Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, com o secretário de Segurança Pública do DF, Sandro Avelar, durante solenidade de entrega de Medalhas, na sexta, dia 06 de dezembro. Credito: Neide Amaro
O presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, foi condecorado com a Medalha Mérito Integração Segurança Pública do DF na sexta-feira, dia 06/12.
O reconhecimento deve-se à atuação do Sindivarejista na mobilização do comércio do Distrito Federal em defesa de mais segurança pública para toda a sociedade. Nas duas últimas semanas, Abritta recebeu ainda a distinção “Homenagem e Agradecimento” da Asbra e do Sindisuper, pela contribuição de sua gestão no Sindivarejista ao segmento supermercadista. Liderança reconhecida como empresário de alta performance no setor produtivo, com uma trajetória profissional bem-sucedida, Abritta foi surpreendido também com uma homenagem na mostra Vitrine Atlas Colchões, em cartaz no Casapark.
Sua jornada é o tema que inspirou uma das vitrines da mostra, assinada pela dupla Orestes Blanco e Rosita Pereira. “Receber reconhecimentos aumenta a nossa responsabilidade. Cada distinção representa o trabalho em Equipe que realizamos no Sindivarejista, em que cada um dos associados e da diretoria contribuem de maneira expressiva para o Distrito Federal”, comentou Abritta.
A Brasal Incorporações de Brasília se prepara para celebrar o Natal em grande estilo ao receber, no dia 16 de dezembro, a concentração da aguardada Caravana Iluminada da Coca-Cola no Setor Noroeste. A partir das 17h30, adultos e crianças estão convidados a se reunir em frente ao Nexus 710, localizado na CRNW 710, LOTE C, para momentos de muita diversão.
A Caravana Iluminada, um dos eventos mais esperados da temporada, dará início ao seu tradicional percurso pelos bairros Noroeste, Varjão e Lago Norte. Os famosos caminhões iluminados chegam trazendo o espírito natalino e seus personagens mais queridos: Papai Noel; Mamãe Noel; Noeletes e o Urso Polar. Será uma oportunidade perfeita para registrar aquele clique inesquecível e guardar de recordação
Para abrilhantar ainda mais o momento, os participantes poderão ouvir, cantar e dançar durante a apresentação do Coral do Gari, que também participa da ocasião . Criado em 2022 pelo Serviço de Limpeza Urbana (SLU), o grupo é composto por cerca de 30 profissionais da limpeza que, além de suas funções habituais, encantam a comunidade com mensagens de esperança e solidariedade por meio da música. O coral foi criado para promover a doação de brinquedos na campanha Natal Solidário, cuja missão é alegrar o Natal de crianças carentes. Atualmente, faz parte das atividades de dezembro do SLU, levando música e espírito comunitário a diversos locais. Durante o evento, a incorporadora, também, oferecerá pipoca para quem estiver por lá.
Foto divulgação
SERVIÇO:
Caravana iluminada da Coca-Cola
Data: 16/12
Horários: 17h30 (Concentração), 17h45 (apresentação do Coral do Gari) e 18h (Início do Percurso)
Local: Nexus 710, CRNW 710, LOTE C, do Setor Noroeste.
O lipedema é uma condição médica que afeta principalmente mulheres e ainda é frequentemente confundido com a obesidade. Esse diagnóstico equivocado pode levar anos de sofrimento, já que os tratamentos convencionais para perda de peso não surtem efeito significativo nessa doença. O lipedema se caracteriza pelo acúmulo anormal de gordura subcutânea, geralmente nas pernas, quadris e, em menor grau, nos braços, acompanhado de dor, aumento do volume dos membros, hematomas frequentes e dificuldades de mobilidade.
Além dos desafios físicos, o lipedema impacta a autoestima e pode levar a quadros de ansiedade e depressão. Por isso, a conscientização e o diagnóstico correto são passos essenciais para garantir qualidade de vida.
O tratamento é dividido em fases, personalizadas conforme a necessidade de cada paciente, começando com uma avaliação inicial detalhada com o Dr. Breno Pitangui, do Instituto Rodolpho Reis, especialista em medicina integrativa. A consulta inicial inclui um exame de bioimpedância, essencial para medir a composição corporal e determinar a extensão do estágio do lipedema. Este exame proporciona informações cruciais para o planejamento eficaz do tratamento e acompanhamento do caso.
Após a avaliação detalhada do grau de lipedema da paciente, o profissional de saúde prescreve as intervenções mais adequadas conforme o protocolo geral estabelecido. “Este protocolo completo é projetado para abordar o lipedema de maneira abrangente e segue uma sequência estratégica de etapas”, explica Pitangui.
*Tratamento multidisciplinar: a chave para o sucesso
Atualmente, a abordagem mais eficaz para tratar o lipedema envolve uma equipe multidisciplinar, que considera as necessidades específicas de cada paciente. Entre eles estão os tratamentos estéticos, que se tornam o complemento ao tratamento clínico.
Veja os principais pilares:
*1. Avaliação Inicial
O tratamento começa com uma avaliação detalhada realizada por um médico especialista, como o Dr. Breno Pitangui, do Instituto Rodolpho Reis. Uma ferramenta essencial nesse processo é o exame de bioimpedância, que mede a composição corporal e ajuda a determinar o estágio do lipedema.
*2. Terapia Hormonal
Desequilíbrios hormonais podem agravar o acúmulo de gordura. A terapia hormonal personalizada ajuda a reduzir inflamações e contribui para o controle do peso, preparando o corpo para responder melhor às demais etapas do tratamento.
*3. Alimentação Individualizada
A nutricionista desenvolve um plano alimentar focado na redução de inflamações e controle de peso. Dietas anti-inflamatórias têm se mostrado especialmente eficazes para pacientes com lipedema.
*4. Medicamentos Personalizados
O uso de fórmulas manipuladas para emagrecimento, prescritas por profissionais qualificados, proporciona resultados seguros e com menor risco de efeitos colaterais.
*5. Procedimentos Estéticos e Terapias Complementares no Tratamento do Lipedema
Subcision
O Subcision é um procedimento minimamente invasivo utilizado para tratar irregularidades na pele, como a celulite, que pode ser comum em pessoas com lipedema. Ele consiste no uso de uma agulha especial para liberar as fibras de tecido que causam retrações na pele, melhorando sua aparência. Esse tratamento também ajuda a suavizar áreas endurecidas e melhora a elasticidade da pele nas regiões afetadas.
Deep Slim
O Deep Slim é uma tecnologia que utiliza ondas de radiofrequência ou ultrassom para atuar diretamente na gordura localizada e na retenção de líquidos. Ele ajuda a modelar o contorno corporal, reduz o inchaço e melhora a circulação sanguínea. Além disso, promove a drenagem linfática natural do organismo, auxiliando no alívio da sensação de peso e na diminuição dos edemas característicos do lipedema.
Drenagem Linfática
A drenagem linfática é uma técnica manual realizada por fisioterapeutas especializados, que estimula o sistema linfático a eliminar líquidos acumulados e toxinas. Esse tratamento é essencial para pacientes com lipedema, pois reduz o inchaço, melhora a circulação e alivia a dor. A técnica também contribui para a redução de hematomas e promove uma sensação de leveza nas áreas afetadas.
*6. Cirurgia em casos avançados
Nos estágios mais severos, a lipoaspiração pode ser recomendada para remover o excesso de gordura e restaurar a simetria corporal.
*7. Recuperação pós-cirúrgica
A fase de recuperação exige acompanhamento próximo para garantir resultados seguros e duradouros, com foco na reabilitação total do paciente.
Embora o lipedema seja uma condição crônica, com diagnóstico e tratamento adequados é possível melhorar significativamente a qualidade de vida das pacientes. Procure sempre profissionais especializados e confie no poder de uma abordagem multidisciplinar para alcançar os melhores resultados.
O destino ideal para os amantes da gastronomia oriental
O final do ano se aproxima, trazendo consigo a atmosfera festiva e as aguardadas confraternizações de fim de ano, sejam elas com família, amigos ou colegas de trabalho. Para os apaixonados pela culinária oriental, que desejam celebrar em grande estilo, o restaurante japonês Haná, localizado na 408 Sul, se apresenta como o cenário perfeito.
O Haná oferece um ambiente acolhedor e opções promocionais irresistíveis para tornar as reuniões ainda mais especiais. Às terças-feiras, os clientes podem aproveitar o “Rolha Free“, uma oportunidade única de levar seu vinho favorito sem a cobrança da taxa de rolha, ideal para acompanhar as delícias do Rodízio Premium (almoço de segunda a quinta R$119,90 – exceto feriados, sexta, sábado, domingo e todos os dias no jantar R$129,90), do Buffet Light(R$99,90) ou dos pratos do à la carte.
Quarta-feira é dedicada a elas, com o “Haná Delas”: por apenas R$155,90, as mulheres desfrutam do Rodízio Premium, uma sobremesa e uma seleção de drinques exclusivos. Às quintas-feiras, os apreciadores de um bom happy hour encontram a dose dupla de drinques selecionados como o destaque.
Para completar, nas reservas de mesas para oito pessoas, consumindo o Rodízio Premium, a celebração ganha um toque especial: a mesa é presenteada com uma garrafa de saquê ou um balde com quatro cervejas long neck.
No restaurante japonês Haná, cada detalhe é pensado para proporcionar uma experiência gastronômica memorável e repleta de momentos especiais. Vale lembrar que as promoções não são cumulativas!
Foto divulgação
Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Três dias de programação com teatro, delícias e artigos natalinos acontecem de sexta a domingo no estacionamento do Edifício Belas Artes, com entrada franca
Divulgação_Guillermo Spelucin no Freepik
De sexta a domingo (13 a 15/12), o Natal Mix acontece no estacionamento do Edifício Belas Artes, no Sudoeste. Com entrada gratuita, o evento reúne música ao vivo, opções de compras e atividades para todas as idades, celebrando o clima natalino em um único espaço. Para as crianças, a diversão estará garantida na brinquedoteca gratuita, disponível durante todo o festival.
A programação começa nesta sexta-feira (13), às 16h, com a chegada do Papai Noel das 17h às 21h e show da banda Boka de Sergipe às 20h. No sábado (14), as atividades iniciam às 10h e, às 17h, a peça teatral Grinch e o Natal, da Start Entretenimento, promete encantar o público. O bom velhinho estará disponível das 15h às 21h, e a noite termina ao som da cantora Mariana Tolendal, às 20h. No domingo (15), o evento abre novamente às 10h, com Papai Noel das 12h às 16h, e o encerramento será com o Grupo Mesô, às 13h30.
