De 04 a 06 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o CINEMA INFLÁVEL chega na Cidade Estrutural, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 04 e 06 de julho (sexta, sábado e domingo). Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado na Praça Central da Estrutural, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília e, mais recentemente, pelo Recanto das Emas, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Na Cidade Estrutural, além dos longas exibidos a cada noite, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com a Cia Circom Vida, aulões de break e charme com o BBOY Jherios, atividades com o Coletivo da Cidade e sets comandados pelo DJ e produtor Yuri Assunção.
A programação na Cidade Estrutural também reúne grandes sucessos de bilheteria e clássicos do cinema nacional. Na sexta-feira, dia 4, será exibido “Pantera Negra” (dublado, classificação: 12 anos), de Ryan Coogler, longa da Marvel que apresenta o herói T’Challa e o reino de Wakanda em uma história de ação e ancestralidade africana. No sábado, dia 5, o público confere “A Pequena Sereia” (live-action, dublado, classificação: livre), de Rob Marshall, nova versão do clássico da Disney que traz a jovem Ariel em uma jornada de transformação e descoberta. O encerramento no domingo, dia 6, fica por conta do icônico “O Auto da Compadecida” (nacional, classificação: 12 anos), de Guel Arraes, comédia nacional baseada na obra de Ariano Suassuna, estrelada por Selton Mello e Matheus Nachtergaele.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Cidade Estrutural
De 04 a 06 de julho
Entrada gratuita
Dia 04 de julho (sexta-feira)
18h – Abertura do evento + Coletivo da Cidade com BBOY JHERIOS (aulão de Break e Charme) + session com DJ Yuri Assunção + Recreação Infantil com Circom Vida
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Luzeiro” – Layza Almeida ft. Carol Carneiro | Sons da Quebrada, direção de Alice Lira e LeoMon
“2 Brasis” – Helder Fruteira
– Filme: Pantera Negra (Dublado) | Classificação: 12 anos
Dia 05 de julho (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil com Circom Vida
“Bota pra Rodar” – Kirá part. Coco de Quebrada | Direção: Kirá
– Filme: O Auto da Compadecida (Nacional) | Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Nos dias 5 e 6 de julho, o evento apresenta os espetáculos “Canções de Makuru”, na Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) e “Gaia”, na Sala Multiuso do Espaço Renato Russo (508 Sul). As apresentações celebram a infância com delicadeza, música ao vivo, projeções, natureza e afeto
Um final de semana dedicado à escuta sensível, à música que acolhe e à arte feita especialmente para bebês, crianças pequenas e seus pais. Nos dias 5 e 6 de julho, o Festival Em Cantos – Música para Crianças apresenta dois espetáculos imersivos em Brasília, com o propósito de valorizar a infância como tempo de presença e encantamento. Num cenário marcado por telas, agendas lotadas e estímulos excessivos, o projeto propõe um respiro: experiências sensoriais que fortalecem os vínculos entre filhos e pais, por meio da música, da arte e da escuta afetiva.
No sábado, 5 de julho, às 16h, o Teatro Flora – Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) recebe “As Canções de Makuru”, musical teatral pensado para crianças de 0 a 3 anos. No palco, os artistas Clarice Cardell e Mateus Ferrari resgatam cantigas de ninar da cultura popular brasileira com música ao vivo e animações digitais em tempo real, em uma experiência sensorial dentro de uma “caixa mágica” — estrutura especialmente montada com luzes, projeções e arquibancadas adaptadas à primeira infância. A interação com a personagem animada Makuru conduz o espetáculo por um universo de cores, afeto e memória musical.
Já no domingo, 6 de julho, o Espaço Renato Russo (508 Sul) recebe “Gaia”, concerto sensorial idealizado pela Escola de Música MIFÁSOL-LÁ como um tributo à mãe natureza. O espetáculo transforma a jornada de uma semente em alegoria da infância, convidando o público a refletir sobre o cuidado, o crescimento e a força vital que pulsa nas crianças. A trilha sonora reúne obras de grandes compositores como Tchaikovsky, Villa-Lobos, Ravel, Bartók, Rimsky-Korsakov, entre outros, entrelaçadas a uma encenação poética, com cenário lúdico e participação ativa dos músicos Guilherme Baldovino (piano), Ricardo Dourado Freire (clarineta), Luiz Paulo Dourado Freire (violino), além dos artistas cênicos Isabel Ollaik e Marcos Borges. Também para a faixa etária de 0 a 3 anos.
A arte como linguagem de vínculo Ambos os espetáculos são gratuitos ou com entrada solidária (1kg de alimento), que será destinado ao Instituto Vida Positiva. Até o dia 20 de julho, o Festival Em Cantos segue com oficinas e apresentações que transformam os espaços culturais de Brasília em ambientes de acolhimento, escuta e experiências afetivas para bebês, crianças e famílias. Os ingressos podem ser retirados no Sympla, o link será disponibilizado na semana do espetáculo, sempre na BIO do perfil @festivalemcantos (Instagram)
Serviço: Festival Em Cantos – Música para Crianças As Canções de Makuru Data: Sábado, 5 de julho, às 16h Faixa etária – Para bebês e crianças de 0 a 3 anos Local: Teatro Flora – Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Gaia Data: Domingo, 6 de julho, às 16h. Faixa etária – bebês e crianças de 0 a 3 anos e suas famílias. Local: Sala Multiuso – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Ingressos: Sympla, mediante a doação de 1kg de alimento. Link disponibilizado na semana do espetáculo na BIO do perfil @festivalemcantos. Instagram: @festivalemcantos Informações: (61) 99189-8551
O Projeto Cartola retorna ao CCBB para celebrar a magia do mestre do samba, com o cantor e compositor carioca no domingo, 6 de julho
No domingo, 6 de julho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe mais uma edição do Projeto Cartola, homenagem musical a um dos maiores compositores e poetas do samba brasileiro. O dia começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim, preparando o clima para uma tarde especial de arte e memória. Às 17h30, entra em cena Moyseis Marques, uma das vozes mais emblemáticas da atualidade no mundo do samba e da MPB, para interpretar e reverenciar a obra tão singular e tão viva de Cartola — uma fonte inesgotável de inspiração para todas as gerações.
Carioca da Vila da Penha, cantor, compositor e instrumentista, Moyseis Marques é uma das maiores revelações do samba e da música popular brasileira das últimas duas décadas. Profissional desde 1999, destacou-se nas rodas e casas de show da Lapa carioca e tornou-se fundador e integrante de grupos emblemáticos como Casuarina, Forróna Contramão e
Tempero Carioca. Em 2007 lançou seu disco de estreia homônimo, e desde então não parou mais, ampliando uma carreira marcada por turnês internacionais, gravações ao lado de nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Chico Buarque, e shows por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos — onde também ministrou aulas de canto popular.
