Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Prepare-se para uma diversão intergaláctica com circuito de ações de montar legos, jogos de tabuleiros, cosplayers e sorteio de fantasias para todas as idades
Foto divulgação
Atenção amantes do mundo Geek! Dia 4 de maio, o Pátio Brasil Shopping se une à loja Cia Toy para celebrar o Star Wars Day em grande estilo, é a 1ª Edição da Geektopia, um evento para todos os fãs da saga intergaláctica!
O Geektopia acontece no Piso P2, das 14h às 18h. A participação no circuito será gratuita, por ordem de chegada, e terá oficinas para diferentes idades. Todas as crianças devem estar acompanhadas por um responsável, vale lembrar que o evento está sujeito a lotação.
Dentro do espaço os participantes vão poder explorar a temática da cultura pop, mergulhar no universo dos blocos de Lego e ter a oportunidade de trocar aquelas cartinhas Pokémon em uma tarde épica. E a diversão continua com desafios de jogos de tabuleiros da Grow e da Estrela, sorteio dos colecionáveis Funko´s POP, sorteio de fantasias dos personagens do Star Wars e muito mais!
E claro que não poderia faltar aquele espaço instagramável para que as pessoas possam registrar aquele momento especial. Por lá, estátuas produzidas em legos dos personagens do Star Wars, cosplayers dos personagens Darth Vader, Ahsoka Tano com Grogu (Baby Yoda), participação especial dos personagens do Conselho Jedi do Distrito Federal, entre outras atrações.
Segundo Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping, a primeira edição do evento promete ser um marco para celebrar a data. “O shopping pretende promover cada vez mais eventos culturais para o público geek, e estamos muito felizes que essa primeira edição do Geektopia é uma união entre a Cia Toy e Pátio Brasil e conta com a parceria de várias marcas relevantes”, finaliza ela.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 04/05 (sábado) Horário: Das 14h às 18h Local: Piso P2 – Ao lado da C&A Ingressos: Gratuito por ordem de chegada Classificação livre e limitada a 100 pessoas!
Com temática “Artesanato, a mãe de todas as artes”, evento reunirá o melhor da produção artesanal do Distrito Federal e de 23 estados brasileiros
O capim dourado, nosso ouro do Cerrado é sempre sucesso no estande do Tocantins – Strauss Comunicação
O 17º Salão do Artesanato, que acontecerá de 08 a 12 de maio, em Brasília, abre o calendário oficial de 2024 de feiras brasileiras de artesanato. Realizado pela Rome Eventos no varandão do shopping Pátio Brasil e aberto ao público, reunirá em mais de 5 mil m² o melhor desta rica manifestação da cultura brasileira e expoente da economia criativa, em uma iniciativa que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade. Com a última edição realizada em novembro de 2023, o Salão retorna à data tradicional, coincidindo com a semana do Dia das Mães, o que inspira a campanha “Artesanato: a Mãe de todas as Artes”. “Nossa expectativa é receber cerca 60 mil pessoas e contribuir para que os artesãos, presentes ou representados no Salão através de cooperativas, coletivos e associações façam os melhores negócios. O clima é de lazer para toda família, com oportunidade de compras diferenciadas, atrações musicais e valorização desta jóia que é o nosso artesanato”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.
No dia 07 de maio, no lançamento oficial do Salão, em uma noite voltada para o corpo diplomático, acontecerá a 1ª Mostra do Artesanato Brasileiro – Além das Fronteiras, promovida pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Quando criou o ministério, o presidente Lula pediu para que déssemos uma atenção especial ao setor. Milhões de brasileiras e brasileiros vivem do artesanato, um trabalho que é a expressão da cultura brasileira. Cada vez mais vamos apoiar e realizar feiras por todo o Brasil e expandir, também, para o exterior. O Salão do Artesanato de Brasília já está bem consolidado no calendário e é uma oportunidade de trazermos artesãos de todo o país”, assegura Márcio França, ministro do MEMP. Outro destaque será a participação do estilista goiano Theo Alexandre, à frente da grife Thear, com a coleção Elementos, a mesma que encantou a última edição da São Paulo Fashion Week, com uma bela homenagem ao Cerrado.
Apoiador de primeira hora do Salão do Artesanato, o PAB terá uma atuação ainda mais abrangente nesta 17ª edição. Este ano serão 23 estados, mais o Distrito Federal, contemplando todas as regiões do país. Outro parceiro fundamental é o Sebrae DF, que subsidia a participação de artesãos de todo o Brasil. Imprescindíveis para o desenvolvimento do segmento, a Confederação Brasileira de Artesãos (Conart) e a Confederação Nacional do Artesãos do Brasil (Cnarts) também estarão presentes, expondo e comercializando a arte de vários artesãos e prestando atendimento e informações aos participantes do evento.
De 08 a 12 de maio, ao longo do evento, o público terá acesso ao talento de artesãos e mestres-artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, utilitários, objetos de decoração e móveis. A moda, com a exclusividade que só um produto feito a mão pode ter, também é presença garantida nos
estandes. Enfim, uma festa para quem busca para si, ou para presentear, uma peça especial. Mas que, independentemente do consumo, vale a visita pela relevância cultural de uma verdadeira galeria artística.
Rômulo Mendonça e Leda Simone, da Rome Evento realizadores do evento – foto Gilberto Evangelista
Além de comporem a ala do PAB, Distrito Federal, através da Secretaria de Turismo do DF; Minas Gerais, com o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, e Goiás, por meio da Secretaria da Retomada do Estado de Goiás, terão visibilidade destacada no maior evento do Centro-Oeste e um dos maiores do Brasil voltados para a categoria. “O Salão do Artesanato é uma grande oportunidade para os artesãos apresentarem suas técnicas, comercializarem seus produtos e gerarem emprego e renda. A cultura e as histórias são representadas por esses artistas por meio de seu trabalho. O GDF vem buscando cada vez mais valorizar e apoiar o artesanato de nossa Capital”, afirma Cristiano Araújo,secretário de Turismo Cristiano Araújo.
“Tanto nacionalmente quanto regionalmente, ficamos felizes em notar o quanto vem crescendo o apoio institucional à atividade artesanal do país, o que comprova o potencial desse importantíssimo segmento cultural, artístico e econômico e desses genuínos artistas brasileiros”, afirma Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
OFICINAS
Além das compras de peças exclusivas que só os artesãos podem criar, o público poderá se beneficiar da programação de oficinas gratuitas, mediante inscrição prévia no site do evento. De pessoas que já trabalham com artesanato, passando por quem pretende desenvolver alguma habilidade visando a empreender no ramo, até crianças que aprenderão mais sobre a importância do artesanato como expoente da cultura brasileira, todos são bem vindos.
Ao longo da manhã e da tarde serão ministradas as seguintes oficinas: tapeçaria de Lagoa do Carro, com Isabel (PE); cumbucas, com Rosane Stuckert (DF); pontos básicos do bordados para iniciantes, com Maria de Lourdes Rosa (MG); iniciação à escultura em argila, com Rafael Pederneiras e Igor Antunes Bessa (DF); modelagem em argila para iniciantes, com Andréia Porto; introdução à pintura em porcelana, com Adele Rossi e Marcela Campos (DF) e casinha em cerâmica, com João Manoel (DF).
O ipê, um dos símbolos de Brasília, trabalhados em metal por Felipe Andrade – foto Gilberto Evangelista
ÁREA DOS MESTRES ARTESÃOS
Este ano, mestres artesãos do Acre, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Sergipe e Tocantins serão destaques no evento. Mais que uma referência e um talento reconhecido, o mestre artesão é aqueleque se notabiliza em seus ofícios, tendo conquistado a legitimidade de repassar adiante os conhecimentos, técnicas e expertise relacionados ao artesanato. Seu conhecimento é fundamental para a manutenção dos saberes artesanais, e a garantia de que eles chegarão às próximas gerações. Por esse motivo, o Salão do Artesanato, tradicionalmente, dedica aos mestres artesão um espaço nobre onde eles demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras, comercializam suas obras e tiram as dúvidas do público.
RODADA DE NEGÓCIOS
Ao longo do evento, lojistas e artesãos poderão se beneficiar da Rodada de Negócios. O objetivo é promover contatos entre fornecedores de todo o país, de forma eficiente e organizada, com conforto e estrutura. A expectativa é receber mais de 30 lojistas do DF e de outros estados, impulsionando vendas durante o evento e fomentando negócios futuros. As inscrições podem ser feitas através dos links expositores e lojistas
ECONOMIA
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
SUSTENTABILIDADE E INCLUSÃO SOCIAL
Em 2024 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
SOBRE O SALÃO DO ARTESANATO
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 16 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais produzidas nos quatro cantos do país. O evento conta com parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Sebrae DF.
Além do DF, 23 estados brasileiros participarão do evento – foto Gilberto Evangelista
Único em seu formato no país, FTB ocupa os palcos dos Teatros Poeira e Poeirinha durante o mês de maio, além de atividades paralelas como oficinas, residência e rodadas de negócio
Foto Joao Saenger
Um dos mais importantes projetos de itinerância do país, o Festival do Teatro Brasileiro (FTB), em sua 22ª edição, volta-se para o vigor da produção de artes cênicas do Distrito Federal. Desta vez, o festival segue para o Rio de Janeiro, de 3 a 26 de maio, com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês. Há ainda um conjunto de atividades formativas, como residências artísticas e encontros entre universidades, e de empreendedorismo rodadas de negócios entre produtores culturais. Outro destaque, marca do projeto, são as ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que vão ao teatro para assistir e discutir a obra.
É um projeto que impacta a economia criativa tanto do Distrito Federal quanto do Rio de Janeiro. São 74 profissionais em circulação, com 120 empregos diretos e 360 indiretos, num investimento de R$ 964.940,00 do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Esta é a quinta vez que o FTB se dedica a fomentar o teatro produzido em Brasília. Antes dessa edição histórica no Rio, fomos para Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco e Bahia, com 42 espetáculos que mobilizaram público superior a 120 mil espectadores”, conta o idealizador Sérgio Bacelar, realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas.
