e dezembro viverá momentos mágicos ao redor da grande árvore de Natal – com 35 metros de altura e design espiral iluminado, é considerada cartão postal da cidade. Sempre a partir das 18h, a cada uma hora, o público poderá assistir a um espetáculo de luzes e sons que transforma o jardim externo em um cenário de sonhos.

Com trilhas sonoras encantadoras e efeitos visuais de tirar o fôlego, o show de luzes celebra o espírito natalino e emociona adultos e crianças. Em dezembro, a experiência fica ainda mais especial: corais e personagens natalinos se unem às apresentações, levando música, alegria e magia para os três fins de semana que antecedem o Natal. As apresentações acontecem nos dias 06, 07, 13, 14, 20 e 21, sempre às 18h e às 19h, em espetáculos de aproximadamente 10 minutos que prometem emocionar o público.

Um Natal deslumbrante

Além da grande festa, os visitantes poderão conferir uma decoração sofisticada e interativa, com destaque para a árvore giratória de 13 metros de altura na Praça Central, uma casa com escorregador para a criançada, painéis sensoriais, bolas giratórias e milhares de luzes e enfeites que transformam cada canto do shopping em um cenário de pura emoção.

Confira a programação completa – Chegada do Papai Noel (08/11)
Quando: 08 de novembro de 2025.                                                                    Local: Estacionamento H – Taguatinga Shopping.
Horário: 14h às 20h.

  • 14h – Animação Infantil com Tio Biel
  • 15h – Show de mágica com Tio André
  • 16h – Apresentação teatral: Um Encanto de 25 Natais
  • 17h – Chegada do Papai Noel
  • 18h – Papai Noel disponível para fotos (Piso 3)
  • 19h – Acendimento da grande árvore + contagem regressiva e cantata de Natal (Jardim Pistão)

Atividades gratuitas e interativas: pintura de rosto, pipoca, algodão doce, brinquedos infláveis e cenários instagramáveis.
Evento gratuito e para toda a família. Entrada mediante retirada de ingressos via APP TGS.

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Doma Rooftop recebe a 3ª edição Wine & Jazz Sunset em novembro com vinhos, jazz e alta gastronomia

Foto divulgação

Prepare-se para viver uma experiência única à beira do lago. 

Vem aí mais uma edição do Wine & Jazz Sunset que desembarca no Doma Rooftop, trazendo uma proposta que celebra o melhor do vinho, da gastronomia e da música em um ambiente acolhedor, luxuoso e intimista, com vista privilegiada para o pôr do sol no Lago Paranoá. Ao adquirir o ingresso, o público garante uma taça com uma recarga de vinho e a Degustação do Chef, um prato exclusivo, em porção especial, cuidadosamente harmonizado para realçar a experiência (Brusquetas ou mini tábua de frios).

Durante o evento, os convidados poderão desfrutar de um menu criado especialmente pelo chef do Doma Rooftop e de uma carta de vinhos selecionada, com rótulos portugueses da região do Alentejo e da Vinícola Garibaldi, ambos disponíveis para consumo à parte. A trilha sonora ficará por conta de DJ ao vivo, que embalará o entardecer com o melhor do jazz, blues e MPB, criando a atmosfera perfeita para quem busca momentos únicos e sofisticados.

Com uma vista privilegiada e atmosfera elegante, o Wine & Jazz Sunset promete uma imersão no universo do vinho e do jazz, em um formato pocket e intimista, pensado para um público apaixonado por bons vinhos, boa música e experiências autênticas. A noite contará com um menu gastronômico exclusivo, harmonizado com uma seleção criteriosa de vinhos portugueses, entre eles os Barrancoa, Gáudio Reserva e G.A. Vinhas Velhas. Para completar, os espumantes Garibaldi — incluindo o premiado Garibaldi Viognier, recentemente reconhecido na França — serão responsáveis por conduzir os brindes mais especiais do encontro.

Mais do que um evento, o Wine & Jazz Sunset é um convite para celebrar o prazer de viver, com charme, exclusividade e o cenário mais encantador de Brasília. Voltado para um público exigente, o evento reflete o estilo de vida de quem valoriza gastronomia, música e cultura, e encontra nos rooftops e encontros seletos a combinação perfeita entre descontração e elegância.

As vagas são limitadas, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo Sympla. O Wine & Jazz Sunset acontece no Doma Rooftop, localizado na Orla da Concha Acústica, Lago Paranoá, em Brasília, no dia 14 de novembro, das 17h30 às 23h. Classificação: 18 anos.

Serviço: 

Local: Doma Rooftop – Orla da Concha Acústica, Lago Paranoá, Brasília

Data: 14 de novembro de 2025

Horário: 17h30 às 23h

Atrações: Jazz ao vivo, carta de vinhos portugueses e espumantes

Ingressos: à venda exclusivamente pelo Sympla – https://bit.ly/WineeJazzSunset

Classificação: 18 anos

Coquetel de Lançamento das Novas Salas de Eventos Alvorada no Meliá Brasil 21

Foto Carla Paraizo

Meliá Brasil 21 apresenta as novas Salas Alvorada, um espaço moderno e versátil para eventos corporativos no coração de Brasília.