Seus álbuns solo, como “Fases do Coração” (2009), “Casual Solo” (2013) e “Pra Desengomar” (2014), reafirmaram seu talento não só como intérprete, mas também como compositor de destaque, com canções gravadas por nomes como Maria Rita e Roberta Sá. Sua presença carismática e suas parcerias com ícones do samba e da MPB tornam cada show uma celebração vibrante e emotiva, que inspira as novas gerações e exalta a força e a beleza do cancioneiro popular brasileiro.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, festeja a oportunidade de receber Moyseis Marques nesta edição do Projeto Cartola, iniciativa que lhe enche de orgulho e satisfação. “Cartola é uma luz que não se apaga — uma fonte viva para quem ama e respira a música brasileira. Ter Moyseis conosco no gramado do CCBB Brasília é celebrar não só o mestre, mas todos os caminhos que o samba abriu e segue abrindo para quem canta, compõe e se inspira em sua obra tão rica e tão atual”, avalia Neto.
Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks espalhados pelo jardim, criando um ambiente perfeito para as apresentações do Projeto Cartola. Vale lembrar que, além de Moyseis Marques no dia 6 de julho, a programação ainda contará com João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba brasileiro.
Acessibilidade
De terça à domingo, a ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/brasilia/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco É Pretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Corredores de todo o Brasil enfrentarão até 100 km ao redor do Lago Paranoá em Brasília. As inscrições para o solo 100k estão esgotadas, mas ainda há vagas para as provas de 70 e 50 km, além da opção de revezamento em equipe
Com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, maior incentivadora das corridas de rua no Brasil, Brasília se prepara para receber mais uma edição da Volta do Lago Caixa — uma ultramaratona que há quase duas décadas testa os limites físicos e emocionais de atletas de todo o país. No dia 6 de julho, domingo, corredores encaram até 100 km de percurso ao redor do Lago Paranoá, em uma das provas mais emblemáticas do calendário nacional.
Mais do que uma competição, a Volta do Lago Caixa é uma experiência coletiva marcada pela resistência física, planejamento estratégico e conexão entre atletas. O trajeto contorna o Lago Paranoá e combina trilhas, ciclovias, áreas de preservação e trechos urbanos, com visuais deslumbrantes e clima típico do cerrado. Com largada e chegada na Ponte JK, a ultramaratona mais tradicional do Distrito Federal traz percursos de 50, 70 ou 100 km, que podem ser feitos individualmente ou em equipes de revezamento com 4, 6 ou 8 corredores, nas categorias masculina, feminina ou mista. As inscrições para os corredores solo de 100k já esgotaram.
Em 2025, a prova integra o projeto comemorativo “50 anos, 50 corridas”, da Olympikus. A marca, uma das principais referências em performance no país, assina a camiseta oficial da edição e promove ativações especiais na arena da prova. O selo especial valoriza a trajetória da Volta do Lago entre os grandes eventos esportivos nacionais.
O percurso deste ano foi reformulado em alguns pontos, especialmente nos trechos de troca entre atletas, com a proposta de tornar a corrida ainda mais dinâmica e desafiadora. A largada acontece às 4h20 da manhã e todos os participantes devem respeitar o tempo-limite da categoria escolhida.
Há duas opções de kit: o kit completo: inclui camiseta, número, chip, meia, medalha e ecobag e kit econômico: número de identificação, chip e medalha pós-prova. Os preços variam de acordo com a categoria e há condições especiais para atletas com deficiência e pessoas acima de 60 anos.
Premiação Quem corre 100 km solo recebe uma medalha dourada exclusiva. As distâncias de 70 e 50 km também garantem medalhas personalizadas, nas cores prata e bronze. Os três primeiros colocados em cada categoria recebem troféus.
SERVIÇO Evento: Volta do Lago Caixa 2025 Data: 6 de julho de 2025 (domingo) Largada: 4h20 Local: Ponte JK – Brasília (DF) Modalidades: 50K, 70K e 100K (solo e revezamento) Patrocínio: Caixa Inscrições:http://www.voltadolagocaixa.com.br/#/pt/
Abbraccio, Barolo Trattoria, Coco Bambu, Gurumê, Marietta, Outback, Pecorino e Ricco Burger integram o mix de participantes do Festival de Inverno do ParkShopping. Os menus são divididos em duas categorias, almoço por R$74,90 e jantar por R$89,90, ambos com entrada, prato principal e sobremesa.
PROMOÇÃO FESTIVAL DE INVERNO
Uma das deliciosas vantagens do Festival de Inverno do ParkShopping é a possibilidade de ser presenteado com um Bowl Le Creuset, utensílioque deixará sua cozinha colorida e com ares gourmet.
Para ganhar o item, clientes MultiVocê Green e MultiVocê Silver devem lançar notas fiscais de cinco menus completos do Festival de Inverno ParkShopping 2025 no App Multi. Clientes MultiVocê Gold ganham o presente com apenas quatro menus completos lançados no aplicativo. Vale lembrar: a promoção ocorre somente durante o Festival de Inverno.
2. Na sequência, ele acessa o app Multie clica no banner da promoção. Então, faz a leitura da nota fiscal. O aplicativo valida e lança no sistema;
3. Depois de acumular 5 menus lançados (clientes Green e Silver) ou 4 menus lançados (clientes Gold) no app Multi, o próprio aplicativo gera um QRCode. É a deixa para o cliente. Hora de ir até o Lounge MultiVocê.
4. No Lounge MultiVocê, basta apresentar o QRCode gerado e retirar o Bowl Le Creuset.
+ VANTAGENS PARA CLIENTES GOLD E SILVER
Clientes MultiVocê Gold ganham o BowlLe Creuset e um valet de estacionamento (válido de segunda a sexta-feira) ao lançar as notas fiscais de apenasquatro menus completos do Festival de Inverno do ParkShopping.
Clientes MultiVocê Silver ganham o BowlLe Creuset e um valet de estacionamento (válido de segunda a sexta-feira) ao lançar as notas fiscais de cinco menus completos do Festival de Inverno do ParkShopping.
O Lounge MultiVocê fica no 1° Piso, corredor do Madero, e funciona no horário do ParkShopping, das 10h às 22h de segunda-feira a sábado; das 14h às 20h aos domingos.
PROGRAME-SE
FESTIVAL DE INVERNO PARKSHOPPING 2024
Quando:30 de junho a 1° de agosto(exceto finais de semana)
Menu: Entrada + Prato Principal + Sobremesa
Valores: Almoço por R$74,90 eJantar por R$89,90
Horário de funcionamento:
– Das 10h às 22h nos restaurantes participantes da Praça de Alimentação ou dos corredores do PKS
– Das 12h às 23h de segunda a quinta, até 01h na sexta-feira e sábado e aos domingos, das 12h às 21h, nos restaurantes participantes do Espaço Gourmet.