Compras e sabores natalinos
Além das atrações culturais, o Natal Mix é uma ótima oportunidade para organizar os preparativos para o Natal. Mais de 10 expositores estarão no local, oferecendo roupas, brinquedos, joias, flores e artigos decorativos. Para a ceia ou uma pausa para saborear delícias natalinas, pratos como pernil, cordeiro e as tradicionais rabanadas do Empório Boechat serão destaques no cardápio.
Segundo o organizador David Tavares de Araújo, o evento foi planejado para proporcionar praticidade e acolhimento ao público. “Queremos que as pessoas sintam o clima natalino e encontrem tudo em um único lugar, desde opções de presentes até comidas típicas e momentos especiais com a família.”
Grupo Mesô Divulgação: @grupomeso_
Serviço:
Natal Mix
Quando: 13, 14 e 15 de dezembro de 2024
Onde: Estacionamento do Edifício Belas Artes – Bloco B CLSW 300A – Sudoeste Papai Noel: todos os dias em horários específicos Brinquedoteca: Gratuita, aberta durante todo o evento Entrada: Gratuita
No dia 13 de dezembro, o evento reúne rótulos selecionados, gastronomia e atrações musicais animadas
No dia 13 de dezembro, a capital federal será palco de uma experiência singular: The Wine Party – Música & Vinho, um evento que combina vinhos de alta qualidade, gastronomia diversificada e atrações musicais em um ambiente sofisticado e descontraído. Organizado pela produtora The Brunch em conjunto ao Yolo Club e WineParty Produções, a noite promete ser o ponto alto para encerrar 2024 em grande estilo.
Os participantes poderão desfrutar de uma seleção especial de rótulos cuidadosamente escolhidos em parceria com Porto a Porto, Videira e Palomina, para harmonizar com as opções gastronômicas disponíveis no evento como Raclette e pratos exclusivos da Swiss Gourmet.
Já a trilha sonora da noite contará com a banda de jazz e pop ao vivo Black Ipe, brasilidades com o cantor Victor Viana e o DJ MJay que prometem transformar a pista em uma verdadeira festa. Do som relaxante ao mais dançante, a programação musical será uma combinação perfeita para um encontro entre amigos e apreciadores de um bom vinho.
Divulgação Freepick
Com muita sofisticação e descontração, o The Wine Party não é apenas um evento, mas uma experiência pensada para aqueles que valorizam momentos inesquecíveis. Seja tinto ou branco, o importante é levantar a taça e aproveitar uma noite cheia de sabor, música e boas energias. A classificação indicativa do evento é para maiores de 18 anos.
Serviço: The Wine Party Data: 13 de dezembro Horário: 20h Local: Sociedade Palestina – Brasília (próximo ao aeroporto) Ingressos: a partir de R$ 70 no Pop Ingressos Mais informações no Instagram: the.wineparty
Uma celebração inesquecível ao legado de Whitney Houston no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Nesta terça-feira, 10 de dezembro de 2024, Brasília terá a honra de receber o último show da primeira turnê brasileira de Belinda Davids, artista sul-africana que emocionou plateias em todo o mundo com sua interpretação impecável dos maiores sucessos de Whitney Houston. O espetáculo, intitulado “The Greatest Love of All”, acontecerá no prestigiado Centro de Convenções Ulysses Guimarães, encerrando uma jornada que marcou profundamente o público brasileiro.
Após passar por Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto e São Paulo, Belinda chega à capital federal para uma noite de pura emoção e energia. é uma celebração vibrante que revive a essência da icônica Whitney Houston. Com uma voz que alcança quatro oitavas e uma presença de palco magnética, Belinda conquistou corações ao interpretar clássicos como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All”, “I Have Nothing”, “How Will I Know” e “I Wanna Dance with Somebody”.
“Esse show não é apenas uma homenagem; é uma experiência emocional que toca a alma. Estou muito grata por encerrar essa turnê em Brasília, onde sinto que cada apresentação é um novo começo. Espero compartilhar algo inesquecível com vocês,” disse Belinda em entrevista recente.
Além de sua impressionante capacidade vocal, o espetáculo é enriquecido com uma produção impecável: banda ao vivo, bailarinos talentosos e figurinos deslumbrantes que tornam cada momento no palco um verdadeiro evento visual e sonoro. A energia calorosa e vibrante do público brasileiro foi um destaque desta turnê, e a expectativa para o show final é altíssima.
Sobre o repertório
Ao longo do espetáculo, Belinda Davids revive os grandes sucessos de Whitney Houston, transportando o público para os momentos mais emblemáticos da carreira da diva. O repertório inclui clássicos como “I Will Always Love You”, eternizado no filme O Guarda-Costas, além de hits dançantes como “I Wanna Dance with Somebody” e baladas poderosas como “Greatest Love of All” e “I Have Nothing”. Cada canção é interpretada com emoção e autenticidade, criando uma experiência inesquecível para o público.
Sobre a turnê no Brasil
A turnê brasileira marcou a estreia de Belinda Davids em solo nacional, passando por algumas das principais cidades do país. O público foi transportado para os momentos icônicos de Whitney Houston, enquanto Belinda trouxe uma nova interpretação que respeita e celebra o legado da artista. Cada show foi uma viagem nostálgica e, ao mesmo tempo, um momento único de conexão com a música.
Após encerrar sua passagem pelo Brasil, Belinda segue sua jornada pela América Latina com um grande show no Movistar Arena, em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro, antes de retomar sua agenda internacional em outras partes do mundo.
Data: 10 de dezembro de 2024 (terça-feira) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Cidade: Brasília, Distrito Federal Abertura da casa: 19h00 | Horário do show: 20h30 Maiores informações e ingressos: O Maior Amor de Todos Whitney Houston estrelado por Belinda Davids
Longa pernambucano leva também Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator e Atriz Coadjuvantes, Trilha Sonora e o Prêmio Abraccine
Clarissa Campolina e Sérgio Borges vencem cinco prêmios por Suçuarana, entre eles de Melhor Ator e Atriz, Montagem e Fotografia
Quarteto à frente de Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowáleva Melhor Direção
Curta Javyju – Bom dia vence Júri Oficial e Mar de Dentro leva Júri Popular
Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa premia Tesouro Natterer pelo Júri Oficial e A Câmara pelo Júri Popular
Festival recebeu mais de 30 mil pessoas ao longo da programação da 57ª edição
O fim de tarde e início da noite de sábado (7) em Brasília marcou as premiações da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o mais antigo em atividade no país. Em cerimônia apresentada pelas atrizes Ana Luiza Bellacosta e Gleici Damasceno, foram distribuídos ao todo 49 prêmios e duas menções honrosas, atribuídos pelos júris compostos por 32 profissionais atuantes em todos os setores do audiovisual.
Em 2024, o Festival de Brasília recebeu mais de 30 mil pessoas em sua estrutura montada no Cine Brasília, em Taguatinga, Planaltina e no Gama. Com mais de 600 participantes nas atividades do Ambiente de Mercado e Conferência Audiovisual, e 180 convidados nacionais, o projeto impactou a economia criativa local com a injeção de pelo menos 600 empregos diretos durante sua 57ª edição.
Na premiação de longas-metragens da Mostra Competitiva Nacional, produções de Pernambuco e Minas Gerais se destacaram e levaram alguns dos principais prêmios distribuídos pelo Festival.
Salomé, filme do pernambucano André Antônio, garante vitória ao cinema queer, acumulando oito Candangos, entre eles os de Melhor Longa pelos Júris Oficial e Popular, o de Melhor Atriz Coadjuvante para Renata Carvalho, Melhor Roteiro, Direção de Arte e Trilha Sonora.
Suçuarana, dos mineiros Clarissa Campolina e Sérgio Borges, arrebatou cinco troféus, incluindo os de Melhor Atriz para Sinara Teles e Ator Coadjuvante para Carlos Francisco, além dos prêmios técnicos de Fotografia, Edição de Som e Montagem.
A Melhor Direção ficou nas mãos de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna por Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá; o brasiliense Wellington Abreu venceu Melhor Ator por Pacto da Viola (DF); e Ruy Guerra recebeu uma menção honrosa do júri por A Fúria, conclusão da trilogia iniciada em Os Fuzis (1964).
A categoria de curtas-metragens da Competitiva Nacional rendeu Candangos a produções de Pernambuco, São Paulo, Distrito Federal, Santa Catarina, Rio de Janeiro e Minas Gerais. O Júri Popular premiou Javyju – Bom Dia (SP), de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães, e o Júri Oficial laureou Mar de Dentro (PE), filme de Lia Letícia. A pernambucana também levou Melhor Direção.
E Seu Corpo é Belo, produção carioca de Yuri Costa, saiu com três Candangos da cerimônia: Melhor Ator para João Pedro Oliveira, Melhor Direção de Arte e Melhor Edição de Som. Carlandréia Ribeiro, atriz mineira, venceu Melhor Atriz por Mãe do Ouro (MG), de Maick Hannder, filme que arrebatou também Melhor Fotografia. A Melhor Trilha foi para a original de Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa.
Nicolau, artista brasiliense conquistou prêmio de Melhor Roteiro por Descamar (DF) e a consagrada Cristina Amaral saiu vencedora pela Montagem de Confluências (DF), de Dácia Ibiapina. O curta carioca Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, foi motivo de menção honrosa por parte do Júri.
A 57ª edição do Festival de Brasília conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine, Globo e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Tem patrocínio do Sebrae e patrocínio master do Banco de Brasília – BRB.
Foto divulgação
Mostra Brasília elege longa de Renato Barbieri como Melhor Filme
A Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa distribuiu R$ 240.000,00 em prêmios na noite de 7 de dezembro. Renato Barbieri venceu três prêmios pelo longa-metragem Tesouro Natterer, de Melhor Filme pelo Júri Oficial, Melhor Roteiro e Trilha Sonora. O júri popular elegeu A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago Aragão, como Melhor Filme. O multiartista Adriano Guimarães levou Melhor Direção e Direção de Arte por Nada.
Ganhou como Melhor Curta pelo Júri Popular Manequim, de Danilo Borges e Diego Borges. O Júri Oficial elegeu como Melhor Curta Via Sacra, estreia do ator João Campos na direção em cinema. O filme também sagrou Gleide Firmino como Melhor Atriz, enquanto Eduardo Gabriel Ydiriuá, de Manual do Heroi, saiu como Melhor Ator.
