Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O Projeto Cidade Diversidade promove grande evento de Lazer no Complexo Cultural Samambaia aberto ao público. Essa é a primeira edição do evento, e está marcada para o próximo domingo, dia 28 de janeiro.
A comunidade samambaiense terá a oportunidade de desfrutar de uma tarde repleta de música e dança, a partir das 14h. O evento é aberto ao público de todas as idades e faixas etárias. O projeto é coordenado pela produtora e professora de Dança Charme Tatiana Assem Haidar, que traz toda a sua experiência atuando com os movimentos charme e hip-hop, e adicionando o flashback, permitindo que o público vivencie momentos únicos de lazer ao som de grandes clássicos.
Os ritmos inconfundíveis de R&B Charme, Flashback e hip-hop, juntamente com uma proposta de dança inclusiva, será conduzida pelos DJs Kazuza, DJ Yanka, DJ Pedro França, Laurice, Mi Guedes e Tatiana Haidar, que garantem proporcionar uma atmosfera vibrante e fresca, característica desses gêneros musicais contagiantes.
Um dos objetivos primordiais do evento é fomentar os elementos da cultura urbana de periferia como fatores de união, contribuindo para a construção de uma identidade positiva repleta de significados culturais e sentimentos de pertencimento à comunidade. O projeto conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, SECEC e GDF. O projeto Cidade Diversidade, Edição Lazer Samambaia, não apenas celebra a cultura e identidade negra, mas também permeia a dança, a moda e o estilo, resgatando o espírito festivo do Complexo Cultural Samambaia.
Lazer com Charme, Hip-hop e Flashback no Complexo Cultural Samambaia
SERVIÇO: Data: 28 de janeiro de 2024 (domingo) Horário: A partir das 14h Local: Complexo Cultural Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia Sul Evento: Gratuito
A 166ª ROCA abre o calendário de eventos da Associação em 2024
A Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC) anuncia a realização da 166ª Reunião Ordinária do Conselho de Associadas (ROCA), agendada para os dias 22 e 23 de fevereiro. O evento, que marca o início do calendário anual da associação em 2024, acontecerá no Gran Estanplaza Berrini, no Bairro Cidade Monções, em São Paulo.
A ROCA é um ponto estratégico de encontro para dirigentes de empresas públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) estaduais, juntamente com líderes de empresas privadas do setor. O foco do evento é discutir assuntos cruciais para a transformação digital no Brasil, visando aprimorar os serviços públicos por meio de inovações tecnológicas.
Durante o evento, serão abordados temas como o andamento das atividades do Grupo de Transformação Digital (GTD.Gov), além dos Grupos de Trabalho (GTs) da ABEP-TIC, compostos por especialistas em TIC de todo o país, com espaço para discutir questões estratégicas para o setor.
A interação entre empresas públicas e privadas de TIC será um elemento-chave da 166ª ROCA, buscando fortalecer parcerias e promover a colaboração para o avanço contínuo do setor.
O evento estratégico faz parte do calendário oficial de encontros da Associação e desempenha um papel fundamental na condução da transformação digital no cenário nacional.
A cobertura poderá ser conferida no site e nas redes sociais da ABEP-TIC, após o evento.
Museu de Arte de Brasília – Foto Joel Rodrigues – Agência Brasília
As férias prometem ser agitadas com programação cultural diversificada
A Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023 aterrissa na capital federal com uma programação que se estende por quatro meses, já disponível e que vai até 31 de março de 2024, no Museu de Arte de Brasília (MAB). Um dos pontos altos desta exposição é o envolvimento das crianças em atividades educativas e lúdicas. O MAB Educativo, em parceria com o Programa Mediato Conecta, apresenta uma programação especial de oficinas que abrangem diversas faixas etárias.
Haverá uma variedade de oficinas abertas ao público, sem necessidade de inscrição prévia. As atividades durante o período de férias acontecem até o dia 26 de janeiro de 2024, nas tardes de segunda, quarta e sexta. Com oficinas de mosaico, carimbo, brincadeiras populares, escultura viva, arte cinética e muito mais, as crianças terão a oportunidade de explorar sua criatividade de maneira divertida.
Em janeiro, a programação de oficinas continua com criação de brinquedos recicláveis, oficinas de HQ, criação de narrativas, arte urbana, entre outras. “Estas oficinas são projetadas para inspirar a imaginação das crianças e incentivá-las a explorar diferentes formas de expressão artística”, comenta o gerente geral do MAB, Marcelo Jorge.
Ainda dentro da programação de oficinas, os participantes terão a oportunidade de se aprofundar em técnicas específicas de fotografia. Oficinas como Cianotipia, Antotipia, Câmara Escura, Colagem Fotográfica, Pinhole e Fotograma oferecem uma visão detalhada dos processos fotográficos, desde os métodos tradicionais até técnicas mais experimentais.
Até o final de março, a Cidade da Fotografia, uma das maiores exposições coletivas do Brasil com exibição de aproximadamente 5 mil imagens de participantes de todos os cantos do Brasil e de vários países, ficará aberta para visitação. Ao todo, serão quatro meses de atividades como: exposição física das 400 fotos vencedoras de 2023, exposição das semifinalistas e de todas as 3100 vencedoras das edições anteriores, dezenas de exposições convidadas no espaço de contemplação, museu da fotografia com demonstração de equipamentos antigos, mais 40 oficinas de fotografia, dezenas de encontros de temas ligado a imagem.
Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, afirma que a “Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023” não é apenas uma exposição, mas uma jornada envolvente e educativa que convida a comunidade a explorar, celebrar e descobrir o fascinante mundo da fotografia. “Com atividades especialmente voltadas para as crianças, o evento promete despertar o interesse pela arte visual desde cedo, alimentando a criatividade e o amor pela expressão artística; e celebrando a arte da fotografia de maneiras inovadoras e inspiradoras”, finaliza.
Para mais informações sobre a programação e inscrições, visite o Instagram do MAB ou o portal do BPS https://brasiliaphotoshow.com.br/
SERVIÇO
Programação De Férias no MAB
Janeiro
Segunda
14h30 – Oficina de Brinquedos Recicláveis (a partir de 8 anos) – 10 vagas
16h30 – Oficina de HQ (a partir de 10 anos) – 15 vagas
Quarta
14h30 – Oficina de Criação de Narrativas (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Arte Urbana (Bomb e Stencil) – (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Sexta
14h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias (18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita mediada – Descobrindo o acervo com jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Domingo
15h – Visita Perspectivas em Foco – Fotografando o MAB
16h30 – Oficina de Pinhole (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Cianotipia
Venha conhecer a técnica da Cianotipia junto com a equipe do Programa Educativo do MAB. A cianotipia é um processo fotográfico alternativo que produz imagens em tons de azul ciano. Essa técnica surgiu no século XIX e é um processo baseado na sensibilidade à luz de compostos de ferro. Para criar uma cianotipia, um papel é revestido com essa mistura e deixando secar no escuro. Uma vez seco, objetos ou negativos transparentes são colocados em contato com o papel revestido e expostos à luz solar ou a uma fonte de luz ultravioleta. A exposição à luz causa uma reação química nos compostos de ferro, resultando na formação da imagem.
Antotipia – Créditos divulgação
Oficina de Antotipia
A Antotipia é uma técnica de impressão fotográfica alternativa, que utiliza pigmentos naturais extraídos de plantas em vez de compostos de ferro. É um método criativo e artístico que resulta em imagens com tons sutis e terrosos. O processo envolve a maceração ou fervura dessas substâncias para extrair os pigmentos. Esse pigmento é então aplicado em papel ou outro substrato. A exposição à luz faz com que os pigmentos reajam e mudem de cor, criando uma imagem. Cada planta ou substância utilizada pode criar variações únicas nas cores e resultados finais.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Câmara Escura
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens. Explore este encontro entre arte e ciência e entenda como a câmera fotográfica passou de um objeto experimental para uma tecnologia que está na mão de todas as pessoas.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Colagem Fotográfica
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Usando a técnica da transferência de imagem com óleo de banana, vamos mergulhar nas possibilidades de intervenções que podemos fazer nas fotografias e imagens de forma analógica. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem? Vem com a gente e entre em contato com essa técnica que traz tantas possibilidades interessantes.
Oficina de Pinhole
Pinhole é um método fotográfico muito simples e básico que utiliza uma câmera sem lentes para criar imagens. Essa técnica remonta aos primórdios da fotografia e é uma forma intrigante e criativa de explorar a captura de imagens. A ideia por trás do pinhole é usar uma caixa escura ou qualquer recipiente vedado à luz, com um pequeno furo em uma das paredes. A luz externa passa pelo buraco e projeta uma imagem invertida na superfície interna da caixa. Venha conhecer um pouco mais sobre os processos fotográficos e tirar sua própria foto feita com uma Pinhole.