O Meliá Brasil 21, referência em hospedagem e eventos corporativos na capital federal, realiza um coquetel exclusivo de lançamento das novas Salas Alvorada, reunindo imprensa, clientes empresariais, agências e parceiros estratégicos. O evento será uma oportunidade para conhecer de perto o novo espaço, projetado para elevar o padrão dos eventos realizados no hotel.

Localizadas no Meliá Brasil 21, as Salas Alvorada foram totalmente reformuladas para atender às demandas do público corporativo, oferecendo infraestrutura completa, isolamento acústico, climatização moderna e equipamentos audiovisuais de alta tecnologia. Com capacidade para até 160 pessoas em formato auditório, o ambiente foi desenhado para proporcionar flexibilidade e conforto, ideal para convenções, treinamentos, workshops, reuniões executivas e apresentações empresariais.

Durante o coquetel, os convidados poderão explorar as possibilidades de layout e ambientação das salas, conhecer as soluções integradas de eventos oferecidas pelo hotel e desfrutar de uma experiência gastronômica especial preparada pela equipe do Meliá.

“Mais do que apresentar um novo espaço, queremos proporcionar experiências que impulsionem conexões e resultados. As Salas Alvorada traduzem o cuidado e a sofisticação que fazem do Meliá Brasil 21 um ícone da hotelaria corporativa em Brasília”, afirma a Gerente de Vendas do hotel.

Com localização estratégica, no Eixo Monumental, o Meliá Brasil 21 integra o Complexo Brasil 21, que reúne hotelaria, gastronomia, centro de convenções e serviços em um dos endereços empresariais mais importantes do país.

Evento: Coquetel de Lançamento das Salas de Eventos Alvorada – Meliá Brasil 21
Data: 27/10/2025
Horário: A partir das 18h
Local: Meliá Brasil 21 – SHS Quadra 6, Bloco D – Brasília/DF
Email: eventos.brasil21@melia.com
Telefone: 61 3218 4720

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta + Vitrines de Natal

Foto divulgação

No dia 6 de novembro, a partir das 19h, o Casapark inicia as celebrações de fim de ano com a inauguração da instalação de Natal “Luz que Transforma”, criada pelo estúdio Pirilampos do Planeta, de Lula Duffrayer e Flávio Carvalho. A dupla utilizou resíduos plásticos que seriam descartados no meio ambiente, dando nova vida a objetos que inspiram e encantam o público. Em formato de pinheiro e com cerca de seis metros de altura, a instalação ficará exposta na Praça Central do Casapark até 6 de janeiro de 2026.

Junto com a instalação, serão inauguradas as Vitrines de Natal das lojas do Casapark, criadas com a participação de escritórios de arquitetura e design de interiores convidados. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SCGV 22, Park Sul, Brasília, e suas redes sociais podem ser acompanhadas pelo @casapark.

No ano em que o Brasil recebe os olhares do mundo como anfitrião da COP30, a instalação do Pirilampos do Planeta celebra as festas de fim de ano como um gesto de reflexão, encantamento e transformação. Feita a partir de resíduos descartados, a obra une arte, sustentabilidade e ação social, transformando materiais comuns em formas luminosas que irradiam beleza e consciência. Mais que uma criação visual, a instalação é um convite a despertar os sentidos e repensar escolhas, conectando luzes, cores e estruturas orgânicas às memórias afetivas de cada visitante.

“O Natal é uma das datas mais esperadas do ano, uma celebração da vida em sua essência criativa e regenerativa. Nossa instalação é uma obra para ver, sentir e refletir. É uma experiência que nos convida a imaginar, juntos, um futuro mais justo, leve e luminoso”, compartilham os artistas Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

“No Casapark, estamos atentos ao que acontece ao nosso redor, observando tendências, necessidades e desejos do público. Buscamos compreender cada detalhe da experiência de quem nos visita, para criar conexões mais significativas. Queremos ir além do espaço físico, oferecendo momentos que inspirem e aproximem as pessoas. Ao entender melhor o que move nosso público, conseguimos reinventar nossas ações e serviços continuamente”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Convidamos o Pirilampos do Planeta para a instalação de Natal porque eles nos ensinam que o design pode transformar realidades e construir um mundo mais sustentável para as futuras gerações”, completa a gerente de marketing.

Na Praça Central, o Casapark também instalou uma caixa de coleta de resíduos plásticos, como tampas de garrafas e frascos de perfume, com o objetivo de criar uma obra em constante transformação. “Queremos sugerir às pessoas um novo olhar sobre a nossa produção de rejeitos e repensar a forma como consumimos. É também uma forma de valorizar o trabalho de coletores de materiais recicláveis, ressaltando sua importância para a saúde do planeta; eles são, de certa forma, os enfermeiros do meio ambiente”, completam Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

Concurso de Vitrines de Natal

Como parte das comemorações de fim de ano, as lojas do Casapark inauguram suas vitrines de Natal e participam do Concurso de Vitrines Decoradas. Nesta edição, 18 lojas convidaram escritórios de arquitetura e design de interiores para criar as vitrines. A avaliação será feita por uma comissão julgadora, composta por cinco jurados, e pelo voto popular. A comissão visitará as vitrines após a inauguração para registrar suas notas. Cada vitrine será avaliada de 0 a 10, considerando: criatividade e originalidade, adequação ao tema, atratividade e impacto, e sustentabilidade.