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos do DF representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras tátil para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebês vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
BEBÊS EM DESTAQUE – A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, deGuimarães Rosa; ‘Voa’, quetraz a história de duas criançase uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’,versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês PascalRambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’,baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um heroi que esqueceuo seu passado e resgata a conexãocom os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
SINGULAR E IMPACTANTE – Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residências. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Local: Teatros Poeira e Poeirinha Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo Ingressos: deR$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras Táteis.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro. Os DJsBarata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
De 20 a 25 de abril, na UNIRIO, acontece a Residência Artística ‘Olho por olho, Dente por dente’, com a coreógrafa Luciana Lara, uma investigação que une dança contemporânea e artes visuais. Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, desenvolve trabalhos de visualidade impactante, dramaturgias críticas e pesquisa de linguagem.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 5 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h edas 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
O FORBA FESTIVAL OCUPA ROCK BRASÍLIA AUTORAL-2024 vai levantar voo novamente, desta vez vamos ocupar nos dias 3, 4 e 5 de maio o Teatro Garagem do SESC da 913 sul. Compareçam! “Teremos exposição e venda de artesanato com Arte com Eva Amélia durante todo evento”.
CRONOGRAMA DAS APRESENTAÇÕES
SEXTA: dia 3 de maio Início evento 16hs00min Apresentação/vídeo – 16:00Hs INICIO BANDAS: MY BLOODY VISION- 16:30hs RADICAL BRASIL- 17:30hs Barbarella B – 18:30hs SONDA MAE- 19:30hs Entrequadras – 20:30 hs MACAKONGS 2099 – 21:30hs Encerramento: 22:30hs
SÁBADO: dia 4 de maio 1.Início do evento: 14:00hs
2. Apresentação do festival /vídeo( 30min)
INICIO DAS BANDAS: 14:30hs ULTRA METADE – 14:30hs TERNO ELETRICO 15:30hs INTOKÁVEIS – 16:30hs OS CANDANGOS: 17:30hs BARATAS DE CHERNOBYL: 18:30hs KABULA19:30hs LAMINA: 20:30hs KABRUNKO 21:30hs Encerramento: 22:30hs
DOMINGO: dia 5 de maio Início evento Apresentação/video 30min.: 13:30h Teatro e poesia: POETAS: Academias de Letra ACL e ATL : 14h00 TEATRO: Cia de Teatro e circo PLOC : 14h30min Bandas: Guaicurus 15:30hs DIMI SOUZA: 16:30hs RAYET – 17:30hs CONEXÃO BAÚ- 18:30hs Lya – 19:30hs ARANDU ARAKUAA – 20:30hs O DIA D – 21:30hs Encerramento: 22:30hs @forba_festival @setorialculturarock @sescdf
Evento acontece entre os dias 17, 18 e 19 de maio do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto divulgação
A capital federal vem se destacando bastante na área de tecnologia, abrindo espaço cada vez mais para essa cultura.
O Centro de Convenções Ulysses Guimarães vai receber entre os dias 17 e 19 de maio, o Brasilia Game Festival.
Nesta segunda edição, os apaixonados por games, pelo o mundo nerd, otaku e geek vão encontrar uma programação intensa, com entrada gratuita. Em 2023, o festival foi um verdadeiro sucesso, esgotando os ingressos dos 3 dias de evento.
Este ano, reforça seu propósito de ser ponto de encontro para a comunidade gamer do Centro-Oeste, e promete agitar o quadradinho.
A programação contempla campeonatos de games, de dança, cosplayers, presenças ilustres e muitas outras novidades.
Eduardo Lima é um dos organizadores e criadores do Brasília Game Festival, e está animado para o festival. “Eu sou um grande entusiasta desse universo, sou apaixonado por jogos e tecnologia.
Fizemos grande sucesso na primeira edição e agora voltamos com novidades e esperamos superar o resultado de 2023. Estou muito animado para o ano de 2024”, comenta.
Iniciativa dos estudantes e professores da instituição, ação será lançada com divertida contação de história no dia 30/4, às 14h30, no campus UNICEPLAC, localizado no Gama
O projeto de extensão CuidarBrincante, iniciativa dos alunos e professores do Centro Universitário UNICEPLAC, promove uma super campanha de doações de livros infanto-juvenis.
O lançamento será realizado no dia 30/4, às 14h30,no campus da instituição, localizado no Gama. Na ocasião, o autor Paulo Almeida, das Aventuras do Arthur, fará contações de histórias e participará de bate-papo com os convidados. O evento é gratuito e aberto ao público com vagas limitadas. Para participar, basta levar um livro infantil em bom estado para doação.
A campanha segue até o dia 31/5 e os pontos de coleta estão localizados na entrada do bloco A e Bloco C do UNICEPLAC. Comunidade externa pode deixar os donativos na portaria da instituição.
Os livros doados serão destinados ao livreiro da sala de espera dos atendimentos à comunidade,realizados pelo curso de Fisioterapia, e também serão distribuídos às escolas da comunidade do Gama.
“A leitura é uma ferramenta fundamental no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças, e a falta de acesso aos livros pode ser uma barreira significativa para o desenvolvimento educacional e social. Com a criação de um espaço de leitura na sala de espera dos atendimentos à comunidade, podemos oferecer um ambiente acolhedor e convidativo para crianças, bem como proporcionar a elas o prazer de manusear livros de literatura”, explica a professora Flávia Pinheiro Della Giustina, responsável pelo CuidarBrincante.
Sobre o projeto
Criado em 2021, o CuidarBrincante é um projeto de extensão multidisciplinar, que conta com a participação de alunos e professores de todos os cursos do UNICEPLAC, como Pedagogia, Fisioterapia, Medicina, Odontologia, Psicologia e outros. O objetivo é oferecer à comunidade atendimentos relacionados à Primeira Infância e sua rede de apoio, de forma lúdica e interdisciplinar.
Serviço
CuidarBrincante: lançamento da campanha de doações de livros
Data: 30/4
Horário: 14h30
Localização: UNICEPLAC – SIGA Área Especial para Indústria nº 02 Setor Leste – Gama – DF
Serão dois dias de pura folia e música baiana na Arena BRB Mané Garrincha. O evento acontece nos dias 03 e 04 de maio e reúne um time completo de atrações baianas, a partir das 18h e 17h respectivamente
Bell Marques foto divulgação
A contagem regressiva chegou ao fim: neste fim de semana, nos dias 3 e 4 de maio, a Arena BRB Mané Garrincha se transformará no epicentro da folia com o Festival Micarê Brasília 2024. Com apresentações eletrizantes de Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Xanddy Harmonia, Tomate, Tuca Fernandes, Rafa & Pipo, os foliões precisam correr para garantir seus ingressos.
Além da música contagiante, a praça de alimentação será um destaque à parte, com opções deliciosas como acarajé, espetinhos, crepes, churros, pastéis, pipoca, cachorro-quente e hambúrgueres. E não para por aí, um salão de beleza será montado para o evento com a hairstylist Patrícia Maia do Maia Mais e profissionais do salão Infinity, para quem desejar dar um up no visual e curtir em grande estilo a festa.
“O Festival Micarê carrega toda essa energia incrível do axé em dois dias de celebração na cidade a um público que é muito fiel ao gênero. Por isso, preparamos um evento bem completo para que todos possam aproveitar ao máximo em um fim de semana de muita festa, comenta Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento, à frente da produtora Verri & Verri.
Reta final
Os últimos ingressos estão à venda, com opções para ambos os dias ou para cada dia separadamente. Para sexta-feira, os valores estão a partir de R＄160 para Atrás do Trio e Camarote a R＄ 240, já no sábado o setor Atrás do Trio meia está a partir de R＄ 190 e Camarote a R＄ 300. Para os mais animados, o Passaporte oferece dois abadás, um ecocopo e acesso aos dois dias de folia, a partir de R＄250 para Atrás do Trio e R＄ 400 para a Camarote. Todos valores referentes à meia entrada. Para mais informações sobre a programação completa, artistas e compra de ingressos, acesse o site oficial do evento.
A realização do evento é das produtoras Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil. Para quem não tiver carteirinha, também é possível comprar a meia-entrada com a doação de 1kg de alimento não perecível, contribuindo para ajudar crianças e adolescentes com câncer assistidos pela Abrace.
Serviço:
Festival Micarê Brasília 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Data: 3 e 4 de maio, a partir das 18h e das 17h, respectivamente
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal
Ingressos, setores, mapa do evento e condições de compra:site oficial Ingresse
Mais informações: (61) 99881-7475 e @festivalmicare
ParkShopping celebra o dia delas com promoção que é um abraço a conexão entre mães e filhos
Commander
Um amor que transborda, não cabe em si. Um amor que é lar e abriga todos os sentimentos do mundo. Os melhores. Amor de mãe. O Dia das Mães doParkShopping brinda a vida dessas mulheres maravilhosas, que são laço com o tempo, olhar que cura, sorriso que acalanta, conexão com o melhor da vida. Estar junto delas é o melhor presente!
Mãe é sempre motivo para celebrar. E sendo lugar de encontros e memórias, o ParkShopping marca a data com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, dicas imperdíveis nos canais de conexão com o público e possibilidades para colecionar momentos inesquecíveis. “O ParkShopping está presente na história de mães e filhos da nossa cidade. Sabemos que as mães celebram toda e qualquer possibilidade de estar junto, de estar lado a lado incondicionalmente. O PKS brinda a história de cada mãe e a beleza do maternar”, pontua a superintendente do centro de compras e experiências, Natália Vaz.
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Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para se tornar um cliente MultiVocê Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping durante o mesmo período. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Silver ou Gold. Depois disso, já como MultiVocê Silver/Gold, o cliente precisa cadastrar R$600,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado no Experience Awards 2023, no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
DIA DAS MÃES 2024 NO PARKSHOPPING – ESTAR JUNTO É O MELHOR PRESENTE
Quando: de 30 de abril a 12 de maio
Mecânica
R$600 em compras valem umabolsa Sephora disponível em duas cores, preta ou off white
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Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde:Lounge MultiVocê. Fica no 2º Piso, corredor da C&A, em frente à Fast Shop.