Oficina de Fotograma
Nesta oficina, vamos produzir imagens utilizando a técnica do Fotograma. Um fotograma é uma técnica artística na qual objetos são colocados diretamente sobre um papel fotossensível (geralmente papel fotográfico) e expostos à luz para criar uma imagem. É uma forma de fotografia sem câmera que envolve a interação direta entre objetos e a superfície sensível à luz. O processo é semelhante ao usado na cianotipia e na antotipia, mas com objetos reais em vez de negativos ou plantas.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em nove edições, mais de 3100 fotos consagraram-se vencedoras entre quase 100 mil fotos foram recebidas de participantes de todo Brasil e de mais 60 países e oito livros foram publicados com as fotografias ganhadoras de todas as edições.
Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival, que conta com 400 imagens premiadas.
Programação visa destacar os talentos locais e diversificar as atrações apresentadas ao público; pauta estará aberta até 04 de fevereiro
Crédito: Telmo Ximenes
Nascida com o DNA da inovação, Brasília pulsa ineditismo em sua identidade. Do mix entre a essência modernista e a raiz política que movimenta os Três Poderes, a cena criativa da capital federal apresenta suas influências por diferentes meios, óticas e formatos, ancoradas em um ponto como interseção: a autenticidade.
A fim de estampar as novidades emergentes no universo artístico local, o Teatro Brasília Shopping inicia o ano de 2024 com as inscrições abertas para artistas que desejam compor sua agenda no primeiro semestre. O programa abrange produções de artes cênicas, música, dança, audiovisual e cinema, literatura, cultura popular e urbana, oficinas e cursos diversos. Interessados podem aplicar até 04 de fevereiro, no site oficial.
“O retorno definitivo do teatro, no ano passado, foi um grande presente para a cidade. Conseguimos redefinir nossa curadoria por meio de atrações já consolidadas, mas também levamos ao palco talentos que têm iniciado no meio artístico”, relembra Renata Rezende, produtora e gestora cultural do espaço.
Formada em Administração pela Universidade de Brasília (UnB), Renata sempre teve um objetivo como norte: “administrar cultura”. Em 2018, foi nomeada gestora e curadora de atrações do Teatro Brasília Shopping. À época, a principal missão era aproximar tanto o público quanto os artistas da cidade.
E assim foi feito: o espaço se estabeleceu de vez como casa para eventos plurais, indo desde a gravação de conteúdo audiovisual de músicos locais a peças consagradas nacionalmente. A assinatura de seu trabalho seguiu no retorno à gestão do espaço, em 2023.
Com a abertura de pauta, o desejo é diversificar a programação e tornar o Teatro Brasília Shopping um destino certeiro para quem busca por lazer e diversão. Mas não somente. “Também são bem-vindas as inscrições de conferências, palestras e cursos destinados à disseminação de ideias e reflexão. Os projetos podem ser voltados para o público adulto ou infantil”, explica.
O regulamento com todas as informações está disponível no site oficial do Brasília Shopping. Os projetos serão analisados de maneira criteriosa e os selecionados pagarão apenas uma taxa de uso acessível do espaço.
Abertura de pauta Teatro Brasília Shopping – 1º semestre
Período de inscrição: Até 04 de fevereiro de 2024.
Quem pode se inscrever: produtores locais e nacionais.
Abrangência: projetos e festivais de música, dança, artes cênicas, audiovisual, literatura, cultura popular e urbana, oficinas, cursos e palestras. Serão aceitos projetos para o público adulto, infantil e infanto-juvenil.Inscrições: https://brasiliashopping.com.br/teatro-brasilia-shopping/ e no @teatrobrasiliashopping no Instagram.
Caminhada fotográfica, oficinas, entre outras atividades culturais gratuitas
Caminhada fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. Foto Arquivo da Casa Museu Ema Klabin.
No mês de janeiro, a Casa Museu Ema Klabin realiza uma programação especial de férias com oficinas diversas e uma caminhada fotográfica para comemorar os 470 anos de São Paulo e o aniversário da mecenas e colecionadora Ema Klabin (1907/1994).
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados e conta com uma rica coleção de arte, incluindo pinturas do russo Marc Chagall (1887-1985) e do holandês Frans Post (1612-1680), além de pintura moderna brasileira, artes decorativas e peças arqueológicas.
Para celebrar os 470 anos de SP, haverá no dia 25 de janeiro, às 14h30, uma Caminhada Fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. A ideia é que os participantes registrem características desse tradicional bairro paulistano pensando sua relação com o desenvolvimento da cidade. É necessário levar uma câmera que pode ser a do celular. A partir de 12 anos.
Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
No dia 27 de janeiro, das 14h30 às 16h, o público será convidado a conversar sobre a impressão de livros e como funcionava a prensa inventada pelo alemão Johannes Gutenberg por volta de 1455 que revolucionou a comunicação e, em seguida, construir tipos móveis utilizando materiais caseiros e alternativos e, com eles, criar textos narrativos, imprimindo-os e produzindo uma encadernação artesanal. A partir de 7 anos.
De acordo com a coordenadora do educativo da Casa Museu Ema Klabin, Cristiane Alves, as atividades da programação de janeiro podem ser realizadas por toda a família e é uma forma interessante e divertida de conhecer a Casa Museu Ema Klabin. Todas as atividades são gratuitas.
A Casa Museu Ema Klabin é aberta ao público de quarta a domingo, das 11h às 17h com permanência até às 18h.
Casa Museu Ema Klabin tem programação cultural para curtir com a família. Foto Nelson Kon
Serviço:
Casa Museu Ema Klabin
Aniversário de São Paulo
Caminhada Fotográfica pelo Jardim Europa: Um olhar sobre a cidade
quinta-feira, 25 de janeiro, às 14h30
Oficina Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
As opções incluem evento cultural e gastronômico, show de dupla sertaneja, exposição sustentável e abertura de novo espaço de eventos
Neste fim de semana, Brasília oferece uma experiência única para aqueles que procuram entretenimento e lazer de diferentes formas. Da Resenha do Agro, evento com muita música e gastronomia no Parque de Exposições Granja do Torto à Galerias Urbanas – Brasília Azul, uma exposição sustentável com fotos assinadas por Celso Junior, a programação é para toda a família e todos os gostos.
Confira:
Foto divulgação
Resenha do Agro
Brasília recebe nesse fim de semana a Resenha do Agro – Edição Pré-Carnaval de sexta a domingo, 26 a 28 de janeiro. Em clima pré-folia, música boa não poderia faltar no evento, que traz um line-up repleto de atrações musicais. Nomes como Max e Luan, Doze por Oito, DJ Daniel Futuro, Bloco Santo Pecado e muito mais irão movimentar o evento que acontecerá no Parque de Exposições Granja do Torto. No dia 26 de janeiro, o evento começa às 20h, no dia 27 às 15h e no dia 28, a partir de 13h30.
A resenha terá um espaço de happy hour com grupos de pagode no Villa Boechat e no Galpão em frente ao estacionamento, as bandas principais irão garantir a animação do público. Além das atrações musicais, uma praça de alimentação com costela de chão, arroz carreteiro, hambúrguer, feijoada, churrasquinho, batata frita, entre outras delícias estará disponível, com preços a partir de R＄ 12. Entre as bebidas, as opções vão de cervejas, refrigerantes, drinks a combos. Para quem desejar curtir a programação com toda a família não precisa se preocupar. Uma brinquedoteca monitorada também estará acessível às crianças.
O evento é realizado pelo Instituto Qualificação Brasil com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Para participar, basta retirar o ingresso previamente pelo Sympla com doação obrigatória de 1kg de alimento não perecível na entrada no evento. A arrecadação será enviada para o Lar dos Velhinhos em Águas Lindas.
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Galerias Urbanas – Brasília Azul
A capital federal foi escolhida para ser palco de uma experiência cultural inovadora e sustentável nos próximos meses, com a realização da exposição fotográfica a céu aberto “Galerias Urbanas – Brasília Azul”. O renomado fotógrafo Celso Junior assina as imagens que serão exibidas em totens sustentáveis, carregados por energia solar e visíveis 24h, os quais passarão pelo Parque da Cidade, próximo ao estacionamento 10, e mais três regiões administrativas: Águas Claras, Taguatinga e Sobradinho.
O projeto, idealizado pela IPCB Realizações e com o apoio da Secretaria de Turismo e Lazer do Distrito Federal, ressignifica o espaço público por meio da arte e da tecnologia, oferecendo uma visão única sobre Brasília. Desenvolvidos a partir de 2014, os totens captam energia solar e têm um sistema de iluminação noturna, possibilitando a visualização da exposição em qualquer horário do dia e da noite.
Ao todo, serão 15 estruturas, projetadas para exibição em áreas urbanas de grande circulação. O projeto já passou por vários cantos do país, como Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Belém e Fortaleza, e agora chega a quatro regiões administrativas do Distrito Federal com uma mostra inédita. Em cada RA, as imagens ficarão expostas por 30 dias corridos
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Pedro Paulo & Matheus
A dupla sertaneja Pedro Paulo & Matheus conquistou uma legião de fãs ao longo de quase 20 anose carreira. Neste fim de semana, eles se apresentam na Fazenda Churrascada Brasília na sexta-feira (26/01), a partir das 20h. Reservas podem ser feitas pelo pelo aplicativo Getin. A noite terá couvert artístico de R＄ 30. Dúvidas podem ser tiradas pelo telefone (61) 99271-2652.