O público também poderá participar da votação, que acontece de 6 a 21 de novembro, pelo site www.casapark.com.br. O voto popular estará aberto a qualquer pessoa, sendo permitido apenas um voto por e-mail.

Participantes das Vitrines de Natal

AMPLA ELETROS E INOX, por Julia Rosa Cabral; ATLAS COLCHÕES, por Glauter Suassuna; CASA BARROCO, por Fernanda Lettieri; CHEZ SALETE, por Hanna Conde; DORMICENTRO, por Paloma Meneghelo; ESTILO EM PEDRAS, por Felipe Reis; EVVIVA BERTOLINI, por André Alf; FRANCCINO, por Midian e Sue Arquitetura; GERMAN, por Andréa Nomura e Tanara Machado; LETÍCIA DECOR, por Olívia Lannes; LIDER, por Ilgner Martins; MAINLINE MÓVEIS, por Daniele Franco; PAULETE, por Flávia Lencastre; PRIMA LINEA DESIGN, por Karolina Magalhães; PRIMAVERA CASA, por Thais Borges; SALVA, por Erick Camilo; TIDELLI, por Renata Ciccarini; e WJ DESIGN, por Sergio Facundes.

Serviço:

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta

Abertura: 06/11, às 19h

Local: Praça Central

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Visitação: Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingo e feriados, das 12h às 20h

Vitrines Decoradas

Abertura: 06/11, às 19h

Participação: Lojas e escritórios listados acima

Voto popular: www.casapark.com.br

Período: 06/11 a 21/11

Endereço: SCGV Lote 22, Brasília – DF
Contatos: +55 (61) 3403-5300 | @casapark

Almoço sem pressa e sem pagar estacionamento? Só no DF Plaza Shopping

Créditos – Telmo Ximenes

A ação acontece de segunda a sexta, das 12h às 14h, e convida o público a aproveitar o intervalo do dia de forma prática e agradável

Entre compromissos, reuniões e a correria do dia a dia, uma pausa bem aproveitada pode fazer toda a diferença. Pensando nisso, o DF Plaza Shopping convida o público a transformar o intervalo do almoço em um momento de descanso e com uma vantagem especial: estacionamento gratuito de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h.

A ação é um incentivo para que quem trabalha ou circula por Águas Claras aproveite o shopping como um ponto de encontro e convivência, com opções gastronômicas variadas e ambiente climatizado. Restaurantes como Outback, Jerônimo, Taverna Viking, Divino Fogão, Kimura Sushi, L’Entrecôte e muitos outros garantem sabores para todos os gostos.

Além das opções para comer bem, o DF Plaza segue ampliando seu mix de lojas e experiências. Recentemente, o shopping recebeu novas operações como Milon, Usaflex e Morena Rosa, e se prepara para a chegada de marcas aguardadas como Farm, referência em estilo e leveza; além de dar tempo de um café na Kopenhagen e Havana e uma parada na Livraria Leitura. 

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Lauana Prado entrega mais de 5h30 de show e faz Brasília viver uma noite inesquecível com o projeto RAIZ

Foto divulgação

Após mais edição histórica, a “Festa mais RAIZ do Brasil” segue para São Paulo e Sorocaba com ingressos ainda disponíveis no site oficial do evento

Sucesso absoluto por onde passa, a label RAIZ, comandada por Lauana Prado, fez sua estreia em grande estilo em Brasília, na noite do último sábado (25), na Arena BRB Mané Garrincha. Com casa lotada, o público viveu mais de 5h30 de festa, em um espetáculo que uniu emoção, energia e autenticidade.

No palco, Lauana apresentou uma verdadeira viagem pela própria trajetória musical, mesclando grandes sucessos da carreira com as faixas do novo álbum “Raiz Belo Horizonte”, lançado recentemente e já entre os mais ouvidos do país, ao lado de “Transcende”. Além de hits como Cobaia, Viva Voz e Whisky Vagabundo, o público vibrou com as novas músicas Fama de Ruim, Par de Olhos e Quatro Semanas de Amor, que marcaram alguns dos momentos mais emocionantes da noite.

Um dos pontos altos da apresentação foi quando Lauana dividiu o palco com a noiva, Tati Dias, em um momento descontraído que levou o público ao delírio. A cantora também chamou atenção pelos dois looks usados ao longo da noite, pensados especialmente para cada momento do show, reforçando sua identidade e estilo únicos.

“Brasília, vivemos um sábado chibante! Foram mais de cinco horas e meia de muita moda boa, emoção e uma energia surreal. Cada cidade tem o seu jeitinho, mas essa edição vai ficar marcada no meu coração”, celebrou Lauana.

O evento, que contou com cenografia exclusiva, lojinha temática, praça de alimentação e o espaço RAIZ VIP EXPERIENCE, reafirmou o conceito da label de oferecer uma vivência imersiva, unindo música, moda e comportamento em uma só atmosfera. 

Com produção da LP Music Business, BOX, FUNN Entretenimento e GTS – Universal Music Brasil, o projeto RAIZ vem se consolidando como uma das maiores experiências musicais do país, colecionando edições de sucesso em Belo Horizonte, Campinas, Curitiba e Ribeirão Preto. 