– O Lounge MultiVocê funciona no horário do ParkShopping, das 10h às 22h de segunda-feira a sábado; das 14h às 20h aos domingos.
A sensitiva mais popular e carismática do Brasil desembarca na capital federal para uma noite única de espiritualidade, conselhos sinceros e, claro, aquelas broncas que só Márcia Fernandes sabe dar — tudo com muito bom humor e intenção de despertar o público para o que realmente importa. A palestra “Acorda Pra Vida!”acontece no dia 10 de julho, no Teatro UNIP.
Será uma experiência transformadora que promete sacudir o público com reflexões sobre amor, prosperidade, saúde, inveja e família — sempre com o estilo direto e acolhedor que tornou Márcia uma referência nacional.
“Às vezes a gente precisa de uma verdadeira sacudida pra recuperar os ânimos. Por isso, nesta nova palestra, quero te ajudar a acordar DE VEZ!”, comenta Márcia.
Ao final do evento, teremos uma ENERGIZAÇÃO COLETIVA com a corrente médica Dr. Bezerra de Menezes. Indicamos fazer o JEJUM ESPIRITUAL (FICAR POR 2 DIAS SEM SEXO, ÁLCOOL, FUMO e CARNE VERMELHA).
Sobre Márcia Fernandes
Com mais de 20 anos no comando do programa “Algo Mais”, na Rádio Mundial, Márcia Fernandes é uma das maiores comunicadoras espirituais do Brasil. Seu trabalho une astrologia, numerologia, reiki, mediunidade e uma vasta bagagem adquirida desde a infância, em contato com o universo espiritual. Já participou de diversos programas de TV e atualmente está semanalmente no “Vou Te Contar”, na RedeTV!
Garanta já o seu lugar nessa noite especial e prepare-se para ACORDAR PRA VIDA!
SERVIÇO Márcia Sensitiva em Brasília – Palestra “Acorda Pra Vida!”
Data: 10 de julho (quinta-feira)
Horário: 20h (abertura da casa às 19h)
Local: Teatro UNIP – SGAS 913, Asa Sul – Brasília/DF
O Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) em parceria com o Senac-DF tem o prazer de divulgar à população de Brasília, o Documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, na Praça dos Três Poderes. A estreia acontece na quinta-feira (26/06), mesma data do aniversário de um ano de reinauguração da Café-Escola Senac Casa de Chá.
_ Quinta-feira, 26, sessão para convidados – Sexta-feira, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF – Sábado, 28, sessões 16h30 e 18h para o público em geral
Scarlett Johansson revela como são os dinossauros do novo filme da icônica franquia, que ganhou novos cartazes
A Universal Pictures divulga hoje um vídeo inédito de “Jurassic World: Recomeço”(JurassicWorld: Rebirth), novo filme da icônica franquia de dinossauros estrelado por Scarlett Johansson, pelo ganhador do Oscar Mahershala Ali e Jonathan Bailey. No material, o elenco revela suas impressões sobre a aventura enfrentada por seus personagens e as feras que terão que encontrar. O longa teve ainda novos cartazes divulgados.
“O que sempre vem à minha mente quando penso em filmes ‘Jurassic’ é que lidamos com dinossauros que são mais perigosos e aterrorizantes do que podemos imaginar. Há um senso de urgência nesse suspense”, afirma Scarlett Johansson.
Com estreia marcada para o dia 3 de julho nos cinemas brasileiros, ingressos para o filme já podem ser adquiridos, em pré-venda iniciada em 19 de junho. O longa é dirigido pelo vencedor do BAFTA Gareth Edwards, de “Rogue One: Uma História Star Wars”, e é produzido por Steven Spielberg.
Cinco anos após “Jurassic World: Domínio”, quando humanos e dinossauros aprenderam a coexistir, “Jurassic World: Recomeço”acompanha Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas que lidera uma missão arriscada para coletar material genético de dinossauros em uma ilha remota e perigosa. O local, outrora um centro de pesquisas do JurassicPark, abriga espécies deixadas para trás, incluindo três colossais criaturas cujo DNA contém uma substância de valor inestimável.
O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 3 de julho também em versões acessíveis.
Asa Sul, Ceilândia, Samambaia e Sobradinho, em edição colaborativa inédita, conectam cerveja artesanal, gastronomia e muito rock and roll
Entre os dias 24 e 29 de junho, os bares Porks – Porco & Chope das unidades Asa Sul, Ceilândia, Samambaia e Sobradinho recebem o Festival IPAÊ, uma celebração dedicada aos fãs das India Pale Ales (IPAs), um dos estilos mais amados entre os apreciadores de cervejas artesanais.
Durante o festival, qualquer IPA (300 ml) será vendida por R$ 10 até às 20h. Para quem quiser experimentar suas diferentes versões, haverá uma régua de degustação com seis IPAs (200 ml cada) por R$ 35 – uma excelente oportunidade para descobrir as nuances entre a American IPA, Session IPA, NEIPA e Double IPA.
A tap list vai contar com rótulos selecionados das cervejarias Biomma e Quatro Poderes, valorizando a produção artesanal local do Distrito Federal e de Goiânia.
Além dos chopes especiais, o cardápio do Porks traz acompanhamentos perfeitos, como burgers suculentos, torresmo crocante, costelinha BBQ, linguicinha artesanal, fish and chips e outros clássicos da casa. Tudo isso com o clima descontraído já característico da rede: rock and roll sem cobrança de entrada ou couvert e ambiente pet friendly. O evento começará sempre às 17h.
Durante o Festival IPAÊ, o Porks mostra mais uma vez por que é diferente: une quatro casas do bar, valoriza a produção local e entrega uma experiência que vai além do copo — é pra quem curte cerveja, comida boa e atitude.
Produtores do DF conquistam troféus e destacam avanço da produção artesanal na região
O Distrito Federal conquistou três troféus na ExpoQueijo Brasil 2025 e reafirma sua presença no cenário nacional dos queijos artesanais. A premiação, realizada em Araxá (MG), neste fim de semana, consagrou produtos de excelência elaborados na capital federal.
“É importante reconhecer a força da produção artesanal na região, e o DF tem sido protagonista com queijos de identidade própria, que dialogam com tradição e inovação”, afirma Maricell Hussein, organizadora do evento.
Os queijos premiados do DF são da Cabríssima Queijaria Artesanal e se destacaram por técnicas bem executadas, bom equilíbrio sensorial e forte ligação com o terroir local.
O concurso reuniu mil queijos de 16 países e distribuiu troféus em 42 categorias. O corpo de jurados foi composto por cerca de 200 especialistas nacionais e internacionais.