Clientes MultiVocê Silver: bolsa Sephora disponível em duas cores, preta ou off white + números da sorte em dobro.
Clientes MultiVocê Gold: bolsa Sephora disponível em duas cores, preta ou off white+ números da sorte em triplo + uma clutch Sephora na cor preta ou off white+lip balm Sephora.
Conhecida pelo seu movimento urbano destoante do restante da capital federal, a cidade tem aumentado cada dia mais sua população
Fotos produzidas pelo Senado
Águas Claras, uma das regiões mais dinâmicas e pulsantes do Distrito Federal, tem se destacado não apenas pela sua agitada vida urbana, mas também por seu crescimento populacional exponencial. De acordo com o recém-divulgado Censo 2022, realizado pelo IBGE, Águas Claras lidera em densidade populacional, com aproximadamente 14 mil pessoas por quilômetro quadrado.
Este crescimento populacional não apenas impulsiona a demanda por serviços e infraestrutura, mas também transforma o cenário do comércio local, especialmente dos shopping centers. Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, comenta sobre esse fenômeno: “O aumento da população em Águas Claras tem sido um grande impulsionador para o comércio local, e os shopping centers desempenham um papel fundamental nesse processo. Eles se tornam não apenas centros de compras, mas também espaços de convivência e entretenimento para os moradores locais”.
Nesse contexto, o DF Plaza Shopping se destaca como o local ideal para os novos moradores da região conhecerem. Com uma variedade de lojas, restaurantes e opções de lazer, o shopping oferece uma experiência completa para toda a família. “Estamos comprometidos em proporcionar um ambiente acolhedor e diversificado para os nossos clientes. Queremos ser mais do que apenas um destino de compras. Nossa meta é ser parte integrante da comunidade de Águas Claras”, ressalta Freitas.
Além disso, o shopping está sempre em busca de inovação e novidades para oferecer aos seus visitantes. Em breve, receberá novas operações que prometem atrair ainda mais público. Entre elas, destaca-se o VistaVie, uma loja com produtos das principais marcas do segmento de acessórios, além de uma linha própria de bolsas femininas, mochilas, malas e acessórios para viagem. Outra novidade é a Taverna Viking – Chopp & Parrilla, uma churrascaria que promete trazer o melhor da culinária para os frequentadores do shopping. Além disso, os amantes da comida nordestina poderão desfrutar das delícias do Café e um Chêro, que trará o sabor autêntico do Nordeste para Águas Claras. E para os apaixonados por beleza e cuidados pessoais, o Shopping dos Cosméticos oferecerá uma variedade de produtos para todos os gostos e necessidades.
Com essas inaugurações, o DF Plaza Shopping reafirma seu compromisso em oferecer uma experiência única e diversificada para seus visitantes, contribuindo assim para o desenvolvimento econômico e social de Águas Claras e região. Com um ambiente acolhedor, opções de compras e gastronomia de qualidade, o shopping se consolida como um ponto de encontro e referência para a comunidade local.
Festival Cultural Europeu abre a 20ª edição da Semana da Europa com ampla programação para toda família, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. A entrada é franca
A Semana da Europa, evento que promove trocas entre as culturas do Brasil e dos países da União Europeia na capital federal, completa 20 anos em 2024 com a temática meio ambiente. Tradicionalmente nesta época, os brasilienses acompanham a programação cultural do evento, que este ano abre com o Festival Cultural Europeu, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. Das 11h às 18h, diversas atividades vão ocupar todo o espaço do MAB, com entrada franca e acesso livre para todos os públicos. A realização é da EUNIC Brasil com o apoio da Delegação da União Europeia no Brasil.
Nesta edição, participam os seguintes países e organizações: Alemanha, Aliança Francesa, Áustria, Bélgica, Chipre, Delegação da União Europeia no Brasil, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Grécia, Goethe-Zentrum Brasília, Hungria, Instituto Cervantes, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal e Suécia.
Durante todo o dia, haverá ainda coleta de alimentos não perecíveis para o Programa Mesa Brasil do SESC, a maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Saiba mais: www.sesc.com.br/mesabrasil
EXPOSIÇÕES
Pela primeira vez, serão incorporadas ao evento cinco exposições de artes visuais acontecendo ao longo do dia, com duas permanecendo por mais tempo no MAB.
Destaque para Luzes na Escuridão (Espanha, França, Hungria e Suíça), resultado de um intercâmbio entre os mais representativos fotógrafos europeus e brasileiros especializados em fotografias de caverna e que, em três expedições distintas, registraram as mais importantes cavernas brasileiras. Na ocasião, será inaugurada a exposição inédita do projeto, que permanecerá em cartaz até 31 de julho, abrindo o Festival Cultural Europeu, às 11h.
A curadoria é de João Paulo Barbosa, fotógrafo de natureza e de vida selvagem, que traz um olhar artístico para o mundo das cavernas. “O que temos perante nossos olhos é uma espécie de ‘manifesto visual’ das belezas escondidas nas sombras eternas. Fotógrafos iluminados aceitaram o desafio de redescobrirem para nós, o público, o fantástico universo de ecossistemas frágeis, já não tão mais escondidos da cobiça humana, e que merece ser visto pelo maior número de pessoas”, ressalta.
Às 14h, será lançado o terceiro volume do livro com fotografias que são resultado da terceira expedição focada nas cavernas da Amazônia, obra inédita sobre esse tipo de registro.
KOMPLETT KAFKA (Alemanha e Áustria), fica em cartaz até 28 de maio, pela Semana da Europa e Semana da Língua Alemã e foi concebida como uma forma de homenagear o centenário do falecimento do renomado escritor Franz Kafka. A exposição já percorreu diversos países europeus, como Alemanha, Áustria e Portugal, e agora chega ao Brasil para uma série de apresentações em várias capitais.
A mostra traz ilustrações do conceituado artista austríaco Nicolas Mahler, oferecendo uma abordagem espirituosa e perspicaz sobre a vida e obra de Kafka. Os trechos de diálogos e frases presentes nas charges são diretamente atribuídos à Kafka. A técnica extremamente simplificada de Mahler captura de forma magistral os personagens taciturnos, encontrando no trabalho de Kafka uma fonte rica para suas ilustrações que captam a essência deste ícone da literatura mundial.
Estarão disponíveis ao público, apenas no dia 4 de maio:
Água é Vida (Países Baixos)
A exposição já passou por alguns centros culturais de Brasília e promove uma reflexão sobre o acesso à água. Faz ainda um chamado para a importância do cuidado com esse recurso natural e para os desafios hídricos futuros.
Heroínas da Paz (Irlanda)
Desde as bases até os níveis governamentais, a exposição Heroínas da Paz capta uma diversidade de vozes e perspectivas, apresentando histórias de mulheres de todas as esferas da vida que desempenharam um papel fundamental no processo de paz da Irlanda do Norte e continuam ainda hoje o diálogo entre comunidades e projetos de reconciliação.
Pioneer The Possible: Como Acelerar a Transição Ecológica (Suécia)
A Suécia, pioneira na implementação de políticas climáticas, está na linha de frente do movimento global para um futuro sustentável. A exposição destaca o compromisso dos cidadãos, empresas e organizações suecas em reduzir emissões de dióxido de carbono (CO2) e enfrentar a crise climática. E convida o público a se unir na vanguarda da inovação e a colaborar na montagem das peças necessárias para uma transição verde eficaz. Os visitantes podem explorar módulos temáticos que cobrem desde a eletrificação do transporte até a produção industrial sustentável.
20 Anos Juntos na União Europeia (Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e Lituânia).
As embaixadas da Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e o Consulado-Geral da Lituânia, como representações diplomáticos de oito dos 10 países que celebram, em 2024, o aniversário de 20 anos como membros da União Europeia, lançam em conjunto essa mostra fotográfica de artistas de cada um desses países, mostrando elementos únicos do povo, da natureza, cidades, e da União Europeia como um único bloco.
Em 1951, seis países fundaram a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço e, mais tarde, em 1957, a Comunidade Econômica Europeia e a Comunidade Europeia da Energia Atômica: Bélgica, Alemanha, França, Itália, Luxemburgo e Países Baixos.
Oficina de massa fresca
Desde então, mais 22 países aderiram à UE, incluindo uma expansão histórica em 2004, que marcou a reunificação da Europa após décadas de divisão. Este ano celebra-se o 20º aniversário dessa ampliação que, em 1º de maio de 2004, adicionou 10 novos países à União Europeia: Chipre e Malta aderiram à UE juntamente com 8 países da Europa Central e Oriental – República Checa, Estônia, Hungria, Letônia, Lituânia, Polônia, Eslováquia e Eslovênia – acabando finalmente com a divisão da Europa após a Segunda Guerra Mundial.
GASTRONOMIA
O Festival Cultural Europeu é uma oportunidade para experimentar novos sabores. A estrutura do evento contará com uma praça de alimentação, que terá diversos estandes e food trucks de gastronomia relacionados à cultura gastronômica europeia. Além disso, 20 países-membros da EUNIC vão apresentar a cultura de seus países na área dos pilotis, com uma variedade de itens disponíveis para o público, que incluem sorteios, brindes e artigos à venda.
Ainda dentro da agenda gastronômica, o chef Valerio Centonze e a Embaixada da Itália vão ministrar duas oficinas focadas na história e cultura relacionadas à gastronomia típica italiana, às 12h30 e 15h, respectivamente. Os participantes vão aprender as técnicas tradicionais para preparar massa fresca e as harmonizações com os melhores molhos, além de descobrir como a imigração italiana enriqueceu a culinária brasileira.
Capricho Espanhol Patricia Weingrill
MÚSICA E DANÇA
No palco principal, também na área dos pilotis, às 12h15 haverá performance de dança teatro com elementos de leitura sobre Franz Kafka, atividade desenvolvida de forma inédita para a exposição KOMPLETT KAFKA, realizada pelo dramaturgo, ator e cantor austríaco Markus Jastraunig, juntamente com a dançarina e coreógrafa brasileira Carla Almeida, ambos residentes em Curitiba.
