Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Depois de uma sequência de novidades para os fãs, Us Agroboy disponibilizaram a faixa “Cê Tava no Rodeio” com a participação de Mc Mari, a canção é a última do novo projeto EP 2 – Roça No Topo.
A faixa traz o hip-roça, com a mistura do sertanejo e do hip hop, mesclagem que vem fidelizando o público da dupla.
Gravado em São Paulo no Villa Country, o EP conta com cinco faixas e participações especiais como Xand Avião e Maneva. As canções “Rei do Mato”, “A Roça É Hype”, “Chuva Na Poeira” e “Pequeno Produtor Rural” também fazem parte do álbum.
“Essa música é a nossa cara, a letra conta a história de quem mentiu que estava no trabalho para ir pro rodeio. É uma mistura de ritmos dentro do nosso hip-roça, ter a participação da Mc Mari foi fundamental para completar a canção”, comenta Jota Lennon.
Dia também foi marcado pela coleta de meia tonelada de lixo eletroeletrônico na comunidade da Granja do Torto, em ação de sustentabilidade do festival
Marcelo Falcão, foto Caveira
Marcelo Falcão encerrou mais um dia de programação no Capital Moto Week. Com um show enérgico, o cantor agitou uma plateia lotada e empolgada. Koppa e Rocan também tocaram no palco principal, em dia marcado por desfile de pets e coleta de lixo eletrônico na comunidade da Granja do Torto, onde acontece o maior festival de motos e rock da América Latina. Neste domingo (23) é a vez da banda Angra pilotar a noite. Para garantir ingressos para o CMW, basta acessar o site
Trazendo todo seu vigor ao festival, Falcão tocou sucessos da recente carreira solo, incluindo seu novo single, Refletir (Resista), gravado com Tony Garrido. Falcão, que passou 25 anos à frente de O Rappa, começou a esboçar ideias e canções na turnê de despedida da banda. O resultado foi o álbum “Viver Mais leve que o ar”, lançado em 2019.
Músicas dessa nova fase apareceram durante toda apresentação, como Quando você olhar para mim e Céu Aberto, essa última uma parceria com o rapper brasiliense, Hungria Hip Hop. E como não poderia deixar de ser, os clássicos de sua antiga banda também estiveram nas duas horas de apresentação: Minha Alma (A paz que eu não quero), Lado B Lado A, Pescador de Ilusões.
Músicas dessa nova fase apareceram durante toda apresentação, como Quando você olhar para mim e Céu Aberto, essa última uma parceria com o rapper brasiliense, Hungria Hip Hop. E como não poderia deixar de ser, os clássicos de sua antiga banda também estiveram nas duas horas de apresentação: Minha Alma (A paz que eu não quero), Lado B Lado A, Pescador de Ilusões.
A presença de palco de Falcão impressiona. A todo momento Falcão trazia a galera para participar do show, pedindo para que o público jogasse as mãos para o alto e cantasse junto com ele suas músicas que misturam rock, reggae e rap. “Muito honrado em tocar em um lugar que eu amo”, disse ao público do Capital Moto Week.
Antes dele, um dos principais nomes do rock independente de Brasília, Koppa, abriu a noite com mistura de rock tradicional e alternativo. Logo após, a experiente banda Rocan tocou seu repertório de músicas autorais e ainda sobrou tempo para homenagear o rock nacional, tocando Charlie Brown Jr, Raimundos, O Surto e Detonautas, fazendo o público cantar alto na arena.
Eufhemia levou ao charmoso palco Lady Bikers música autêntica com sonoridade pop alternativo e punk inovador. Na outra ponta da avenida principal do CMW, o Rock Saloon recebeu o francês Zazou Wave; a banda Black Blues, com tributos a artistas do gênero; e a On 7, tocando clássicos do rock.
O palco Moto Bar trouxe o melhor do pop rock nacional, dos clássicos aos sucessos recentes. Redbox, RocketC e Serenna foram as responsáveis por animar o público. No palco Pepsi Black, os habituês Bartô Blues (compositor, vocalista e guitarrista pernambucano), G. Gaiteiro & Banda Cerrado Kentucky (country rock autoral) e Gleisson Chaves fizeram a diversão do público.
Foto divulgação
Desfile de Pets
O Lady Bikers recebeu uma atração inusitada: um desfile de cães e gatos, em que as estrelas foram animais disponíveis para adoção, entre outras dezenas de bichos de estimação do público do CMW. A ação teve como parceria o abrigo Fauna e Flora. Outra iniciativa com início neste sábado (22) foi a coleta de lixo eletroeletrônico na Granja do Torto. 20 pessoas estão passando de porta em porta, junto com carro de som, nas casas da comunidade para recolher celulares, TVs e outros aparelhos que não tem mais serventia, nem conserto. Somente no primeiro dia, 500 quilos de materiais foram recolhidos. A ação continua até quarta-feira (26).
Domingueira no CMW
Neste domingo (23), a banda Angra se encarrega de levar os fãs de metal à loucura. Dividirão o palco principal com eles as bandas Marena e Azzarok. Outro destaque será o desfile de moda inclusiva no Lady Bikers. O Ateliê Flor do Rock apresenta coleção inspirada no CMW, que será exibida por casting composto por modelos inclusivos, entre cadeirantes, pessoas com nanismo e mulher trans, representando a variedade dos corpos femininos. As motos também terão programação especial: a BMW conclui a etapa final da qualificatória de Brasília do GS Trophy.
Confira aqui tudo que você precisa saber antes de chegar ao festival!
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF)
Para cada corpo de mulher há uma roupa que se ajusta perfeitamente. Esse é o espírito do desfile que acontecerá no Palco Lady Bikers neste domingo (23) às 16h. O Ateliê Flor do Rock (@atelieflordorock) lançará sua nova coleção, “Moto Week 20”, inspirada no maior festival de motos e rock da América Latina. As peças serão exibidas por casting composto por modelos inclusivos, entre cadeirantes, pessoas com nanismo e mulher trans, representando a variedade dos corpos femininos.
Para compor os looks do desfile, os acessórios corporais ficarão por conta da Dark Sabbath (@lojadarksabbath). O Ateliê Coisa de Preta (@coisa_depreta) entrará no desfile com tranças e criações características. A proposta do desfile é defender um estilo próprio de vestir e em criações personalizadas – e faz parte de um conjunto de ações do CMW que promovem o empreendedorismo feminino.
Foto divulgaçãoFoto divulgaçãoFoto divulgação
Serviço Desfile de moda | Lançamento Coleção “Moto Week 20” Quando: 23 de julho às 16h (Domingo) Onde: Palco Lady Bikers, Capital Moto Week (Parque da Granja do Torto)
Há 20 anos, o maior encontro de moto e rock da América Latina é cenário de histórias de amor
Foto divulgação
Quando o assunto é casamento, as paixões e o estilo de vida de casais apaixonados traçam a rota, não só da construção de uma nova vida, mas também da cerimônia. No Capital Moto Week, não é diferente. Espaço propício para cruzar destinos, o festival sela encontros especiais e é palco de uma série de casamentos. A avenida principal da ‘Cidade do Moto’, onde centenas de motos circulam a cada hora, parou, na noite desta sexta-feira (21), para receber o casal de noivos Sabrina Nascimento (33) e Roberto Dal Col (37).
O enlace sobre rodas oficializa uma história de amor que começou pela paixão em comum pela liberdade de ser motociclista! Naturais do Paraná, o servidor público e a fotógrafa se conheceram há sete anos e, quando decidiram realizar uma viagem de moto para a Serra do Rio do Rastro (SC), o pedido de casamento foi o grande ápice. Além do amor declarado, a união rendeu frutos: três filhos, Ilana (13) e Mariê (2) e Vinícius (6).
Após realizar a cerimônia civil em cartório da Asa Sul, o casal atravessou o “portal” da edição de 20 anos do Capital Moto Week simulando um altar. Roberto entrou primeiro com as duas filhas na moto e Sabrina seguiu acompanhada por seu filho na garupa da moto. A festa aconteceu na tenda do motoclube que os recém-casados são membros: Alpes do Planalto, composto por 125 motociclistas de todo o país. “No mundo da moto encontramos nossa família do Distrito Federal. Os convidados foram os amigos que estão conosco todos os dias. A vontade de casar no CMW é para estar com a família que o motociclismo uniu”, conta Sabrina.
A noiva revela que sua paixão por moto aconteceu gradualmente. Após enfrentar um certo medo, Sabrina passou de garupa para assumir o protagonismo da pilotagem, tirando sua carteira de moto. Ela conta que o clima seco de Brasília foi determinante para estimular a aquisição da moto. Para seu noivo, Roberto, o apreço por moto e rock surgiu a partir de passeios de motos de amigos, até virar um estilo de vida do casal. “Decidimos juntos que viajar de moto era um objetivo de vida”, relata.
Depois da chegada oficial ao planalto e com a aquisição das motos, Sabrina e Roberto começaram a se inserir em bares de motociclistas, shows de rock e perceber que as mulheres que pilotam exalam empoderamento. Produzidas e corajosas, a bordo de veículos – na maioria das vezes pilotados por homens, a paranaense sentiu total pertencimento ao universo Moto Week. “Vi aquelas mulheres lindas e pensei: é isso que eu quero da vida! Quero ser assim e comecei a integrar um motoclube totalmente feminino, o Mulheres Royal”, detalha.
Sobre a cerimônia roqueira, a motociclista afirma que a vontade de comemorar seu amor é permanente e que esperou ansiosa a chegada do grande dia. Juntos há nove anos e em Brasília desde 2017, o casal considera o CMW um ambiente que multiplica relações, paixões e amor sobre rodas e rock. “Esse é um lugar nosso, aqui tem a nossa cara, mobilizamos o grupo e o Moto Week virou nossa casa. Oficializamos nossa união e comemoramos com quem mais amamos”, finaliza.