ExpoQueijo Brasil
Principal evento do segmento nas Américas, a ExpoQueijo Brasil 2025 – Araxá International Cheese Awards tem reconhecimento e participação dos principais países produtores, atraindo a atenção da comunidade internacional, de especialistas e da imprensa. O encontro conta com uma grande estrutura montada no pátio principal e nos luxuosos salões do Grande Hotel e Termas de Araxá, patrimônio cultural e histórico de Minas Gerais.
Neste ano, a ExpoQueijo foi realizada entre os dias 26 e 29 de junho e com impacto positivo em diversas áreas, como o turismo, varejo, agropecuária, logística, indústria alimentícia e de suprimentos e relações internacionais.
O evento foi realizado pela Bonare Eventos. Teve como mantenedor a Epamig – Instituto de Laticínios Cândido Tostes (ILCT), vinculada ao Governo de Minas Gerais. Contou com patrocínio da Cemig, Governo de Minas, McCain, Sistema Ocemg, Sicoob Crediara e Sebrae. Teve o Rota Araxá como aplicativo oficial de mobilidade. Recebeu apoio da AmiQueijo, Prefeitura de Araxá, AQMARA, Faemg e Senar. Teve ainda apoio institucional do Ministério da Agricultura e Pecuária, por meio da Superintendência Federal de Agricultura MG e do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Agricultura e Abastecimento e suas vinculadas Emater-MG, Epamig-ILCT e IMA.
Serviço
ExpoQueijo Brasil 2025 – Araxá International Cheese Awards
No dia 19 de junho (sexta-feira), os futuros dentistas do curso de Odontologia da Estácio Brasília realizaram uma ação de promoção da saúde bucal voltada a atletas com deficiência visual que praticam o Futebol de 5 — modalidade adaptada do futebol tradicional para pessoas cegas. A atividade aconteceu nas clínicas da instituição, em Taguatinga Sul.
O professor e dentista Marcelo Basílio, responsável pelo projeto de extensão, destacou a importância dessas ações tanto para os alunos quanto para a comunidade: “Nossas disciplinas extensionistas servem justamente para colocar o aluno em contato com a realidade do campo. E aí acontece uma troca: tudo o que eles aprendem aqui, conseguem devolver para a sociedade.”
Os atletas da equipe da ADEF-DF participaram de uma palestra educativa ministrada pelos alunos sobre cáries e outros problemas bucais comuns. Em seguida, receberam uma cartilha informativa — produzida pelos próprios estudantes — em Braille e em versão ampliada, com orientações de saúde bucal desenvolvidas especialmente para esse público. A iniciativa promoveu acessibilidade, autonomia e incentivo ao autocuidado.
“Essa apostila, particularmente, eu nunca tinha visto nada parecido. Pesquisei e vi que quase não existe material assim. Então, nós, do curso de Odonto, fizemos isso de forma pioneira. Foi uma experiência maravilhosa e muito gratificante”, completou o professor.
Além da parte educativa, os atletas foram atendidos na clínica odontológica do Centro Universitário, onde os alunos realizaram exames clínicos, profilaxia e aplicação tópica de flúor — tudo de forma gratuita e com foco no acolhimento.
O jogador da equipe, Alexandre Modesto, ressaltou a importância da inclusão: “É uma forma de inclusão, de se sentir mais próximo da informação, porque recebemos uma apostila especialmente feita para nós e passamos por todo um procedimento com humanização, da melhor maneira possível. E foi tudo muito bem feito”, disse ele.
A clínica odontológica da Estácio Brasília é aberta ao público e funciona diariamente mediante agendamento prévio.
SERVIÇO:
Agendamentos: Comparecer presencialmente à clínica para agendar.
Endereço: Estácio Brasília – CSG 09, Lotes 11, 13, 15 e 16, Taguatinga Sul
Especialistas alertam: quanto mais cedo o contato com a água, maior a segurança. Na Academia D’stak, crianças aprendem a nadar com estrutura adequada e acompanhamento profissional desde os primeiros meses de vida
Com a chegada das férias escolares e o aumento das atividades em piscinas, clubes e áreas de lazer, a preocupação com a segurança das crianças dentro da água se intensifica. Segundo a Sociedade Brasileira de Salvamento Aquático (Sobrasa), o afogamento está entre as principais causas de morte acidental na infância. Na Academia D’stak, referência em Brasília, a natação é tratada como uma ferramenta essencial de prevenção: bebês a partir dos três meses já podem iniciar aulas específicas, com autorização do pediatra. “Quanto mais cedo a criança começa, maior será sua familiaridade com o ambiente aquático. Ela desenvolve noções de flutuação, autocontrole, reflexo e autoconfiança — fatores que fazem toda a diferença em situações de risco”, explica Wilson Brasil – especialista em natação para bebês, com mais de 40 anos de experiência – da academia D’stak.
O ambiente controlado da academia, com piscina aquecida, turmas reduzidas e acompanhamento de profissionais especializados, garante um aprendizado seguro, progressivo e sem traumas. “Não basta saber nadar: é preciso aprender do jeito certo, com técnica, acompanhamento e consciência corporal. Isso só é possível em um espaço preparado como a D’stak, com estrutura adequada e compromisso com a segurança de cada aluno”, reforça Wilson.
Outro ponto fundamental é o papel da família. Mesmo com o aprendizado da natação, a supervisão de um adulto nunca deve ser deixada de lado. “Saber nadar não elimina o risco de acidentes, mas aumenta consideravelmente as chances de reação da criança. É uma habilidade que salva vidas — e que deve ser ensinada desde cedo”, completa.
A Academia D’stak oferece aulas de natação para todas as idades e níveis, com metodologia própria, equipe multidisciplinar e foco em saúde, desenvolvimento e segurança dentro da água.
Serviço Academia D’stak Endereço: W5 Norte, 911 Norte Telefone: (61) 99999-2429
O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica
No próximo dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugura sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá.
Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual.
Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista.
E uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”.
Sobre o artista
Nascido em Brasília, Daniel Toys é um dos nomes mais representativos do grafite e da arte urbana no país. Criador do universo “Toysland” e conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas do Brasil e do mundo, o artista conduz o público por uma nova fase de seu trabalho — mais simbólica, poética e introspectiva. A partir de sua formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), refina sua linguagem para transformar a galeria do Hidden numa experiência sensorial, feita para desacelerar e permitir ao visitante uma conexão única com sua própria trajetória.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada pela diversidade e pela intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite. Às sextas, entram em cena o pop e o pop rock. Os sábados são reservados para brasilidades e experiências musicais exclusivas, enquanto alguns domingos ganham destaque com uma programação surpresa. Tudo isso para transformar a antiga sede do clube ASFUB num dos spots mais vibrantes e charmosos de Brasília, até que as chuvas voltem a banhar as ruas da capital. E o mais bacana, quem é cliente CAIXA Visa garante 10% de desconto no couvert e em todas as compras por aqui, para tornar a experiência ainda mais prazerosa.