O duo brasiliense começou a carreira com o disco “Puro Sertanejo” (2006) e também obteve destaque com os lançamentos do CD e DVD “Ao Vivo em Brasília” (2008), do álbum “Destino” e da coletânea “Pedro Paulo e Matheus” (2012).
Foto divulgação
Temporâneo
A partir desta quinta-feira (25/01), a Verri & Verri Produções em parceria com Paulinho Madrugada dão as boas vindas ao público da capital com o Temporâneo, espaço de curta temporada criado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a cidade, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará de janeiro a abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop com várias varandas, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
Foto divulgação
Serviço:
Resenha do AGRO – Edição Pré-Carnaval Local: Parque Granja do Torto Ingressos e mais informações:Sympla Entrada gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla e doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento Classificação indicativa: livre
Show Pedro Paulo & Matheus
Local: Fazenda Churrascada Brasília, St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Local: Parque da Cidade (Plano Piloto), Águas Claras, Taguatinga, Sobradinho Data: a partir de 20 de janeiro no Parque da Cidade (próximo ao estacionamento 10)
Horário: todos os dias, em todos os horários
Classificação indicativa: livre
Temporâneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h
Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local
Em parceria com a Make-A-Wish, restaurante doa toda a venda líquida da Bloomin’ Onion para transformar sonhos de crianças com doenças graves em realidade
Na próxima quarta-feira, 24 de janeiro, o público terá a oportunidade de colaborar com a instituição Make-A-Wish e realizar os sonhos de crianças com doenças graves. Neste dia, o Outback promoverá o Bloomin’ Day em suas 155 unidades pelo Brasil, uma parceria que destina toda a venda líquida da emblemática Bloomin’ Onion para a realização de sonhos de crianças e adolescentes enfrentando doenças graves.
Para contribuir com essa nobre causa, os consumidores podem adquirir a Bloomin’ Onion nas unidades físicas do restaurante ou através do serviço de delivery da marca, as Bloom’ Petals. A doação para a Make-A-Wish Brasil® é válida exclusivamente no dia 24 de janeiro.
Além disso, interessados podem antecipar a doação ao adquirir um vale-presente especial, exclusivo para o Bloomin’ Day, no valor de R$ 70,00 ou mais. Esses vale-presentes estão disponíveis na https://vendacorporativa.todoincomm.com.br/marca/bloomin-day. Toda a receita proveniente dessa iniciativa será integralmente destinada à instituição, proporcionando não apenas uma oportunidade de presentear alguém especial, mas também convidando-o a se unir a esta causa significativa.
A união entre o restaurante e a organização sem fins lucrativos teve início em 2017, já realizando mais de 152 sonhos desde então. Em 2023, o Bloomin’ Day foi marcado como o maior da história da parceria, com a realização de 44 sonhos, evidenciando o impacto positivo dessa colaboração em prol de uma causa tão importante.
O Outback Steakhouse possui 155 restaurantes no Brasil e está presente em 62 cidades, 20 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo, encontra-se em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com os seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos, como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e pelo sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.
Foto divulgação
Sobre a Make-A-Wish Brasil®
A Make-A-Wish® Brasil é uma das 39 afiliadas da Make-A-Wish® International, uma das instituições de apoio à criança mais conhecidas e respeitadas no mundo, com presença em mais de 50 países em 5 continentes. Já foram realizados mais de 520.000 sonhos desde a fundação em 1980, mobilizando mais de 32.000 voluntários e atingindo mais de 350.000 pessoas no mundo. Fundada em 2008, a Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de 3.600 sonhos de crianças e adolescentes que enfrentam doenças graves em todo o país, proporcionando esperança, força e alegria.
Após o caso de gripe aviária ser erradicado, ministério japonês retirou o embargo dessas importações
Crédito: pexels-mark-stebnicki-2253583
No cenário internacional da produção avícola, o Japão anunciou recentemente o levantamento da suspensão temporária sobre a importação de aves vivas e ovos férteis provenientes de Mato Grosso do Sul. A medida, que estava em vigor desde de setembro, foi imposta em decorrência da detecção de um foco de influenza aviária de alta patogenicidade em produção doméstica de subsistência no estado brasileiro.
De acordo com informações atualizadas na plataforma de embargos e autorizações sanitárias do Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca do Japão (MAF), o levantamento do embargo foi possível após o envio de informações adicionais pelo Ministério da Agricultura do Brasil e o posterior encerramento do foco em Bonito, Mato Grosso do Sul.
Durante o período de suspensão, o ministério japonês justificou a medida como uma precaução para evitar a possível propagação do vírus e por questões de higiene alimentar. A retomada das importações reflete a confiança na resolução eficaz do problema por parte das autoridades brasileiras e na adoção de medidas rigorosas para garantir a segurança dos produtos avícolas.
José Carlos Raposo, presidente da Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros (Feaduaneiros), comentou sobre a importância da retomada das operações comerciais entre os dois países. Ele afirmou: “A remoção da suspensão é uma notícia positiva para o setor, destacando a eficácia das ações tomadas pelo governo brasileiro para resolver a questão e garantir a segurança sanitária dos produtos exportados”.
Vale ressaltar que essa não é a primeira vez que o Japão impõe restrições comerciais ao Brasil em casos de influenza aviária. Mesmo diante das diretrizes da Organização Mundial de Saúde Animal (OMSA), que não comprometem o status do Brasil como país livre de IAAP (Influenza Aviária de Alta Patogenicidade), o Japão mantém uma abordagem mais conservadora, aplicando embargos comerciais inclusive em situações de subsistência, como ocorrido anteriormente no Espírito Santo, Santa Catarina e no próprio Mato Grosso do Sul.
O presidente ressalta a necessidade de diálogo constante entre as autoridades brasileiras e japonesas para alinhar entendimentos e evitar impactos desnecessários no comércio internacional de produtos avícolas. “A colaboração e a transparência são fundamentais para a manutenção das relações comerciais entre nossos países”, acrescentou Raposo.
O levantamento do embargo às aves vivas e ovos férteis é mais um passo na normalização das atividades comerciais entre Mato Grosso do Sul e o Japão. Com a retirada da suspensão às importações de carne de frango e ovos do estado, a indústria avícola brasileira espera retomar sua posição no mercado japonês, o segundo maior consumidor dos produtos avícolas do Brasil.
Sobre a Feaduaneiros – A Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros foi criada em 21 de abril de 1953, com o objetivo de congregar e representar a categoria econômica dos Despachantes Aduaneiros em todo o território nacional. Suas atribuições incluem a luta pelos direitos e interesses da categoria, com representatividade para conciliar divergências e conflitos entre os sindicatos filiados, bem como promover a solidariedade e a união de toda a classe profissional; além de defender os princípios de liberdade para o exercício da profissão, a lealdade na concorrência e a ética no desempenho da atividade profissional.
Sem título. Da série Rogai Por Nós. 2018. Vinho canônico e água benta sobre papel
No dia 27 de janeiro, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Abaixo do sol, acima da terra”, de Valdson Ramos, com curadoria de Paulo Henrique Silva. São desenhos, esculturas e vídeo instalação produzidas a partir de 2022 em que o artista aborda questões relacionadas ao uso da religião como forma de manipulação e de opressão. A mostra que ocupa os dois andares da Referência fica em cartaz até o dia 2 de março, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Esta é a terceira individual do artista e sua primeira em Brasília. Morando e trabalhando em Anápolis, Valdson elabora em seus trabalhos uma narrativa poética impregnada de iconografia religiosa, sobretudo a católica. Seus desenhos são feitos com água benta, vinho canônico e aquarela e, segundo o curador Paulo Henrique: “buscam traduzir o uso político da religiosidade como instrumento de opressão e manipulação”.
Através de um processo de produção elaborado que envolve a criação de cenas a partir das iconografias cristãs, em especial as católicas, o artista usa tecidos para envolvê-las e depois fotografá-las. ”O ato de cobrir um objeto usando do tecido atenta para a ocultação de uma imagem e, ao mesmo tempo, a revelação de outra. O tecido se torna, ele próprio, a matéria prima de uma nova figura“, diz o artista. Valdson desenha as imagens usando vinho canônico diluído em água benta. O vinho canônico é utilizado na celebração da missa, o principal culto do catolicismo. Produzido de acordo com as regras determinadas pela Igreja, esse vinho possui uma imensa carga simbólica, sendo associado, por meio do ritual, a uma aliança eterna entre Deus e o homem. Como pigmento, o vinho transforma-se em imagens que transcendem aos rituais religiosos, ganhando espaço e promovendo reflexões também em outros campos da sociedade.
“Como diluente no meu processo de produção, a água benta, um sacramental, mistura-se ao vinho canônico, suavizando as tonalidades e destacando a luz. Talvez, com isso, proporcionando a percepção da espiritualidade em suas formas plásticas. Há uma cumplicidade entre água e vinho, como no mistério da transformação, em que um complementa o outro. Nesse caso, a imagem passa a ser o todo por meio dessa junção, onde esses elementos se jogam como oponentes sobre o campo do imaginário promovendo diálogos na formação da estética”, analisa o artista.