Foto divulgação
Sobre o Capital Moto Week 2023 A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até as 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Foto divulgação
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: https://www.capitalmotoweek.com.br/lineup Assessoria de Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757
A solenidade de premiação ocorreu na noite da última quinta, 20 de julho, durante o IV Workshop da Associação, com a presença de representantes de empresas públicas de TIC de todo o Brasil e autoridades do setor
Os 3 premiados na colocação geral, RS, GO e RJ, foto Thiago Rodrigues
A cerimônia do Prêmio Índice de Oferta de Serviços Públicos Digitais dos Governos Estaduais e Distrital de 2023 marcou a noite da última quinta-feira, 20 de julho, com a revelação dos estados que se destacaram na melhoria dos serviços digitais prestados à população. A solenidade movimentou o Workshop ABEP-TIC, promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas te Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), nos dias 20 e 21 de julho. Em sua quarta edição, a agenda reuniu, no Windsor Plaza Brasília, diretores técnicos, administrativos, financeiros e jurídicos de empresas públicas de TC de todo o país, além de autoridades dos três poderes dos estados e do DF.
Estados vencedores – Quem levou esse ano o primeiro lugar na colocação geral do Índice é o Rio Grande do Sul, seguido de Goiás, Rio de Janeiro, Bahia e São Paulo, respectivamente. O estado gaúcho saiu na frente pelo terceiro ano consecutivo.
O prêmio reconheceu também os estados que obtiveram a maior variação nominal na avaliação, em comparação com a edição anterior (2022). Nesse caso, o primeiro lugar foi para o estado do Acre, que andou cinco posições no Ranking de Governo Digital, seguido do Rio de Janeiro, em segundo e, do Maranhão, em terceiro. Mais detalhes, como pontuação e mais informações estão disponíveis em https://abep-tic.org.br/indice-abep-2023/
José Leal (ABEP-TIC), Paola Martinez (BID Brasil), Rogério Mascarenhas (SGD), André de Cesero (Serpro), foto Thiago Rodrigues
A solenidade de premiação contou com participação de Paola Martinez, chefa de Operações da Banco Internacional de Desenvolvimento (BID Brasil); Rogério Mascarenhas, secretário de Governo Digital (SGD), do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos; e André de Cesero, diretor de Relacionamento com Clientes do Serviço Federal de Processamento de Dados (Serpro).
O Prêmio – O Índice de Oferta de Serviços Digitais foi desenvolvido pela ABEP-TIC com o objetivo de medir o nível de maturidade digital dos estados e compor, por meio de indicadores, o pilar de eficiência da máquina pública, que integra a avaliação feita para o Ranking de Competitividade dos Estados, realizado anualmente pelo Centro de Liderança Pública (CLP). Construído a partir da definição da metodologia e compilação de dados originados de pesquisas realizadas, o trabalho conta com o efetivo apoio do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e da Secretaria de Governo Digital do Ministério da Economia (SGD).
Os 5 premiados na colocação geral, RS, GO, RJ, BA, SP, foto Thiago Rodrigues
O Workshop – O IV Workshop ABEP-TIC contou com dois painéis temáticos e 16 palestras, que completaram a programação do evento, com temas variados, como “Cloud security: perspectivas para 2023 e próximos anos”, “Prevenção de fraudes em sistemas utilizando biometria comportamental”, “Tecnologias exponenciais no setor público”, “A Jornada da transformação digital em finanças” e “Governança de dados e governança da inteligência artificial em iniciativas de governo”.
Dia ainda contou com apresentação de outras 11 bandas e um debate sobre empreendedorismo feminino
Foto divulgação
Dando sequência às comemorações dos 20 anos do festival, Nando Reis agitou o público no segundo dia do Capital Moto Week. O palco principal do maior evento de motos e rock da América Latina ainda recebeu Brodericks e Di Boresti. Atrações musicais e culturais paralelas movimentaram os outros três palcos, com direito a debate sobre empreendedorismo feminino. Nesse final de semana o festival ainda recebe Marcelo Falcão, no sábado (22), e Angra no domingo (23). Para garantir ingressos para os outros dias do CMW, basta acessar o site
Em clima nostálgico, o cantor e compositor Nando Reis empolgou o público com clássicos de sua carreira solo, de sua época nos Titãs e também com canções gravadas por outros artistas. “É uma imensa alegria participar da comemoração de 20 anos do Capital Moto Week”, disse ao público. “Espero que minha música faça jus ao tamanho do evento e dessa celebração”. E fez. Luz dos Olhos, All Star, Cegos do Castelo, Dois Rios e Do Seu Lado estiveram no repertório de quase duas horas.
Antes dele, duas bandas estiveram no palco principal. Os veteranos do Brodericks começaram os trabalhos tocando clássicos do pop-rock internacional. Além deles, a banda de rock brasiliense Di Boresti mostrou toda sua versatilidade no palco com suas influências de Rock, Punk, Ska-Reggae e Pop.
O palco Moto Bar é uma atração à parte no festival. Muitas bandas fazem a diversão dos amantes do motociclismo com repertório cheio de clássicos do rock. Por ali, as bandas Mahnics, Mr. Jones e Rock Now agitaram a avenida principal. Por sua vez, as canções tradicionais do blues e jazz tocados pela banda Molinas, as pérolas da MPB tocadas com uma pegada bluseira pelo Cabaré Blues e o melhor do rock tocadas pela banda Private animaram o palco do Rock Saloon.
O palco Pepsi Black recebeu o compositor, vocalista e guitarrista pernambucano Bartô Blues, cujas músicas autorais falam sobre viagens, estradas e aventuras. Além dele, passaram por lá a banda de country rock autoral brasileiro G. Gaiteiro & Banda Cerrado Kentucky, e Gleisson Chaves – Canções Eternas, figura carimbada nos palcos do Capital Moto Week.
Confira aqui a galeria de fotos do shows Nando Reis.
Empreendedorismo feminino
O palco Lady Bikers recebeu uma importante discussão sobre empreendedorismo feminino. O debate aconteceu pelo Correio Talks e abordou o tema inovação e empreendedorismo no mercado da moda. “Sempre que vejo uma empreendedora, tento trazer para perto de nós para trabalharmos juntas, apoiando e incentivando trabalhos incríveis”, afirmou a organizadora do Capital Moto Week, Juliana Jacinto.
Uma dessas empresárias é Ana Carolina, fundadora do Ateliê Flor do Rock, que abriu seu negócio para roupas personalizadas por não se enquadrar nos padrões de corpo que a moda estimula. “Percebi que aí estava um mercado para trabalhar, pois a indústria faz roupas padronizadas, mas ela não entende que a mulher não é padrão”, explicou.
“Vale a pena conferir e valorizar os 17 pequenos negócios que estão expondo no Lady Bikers – Todos liderados por mulheres no Distrito Federal”, convidou a Gestora de Comércio Internacional no Sebrae-DF, Kátia Cristina. Para a Samantha Sallum, jornalista e moderadora do talk, arte, cultura, entretenimento e festivais são setores que se profissionalizam cada vez mais. “O Capital Moto Week dá exemplo e orgulho para Brasília e para o resto do Brasil”, disse ao concluir o debate.
Programação de sábado
Para sábado, além do show de Falcão, as bandas Koppa e Rocan dividirão o palco principal. Haverá também uma programação especial nos demais quatro palcos do festival, que pode ser conferida nas redes sociais do CMW. Além do line-up musical, há ainda desfile Moto Pets, a primeira classificatória do GS Trophy e uma ação de sustentabilidade na Granja do Torto, em que uma equipe de 20 pessoas passará de porta em porta na comunidade recolhendo lixo eletroeletrônico.
Confira aqui tudo que você precisa saber antes de chegar ao festival!
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Serviço Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: link
Evento gratuito realiza primeira etapa no Núcleo Bandeirante e terá apresentações musicais e culturais
O aguardado “Circuito Junino de São João” no Distrito Federal está prestes a começar, e promete levar tradição e alegria para diferentes regiões. Com quatro etapas programadas, o evento abre a programação no Núcleo Bandeirante e celebra as festividades juninas em uma atmosfera festiva, repleta de cultura, música e dança.
O evento é totalmente gratuito e é realizado com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reforçando sua importância cultural e social para as comunidades envolvidas, e realização do Instituto Acolher, que tem como objetivo promover políticas públicas para a população em geral, abrangendo ações sociais, qualificação profissional, projetos sociais e culturais.
A primeira etapa acontecerá no Núcleo Bandeirante, na emblemática Praça Padre Roque, conta com o apoio da Administração do Núcleo Bandeirante e a classificação é livre, permitindo que pessoas de todas as idades possam desfrutar dessa experiência única de celebração junina.
Encosta Neu
Agendado para os dias 21, 22 e 23 de julho, o Circuito Junino de São João promete encantar e emocionar a todos os presentes. Com uma programação diversificada, a festa trará apresentações musicais e culturais que exaltam a riqueza da cultura junina brasileira.
No dia 21 de julho, sexta-feira, a festividade terá início às 19h com o show de Edu Mascarenhas, seguido, às 20h, pela apresentação de Julinho do Piseiro. Às 21h, será a vez da tradicional Quadrilha Segue o Fogo tomar conta do centro das atenções, proporcionando um espetáculo de dança e animação para todas as idades. Às 22h, o autêntico Forró Kaprichu’s garantirá que todos estejam dançando e curtindo a noite ao som dos clássicos do forró. Para encerrar a noite com chave de ouro, às 23h, Alex Júnior subirá ao palco para contagiar a todos com sua energia e carisma.
Já no dia 22 de julho, sábado, a animação começará às 20h com o show de Duda Martins, seguido por Diego Mel às 20h45, apresentando um repertório que promete embalar os corações dos presentes. Às 21h30, a Quadrilha Segue o Fogo retornará ao palco, encantando a todos com sua coreografia típica. Às 22h, será a vez de Jamelo e Os Cobras do Baião agitarem a multidão. A noite encerrará com o show eletrizante de Alisson e Ariel, que prometem levar todos a dançar até altas horas.
Duda Martins
No dia 23 de julho, domingo, o Circuito Junino de São João se despedirá em grande estilo. Às 19h, Xodó Maior proporcionará um show emocionante, seguido, às 20h, por Tudo Vira Xote, com a energia contagiante de Thiago Frisson. Às 21h, a festa ficará ainda mais animada com o talentoso Renato Lima no
E para encerrar o evento em grande estilo, às 22h, a emocionante apresentação de Encosta N’Eu será o ápice de um final de semana inesquecível.
As próximas etapas do Circuito Junino de São João acontecerão em outras regiões do Distrito Federal, incluindo Park Way, Riacho Fundo I e Candangolândia. Cada etapa trará uma programação diversificada, com artistas regionais e apresentações tradicionais, valorizando a riqueza da cultura junina brasileira em suas diferentes localidades.