E a festa continua! Depois do sucesso em Brasília, o RAIZ segue agora para São Paulo, no dia 8 de novembro, e Sorocaba, em 20 de dezembro, prometendo novas emoções e surpresas para o público. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento.

Mais informações em: lauanapradoraiz.com.br| @lauanapradoraiz

Sobre Lauana Prado

Cantora e compositora, Lauana Prado é hoje uma das principais vozes do sertanejo. Com mais de 18 anos de trajetória, a artista se destaca pela versatilidade musical e por um repertório repleto de sucessos, como Cobaia, Viva Voz, Whisky Vagabundo e Escrito nas Estrelas — uma das músicas mais ouvidas do Brasil em 2024. Seu álbum “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, lançado em 2025, foi eleito “Melhor Lançamento Sertanejo” no 32º Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. Com cinco indicações ao Grammy Latino, além de prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, Lauana se consolida como um dos maiores fenômenos da música brasileira. Reforçando sua capacidade de inovação, a cantora lançou recentemente a terceira edição do premiado audiovisual “RAIZ”, gravado em Belo Horizonte, projeto que se tornou uma das labels mais relevantes e bem-sucedidas do país.

CCBB Brasília apresenta Velocidade, nova montagem do grupo mineiro Quatroscinco – Teatro Comum

Foto divulgação

O décimo espetáculo do grupo chega ao Distrito Federal para temporada de 30 de outubro e 16 de novembro como um manifesto poético contra a pressa e a velocidade da vida.

Com estreia marcada para 30 de outubro, às 20h, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, a peça Velocidade, nova criação do grupo mineiro Quatroloscinco – Teatro do Comum, provoca o público a refletir sobre o tempo e suas múltiplas dimensões.

O espetáculo tem temporada de 30 de outubro a 16 de novembro de 2025, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h30. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia), disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB (bb.com.br/cultura) e a classificação indicativa é de 14 anos. Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto também oferece bate-papo e oficina gratuitos.

Em uma sociedade hiperconectada, Velocidade emerge como um manifesto contra a pressa, a urgência e a obsessão pelo futuro. Estruturado em formato de livro – com capa, prefácio, dedicatória, sete capítulos e contracapa – o espetáculo, que mistura tons de drama e comédia, questiona o ritmo frenético imposto pela vida contemporânea e propõe uma nova relação com o tempo, instigando uma reflexão sobre a efemeridade da existência.

Escrito por Assis Benevenuto e Marcos Coletta, e dirigido pelo cineasta Ricardo Alves Jr. em parceria com Ítalo Laureano, a montagem reúne no palco cinco atores – Rejane Faria/Marina Viana, Michele Bernardino, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e

Assis Benevenuto – que convidam o público a participar ativamente da construção da obra.

“O espetáculo inicia com um áudio de seis minutos que o espectador ouve no escuro. Esse é nosso convite inicial para desacelerar, acalmar, permitir que o tempo decante, confrontar a ansiedade e habitar outra temporalidade da imagem”, revela Coletta.

Inspiração

A inspiração nasceu do ensaio Notas sobre os doentes de velocidade, da escritora mexicana Vivian Abenshushan, e se expandiu em diálogo com outras referências, como o livro Oráculo da Noite, de Sidarta Ribeiro, textos de Paul Preciado e o filme Poesia Sem Fim, de Jodorowsky. O resultado é uma dramaturgia concebida como uma peça-livro-sonho, que rompe com a linearidade e se constrói por imagens, vestígios de memória e intervalos entre o real e o imaginário.

Cada cena propõe ao público suspender a lógica do imediato e experimentar outras durações, ruídos e silêncios. “Não nos prendemos a uma narrativa linear ou à lógica dramática tradicional. É uma montagem mais onírica, poética, na qual brincamos de acelerar e dilatar o tempo”, esclarece o ator.

A trilha sonora original de Barulhista e a aclamada iluminação de Marina Arthuzzi intensificam o caráter sensorial da encenação. Os diretores de arte, Luiz Dias e Carol Manso, trouxeram ao palco uma mesa central que funciona como página, onde os títulos dos quadros são escritos e apresentados à plateia. O cenário, os objetos e os figurinos assumem múltiplas funções, adquirindo novos significados ou desaparecendo a cada sequência.

Para Assis Benevenuto, essa dinâmica está intrinsecamente conectada ao conceito que fundamenta o espetáculo: “Essa proposta de uma peça-livro-sonho exige que o espaço, os figurinos e os objetos cênicos possam se transformar. Não pode ser aquele cenário estático, pesado, que transmite apenas uma única ideia”.

Em um dos capítulos, intitulado Queda Livre, cinco bonecos de madeira com aproximadamente 50 cm de altura, confeccionados pelo artista Agnaldo Pinho, representam versões miniaturizadas dos próprios atores e entrevistam seus duplos em um talk-show absurdo. “É uma cena veloz, na qual os bonecos demonstram mais sagacidade do que nós mesmos”, comenta Benevenuto

Segundo Laureano, o foco não reside no teatro de bonecos propriamente dito, mas no efeito de ver os atores como avatares, espelhos e objetos ficcionalizados. A direção de movimento, assinada por Kenia Dias, reafirma a ideia de coralidade e corpo coletivo, característica marcante do trabalho do grupo.