Valdson Ramos participa de exposições desde 2007, quando participou e foi premiado no Salão Retrato de sua história. Galeria Antônio Sibasolly. Anápolis – GO. Em “Abaixo do sol, acima da terra”, Valdson apresenta um conjunto de obras resultantes de sua atual pesquisa, iniciada em 2015, quando produziu os primeiros trabalhos da série “Ver Ícone”, o que, por sua vez, retoma as investigações com a técnica de assemblage e seus desdobramentos. “A instalação “Sem título, de 2012”, composta por mãos de resina de poliéster e fitas religiosas da tradicional festa do Divino Pai Eterno de Trindade – GO, de fazer artesanal e moldadas em mãos de diferentes pessoas que percorreram em procissão a via dos romeiros rumo à festa do Divino – trajeto entre Goiânia e Trindade –, revela o interesse do artista em incorporar em suas narrativas poéticas questões estabelecidas entre o sagrado e o profano”, afirma o curador.
Na mostra que acontece na Referência, Valdson aponta para o lugar onde o sagrado e o profano se entrelaçam: o mundo físico em que vivemos, onde as experiências humanas acontecem, sujeitas às leis naturais, aos ciclos e às vivências comuns da humanidade. “É abaixo do sol e acima da terra que nascemos, crescemos, sonhamos e enfrentamos nossos medos. Seja por meio dos trabalhos que têm a rocha como elemento central e referência alusiva à pedra angular, ou obras que remetem a passagens bíblicas e elementos iconográficos que estabelecem possíveis relações entre o espiritual e o material, Ramos nos convida a ver o sagrado e o profano não como esferas mutuamente exclusivas, mas sim como coexistentes em um mesmo lugar”, sentencia o curador.
Perto de completar 30 anos de atuação no mercado de arte, a galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores do Centro-Oeste e outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro. “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ficam mais ricas, diversas e representativas; apostar em novos artistas pode ser um bom investimento patrimonial a médio e longo prazos; comprar de artistas da sua região fortalece o ecossistema da arte, permite que o artista continue com sua pesquisa e consequentemente valoriza a obra”, afirma a galerista.
Conversa
No dia 24 de fevereiro, sábado, às 11h, a Referência recebe o público para uma conversa com o artista e o curador. Com entrada gratuita, a fala abordará temas como processos de produção, religião e arte.
Sobre o artista
De Formoso (GO – 1972), Valdson Ramos vive e trabalha em Anápolis (GO). Graduado em Artes Visuais pela Universidade federal de Goiás (UFG) e Arte-educador na Secretaria de Educação do Estado de Goiás, atualmente é mestrando pela Universidade Estadual de Goiás (UEG) no Programa de Pós-Graduação em Territórios e Expressões Culturais no Cerrado (TECCER). Participou de exposições em diferentes espaços, entre eles o CCSP – Centro Cultural São Paulo (2018), o Palácio das Artes em Belo Horizonte (2018) e o MAC GO – Museu de Arte Contemporânea de Goiás (2022). Foi premiado no 21º Salão Anapolino de Artes (2015), no 15º Salão Nacional de Artes de Jataí (2016) e mais recentemente no Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás (2022). Ultimamente, o artista dedica-se a elaborar uma poética a partir da investigação sobre o universo da iconografia religiosa no Brasil, se apropriando de símbolos sacros e utilizando elementos como água benta e vinho canônico como matéria dentro de sua produção para tratar de questões próprias a contemporaneidade.
Sobre o curador
Paulo Henrique Silva é graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), e, desde 2004, é diretor da Galeria Antônio Sibasolly, onde iniciou sua trajetória como curador. Desde então se dedicou ao estudo e à pesquisa da produção de arte contemporânea da Região Centro-Oeste do Brasil, das relações instituídas entre a produção dos artistas e a formação de acervos. Dentre os projetos desenvolvidos nos últimos anos destacam-se as mostras Conversas – resistência e convergência com montagens na Casa das Onze Janelas em Belém/PA e Museu de Arte Contemporânea de Goiás em Goiânia/GO; Entre Acervos, com montagens em Buenos Aires e Belo Horizonte, no Palácio das Artes, Fotografia e Vídeo no Acervo do Mapa, com montagens na Casa de La Cultura/FNA – Buenos Aires/Argentina e no Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza/CE. Recentemente realizou o 1º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás, no MAC/GO em Goiânia/GO. Atualmente é responsável pela Gerência de Programas e Convênios e Curadoria de Artes Visuais da Secretaria de Integração Social, Esporte e Cultura de Anápolis – GO.
Foto divulgação
Serviço:
Abaixo do sol, acima da terra
De | Valdson Ramos
Desenhos, esculturas e vídeo instalação
Curadoria | Paulo Henrique Silva
Abertura | 27/01, das 16h às 20h
Visitação | Até 02/03
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Com gincanas, oficinas criativas, caça aos astronautas e ingressos promocionais
O Wow Park, localizado no Píer 21, preparou uma semana imperdível para encerrar as férias de janeiro em grande estilo. Com uma programação diversificada de 22 a 28 de janeiro, o parque promete animar crianças, jovens e adultos com atividades emocionantes e descontos especiais.
A diversão começa na terça-feira com gincanas malucas que desafiarão os participantes com obstáculos e desafios engraçados. A adrenalina estará à flor da pele, garantindo risadas e momentos inesquecíveis para toda a família.
Na quarta-feira, o Wow Park se transformará em um espaço de criatividade com oficinas dedicadas aos pequenos artistas. Além disso, uma divertida atividade de “Cabelo Maluco” permitirá que as crianças expressem sua individualidade de maneira única.
A sexta-feira reserva uma aventura espacial com a “Caça aos Astronautas”. Os participantes embarcarão em uma missão especial para encontrar astronautas escondidos no parque, proporcionando uma experiência única de exploração e descoberta.
E para tornar a diversão ainda mais legal, o Wow Park oferecerá ingressos promocionais de segunda a quinta-feira, por apenas R$ 49,90, para um período de 50 minutos. Uma ótima oportunidade para aproveitar todas as atrações do parque por um preço especial.
O WOW Park é o lugar onde a diversão encontra a animação todos os dias!
ÚLTIMA SEMANA DE FÉRIAS NO WOW PARK Data: Segunda a Sexta – 12h as 22h | Sábado, domingo e feriados – 10h as 22h | Local: Shopping Pier 21 Promoção: Segunda a quinta – R$ 49,90 – 50 min Promoção limitada. Consulte regulamento
Segundo dados da Pesquisa Anual do FGVcia, existem mais de 464 milhões de dispositivos digitais em uso no Brasil, aparelhos como computador, notebook, tablet e smartphone. Diante de um cenário tecnológico em constante evolução, é natural que muitas pessoas demonstrem receio de serem enganadas ao se depararem com nomes técnicos complexos e orçamentos confusos no momento de uma assistência técnica desses dispositivos.
As questões vão desde portas USB, que se recusam a cooperar, até falhas complexas no sistema. E, sempre que esses dispositivos apresentam problemas, a maioria dos usuários ficam com expressão de interrogação. Ao levar para a assistência técnica, fica a dúvida: Estou sendo enganado? Por isso, antes de entregar seu precioso dispositivo nas mãos de especialistas, é fundamental tomar alguns cuidados para garantir a segurança de dados e a eficácia do serviço prestado.
“Sempre recomendamos que seja feito backup dos dados, que as senhas e acessos limitados sejam removidos, que todos os dispositivos externos sejam desconectados e que o cliente anote para apresentar ao profissional os detalhes dos problemas”, explica Samiel Neves, técnico especialista na unidade do Grupo Fujioka no Shopping Conjunto Nacional.
Pesquise e escolha uma empresa de confiança
Realizar uma pesquisa detalhada sobre empresas de reparo de computadores na sua região é fundamental. Verifique avaliações de clientes, certificações e experiência. Escolher uma empresa confiável é crucial para garantir um serviço de qualidade e a segurança de seus dados.
Atualmente, diferentes empresas de renome oferecem o serviço de diagnóstico, uma delas é o Grupo Fujioka que, nesse contexto, emerge como uma referência em suporte gratuito e especializado, trazendo soluções eficazes para inclusão de serviços de instalação, montagem e upgrade de computadores e notebooks.
A consultoria e a análise gratuita das máquinas podem ser feitas em qualquer unidade do Grupo. E, de acordo com a necessidade, o técnico de informática irá indicar o melhor serviço a ser realizado. O consumidor poderá contar com uma gama diversificada de produtos com preços justos, já que a empresa está há 60 anos no mercado e é referência no mercado quando o assunto é informática. Na loja é possível encontrar uma série de itens que atendem a diferentes perfis de clientes, desde os usuários básicos até entusiastas da TI e gamers.
Nessa modalidade de serviço, as pessoas contam inclusive com a instalação de softwares e melhorias no hardware (parte física) de máquinas que não tenham sido adquiridas no Fujioka.