Alisson e Ariel
Informações: Primeira Etapa: Núcleo Bandeirante Data: 21 a 23 de julho de 2023 Local: Praça Padre Roque, 3ª Avenida, Núcleo Bandeirante/DF Horário: Sexta às 19h, Sábado às 20h, Domingo às 19h Entrada gratuita Classificação livre
Esta temporada do Hidden acontece na Casa da Manchete, um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília, nas noites de quinta a sábado. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
Para aproveitar ao máximo a noite no Hidden, foi desenvolvido um aplicativo para o público fazer o download e registrar-se antes de ir. Assim, o atendimento é mais ágil, além de garantir a identificação e segurança de todos.
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Serviço:
Data: até o fim do período da seca
Dias: quintas, sextas e sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Couvert artístico: R$ 40,00*
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Instagram: @hiddenbrasilia
* nos dias 20, 21, 22 e 29 de julho, o valor poderá ser trocado por uma calça jeans
A prova terá largada em um dos principais pontos turísticos da Chapada dos Veadeiros, o Morro da Baleia, e chegada na mística cidade de Alto Paraíso, no dia 29 de julho, às 16h
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A Chapada dos Veadeiros é destino de centenas de turistas de todo o Brasil mensalmente. Os amantes da natureza e da prática de esportes se encantam com as belezas naturais do local. No dia 29 de julho, a Chapada torna-se cenário de uma tradicional corrida: a Meia Maratona da Chapada. A sexta edição da competição que desembarca em Alto Paraíso de Goiás é considerada uma prova “dura”, de alto nível técnico em função de sua altimetria, clima e horário de largada (16h). Possui percurso de 21 km, quase que totalmente no asfalto e pode ser percorrido nas categorias Solo ou Duplas.
A Meia Maratona da Chapada traz no start list atletas renomados profissionais e amadores de Brasília e do Brasil. No destaque feminino, a atleta da Seleção Brasileira de Ultramatona e tri tricampeã da prova, Helen Deluque é uma das favoritas. No start feminino, a triatleta profissional, treinadora e atual campeã da prova, Nayara Luniere e Nubia Pelicano – atleta com índice para Boston – prometem tornar a competição acirrada.
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No Masculino, os holofotes se voltam para o triatleta profissional, corredor do Circuito Mundial de Ironman, Vini Canhedo. No start list masculino, o atleta da terra dos Calungas, Cavalcante, e atual campeão da prova, Vanilson Gomes, confirmou sua participação.
O evento é considerado pelos próprios atletas como a meia maratona mais “good vibes” do Brasil por ser sediada na mística Chapada dos Veadeiros – terras dos cristais, das aparições alienígenas, da natureza exuberante e das cachoeiras.
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Além dos atletas, equipes e assessorias esportivas, o evento recebe familiares dos participantes, autoridades e artistas locais, fomenta esporte e turismo na região. Após a premiação, o evento continua nos pós prova, em uma animada confraternização, com banda de rock ao vivo, open bar e open food de massas na Vendinha 1961 – uma das principais casas de Alto Paraíso.
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Serviço: 6ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros
História será protagonizada pela Cia Teatral Néia e Nando no próximo domingo (23)
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Quando o assunto é clássico infantil, “O Gato de Botas” certamente aparece entre os títulos mais lembrados. Um dos contos mais antigos na literatura, a história do escritor e poeta francês, Charles Perrault, traz como personagem central um esperto gato que ajuda seu dono a ter sucesso na vida.
Por diversas vezes readaptado e nas mais variadas versões, o conto é a atração da programação infantil no Jardim Urbano do Conjunto Nacional no próximo domingo (23).
Interpretado pela Cia Teatral Néia e Nando, a apresentação acontece às 15h, no deck redondo do espaço, localizado no 3º piso do shopping, com acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul.
A participação é gratuita e os pais ou responsáveis devem realizar a inscrição dos pequenos pelo aplicativo do shopping.
Sobre “O Gato de Botas”
Ao morrer, um moleiro deixou de herança ao filho mais velho um moinho e, ao segundo, um burro. Para o terceiro, um gato. Os dois primeiros conseguiram viver com a herança, mas o terceiro, numa situação difícil, estava prestes a desistir quando descobriu que o gato era muito mais valioso que o burro e o moinho. Esse gato poderia o ajudaria a passar de um simples camponês para um rico e poderoso rei.
O conto pode ter diversas versões de acordo com os lugares em que é contado. Mas em todas as histórias, o clássico apresenta características de personalidade e carisma. Além disso, o gato, personagem principal, está sempre no controle de suas emoções e raramente expressa medo, se mantendo calmo ainda que diante do perigo.
Serviço:
Histórias no Jardim – “O Gato de Botas”
Data: 23 de julho de 2023
Hora: 15h
Local: Deck redondo do Jardim Urbano, localizado no 3º piso. O acesso acontece pelos elevadores da Torre Vermelha ou pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul.
Como participar? Participação gratuita mediante inscrição no aplicativo do shopping.
O evento faz parte do Projeto Literatura Cura que promove encontros com artistas nas áreas de literatura, cinema, artes plásticas e circense pra levar alegria e entretenimento para as pessoas de situação vulnerável
“Bem-aventurados aqueles que leem. Deles será o reino do conhecimento”. Ministrada pelo jornalista e professor Antônio Leitão, a palestra abrirá o segundo encontro do projeto Literatura Cura, dia 22 de julho, na Casa Mosaico, localizada na Cidade Estrutural.
Antônio, 65 anos, é cego de nascença. Começou a estudar aos 12 anos e, ainda adolescente, mudou-se para Brasília. De acordo com ele, a leitura “abre portas e é o principal ingrediente para um cidadão mais informado, consciente com capacidade de discernimento”. Professor de português aposentado, ele hoje apresenta o podcast Conexão Cidadã, que tem o intuito de ser um instrumento para formar opiniões ao discutir políticas públicas.
A segunda apresentação do dia será “A palhaçaria e as Histórias de rir” por Rebeca Torquato e Kekeu Aragão.
Graduada em psicologia pela Universidade de Brasília, pós graduada em Psicodrama pela Associação Brasiliense de Psicodrama e pós graduada em Saúde Coletiva pela Escola de Governo Fiocruz Brasília, Rebeca é formada tabém pela Escola de Palhaças. Atualmente, atua também como psicóloga clínica de jovens, adultos e grupos.
Kelvin Aragão é educador musical formado pela Universidade de Brasília. Atualmente é arte-educador, palestrante e palhaço.
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O projeto
O Projeto têm usado oficinas de leitura, narração de histórias e produção de textos no atendimento gratuito a crianças e adolescentes do Distrito Federal no propósito de resgatar sonhos interrompidos e o otimismo com o futuro.
De acordo com Andrey do Amaral, diretor-presidente do instituto, o Literatura Cura tem como missão levar esperança para pessoas de periferia, que passaram por alguma situação problemática na vida, não só financeira como também emocional.
“Por meio de palestras, cursos e livros a gente procura minimizar o sofrimento dessas pessoas, dando apoio emocional com amizade e orientação. A descoberta do mundo da leitura tem ajudado muitos jovens e adultos a superar uma dor profunda e calada. Trabalhamos também com doação de alimentos para suprir a necessidade imediata”, destaca Andrey.
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Serviço: Literatura Cura – Acolhimento, Cidadania e Dignidade por meio de debates, contação de histórias, cursos, apresentações artísticas, biblioterapia
Local: Casa Mosaico – Qd 01, Conjunto 05, Lote 09 – Cidade Estrutural Dias: 08 e 22 de julho / 05, 12 e 26 de agosto / 02 e 16 de setembro Hora: a partir de 8h
Muito além do rock e das motos, festival coloca um pé nas passarelas e desfila moda e inclusão
Foto divulgação
Para cada corpo de mulher há uma roupa que se ajusta perfeitamente. Esse é o espírito do desfile que acontecerá no Palco Lady Bikers neste domingo (23) às 16h. O Ateliê Flor do Rock (@atelieflordorock) lançará sua nova coleção, “Moto Week 20”, inspirada no maior festival de motos e rock da América Latina. As peças serão exibidas por casting composto por modelos inclusivos, entre cadeirantes, pessoas com nanismo e mulher trans, representando a variedade dos corpos femininos.
Para compor os looks do desfile, os acessórios corporais ficarão por conta da Dark Sabbath (@lojadarksabbath). O Ateliê Coisa de Preta (@coisa_depreta) entrará no desfile com tranças e criações características. A proposta do desfile é defender um estilo próprio de vestir e em criações personalizadas – e faz parte de um conjunto de ações do CMW que promovem o empreendedorismo feminino.
_Serviço_
*Desfile de moda | Lançamento Coleção “MotoWeek 20”*
Quando: 23 de julho às 16h (Domingo)
Onde: Palco Lady Bikers, Capital Moto Week(Parque da Granja do Torto)
O projeto Produção Musical, Gravando uma Música do Início ao Fim, encerra as inscrições no dia 30 de julho. Trata-se de uma oficina prática de produção musical e fonográfica, que prepara os participantes para o lançamento de produtos musicais, como singles, EPs e álbuns, sob a orientação do compositor, professor e produtor musical, Jota Dale.
Esta é a segunda edição do projeto e contará com 30 vagas e 162 horas-aulas. Segundo Jota Dale, as aulas são ministradas em um ambiente de muita troca, de encontros inusitados e de muita música, e preparam os novos produtores para o mercado profissional de gravação, mixagem e masterização. As inscrições podem ser feitas de forma gratuita, até o dia 30 de julho, e o resultado será divulgado em 10 de agosto, por meio do link disponível na bio do Instagram: @umsingledoinicioaofim .
Ao final das aulas, cada turma produz um single, de um artista da cidade. “Foi muito legal ver a interação que rolou entre os três pontos do processo, na última edição do projeto. Os artistas, os alunos, e os facilitadores, todos em prol de produzir uma música juntos, o resultado final foi incrível, e dessa vez não será diferente. A ideia é melhorar ainda mais a experiência de imersão na produção musical, partindo tanto das sugestões dos alunos, quanto do amadurecimento do material que desenvolvemos ao longo da primeira edição”, afirmou.