Serviço:
Hidden – Exposição Toys e a Escada dos Sonhos
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Oftalmologista do CEUB explica por que o procedimento é considerado perigoso e sem respaldo legal no país
A busca por olhos claros levou famosas como Maya Massafera e Andressa Urach a recorrerem à ceratopigmentação, procedimento cirúrgico que altera permanentemente a cor dos olhos com a aplicação de pigmentos na córnea. Apesar de viralizar como símbolo de autoestima, a técnica acende alerta entre especialistas de saúde. Núbia Vanessa Lima, oftalmologista e professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica que o método pode trazer complicações sérias, como infecções, redução da sensibilidade ocular, aumento da pressão intraocular e, em casos mais graves, até cegueira.
Apesar de ser a mais nova febre da estética, a prática é uma cirurgia invasiva e irreversível, que traz altos riscos para a saúde ocular e não tem autorização legal para uso estético no Brasil. “A ceratopigmentação só é autorizada no nosso país em situações terapêuticas, como na reconstrução do olho após lesões ou doenças”, afirma a especialista. De acordo com Nubia, o pigmento pode se espalhar dentro do olho e provocar inflamações crônicas, dor, glaucoma e danos irreversíveis à retina.
O pós-operatório também pode ser um desafio permanente. Sensibilidade extrema à luz, dor persistente e sensação de ardência são algumas das queixas relatadas por pacientes que fizeram a cirurgia. “Outro agravante é que quem faz o procedimento fora do país e depois enfrenta complicações, dificilmente encontra suporte adequado no Brasil. Isso porque os oftalmologistas brasileiros, que não realizam esse tipo de técnica para fins estéticos, podem não ter familiaridade com os efeitos colaterais e as medidas necessárias para tratá-los”.
Além dos inúmeros riscos, o pigmento na córnea pode dificultar exames oftalmológicos básicos, como o teste de refração (para identificar o grau de óculos), e interferir em procedimentos futuros, como a cirurgia de catarata ou tratamentos a laser. “Se a pessoa se arrepender, precisa procurar o próprio cirurgião que fez o procedimento. Os médicos aqui podem até tentar ajudar, mas nem sempre têm os recursos ou o conhecimento específico sobre esse tipo de complicação”, ressalta a oftalmologista.
A professora do CEUB alerta que, antes de tomar qualquer decisão, é essencial se informar bem, buscar a opinião de especialistas e considerar todas as possíveis consequências, especialmente quando se trata de algo tão precioso quanto a própria visão. “A vaidade não pode custar a saúde dos olhos. O olhar é único, e perder a visão por uma escolha estética é algo que ninguém deveria enfrentar”, completa a oftalmologista.
Espaço da marca oferece serviço de maquiagem, perfumaria, cuidados corporais e proteção solar. Festival acontece entre 27 de junho e 14 de setembro
A Natura, pelo segundo ano consecutivo, é a marca oficial de beleza do festival Na Praia. Nesta edição, o espaço terá base fixa no evento, com um ambiente totalmente dedicado à beleza e ao autocuidado, tanto durante o dia quanto à noite, além de ativações sensoriais que prometem conectar o público ao bem-estar e à inovação cosmética.
O espaço foi pensado para acompanhar as diferentes atmosferas do festival. Durante o dia, o público poderá aproveitar a bancada para aplicação de protetor solar. Já à noite, o mesmo espaço se transforma para oferecer retoques de maquiagem. O local ainda conta com uma vitrine de experimentação com produtos da perfumaria Natura, assim como o lançamento Tododia Cereja Negra e Praliné, para uma hidratação perfumada.
“É com grande entusiasmo que marcamos presença pelo segundo ano consecutivo neste festival. Este ano, preparamos uma experiência ainda mais completa e envolvente, com um espaço imersivo projetado com muito cuidado. Aguardem por novidades, inovações e produtos pensados para todos os públicos. Esta ativação de quase três meses é muito relevante para nós, pois representa nosso compromisso de estar cada vez mais próximos dos consumidore”, afirma Julia Ceschin, Head de Marca e Marketing Estratégico Brasil.
Além do espaço fixo, seis pontos móveis de sampling estarão espalhados, garantindo que o público tenha acesso a amostras exclusivas dos principais lançamentos e best-sellers da marca. Além disso, os visitantes poderão interagir com ativações de gamificação com prêmios e garantir fotos instagramáveis no photo opportunity.
O Na Praia começa no dia 27 de junho e segue até 14 de setembro, na Orla do Lago Paranoá. A 9ª edição do festival, que tem como tema a Itália, reúne mais de 70 atrações nacionais. O espaço da Natura estará localizado na entrada do complexo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
FBHA se solidariza com turista brasileira que faleceu na Indonésia e defende medidas urgentes para garantir segurança nas atividades turísticas de risco
Nos últimos dias, uma série de incidentes envolvendo turistas em atividades de aventura — como o grave acidente que levou a brasileira Juliana Marins a óbito na Indonésia, quedas de balões e um quase acidente com stand up paddles no Rio de Janeiro — reacendeu o alerta sobre a necessidade de regulamentação rígida e fiscalização efetiva para esse segmento do turismo.
A Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA) manifesta solidariedade à conterrânea ferida no exterior e destaca o quanto é inadmissível que ainda faltem protocolos claros e aplicáveis, especialmente em atividades com risco evidente à integridade física.
No Brasil, a FBHA reitera a importância do trabalho já desenvolvido pela Associação Brasileira das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura (Abeta), que há anos apresenta propostas de normativas para garantir a segurança e a profissionalização do setor. Esses casos recentes evidenciam que não basta promover o Brasil como destino turístico: é preciso garantir que as experiências oferecidas estejam alinhadas com padrões de segurança internacionalmente reconhecidos.
“A demora no socorro à brasileira na Indonésia nos choca e nos preocupa. Isso só reforça que o Turismo de Aventura precisa, urgentemente, de uma regulamentação clara no mundo todo. No nosso país, deve ser aplicada com o apoio do Ministério do Turismo e da iniciativa privada. Sem normativas bem definidas e fiscalização eficiente, colocamos em risco vidas e a reputação do setor”, afirmou Alexandre Sampaio, presidente da FBHA.
A federação reforça o apelo para que o poder público avance na implementação de políticas de turismo que priorizem a segurança e a integridade dos usuários. Mais do que nunca, é necessário criar mecanismos de prevenção e resposta a incidentes, evitando que tragédias manchem o potencial do turismo brasileiro como ferramenta de desenvolvimento sustentável e valorização do nosso patrimônio natural.