Os serviços podem ser concluídos enquanto o cliente aguarda ou em um prazo máximo de 24 horas. Além disso, a empresa proporciona condições exclusivas de compra para clientes com CNPJ, MEI ou revendedores. Em Brasília, uma das maiores lojas está situada na Avenida da Feira dos Importados, Quadra 04C, SIA.
Universo gamer
Em resposta à crescente popularidade dos gamers, o Grupo Fujioka oferece uma vasta gama de produtos, desde consoles até acessórios de alta qualidade. As placas de vídeo mais solicitadas, como a Gainward RTX 3080 Phantom e RX 6700 XT da PowerColor, são destaque, atendendo às exigências dos entusiastas de jogos no computador.
De acordo com Neves, a montagem de computadores para gamers é uma das maiores demandas, sendo esse serviço também procurado por profissionais das áreas de engenharia, arquitetura e edição gráfica.
Técnico consertando o computador hardware de computador consertando atualize e tecnologia
Com um legado que transcende gerações, um dos maiores nomes da história do samba estará em Brasília em 14 de setembro para um show inesquecível
Foto divulgação
Zeca Pagodinho está pronto para protagonizar um marco notável em sua carreira. Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida com a realização de uma turnê especial. Para celebrar com os fãs brasilienses, o show na capital federal acontece em 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses. As vendas já estão abertas pela Ticket 360 (www.ticket360.com.br)
A turnê Zeca Pagodinho 40 Anos levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época, além de grandes clássicos de seu repertório, que compõem a riqueza do samba brasileiro. Esta é uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.
Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.
Gravação do DVD:
O pontapé inicial da turnê será marcado pela gravação de um DVD histórico, no Rio de Janeiro, a cidade que testemunhou a ascensão de Zeca Pagodinho. O show, agendado para 4 de fevereiro quando o artista completa 65 anos de idade, no estádio do Engenhão, será uma noite épica, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade.
Artistas renomados, incluindo Alcione, Seu Jorge, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Djonga e Marcelo D2, entre outras surpresas, se unirão a Zeca Pagodinho no palco, prometendo momentos mágicos e colaborações únicas, ampliando a celebração para além das fronteiras do samba.
Lugar Duradouro
Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980. O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.
Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil. Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar seu trabalho no exterior.
No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça. Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.
Serviço: Zeca Pagodinho – 40 anos de carreira Dia: 14 de setembro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Abertura dos portões: 18h30 Horário do show: 21h Ingressos: Premium: R$250,00* + taxas Gold: R$200,00* + taxas VIP: R$150,00* + taxas Especial: R$120,00* +taxas
Superior:R$70,00* + taxas PNE: R$ 200,00 + taxas Lounge (4 lugares): R$3.000,00 + taxas Espaço Bistrô: (4 lugares) R$ 4.000,00 + taxas Camarote Inferior (All Inclusive) – R$ 500,00 *Valores referentes à meia-entrada Classificação Indicativa: 12 a 15 anos acompanhado dos pais. Acima de 16 anos desacompanhado. Em setor com open bar acima de 18 anos.
O icônico grupo brasiliense Liga Tripa é a 4ª atração confirmada do CarNaVenda, a folia do tradicional bar Na Venda.
O CarNaVenda 2024 acontecerá de 10 a 13 de fevereiro com a participação de atrações mais que apreciadas pelo público brasiliense. O 1º lote de ingressos (R$30 por dia) está disponível no Sympla.
A primeira apresentação será com a Funqquestra e seu groove inquestionável, digno de um baile de sábado de carnaval para abrir a festa na maior categoria. No dia seguinte, a riqueza sonora, alegria e irreverência do grupo Liga Tripa, em ritmo de comemoração pelos 45 anos de carreira. Na segunda-feira, Renata Jambeiro promete encantar com o show Carnavais do Brasil, um passeio rico e diverso pelos ritmos que marcam o carnaval brasileiro: axé music, frevo, maracatu, marcha-rancho e marchinha carnavalesca. E para encerrar com vibração máxima, a alegria estará sob o comando de um dos maiores expoentes do samba brasiliense, a diva Dhi Ribeiro, com seu repertório e energia contagiante.
Mais que música de primeira, o evento proporcionará uma estrutura especial ao público, com decoração temática, cobertura das áreas abertas, cercamento, segurança, conforto e cardápio de pestiscos e drinks com a qualidade reconhecida do Na Venda. Para melhor comodidade de todos, o evento será restrito a 500 pessoas por dia.
O CarNaVenda conta com a produção da GRV Música, Media e Entretenimento.
Em Brasília, o grupo se apresenta em 1º de maio no Ulysses Centro de Convenções, reforçando a agenda de shows internacionais na capital.
DSL Alan Clark danyfotografia DSL Roma 2018
Em uma atmosfera que remete a uma viagem aos anos 70, 80, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em abril com a turnê “For You South America 2024”. Em Brasília, o grupo se apresenta no auditório master do Centro de Convenções Ulysses, em 1º de maio para um show que promete emocionar os fãs.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira da Dire Straits Legacy, a banda apresenta um show único que revive os inúmeros e inesquecíveis hits que marcaram uma geração. Entre os clássicos que estarão no repertório, “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).
Sobre Dire Straits
Dire Straits é um fenômeno mundial: são mais de 17 milhões de ouvintes mensais no spotify e 1 bilhão de visualizações no youtube. A DIRE STRAITS está em permanente evolução, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, apresenta novas composições.
Com cinco indicaçãoes para o grammy e vencedor de dois, Alan Clark ingressou no Dire Straits em 1980 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street. Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista emMark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Alex Polifrone (bateria)
O músico italiano se formou no Conservatory of Cosenza e desde de 2001 é integrante Il Mito New Trolls. Recentemente, se apresentou em várias cidades da Europa com a DSL.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
A venda de ingressos começa dia 25 de janeiro, no site Oh! Artes, a partir de R$150,00, valor referente à meia-entrada. Para a compra do ingresso meia social é necessário a doação de 1kg de alimento não perecível no local do show.
FORT LAUDERDALE, FL – OCTOBER 4: DSLEGACY performs at Parker Playhouse on October 4, 2018 in Fort Lauderdale, Florida on opening night of their U.S. Tour (Exclusive Photo). Photo by Ron Elkman/USA TODAY NETWORK/Sipa USA
SERVIÇO:
Dire Straits Legacy
Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: 1º de maio (quarta-feira)
Horário: 22h
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: (61) 3365-1225
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 150,00*
POLTRONA ESPECIAL – R$ 200,00*
POLTRONA VIP – R$ 250,00*
POLTRONA GOLD – R$ 350,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 450,00*
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeiras filas) R$ 550,00*
LOUNGE SOFÁ EXPERIENCE – R$ 4.000,00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 águas de coco + 4 camisetas oficiais da banda + 4 laminados VIP DIRE)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1.200,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual) – R$ 700,00*
Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
** Meia social é necessário a doação de 1kg de alimento.
Dez anos se passaram desde a última apresentação do FEST RISO (2008-2014) o maior Festival de Humor que o Centro-Oeste já viu.
Para comemorar essa data e depois de muitos pedidos estamos de volta e começamos com o espetáculo
TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO (Christian Pior) e GUI FERNANDES (o maior imitador do Brasil) ambos componentes do antigo programa Pânico na TV, fundadores do Fest Riso e recordistas de público na época.
Dia 08 de março (sexta feira) as 21h no TEATRO DOS BANCÁRIOS, ingressos à venda pelo site Bilheteria Digital.
SERVIÇO
FEST RISO 8ª Temporada. TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO e GUI SANTANA. TEATRO DOS BANCÁRIOS – 314/315 Sul. Dia 08 de março (sexta feira) as 21 horas Ingressos a venda pelo site Bilheteria Digital com taxa de 10% de conveniência. Sem taxas nas lojas: BARBEARIA ELVIS (Plaza Shopping, Taguatinga Shopping, JK Shopping) e KONI (209 Sul, Sudoeste Q 101). Valor: R$70,00 meia e R$70,00 Meia solidária com um 1kg de alimento.
*Valores referentes ao 1º Lote sujeito à alteração sem prévio aviso. *meia: estudantes, professores, maiores de 60 anos, Bancários Sindicalizados, Assinantes do Correio Brasiliense, PNE e seus acompanhantes. Classificação indicativa: 14 anos Informações: 61- 98144-1514 / 98425-1147
Além das oficinas, CircomVida apresentará o espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” e no Sarau Poetas da Cidade, a dramaturgia de Cristiane Sobral, e a música do brasiliense João Pedreira
CircomVida 4 por @clicksdepachamama
No CCBB Brasília, as atividades da programação especial de férias do Programa Educativo prometem estimular a construção de memórias afetivas, por meio do brincar e desbravar o universo fascinante da arte.
De terça a domingo, um encontro marcado com a arte para experimentar as oficinas de aquarela, teatro e de cerâmica fria, entre outras, com todos os materiais disponibilizados gratuitamente para os participantes. O acesso é gratuito, mediante a retirada de ingressos, e todos os detalhes sobre horário, local, indicação e demais atividades da agenda do Programa Educativo estão em: https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
“Além do descanso, as férias trazem diversão e novas descobertas. As atividades são para as crianças, mas foram pensadas também para estimularem a interação com a família e amigos e o interesse pela cultura”, comenta a coordenadora do Programa Educativo do CCBB Brasília, Adriana Bertolucci.