Às 13h, é a vez do grupo Capricho Espanhol apresentar a dança flamenca, ícone da cultura espanhola e muito presente na Andaluzia, ao sul da Espanha. Com influência árabe, judaica e cigana, o flamenco está presente na identidade do povo andaluz. O espetáculo contará com a participação de Lucas Trigueiro (violão), Patrizia Veloso (percussão), Mayara Dourado (cante) e no baile, Patricia Weingrill e Vanessa Luchtemberg. Juntos, eles levarão ao público a energia apaixonante e a riqueza cultural dessa expressão artística.
Em seguida, às 14h, o premiado Coral Cantus Firmus traz um repertório europeu para o evento, unindo o coro infantil e o coro adulto. O coral independente foi criado em Brasília, em 1992, pela maestrina Isabela Sekeff e figura como um dos melhores corais da capital do Brasil. Conta com cerca de 45 integrantes e com o apoio da professora de técnica vocal Ariadna Moreira e do pianista Elaine Milazzo.
Sempre presente na Semana da Europa, a cantora Georgia W. Alô sobe ao palco às 15h30 com um repertório de artistas europeus como Beatles, Adele, Amy Winehouse, Joy Denalane, entre outros, além de canções de sua autoria. Reconhecida pela sua extensão vocal privilegiada, tendo nas interpretações fortes e improvisações a sua marca, Geórgia W. Alô será acompanhada por Alex Alves nos teclados, Sandro Jadão no baixo e Misael Barros na bateria.
Para encerrar a programação do palco principal, às 17h, o Grupo Ílios de danças tradicionais gregas e seus seis integrantes vão apresentar uma dança tradicional chamada Hassápiko, que ficou conhecida mundialmente pelo filme “Zorba, o grego”.
Cuanta Cuentos
PROGRAMAÇÃO INFANTIL
Às 13h, a contadora de histórias Daniela Garcia, do Goethe Zentrum-Brasília, vai transportar crianças e adultos (a atividade não tem restrição de idade) para o livro “Der neue Fussball”, onde personagens fascinantes e aventuras emocionantes os aguardam para explorarem o mundo vibrante do futebol. A obra não é apenas sobre o esporte em si, mas também sobre valores como trabalho em equipe, amizade e superação de desafios.
Em seguida, às 16h, a história de “El Rey del bosque”, de Margarita del Mazo y Rocío Martinez, será contada por Daiane Reis, professora de espanhol para crianças, contadora de histórias e autora de obras infantis no idioma.
Em um lindo bosque, os habitantes viviam sem horários e faziam o que tinham vontade. De repente, as coisas começam a mudar quando aparece um urso empenhado em organizar tudo. Ele conseguirá? O que vai acontecer com o bosque? Para terminar, haverá uma divertida oficina com material reciclado, para explorar a história e ampliar os conteúdos socioculturais e linguísticos em língua espanhola, como os animais e as cores.
A criançada também poderá se divertir com brinquedo inflável e pula-pula.
Grupo ÍLIOS
Serviço:
Festival Cultural Europeu
Data: 4 de maio (sábado) Horário: 11h às 18h Local: Museu de Arte de Brasília (MAB)
Endereço: SHTN trecho 1, projeto Orla Polo 03, lote 05
A programação teatral é encenada pela Cia Neia e Nando, sempre às 14h, de graça
Foto divulgação
Neste mês de maio, o Sabadinho Divertido do Venâncio Shopping traz uma programação voltada para o tema da amizade. Com espetáculos teatrais, a criançada poderá aprender valiosas lições sobre companheirismo de uma forma leve e divertida. Em cena, a Cia Teatral Neia e Nando comanda as apresentações. Recentemente, o grupo completou 25 anos de carreira dedicados ao teatro infantil. As apresentações são gratuitas e acontecem sempre às 14h.
04/05 – A Cigarra e a Formiga
Em pleno verão e a cigarra curtia preguiça estendida nas folhagens, abanando-se enquanto as formiguinhas trabalhavam sem parar. O inverno estava próximo e o frio era rigoroso para aqueles lados. A Cigarra nem se preocupava com isso, sua vida era só cantar, ela sonhava em ser uma artista famosa e nunca precisar trabalhar pesado. Mas o inverno chegou e como será que a Cigarra vai se proteger do frio e da fome?
11/05 – Barbie: A Princesa e a Popstar
Keira tornou-se uma pop star muito famosa, mas está cansada de tantos compromissos. Então, uma grande oportunidade bate à sua porta: ela recebe um convite para fazer um show no castelo da princesa Tori (Barbie). Ao se conhecerem, as meninas descobrem que têm muito em comum, incluindo um segredo mágico.
18/05 – Heróis de Pijamas
Os Heróis de Pijamas são três melhores amigos de 6 anos de idade: Connor, Amaya e Greg são vizinhos e vão para a escola juntos. À noite, eles se juntam e se transformam nos super-heróis Menino-Gato, Corujita e Lagartixo. Juntos, combatem vilões e aprendem lições valiosas a cada missão.
25/05 – A Onça e o Bode
Inimigos naturais a onça e o bode não parecem muito contentes em descobrir que, mesmo vivendo numa imensa floresta, não encontram uma casa para morar. Sem se falar muito e, cada um do seu modo, eles iniciam a construção de uma casa, só que coisas estranhas começam a acontecer: as obras estão correndo miraculosamente rápido demais. Será uma ajuda misteriosa ou um grande mal-entendido?
Estacionamento promocional
Os clientes que visitarem o shopping aos sábados terão os seguintes benefícios: compras a partir de R$ 50 são convertidas em estacionamento grátis ou tarifa única de R$ 10. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Programação
04/05 – A Cigarra e a Formiga com Cia Teatral Neia e Nando
11/05 – Barbie: A Princesa e a Popstar com Cia Teatral Neia e Nando
18/05 – Heróis de Pijamas com Cia Teatral Neia e Nando
25/05 – A Onça e o Bode com Cia Teatral Neia e Nando
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Que Pasta?! Cantina e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Foto divulgação
SERVIÇO: Sabadinho Divertido Data: Todos os sábados de maio Horário: sempre às 14h Local: Venâncio Shopping Entrada: Gratuita Indicação: Livre
São duas décadas promovendo a cultura europeia e a cooperação Brasil-Europa, em Brasília, com uma programação que buscou, ao longo desse tempo, aproximar os brasilienses da riqueza cultural dos estados-membros da União Europeia.
E para celebrar esse marco, a 20ª edição será ainda mais especial. De 4 a 22 de maio, o já tradicional evento contará com uma série de atividades dentro do tema escolhido para este ano: meio ambiente. A realização é da EUNIC Brasil e da Delegação da União Europeia no Brasil.
Meio Ambiente
“A EUNIC escolheu a temática do meio ambiente como foco central do evento por ser de extrema importância no contexto mundial e está entre as prioridades da União Europeia, especialmente no que diz respeito às questões climáticas”, destaca a presidente da EUNIC Brasília, Dinah Opoczynski, adida cultural da Embaixada da Bélgica.
“O tema reflete a crescente preocupação global com o meio ambiente e vai ao encontro da forte atuação da União Europeia no enfrentamento dos impactos ambientais e na promoção de práticas sustentáveis”, ressalta a embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf.
A escolha permite ainda explorar diferentes abordagens e perspectivas, oferecendo ao público a oportunidade de participar de atividades variadas, como exposições, mostra de cinema, corrida etc. que abordem aspectos fundamentais relacionados ao meio ambiente e à sustentabilidade.
Programação:
Exposições FESTIVAL CULTURAL EUROPEU – Entrada franca Quando: 4 de maio (sábado) Local: MAB – Museu de Arte de Brasília Horário: Das 11h às 18h
MOSTRA DE CINEMA EUROPEU – Entrada franca Quando: 6 a 12 de maio Local: SESC Estação 504 Sul
A mostra contará com filmes da Alemanha, Áustria, Bélgica, Eslovênia, Espanha, Itália, Irlanda, dos Países Baixos e de Portugal. Segredos de Putumayo, documentário representante da Irlanda, que abre a mostra, narra as investigações do ativista irlandês Roger Casement, então Cônsul Britânico no Brasil, sobre a escravização e assassinato de milhares de indígenas que eram forçados a trabalhar na coleta de borracha.
No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea. Já a exibição do documentário “A Ilusão da Abundância – A história da resistência e o papel das mulheres na defesa da vida em Brumadinho: antes e depois do rompimento da barragem”, da diretora Erika González Ramírez e do diretor belga Matthieu Lietaert, será seguido de debate.
Destaque também para o documentário Santuário representando a Espanha e produzido pelo ator espanhol Javier Bardem, que teve sua percepção sobre o clima alterada quando foi convidado por um irmão a fazer uma viagem à Antártida no navio da Greenpeace.
Impressionado com os impactos da mudança climática nos oceanos, Bardem decidiu rodar o documentário que estreou no Festival de Toronto e foi exibido em outros grandes festivais, como o Festival de Cinema.
CONCERTO DE JAZZ – Entrada franca Quando: 22 de maio Onde: Auditório da Escola de Música de Brasília Horário: 19h30
A “EUNIC Jazz Express”, banda formada por músicos da Áustria (violinista Rudi Berger), Brasil (contra-baixista Oswaldo Amorim), Eslovênia (saxofonista Lenart De Bock e baterista Gaj Bostič), Espanha (cantora brasileira Mayara Dourado, representando o país), França (pianista Marco Poing) e Portugal (trompetista João Moreira), vão se reunir para uma Jam Session.