Segundo Jota, atualmente é preciso muito pouco em termos de equipamento para começar a produzir em casa suas próprias músicas, porém, quanto menos equipamentos, mais técnica e conhecimento são necessários para chegar a um resultado competitivo no mercado da música. “A ideia do curso é mostrar todas as etapas da produção musical, detalhá-las e entregar ferramentas conceituais e práticas, que permitam aos produtores realizarem suas ideias musicais de forma mais rápida e assertiva. Essa capacitação impacta diretamente na cena musical, permitindo sobretudo aos nichos mais independentes entrarem no mercado”, disse.
Aulas Serão três turmas com 10 alunos cada, preferencialmente de baixa renda, que além de terem acesso ao curso, receberão um subsídio diário condicionado à presença e pontualidade, com a finalidade de evitar a evasão e proporcionar aos participantes condições financeiras para transporte e alimentação nos dias de aula”, explica.
Jota contará ainda com a colaboração de seu parceiro de trabalho e sócio, Alan Pinho, também produtor, e engenheiro com sólida formação e extensa experiência no mercado musical.
Gravação do single Os três artistas do Distrito Federal, selecionados através de chamamento público, terão a oportunidade de gravar uma música no contexto do curso, gratuitamente, servindo como base para as atividades pedagógicas.
“Faremos a pré-produção completa, gravação, edição, mixagem e masterização. Para esta última etapa, teremos a participação de Bruno Giorgi, que desenvolveu um método de masterização remota, conectando dois estúdios em localidades diferentes via internet, permitindo que o ambiente de trabalho seja compartilhado por ambos como se estivessem vendo a mesma tela do computador, e ouvindo o mesmo som através dos monitores de audio de ambos os estúdios”, explica o produtor.
Depoimentos Participantes da última edição do projeto contaram um pouco da experiência que tiveram. Confira:
Lélia Salles (musicista): “O Jota é um profissional dedicado, competente, divertido e culto. O Curso foi bem elaborado, abordando com profundidade as técnicas de gravação, mixagem e masterização, demonstrando fluência e experiência”.
Gustavo Mesquita (arquiteto de software): “Foi uma experiência fantástica. O Jota conhece muito sobre produção, tem larga experiência na lida das gravações e montou um roteiro muito interessante para o curso”.
Priscila Nunes (estudante e DJ): Foi uma experiência incrível e que mudou para melhor minhas produções. Jota Dale é um excelente profissional e agradeço o privilégio de participar desse curso.
Pedro Sampaio (estudante): Foi uma experiência maravilhosa de aprendizado e convivência, tanto em relação ao ambiente do estúdio refinaria quanto em relação aos profissionais que eu tanto admiro que são o Jota e o Allan. Foi muito inspirador e esclarecedor pra minha vida artística e profissional.
Ao serem questionados sobre o que surpreendeu no curso, cada participante deu sua opinião sobre terem aprendido algo novo: Lélia Salles: Para mim o funcionamento de VSTs foi algo especialmente importante. Mas, dicas sobre gravação de voz, ambientação, microfonagem foram valiosas para saber como chegar à uma sonoridade mais próxima do natural. Outra coisa que surpreendeu foi a qualidade do estúdio Refinaria, além da participação constante do Alan Pinho, que contribuiu muito com seu conhecimento sobre produção, equipamentos, acústica além de compartilhar conhecimento sobre mercado e desafios da produção musical profissional.
Gustavo Mesquita: A estrutura do refinaria é sem igual, oportunidade ótima para aprender sobre os equipamentos disponíveis. O curso acerta muito na organização e missão, fazendo um roteiro teórico sobre as etapas de gravação e depois colocando em prática na produção de um single.
Priscila Nunes: Mixagem e Masterização foram as coisas que mais tive surpresas e aprendizados.
Pedro Sampaio: O que mais me surpreendeu foi o nível de entrega e disposição dos professores para ir sempre mais a fundo nos conteúdos e nas práticas, caso fosse nossa vontade enquanto alunos.
Para finalizar, os alunos explicaram como o curso os ajudará no dia-a-dia: Lélia Salles: vou poder produzir minhas composições com recursos, e do início ao fim do processo de produção musical. Posso montar um estúdio em casa com qualidade. Me sinto grata por ter participado da turma 1. O curso vale a pena e deixa com ‘gostinho de quero mais’!
Gustavo Mesquita: Já percebo melhora nas minhas produções caseiras, já possuía alguma experiência com gravação, mas passar pelo curso, consolidou minha visão sobre o processo e acelerou minha evolução na produção.
Priscila Nunes: Com toda certeza minha experiência em produção musical subiu de nível. A qualidade do curso proporciona aprendizados de alcance profissional.
Pedro Sampaio: O curso definitivamente vai ajudar a elevar o nível das produções que eu já vinha fazendo e, com isso, me ajudar a abrir portas para trabalhar com outros artistas.
Foto divulgação
O projeto conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura. Mais informações pelo e-mail: gravando.inicioaofim@gmail.com .
A entrada custa R$100 e metade do valo vira crédito para compra de vinhos.Serão 40 rótulos para degustação.
Na próxima sexta-feira (21/07), acontece a Super Feira de Vinhos promovida regularmente por Carlos Medeiros, proprietário da loja A Garrafeira (comércio da 215 sul bloco A). O evento oferece degustação de 40 rótulos de um total de 100 disponíveis com preço promocional.
Representando as vinícolas brasileiras com vinhos em promoção estão a Vinha Solo, LOvara, Amitié e Casa valduga. Já entre as importadas estão a Casa Agrícola Portugal, as argentinas Chateau Cordillera, Tupac e Esencial e a chilena Baluduzzi Wine SPA.
O evento terá participação especial dos feirantes tradicionais da feira, e traz como lançamentos em Brasília vinhos das vinícolas Quinta Barroca da Tília e Arte da Vinha. Do valor de R$ 100 do ingresso, metade será revertida em crédito para a compra dos vinhos da promoção
Serviço:
SUPER FEIRA DE VINHOS da A GARRAFEIRA Data: 21/07 Hora: 16h00 às 22h00 Onde: A Garrafeira (comércio da 215 sul bloco A)
100 rótulos em promoção 40 rótulos para degustação
Preço do convite: R$ 100,00 sendo R$ 50,00 de crédito para compras dos vinhos da promoção Aquisição pelo PIX CNPJ 25534221000170 (Não precisa enviar os comprovantes. Verificamos o pagamento pela conta corrente).
Com entrada gratuita, o evento, marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, é dedicado à valorização dos diversos segmentos artísticos que existem na região central do país
Eixo Cultural Ibero-Americano. Crédito- Divulgação SECEC
Um dos cinco grandes biomas do Brasil, cobrindo cerca de 25% do território nacional, o Cerrado é a segunda maior formação vegetal do país, após a Floresta Amazônica. Além disso, é uma das regiões de maior biodiversidade do mundo, ao mesmo tempo em que é uma das mais ameaçadas. A fim de abranger a grandiosidade do bioma e promover um debate em torno da sua preservação, a Associação do Esporte, Cultura e Economia Criativa (AECEC) promove o Festival de Artes do Cerrado.
Com apoio do Ministério da Cultura, o evento propõe uma vasta programação artística e cultural inteiramente gratuita, com retirada de ingressos pelo sympla
Marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, das 09h às 22h, no Eixo Cultural Ibero-americano, antiga Funarte, o Festival de Artes do Cerrado terá como tema central a importância das artes e da cultura produzidas na região.
Belezas do Cerrado
Para além dos ipês, das flores e das folhagens secas, o Cerrado é um bioma rico em histórias. Indígenas, quilombolas, geraizeiros, ribeirinhos, babaçueiras e vazanteiros são povos e comunidades tradicionais que vivem do bioma e retiram dele os recursos para sobreviver.
Durante o Festival de Artes do Cerrado, essa diversidade e essa riqueza ganharão protagonismo. Ainda dentro da programação, serão ministradas palestras sobre economia criativa, sustentabilidade, preservação ambiental, além de uma área colaborativa para exposições e apresentações artísticas.
Ao todo, são esperados mais de 10 mil visitantes, entre crianças, adolescentes, jovens estudantes, agentes e empreendedores das artes, cultura e patrimônio nacional e internacional e o público em geral.
“O Festival vem para unir e apresentar as diversas culturas produzidas no Centro-Oeste do Brasil e trazer a mensagem de preservação ambiental para o público participante. O evento busca realizar um ciclo de formação, difusão de experiências, práticas artísticas e pedagógicas e promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos a partir da expressão da cultura e da arte”, detalha Gustavo Sá, organizador do evento/presidente da AECEC.
Programação
Samba Urgente, Jah Live, banda Aborto Elétrico e o grupo teatral Os Fantásticos Cia e Comédia são alguns das atrações confirmadas para o evento. Além disso, palestras sobre Preservação Ambiental e Meio Ambiente, com Cristiano Monteiro, analista superior da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica, e sobre os Povos originários do Cerrado, com Índia Morena, artista multi-linguagem, serão ministradas no festival.
Para todos os públicos, além de atrações como o mágico Tio André, o evento conta com uma área kids com brinquedos infláveis e atividades lúdicas e uma área Gamer com fliperamas e consoles. Já na parte social, o festival vai promover campanhas de agasalho e doação de alimentos, que serão destinados à diversas instituições do DF.
Mágico Tio André, foto divulgação
Confira a programação completa:
Dia 08/08 – terça-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Dança Jongo do Cerrado – das 09h40 às 10h25
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 14h às 14h45
Dança Jongo do Cerrado de Roda – das 15h às 15h45
Dia 09/08 – quarta-feira
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 09h às 9h30
Atração: Mágico André – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Atração: Mágico André – das 15h às 15h45
Banda Lupa – das 19h às 20h
Banda Aborto Eletrico – das 21h às 22h
Dia 10/08 – quinta-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 15h às 15h45
Grupo Chorando à Bessa – das 19h às 20h
Hamilton De Holanda – das 20h às 22h
Dia 11/08 – sexta-feira
Palestra – Luxtree – das 09h às 9h30
Dança do Cerrado Catira – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Dança do Cerrado Catira – das 15h às 15h45
Puro Suco – das 20h às 20h55
Jean Tassy – das 21h às 21h55
Dia 12/08 – sábado
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Dança do Cerrado Encantaria das Matas – das 11h às 11h45
Encontro de autores literário dos Cerrado – Editora Escreva
Palestra – Juami Antonio (Quilombola – Mestrando da UNB) – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria das Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênicas: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Tereza Lopes – das 19h às 20h
Samba Urgente – das 20h45 às 21h45
Dia 13/08 – domingo
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Palestra – Alexandre Bessa – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria da Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênica: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Som de BOB – das 18h às 19h
Jah Live – das 19h30 às 20h30
Ipê Amarelo. Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Serviço: Festival de Artes do Cerrado
Data: 08 a 13 de agosto, das 09h às 22h
Local: Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte) Entrada: gratuita
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
Marco Tulio (Sindesei DF) – Foto Cristiano CostaCR Press
Uma notícia recente, divulgada em julho de 2023, tem gerado discussões acaloradas e levantado questões éticas sobre o uso da tecnologia no combate ao crime. O Senado da França aprovou que a polícia espione suspeitos por meio de acesso remoto aos “devices conectados” tem despertado preocupações sobre privacidade e riscos associados a essa prática.