Sobre a FBHA – A Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA) é uma entidade sindical patronal constituída com a finalidade de coordenação, defesa administrativa, judicial e ordenamento dos interesses e direitos dos empresários da categoria e atividades congregadas. Integra a chamada pirâmide sindical, constituída pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), pela própria FBHA, pelos Sindicatos e pelas empresas do setor.
É uma das maiores entidades sindicais do país e tem representação nos principais órgãos, entidades e conselhos do setor empresarial e turístico do Brasil, tais como o Conselho Nacional de Turismo (CNT), do Ministério do Turismo, ou o Conselho Empresarial do Turismo (Cetur) da CNC. Está presente em todas as regiões, através de 67 sindicatos filiados. Representa em âmbito estadual e municipal cerca de 940 mil empresas, entre hotéis, pousadas, restaurantes, bares e similares.
Na próxima terça-feira, 1º de julho, às 19h, o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHGDF) realiza mais uma edição do Café Histórico e Geográfico, com uma palestra especial dedicada à memória de uma das figuras centrais do processo de redemocratização do Brasil: Dante de Oliveira.
O convidado da noite é o cientista político Paulo Kramer, que abordará o tema “Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!”. A palestra propõe uma reflexão sobre a trajetória do deputado mato-grossense que marcou a história do país ao propor a emenda constitucional que previa eleições diretas para a Presidência da República em 1984, tornando-se um símbolo do movimento Diretas Já.
Kramer é professor aposentado de Ciência Política da Universidade de Brasília (UnB), membro do Instituto Monitor da Democracia e consultor político nas áreas de estratégia eleitoral e campanha permanente. É autor da coletânea 5 Ensaios de Política e coautor, ao lado do antropólogo Roberto DaMatta, de um livro sobre profissões industriais no Brasil. Também é responsável pelo ensaio biográfico introdutório e pela organização da coletânea de discursos de Dante de Oliveira, publicada pela Câmara dos Deputados na Coleção Perfis Parlamentares, com duas edições já lançadas.
O evento é gratuito e aberto ao público, proporcionando uma excelente oportunidade para interessados em história, política e democracia brasileira.
Local: Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal
Data: Terça-feira, 1º de julho
Horário: 19h
Palestrante: Paulo Kramer
Tema: Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!
Desenvolvido a partir da molécula L-BAIBA, Actione melhora o metabolismo, reduz medidas e pode beneficiar até quem não pratica atividade física
Ganhar mais energia, queimar gordura de forma eficiente e melhorar a composição corporal são metas comuns para quem busca saúde e bem-estar. Agora, a ciência tem um novo aliado nesse processo: o Actione, suplemento à base de ácido beta-aminoisobutírico (L-BAIBA), uma molécula produzida naturalmente pelo corpo durante a atividade física e que tem sido apontada como promissora na regulação metabólica.
Produzido a partir da proteína PGC-1α, o L-BAIBA atua em diversas funções essenciais do organismo, como o controle da resistência à insulina, o aumento da β-oxidação de ácidos graxos e a ativação de genes relacionados à queima de gordura. Para Rogy Tokarski, diretora farmaceutica da Farmacotécnica e maratonista, o Actione é uma alternativa moderna e funcional tanto para quem treina intensamente quanto para quem ainda está iniciando uma rotina de cuidados com o corpo. “Essa substância envia ao organismo o sinal de que ele está em movimento, mesmo quando está em repouso. É como se o corpo fosse ‘enganado’ de forma positiva, ativando mecanismos de queima de gordura e proteção muscular”, explica Rogy.
O Actione pode ser usado por qualquer pessoa, mesmo as sedentárias. “Ele contribui para a melhora da composição corporal, favorece a produção de energia celular, melhora a cognição e auxilia na redução do apetite. Os benefícios não dependem exclusivamente da prática de exercício, embora a atividade física potencialize os efeitos”, completa.
Outro diferencial é a flexibilidade no uso: o suplemento pode ser ingerido em qualquer horário do dia. Em jejum, ajuda na modulação metabólica e no controle da resistência à insulina. Já antes do treino, costuma aumentar o gasto energético de forma perceptível. “Muitos relatam maior transpiração e disposição durante os treinos”, comenta a maratonista.
Os principais resultados percebidos por quem utiliza o Actione são redução de medidas, aumento da resistência física, melhora da sensibilidade à insulina e mais energia para o dia a dia. Associado a outros suplementos, pode compor estratégias personalizadas de cuidado, sempre com orientação profissional.
“A suplementação precisa ser individualizada, com base na rotina e nos objetivos de cada pessoa. O Actione vem se destacando justamente por atender diferentes perfis, promovendo benefícios reais na saúde metabólica e na qualidade de vida”, reforça Rogy.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
O clima de festa e tradição vai tomar conta do Shopping Conjunto Nacional no próximo dia 28 de junho (sábado), com a realização da nossa Festa Junina gratuita, que acontece das 12h30 às 23h. O evento será repleto de atrações para toda a família, incluindo comidas típicas, espaço infantil, apresentações de quadrilhas e muita música ao vivo. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos pelo app oficial do shopping, que será o canal exclusivo de acesso à festa.
A festa começa às 12h30 e segue com atrações até as 23h. Entre uma música e outra, o público poderá saborear delícias juninas como canjica, milho cozido, pamonha, cachorro-quente, caldos, bolo de milho, entre outras opções irresistíveis. Haverá também um espaço especialmente dedicado às crianças, com atividades pensadas para que os pequenos se divirtam com segurança.
Ao longo da festa, o público poderá curtir uma programação musical diversificada, com nomes como DJ Jonnes Veloso, Cantor Victor, Trio de Forró, Cantor Mateus e banda, além da animada Banda Codinome Gusmão, que encerra a noite em grande estilo. A tradicional Quadrilha da Formiga fará duas apresentações durante o evento, levando ao público toda a alegria e o colorido das danças típicas.
Mais do que um evento, a Festa Junina do Shopping Conjunto Nacional é um convite para celebrar a cultura popular brasileira em um ambiente acolhedor, seguro e cheio de boas energias. Por isso, prepare o traje típico, reúna os amigos e a família e venha curtir uma das festas mais animadas do ano. A entrada é gratuita, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo app oficial do shopping.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública
Bibliotecas de Taguatinga e Santa Maria e Riacho Fundo já receberam a programação, que agora segue para Brazlândia
De 23 a 27 de junho, Brazlândia recebe a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto, que já passou por Taguatinga, Santa Maria e Riacho Fundo, visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
A 3ª edição do EducArte na Praça busca chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando essa edição, o que nos chamou muito a atenção foram os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades estão sendo realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, e chegando a pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
A Biblioteca Érico Veríssimo, que passou por uma revitalização em 2023, é muito frequentada pela comunidade daquela RA. Segundo dados publicados pela Agência Brasília, o espaço recebe mais de 3,8 mil pessoas por mês. Construída em 1978, a biblioteca nunca havia passado por uma grande reestruturação. O aperfeiçoamento envolveu acessibilidade e modernização da fachada com a aplicação de placas do tipo ACM, um alumínio composto reconhecido por ser leve e altamente resistente. Telhado, piso, calçamento, instalações elétricas, hidráulicas e sanitárias também passaram por uma revisão completa.