Em Brasília, o grupo se apresenta nesta quarta-feira (1º) no Centro de Convenções Ulysses, reforçando a agenda de shows internacionais na capital
Em uma atmosfera que remete a uma viagem aos anos 70, 80, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em abril com a turnê “For You South America 2024”. Em Brasília, o grupo se apresenta no auditório master do Centro de Convenções Ulysses, em 1º de maio para um show que promete emocionar os fãs.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira da Dire Straits Legacy, a banda apresenta um show único que revive os inúmeros e inesquecíveis hits que marcaram uma geração. Entre os clássicos que estarão no repertório, “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).
Sobre Dire Straits
Dire Straits é um fenômeno mundial: são mais de 17 milhões de ouvintes mensais no spotify e 1 bilhão de visualizações no youtube. A DIRE STRAITS está em permanente evolução, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, apresenta novas composições.
Com cinco indicaçãoes para o grammy e vencedor de dois, Alan Clark ingressou no Dire Straits em 1980 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street. Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista emMark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Alex Polifrone (bateria)
O músico italiano se formou no Conservatory of Cosenza e desde de 2001 é integrante Il Mito New Trolls. Recentemente, se apresentou em várias cidades da Europa com a DSL.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
FORT LAUDERDALE, FL – OCTOBER 4: DSLEGACY performs at Parker Playhouse on October 4, 2018 in Fort Lauderdale, Florida on opening night of their U.S. Tour (Exclusive Photo). Photo by Ron Elkman/USA TODAY NETWORK/Sipa USA
Na primeira semana de aulas, o Hackacity Guará recebeu diversas iniciativas, que buscam ajuda para crescer no mercado
Empreendedores compartilham suas experiências durante as aulas Créditos: Diogo Leon Xavier
No Distrito Federal, a falta de iniciativas locais de capacitação empreendedora levava muitos empreendedores a buscar apoio fora da região. Foi nesse contexto que surgiu o Hackacity Guará, que já recebeu diversas iniciativas e impulsionou empreendimentos novos, com a oferta de mentorias de destaque e acessíveis gratuitamente.
Com sua proposta de oferecer aulas e capacitação para empreendedores locais, a Incubadora de Projetos tem despertado interesse na comunidade empreendedora do Distrito Federal. A coordenadora pedagógica do Hackacity Guará, Juliana Martinelli, é uma empreendedora com experiência em aceleração e incubação de startups, que compartilha a sua motivação com a iniciativa: “Quando comecei a empreender em 2015, percebi a ausência de iniciativas similares em Brasília. Isso me levou a buscar oportunidades em outras cidades para desenvolver meu projeto”.
Ao longo de sua jornada empreendedora, Juliana passou por processos de aceleração e incubação em São Paulo, inclusive participando de programas renomados como a ACE e a Yunus Social. O conhecimento adquirido nesses processos foram essenciais para o desenvolvimento da metodologia utilizada hoje na Incubadora de Projetos.
Metodologia própria que impulsiona negócios locais
O Hackacity Guará opera em três pilares: validação, experimentação e crescimento. Na fase de validação, os participantes têm a chance de validar suas ideias de negócio. Na etapa de experimentação, eles testam suas ideias no mercado em busca de feedback. Por fim, no pilar de crescimento, aprendem estratégias para expandir seus negócios de forma sustentável.
Uma característica do Hackacity Guará é sua abordagem acessível. O projeto oferece conhecimento empreendedor de forma gratuita, buscando promover a inclusão e o desenvolvimento na região. A empresária Josiane, CEO da CIA Engenharia, compartilhou o seu projeto de inclusão para mulheres na engenharia civil: “Estamos com uma proposta de inclusão feminina na tomada de decisões construtivas, a questão da segurança feminina durante um período de construção, da reforma da sua casa, do seu lar, daquela segurança toda que a mulher precisa ter. A partir disso formamos esse projeto, que vai se chamar Help Mulher”.
Equipe do Calango Trip, empresa que se desenvolveu no Hackacity Guará Créditos: Calango Trip
O fundador do projeto Calango Trip, André Pacheco, é um dos beneficiados do programa. Ele atua principalmente na região da Chapada dos Veadeiros, mas encontrou no Hackacity a possibilidade de crescimento e impulsionamento necessário para o seu projeto. André é formado em Direito e a esposa dele, da área de Publicidade, apresentou a realidade da incubadora.
“Isso para mim é a essência do empreendedorismo, de quem arrisca, tem coragem e está muito relacionado à inovação e impacto de pessoas. É um projeto muito bom que veio como um fôlego. Somos privilegiados em poder participar desse projeto, que é uma oportunidade ímpar de quem está interessado em inovação e conhecimento. Estou encantado e sou muito grato aos organizadores. Quero aproveitar ao máximo para alinhar com nosso modelo de negócios e fazer networking”, afirma o empreendedor.
O Hackacity Guará é uma iniciativa do Conselho de Desenvolvimento Econômico, Sustentável e Estratégico do Distrito Federal – Codese-DF, com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF e da Administração do Guará, e fomento do Ministério de Ciência, Tecnologia e Inovação do Brasil.
SERVIÇO:
Incubadora de Projetos Hackacity Guará
Local das aulas: Auditório da Administração Regional do Guará, QE 25 do Guará II
Mel Lisboa é Ingrid em “Foram Os Sussurros Que Me Mataram”, de Arthur Tuoto. Crédito: Giovanna Heroso
Após ser exibido na Mostra de Tiradentes, “Foram os Sussurros que Me Mataram”, o primeiro longa-metragem de ficção de Arthur Tuoto, estreia nos cinemas brasileiros dia 9 de maio.
O filme narra a história de Ingrid Savoy, uma celebridade prestes a entrar em um reality show, que se encontra confinada em um quarto de hotel. Entre visões premonitórias, um ataque de paparazzi e atentados anarquistas que assolam a cidade, a artista vive sob a constante ameaça de um escândalo iminente.
Transpondo elementos já presentes em seu trabalho na videoarte e no cinema experimental, Arthur Tuoto articula um conceito narrativo inédito em sua carreira. O filme se debruça sobre uma tradição da encenação e da palavra, conciliando um drama com aproximação fantástica e de exploração visual inventiva.
A obra se destaca por seu tom anti-naturalista, explorando um jogo que revela uma ambiguidade entre o patético e o solene, o melodrama e o humor. Os personagens, embora convictos em suas falas, navegam em uma lógica do absurdo que permeia todo o filme.
Em relação à temática, “Foram os Sussurros que Me Mataram” vislumbra uma série de reflexões que vão desde a lógica do entretenimento no mundo contemporâneo até a relação entre espectador e produto, evidenciando um mecanismo de consumo atrelado à adoração de uma personalidade e à natureza do fenômeno da celebridade.
Ingrid Savoy, interpretada por Mel Lisboa, não é apenas a representação de uma celebridade, mas simboliza uma entidade espetacularizada de natureza cada vez mais complexa. A personagem desestabiliza seu entorno, questionando e subvertendo uma ordem imposta, deixando pontos abertos para a livre associação de ideias. O elenco também conta com Carla Rodrigues, Otávio Linhares, Isabela Lago, Pedro Gaeta e Patrick Sampaio.
Sobre Arthur Tuoto
Arthur Tuoto é cineasta e artista visual. Seus filmes e vídeo-instalações já foram exibidos em festivais e exposições como Festival de Cinema de Berlim, Videonale, Salão Paranaense, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival de Brasília, entre vários outros.
“Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças” (2014), seu primeiro longa-metragem experimental, estreou na Mostra Aurora da 17ª Mostra de Cinema de Tiradentes e foi o vencedor do Grande Prêmio Cine Esquema Novo no Cine Esquema Novo 2014.
“Não Me Fale Sobre Recomeços” (2016), seu segundo longa experimental, estreou na Mostra Cinema Agora! do 49º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e foi um dos longas premiados na Mostra do Filme Livre 2017.
Mel Lisboa Foto Isabella Lanave
Ficha técnica:
Foram os Sussurros que Me Mataram
Brasil. 2021. Drama. Cor. 75 min.
Direção e Roteiro: Arthur Tuoto, Montagem: Aristeu Araújo, Fotografia: Eduardo Azevedo, Direção de Arte: Ana Bona, Produção: Antonio Gonçalves Junior e Diogo Capriotti, Som: Off Beat Studio – Alexandre Rogoski e Dennys Rocha, Empresa produtora: Grafo Audiovisual, Distribuidora: Olhar Filmes.
Sinopse: Ingrid Savoy, uma celebridade prestes a entrar em um reality show, passa seus dias confinada em um quarto de hotel. Entre visões premonitórias, um ataque de paparazzi e atentados anarquistas que rebentam pela cidade, a artista vive a constante iminência de um escândalo.
Classificação indicativa: 14 anos
Sobre a Olhar Filmes
A Olhar Filmes nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo e de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e cultura. O que move a Olhar é transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais ou reais, levar os filmes a outros olhares, com realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar a reflexão. Com o propósito de promover filmes que dialogam com a contemporaneidade, entendemos que o momento é o de olharmos, também, para a multiplicidade de realidades e narrativas.
No dia 25 de abril,o ‘Esperienza Abbraccio’ vai proporcionar aos clientes uma experiência gastronômica única
Os amantes da gastronomia têm um motivo a mais para celebrar: o Abbraccio, conhecido por suas deliciosas opções inspiradas no lifestyle italiano, está oferecendo uma experiência exclusiva de menu harmonizado no dia 25 de abril, no Park Shopping Brasília. A iniciativa, batizada de “Esperienza Abbraccio”, promete levar os participantes a uma jornada culinária única, onde cada prato é cuidadosamente harmonizado com um vinho selecionado, proporcionando uma combinação perfeita de sabores e aromas.
A jornada gastronômica será guiada pelo sócio proprietário do restaurante, começando com uma recepção no bar do restaurante. Em seguida, os clientes são conduzidos às suas mesas, onde os aguarda uma cuidadosa seleção de entradas: a Bruschetta Caprese e o Mini-hambúrguer de Polpettone, perfeitamente harmonizados com dois vinhos, o Abbraccio Primitivo e o Paisajes de Los Andes Camenere.