Diversas oficinas ocorrem de terça a domingo e foram elaboradas a partir de uma abordagem técnica e educacional para o desenvolvimento infantil por meio da expressão artística. De terça a sexta-feira, oficinas de aquarela, teatro, cerâmica fria, cianotipia, materiais artísticos apresentam de forma lúdica e criativa o rico mundo da arte ao público desde bebês até 40+, com oficina de Scrapbook, Colagem de Lembranças.
Aos sábados e domingos, os ateliês Vida em Coisas, Vôo Livre e LabTeca propõem atividades relacionadas à exposição em cartaz, “Studio Drift – Vida em Coisas”. Rodas de Leitura, História Contada e Visitas Mediadas ocorrem todos os dias.
No dia 21/01 (domingo), às 15h, o CircomVida apresenta o espetáculo ‘Os Irmãos Sukulonsky’, que conta a história de dois irmãos da terceira geração de uma família circense. Saindo de seu país natal, eles percorrem o mundo, apresentando um espetáculo itinerante e independente que destaca tanto o circo tradicional quanto o contemporâneo. Os irmãos protagonistas exibem habilidades excepcionais, incluindo equilíbrios, malabares, música, dança, monociclos e acrobacias. O espetáculo é interativo, incentivando a participação do público, proporcionando uma experiência mágica e inesquecível.
Sarau Cris Sobral – foto Thaís Mallon
Sarau: Poetas da Cidade
Às 19h do dia 27/01 (sábado), uma noite dedicada à poesia e à expressão artística, o Sarau de Poetas da Cidade destaca dois talentos ímpares: a renomada poetisa, atriz, escritora e dramaturga Cristiane Sobral, e o músico brasiliense João Pedreira. João, nos presenteia com sua música, explorando a riqueza da música popular brasileira, bossa nova, samba e composições próprias enquanto Cristiane nos envolve com sua poesia engajada, abordando temas importantes como a literatura afro-brasileira.
A noite de sábado, dia 20 de janeiro de 2024, vai ficar marcada na história do Universo Spanta, maior festival de música brasileira do país, que conta com o patrocínio da Petrobras, quando mais de 12000 fãs cantaram e dançaram os hits da Rainha dos Baixinhos, Xuxa. Às 22h, ao som de “O Xou da Xuxa Começou” , o público fez uma viagem de volta aos anos 90, e não parou mais de cantar os sucessos que fizeram a artista vender mais de 35 milhões de cópias. No repertório, sucessos como“Ilariê”, “Dança da Xuxa”, “Tô de bem com a Vida”, “Libera Geral” eram acompanhados por todos os presentes. Na plateia, além dos seguidores, que vieram de várias partes do Brasil, estava Sasha e o marido, João Guilherme, com a amiga Bruna Marquezine.
Antes de a rainha subir ao Palco Guanabara, a banda É o Tchan abriu os trabalhos fazendo todo o público dançar ao som de “Rebola”, “Academia do É o Tchan” e “Pau que Nasce Torto”. E, fechando a noite, a musa da nova geração Gloria Groove trouxe o show de sua turnê, desfilando sucessos como “Noites de Gloria”, “Sobrevivi” e “Leilão”. No palco Lapa, o grupo vocal Fat Family, a revelação Yago Oproprio e Abayomi com a participação de MC Tha, fizeram shows dançantes e vibrantes.
No último fim de semana, o festival Universo Spanta traz um time de primeira em suas especialidades. No sábado, 27 de janeiro, tem a dupla sertaneja Jorge e Mateus, a banda de pagode Raça Negra e o piseiro misturado com forró de João Gomes. Da novíssima geração, tem samba com Marvvila, e muito trap com Teto, Wiu e Vulgo FK.
UNIVERSO SPANTA 2024 – 20/01/24 – PALCO GUANABARA – E O TCHAN – FOTO: CHRISTIAN RODRIGUES/R2
E, encerrando a edição 2024, uma programação dominical, no dia 28 de janeiro, traz o cantor Belo, o sambista Martinho da Vila, que irá apresentar o espetáculo “Canta, Canta, Minha Gente”, com sucessos como ‘Disritmia’ e ‘Ex-Amor, e Benito di Paula. Além de uma grande homenagem à Lapa, com o musical ‘Lapada’, que reúne artistas que fazem parte da cena cultural do bairro do Centro do Rio, como os cantores Moysés Marques, Áurea Martins, Luiza Dionísio e Marcos Sacramento, e os instrumentistas Bebê Kramer, Gabriel Grossi e Esguleba, com repertório e arranjos de Edu Neves.
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro
Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)
* Com o passaporte, o público tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (3 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional.
Programação:
Sábado – Dia 27 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 19h10 – João Gomes, Jorge e Mateus, Raça Negra
Palco Lapa – A partir das 16h – DJ, Marvvila, Vulgo Fk, Wiu, Teto
Espaço Corcovado – A partir das 20h40 – Roda de Samba
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Bloco Spanta Neném, Grande Rio e Bloco Spanta Neném
Domingo – Dia 28 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 20h – Martinho Da Vila, Belo, Universo Yolo
Palco Lapa – A partir das 18h – Lapada, Benito Di Paula
Espaço Corcovado – A partir das 16h30 – Favela Movimenta com a participação de Thiago Martins
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Salgueiro
Entre 22 de janeiro a 11 de fevereiro, contadores de histórias maiores de 18 anos, residentes no DF e Entorno, podem inscrever seus contos autorais
Card Festival de Histórias
Em um cenário onde a magia dos contos se une à imaginação, estreia o 3º Festival Horizonte de Histórias. Com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto, que promove a materialização do desejo dos encontros para resgatar, reverenciar, festejar, se encantar e potencializar a arte da palavra, ocorrerá de 04 a 22 de março. Com inscrições abertas de 22 de janeiro a 11 de fevereiro, contadores de histórias maiores de 18 anos, residentes no DF e Entorno, podem participar individualmente ou em grupo, com apenas uma inscrição por participante. As inscrições podem ser feitas pelo site: site: https://horizontedehistorias.com/index.php/regulamento/
Recepcionado pelos auditórios da Coordenação Regional de Ensino do Núcleo Bandeirante e do CEMI (Centro de Ensino Médio Integrado) do Cruzeiro, o projeto, idealizado pelo Instituto Cidade Céu em parceria com o Grupo Paepalanthus e com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, promete atrair uma diversidade de participantes, desde professores e estudantes até entusiastas da narrativa, reunindo todos em rodas de conversa, oficinas, residência artística e apresentações conduzidas pelos contadores de histórias selecionados.
Em seu terceiro ano, o Festival Horizonte de Histórias coloca a arte oral como eixo artístico e lúdico em uma intensa atividade com o público. Entre os objetivos do projeto, destacam-se a seleção de 24 apresentações por curadoria, incluindo 2 em escolas públicas, com transporte gratuito para os alunos. Além disso, quatro rodas de conversas serão realizadas, abordando temas como: Narrativas Orais, Literatura Negro-Brasileira Infantil e Juvenil, Gesto, Palavra e Memória, e Políticas públicas para o Contador de Histórias.
O evento também oferecerá três oficinas presenciais e uma online, abordando desde suportes plásticos para narrativas orais até a descolonização do olhar na literatura antirracista. Uma residência artística online, com o renomado grupo Tapetes Contadores de Histórias do Rio de Janeiro, proporcionará uma imersão de 15 horas para até 30 profissionais. Todas as atividades são gratuitas, garantindo a inclusão e democratização do acesso à cultura. A acessibilidade será assegurada com intérpretes de libras em todas as rodas online, além da disponibilização de audiodescrição.
A programação conta com residência artística conduzida por Gislayne Avelar Matos, oficinas ministradas por Kiusam de Oliveira, Telma Braga e Rose Costa, além de rodas de conversa envolvendo Adelaide Paula, Adélia Mathias, Raquel Moreira, Felipe Morais, Jorge Marinho, Aldanei Menegaz, Alessandra Roscoe, Flávia Ribas, Sissy Faveri, Ângela Barcelos e Queila Branco. O festival também contemplará sessões de contos em escolas públicas da Vila Planalto e da Candangolândia.
Espaço para novos contadores
Para os participantes selecionados nas inscrições, as sessões podem ser autorais, de terceiros ou de domínio público e não devem conter conteúdo discriminatório, violento, constrangedor, político ou religioso. As apresentações devem ter duração de 10 a 20 minutos, e os candidatos devem enviar um link de vídeo disponível em perfil público nas redes sociais ou plataformas de exibição.
A Comissão de Seleção avaliará as inscrições com base em critérios como qualidade do repertório, desempenho, oralidade, diversidade, atualidade e criatividade. Serão escolhidas 24 sessões, com duas apresentações em escolas públicas e as demais no Centro de Ensino Médio Integrado (CEMI) do Cruzeiro. Cada contador de história aprovado receberá cachê de R$1.000,00, mediante apresentação de nota fiscal. Os resultados serão divulgados até 27 de fevereiro de 2024, por e-mail e redes sociais do Instituto Cidade Céu.