Os prêmios técnicos de Melhor Fotografia e Montagem foram, respectivamente, para Emília Silberstein, pelo filme Xarpi, de Rafael Lobo, e Silvino Mendonça, diretor de A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio. Curiosamente, a menção honrosa do júri foi para a apresentadora e atriz Juliana Drummond pela performance na condução das apresentações da Mostra.
Outros Candangos distribuídos na noite
A mostra competitiva paralela Caleidoscópio compôs júri próprio para distribuir dois prêmios entre os cinco filmes exibidos. Como Melhor Filme, o júri premiou Filhas da Noite (PE), de Henrique Arruda e Sylara Silvério; e como Prêmio Especial do Júri Topo (SP), de Eugenio Puppo saiu vencedor.
O Candango de Melhor Filme de Temática Afirmativa do Festival, concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir, foi para a cineasta piauiense radicada em Brasília Dácia Ibiapina, pelo curta Confluências.
Já o Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, sagrou vencedores, de forma inédita, dois curtas-metragens e não um curta e um longa. Dois Nilos(RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, e Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia, levaram os prêmios Zózimo, concedido ao filmes que melhor trabalham pautas raciais no contexto das exibições competitivas.
Demais prêmios concedidos
O júri da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine, sagrou em seu prêmio próprio os filmes Salomé como Melhor Longa e Kabuki como Melhor Curta. O Prêmio Marco Antônio Guimarães foi concedido ao filme Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas, de Miguel Freire, reconhecimento outorgado pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – CPCB ao filme que melhor trabalha memória e arquivo do cinema brasileiro.
O Prêmio Canal Brasil de curtas, no valor de R$ 15 mil para o Melhor Curta eleito por júri próprio laureou Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa. O Canal Like ofereceu ao Melhor Longa pelo Júri Oficial um apoio de mídia e publicidade no canal, no valor de R$ 50 mil. O Correio Braziliense concedeu o Troféu Saruê, de melhor momento do festival, ao filme A Fúria, de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti.
Júris compostos por 32 membros em 2024
Em 2024, o Festival de Brasília contou com umtime de seletos profissionais do audiovisual brasileiro nas mais distintas áreas do setor. São atores, curadores, professores, críticos de cinema, fotógrafos, realizadores e produtores.
Entre os júris compostos para 2024 estão os curadores Heitor Augusto e Lila Foster, a atriz Mirella Façanha, o diretor Thiago Costa, a apresentadora Simone Zuccolotto, a diretora Sandra Kogut, a crítica de cinema Yasmine Evaristo e outros. A mostra competitiva Caleidoscópio contou júri próprio composto pelo cineasta Adirley Queirós, o jornalista José Geraldo Couto e a produtora Sara Silveira.
O Júri do Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa foi formado por representantes do Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Renata Parreira, professora e cineasta, e Simone Borges, produtora cultural e diretora de elenco.
O Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, é composto pela produtora Larô Gonzaga, o diretor do Centro Afrocarioca de Cinema Vitor José Pereira, e o realizador Aristótelis thoti.
Cine Brasília exibe Melhores Filmes do Festival no domingo (8) e segunda (9)
Tradicionalmente, o Cine Brasília apresenta os Melhores Filmes dos júris oficial e popular nas mostras Competitiva Nacional e Brasília nos dias que sucedem o Festival de Brasília. No domingo (8) serão exibidos os vencedores do Júri Popular, com sessões de A Câmara (DF), de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão, às 18h, e Salomé(PE), de André Antônio, às 20h.
Segunda-feira é dia de rever os títulos premiados pelo júri oficial com exibições de Tesouro Natterer(DF), de Renato Barbieri, às 18h, e novamente Salomé (PE), de André Antônio, às 20h. As sessões têm entrada franca.
Conheça a lista completa de prêmios da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Prêmios da Mostra Competitiva Nacional – Longas-metragens
Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Direção
Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna por Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG)
Melhor Ator
Wellington Abreu por Pacto da Viola (DF)
Melhor Atriz
Sinara Teles por Suçuarana (MG)
Melhor Ator Coadjuvante
Carlos Francisco por Suçuarana (MG)
Melhor Atriz Coadjuvante
Renata Carvalho por Salomé (PE)
Melhor Roteiro
André Antônio por Salomé (PE)
Melhor Fotografia
Ivo Lopes Araújo por Suçuarana (MG)
Melhor Direção de Arte
Maíra Mesquita por Salomé (PE)
Melhor Trilha Sonora
Mateus Alves e Piero Bianchi por Salomé (PE)
Melhor Edição de Som
Pablo Lamar por Suçuarana (MG)
Melhor Montagem
Luiz Pretti por Suçuarana (MG)
Ruy Guerra foto divulgação
Prêmio Especial do Júri
Ao cineasta Ruy Guerra, diretor de A Fúria (RJ)
Prêmios da Mostra Competitiva Nacional – Curtas-metragens
Melhor Curta-metragem pelo Júri Oficial
Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia
Melhor Curta-metragem pelo Júri Popular
Javyju – Bom Dia (SP), de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães
Melhor Direção
Lia Letícia por Mar de Dentro (PE)
Melhor Ator
João Pedro Oliveira por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Melhor Atriz
Carlandréia Ribeiro por Mãe do Ouro (MG)
Melhor Roteiro
Nicolau por Descamar (DF)
Melhor Fotografia
Fernanda de Sena por Mãe do Ouro (MG)
Melhor Direção de Arte
Caroline Meirelles por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Melhor Montagem
Cristina Amaral por Confluências (DF)
Melhor Trilha Sonora
Ruben Feffer e Gustavo Kurlat por Kabuki (SC)
Melhor Edição de Som
Kiko Ferraz e Ricardo Costa por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Menção Honrosa do Júri
Ao filme Dois Nilos (RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro
Prêmios da Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa
Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial
Tesouro Natterer, de Renato Barbieri
Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular
A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão
Melhor Curta-metragem pelo Júri Oficial
Via Sacra, de João Campos
Melhor Curta-metragem pelo Júri Popular
Manequim, de Danilo Borges e Diego Borges
Melhor Direção
Adriano Guimarães pelo filme Nada
Melhor Ator
Eduardo Gabriel Ydiriuá pelo filme Manual do Heroi
Melhor Atriz
Gleide Firmino pelo filme Via Sacra
Melhor Roteiro
Andrea Fenzl, Victor Leonardi, Renato Barbieri, Neto Borges e Rodrigo Borges pelo filme Tesouro Natterer
Melhor Fotografia
Emília Silberstein pelo filme Xarpi
Melhor Montagem
Silvino Mendonça pelo filme A Sua Imagem na minha Caixa de Correio
Melhor Direção de Arte
Maíra Carvalho, Marcus Takatsuka e Nadine Diel pelo filme Nada
Melhor Edição de Som
Guile Martins e Olívia Hernández pelo filme Nada
Melhor Trilha Sonora
Márcio Vermelho e Pedro Zopelar pelo filme Tesouro Natterer
Menção Honrosa do Júri
À Juliana Drummond pela excepcional performance nas apresentações da Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Prêmios da Mostra Caleidoscópio
Melhor Filme
Filhas da Noite (PE), de Henrique Arruda e Sylara Silvério
Prêmio Especial do Júri
Topo (SP), de Eugenio Puppo
Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa
Candango concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir ao filme exibido pelo festival que melhor evidencia temáticas afirmativas.
Confluências (DF), de Dácia Ibiapina
Prêmio Zózimo Bulbul
Prêmio concedido por júri indicado pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN). Excepcionalmente em 2024, o júri decidiu premiar dois curtas ao invés de um curta e um longa-metragem. São eles:
Melhor Curta-metragem
Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia
Prêmio Especial do júri
Dois Nilos (RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro
Prêmio Marco Antônio Guimarães
Prêmio concedido ao filme exibido que melhor trabalha memória e arquivo do audiovisual brasileiro, com júri indicado pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – CPCB.
Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas (RJ), de Miguel Freire
Prêmio Abraccine
Prêmio concedido por júri indicado pela Associação Brasileira dos Críticos de Cinema.
Melhor Longa-metragem
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Curta-metragem
Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa
Prêmio Canal Brasil de Curtas
Prêmio no valor de R$ 15 mil concedido pelo Canal Brasil ao Melhor Curta-metragem segundo júri montado pelo próprio canal.
Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa
Troféu Saruê (Correio Braziliense)
Troféu concedido pelo jornal Correio Braziliense ao melhor “momento” do Festival de Brasília.
A Fúria (RJ), de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti
Prêmio Canal Like
Foto divulgação
Prêmio no valor de R$ 50 mil em apoio de mídia e publicidade em veiculação no Canal Like, concedido ao filme vencedor de Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial.
O projeto encerra no próximo dia 20 de dezembro e as vagas são limitas. A iniciativa oferece capacitação e suporte técnico para artistas, músicos, artesãos, escritores e outros agentes culturais do DF
Profissionais da cultura do Distrito Federal e comunidade de Santa Maria têm uma grande oportunidade para se atualizar e transformar suas ideias em negócios rentáveis! A Incubadora de Empreendedorismo Criativo já iniciou suas atividades no dia 13 de novembro e, apesar de já ter começado, ainda há vagas disponíveis para as próximas semanas. As inscrições podem ser feitas até a semana que antecede o início dos cursos.
O projeto oferece capacitação e suporte técnico para artistas, músicos, artesãos, escritores e outros agentes culturais do DF, com foco no desenvolvimento de habilidades no ambiente digital, ampliando as oportunidades de negócios e potencial de geração de renda. Com a proposta de fortalecer a economia criativa local, a incubadora busca proporcionar ferramentas essenciais para o sucesso dos profissionais da cultura, ajudando-os a se destacar no mundo digital.
Ao todo, são oferecidas 600 vagas em cursos gratuitos, divididos entre presenciais e online, além de 200 serviços especializados para empresas culturais, que incluem desde a criação de sites e identidade visual até a produção de vídeos e podcasts. O objetivo é proporcionar aos participantes recursos para conquistar novos públicos e expandir sua atuação no mercado digital.
Por que o projeto é importante?
A transformação digital é uma realidade que impacta todos os setores, incluindo o cultural. Saber como se posicionar nas redes sociais, como criar e gerenciar um e-commerce ou produzir conteúdo relevante para o público são habilidades fundamentais para quem deseja aumentar a geração de renda e ampliar seu alcance. A Incubadora de Empreendedorismo Criativo vem para oferecer exatamente essas ferramentas, com um conteúdo de qualidade, que inclui e-commerce, marketing digital, gravação de vídeo-aulas e muito mais.