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06, às 10h30 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06, às 9h30 – Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06, às 10h30 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06, às 15h – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06, às 15h – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Previsto inicialmente para junho, longa será lançado com nova data pela Pandora Filmes
O longa Ponto Oculto (In the Blind Spot), novo filme da premiada diretora germano-curda Ayşe Polat, teve sua estreia adiada e agora chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de julho, com distribuição da Pandora Filmes. Inicialmente previsto para 26 de junho, o lançamento foi reprogramado para a nova data.
Aclamado em sua estreia na Berlinale, o filme mistura drama e thriller psicológico para retratar as cicatrizes deixadas por um passado não resolvido — pessoal, político e coletivo.
Ambientado no nordeste da Turquia, Ponto Oculto acompanha uma equipe alemã de documentaristas, um agente envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que parece enxergar o que os adultos não conseguem ver. Com uma estrutura dividida em capítulos e filmagens em diferentes formatos, o longa prende o espectador em um clima de tensão crescente, revelando um complexo emaranhado de conspiração, trauma e paranoia.
Protagonizado por Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu e Katja Bürkle, o filme abrange uma visão sensível e poética de temas urgentes, como a repressão política, o trauma intergeracional e os conflitos étnicos históricos da região. A diretora utiliza recursos do suspense e da linguagem documental para compor uma obra intensa e fragmentada.
Sobre a diretora Nascida na Turquia e radicada na Alemanha, Ayşe Polat é uma das vozes mais originais do cinema germânico contemporâneo. Sua carreira inclui obras premiadas como En Garde (2004), vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Em POV: Ponto de Vista, ela explora, sob o olhar dos algozes, como sistemas autoritários geram seus próprios fantasmas. A diretora afirma: “Neste filme, os fantasmas do passado se tornam indestrutíveis até serem vistos e ouvidos. Para isso, precisam deixar o ponto cego.”
Ficha Técnica Título original:Im Toten Winkel Título no Brasil:Ponto Oculto Data de estreia:24 de julho de 2025 Direção e roteiro: Ayşe Polat Produção: Mehmet Aktaş Cinematografia: Patrick Orth Edição: Serhad Mutlu, Jörg Volkmar Elenco: Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu, Katja Bürkle Gênero: Drama / Thriller psicológico Duração: 117 minutos País: Alemanha Ano de produção: 2023 Idiomas: Turco, Alemão, Inglês e Curdo Distribuição no Brasil: Pandora FilmesSobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; Parasita, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania, e A Felicidade das Pequenas Coisas, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; Apocalypse Now: Final Cut, a obra-prima de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Participação é gratuita e aberta a autores, editoras e agentes de leitura com projetos em língua português. Premiação total chega a R$ 195 mil
A poucos dias do encerramento das inscrições, o 2º Prêmio Candango de Literatura reafirma sua vocação como uma das mais relevantes premiações do setor literário no país, com crescente projeção internacional. Além de já contar com inscrições provenientes de países onde o português é idioma oficial, como Brasil, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Portugal e Porto Príncipe, o prêmio é aberto a participantes de qualquer parte do mundo. Podem concorrer obras escritas em língua portuguesa, independentemente do local de origem ou residência dos autores. O edital contempla sete categorias e distribui R$ 195 mil em prêmios, com inscrições gratuitas até o dia 25 de junho.
Criado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Prêmio Candango valoriza a diversidade da produção em língua portuguesa, reconhecendo desde obras publicadas em romance, contos e poesia até projetos gráficos e ações pedagógicas voltadas à leitura. A premiação conta, ainda, com apoios importantes, como o do Instituto Camões e de países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa.
De acordo com o subsecretário de Patrimônio Cultural da Secec-DF, Felipe Ramón, o 2º Prêmio Candango de Literatura é uma celebração da nossa língua em toda a sua riqueza e diversidade. “Ver autores e agentes de leitura de diferentes localidades se unindo em torno da literatura em português mostra a força cultural que nos conecta e projeta Brasília como um polo de referência literária internacional”, destaca.
Com coordenação do Instituto Casa de Autores e curadoria do escritor João Anzanello Carrascoza, considerado um dos maiores contistas contemporâneos do Brasil, a iniciativa amplia seu alcance a cada edição, promovendo a literatura como instrumento de aproximação entre povos e culturas. “É um prémio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.
Nesta segunda edição, além de reunir inscrições de vários países da Comunidade dos Países de Língua portuguesa, a premiação recebeu inscrições de diversos estados brasileiros.
Após o encerramento das inscrições, a próxima fase do prêmio será a análise técnica das obras por um júri especializado. Serão selecionados dez finalistas em cada uma das sete categorias, com divulgação dos resultados prevista para setembro. Os vencedores serão conhecidos na cerimônia oficial, marcada para o dia 31 de outubro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. “Estamos chegando a uma das fases mais importantes do prêmio: a leitura atenta e criteriosa das obras. É quando a literatura realmente se impõe, pela qualidade da escrita, pela originalidade das propostas, pela força dos projetos. É um desafio imenso, mas também um privilégio poder acompanhar de perto esse processo de reconhecimento e valorização de tantos talentos que escrevem, editam e promovem o livro em língua portuguesa”, declarao coordenador-geral da premiação, escritor e jornalistaMaurício Melo Junior.
Informações gerais:
O prêmio está dividido em três eixos principais — literário, editorial e pedagógico — totalizando sete categorias:
Obras literárias publicadas em 2024:
Melhor Romance – R$ 35 mil
Melhor Livro de Contos – R$ 35 mil
Melhor Livro de Poesia – R$ 35 mil
Prémio Brasília (autores nascidos ou residentes no DF) – R$ 35 mil
Projetos editoriais:
Melhor Capa – R$ 20 mil
Melhor Projeto Gráfico – R$ 20 mil
Iniciativas de incentivo à leitura:
Melhor Projeto em andamento há no mínimo dois anos – R$ 15 mil
Quem pode participar
Podem se inscrever autores de livros de romance, contos ou poesia publicados em língua portuguesa e com ISBN válido emitido em 2024. As publicações devem ser impressas e originais. Também podem concorrer profissionais de design e editoras responsáveis por capas e projetos gráficos, bem como iniciativas de incentivo à leitura com, pelo menos, dois anos de atuação comprovada.