II FESTIVAL HORIZONTE DE HISTÓRIAS
Tudo vira uma história
À frente do festival, o presidente do Instituto Cidade Céu, Jones de Abreu, revela que a ideia nasceu do festival durante a pandemia, em 2020, que, em parceria com o grupo Paepalanthus, tinha como objetivo dar visibilidade à arte de contar histórias, oportunidades para novos(as) artistas e promover diálogos com os mais veteranos. “A maior motivação é a de manter viva esta arte milenar que, de geração em geração, conta sobre suas vivências e expectativas através de contos reais ou fictícios”, revela Jones.
“Todo ser humano é um contador de histórias e da mesma forma são bons ouvintes. Desde os tempos das cavernas, os homens precisavam registrar suas atividades ou conhecimentos através dos desenhos e conversas em rodas em volta das fogueiras. Este conhecimento era passado para as gerações futuras”, rememora Jones. Para o idealizador do festival, é importante manter algumas das tradições e descobrir outras maneiras lúdicas de desenvolver o imaginário de quem ouve através das reflexões que as histórias nos promovem.
“Todos os projetos do Instituto Cidade Céu são voltados para a inclusão e democratização do acesso à cultura, às artes e à educação. Acreditamos na transformação da sociedade através de ações que nos unem e nos aproximam de um mundo sem violências e mais solidário. A contação de histórias é o elo que nos permite experimentar os sonhos”, arremata.
II FESTIVAL HORIZONTE DE HISTÓRIAS
Serviço: 3ª Edição do Festival Horizonte de Histórias
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, como preparo para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que ocorrerá no final deste mês, no auditório da Câmara Legislativa do DF
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) concluiu ontem (17) as Pré-conferências Macrorregionais, marcando um importante passo na preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura. O evento reuniu participantes e delegados das diversas Regiões Administrativas (RAs), proporcionando um espaço para debates significativos sobre temas cruciais para a cultura do Distrito Federal.
O secretário de Cultura do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância do processo de escuta ativa durante as pré-conferências, reconhecendo os desafios inerentes ao contexto, mas ressaltando o resultado positivo diante das intensas discussões e do comprometimento demonstrado. Em sua fala, Abrantes enfatizou o papel fundamental da sociedade civil, da comissão e das contribuições individuais na construção desse espaço de diálogo e proposições.
“É um processo de escuta ativa, e embora estejamos atentos, muitas vezes enfrentamos desafios para concretizar o que é proposto, devido às limitações inerentes ao contexto do Estado. No entanto, diante das discussões e do comprometimento demonstrado, o resultado se revela positivo. Estou extremamente satisfeito por contribuir com um trabalho desse tipo. Vale ressaltar o esforço contínuo dessa equipe ao longo do tempo para tornar isso possível. A Secretaria cumpre sua obrigação e responsabilidades, mas a participação ativa da comissão, envolvendo a sociedade civil, juntamente com as contribuições das pessoas que trabalham no sentido de promover esse espaço de diálogo e proposições, nos faz nutrir expectativas de avanço”, destacou o secretário.
Durante as pré-conferências, foram debatidas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc). Questões como institucionalização, marcos legais, sistema nacional de cultura, democratização do acesso à cultura, identidade, patrimônio, memória, diversidade cultural, transversalidades de gênero, raça, acessibilidade na política cultural, economia criativa, trabalho, renda, sustentabilidade, direito às artes e às linguagens digitais estiveram em foco.
A etapa preparatória encerra-se como uma antecipação vibrante ao grande evento, que ocorrerá nos dias 27 e 28 deste mês, a 6ª Conferência Distrital de Cultura. Abrantes expressou a esperança de celebrar de maneira digna as discussões, refletindo a rica cultura do Distrito Federal. Ele enfatizou a importância de alcançar a valorização desejada para todos aqueles que contribuem para a cultura local.
Acervo Digital será lançado dia 23 de janeiro, às 20h, com evento solene no Cine Brasília
Foto divulgação
Visando preservar as obras e memórias do Instituto Animatógrafo de Comunicação para que o legado do cineasta Pedro Jorge de Castro alcance ainda mais pessoas, será lançado o Acervo Animatógrafo no dia 23 de janeiro, às 20h, no Cine Brasília.
O projeto envolveu uma equipe de cineastas e colaboradores em níveis acadêmicos distintos, para organizar, catalogar e restaurar 22 peças audiovisuais, e digitalizar mais de 2.800 documentos, entre roteiros, convites, certificados, orçamentos, fotos, notícias e reportagens, em um acervo digital que registra os 60 anos de carreira do cineasta. Entre os longas e curtas restaurados, destaca-se a obra “Brinquedo Popular do Nordeste”, que foi o primeiro filme de um cineasta residente em Brasília a receber o prestigioso Candango de Melhor Curta Metragem no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 1977.
“Este projeto não apenas celebra a rica história do cinema no Brasil, mas também contribui significativamente para a preservação da memória cultural do país. Através da digitalização e restauração dessas obras, o “Acervo Animatógrafo” garante que o legado de Pedro Jorge de Castro seja preservado para as futuras gerações. A iniciativa também serve como recurso valioso para estudantes, pesquisadores e entusiastas, fortalecendo a diversidade cultural e a compreensão histórica do cinema brasileiro,” afirma LeoMon, coordenador e idealizador do projeto.
O lançamento no Cine Brasília contará com uma solenidade de abertura e a exibição do documentário “91º Semestre”, um compilado de duas aulas ministradas pelo cineasta e professor Pedro Jorge de Castro, abordando temas como o cinema documentário e a ficção revolucionária.
“Estou vivenciando uma oportunidade única de organizar e compartilhar as obras que criei ao longo da minha carreira,” reflete o Professor Pedro Jorge de Castro (80 anos), destacando momentos marcantes de sua trajetória. “Desde os meus primeiros filmes, como ‘Estudantes no Trabalho’ na Itália até os projetos mais recentes no Brasil, cada peça é um fragmento da minha jornada. Lembro-me da inspiração para ‘Chico da Silva’, que veio após conversas com um professor na Bienal de Veneza, e como produzir o Brinquedo Popular do Nordeste me levou a fundar o Instituto Animatógrafo de Comunicação. Este instituto, inicialmente focado em cinema e vídeo, evoluiu para abranger pesquisas, livros e artigos, culminando agora no lançamento do nosso site. Sou profundamente grato a Leonardo Monteiro pela iniciativa e organização deste projeto e a todos que contribuíram para tornar isso possível.”
O acervo digital tem como principal objetivo democratizar o acesso à informação e às produções do Instituto Animatógrafo de Comunicação. Além do evento de lançamento, o projeto disponibilizará cinco vídeo-aulas ministradas pelo professor, abrangendo diversos aspectos do cinema, desde roteiro e iluminação até direção cinematográfica. Todo o material ficará disponível no site https://animatografo.com.br/, para livre consulta, a partir de qualquer lugar do mundo, a partir do dia 23 de janeiro de 2024.
Realizado pelo Instituto em parceria com a Cinese Audiovisual e Candiá Produções, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, todas aulas e filmes são acessíveis com legendas em Closed Caption e interpretação em LIBRAS, e o acervo digital conta com a ferramenta VLibras, que traduz conteúdos digitais para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), tornando o site acessível para pessoas surdas.
Professor Pedro Jorge
SOBRE PEDRO JORGE Cearense, Pedro Jorge de Castro é, ao mesmo tempo, um cidadão Brasiliense e do mundo. Ele é Doutor em Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo e foi professor da Universidade de Brasília durante 28 anos. Estudou cinema e televisão em Roma, onde também fez sua primeira pós-graduação. Como cineasta, Pedro Jorge é autor dos filmes de longa-metragem:”Tigipió, uma História de Amor e Honra”; “O Sinal da Cruz”; e “Calor da Pele”. Em cinema documentário, foi o primeiro cineasta residente em Brasília a conquistar o prêmio de Melhor Filme do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Além disso, foi reconhecido internacionalmente. Na República Tcheca, o artista foi premiado no Festival de Cinema de KarlovyVary, que contou com a presença de grandes nomes, como o diretor e roteirista de cinema italiano, Federico Fellini.
O segredo dos Taviani, Roma 1989
CINESE AUDIOVISUAL
Produtora independente, que atua no setor artístico-cultural em parcerias com pessoas, instituições públicas e privadas, artistas e autônomos de diversos segmentos culturais do Distrito Federal. Com contribuições relevantes para o reconhecimento, difusão, valorização, registro da cultura local e fortalecimento do setor audiovisual. Suas pautas estão relacionadas a democratização do acesso à sétima arte por pessoas da periferia do Distrito Federal, e está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2023 (ONU). Desde de 2010, oferece serviços em todas as etapas de produção audiovisual, além de facilitar cursos e consultorias para diversos públicos em todo Brasil, principalmente no Distrito Federal e nos estados de Goiás, Piauí, Bahia e Maranhão.