Além disso, a iniciativa se destaca pela inclusão digital, proporcionando aos profissionais da cultura do DF o acesso a capacitações e ferramentas que, muitas vezes, são inacessíveis a certos grupos. A expectativa é que, ao final do programa, os participantes adquiram conhecimentos valiosos para alavancar seus negócios no digital e contribuir com a expansão do setor cultural local.
A força da economia criativa no DF
O projeto também reforça o papel da economia criativa no desenvolvimento econômico e social do Distrito Federal. Ao promover a inovação e o empreendedorismo cultural, a incubadora vai impulsionar a criação de novos negócios no setor, gerando novas oportunidades de emprego e fortalecendo o ecossistema cultural local.
Cursos e cronograma Os cursos já estão em andamento e seguem até o final do projeto. Confira os cursos disponíveis e seus horários:
09 a 13 de dezembro
Manhã (08h às 12h): Direção de Imagem e Fotografia para Lives – Prof. Junior
Tarde (14h às 18h): Social Media e Criação de Sites – Prof. Kênia
Noite (19h às 23h) Edição de Vídeo – StoryMaker – Prof. Victor
16 a 20 de dezembro
Manhã (08h às 12h): Estratégias de Vendas de Produtos Culturais – Profª. Natalia
Tarde (14h às 18h): Estratégias de Vendas de Produtos Culturais – Profª. Natalia
Os cursos também podem ser feitos na modalidade online. Neste caso, pessoas de todo o Distrito Federal podem fazer o curso a partir de seu lar.
Foto divulgação
Serviço: Incubadora de Empreendedorismo Criativo Data de Início: Já iniciados em 13 de novembro Final do projeto: 20 de dezembro Local: Centro Empresarial de Santa Maria, DF (CL 116 lote K loja 1) Inscrições: Até a semana que antecede o início dos cursos Contato: incubadoraempreendedorismo.com.br Realização: Instituto HDUN Fomento: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC/DF)
No dia 7 de dezembro, sábado, das 15h às 19h, a Vino Royale convida todos os apreciadores de bons vinhos para a reinauguração de sua adega, com um evento especial que promete ser inesquecível. Durante a ocasião, os visitantes poderão degustar 15 rótulos selecionados diretamente do portfólio da loja, refletindo a variedade e qualidade dos vinhos oferecidos.
Acompanhando a degustação, uma seleção de petiscos será servida, incluindo queijos, pães, patês e azeites, criando uma experiência gastronômica completa. Para animar ainda mais a tarde, música ao vivo marcará presença, proporcionando uma atmosfera descontraída e acolhedora para todos os participantes.
A Vino Royale é reconhecida por seu portfólio diversificado, com cerca de 400 rótulos de vinhos de 10 países diferentes. Entre as opções estão rótulos premiados de renome internacional, como os da Veuve Clicquot e DV Catena, além de vinhos nacionais de alta qualidade, como os da Vinícola Brasília, que conquistaram destaque no cenário brasileiro. A adega também oferece vinhos exclusivos e sofisticados, perfeitos para presentear ou para desfrutar em momentos especiais.
A loja disponibiliza vinhos tanto para venda presencial quanto online, com opções de entrega através do iFood, WhatsApp ou telefone, garantindo praticidade e conveniência para os clientes. Além disso, a Vino Royale também organiza eventos personalizados, oferecendo experiências exclusivas para empresas e grupos.
Data: 07 de dezembro (sábado) Horário: Das 15h às 19h Local: Vino Royale – Quadra CLN 412 Bloco B, Loja 60, Brasília, DF Entrada: Gratuita (sujeita à disponibilidade de vagas)
A Remembear tem o prazer de anunciar o lançamento de sua nova coleção de Natal, intitulada “Sorrisos e Lembranças”. Com o objetivo de celebrar e honrar as pessoas mais importante de nossas vidas : Deus, família, amigos, colegas de trabalho, parceiros e todos aqueles que nos oferecem carinho e cuidado ao longo do ano – esta coleção é um tributo à importância dos laços que nos unem.
Em um mundo onde as relações são essenciais, a coleção “Sorrisos e Lembranças” traz presentes com significado, projetados para tocar o coração de quem os recebe. A linha inclui itens personalizados e customizados, cuidadosamente elaborados para cada pessoa, tornando cada presente único e especial.
Dentre os destaques da coleção, encontramos:
– Imagens em Pó de Mármore: Elegantes e sofisticadas, estas peças são perfeitas para adornar qualquer ambiente e lembrar momentos especiais.
– Guirlandas e Enfeites para Casa: A coleção traz uma variedade de enfeites que adicionam um toque festivo e personalizado à decoração natalina. – Agendas e Planners 2025: Ferramentas indispensáveis para quem deseja organizar o novo ano com estilo e inspiração. – Livros Infantis: Uma seleção encantadora de títulos com historinhas e atividades para colorir, proporcionando momentos de diversão e aprendizado para as crianças.
A Remembear acredita que o Natal é um momento de reflexão e gratidão. Com a coleção “Sorrisos e Lembranças”, convidamos todos a expressar seu carinho e apreço por aqueles que tornam a vida mais significativa. Cada presente é uma oportunidade de dizer “obrigado” e de celebrar as memórias que construímos juntos.
A coleção já está disponível em nosso instagram e na loja. Venha descobrir a magia do Natal com a Remembear e encontre o presente perfeito que fará brilhar os olhos de quem você ama.
A última noite da Mostra Competitiva Nacional, ontem (6), no Cine Brasília fechou com uma celebração ao próprio cinema brasileiro. Começou com a exibição do documentário Dois Nilos, sobre o cineasta Afrânio Vital, cuja vida é dedicada à sétima arte; seguido do romance musical afro-surrealista E Seu Corpo É Belo, uma produção periférica fluminense ambientada nas festas black dos anos 1970.
Um marco histórico nesta edição, o longa-metragem da noite foi A Fúria, de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti, exibido no Cine Brasília no ano em que se completa 60 anos do golpe militar e da estreia do clássico Os Fuzis, que inaugurou a trilogia de Guerra em 1964.
“Queríamos exibir este filme neste cinema”, afirmou Luciana. Ruy, no alto dos seus 93 anos, foi ovacionado de pé pela plateia do Cine Brasília. Bem-humorado, elogiou e agradeceu à direção do Festival de Brasília, nominalmente a Sara Rocha e Eduardo Valente, respectivamente diretora geral e diretor artístico do evento.
“Foi de uma coragem estética, política e civilizacional trazer este filme nitidamente perseguido política e economicamente, pois nos recusamos a ficar calados”, disse, sob chuvas de aplausos.
Fora das salas de cinema, na área de convivência do Cine Brasília, a programação musical reuniu o projeto Ondas Tropicais, com os DJs Fernando Rosa, Son Andrade e DJ Chico Correa – Live.
4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília aponta caminhos para políticas, industrialização e para o desenvolvimento do setor no segundo dia de programação
Em quatro paineis ao longo de toda a manhã e tarde no Cine Brasília, a 4ª Conferência Audiovisual abriu espaço para discussões de caráter prático e propositivo. O dia começou com um painel sobre o uso de Inteligência Artificial (IA) no Audiovisual, com Cauê Oliveira Fanha (MinC), Raquel Gontijo (Abragames), Guido Lemos Filho (UFPB), Igor Rachid (Abring) e Fred Reis (Gravidade Zero).
Na mesa “Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional”, a mediadora Sara Rocha, diretora-geral do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apontou a discussão central para o fortalecimento das políticas locais de fomento.
“É importante entender, a partir das políticas públicas majoritárias, como a gente pode ter umdinamismo, um fomento e uma visibilidade dessas múltiplas manifestações culturais para alcançar um ecossistema forte e potente”, disse Sara.
Roberta Trujillo, representante da SPCine, compartilhou as experiências exitosas do órgão, como a expansão de 12 salas em regiões periféricas neste ano. “A ideia é chegar em 2025 com 42 salas. A gente é a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil. E estamos esperando um estudo que deve apontar que somos talvez a maior da América Latina ou mesmo do mundo”. Completaram a mesa Felipe Dias (Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador), PH Souza (ABRACI), Paulo Zilio (Ancine) e Igor Bastos (Abranima).
Simultaneamente, houve o “Encontro de Salas de Cinema Independentes”, com Mauri Palos (Cine 14Bis/SPCine), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Thiago André (CINUSP/USP, Mônica Kanitz (Cinemateca Paulo Amorim/RS), Rita Aquino (UFBA), Ângela Francisca (Coordenadora Cine Redenção – UFRGS), Adriano Adoryan e Alex de Oliveira (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP).
A última mesa do dia, “Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro” reuniu Thais Olivier (ABRA), Marcio Fraccaroli (Paris Filmes), Marcos Barros (Abraplex), Vania Lima (realizadora), Nichollas Alem (advogado e pesquisador), com mediação do pesquisador Alfredo Manevy.
A programação da 4ª Conferência Audiovisual segue até hoje (7), quando acontecem os dois últimos paineis: “O Desafio da Sala de Cinema e da Tela para o Cinema Brasileiro”, às 10h, e “Premissas e Bases da Regulação do VoD”, às 14h, que contará com a presença da secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), Joelma Gonzaga.
Última noite de Mostra Brasília celebrou o meio ambiente
Foto divulgação
Apresentada pela atriz Juliana Drummond, a Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa encerrou a competição mais uma vez com a Sala Vladimir Carvalho cheia. Entre clamores pela preservação do meio ambiente, o público assistiu à animação Kwat e Jaí – Os bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell, o curta de autoficção Cemitério Verde, de Maurício Chades, e o longa Tesouro Natterer, novo documentário do premiado cineasta Renato Barbieri, que parte do maior acervo etnográfico sobre povos indígenas do Brasil.
Cerimônia de Premiação começa às 17h
Chegou a hora de conhecer os filmes, personalidades e profissionais do cinema brasileiro que vão levar para casa o estimado Troféu Candango da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, além de outras láureas.
Serão distribuídos um total de 50 prêmios, incluindo os Candangos, o Troféus Câmara Legislativa, os prêmios da mostra Caleidoscópio, o Prêmio Marco Antônio Guimarães, o Prêmio Abraccine, o Prêmio Canal Brasil de Curtas, o Trofeú Saruê, o Prêmio Zózimo Bulbul, o Prêmio Canal Like, o Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa, concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir.