O acesso remoto aos telefones e internet com suas smart tvs, webcam e outros aparelhos ligados é uma tecnologia poderosa, capaz de fornecer às autoridades informações valiosas para investigações criminais. No entanto, sua utilização levanta uma série de questionamentos. Será que estamos dispostos a abrir mão de nossa privacidade em nome da segurança? Quais são os riscos de abusos e violações de direitos fundamentais?
Um dos principais riscos diz respeito à possibilidade de acesso indiscriminado aos dados pessoais dos cidadãos. Com essa tecnologia, existe o temor de que informações sensíveis, como registros bancários, históricos médicos e comunicações privadas, possam ser acessadas e utilizadas indevidamente. Quais são as garantias de que os dados serão devidamente protegidos? Como evitar vazamentos ou uso indevido dessas informações?
Além disso, a invasão da privacidade é uma preocupação central nesse debate. Como assegurar que o acesso remoto aos telefones seja utilizado de maneira adequada e proporcional? Quem estará vendo o que? Quais são os limites aceitáveis da vigilância digital? É necessário estabelecer salvaguardas para evitar o monitoramento indiscriminado de cidadãos inocentes e garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com os princípios de respeito aos direitos humanos.
Importância da regulamentação
Outra indagação pertinente é a possibilidade de abusos por parte das autoridades. Como garantir que o acesso remoto aos telefones seja utilizado exclusivamente para fins legítimos de investigação criminal? Quais são os mecanismos de supervisão e controle que serão implementados para evitar abusos e assegurar a prestação de contas? É fundamental estabelecer regulamentações claras e rigorosas para evitar o uso indevido dessa tecnologia.
Além das preocupações internas, também é necessário considerar as implicações diplomáticas dessa medida. A vigilância digital pode afetar a confiança entre nações e gerar tensões no contexto internacional. Como garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com as leis internacionais e respeite a soberania de outros países? É essencial buscar um equilíbrio entre a segurança nacional e o respeito às normas internacionais.
Debate transparente
Diante desses desafios, é fundamental que haja um debate amplo e inclusivo, envolvendo especialistas em tecnologia, organizações da sociedade civil e os cidadãos em geral.
Particularmente, acredito na importância de uma discussão informada e transparente sobre os riscos e as preocupações relacionados ao acesso remoto e à vigilância digital. É necessário considerar a opinião dos cidadãos e garantir que suas vozes sejam ouvidas nesse processo.
Além disso, é crucial que as autoridades responsáveis pela implementação desse tipo de medida estejam abertas ao diálogo e dispostas a realizar ajustes e melhorias com base nas preocupações levantadas.
Proteção
Outro aspecto importante a ser considerado é a necessidade de investimentos em segurança cibernética. Com o aumento do acesso remoto e da vigilância digital, é fundamental garantir a proteção dos sistemas contra ataques cibernéticos e contra vazamentos de dados. As autoridades devem priorizar a implementação de medidas de segurança robustas e promover a conscientização sobre boas práticas de segurança digital.
A tecnologia avança em ritmo acelerado, trazendo consigo benefícios e desafios. A questão do acesso remoto e da vigilância digital é complexa e exige uma abordagem equilibrada. Precisamos garantir a segurança e o combate ao crime, mas sem comprometer os direitos individuais e a privacidade dos cidadãos.
Nesse contexto, é fundamental que as medidas adotadas estejam em conformidade com os princípios democráticos e respeitem os direitos fundamentais. A transparência, a prestação de contas e o respeito aos limites éticos são essenciais para garantir uma sociedade justa e livre.
O setor de tecnologia tem que se colocar como defensor dos direitos e interesses das empresas de serviço de informática e, mais amplamente, dos cidadãos. Contudo, toda sociedade precisa acompanhar de perto esse debate e trabalhar em parceria com os diversos atores envolvidos para garantir que as soluções adotadas sejam justas, equilibradas e respeitem os valores democráticos.
O acesso remoto e a vigilância digital são assuntos de extrema relevância e que têm impacto direto na vida de todos os cidadãos. Portanto, é crucial que a discussão sobre essas questões seja ampla, informada e participativa. Somente assim poderemos encontrar soluções que equilibrem efetivamente a segurança, a privacidade e os direitos individuais em um mundo cada vez mais digital e interconectado.
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
O cantor, compositor e guitarrista Adriano Faquini é conhecido por suas interpretações de clássicos do blues e do rock, neste show ele desfia um repertório em que interpreta ícones do blues e do rock como B. B. King, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Eric Clapton, Led Zeppelin e até mesmo os brasileiríssimos Cazuza, Rita Lee, além de canções autorais. Contará ainda com a participação especial e luxuosa do guitarrista Haroldinho Mattos e do baterista Leander Motta entre outros. Na sexta (21/07), a “Casa Baco Music Festival” traz o melhor do jazz com JG Joshua e Trio em um supershow. E para fechar a semana, no sábado (22/07), latinidade afro com Saraní & banda.
O show foi pensado para celebrar o amor, o afeto e a diversidade, valorizando a cultura negra, plural e afrolatina que traz no repertório clássicos do samba, pop, nova MPB, bossa nova e jazz.
Na parte gastronômica, pizzas, pratos e os deliciosos petiscos que todos já conhecem, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital. As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois e Goose Island.
Foto divulgação
Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quinta até sábado irá apresentar uma nova programação contemplando os mais diversos ritmos musicais.
Filmado em 1967, A Praga é um filme de José Mojica Marins feito para a TV e dado como perdido após incêndio na TV Bandeirantes nos anos 1980. Refilmado mas nunca finalizado, foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000
Em exibição nesta semana no Cine Brasília, A Praga foi restaurado em 4k, dublado novamente e sua sessão é precedida do curta A Última Praga de Mojica, filme sobre o processo de restauração
Sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2022, Fogo-fátuo é uma bem humorada e crítica fantasia musical portuguesa de João Pedro Rodrigues. Sessão é antecedida pelo curta Fantasma Neon, estrelado por Silvero Pereira e Dennis Pinheiro, e vencedor em Locarno e Gramado
A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos seguem em cartaz. Sessão infantil ganha estreia de Brichos 3 – Megavírus. Curta selecionado da semana é Meio Fio, de Denise Vieira
Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha ganha exibição especial do longa O Amor Maldito, de Adélia Sampaio
Cineclube Cine Beijoca inicia parceria mensal com o Cine Brasília na próxima segunda-feira, exibindo Ladrões de Cinema, longa de Fernando Coni Campos de 1977
A Cine Semana de 20 a 26 de julho é marcada por dois lançamentos na tela do Cine Brasília: A Praga, média metragem de Zé do Caixão dado como perdido até o início dos anos 2000, e Fogo-Fátuo, musical que chama atenção desde a sua estreia, ao expor uma intimidade erótica e cômica da realeza portuguesa. A programação também garante sessões especiais de O Amor Maldito, de Adélia Sampaio, em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, como estreia de parceria com o cineclube Cine Beijoca. Sessão infantil da semana exibe Brichos 3 – Megavírus e segue em cartaz A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos.
A Praga é uma produção de José Mojica Marins (Zé do Caixão) para o programa “Além, muito além” da TV Bandeirantes que estreou em 1967 e foi dada como perdida junto do incêndio que acometeu a emissora em 1980. No mesmo ano, este mítico personagem do terror brasileiro refilmou o roteiro, sem nunca ter finalizado. O filme foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000 por Eugenio Puppo da Heco Produções, que inicia o restauro dos rolos, tendo que refilmar cenas e fazer nova dublagem para a fita.
A obra tem a filha de Zé do Caixão, Liz Marins, encenando, e é protagonizada por Silvia Gless e Felipe Von Rhein. A trama acompanha um passeio de Marina e Juvenal que culmina num desentendimento com uma bruxa. Sua feitiçaria abre feridas escatológicas em Juvenal e cria nele uma fome insaciável por carne crua. As sessões de A Praga são precedidas pelo curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de restauro em 4k, com direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira.
Estreando no Cine Brasília, Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues, acompanha as memórias do príncipe herdeiro Alfredo em sua paixão pelo colega de trabalho Afonso. Aclamado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022, o longa português tem tom musical, cômico e erótico, e é marcado pela ousadia. Suas sessões são acompanhadas da exibição do curta Fantasma Neon, curta musical de 2021 que acompanha a trajetória de um entregador de aplicativo no Rio de Janeiro, dirigido por Leonardo Martinelli com Silvero Pereira e Dennis Pinheiro na atuação.
Seus Ossos e Seus Olhos segue em cartaz nesta semana. No longa, o diretor Caetano Gotardo brinca com documentário e ficção, colocando-se no centro da cena como protagonista. Inspirado pelo conceito de modernidade líquida,deZygmunt Bauman, a obra cria e recria diálogos alterando seus contextos, levando o espectador a refletir sobre a descartabilidade das relações humanas na contemporaneidade. Também segue na grade A Professora de Violino, filme em que a personagem Anna Bronsky, vivida por Nina Hoss, se envolve intensivamente na missão de preparar um aluno introvertido para um exame rigoroso em um conservatório, bem como em um relacionamento com seu amante, amigo de seu esposo, deixando de lado as atenções dedicadas à família.
A sessão de A Professora de Violino é precedida do curta da semana, desta vez de Denise Vieira, diretora de arte premiada em filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. De nome Meio Fio, o curta acompanha a busca de uma radialista pela reconstrução de sua vida, inspirando-se nas cartas que lê e corações que cura no rádio. Na sessão infantil da semana, o cinema ganha a estreia de Brichos 3 – Megavírus, animação que traz uma comunidade de bichos atacada por um vírus que atinge as mentes das pessoas, colocando quase toda a população em estado de coma.