CANDIÁ PRODUÇÕES
Fundada em 2016 por Valéria Amorim, a Candiá Produções é uma agência 360° que se consolidou como referência no desenvolvimento de campanhas de comunicação e marketing para o terceiro setor. Atua em todo território nacional, prioritariamente em projetos de fomento à cultura, educação, comunicação popular, direitos humanos, equidade de gênero e meio ambiente.
Gravações Tigipió ( com Erika Bauer) 28 11 1983
PROGRAMAÇÃO 20h00 – Abertura com Alice Lira, Diretora Executiva da Cinese Audiovisual e Mestre de Cerimônias. 20h10 – Apresentação e disponibilização do acervo – LeoMon, idealizador e coordenador artístico do projeto, e Pedro Jorge de Castro, diretor dos filmes e produtor executivo do projeto. 30 Min. 20h40 – Exibição do filme “91º Semestre”.
FICHA TÉCNICA Produção Executiva / Direção filmes:Pedro Jorge de Castro Coordenação Artística: LeoMon Digitalização Acervo Imagens: LeoMon e Maria Fabiana Digitalização e Restauração Filmes: Vinicius Moreira Gravação e Edição de Vídeos: Alice Lira, LeoMon e Ricardo Palito Coordenação de Comunicação: Candiá Produções Designer e Web Designer: Valéria Amorim Assistente de Produção: Maria Fabiana Arquivista e Legendas: Cinese Audiovisual Realização: Instituto Animatógrafo de Comunicação Correalização: Cinese Audiovisual e Candiá Produções
Nascido em Brasília, e em pleno dia da mentira, no dia primeiro de abril, Tiago Santineli é comediante, roteirista, e apesar de seu azar com animais, também é pai de gato nas horas vagas. O humorista que vem se destacando nas redes sociais com vídeos sem filtro e repletos de verdades, está batendo 1.1M seguidores no Tik Tok, 773 mil inscritos em seu canal do Youtube e 576 mil seguidores no Instagram. Agora, o artista viaja com seu segundo show solo “Pai da Mentira 2.0” pelo Brasil.
Tiago Santineli em: Pai da Mentira 2.0 Local: Teatro do Museu Nacional Data: 27 de janeiro Horário: Sábado 21h e Sessão Extra 19h! Ingressos: Tiago Santineli em o Pai da Mentira 2.0 Valores: R$ 70 meia | R$ 90 Ingresso solidário Informações: @giralprojetos Duração: Aproximadamente 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos
*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho.
Circuito Arena Patrulha Canina fará a diversão da criançada entre os dias 17/01 a 18/02; já os tutores e seus pets poderão curtir a 3ª edição do Eu Amo Meu Cão
Foto Telmo Ximenes
Cada geração conta com seus heróis favoritos, sejam eles humanos ou animais, animações ou interpretações. No clima de férias, o Brasília Shopping mergulhará no universo da Patrulha Canina, entre os dias 17 de janeiro e 18 de fevereiro. E o melhor: gratuito.
Na ocasião, a Praça Central será transformada em uma terra de diversão, protagonizada pelos amados cãezinhos. A experiência será dividida em quatro estações temáticas que representam cada patrulheiro. As atividades incluirão estações de tiro ao alvo, pintura, pinball e empolgante Torre Central com escorregador.
Foto Telmo Ximenes
O circuito Arena Patrulha Canina será realizado de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h. Os grupos serão formados por até 15 crianças, com faixa etária entre 03 e 12 anos, e as brincadeiras terão duração de 20 minutos. Os interessados deverão comparecer ao balcão de informações do Brasília Shopping, localizado no primeiro piso.
Eu Amo Meu Cão: Clima de Carnaval para os pets
Protagonistas do momento, os doguinhos também serão destaque na 3ª edição do evento Eu Amo Meu Cão, sediado no dia 03 de fevereiro, das 14h às 18h. Na ação, os tutores e seus aumigos curtirão um circuito animado de atividades, como oficinas, customização de fantasias de Carnaval e desfile.
O renomado adestrador canino e apresentador, Alexandre Rossi, destaque na estreia do evento em 2017, retornará ao mall para talk recheado de informações sobre o universo canino, com dicas e momentos de interação com o público.
“Cada vez mais, os pets têm se tornado membros da família. Por isso, nada melhor do que dedicar este momento exclusivo para celebrar a vida deles, que somam a vida de seus tutores com tanta alegria, diversão e leveza. Resgatamos a ideia deste evento que faz parte da nossa história e propomos uma edição ainda mais animada, com o brilho e a energia do Carnaval”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Todas as atividades serão gratuitas, inclusive a participação no bate-papo de Alexandre Rossi, mediante lotação de espaço. Mais informações sobre horários e detalhes do evento podem ser encontradas no site do centro de compras ou por meio das redes sociais (@brasiliashopping).
Venha fazer parte dessa festa inesquecível, onde a diversão e o amor pelos pets se encontram!
Foto Telmo Ximnes
Arena Patrulha Canina
Data: De 17 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024.
Horário: Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h.
Local: Praça Central – Brasília Shopping.
Faixa etária: Crianças de 03 a 12 anos.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no balcão de informações do Brasília Shopping.
Com brunch (Sweet Cake) para convidados, entre eles arquitetos, designers de interiores e lojistas, na sexta-feira, 19 de janeiro, o Casapark inaugurou a Mostra Liquidecora com seis ambientes criados por profissionais de Brasília que fazem parte do Casapark Prime, o programa de relacionamento do shopping. A partir do conceito “Liquidecora Casapark: A sua casa. Do seu jeito.Até 50% Off” os arquitetos e designers foram convidados a criar ambientes inspiradores com os produtos em promoção. “Com isso, podemos oferecer ao público mais informações sobre como aproveitar as peças em promoção e criar espaços únicos, aconchegantes, divertidos e funcionais”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Participam da mostra os escritórios Rysc Arquitetura (de Yasodhara Chaibub e Ricardo Secundo) com o Home Office, Nathalia Ribeiro Jeziorny com o Quarto de Casal, Palloma Meneghello com a Varanda Gourmet, ARQ SENSE (de Luíza Solano e Laura Solano) com o Quarto Infantil/Bebê, Studio Varanda (de Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto) com a Sala de estar, e RAVA Arquitetura (de Deborah Torres) com o banheiro/SPA.
A temporada de descontos do Liquidecora Casapark vai até 25 de fevereiro, com inúmeras oportunidades para aproveitar os descontos de até 50%, pronta entrega, frete grátis e formas de pagamento vantajosas em mobiliários, eletroeletrônicos, planejados e acessórios para a casa.
Veja quem esteve na abertura da Mostra Liquidecora Casapark nas fotos de César Rebouças.
Carol Valença, Renato Paes Leme, Ivana Valença e Natalia MirandaEliene Lucindo e Liliane DamascenoGiovanna e Susana com Heloiza Ferreira e Cristiane CoelhoKeila Mullich e Paulo Henrique MendonçaLaura e Luiza SolanoLéo Batisaco, Heloiza Ferreira, Renata Ciccarini, Ângela Borsoi e Roberta NauzziMarcella Schiavoni e Felipe Zorzeto Marco Túlio Leite e Léo BatisacoCida Carvalho, Venessa Vongle, Gláucie LimaAdson Figueiredo e Rosilene AssisAle Claver, Gero Tavares, Marcelo Marcolino e Wilker MedeirosAndré Alf
Venha aprender com os melhores: degustação guiada de exclusivos vinhos da América do Sul com os Sommeliers Frederico Castro (WSET, ABS, degustador avançado) e Karla Geraldine (WSET, Sommelier School) com mesa de frios, pães e antepastos. Será 25/01/2024, quinta-feira, às 19:30, no belíssimo restaurante do Ramada Hotel, no Setor Hoteleiro Sul de Brasília. Apoio WM Vinhos.
O evento é gratuito e fica no shopping até o dia 04 de fevereiro
Para os pequenos exploradores e aventureiros que ainda não encontraram a atividade ideal para as férias de início de ano, o Conjunto Nacional segue oferecendo a melhor opção para essa turma. O Aventura no Conjunto está em sua segunda semana na programação infantil do shopping. A atração, que vai acontecer até o dia 04 de fevereiro, está localizada no 1º piso, próximo a loja Renner e tem acesso livre e gratuito. Para participar, basta se inscrever via aplicativo do Conjunto.
O espaço oferta aos exploradores uma jornada cheia de desafios que testa os limites de uma maneira legal e com muita diversão. O circuito conta com brinquedos que incluem cama de gato, túnel, escorrega e piscina de bolinhas de uma forma nunca vista em um cenário incrível e desenhado para a aventura.
O Aventura do Conjunto é um evento de férias voltado para crianças, inspirado no universo dos escoteiros, com direito a enigmas, desbravamento e diversão. Projetado para desafiar as crianças, o percurso oferece oportunidades de aprendizado sobre a natureza, promove habilidades de orientação, resolução de problemas e trabalho em equipe. Além disso, busca instigar a curiosidade, desenvolver valores como cooperação e respeito pela natureza, proporcionando uma experiência educativa e divertida marcada por uma jornada de descobertas emocionantes.
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