A cerimônia de premiação, tal como na abertura, será apresentada por Ana Luiza Bellacosta e Gleici Damasceno, e conta com tradução para Libras e audiodescrição ao vivo. Ela será transmitida ao vivo pelo canal do Festival de Brasília no YouTube.
Programação de filmes do último dia do Festival
Apesar de as mostras competitivas e paralelas do Festival de Brasília terem sido encerradas ontem (6), o último dia do evento reserva mais filmes para sua programação de hoje. Começa às 9h30, na Sala Vladimir Carvalho, do Cine Brasília, a reprise do longa infantil Abá e Sua Banda, encerrando também o Festivalzinho.
Às 11h, haverá sessão especial do documentário de Michel Coeli sobre o mais violento incêndio florestal no Pantanal, Sinfonia da Sobrevivência, seguido de debate com a equipe do filme.
Após a cerimônia de premiação, às 21h30 o Cine Brasília se despede da 57ª edição do Festival de Brasília com a exibição gratuita e hors concoursdo documentário de Lírio Ferreira e de Carolina Sá sobre o gênio da música brasileira Hermeto Pascoal, em O Menino d’Olho d’Água.
Encontros Setoriais tem paineis de Curadoria e de Crítica
No último dia do Festival de Brasília, a Sala de Cinema 2 receberá os dois últimos Encontros Setoriais. Às 14h, o Encontro da Curadoria da Mostra Competitiva Nacional, com mediação de Eduardo Valente, debate a produção audiovisual atual do país a partir da amostra dos 1.180 títulos inscritos na seleção oficial deste ano.
Em seguida, às 16h, o Encontro Setorial da Crítica Especializada faz uma mesa redonda aberta ao público e centrada no debate sobre os caminhos da reflexão e da produção crítica e da imprensa no cinema brasileiro. O encontro terá participação de Yasmine Evaristo (Feito Por Elas), Neusa Barbosa (Cineweb) e Renato Silveira (Cinematório/Abraccine), com mediação de Guilherme Lobão (UnB).
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
Museu Correios recebe obras de diversas linguagens artísticas na mostra Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
O primeiro museu brasileiro dedicado às mulheres é uma iniciativa de Brasília e possui acervo próprio com obras de talentos femininos de todo o Brasil. Agora, os brasilienses poderão conhecer algumas peças na exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições, que fica em cartaz na galeria do terceiro andar do Museu dos Correios (Setor Comercial Sul) de 7 de dezembro de 2024 a 30 de março de 2025. Obras de grandes mestras da gravura, como Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, poderão ser apreciadas pelo público.
A curadoria fica por conta de Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres. Inclui ainda peças das artistas plásticas pioneiras de Brasília: Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. Na exposição serão exibidas gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance, foto-performance e outros itens do acervo.
“Nesta exposição, apresentaremos as primeiras doações de obras e outros itens que inauguram o núcleo do acervo, os quais contribuíram para afirmamos que se todo acervo representa a alma do museu, nós temos a nossa alma museal com o universo feminino inteiro nela”, comenta Sissa Aneleh, que também é doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária e diretora artística.
Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda são outras artistas que fazem parte da exposição, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Programação paralela
A exposição conta também com oficinas gratuitas, encontro com artistas e performances. Para oficinas, serão no total 10 vagas. Inscrições e mais informações no site do Museu das Mulheres www.museudasmulheres.com.br ou no instagram @museudasmulheres_oficial.
Educativo
Durante a semana, a exposição recebe estudantes da rede pública para visitas mediadas por meio do Programa Educativo do Museu das Mulheres. Os agendamentos contemplam alunos da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e/ou do Ensino Médio. A iniciativa também possibilita as visitas com interpretação em libras para grupos de pessoas surdas, mediante solicitação no momento do agendamento. O local está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://conecta.mediato.art.br/
2. Aguarde nosso retorno com a agenda do educativo do Museu das Mulheres.
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Ana Brito, Corpo poesia, bordado sobre fotografia 2023
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
De 7 de dezembro a 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
Público poderá conhecer o trabalho de estúdios indies desenvolvidos na capital
Foto divulgação
Voltado ao mercado de jogos eletrônicos, o evento Artcode Summit acontece entre os dias 6 e 7 de dezembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. A programação inclui palestras com importantes nomes do setor. Além disso, a Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal (Abring) participará do evento com uma mostra de jogos de desenvolvedores independentes.
Quem passar por lá poderá jogar e testar jogos desenvolvidos em Brasília. Oportunidade de conhecer quem trabalha na indústria dos games, que hoje é o maior setor de entretenimento global. Os seguintes estúdios e jogos participarão da exposição organizada pela Abring durante o Artcode Summit:
Indulge Me – Cosmo Exploradores de Brasília e outros
Itsy Bitsy Game Studio – Dona Aranha e Seus Amigos
Bad Back Studio – Guild Batallion
Time Eclipse – Retro Arsenal
Instal Entretenimento – Cat City: Uma História Sobre Sonhos
Educar Games – Odisseia
Educartgames – Aprenda Brincando
Estudantes IESB – Outrage Against The Machines
S.E.R.A GAMES STUDIO – Kingdom of EXPLORERS
Mnstr Studio – Fatal Run 2089
Uruca Game Studio – Legacy of Evil
Madsheep Games – Fantorob
Cyber Monkey Studios – CyberWar: Neon City
Sobre a Abring
A Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal (ABRING) é uma OSC sem fins lucrativos formada por empresas e profissionais da indústria distrital de games. Seu foco é mapear, promover e criar conexões valiosas em meio ao ecossistema local, unindo empresas, prestadores de serviço, instituições e escolas rumo ao crescimento da produção de games do Distrito Federal.
Foto divulgação
Serviço Artcode Summit
6 e 7 de dezembro de 2024
No Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Sexta-feira, das 16h às 20h. E sábado, das 9h às 20h
A noite de quinta-feira (5) foi marcada por filmes que abordam questões de gênero e sexualidade, a partir de diversas linguagens, que deixaram o público em êxtase no Cine Brasília. Nicolau, professor e diretor trans brasiliense, apresentou seu curta Descamar, sobre uma menina em meio à descoberta da puberdade.
Foto divulgação
De Santa Catarina, o diretor Tiago Minamisawa estreou a animação em stop motion Kabuki (SC), sobre a busca de autoconhecimento da personagem presa em um corpo masculino. O longa Salomé (PE), de André Antonio, celebrou a diversidade de corpos em uma jornada centrada no feminino.
Hoje, no último dia da Mostra Competitiva Nacional, o público assistirá aos curtas-metragens Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, e E Seu Corpo É Belo, de Yuri Costa. Em seguida, o aguardado longa-metragem A Fúria, marca a conclusão da trilogia iniciada pelo veterano diretor Ruy Guerra em 1967, agora com codireção de Luciana Mazzotti.
As exibições acontecem gratuitamente às 20h na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga), e às 21h a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) no Cine Brasília.
Fora das salas de cinema, as exibições são acompanhadas por show da cantora Pratanes e os DJs Wells e Jay Lee em Taguatinga; DJ New Way e grupo Omo Ayó em Planaltina; DJ Silvana e banda Lúpulo e Cereais Não Maltados no Gama; e as discotecagens dos DJs Fernando Rosa, Son Andrade e Chico Correa no Cine Brasília.
4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília recebe Juca Ferreira, Cármen Lúcia, Jandira Fegahli e Paulo Alcoforado (Ancine) em seu primeiro dia de atividades
A quinta-feira (5) foi marcada pela abertura da 4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília, feita pela ministra do Supremo Tribunal Federal (STF) Cármen Lúcia. Com a presença do ex-ministro da Cultura e assessor da presidência do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Juca Ferreira, a deputada federal Jandira Feghali (PCdoB/RJ), e a prolífica produtora da Dezenove Sons e Imagens, Sara Silveira, o primeiro painel debateu “Audiovisual e Soberania Nacional”.
O ex-ministro Juca Ferreira pontuou sobre o tema que “nosso mercado está desestruturado e desregulamentado. As plataformas e empresas globais estão nadando de braçada no Brasil, chantageando nossos produtores, se apropriando indevidamente do direito autoral e patrimonial e transformando o cinema brasileiro, um dos cinemas mais importantes do mundo mesmo com todas as precariedades conhecidas, em prestador de serviço”.
No período vespertino, os debates foram aquecidos por atividades sobre a regulação do Vídeo on Demand (VOD) e o Marco Legal dos Jogos Eletrônicos, tendo participações de Paulo Alcoforado (Ancine), André Basbaum (TV Record), MInom Pinho (Apaci), Pedro Tinen (pesquisador), André Saddy (SuperCaBEQs), Cibele Amaral (CONNE), Raquel Gontijo (Abragames), Igor Rachid (Abring) e outros.
A programação da 4ª Conferência Audiovisual segue até o dia 7 de dezembro com um total de dez paineis programados. Hoje acontecem os paineis “Inteligência Artificial no Audiovisual”, “Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro”, “Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional”, além do “Encontro de Salas de Cinema Independentes”.
Penúltima noite de Mostra Brasília tem manifestos políticos no palco e na tela
Apresentada pela atriz Juliana Drummond, a Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa manteve sua tradição de levantar provocações políticas no palco e na tela. As equipes dos filmes abordaram questões como racismo estrutural, o fim da escala 6×1 dos trabalhadores de base do audiovisual e a necessidade de incentivos às mulheres nas carreiras de fotografia no audiovisual.
O público lotou a Sala Vladimir Carvalho para acompanhar a estreia do novo curta do diretor Rafael Lobo, Xarpi; e o filme de estreia do ator João Campos como diretor e roteirista, Via Sacra. Longa da terceira noite, o documentário A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão, fechou a sessão e arrancou aplausos da plateia ao abordar as tensões, dinâmicas e articulações de deputadas que atuam no parlamento brasileiro.
Hoje, no último dia de competição, a Mostra Brasília contará com a exibição do curta experimental Cemitério Verde, de Maurício Chades, a animação Kwat e Jaí – Os bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell, e o longa Tesouro Natterer, novo documentário do premiado cineasta Renato Barbieri. As exibições acontecem às 18h no Cine Brasília, na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga).
Mostras paralelas também chegam ao último dia
Na programação desta sexta-feira (6), o público assiste gratuitamente a grandes filmes no último dia de exibições das mostras paralelas Caleidoscópio, A Formação dos Brasis e Festival dos Festivais.