No dia 24 de julho, o cineclube Cine Beijoca estreia uma parceria com o Cine Brasília, com sessões seguidas de debates em algumas segundas-feiras. O título escolhido para a primeira sessão é Ladrões de Cinema, clássica comédia brasileira de Fernando Coni Campos gravada em 1977 que traz no elenco nomes como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Grande Otelo, Antônio Pitanga, Léa Garcia e grande elenco negro. O longa retrata um grupo de assaltantes que rouba uma equipe de filmagem estadunidense em visita ao Rio de Janeiro, decidindo gravar um filme ao invés de vender os equipamentos roubados.
E no dia 25 de julho, um outro clássico ganha nossa tela em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Em sessão única, o público do DF tem a oportunidade de ver Amor Maldito, de 1984, obra de Adélia Sampaio, a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A obra traz para o centro da discussão o preconceito e o estigma contra a comunidade LGBTQIAP+, girando em torno do relacionamento entre Sueli e Fernanda, duas mulheres que pagam pelo preço de reivindicar a liberdade de seus corpos e de amar independente do que é tido como a regra.
Todas as sessões da semana custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), à exceção das sessões de Ladrões de Cinema e Amor Maldito, que são gratuitas. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobiload
FomentaCine abre inscrições para público que deseja acompanhar as atividades
De 26 a 28 de julho o Cine Brasília realiza seu próprio ambiente de mercado para o audiovisual. Além das rodadas de negócios e pitchings valendo prêmios em locação de equipamentos e em dinheiro – que já tiveram inscrições encerradas – a programação também conta com mesas de debate, estudos de caso e masterclasses, e tem como foco pensar a distribuição independente. Para estas atividades, estão abertas inscrições gratuitas até o dia 25 de julho pelo link disponibilizado virtualmente.
Entre os temas e convidados apresentados ao público estão o financiamento internacional de longas metragens, especialmente a partir da experiência com os fundos Hubert Bals e da regidão Nouvelle-Aquitaine; as políticas públicas para a distribuição independente, com a presença da Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga e de representantes de sete distribuidoras brasileiras; o planejamento de redes sociais para o cinema com José Agripino; e estudos de caso dos filmes Rumo e Parque Oeste, com Bethania Maia e Fabiana Assis. As inscrições para cada atividade comportam apenas 50 pessoas.
21h30 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
TERÇA-FEIRA (25/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de ViolinoAmo
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
21h – Sessão especial do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha: Amor maldito
QUARTA-FEIRA (26/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de Violino
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
20h45 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
Estreias
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Praga
(Terror/Brasil1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse:A Praga”, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado. A exibição é acompanhada pelo curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o processo de restauro do filme.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Especial 25 de julho (Dia Internacional da Mulher Negra, Latina e Caribenha)
Sinopse: Duas jovens mulheres, Fernanda, uma executiva, e Sueli, uma ex-miss, se apaixonam e decidem morar juntas. Porém, Sueli se cansa do relacionamento amoroso que leva com Fernanda e envolve-se com um jornalista. A moça engravida do amante e ele a abandona. Em desespero, Sueli se atira da janela do apartamento de Fernanda, que passa a ser acusada de homicídio.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Cine Beijoca
24 de julho
Sessão com debate
Ladrões de Cinema
(Drama/Brasil/1977/127min)
De Fernando Coni Campos
Com: Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Antônio Pitanga, Grande Otelo
Sinopse: Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.
Classificação Indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Seus Ossos e Seus Olhos
(Drama/Brasil/2023/118min)
De Caetano Gotardo
Com: Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Sinopse: Em Seus Ossos e Seus Olhos, vivendo de sua própria maneira peculiar na cidade de São Paulo, o cineasta de classe média Antônio (Wandré Gouveia) está habituado a passar por uma série de encontros e desencontros durante sua rotina. Desde relacionamentos mais habituais e simples como Irene (Malu Galli), uma amiga de longa data, até seu namorado Álvaro (Vinicius Meloni) e seu companheiro casual Matias (Carlos Escher), com quem mantém relações apenas sexuais. Tudo o que ele vive eventualmente se converte em inspiração e criatividade, como as longas conversas com amigos e os encontros com desconhecidos, que geram reflexões pessoais.
Classificação indicativa: 16 anos
A Professora de Violino
(Drama/Alemanha/2019/99min)
De: Ina Weisse
Com: Nina Hoss, Simon Abkarian, Serafin Mishiev, Ilja Monti
Sinopse: Em A Professora de Violino, Anna Bronsky (Nina Hoss) é professora de violino em uma academia de música. Contra o conselho de seus colegas, ela impõe a admissão de Alexander (Ilja Monti), um aluno em quem vê um grande talento. Com muito envolvimento, ela o prepara para o exame de final de ano e negligencia seu filho, que também é violinista e fã de hóquei no gelo. Nesta jornada, Anna arrisca relacionamentos importantes em sua vida para que Alexander obtenha sucesso na carreira.
Classificação indicativa: 14 anos
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mau elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavírus cara a cara.
Classificação indicativa: livre
Curtas-Metragens
Foto divulgação
Meio-fio
(Ficção/DF/2014/20min)
Sinopse: A simplicidade e a intensidade de uma mulher tentando reconstruir a vida é o mote de Meio Fio, curta de Denise Vieira, diretora de arte de filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. Enquanto lê cartas de mulheres que tiveram o coração partido no programa de rádio Relatos de Uma Mulher Varada no Amor, Karine busca para si mesma o que transmite para as ouvintes.
Fantasma Neon (Curta/Brasil/2022/20min) De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista. Classificação indicativa: 10 anos
Serviço – Cine Brasília
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Um dos mais relevantes festivais para a dança contemporânea no Brasil, o DANÇA EM TRÂNSITO chega à 21a edição ampliando sua atuação e chegando à Europa. Durante nove meses, companhias de vários estados brasileiros e de países como França, República Tcheca, Ucrânia, Bélgica e Itália, irão circular por um percurso que inclui 33 cidades do Brasil e da Europa, participar de oficinas, workshops e residências. O Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 começou em 04 de fevereiro e segue até 14 de outubro. Em Brasília, acontece nos dias 08, 09 a 10 de agosto, de terça a quinta-feira, no SESC de Ceilândia e no Museu Nacional da República. A entrada é franca e a classificação indicativa dos espetáculos é Livre.
Os números do Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 impressionam: são 33 cidades, 13 estados, cinco regiões do país, 5 cidades estrangeiras e 26 companhias nacionais e internacionais. Um evento que se expande a cada ano, ampliando também a preocupação com a formação: além das apresentações, o festival desenvolve um grande programa de residência de criação e intercâmbio, além de oficinas e workshops.
Para Brasília, o festival traz sete espetáculos, do Brasil e do exterior, todos com classificação indicativa livre, além da exibição do resultado do projeto ROTAS, desenvolvido no primeiro semestre do ano, com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia especialmente convidados. São trabalhos como “Café não é só uma xícara”, do Grupo Tápias, longeva companhia de dança franco-brasileira, sob a direção de Flávia Tápias. O espetáculo apresenta os movimentos da dança em diálogo com a obra do fotógrafo Sebastião Salgado. No palco estão movimentos que nasceram de sentimentos e sensações despertados pelo café, essa bebida tradicional do povo brasileiro, que evoca crenças, tradições e espiritualidade.
QALBALUM, ced 2022. foto Lourdes de VicenteFoto divulgaçãoFoto divulgação
Também na programação, “Solo Goldberg Variations”, da Companhia de Dança Virgílio Sieni, da Itália, em sua primeira turnê pelo Brasil. Embalado pela música homônima de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo no piano, o intérprete e coreógrafo Virgilio Sieni executa movimentos que contemplam a experimentação corporal e as múltiplas linguagens da dança.
Na área formativa, o FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO promoverá, em Brasília, uma residência com obailarino e coreógrafo francês Maxime Cozic, para bailarinos de todos os níveis a partir dos 10 anos de idade; e uma oficina com Clémentine Télesfort e Lisard Tranis, de Barcelona/Espanha, voltada para pessoas com disciplinas corporais avançadas. DANÇA EM TRÂNSITO tem direção geral de Giselle Tápias. Direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. O patrocínio é do Instituto Vale, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus.
Espetáculo COREOGRAFIA criada por profissionais do Rio de Janeiro (10min) – Márcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
20h – SESC Ceilândia
Espetáculo SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) – Virgilio Sieni Dance Company (Firenze/Itália) Classificação etária: livre
SINOPSES
RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO – ROTAS Residência de intercâmbio internacional
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia convidados. A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e República Tcheca, no primeiro semestre do ano. As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais TANEC PRAGA e Dança em Trânsito.
Encontros ROTAS O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
09/08 – Brasília/DF – Museu da República
RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO PROFISSIONAL COM CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO Dança em Trânsito 2023 incentiva e viabiliza residências artísticas de criação sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil e do exterior. Tais profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. A ideia é fortalecer as trocas de experiências, e ampliar o conhecimento de novas formas de criação utilizadas por outros coreógrafos, brasileiros e estrangeiros.
Com: Maxime Cozic (Toulon, França).
09/08 – Brasília /DF – Museu da República
Com: Ruan de Oliveira Trindade, Lucas Rodrigues Pardin, Emerson Silva Oliveira, Bruno de Almeida Gregorio Nesta residência, cada dançarino usará sua própria formação para oferecer sua visão da loucura. A partir disso, vamos experimentar a criação de um personagem. O objetivo final é encontrar uma harmonia entre todos esses personagens e suas individualidades.
MAXIME COZIC: Começou a dançar hip-hop aos oito anos, antes de se abrir a outros estilos mais acadêmicos: modern-jazz, clássico e contemporâneo. Após um ano de estágio profissional em Bordeaux, no centro Revolution. dirigido por Antony Égéa, tornou-se intérprete de Laura Scozzi em Barbe-neige e em Os 7 porquinhos adormecidos. Estes trabalhos o levaram a colaborar com Mourad Merzouki (Yogeety), Fouad Boussouf (Transe, NASS), Mickaël Lemer (Crossover, Butterfly, Versus, Rouge, Traces) e Étienne Rochefort (Wormhole, Vestiges, Oikos Logos, Bugging ), e também com Dominique Rebaud (Des mondes et des anges) e Yann Lheureux (Gravity.0). Em 2019, criou sua empresa Felinae com seu primeiro solo Emprise.