Bate-papo e oficina gratuitas

A programação também conta com atividades formativas gratuitas. No dia 15/11 (sábado) haverá um bate-papo com os artistas logo após a apresentação. Já nos dias 15 e 16/11 (sábado e domingo), das 13h às 17h, o grupo conduz a oficina A palavra em cena: habitar o texto, voltada a artistas profissionais ou em formação, estudantes de teatro e pessoas interessadas em experimentar a linguagem da cena.

A carga horária é de oito horas e a classificação indicativa, de 16 anos. A oficina propõe investigações sobre o manejo da palavra falada e suas diferentes camadas de sentido, com leituras, exercícios e criação de micro cenas. Serão oferecidas 20 vagas, e as inscrições podem ser feitas até 11/11 no formulário disponível no site https://www.quatroloscinco.com/?m=1. O resultado sai até o dia 13/11.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o local dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

O espaço ainda oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no CCBB, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB,

enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a

inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Acessibilidade CCBB

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para

o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do

acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O

acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou

ainda pelo QR Code da van.

Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a

ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do

usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação

exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional | CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB | Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30,

20h30 e 21h30

Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum

Com 18 anos de trajetória, o Grupo Quatroloscinco mantém trabalho continuado de

pesquisa e prática teatral, baseado na criação coletiva e autoral sob uma estética

contemporânea. O grupo busca uma cena centrada no jogo entre os atores, na

relação com o texto e no encontro com o espectador. Surgido como um coletivo de

pesquisa de alunos de Teatro da UFMG, o Quatroloscinco se profissionalizou e se

tornou um dos mais respeitados nomes do teatro mineiro, conquistando prêmios,

circulando em dezenas de festivais e realizando ações em 95 cidades de 21 estados

do país, além de Cuba, Uruguai e Argentina. Criou as peças “Velocidade”, “Luz e

Neblina”, “Apossinarmológuissi”, “Tragédia”, “Fauna”, “Ignorância”, “Humor”, “Get

Out!”, “Outro Lado” e “É só uma Formalidade”, que receberam 12 prêmios e 23

indicações. Também publicou seis livros com a dramaturgia de seus espetáculos.

Assis Benevenuto – autor e atuação

Nascido em 1982, em Belo Horizonte, MG. Doutor e mestre em Estudos Literários

pela Faculdade de Letras da UFMG. Graduado em Letras pela UFMG. Ator formado

pelo Centro de Formação Artística do Palácio das Artes. Realizou estudos em

Dramaturgia na Universidad Nacional de Las Artes (Buenos Aires, 2017). Trabalha

como ator, diretor, dramaturgo, improvisador, poeta e pesquisador. Cocriador e

coordenador editorial da Editora Javali, especializada em livros de teatro e cinema.

Integrante do Grupo Quatroloscinco desde 2009.

Integrou o Grupo Espanca! como ator e dramaturgo convidado (2009-2018).

Escreveu e dirigiu espetáculos para diversos coletivos teatrais de Belo Horizonte.

Coordenou o Ateliê de Dramaturgia/BH e o Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do

Galpão Cine Horto (2013-2015). Traduziu as peças “Litoral”, de Wajdi Mouawad;

“Escola”, de Guillermo Calderón; “Ñuke”, de David Arancibia; “Adiós Rohejata”, de

Natalia Santos, e “Máta-me, por favor”, de Eduardo Calla. Foi um dos curadores do

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte/FIT-BH, em 2024.

Ítalo Laureano – direção e atuação

Nascido em 1983, em Bom Despacho, MG. Ator formado pelo Curso Técnico de

Formação de Atores do Teatro Universitário da UFMG e graduado em Licenciatura

em Teatro pela UFMG. Desenvolve trabalhos como ator, diretor e produtor cultural.

Cofundador do Grupo Quatroloscinco. Foi ator convidado da Cia. Drástica de Artes

Cênicas. Trabalhou como produtor cultural na Agentz Produções e em importantes

festivais, como Festival Mundial de Circo, FIMPRO

– Festival Internacional de Improvisação, Festival de Performance de BH e FIT- BH –

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte. Lecionou no Curso de Produção

Cultural do Senac Minas em 2017. No audiovisual, atuou em séries, telenovelas,

curtas e médias-metragens, tais como “Bom Sucesso” (Rede Globo, 2019);

“Espelho da Vida” (Rede Globo, 2018); “No Coração do Mundo” (Filmes de Plástico,

2019); “Santino e o Bilhete Premiado” (Globo Filmes, 2016) e “Azul Celeste”

(Dromedário Filmes, 2022).

Marcos Coletta – autor e atuação

Nascido em 1987, em Belo Horizonte, MG. Doutor em Artes da Cena e Mestre em

Artes, ambos pela EBA/UFMG. Graduado em Licenciatura em Teatro pela UFMG e

formado pelo Curso Técnico de Formação de Atores do Teatro Universitário da

UFMG. Desenvolve trabalhos como ator, diretor, dramaturgo e pesquisador.

Cofundador do Grupo Quatroloscinco. Integrou o Mayombe Grupo de Teatro, a Uma

Companhia de Improvisação e foi ator convidado da Cia. Drástica de Artes Cênicas.

É autor de textos teatrais para outros grupos e coletivos mineiros, como Os

Conectores, Plataforma Beijo, Grupo Trama, Cefart/Palácio das Artes, Conexão

Galpão e Cia. Luna Lunera. Possui 7 textos teatrais e um livro de poesia publicados.