Às 15h, na Sala Vladimir Carvalho, a mostra competitiva Caleidoscópio tem sua última sessão, exibindo Topo, de Eugenio Puppo, documentário que se passa em uma pequena cidade portuária no litoral de São Paulo, flagrando a partir de histórias pessoais de Edivaldo e Iara, os impactos da acelerada transformação da paisagem local, com obras de infraestrutura e desenvolvimento turístico, na vida cotidiana.
Às 17h, na Sala de Cinema 2, Joel Zito Araújo volta a Brasília com o filme Brasiliana: O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo, pela mostra A Formação dos Brasis. A produção acompanha as histórias da companhia de teatro de revista Brasiliana, grupo de música, teatro e dança afro-brasileiros criado em 1949 no Rio de Janeiro, que se apresentou em mais de 90 países durante 25 anos de atividades, e de alguma forma projetou as identidades brasileiras para o mundo.
Às 19h, também na Sala de Cinema 2 e pela mostra Festival dos Festivais, o longa-metragem de ficção Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, conta a história de homens que não conseguem lidar com suas fragilidades e são constantemente abandonados pelas mulheres que amam, filmado em meio ao sertão do Goiás.
Foto divulgação
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
O Embaixador Alessandro Cortese lançou ontem, na Embaixada da Itália em Brasília, um livro e um documentário que destacam o impacto profundo e duradouro da imigração italiana na formação da sociedade brasileira. O projeto foi realizado pela Editora e Produtora Brasileira de São Paulo, sob a direção geral de Pedro Saad, com o patrocínio da associação “Italia per San Paolo”, graças à sua presidente Sandra Papaiz e ao vice-presidente Graziano Messana, além de outros importantes expoentes da comunidade ítalo-brasileira, como Sergio Comolatti, Massimo Bauducco e a Fundação Itaú.
O evento encerra as comemorações pelos 150 anos da imigração italiana no Brasil, embora o aniversário continuará a ser celebrado em 2025 no Rio Grande do Sul.
Legado em palavras e imagens
O livro apresentado na ocasião oferece uma narrativa com um conteúdohistórico, incluindo fotosda época e textos originais das autoras Claudia Fonseca, Adriana Marcolini e Marilúcia Bottallo, além de uma seleção de fotografias artísticas assinadas pelo renomado fotógrafo Paulo Vitale. As duas partes da obra retratam desde as travessias dos primeiros imigrantes até as contribuições sociais, culturais e econômicas que consolidaram a presença italiana no Brasil.
O documentário, por sua vez, trouxe uma abordagem audiovisual moderna e sensível sobre o tema da imigração italiana. Com duração de 52 minutos, a produção mergulha no impacto da cultura italiana na sociedade contemporânea brasileira, apresentando entrevistas com personalidades de destaque no cenário artístico, político, cultural e econômico do Brasil.
O documentário está disponível no canal do YouTube da Embaixada no seguinte link:
O evento reuniu autoridades, membros da comunidade ítalo-brasileira e convidados especiais, e culminou em um coquetel de confraternização, reforçando os laços históricos e culturais entre Brasil e Itália.
A Embaixada da Itália reafirmou o compromisso de celebrar e preservar, através de duas obras indeléveis, o legado da imigração italiana, reforçando a importância dessa conexão para as duas nações. Este último evento de 2024 encerra um ano de homenagens que destacaram o papel fundamental dos imigrantes italianos na construção da identidade brasileira.
Pela primeira vez em terras brasileiras, a cantora de alcance global apresenta a turnê “The Greatest Love of All”
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Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, São Paulo e Brasília recebem esse espetáculo que celebra os 32 anos do icônico filme “O Guarda-Costas
A espera acabou! Belinda Davids, a estrela sul-africana conhecida por suas incríveis interpretações dos clássicos de Whitney Houston, já está em solo brasileiro para iniciar uma turnê que promete deixar marcas profundas no coração do público. Aclamada internacionalmente, Belinda está pronta para encantar o Brasil com uma série de shows inesquecíveis que celebram os 32 anos do filme “O Guarda-Costas”. Prepare-se para viver uma experiência única e emocionante, que homenageia uma das maiores lendas da música mundial.
A estreia acontece nesta quinta-feira, 5 de dezembro, no Teatro Positivo, em Curitiba, uma das casas de espetáculos mais renomadas da cidade, conhecida por sua acústica impecável. Após a abertura, a trilha segue para o BeFly Hall, em Belo Horizonte, no dia 6 de dezembro, um espaço moderno e vibrante que promete uma noite de pura emoção. Em seguida, no dia 7 de dezembro, é a vez do Multiplan Hall, em Ribeirão Preto, palco de grandes eventos culturais e musicais, receber esse espetáculo inesquecível.
No dia 8 de dezembro, Belinda se apresentará no icônico Espaço Unimed, em São Paulo, um dos principais destinos de grandes shows internacionais. Depois, no dia 10 de dezembro, o encerramento no Brasil acontece no prestigiado Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, uma das mais importantes casas de espetáculos do país. Por fim, a cantora segue para o Chile, onde encerrará sua jornada latino-americana no dia 14 de dezembro, no grandioso Movistar Arena, em Santiago, antes de dar continuidade a uma agenda cheia de compromissos pelo mundo.
Imagine uma voz que não apenas canta, mas revive emoções e transporta o público para momentos icônicos da música. Essa é Belinda Davids, uma cantora sul-africana que já emocionou plateias em mais de 20 países com sua impressionante capacidade vocal, presença de palco magnética e um alcance de quatro oitavas. Pela primeira vez no Brasil, Belinda apresenta o espetáculo “The Greatest Love of All” (“O Maior Amor de Todos”), uma celebração vibrante ao legado de Whitney Houston.
Neste ano, o filme “O Guarda-Costas”, estrelado por Whitney Houston, completa 32 anos, e as canções que marcaram essa história continuam vivas na memória de milhões. Belinda não apenas interpreta os sucessos de Whitney – ela revive a essência da artista. Cada apresentação é uma experiência única, marcada pela entrega emocional e pela capacidade de se conectar profundamente com o público. Músicas como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All” e “I Wanna Dance with Somebody” são trazidas à vida de forma emocionante.
“The Greatest Love of All” é mais do que um show: é um espetáculo projetado para tocar o coração de cada espectador. Com uma banda ao vivo, bailarinos talentosos e figurinos deslumbrantes, a produção captura a essência de Whitney Houston.Belinda transforma cada nota em um tributo sincero, proporcionando uma jornada nostálgica pelos grandes momentos da carreira de Whitney.
Com sua voz poderosa e carisma incomparável, BelindaDavids não apenas homenageia Whitney Houston, mas celebra um legado que marcou gerações e continua a inspirar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê, que combina momentos de emoção intensa com performances técnicas impecáveis, é uma experiência pensada para resgatar memórias e criar novas conexões com os clássicos que transcenderam o tempo.
A produção do espetáculo é um show à parte: uma banda talentosa, bailarinos cheios de energia e figurinos deslumbrantes complementam a poderosa presença de palco de Belinda. Cada nota e cada interpretação carregam a essência de Whitney Houston, oferecendo ao público um tributo que é ao mesmo tempo fiel e inovador.
Para os fãs de Whitney, essa turnê é uma oportunidade única de reviver os maiores sucessos de sua carreira. Para aqueles que ainda não conhecem profundamente, é uma chance de descobrir por que Whitney Houston é considerada uma das maiores artistas de todos os tempos.
Belinda Davids promete levar o público a uma viagem nostálgica e inesquecível. Mais do que um show, é um espetáculo que honra a música, a emoção e o legado de uma lenda. Prepare-se para vivenciar um momento único, que ficará gravado na memória de todos que têm o privilégio de assistir.
Se permita a fazer parte dessa experiência transformadora. Garanta o seu ingresso e prepare-se para se emocionar!
Sobre Belinda Davids
Belinda Davids nasceu na cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical, encontrou na música um refúgio e uma forma de empoderamento durante os tempos difíceis do apartheid. Desde jovem, foi inspirada por Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.
Com um alcance vocal impressionante de quatro oitavas, Belinda começou a cantar profissionalmente aos 14 anos. Sua paixão pelo R&B e sua dedicação à música abriram portas para uma carreira internacional de sucesso. Ela já se apresentou em mais de 20 países e estrelou produções como “The Greatest Love of All”, recebendo aclamação da crítica e emocionando plateias ao redor do mundo.
Entre suas conquistas estão o prêmio no programa de talentos “Even Better Than the Real Thing”, além de participações impactantes no Britain’s Got Talent e Showtime at the Apollo. Hoje, Belinda é reconhecida como uma das intérpretes mais fiéis e talentosas do legado de Whitney Houston, emocionando audiências com sua influência e potência vocal.
Essa é mais uma realização da BGPRO – Bumerangue Produções, uma das produtoras mais tradicionais do Brasil, com mais de 30 anos de expertise no mercado de entretenimento. Mais do que uma produtora, a BGPRO – Bumerangue se destaca por oferecer um atendimento completo e personalizado, atuando também como agência, com um portfólio diversificado que abrange desde grandes shows a campanhas publicitárias, conectando artistas e público de maneira única. A BGPRO já trouxe ao Brasil grandes nomes internacionais como 50 Cent, Kool and the Gang, Scorpions, The Doors, Gipsy Kings, Stylistics, entre outros. Com exclusividade na América Latina de renomados artistas como Information Society, ABBA THE SHOW e Belinda Davids, a produtora se consolida pela sua credibilidade e forte parceria com clientes e artistas, sempre entregando eventos memoráveis e experiências inesquecíveis.
Embaixador da RGB, ministro do Tribunal de Contas da União (TCU), Augusto Nardes, foto Thiago Rodrigues
No dia 2 de dezembro, Brasília sediou o 5º Prêmio Rede Governança Brasil, que reconhece as melhores práticas de governança pública. Banco Central, Caixa Econômica, TCU, ANS, Petrobrás e FUB foram algumas das instituições premiados e homenageadas
A Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) promoveu, na noite da última segunda-feira, a 5ª edição do Prêmio Rede Governança Brasil (RGB), em Brasília. A iniciativa reconhece as melhores práticas de governança pública, destacando instituições exemplares em transparência, integridade e eficiência. Na oportunidade, o Estúdio da CNI recebeu autoridades, gestores públicos e representantes da sociedade civil, em uma grande cerimônia.