OFICINAS
As oficinas são espaços de troca. Oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. No DANÇA EM TRÂNSITO 2023 serão realizadas oficinas em todos os estados selecionados para a edição, que receberão artistas nacionais e/ou estrangeiros para ministrar as oficinas, promovendo ampla discussão da dança contemporânea, com sua enorme gama de possibilidades, e propiciando a aquisição de novas aprendizagens de naturezas tanto conceitual como prática.
Direcionada a pessoas de todas as disciplinas corporais com nível avançado e interessadas em expandir suas ferramentas criativas e refinar sua qualidade de movimento. Propomos aos participantes que se concentrem em quatro aspectos principais que nos comprometemos a desenvolver como artistas da dança: sensibilidade, controle, disponibilidade e adaptação criativa.
As aulas abordarão a eficiência do movimento, com ênfase na qualidade e fluidez. Buscaremos o controle do corpo para apoiar nossa tomada de decisão e trabalho em parceria. Essa estabilidade e precisão serão obtidas a partir do treinamento de um centro ativo e de uma pelve fluida, permitindo assim que um movimento articulado e expansivo se desenvolva no espaço. Vamos brincar com a plasticidade do nosso imaginário através de desafios físicos e mentais ou improvisações criativas, e usá-lo como fonte de composição instantânea.
Estaremos oferecendo ferramentas que permitam aos participantes investigarem seu movimento original e desafiarem sua prática como um motor além da restrição técnica. Interessa-nos a qualidade das relações que cultivamos conosco e com os outros, treinando um corpo sensível e adaptável, que possa libertar a nossa imaginação e apoiar o nosso estado de performance.
Cie Felinae – Maxime Cozic (Toulon, França) OXYMORE (15 min) Classificação etária: livre Oxymore é um duo cujo ponto de partida é abordar o estado de embriaguez. É uma obra que mostra diferentes modalidades de relações de poder que podem surgir em contextos de ebriedade, como, por exemplo, uma saída de boate, durante a qual dois amigos que se fazem companhia podem acabar entrando em conflito. Direção artística: Maxime COZIC Coreografia: Maxime COZIC, Sylvain LEPOIVRE Criação de luz e iluminação: Lucas BACCINI Composição e operação de som: Arsène MAGNARD Produção: Elisa LE CORRE
Scotoma é uma peça de dança que fala sobre atenção. Um convite para refletir sobre o que a capta e o que a direciona. Será que conseguimos perceber o que estamos considerando como óbvio ou notar o que está oculto, à primeira vista? Scotoma nos convida a observar o encontro de duas pessoas imersas em seu próprio mundo. Direção e performance: Clémentine Télesfort e Lisard Tranis Música original: Otis Jones Olhar externo: Hansel Nezza Cenografia: Diego Sinniger Agradecimentos especiais a: Iris Borràs Anglada, Valentine Ezavin, Valentina Azzati
Grupo Tápias (Rio de Janeiro/RJ e Paris, França) CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA (60 min) Classificação etária: livre
Um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra fotográfica de Sebastião Salgado. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade – sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. Direção Artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias Coreografia: Flávia Tápias Colaboração coreográfica: Giselle Tápias Elenco: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Samuel Samways (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Marina Cervo (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Hugo Lopes (Brasil) Produção: CDPD-RJ Ensaiadora: Luciana Ponso Criação do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros Sonoplastia: Isidoro Kutno Criação e Confecção do Figurino: Luiza Marcier Criação e confecção de Cenário: Mina Quental Operação de Luz: Louis Radavelli Assessoria de Imprensa: Leila Grimming Programação Visual: TRUQUE, Fernanda Valois Registro Foto e Audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois Realização: Espaço Tápias
Mavi (Curitiba/PR) ENTRE RIOS (13 min) Classificação etária: livre
“Entre rios” se destaca pela cumplicidade experimental entres os artistas, que se misturam em um esquema de coreografia fantasma onde a gestão do movimento se apresenta de forma aberta, instaurando novas possibilidades de futuro a cada instante. O espaço entre os rios simboliza esse concreto de pele de asfalto que rasga o que pelo rio escorre e avança independente dos obstáculos encontrados no caminho. Criação e interpretação: Marina Cervo Teixeira e Vitor Hamamoto.
Pocketart (Praga, República Tcheca) THE LION ́S DEN UNLIMITED (25 min) Classificação etária: livre
Duas artistas estão caindo em um abismo simbólico de incerteza, onde se tornam a personificação de imagens físicas e visuais. Inspirado na mídia, no populismo e em seus poderes manipuladores,The Lion’s Den é um dueto de dança incessante na fronteira entre o entretenimento e a perversidade. Conceito, coreografia, atuação: Johana Pockova, Sabina Bockova Música: Lukas Palan Dramaturgia: Viktor Cernicky Desenho de luz: Eliska Kocianova Produzido por: POCKetART z. s. Co-produzido por: Tanec Praha z. ú., Ponec – teatro para dança contemporânea Apoio financeiro de: Ministério da Cultura da República Tcheca, Fundo Estadual de Cultura da República Tcheca, Prefeitura de Praga Apoiado por: Studio Alta, Cooltour Ostrava, Palac Akropolis, Tantehorse z. s.
Qabalum Company (Pamplona, Espanha) LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR (17 min) Classificação etária: livre
São necessários dois lugares para criar uma fronteira. Este espaço está cheio de linhas paralelas ao tempo que nos atravessa e que não é verdadeiro, nem único, nem nosso. Se assim não fosse, não seríamos mais o receptáculo de nada, nem a medida que nos dividiria. E, no entanto, como poderíamos sequer intuir que esse era o futuro? Coreografia e performance: Diego Pazó e Lucía Burguete Música: Luisillo Kalandraka Produção e distribuição: Patty Hinchado
Virgilio Sieni Dance Company (Firenze, Itália) SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) Classificação etária: livre
SOLO GOLDBERG VARIATIONS se tornou um manifesto da arte coreográfica de Virgilio Sieni, um emblema de sua experimentação com o corpo e as linguagens da dança, sempre com o objetivo de ir além dos refúgios e codificações formais. Nessa obra, a música de Bach, executada ao vivo, define uma arquitetura métrica e imaterial na qual Virgilio Sieni se insere, colocando em movimento um repensar contínuo do corpo dançante, desenvolvendo uma performance que incorpora toda uma experiência humana, figurativa e coreográfica. Coreografia, espaço e iluminação: Virgilio Sieni Interpretação: Virgilio Sieni (dança) e Andrea Rebaudengo (piano) Música: As Variações Goldberg – J. S. BACH.
FICHA TÉCNICA Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Assistente de direção: Larissa Ramalho Produção: Limento Assessoria de imprensa Rio de Janeiro e Geral: Leila Grimming Contatos artísticos: Clara Franciss e Larissa Ramalho Produção em Brasília: Amanda Guedes e Juana Miranda – Roda Gigante Marketing Cultural Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso Revisão de textos: Rosane Alves Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Redes Sociais: DIEGO GERMANO
Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
Foto divulgação
SERVIÇO DATA: de 08 a 10 de agosto de 2023 Locais: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N, Ceilândia Norte) e Museu da República Horários: ver programação ENTRADA FRANCA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
No dia 20 de julho, quinta-feira, às 18h, o artista visual José Roberto Bassul conduzirá uma visita guiada à mostra “Toda sombra é um pouco de luz” em exibição na Referência Galeria. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que o fotógrafo dá continuidade à sua pesquisa sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto.
Toda sombra é um pouco de luz – José Roberto Bassul – Referência Galeria de Arte
Esta é a última semana para conferir a mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, em cartaz na Referência até o dia 22 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.
Unindo ultra conexão e praticidade, geração atualinveste em automatização de serviços
Foto Pexels
As inovações digitais se multiplicam a cada dia que passa. O uso cada vez mais frequente das redes sociais e a incorporação de inteligência artificial em atividades empresariais são fatores que comprovam o quanto o cenário organizacional está mudando constantemente. Por isso, estar atento às tendências mercadológicas é uma tarefa essencial para manter sua empresa atualizada.
Denominados como Geração Z, pós-millennials, ou centennials, essa nova geração representa cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil, segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística). Atualmente, ocupam 23 milhões de postos de trabalho, o que faz com que a elaboração de relatórios individuais não sejam soluções que atendam à demanda mercadológica. Por isso, o uso de softwares de gestão são cada vez mais necessários.
De acordo com Emerson Castro, diretor de Negócios da Sempre, à medida em que adentramos na era da informação, a necessidade de usar tecnologias no trabalho se torna uma questão crucial para o sucesso profissional. “Ferramentas e softwares avançados permitem automatizar tarefas repetitivas, simplificar processos complexos e melhorar a colaboração entre equipes. A geração atual está familiarizada com essas ferramentas e tem a capacidade de integrá-las perfeitamente ao fluxo de trabalho diário”, explica.
Para o diretor, um dos principais benefícios da utilização de tecnologias no trabalho é o aumento da produtividade. “Aqueles que estão dispostos a aprender e se adaptar a novas ferramentas e plataformas têm maiores chances de crescimento no mercado”, conta.
No entanto, o empresário reitera que adotar tecnologias no trabalho não se trata apenas de dominar sistemas. “É essencial também desenvolver habilidades interpessoais, como a capacidade de trabalhar em equipe, se comunicar efetivamente e resolver problemas de maneira criativa. A tecnologia é uma ferramenta poderosa, mas é a combinação do conhecimento das habilidades humanas que impulsiona a excelência no trabalho”, finaliza.
Confira mais algumas tendências colocadas pela Gen Z no mercado de trabalho:
Uso intensivo de tecnologia: demonstram domínio natural da tecnologia, o que os torna aptos a utilizar a tecnologia de forma eficiente no ambiente de trabalho.
Flexibilidade na jornada de trabalho: procuram por empregadores que oferecem horários flexíveis, opções de trabalho remoto e um ambiente de trabalho equilibrado.
Diversidade: preferem ambientes inclusivos, onde possam trabalhar em equipe, compartilhar ideias e aprender com pessoas de diferentes origens e perspectivas.