Realizou workshops e orientações de dramaturgia para espetáculos de formatura do

Cefart e do Teatro Universitário da UFMG. Integra a equipe do Centro Cultural

Galpão Cine Horto, onde coordena o Centro de Pesquisa e Memória do Teatro.

É membro do conselho editorial da Editora Javali. Foi coordenador pedagógico do

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte/FIT-BH, em 2024.

Ricardo Alves Jr – direção

Nascido em Belo Horizonte, Brasil, em 1982, Ricardo Alves Jr. é cineasta, produtor

e diretor de teatro. É diretor dos filmes “Elon Não Acredita na Morte”, “Vaga Carne”,

“Tudo o que Você Podia Ser”, dentre outros. Seus filmes foram exibidos em

prestigiados festivais internacionais, como Festival de Cannes, Berlinale, Rotterdam,

Locarno, FIDMarseille, IndieLisboa, Festival do Rio e Festival de Brasília. No teatro,

dirigiu espetáculos como Eclipse Solar, Cine Splendid e Azul (coprodução

Brasil/Paraguai), Tragédia e Luz e Neblina, com o grupo Quatroloscinco. Também foi

responsável pelo espetáculo Marku Musical, apresentado nos CCBBs BH, RJ e SP.

Ficha Técnica

Atuação: Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Michele Bernardino e

Rejane Faria; Direção: Ítalo Laureano e Ricardo Alves Jr.; Dramaturgia: Assis

Benevenuto e Marcos Coletta; Atriz stand in: Marina Viana; Direção de arte: Luiz

Dias; Figurino: Caroline Manso; Assistência de cenografia: Bárbara de Freitas;

Criação de luz: Marina Arthuzzi; Consultoria de iluminação: Rodrigo Marçal

Trilha sonora: Barulhista; Composição das músicas ao vivo: Marcos Coletta e

Michele Bernardino; Operação de som: Adriel Parreira; Orientação de movimento:

Kenia Dias; Orientação vocal: Ana Hadad; Assistência de Produção: Yasmine

Rodrigues; Estágio de Produção: Joana Luz; Produção local Brasília: Ana Matuza;

Design gráfico: Bianca Perdigão Bonecos: Agnaldo Pinho, Eduardo Félix e Marina

Arthuzzi; Cenotécnica: Helvécio Izabel; Observação de processo: Fernando Dornas;

Preparação e tradução da cena em Libras: Dinalva Andrade; Assessoria de

imprensa Brasília: ECD Comunicação; Assessoria de Redes Sociais: Letícia Leiva e

Renata Rocha – Rizoma Comunicação & Arte; Edição de teasers: Leonardo

Alcântara – Projeto Ande; Gestão de projeto: Trama Gestão e Produção; Produção:

Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum.

Serviço

Espetáculo Velocidade

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES, Trecho 2 – Brasília/DF)

Estreia: Dia 30/10, às 20h

Temporada: 30 de outubro a 16 de novembro de 2025

Quando: de quinta a domingo, sendo de quinta a sábado, às 20h; e domingo às

18h30

Duração: 100 minutos

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (Meia) – disponíveis na bilheteria física ou no site do

CCBB (bb.com.br/cultura)

Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada

Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços:

bb.com.br/cultura

Sessões acessíveis:

LIBRAS:

Dias 01/11, 08/11 e 15/11 (sempre aos sábados)

AUDIODESCRIÇÃO:

Dia 16/11 (Domingo)

Após estrear o espetáculo Phonica reunindo 25 mil pessoas em Belo Horizonte, Marisa Monte segue turnê pelo Brasil

Crédito: Léo Aversa

Acompanhada pela sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos, a cantora ainda fará shows no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Brasília, encerrando a tour em Porto Alegre, no dia 6 de dezembro

Marisa Monte protagonizou no último fim de semana a estreia de uma das turnês mais aguardadas do ano. Acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfônica formada por 55 músicos selecionados especialmente para a tour, a cantora e compositora embalou mais de 25 mil pessoas em duas sessões do espetáculo Phonica no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte. As apresentações, com regência do maestro André Bachur, uniram o popular e o erudito em interpretações de clássicos que marcaram a carreira da artista e a história da música popular brasileira.

Agora, Marisa e o grande elenco seguem a turnê pelo país, com mais oito apresentações confirmadas em cinco capitais. As próximas paradas acontecem no Rio de Janeiro, dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro, na Brava Arena Jockey; em São Paulo, dias 8 e 9 de novembro, no Parque Ibirapuera; em Curitiba, dia 15 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski; e em Brasília, dia 29 de novembro, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. O encerramento da grande turnê será em Porto Alegre, no dia 6 de dezembro, às19h30, no Parque Harmonia. Os ingressos para todas as cidades estão à venda em www.ticketsforfun.com.br.

Na abertura da tour, Marisa já mostrou a essência do repertório da turnê. O setlist conta com hits importantes da sua trajetória, como Vilarejo, Amor I Love You, Beija Eu, Diariamente, Feliz Alegre e Forte e Não Vá Embora. Sucessos dos Tribalistas – parceria da artista com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes – também embalam o público, entre eles Carnavália e Velha Infância. A artista ainda interpreta sua nova composição, Sua Onda, lançada no início do mês de outubro especialmente para trazer algo inédito para a turnê.