Embaixador da RGB, o ministro do Tribunal de Contas da União (TCU), Augusto Nardes conduziu a premiação, reafirmando a governança pública como alicerce do desenvolvimento nacional. “Governança é confiança. Com indicadores robustos, o Brasil está construindo políticas mais estáveis e eficazes, promovendo transparência e resultados para toda a nação”, destacou Nardes. Segundo Nardes, estabelecer métricas é essencial para a administração pública, hoje composta por mais de 15 milhões de servidores. “Quando temos indicadores de governança, começamos a construir uma política de governabilidade e de boas práticas que possam ser multiplicadas em todo o país”, pontuou.
Comissão julgadora
A Comissão Julgadora da 5ª edição do Prêmio Rede Governança Brasil, composta por sete renomados profissionais, desempenhou o papel de selecionar os premiados. A comissão é integrada por: André Kuhn, CEO da META 5; Elys Tevania, diretora executiva do Conselho Federal de Contabilidade (CFC); Henrique Farinon, diretor de novos negócios do IGCP; Inácio Guedes Borges, conselheiro federal e coordenador da comissão permanente de análise de contas do Conselho Federal de Administração (CFA); Márcio Medeiros, CFO da Ghelere Transportes; Murilo Jacoby, diretor do Instituto Protege; e Romeu Neto, diretor executivo do Movimento Brasil Competitivo (MBC).
Premiados
O Prêmio RGB celebrou as melhores práticas em quatro categorias: Executivo Federal, Legislativo Federal, Estatais e Municípios participantes do PRONAGOV, programa que já capacitou mais de 300 municípios.
Na categoria Administração Pública Federal Direta, Autárquica e Fundacional, a Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) foi premiada, com Paulo Rebello Filho, diretor-presidente, recebendo o troféu e destacando o compromisso da ANS com a transparência e a eficiência. A Fundação Universidade de Brasília (FUB) também foi reconhecida por suas práticas de governança.
Na categoria Estatais, Sociedades de Economia Mista e Paraestatal, a Caixa Econômica Federal (CEF) foi representada por Carlos Vieira, presidente da instituição, que reforçou a importância da governança para a eficiência e impacto social. A Petrobras também foi premiada, sendo reconhecida por sua gestão e responsabilidade corporativa.
Na categoria Legislativo Federal, Poder Judiciário e Funções Essenciais à Justiça da União, o Tribunal de Contas da União (TCU) foi agraciado, com o ministro Vital do Rêgo recebendo a honraria em nome da instituição. Em seu discurso, destacou que o foco de qualquer administração pública deve ser o cidadão, seja no menor município do país ou em grandes centros como São Paulo e Rio de Janeiro. O ministro também ressaltou o papel do TCU em orientar gestores para a adoção de boas práticas de governança, reafirmando o compromisso da instituição com a eficiência e a transparência. “Hoje, o TCU recebe essa honraria. Falo em nome do presidente Bruno Dantas e homenageio todos os servidores que tornam isso possível”, declarou.
Ao longo de sua trajetória junto às prefeituras, a RGB já capacitou 350 municípios. No Prêmio PRONAGOV, voltado a municípios, Curitiba (PR) foi representada por Daniel Conde Falcão Ribeiro, controlador-geral do município. Campinas (SP) também foi premiada, com Alberto Alves da Fonseca, secretário municipal de Gestão e Controle, recebendo o troféu. Sorocaba (SP) foi premiada por suas iniciativas em governança municipal.
Selo de Excelência em Governança
O Banco Central do Brasil foi a instituição contemplada com o Selo de Excelência em Governança. O Ministro Augusto Nardes realizou a entrega da honraria, que reconhece instituições que se destacam como referências em boas práticas de governança. O selo é reservado exclusivamente àquelas que atingiram um patamar de excelência que as coloca como “hors concours”, acima de avaliações convencionais, destacando-se como modelos a serem seguidos no cenário nacional.
Gabriel Muricca Galípolo, diretor de política monetária do Banco Central do Brasil (BACEN), recebeu o Selo de Excelência em Governança em nome da instituição. Durante seu discurso, destacou a importância de homenagear os profissionais do Banco Central, responsáveis diretos pelo reconhecimento conquistado. Galípolo reforçou o compromisso da instituição em seguir na busca contínua pela excelência em governança. “É fundamental estender e reforçar nosso compromisso com a continuidade dessa busca, pois o reconhecimento é crucial para mostrar que existe um caminho a seguir, resistir e prosseguir, valorizando os pilares que o Banco Central cuida”, concluiu.
Demais homenagens
Em 2024, a Menção Honrosa Externa, dedicada ao profissional mais votado pelos voluntários da Rede Governança Brasil por seu destaque na área de governança, foi concedida a Carlos Tiago Jorge Azevedo, chefe de gabinete parlamentar da Câmara Municipal de Belo Horizonte/MG.
Entre os voluntários mais votados, que se destacaram significativamente em suas áreas de atuação, estão: Eduardo Victor, representado por Elizete Ferreira Costa, membro de diversos comitês como Governança no Controle Externo e Implantação da Governança nos Municípios; Rafael Nogueira, secretário do Comitê de Implantação da Governança nos Municípios e membro do Comitê de Governança para o Desenvolvimento Social e Humano; e Sandra Vespasiano, coordenadora do Comitê de Governança e Gestão de Riscos e GT SOS Rio Grande do Sul, além de membro de comitês como ESG Público e Desenvolvimento Sustentável.
O Prêmio de Melhores Coordenadores do ano reconheceu Danila Duarte, coordenadora do Comitê Anticorrupção e Compliance; Andrey Guedes, do Comitê de Governança em Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) e Segurança da Informação; e Guilherme Nunes, do Comitê de Capacitação, representado na cerimônia por Joelma Freire.
Por fim, o Prêmio RGB de Melhor Produto foi entregue ao livro Mulheres da Governança, que celebra a contribuição feminina para a governança. Entre as autoras homenageadas estão Cristiane Nardes, Viviane Obadowski, Luana Lourenço e Alzira Fernanda Brasil, bem como Ana Paula Bastos Arbache, Anna Dantas, Danila Resende Duarte Marvão, Elise Eleonore de Brites, Ivonice Campos, Juliana Alcazar, Nise Yamaguchi e Sandra Galeotti.
O Prêmio contou com importantes patrocinadores que reforçam a importância de fomentar e reconhecer práticas que elevem os padrões de governança no Brasil: o Instituto Euvaldo Lodi (IEL), o Portal de Compras Públicas, o Instituto Protege e a WV Logistics. O evento também foi apoiado por BRA Certificadora, BandNews, EBRADI, PRONAGOV, Fix Governança e Gestão e Plano Consultoria.
Gabriel Muricca Galípolo e Augusto Nardes foto Thiago Rodrigues
Serviço 5º Prêmio Rede Governança Brasil 2024
Data: 2 de dezembro de 2024, segunda-feira, a partir das 18h
Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, na SBN, Quadra 01, Bloco C, Edifício Roberto Simonsen, Asa Norte, Brasília/DF
Durante o evento, será concedido o célebre Prêmio Pirelli ao filme mais assistido no streaming do Festival
CCBB Rio de Janeiro (Divulgação)
O 19º Festival de Cinema Italiano no Brasil chega ao fim no dia 11 de dezembro com uma grande celebração no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro. Este ano, o evento marca um momento histórico: é a primeira vez que o festival realiza uma exibição de encerramento na cidade do Rio de Janeiro, que se consolidou como o segundo evento mais importante do Festival, atrás apenas da tradicional cerimônia de abertura.
E será no CCBB que o vencedor do célebre Prêmio Pirelli será anunciado. Este prêmio é conferido ao filme mais assistido no streaming durante o festival, destacando-se como uma escolha do público e reconhecendo a força da audiência digital. A premiação do filme mais popular é um reflexo do impacto crescente do festival no cenário cinematográfico brasileiro e no interesse pelo cinema italiano contemporâneo. O público terá também a oportunidade de assistir ao filme Campo de Batalha, do premiado diretor italiano Gianni Amelio, que concorreu ao Leão de Ouro no 81º Festival de Cinema de Veneza 2024.
O Festival de Cinema Italiano foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com o patrocínio e a colaboração da Embaixada da Itália que, há três anos, lançou o projeto de exibir os filmes do Festival presencialmente no Brasil inteiro com o objetivo de divulgar a Cultura Italiana por meio do seu Cinema, conhecido no mundo inteiro pela sua criatividade e genialidade. O projeto virou um enorme sucesso e este ano esteve presente em cerca de 80 cidades e mais de 120 salas de projeção.
A Pirelli é o patrocinador master do evento, pelo quarto ano consecutivo: “o Festival de Cinema Italiano é um evento importante na agenda anual e celebra a forte presença da cultura italiana no Brasil, onde a Pirelli contribui de forma significativa há quase um século”, diz Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina.
Esse significativo evento foi viabilizado pela notável colaboração do Consulado Geral da Itália e do Instituto Italianode Cultura do Rio de Janeiro, responsável pela sua organização. Além disso, a cerimônia de encerramento também conta o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, uma das instituições culturais mais icônicas do Rio de Janeiro, que gentilmente ofereceu seu espaço para a realização do evento.
O CCBB não é apenas um ponto de referência na cidade, mas também é reconhecido mundialmente. Em uma pesquisa realizada em 2016, o centro ocupou a 26ª posição entre os 100 museus mais visitados do mundo, o que atesta sua importância cultural e atratividade para turistas e cariocas. Sua arquitetura deslumbrante e o ambiente único fazem do CCBB um lugar perfeito para encerrar esta edição do festival com chave de ouro.
O filme selecionado para o encerramento do Festival é o longa Campo de Batalha, dirigido pelo célebre cineasta Gianni Amelio, que aborda questões de moralidade e sobrevivência. Com atuações impactantes de Alessandro Borghi e Gabriel Montesi, e a enfermeira Anna, interpretada por Federica Rossellini, o longa equilibra o drama humano com a tragédia histórica.
Além disso, o filme também aborda a pandemia da gripe espanhola, que se alastrava no final da guerra, ampliando o impacto das narrativas pessoais. Com sua habilidade única para humanizar eventos históricos, Gianni Amelio mais uma vez nos convida a refletir sobre o passado e sua relevância no presente. O cineasta italiano possui uma filmografia notável, incluindo os filmes “Lamerica” (1994), “Stolen Children” (1993) e “The Keys to the House” (2004), e agora com Campo de Batalha busca reafirmar sua posição como um dos maiores contadores de histórias do cinema contemporâneo.