A categoria “Prêmio Brasília” é exclusiva para autores nascidos ou residentes no DF desde 2023. Já o prêmio de incentivo à leitura aceita inscrições de pessoas físicas ou jurídicas com atuação comprovada na área.
Inscrição e documentação
A inscrição deve ser feita pelo site do prémio, mediante envio de arquivos em PDF contendo o documento de identidade, cópia da obra, declarações obrigatórias e, no caso de projetos pedagógicos, portfólio detalhado. A seleção será conduzida por um corpo técnico de 45 profissionais da literatura — 30 na primeira etapa e 15 na etapa final. Os nomes dos jurados serão divulgados após a premiação.
Como contrapartida, os vencedores das categorias literárias e editoriais deverão doar 20 exemplares das obras premiadas para bibliotecas públicas do DF. Já os vencedores do eixo pedagógico oferecerão uma formação online de, no mínimo, quatro horas.
Serviço
2º Prêmio Candango de Literatura Inscrições: até 25 de junho de 2025 Premiação total: R$ 195 mil
Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura Premiação: 31 de outubro, Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Regulamento e inscrições: https://premiocandangodeliteratura.com.br/
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Atração inédita no Brasil desembarca na Praça Central repleta de aventuras para os dias de férias
As férias de julho ganham um toque de aventura intergaláctica com uma arena de brincadeiras inédita no Brasil, cheia de conexões com o cinema e as histórias de amizade de outro mundo. O universo de Lilo & Stitch, sucesso da Disney nas telonas, aterrissa na Praça Central do ParkShopping para encantar e divertir crianças de 4 a 12 anos. A atração é gratuita.
Inspirada no live-action do clássico de animação, a ArenaLilo & Stitchconvida o público infantil a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla mais carismática do Havaí e do espaço sideral, entre 25 de junho e 27 de julho. Totalmente temática, ela reúne brincadeiras interativas, desafios criativos, muita música, movimento e pertencimento.
A Arena Lilo & Stitchno ParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi.
Luz, Câmera, Ação
As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da ArenaLilo & Stitch. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça.
Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave. Ao fundo, os aventureiros podem jogar o gameSpeedstorm, estrelado pelos personagens do filme. No Aloha Surfshop, o desafio é encontrar e recolocar itens em seus lugares no menor tempo possível. Já em Dance Stitch, a diversão toma conta com as coreografias do jogo Just Dance Disney Party. Tem ainda a Casa de Praia do Stitch no centro da arena. O espaço guarda uma escada que, certamente, Lilo e Stitch amariam subir para, em seguida, descobrir um escorrega.
Para a criançada que se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toy do personagem e levar a arte para casa. Por fim, um cantinho para registrar a experiência faz parte da nossa arena, é claro. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para tirar fotos ao lado dos personagens e compartilhar direto nas redes sociais. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
A aventura de férias proposta pelo ParkShopping mergulha na história emocionante de amizade e pertencimento entre a pequena Lilo e o atrapalhado Stitch — um alienígena fugitivo que ela acolhe como parte da família. Uma história sobre amor e laços afetivos, daquelas que ninguém é deixado para trás. Ohana!
PROGRAME-SE
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: 25 de junho a 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
A empresária Natália Beauty foi uma das palestrantes do evento, onde compartilhou sua experiência de negócios no setor de beleza | Fotos: Divulgação/Secti-DF
Com palestras de Thiago Nigro, João Kepler e Natália Beauty e cases inspiradores de mulheres empreendedoras, evento termina nesta quinta (26), com final da GameJamPlus e show de Toni Garrido
O segundo dia do Innova Summit 2025 foi marcado por conexões, conteúdo de qualidade e ideias voltadas à transformação social e econômica. Com auditórios cheios e circulação intensa no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento reuniu milhares de pessoas para debater o futuro da inovação sob diferentes perspectivas da tecnologia à regeneração, do empreendedorismo feminino ao setor varejista.
Entre os destaques do dia esteve o educador financeiro Thiago Nigro, conhecido como “Primo Rico”. Em uma palestra bastante disputada, ele falou sobre independência financeira e mentalidade de longo prazo. “Investir não é sobre enriquecer rápido, é sobre construir liberdade ao longo do tempo. Quem aprende a controlar os próprios gastos, aprende a controlar a própria vida”, afirmou.
O palco do Innova também recebeu nomes como o investidor e mentor João Kepler, que abordou inovação no ambiente de negócios e o papel do empreendedor em contextos de mudança; e a influenciadora e empresária Natália Beauty, que compartilhou sua trajetória de superação e crescimento no setor de beleza.
O protagonismo feminino teve papel central no espaço Innova Mulher, coordenado por Michele Cintra, com mais de 200 mulheres envolvidas e 54 estandes em exposição. “As mulheres compartilharam histórias emocionantes, de recomeços, superações e conquistas. As palestras foram incríveis e mostram a força do empreendedorismo feminino”, destacou Michele. O espaço também conta com uma loja da Abrace, com produtos cuja renda será revertida para o tratamento de crianças com câncer.
A programação incluiu ainda a participação da especialista em inovação regenerativa Paloma Senna, da associação Movement Regenera, que falou sobre o uso da inteligência artificial como ferramenta de impacto ambiental e social. “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”, afirmou.
Outro ponto de destaque foi a presença do Sindivarejista, um dos expositores desta edição. Em celebração aos seus 55 anos, o presidente da entidade, Sebastião Abritta, reforçou o compromisso com a inovação e o fortalecimento do setor. “O evento tem sido uma grande vitrine para mostrarmos o que o Sindicato faz, desde o apoio jurídico e trabalhista até a capacitação por meio do Sesc, Senac e Instituto Fecomércio. O comércio continua sendo uma das principais portas de entrada para o mercado de trabalho e um dos setores que mais se reinventam. Estar aqui, trocando experiências e falando sobre o futuro do varejo, é essencial”, declarou.
O Innova Summit 2025 chega ao seu último dia nesta quinta-feira (26), com a aguardada final da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo. Após oito meses de disputas internacionais, equipes de mais de 20 países apresentam seus projetos em Brasília, diante de jurados e investidores.
“É uma conquista para o ecossistema de inovação da cidade. Sediar a final da GameJamPlus mostra o potencial criativo e empreendedor de Brasília, e abre novas portas para os talentos que estão surgindo no setor”, afirmou Juliana Brito, coordenadora da área de games do evento.
O encerramento será com show do cantor Toni Garrido, previsto para começar às 21h10.
Serviço
Innova Summit 2025 → Último dia: quinta (26), até as 22h30 → Ulysses Centro de Convenções – Brasília (DF) → Entrada gratuita → Final da GameJamPlus → Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