No palco, Marisa está acompanhada por sua banda base, formada por Dadi Carvalho no violão e guitarra, Pupillo na bateria, Alberto Continentino no baixo ePedrinho da Serrinha no cavaquinho e percussão. Entre os 55 instrumentistas que formam a orquestra selecionada especialmente para a turnê, estão 32 músicos de cordas, 18 de sopros, além de um trio de percussão, uma harpista e um pianista.

A turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentada pelo Banco do Brasil, tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial, patrocínio da Renner e Gol, apoio da Shell, a Billboard Brasil como parceira de conteúdo e a Imobie a Eletromidia como parceiras de mídia. 

Serviço

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

Ingressos em www.ticketsforfun.com.br

Mais informações

www.marisamonte.com.br

www.youtube.com/marisamonte

www.instagram.com/marisamonte

www.facebook.com/marisamonteoficial

www.tiktok.com/@marisamonte

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra 

Pupillo – bateria 

Alberto Continentino – baixo 

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão 

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato – Violino 

Willian Gizzi – Violino 

Paloma Pitaya – Violino 

Beatriz Rodrigues – Violino 

Alice Bevilacqua – Violino 

Marina Xavier – Violino 

Camila Picasso – Violino 

Rafaela Pires – Violino 

Thiago Brisolla – Violino 

Daiane Namen – Violino 

Marina Dias – Violino 

Matheus Pereira – Violino 

Ana Laura – Violino 

Gabriel Curalov – Violino 

Veronica Lopes – Violino 

Gabriel Meca – Violino 

Pedro Visockas – Viola 

Kinda – Viola 

Leticia Camargo – Viola 

Isabella Marques – Viola 

Giovanni Melo – Viola 

Gui Bomfim – Viola         

Raul Andueza – Violoncelo 

Giovanna Lelis Airoldi – Violoncelo 

Nathalia Sudário – Violoncelo 

Peppi Araújo – Violoncelo 

Leonardo De Salles – Violoncelo 

Mayara Alencar – Violoncelo 

Gustavo D’Ippolito – Contrabaixo 

Leticia Felicia – Contrabaixo 

João Pedro Reis – Contrabaixo 

Robson Monteiro – Contrabaixo 

Leandro Tigrão – Flauta 1 

Letícia Maia – Flauta 2 

André Massuia – Oboé 

Gerson Abreu – Oboé     

Lucas Ferreira Dos Santos – Clarineta 1 

Kesia Pessoa – Clarinete 2          

Sandra Ribeiro – Fagote 1 

Samyr Imad – Fagote 2 

Tamires Kamisaka – Trompa 1 

Glenda Katrina – Trompa 2 

Rafael Xavier – Trompa 3 

Valquiria Braz – Trompa 4 

Raphael Sampaio – Trompete 1 

Bruno Zambonini – Trompete 2 

Jaziel Gomes – Trombone 

Tales Thomaz – Trombone 

Yohanna Tamarozzi – Trombone baixo 

João Marcos Oliveira – Tuba 

Daniel Grajew – Piano/Acordeon 

Carlos dos Santos – Percussão 

Guilherme Florentino – Percussão 

Ana Luz – Percussão 

Talita Martins – Harpa

Natura lança experiência sensorial no desembarque do aeroporto de Belém para convidar visitantes da COP 30 à Regeneração

Foto divulgação

Túnel 3D imersivo e perfumado dará boas-vindas a delegações e turistas que chegam à capital paraense nas próximas semanas

Natura, eleita a marca mais sustentável do mundo pela Kantar*, reforça sua presença na COP 30, em Belém, com uma ativação imersiva e de alto impacto no desembarque do aeroporto internacional da cidade. A empresa aposta em um túnel sensorial para envolver visitantes e delegações na discussão sobre soluções para a emergência climática. A presença da marca na porta de entrada da capital paraense é complementada por um mix de peças estáticas e digitais distribuídas pelos terminais do aeroporto. A ação foi desenvolvida pela agência Africa Creative.

A instalação, lançada no final desta semana, propõe evidenciar o poder da inovação amazônica como parte da resposta à crise climática, tornando o ideal de Regeneração algo tangível. O espaço será perfumado com a nova fragrância Ekos RyosFloresta, um lançamento que celebra os 25 anos de atuação da marca na Amazônia. Além da experiência, o corredor apresentará um manifesto que estabelece a conexão entre a regeneração do planeta e a inovação.

“Queremos que o potencial de atender a emergência climática seja ‘sentido’ e que a Regeneração se torne palpável, engajando todos para a ação prática. A COP, no coração da floresta amazônica, é uma oportunidade única para mostrarmos isso não apenas a decisores e especialistas, mas a consumidores e cidadãos”, explica Agenor Leão, vice-presidente de negócios da Natura. A ativação faz parte da estratégia de comunicação da Natura rumo ao compromisso de ser um negócio totalmente regenerativo até 2050.