Depois, é hora de saborear o prato principl, o Gnocchi Marsala, um clássico da culinária italiana com toque Abbraccio. Para harmonizar, duas opções de vinho, o Les Bourgarels Pinot Noir e o San Floriano Sangiovese.
Para encerrar a jornada culinária com chave de ouro, os participantes provam o Quadrato di Cioccolatto, que reúne a suavidade do chocolate com a delicadeza de ingredientes selecionados.
“O ‘Esperienza Abbraccio’ é uma verdadeira imersão na cultura e nos sabores italianos. É uma oportunidade única para os nossos clientes vivenciarem uma experiência gastronômica exclusiva, onde cada prato é cuidadosamente harmonizado com vinhos selecionados, proporcionando uma verdadeira festa para o paladar dos nossos clientes que quiserem se aventurar nessa experiência inédita”, comenta Paula Zequetti, Gerente de Marketing do Abbraccio.
No dia 18, os eventos acontecerão nos Shoppings Anália Franco e Bourbon, em São Paulo. Já no dia 25, as experiências serão realizadas em São Paulo (nos Shoppings Vila Olímpia e Center 3), no Rio de Janeiro (no Niterói Shopping), em Brasília (no Park Shopping Brasília) e em Campinas (no Shopping Iguatemi Campinas).
Os ingressos para essa experiência gastronômica já estão disponíveis por R$ 184,90 por pessoa e podem ser reservados exclusivamente no site oficial do evento: https://www.esperienzaabbraccio.com.br/
Além de comida boa, os presentes contarão com o grupo Força Maior BSB, comandando uma animada roda de samba
No próximo sábado (28), o Porks Gama realizará um evento imperdível para os amantes de gastronomia, chopes artesanais e música boa: sua primeira feijoada com roda de samba. Os trabalhos se iniciarão às 12h e você poderá se servir à vontade por apenas R$ 39,90.
Para acompanhar, não deixe de experimentar a irresistível caipirinha de limão e cachaça, por apenas R$ 9,90 (300 ml), ou o chope Pilsen, por R$ 5,00 (300 ml) até as 17h.
O grupo Força Maior BSB comanda a animação do bar celebrando a cultura brasileira com um repertório recheado de muito samba e preparado especialmente para uma tarde com uma vibe pra lá de positiva. Ah, e a casa não cobra o couvert.
O evento foi idealizado há meses pelos proprietários Rayra Magalhães e Rafael Salgado, com muito carinho e com o objetivo de criar uma experiência memorável para os clientes.
O Porks Gama abre de terça a quinta, de 17h à 0h, sexta e sábado, de 17h à 1h, e domingo, de 17h à 0h, e é pet friendly.
A organização do BSB Plano da Artes divulga a lista dos espaços que participarão da 4ª edição do evento, que promove a aproximação entre público e galerias, ateliês, centros culturais e espaços autônomos do Distrito Federal. Dos 34 espaços, entre os selecionados nas convocatórias e os convidados, que participam das rotas de visitação com as vans, treze estão no Plano Piloto, cinco no Lago Sul, três no Jardim Botânico, dois em Sobradinho e no Guará, Varjão, Ceilândia, Planaltina, Brazlândia, Park Way e Taguatinga, uma em cada Região Administrativa do DF. O BSB Plano das Arte acontece de 7 a 18 de junho com visitas a galerias, ateliês e centros culturais do Distrito Federal, e lives com artistas e curadores transmitidas pelo canal do evento no Youtube.
Em março deste ano, o BSB Plano das Artes lançou duas convocatórias públicas. A primeira selecionou espaços que participarão nas modalidades APOIO Plano, em que oito ateliês, galerias e centros dedicados às artes visuais recebem uma bolsa no valor de R$ 1.500,00 para fazer melhorias no espaço para receber o público ou realizar uma exposição que deverá acontecer durante o período do evento, e a participação nas rotas das vans que transportarão o público gratuitamente. A segunda, selecionou dez espaços que participarão na modalidade ADESÃO Plano, com a participação nas rotas das vans. Nesta edição, 18 espaços independentes participarão das rotas programadas que levarão o público gratuitamente nas vans do Plano das Artes.
Cinara Barbosa, curadora, pesquisadora e idealizadora do BSB Plano das Artes, afirma que a grande participação dos espaços às convocatórias realizadas em março mostra que ao longo dos últimos anos tem havido consolidação do ecossistema da arte no Distrito Federal, com abertura de novas galerias, ateliês de artistas e centros culturais autônomos de artes visuais e também relativo ao próprio alcance do projeto nestes seis anos. Durante a pesquisa de campo pela cidade para preparação desta 4ª edição, observou-se uma transformação ocorrendo na ocupação da cidade por setores de economia criativa. “Questões como acessibilidade do público, e mobilidade são discutidas pelo projeto na medida que promove um circuito gratuito pelos espaços na cidade. Mas nesse mapeamento surgiu o tema de subsídio para manutenção de equipamentos culturais e a utilização de áreas urbanas tradicionalmente centrais associado aos riscos de empreendimentos criativos diante de custos imobiliários elevados. É fundamental destacar o quanto é necessário que esses espaços tenham condições de existir e valores altos de aluguéis e outros investimentos prejudicam essas atividades. Essa é uma discussão importante que acrescentamos ao projeto nesta edição, para além da questão da mobilidade urbana “, diz a curadora e professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília.
Somam-se aos 18 selecionados nas convocatórias, onze espaços independentes que participam como convidados e um espaço institucional por adesão. São espaços que possuem uma trajetória na formação e profissionalização de artistas e do sistema das artes. São galerias, centros culturais e ateliês que priorizam o atendimento ampliado ao público. “Levar grupos de visitantes a esses espaços contribui para reconhecer o desenvolvimento de uma trajetória de profissionalização tanto de artistas quanto de profissionais do campo das artes na cidade como de montadores, curadores e a própria imprensa”, diz Cinara Barbosa. E completa: “São espaços que contribuem para uma atuação de mediação, assim como a dos atendentes culturais, grupo que lançamos como uma categoria de atuação nesta edição. Isso foi um dos critérios que a equipe e a curadoria adotaram para a seleção”.
Por último, juntam-se ao grupo duas categorias: Os ateliês de canto e espaços por adesão às rotas espontâneas. Foram selecionados quatro ateliês de canto, categoria criada na última edição do evento para designar os ateliês de artistas que trabalham em locais como prédios residenciais e casas particulares. Esses espaços participarão de lives transmitidas pelo canal do Plano das Artes no Youtube, durante a realização do evento. Já da categoria de espaços por adesão às rotas espontâneas, participarão os espaços independentes em que o público se dirige aos locais por seus próprios meios e visita o espaço por meio de agendamento ou conforme horário de funcionamento da programação.
Nesse sentido, o Setor Comercial Sul, na região central do Plano Piloto, surge no mapeamento como um local para onde ateliês de artistas, galerias, escritórios de arte, arquitetura e design estão convergindo. “Diagnosticamos uma nova cena autônoma despontando no Setor Comercial Sul e queremos apresentá-la. Ainda que nem todos participem das rotas de visitação nas vans do evento, estamos fazendo um levantamento para que esses espaços participem como rotas de visitação espontâneas, onde o público agenda sua visita com o ateliê ou galeria e segue por meio próprio até o local”. Esses espaços serão indicados ao longo das próximas semanas e farão parte do mapa que será disponibilizado ao público nos formatos digital e físico.
Espaços selecionados para o APOIO PLANO
A Pilastra (Guará II), Ateliê Camila Soato / Instituto Barraus (Sobradinho), Ateliê Kena / Naine Terena + Gustavo Caboco Wapichana (Asa Norte), Espaço Ecoarte – (Asa Sul), Galeria Risofloras + Gu da Cei (Ceilândia), Pé vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Telaambulante (Asa Sul) e Vilarejo 21 – (Altiplano Leste – Jardim Botânico).
Espaços selecionados para o ADESÃO PLANO
Ateliê Taigo Meireles (Brazlândia), Ateliê 27 (Jardim Botânico), Casa Aerada (Varjão), Casa Ateliê Galeria Jardim de Cerrado Cata-Vento / Aline Crivelari (Park Way), Centro de Artes MD Azevedo (Vila Telebrasília), deCurators (Asa Norte), Fundação Athos Bulcão (Asa Sul), Galeria Olho de Águia (Taguatinga), Loja 16 / Alberto Lamback (Asa Norte) e oBarco Estúdio (Asa Norte).
Galerias de arte convidadas
Celso Junior Galeria (Lago Sul), Cerrado Galeria (Lago Sul), Galeria Index (Asa Sul), Galeria Karla Osório (Lago Sul), ManoObra Galeria (Sobradinho II), Oto Reifschneider Galeria de Arte (Asa Norte) e Referência Galeria de Arte (Asa Norte).
Ateliês de artistas convidados
Atelier Christus Nóbrega (Jardim Botânico), Atelier Helena Lopes (Lago Sul), Atelier Newton Scheufler (Vila Telebrasília) e Atelier Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga (Lago Sul).
Ateliês de canto selecionados na convocatória
Gê Orthof, Josiane Dias, Lemuel Gandara e Maria Porto
Espaços por adesão às rotas espontâneas
Ateliê Cecilia Mori (Asa Norte), Ateliê Raquel Nava e Samantha Canovas (Asa Norte), Ateliê Glenio Lima (Jardim Botânico), Centro Cultural TCU (Asa Sul), Matéria Plástica (Altiplano Leste – Jardim Botânico), Sortir Livraria, Work & Lounge Place (Asa Norte), Pátio Galeria (Asa Sul) e Hospitalidade/Casa Aberta (Alexânia – GO). A lista de espaços que participam desta categoria poderá ser ampliada ao longo do processo de produção das rotas, uma vez que outros espaços de arte se mostraram interessados em participar do BSB Plano das Artes.
Sobre o BSB Plano das Arte
Realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Plano das Artes é um projeto que tem por objetivo ampliar a visibilidade dos espaços independentes e profissionalizar os agentes envolvidos no ecossistema das artes visuais no Distrito Federal. A cada edição, o Plano das Artes amplia o número de espaços participantes e o público interessado em conhecer e adquirir obras de artes produzidas por artistas do Distrito Federal e de outras regiões do País que fazem parte dos acervos de galerias e escritórios de arte que atuam na capital federal.