Aprendizado contínuo: valorizam o aprendizado contínuo e o desenvolvimento de habilidades.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é referência na implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e mais de 25 filiais no DF, GO e TO, a companhia também atua com parceiros em certificado digital e sistemas web de emissão de notas e gestão empresarial em todo o território nacional. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
Apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, dentre outras surpresas farão parte das comemorações dos 50 anos
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Em 1958, quando a então futura capital do Brasil estava sendo construída, representantes da comunidade nipônica no País entregaram ao presidente Juscelino Kubitscheck e à empresa Novacap a solicitação de uma área no Plano Piloto para construir um Templo Budista em Brasília. A cessão do terreno, na quadra 315/116 Sul, foi oficializada pela Novacap, em 1959. E, em 1973, o Templo Shin Budista de Brasília seria inaugurado, 13 anos após a inauguração da capital do Brasil. Ou seja, são 50 anos deste Templo que além de ofícios religiosos, oferece aulas e atividades diversas, incluindo a tradicional Quermesse do Templo Budista que completará também 50 anos em grande estilo.
Crédito Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Com o tema “Esperança”, o Templo Shin Budista de Brasília promete realizar uma quermesse cheia de novidades, sempre aos sábados e domingos do mês de agosto, das 16h às 22h. Além das atrações habituais, como o Bon Odori e Matsuri, as artes marciais e os grupos de taikô, a programação dos 50 anos contará também com apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, Concurso Cosplay e demonstração participativa de Sumô que resgata uma tradição do Templo. Além, é claro, da tradicional comida japonesa e de cerca de 55 expositores com venda de acessórios diversos como roupas, arte, decoração, artesanato, cosméticos, aromaterapia, dentre outros. E muito mais. Os ingressos estão à venda já antecipadamente por R$ 12, 50 (meia-entrada) pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/50-quermesse-do-templo-budista-de-brasilia/2051381
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Livre para todos os públicos.
Segundo Monge Keizo, que assumiu a direção do templo em 2022, esta edição da quermesse será especial e única.
“Os nossos antecessores tiveram a esperança de que a espiritualidade budista se fizesse presente na sociedade brasileira. Os brasileiros que participaram da história do Templo também se moveram pela esperança de encontrar algo que não havia na sociedade brasileira. Em 2023, em comemoração ao Cinquentenário do Templo Shin Budista de Brasília, ESPERANÇA virou nosso tema e teremos o dobro de pontos de vendas e de pratos”, destaca Keizo que também comemora os nove anos de tombamento do Tempo que, em 22 de dezembro de 2014, foi considerado Patrimônio Histórico da Capital Federal.
1973 Inauguração do Templo BRASILIA – Crédito – Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Voluntários – Desde a primeira Quermesse, em 1973, muita coisa mudou. Hoje é um evento do calendário festivo da cidade que atrai milhares de pessoas. Para dar conta da demanda, precisou investir em mais pontos de venda e atendimento, criar vagas de estacionamento e adotar medidas de sustentabilidade como a redução do impacto sonoro e a coleta seletiva de lixo. Com todas as mudanças, a Quermesse continua mantendo o clima acolhedor de uma festa comunitária, feita maioritariamente por voluntários. Aliás, quem quiser participar da organização, basta enviar uma mensagem para o número (61) 98612- 0418 solicitando acesso ao grupo de Voluntários da Quermesse.
Foto divulgação
SERVIÇO:
50ª Quermesse do Templo Budista celebra data histórica com programação cultural e gastronômica especial
Local: Templo Shin Budista de Brasília (315/316 Sul)
Aos sábados e aos domingos de agosto
Horário: Sempre das 16h às 22h
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente por R$ 25 a inteira e R$ 12,50, a meia-entrada.
Silvie Eidam, Marília Panitz, Rômulo Barros e João Angelini – Foto Lainha Loiola
João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.
Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.
Conheça as/os artistas premiadas/os:
João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021),Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.
Rômulo Barros – Foto Lainha Loiola
Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.
SIlvie Eidam – Foto Lainha Loiola
Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.
Virgínia Manfrinato – Foto Lainha Loiola
Sobre a mostra
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
De acordo com o Ministério da Saúde, a prevenção inclui a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo
Foto divulgação
Infelizmente, as doenças cardiovasculares ainda estão entre as principais causas de mortes no Brasil e no mundo. E, o que mais tem chamado a atenção da sociedade médica, nos últimos tempos, é o acometimento da doença em mulheres jovens. De acordo com dados da Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), entre os anos de 1990 e 2019, o Brasil teve um aumento de cerca de 62% de mortes de mulheres de 15 a 49 anos de idade por infarto. Na faixa etária de 50 a 69 anos, o número quase triplicou, com alta de aproximadamente 176%.
Para a cardiologista e eletrofisiologista, do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Edna Marques, o cenário feminino merece atenção especial, já que, antigamente, esse tipo de problema era mais frequente no sexo masculino. Entretanto, as mudanças no estilo de vida estão levando as mulheres a mais sedentarismo, estresse, entre outros fatores de risco.
Outra questão relevante, é que a falta de conhecimento sobre os sintomas, levam as mulheres a procurarem tardiamente um médico e, consequentemente, a terem um pior desfecho. Isso porque elas podem ter sintomas diferentes daqueles apresentados pelos homens. Eles geralmente sentem dor intensa no peito, enquanto elas podem ter apenas cansaço extremo ou sinais semelhantes a uma crise de ansiedade.
Segundo a cardiologista, os sintomas das doenças cardiovasculares nas mulheres podem ser resumidos a uma dor mais genérica e de difícil diagnóstico, o que faz com que muitas nem sequer procurem ajuda médica ou não sejam diagnosticadas corretamente.
“É importante entender que no homem o infarto ocorre sobretudo pelo rompimento de uma placa de gordura, que leva a uma obstrução abrupta do fluxo sanguíneo no vaso coronariano. Mas infelizmente, na mulher, além da obstrução, outras doenças podem afetar o fluxo sanguíneo do coração. Por exemplo, doenças dos pequenos vasos, inflamação e dissecção (uma espécie de rasgo) das artérias coronárias. É como se o coração feminino fosse alvo de vários ataques. Essa é uma característica genética, a mulher tem cromossomos específicos que facilitam esse ataque”, explica a cardiologista do ICTCor.
Fora isso, de acordo com a Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), o coração da mulher é ligeiramente menor do que o do homem (cerca de dois terços do tamanho) e sua fisiologia também é diferente.
Sintomas mais comuns do infarto nas mulheres
Entre os sintomas mais comuns do problema estão: náuseas, vômitos, dor nas costas e no pescoço, falta de ar, indigestão, ardência na pele, dor nos ombros, no rosto, na mandíbula, fadiga incomum e palpitações.
Para Edna Marques, nas mulheres, a doença cardíaca se associa ao estresse mental, emocional e psicossomático, pois muitas adquiriram hábitos que causam esgotamento físico e mental, como uma jornada de trabalho intensa, passaram a se alimentar fora de casa, e pela tripla jornada de trabalho, reduziram também o tempo para cuidar de sua saúde, como ir frequentemente à academia. Portanto, para a cardiologista, muitas vezes, a própria mulher deixa de procurar assistência médica.
Como prevenir esse mal na saúde das mulheres?
Uma das grandes dificuldades no combate à doença é que o problema vai além da detecção e diagnóstico precoce. Atualmente, menos de 50% das mulheres que sofrem infarto são submetidas a tratamento medicamentoso adequado.
Um estudo publicado neste ano pela Academia Americana de Cardiologia observa que as mulheres são mais propensas a precisar de uma nova internação no ano seguinte ao evento – e sofrem mais complicações e têm mais risco de morte nesse período.
Entretanto, sabemos que alguns hábitos são fundamentais para prevenir os problemas como, por exemplo, a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo, de acordo com o Ministério da Saúde (MS).
Além disso, os exames mais comuns para diagnosticar infarto são o de sangue e o eletrocardiograma. Para ter uma visão mais detalhada, Edna Marques explica que normalmente os médicos recorrem ao ecocardiograma e, posteriormente, ao cateterismo.
O reencontro dos músicos será no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$ 90, pelo site ou app Bilheteria Digital
Há sete anos o Centro de Convenções Ulysses Guimarães foi palco de um dos maiores encontros da música repentista do nordeste, com quatro dos principais cantores e compositores do gênero: Geraldo Azevedo, Xangai, Elomar e Vital Farias.
Aquele dia 12 de agosto de 2016, também marcou o reencontro histórico do quarteto após seis anos longe dos palcos, além da celebração dos 32 anos do disco Cantoria (1984) – grande responsável pelo sucesso do grupo.
Elomar, foto divulgação
Dada essa grande lembrança, os responsáveis por unir os músicos, a produtora goiana Asa Produções decidiu promover mais um encontro, novamente em Brasília, e no mesmo espaço, na sala master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Para este show, sobem ao palco Xangai, Elomar e Vital Farias – o cantor Geraldo Azevedo não poderá estar presente por motivos de agenda. Contudo, será homenageado pelos grandes amigos. Na formação, ambos dividem o palco simultaneamente, tocam músicas, contam causos e relembram histórias e suas vivências. Passeando por diversos gêneros como o literário, clássico e o erudito.
“Em 2016 quando trouxemos eles para Brasília foi uma emoção tão grande do público que estava na plateia, pois muitos dos que estavam ali conseguiram matar um pouco da saudade da sua infância e suas raízes do interior do norte e nordeste, onde as cantorias são típicas da região. Essa apresentação é uma experiência única para quem gosta da música brasileira, qualidade sonora, composições belíssimas, além de grandes histórias contadas pelos músicos. Será um show carregado de sentimentos”, explicam os produtores Sandro Guimarães e André Moura.
Vital Farias, foto divulgação
Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes.
Sobre o disco Cantoria
O primeiro disco foi gravado em 1984 e é considerado um dos primeiros álbuns ao vivo gravados em sistema digital. A apresentação foi registrada no Teatro Castro Alves, em Salvador. O disco é considerado referência e uma das principais obras da música de viola de repente.
O trabalho tem 13 músicas. Entre as faixas estão Ai, que saudade d’ocê, de Vital Farias, Desafio do auto da catingueira, de Elomar, e “O ABC do preguiçoso” (Ai d’eu Sodade), de Xangai.
Xangai, foto divulgação
Serviço Cantoria com Xangai, Elomar e Vital Farias Quando: sexta-feira, 4 de agosto, às 20h Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental) Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes
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