A comunicação rumo à COP

A estratégia de comunicação da Natura no Brasil voltada à COP 30 teve início no final do primeiro semestre pela introdução do conceito de Regeneração em um filme na TV aberta e redes sociais. A campanha foi ao ar na esteira do relançamento da Visão 2050 da empresa, na qual a Natura anunciou o compromisso de ser um negócio totalmente regenerativo até 2050, promovendo simultaneamente impacto positivo nos aspectos financeiro, humano, natural e social. Para a apresentação do conceito nas redes sociais, a marca escalou suas embaixadoras Taís Araujo, Alane Dias, Isabelle Nogueira e Nat Natura, ao lado dos porta-vozes da temática, a atriz Tainá Muller e o jornalista cultural Kadu Alvorada, reforçando a amplitude do movimento. 

Em agosto, avançou para destacar, nos canais proprietários e com influenciadores, as práticas regenerativas da marca — do trabalho com comunidades agroextrativistas à criação de produtos, passando inclusive por ativações culturais pela plataforma Natura Musical. No mesmo momento, Natura lançou o projeto ‘Descomplicando a Regeneração’, com o objetivo de desmistificar o conceito e engajar o público jovem, utilizando a linguagem e a dinâmica das plataformas como TikTok e Instagram, e convidando essa geração para o protagonismo na busca por soluções de regeneração do planeta.

A Natura tem ainda sido presença constante em debates e eventos sobre a crise climática e a bioeconomia como caminho para a transição verde – como o recente lançamento do Parque da Bioeconomia, em parceria com o governo do Pará. 

*Natura, eleita a marca mais sustentável do mundo pelo Brand BlueprintAwards 2025 da Kantar

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite o site http://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Manipulação personalizada: como formatos diferenciados podem apoiar mulheres na menopausa

Foto Frepick

Com sintomas variados, o climatério demanda abordagem individualizada, a Farmacotécnica aposta em soluções sob medida para promover conforto e qualidade de vida ao público feminino

A menopausa marca uma transformação significativa na vida de muitas mulheres. Os sintomas do climatério (fase de transição hormonal) são diversos: fogachos, suores noturnos, insônia, variações de peso, mudanças bruscas de humor, ressecamento da pele, perda de massa muscular, queda de cabelo e acentuação de rugas. Muitas relatam que “não se reconhecem mais”. É nesse contexto que fórmulas personalizadas ganham relevância:  fórmulas adaptadas, com doses personalizadas ou combinações específicas, disponibilizamos um cuidado mais ajustado à realidade de cada mulher. 

Para Rogy Tokarski, diretora da Farmacotécnica, a individualização de tratamento representa um caminho estratégico. “Quando recorre à farmácia de manipulação, o médico pode olhar para a mulher como um todo, respeitando suas particularidades físicas, emocionais e hormonais. Adaptamos doses e vias de administração conforme o perfil individual, buscando soluções que realmente dialoguem com o corpo e tragam conforto nessa fase”, afirma Rogy.

Por exemplo, a manipulação de hormônios pela via transdérmica oferece importantes vantagens. Essa forma de administração permite uma absorção mais estável e eficiente, evita a passagem pelo fígado, reduzindo efeitos colaterais e sobrecarga hepática,  e possibilita ajustes personalizados de dose conforme a resposta de cada mulher. Além disso, promove maior conforto e adesão ao tratamento, tornando a reposição hormonal mais segura e individualizada.

Além disso, a Farmacotécnica trouxe para o mercado, alguns nutracêuticos diferenciados. O Ormonelle, por exemplo, é um extrato especial de feno-grego que atua como fitoestrógeno para auxiliar no controle dos sintomas, com ressalva para que seja utilizado sob orientação médica.

Rogy aponta que a manipulação personalizada permite escalonar o tratamento: doses menores, fórmulas que excluem excipientes indesejados (corantes, lactose) e combinações ajustadas conforme progressão dos sintomas.

Dos sintomas às soluções sob medida

Os sintomas da menopausa não se manifestam da mesma forma para todas as mulheres. No universo clínico, a ideia de um tratamento “único para todas” tem sido cada vez mais questionada. Em fórmulas personalizadas, associar hormônios (estrogênio, progesterona, testosterona) ou inserir ativos complementares permite que o tratamento aborde vários aspectos simultaneamente: controle do sono, equilíbrio do humor, preservação de massa magra e óssea, controle lipídico, proteção antioxidante etc.

A manipulação pode ser um aliado para mitigar os efeitos colaterais da terapia hormonal tradicional, uma vez que permite um ajuste mais fino da dose e adaptações de longo prazo conforme a resposta do organismo.

Por sua vez, o olhar contemporâneo sobre a menopausa enfatiza uma abordagem sistêmica: avaliar a mulher como um todo, suas condições metabólicas, saúde óssea, cardiovascular, emocional e não apenas tratar os sintomas imediatos.

Para muitas mulheres, a menopausa representa um momento de redefinição. A manipulação personalizada surge como alternativa promissora para oferecer alívio de sintomas, mas também exige cautela, responsabilidade e acompanhamento médico rigoroso. “Cada mulher vive essa transição de forma singular. Nosso papel como farmacêuticos é oferecer soluções que sejam seguras, eficazes e alinhadas à individualidade”, segundo Rogy.

A expectativa é de que o desenvolvimento de pesquisa clínica e o avanço dos métodos diagnósticos tornem essas estratégias cada vez mais embasadas, oferecendo às mulheres opções eficazes e mais adaptadas às suas jornadas hormonais.

Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.