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008 ⁄ 2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de Andre Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Foto divulgação
Serviço:
BSB Plano das Artes
Rotas de visitação a galerias, ateliês e espaços autônomos de arte do Distrito Federal
Quando | de 7 a 18 de junho
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Centro de treinamento físico oferece atividades multidisciplinares, incluindo musculação, para pessoas a partir de 12 anos
O Centro Universitário de Brasília (CEUB) está com matrículas abertas para a prática de musculação na Academia Escola do Centro de Atendimento à Comunidade, localizada no Edifício União, no Setor Comercial Sul. O espaço oferece estrutura completa com aparelhos de qualidade para treinos monitorados por equipe técnica multidisciplinar de Educação Física e Fisioterapia. Com taxa de R$ 50 mensais, o horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 12h e das 13h às 17h30.
Os interessados podem realizar matrícula diretamente na academia, no 9º andar do Edifício União, com pagamento em dinheiro, débito ou crédito. É necessária a apresentação de documentos pessoais no ato da matrícula. A idade mínima é de 12 anos. Após as matrículas, professores e alunos dos cursos de Educação Física e Fisioterapia realizam avaliações físicas individuais para garantir a segurança e eficácia dos treinos. Para garantir atendimento personalizado à comunidade, as vagas são limitadas.
À frente da iniciativa, Renata Elias Dantas, coordenadora do curso de Educação Física do CEUB, destaca o benefício da atividade física bem orientada, por um valor acessível, convidando a comunidade a se exercitar. “A academia atenderá tanto aqueles que têm a necessidade de exercício físico, como os que enfrentam restrições que os impediriam de frequentar uma academia tradicional. Alunos, professores e comunidade podem se exercitar, criando um ambiente inclusivo de promoção à saúde”, explica a coordenadora.
Foto divulgação
Serviço
CEUB abre Academia Escola e oferece treinos de musculação por R$50
Funcionamento: Segunda a Sexta | 7h30 às 12h e 13h30 às 17h30
Fragmentos Juninos abre a temporada de São João 2024 no DF e visitará 35 escolas públicas com apresentação de dança
Foto divulgação
À medida que as festas juninas se aproximam, surge uma oportunidade única de resgatar e celebrar as tradições que fazem parte do rico folclore brasileiro. É nesse contexto que nasce o “Fragmentos Juninos”, um projeto dedicado a aproximar ainda mais as crianças e jovens das autênticas raízes das festas juninas, enquanto fomenta e fortalece as quadrilhas juninas do Distrito Federal e região. Marcado para iniciar a turnê de apresentações na próxima segunda-feira, 18 de março, o pleito contempla o público com a difusão cultural e gera emprego e renda para agentes juninos do DF e Entorno.
Realizado pelo Instituto Social de Arte e Cultura do Setor O (ISACSO) com fomento do Ministério da Cultura (MINC), o “Fragmentos Juninos”, em 35 apresentações, se propõe a oferecer uma experiência enriquecedora e educativa, onde os alunos terão a oportunidade de mergulhar na história e nas tradições das quadrilhas juninas. Por meio de oficinas, apresentações, interações com os estudantes e vivências, o projeto busca transmitir o verdadeiro espírito das festividades populares brasileiras, valorizando e explicando o significado de cada elemento que compõe essa rica manifestação cultural.
Com uma programação cuidadosamente elaborada, para exemplificar todos os símbolos dos “Fragmentos Juninos” a jornada dentro das escolas da rede pública do DF proporcionará aos participantes uma imersão nas danças, músicas e costumes típicos das festas juninas. Serão momentos de aprendizado, diversão e confraternização, onde os estudantes poderão vivenciar de perto toda a magia e alegria dessa tradicional celebração brasileira.
Além de resgatar as tradições juninas, o projeto também visa fortalecer as quadrilhas juninas do Distrito Federal e entorno, incentivando a participação e o engajamento dos jovens nessa manifestação cultural tão emblemática. Ao oferecer oportunidades de aprendizado e integração, o “Fragmentos Juninos” contribui para a preservação e valorização dessa importante expressão do nosso folclore. Ao todo, 35 grupos com cerca de 25 casais cada vão percorrer os quatro lados do Distrito Federal.
À frente da ação, o presidente do ISACSO e agente cultural junino Márcio Nunes revela que os “Fragmentos Juninos” representam, mais do que uma simples celebração simples de festas juninas. “É um compromisso com a cultura, a tradição e a identidade do povo brasileiro, que se renova a cada dança, a cada música e a cada sorriso compartilhado. Certamente, será uma homenagem às nossas raízes e uma expressão de amor pela riqueza e diversidade da nossa cultura popular, além de capacitar por meio da arte e da dança vários jovens brasilienses”, completa.
Como uma junção de elementos tipicamente brasileiros, o projeto “Fragmentos Juninos” chega para revelar que as tradições mais simples da população brasileira fazem parte da nossa história e do nosso patrimônio cultural.
Foto Marcello Candido
Serviço: Fragmentos Juninos – O resgate das quadrilhas juninas nas escolas Estreia – 18 a 21 de março:
Confira a programação da primeira semana:
18/03 16h30 Eita Bagaceira – Escola Classe 40 de Ceilândia
19/03 15h30 Mala Veia – Centro de Ensino Fundamental 14 de Ceilândia
20/03 15h30 Ribuliço – Centro Educacional 15 de Ceilândia
21/03 17:20 Amor Junino – Centro de Ensino Fundamental 04 de Ceilândia
A iniciativa reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.
A partir deste mês, uma van gratuita estará disponível para transportar visitantes diretamente ao CCBB Brasília, facilitando o acesso a toda a programação cultural e artística. Das 12h às 21h, de terça a domingo, de hora em hora, a van “Vem pro CCBB” fará o trajeto da parada de ônibus que fica em frente à Biblioteca Nacional até o CCBB Brasília e vice-versa, sem paradas ao longo do percurso.
Para usar a van, qualquer pessoa pode retirar o ingresso “Vem pro CCBB”, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso é válido para um horário no dia escolhido. Crianças de colo não precisam de ingresso, mas crianças a partir de 03 anos devem retirar ingresso, e até 12 anos, somente é permitida a viagem acompanhada dos pais e/ou responsáveis. Para pessoas com deficiência, há espaço reservado.
O transporte gratuito desempenha um papel muito importante na acessibilidade cultural, especialmente indo além do atendimento regular em relação ao transporte coletivo. Assim, o CCBB Brasília realiza hoje (23/04), a viagem inaugural da ação “Vem pro CCBB” que visa oferecer não somente transporte sem custo como mais um meio de transporte e facilitar o acesso físico ao espaço cultural, mas também para promover a inclusão social e a democratização da cultura. Isso favorece, sob o viés da logística, que indivíduos de diferentes origens socioeconômicas possam desfrutar das exposições artísticas, performances e atividades educativas. Além disso, a iniciativa de transporte gratuito pode aumentar a frequência de visitantes, enriquecendo a troca cultural e o diálogo entre o público e as obras. “O “Vem pro CCBB” é uma ação para transportar, gratuitamente, visitantes de um ponto estratégico e de grande fluxo de pessoas até o CCBB Brasília, e é uma medida que reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a experiência cultural dos visitantes. Iniciativas como essa são fundamentais para construir uma sociedade mais inclusiva e consciente da importância da cultura na vida cotidiana.” Ressalta André Giancotti, gerente geral do CCBB Brasília.
Esta ação também incentiva o turismo cultural na capital, além de proporcionar que as pessoas possam desfrutar da programação cultural do CCBB Brasília com mais conforto e segurança.
“Vem pro CCBB” é mais do que uma facilidade de transporte; é uma ponte para a inclusão cultural, permitindo que a arte e a cultura sejam experiências acessadas e compartilhadas por todos.
Foto divulgação
Serviço
“Vem pro CCBB”
Viagem inaugural: 23/04/2024
Acesso gratuito, mediante retirada de ingresso, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.
Pontos de partida e chegada: parada de ônibus em frente à Biblioteca Nacional e CCBB Brasília
Durante o percurso não há outros pontos de parada.
Capacidade: 10 lugares, com espaço reservado para PCD
De terça a domingo
Horários:
Partindo da parada em frente à Biblioteca Nacional
Mostra apresentou programação com exposição fotográfica, peças de biojoias, espetáculo teatral e aula show de gastronomia
Culminância do Projeto Se Liga na Cultura
Para comemorar o impacto social do Projeto ‘Se Liga na Cultura’, o Instituto IECAP promoveu uma grande festa no Teatro da UNIP em uma mostra que reuniu os trabalhos produzidos ao longo das oficinas gratuitas ofertadas no Distrito Federal, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e apoio do Ministério da Cultura, por meio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, a culminância contou com uma programação composta pela exposição fotográfica “Para Além de Mim”, mostra de biojoias, peça de teatro ‘Differentia’ e uma aula show de gastronomia sustentável.
“Concluímos nossa jornada cultural em uma mostra que conseguiu conectar todas as oficinas em uma única temática: ‘Para Além de Mim’, onde trabalhamos nas comunidades a importância de se reconhecer no outro e de respeitar a diversidade, buscando uma sociedade mais empática, inclusiva e fortalecendo a cidadania”, ressalta Renata Oliveira, presidente do Instituto IECAP.
O evento contou com a presença das escolas públicas CEF 04, CED 11 e CEF 25 de Ceilândia, CEF 05 e CEF 11 de Taguatinga, CEF 427 de Samambaia e CED 01 Estrutural. Também prestigiaram o dia Rosângela Gomes, deputada federal e Secretária de Assistência Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro, Mara Paiva, autora da série infantojuvenil ‘Differentia’, inspiração para e peça de teatro, Celso Junior, fotógrafo renomado e Vice-Presidente do Conselho Internacional de Empreendedorismo, Relações Governamentais e Intercâmbio Comercial da Associação Comercial do Distrito Federal, e Luciana Asper, promotora do Ministério Público do Distrito Federal e Territórios e líder do projeto NaMoral.
‘Para Além de Mim’
Em uma rota cultural planejada no foyer do Teatro da UNIP, um personagem interpretando um maquinista futurista guiou os visitantes em uma experiência imersiva, caminhando por todas as atrações culturais. Iniciando com a exposição fotográfica ‘Para Além de Mim’, o público pode apreciar um acervo exclusivo com 40 imagens que apresentam a sutileza dos detalhes e da potência cultural do dia-a-dia das comunidades de Japeri, Paraty e Mangaratiba, no Rio de Janeiro, da Cidade Tiradentes, em São Paulo, e de regiões do Distrito Federal.
Sob curadoria do renomado fotógrafo Celso Junior, as fotos convidam o público a fazer uma reflexão sobre existir e persistir, transcendendo a compreensão de si, do outro e das realidades locais ao nosso redor, despertando por meio da arte e da fotografia contornos para a superação das vulnerabilidades e buscando encontrar beleza onde muitos acreditam que não há.
O percurso conduzido pelo maquinista desembarcou na mostra de biojoias, com peças artesanais produzidas pelos alunos durante as oficinas do Projeto. A exposição surpreende pela criatividade, com a elaboração e confecção de colares, brincos e pulseiras a partir de matérias-primas sustentáveis encontradas na amazônia brasileira, como o açaí, jarina, jupati, inajá, tentos, muitas delas oriundas de comunidades tradicionais indígenas da Região Norte, além de madrepérola e madeira.
O público presente também assistiu a uma Aula Show de Culinária Sustentável, ministrada pelo chef Edu Henrique. Explorando a diversidade da gastronomia brasileira, a master aula ensinou a produção de mousse de chocolate com café, incentivando a criatividade, o máximo aproveitamento dos alimentos e a redução de desperdícios.
Para coroar a Mostra, e Espetáculo “Differentia”, inspirado literatura infantojuvenil de Mara Paiva, encantou a plateia com a história de Humi, uma menina com espírito aventureiro que recebe um presente misterioso e a leva para uma expedição num mundo fantástico chamado Metazoa, onde vivem animais que cantam, dançam e estudam. Lá ela conhece os amigos da Turma D e juntos trilham uma aventura para derrotar o temível lobo Domain. Muitos desafios e aprendizados e um lindo laço de amizade nascem a partir daí.
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: https://institutoculturalvale.org/
Sobre o IECAP
O Instituto Social IECAP é uma Organização da Sociedade Civil que atua há mais de 23 anos em projetos nas esferas da educação, qualificação profissional, cultura, esporte, empreendedorismo e inovação que fortalecem a transformação em comunidades por todo o Brasil.
A tecnologia social da instituição já alcançou mais de 40 cidades e impactou mais de 180 mil vidas por meio de ações que buscam mudar trajetórias, prezando também pela excelência na gestão e foco nos resultados. Destacam-se entre os seus princípios a responsabilidade social e o compromisso ambiental, tendo como pano de fundo a sustentabilidade dos projetos que desenvolve. Também trabalha para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.
Humi e a Turma D no espetáculo Differentia
O Instituto IECAP tem a missão de oferecer oportunidades para transformar vidas, por meio de programas e projetos sociais, gerando oportunidades para que pessoas em estado de vulnerabilidade alcancem o pleno desenvolvimento pessoal, familiar e profissional, levando dignidade e novas possibilidades de futuro para a periferia de todo o país.
Os clientes poderão conhecer um pouco mais sobre como funciona o treinamento dos cães, como é o carro da polícia e muito mais
Neste fim de semana, a Polícia Civil do Distrito Federal estará presente na Praça de Alimentação do DF Plaza Shopping, oferecendo aos clientes a oportunidade de conhecer de perto o trabalho e os desafios enfrentados pelos profissionais da Segurança Pública. Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, expressou entusiasmo quanto à iniciativa: “É uma honra receber a Polícia Civil em nosso shopping. Estamos comprometidos em proporcionar experiências enriquecedoras aos nossos clientes, e essa exposição certamente oferecerá insights valiosos sobre o trabalho dessa importante instituição”.
No sábado (27), a Delegacia de Atendimento à Mulher estará presente, oferecendo informações e orientações importantes sobre questões relacionadas à violência de gênero. Além disso, servidores da Deam estarão disponíveis no domingo para distribuir folhetos informativos.
Uma das atrações mais aguardadas será a apresentação da Seção de Operação com Cães, marcada também para o sábado às 14h30. Durante essa demonstração, os visitantes terão a oportunidade de conhecer de perto o treinamento dos cães policiais, além de testemunhar suas habilidades em ação, como a localização de objetos escondidos.
Outro destaque será a presença da viatura histórica da PCDF, o Fusquinha, ao lado de uma viatura atual, proporcionando uma comparação visual entre o passado e o presente das operações policiais.
No domingo (28) às 15h, a programação continua com uma palestra sobre Bullying e Cyberbullying, ministrada por um policial da Delegacia de Repressão a Crimes Cibernéticos. Essa iniciativa visa fornecer esclarecimentos e orientações sobre um tema tão relevante para as famílias modernas.
Além disso, o Instituto de Criminalística estará presente com um “local de crime” montado especialmente para a exposição, demonstrando as possibilidades da perícia na resolução de casos. Outros estandes, como o de antropologia forense e perícia papiloscópica, também estarão disponíveis para enriquecer a experiência dos visitantes.
“Estamos ansiosos para receber nossos clientes e a comunidade em geral para essa experiência educativa e interativa. Acreditamos que essa iniciativa contribuirá significativamente para promover uma maior compreensão do trabalho da Polícia Civil e sua importância para a sociedade”, conclui Marcos Freitas.
SERVIÇO:
Exposição Polícia Civil DF Plaza Shopping
Data: 27 a 28 de abril de 2024 Horário: Das 10h às 16h Local: Praça de Alimentação – DF Plaza Shopping Evento gratuito
Nos moldes do famoso espetáculo da Praia do Jacaré (PB), iniciativa promovida pela Secretaria de Esporte e Lazer e pela administração do parque encerra a programação de comemorações dos 64 anos de Brasília feita pela pasta
Lago do Parque da Cidade vai ser o cenário de apresentação musical no pôr do sol de domingo (28) | Foto: Divulgação/SEL
Em uma ação inédita, a Secretaria de Esporte e Lazer do DF (SEL) vai promover, no próximo domingo (28), um evento cultural no lago do Parque da Cidade para encerrar as comemorações do aniversário de 64 anos de Brasília feitas pela pasta. A iniciativa é realizada em parceria com a administração do parque.
A partir das 16h, os brasilienses poderão desfrutar de um momento único durante o pôr do sol no maior parque urbano da América Latina. Nos moldes do tradicional espetáculo na Praia do Jacaré, em Cabedelo (PB), um saxofonista entrará em cena para embelezar o entardecer do domingo.
O público poderá testemunhar as tonalidades que o céu oferecerá, acompanhado de uma trilha sonora que vai do estilo MPB, até o pop rock , finalizando com o clássico Bolero de Ravel, obra mais famosa de Joseph-Maurice Ravel. Quem ficará responsável pelo espetáculo é o musicista Luno Sax Delucci, que tem mais de 30 anos de carreira.
– Jovens nasceram anos depois da da morte do Tricampeão – No dia Primeiro de Maio, completa 30 anos do acidente que vitimou o piloto
Um grupo de 90 alunos do Ensino Médio estão homenageando o tricampeão mundial de F-1, Ayrton Senna, ao longo do primeiro semestre. O grupo se autodenominou Equipe Senna para participar de uma competição acadêmica neste semestre, no colégio Único Educacional, em Brasília. Todos os participantes nasceram quase 20 anos após a morte do piloto. “Encontramos essa maneira de resgatar a memória do piloto, seu exemplo no esporte, suas vitórias e seu legado para inspirar a todos nós, uma geração que não pôde assistir pessoalmente as conquistas do tricampeão”, conta uma das líderes da Equipe Senna, a estudante Valentina Teodoro Venâncio, que cursa o 3º ano do Ensino Médio.
Os alunos têm entre 14 e 18 anos. Entre as atividades do grupo, está a mobilização de pessoas de fora da comunidade escolar para a doação de sangue ao Hemocentro de Brasília. Os jovens ainda irão realizar mini-olimpíadas de matemática, física e química, irão elaborar releituras de obras de arte, entrevistar personalidades, entre outras atividades. “Durante todo este semestre estaremos revivendo a memória de Senna dentro e fora da comunidade escolar”, complementa Valentina
JOVENS LIDERANÇAS – Entre os integrantes da Equipe Senna, há jovens líderes cujos pais têm destaque em distintas áreas do Distrito Federal. Valentina Teodoro Venâncio é filha da ex-administradora do Plano Piloto, Ilka Teodoro, e do empresário André Venâncio. Felipe Magalhães Paixão Côrtes é neto da ministra do TST Cristina Peduzzi. Júlia Cubel é filha do casal de empresários Kátia Cubel e Julio de La Guardia. Mateus Zarur Gonzaga é filho da cirurgiã plástica Helena Zarur e sobrinho da jornalista Márcia Zarur. Maria Luisa Peres Arruda é filha da ex-ministra Flávia Arruda e do político José Roberto Arruda.
AYRTON SENNA – Tricampeão de F-1 nos anos de 1988, 1990 e 1991, o brasileiro Ayrton Senna acumulou conquistas para o Brasil. Na F-1 ele obteve 41 vitórias e subiu ao pódio 80 vezes. Foi piloto das escuderias Toleman, Lotus, McLaren e Williams. Faleceu no dia 01 de maio de 1994, vítima de uma colisão entre o carro que pilotava e uma barreira de concreto, durante o Grande Prêmio de San Marino, no Autódromo Enzo e Dino Ferrari, na cidade de Ímola, na Itália.
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