O Festival de Cinema Italiano no Brasil, que trouxe uma programação diversificada e emocionante ao longo de suas edições, também reflete a crescente conexão cultural entre o Brasil e a Itália, destacando-se como uma das principais vitrines para o cinema italiano no país. A noite de encerramento será um momento para celebrar essa rica troca cultural, além de ser um reconhecimento ao trabalho de cineastas e à paixão do público que, neste ano, se engajou mais do que nunca com as produções italianas.
Campo de Batalha (Divulgação)
O evento promete encerrar com emoção, e os cariocas terão a chance de vivenciar uma experiência cinematográfica de alto nível, dentro de um dos espaços mais emblemáticos do Rio de Janeiro. O encerramento do Festival no CCBB do Rio de Janeiro, no dia 11 de dezembro, é sem dúvida um marco na história do festival e um grande presente para os amantes da sétima arte.
Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo reúne a Sinfonia Diferente e o astro da música infantil Hélio Ziskind, com participação do Surdodum e de artistas da Fashion Inclusivo
Dias 14 e 15 de dezembro, às 16h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade para todos os públicos
O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o Zisfonia Diferente, espetáculo cênico-musical inédito e inclusivo, preparado para receber todas as famílias. Todos, plateia e palco, fazem parte desse momento que tem como maior valor a infância com respeito, acessibilidade, amizade e muita alegria e diversão. A programação será apresentada no Teatro do CCBB nos dias 14 e 15 de dezembro, sempre às 16h. A entrada é franca e pessoas com alteração sensorial (como autistas ou surdos), se desejarem lugares com mais ou menos estímulos sonoros e de iluminação, poderão adquirir ingressos antecipados.
Hélio Ziskind, o célebre compositor das músicas do Cocoricó e do Castelo Ra Tim Bum, comanda a tarde e vai interpretar seus sucessos num feliz encontro com o Sinfonia Diferente, projeto musical que desenvolve habilidades sociais e de comunicação de pessoas com autismo, vencedor do Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Participam ainda do espetáculo a Surdodum, banda de percussão que conta com seis membros surdos e um cadeirante, e artistas da Fashion Inclusivo, ONG que divulga a moda promovendo a sensibilização e inclusão das pessoas com necessidades especiais.
O repertório musical é o fio condutor do espetáculo e trará nas performances os temas presentes no dia a dia das crianças, tenham elas autismo ou outras deficiências ou não. Da hora de acordar até a hora de dormir, dos sonhos, medos e esperanças. Tudo envolto em uma atmosfera lúdica, mas respeitando a diversidade e a inclusão, ideia central do projeto. “Queremos que o público perceba que a convivência com as diferenças é enriquecedora e transforma vidas”,afirma Hélio Ziskind, que se dedica a tornar a música uma experiência acessível e inspiradora para todas as idades.
Zistonia Diferente promove uma conexão cultural entre o universo infantil brasileiro com e sem deficiência por meio do protagonismo das crianças, jovens e adultos com autismo, surdez, paralisia e outras deficiências. Segundo a idealizado do Sinfonia Diferente, Ana Carolina Steinkopf, o Sinfonia Diferente já traz o público autista para o palco para que eles sejam realmente protagonistas. Porém, no Zistonia Diferente, há uma extensão desse protagonismo, com a participação de crianças com deficiências diversas. “A gente resolveu ampliar essa inclusão, trazendo outros protagonistas com outras deficiências e, assim, promover um momento gostoso de se viver em cima do palco”, explica.
Por conta disso, foram convidados o Surdodum, que tem mais de 20 anos de atuação e a Fashion Inclusivo, que trará a representatividade de outras deficiências. A interação com o público é parte importante do show que será facilitada por meio dos desfiles e distribuição de objetos do mundo infantil a fim de proporcionar ao público o reconhecimento, a experiência e a alteridade do criar também, além da deficiência ou condição de limitação. A cenografia e o figurino serão desenvolvidos também por uma parceria entre o estilista Salomão Ferreti e o artista autista Rafael Santos que, por meio desse desfile interativo com o púbico, proporcionarão, além do conceito moda inclusiva, a interação com os presentes no show, favorecendo a aproximação entre todos.
Para complementar o conceito do show, uma exposição no foyer do Teatro do CCBB: “Notas da Zisfonia Diferente: os muitos tons que compõem essa Sinfonia antes, durante e depois do espetáculo” exibirá painéis com a história dos projetos envolvidos e seus protagonistas, complementando o objetivo central de visibilidade e inclusão.
Outra novidade é que a Zisfonia Diferente irá promover adaptações e oferecer recursos de acessibilidade para atender a todos os públicos Para tanto, será reservado um espaço na plateia com menos estímulo e próximo à saída, com acesso fácil a um espaço de descompressão sensorial, onde a pessoa poderá se autorregular e se reorganizar, caso seja necessário.
Já para os surdos e para pessoas com outras condições hipossensíveis, que precisam de um estímulo sensorial maior, serão sugeridos lugares mais próximos do palco. A ideia é não só permitir que esse público aproveite melhor, mas que ele também possa ter um acesso ainda mais claro à tradução em libras. Isso sem falar nos coletes vibratórios disponíveis para esse público. “É um show infantil, logo, a ideia é que as crianças possam estar juntas e vivenciar este contato com a deficiência sem medo, pois a gente sabe que, às vezes, as pessoas evitam o contato por falta de informação e experiência”, comenta Ângela Ferreira, idealizadora da Fashion Inclusivo.
Sobre as atrações
SINFONIA DIFERENTE – Projeto carro-chefe do Instituto Steinkopf concebido em 2015 pela musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf. Reúne, há 8 anos, pessoas com autismo de 3 a 15 anos, pais e voluntários para trabalhar por meio da música a socialização, a dessenssibilização auditiva e sensorial, a comunicação e a profissionalização. A metodologia já recebeu mais de 300 crianças só no DF, foi replicada em outras cidades brasileiras e apresentada em Barcelona. Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Realizou o primeiro musical protagonizado por pessoas com autismo e foi matéria do Fantástico. Canal no YouTube:
HÉLIO ZISKIND – Formado em música erudita pela ECA/USP e pós-graduado em Semiótica e Comunicação pela PUC/SP, se encontrou na música popular. Compositor, produtor, consultor musical da TV Cultura e narrador de audioguias para pessoas com deficiência visual em exposições de artes plásticas. Tem 6 CDs infantis lançados. Vencedor do prêmio Sharp de Música em diversas categorias em quatro anos diferentes. Prêmios internacionais: Fundacion de Cine Infantil de Ciudad Gayana (Venezuela) // Festival Prix Jeunesse Ibero-Americana (Chile). Compôs músicas dos programas clássicos da TV Cultura Castelo Rá-Tim-Bum e Cocoricó. Criou o quinteto Zis para compôr série de animações musicais em canal de sucesso no YouTube cuja identidade visual se somou à da Sinfonia Diferente para criar esse projeto. Faz shows com o apoio de banda própria e tem grande público cativo entre as crianças com deficiência e, especialmente, entre as crianças com autismo por seu ritmo marcado sonoramente.
SURDODUM – Banda show com 12 participantes, sendo 6 músicos surdos, 1 cadeirante ouvinte e 5 ouvintes voluntários O projeto foi fundado pela fonoaudióloga e professora Ana Soares em 1994 e tem por objetivo integrar os surdos à música e proporcionar por meio da percussão uma inserção sóciopedagógica e cultural. Prêmios: Pistolão do Domingão do Faustão e moção de louvor da CLDF. Apresentações destaque: TV Xuxa, Posse do presidente Lula em 2006, 50 anos da Unicef, Revezamento da Tocha Olímpica em Brasília. Documentário: “Na batida do silêncio” – Direção: Fábio Brasil – Exibido Festival de Cinema Brasileiro CD lançado em 2010 com participação de Paulinho Moska e outros músicos.
FASHION INCLUSIVO – O Projeto tem como objetivo divulgar a moda completa, que respeita o bem vestir de todos, sem distinção, promovendo a sensibilização da sociedade quanto a importância da inclusão das pessoas com necessidades especiais. Concebido pela professora Ângela Ferreira em 2010, o projeto cadastra, promove a inclusão, treina e profissionaliza pessoas com deficiência de 2 a 22 anos para atuarem na moda. Propõe uma valorização da pessoa com deficiência despertando questões específicas de estilo, elegância, desmistificação da interação e readequação nas relações sociais. Possui mais de 70 modelos cadastrados atualmente com Síndrome de Down, paralisia cerebral, baixa visão, cegueira profunda, autismo e outras deficiências, muitos advindos de famílias de baixa renda. Desfiles destaques: Capital Fashion Week,Festival das Cataratas em Foz do Iguaçu, Feira Hair Brasília e Homenagem da CLDF às pessoas com deficiência.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da Van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Foto divulgação
Serviço
Zisfonia Diferente – Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo
Local: Teatro do CCBB
Período: dias 14 e 15 de dezembro, às 16h
CI: Livre
Ingressos gratuitos mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis na véspera de cada atividade, a partir das 12h. Pessoas com deficiência sensorial poderão adquirir ingressos antecipados se desejarem lugares mais adaptados para sua condição.
Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo, coletes vibratórios e espaço de descompressão sensorial
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Pela primeira vez a peça é protagonizada por uma família preta. Em circulação pelo Brasil, a montagemjá foi vista por 4.800 pessoas em três capitais
Cena de “Bonitinha, Mas Ordinária” (Foto: Thiago Batista)
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 12 a 22 de dezembro, a peça “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, com grande elenco e direção de Bruce Gomlevsky. As sessões acontecem de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 7 de dezembro no site Bilheteria Cultural e na bilheteria do teatro. Todas as sessões contam com intérprete de libras. A peça tem o patrocínio da CAIXA.
A nova montagem, idealizada pela Quereres Produções, surge 62 anos depois de sua primeira encenação. É a primeira vez que a peça é protagonizada por uma família preta. O texto dialoga com a sociedade atual, abordando temas fortes como a violência contra a mulher, o racismo e a hipocrisia. “Bonitinha, mas Ordinária” já teve inúmeras versões para os palcos e três adaptações para o cinema.
A encenação de Bruce Gomlevsky manteve a ambientação da história na década de 1960. “A peça fala sobre a elite do atraso que está no poder há anos oprimindo as pessoas. As lutas identitárias não podem perder o foco, já que a exploração e a desigualdade continuam”, comenta o diretor.
Além das apresentações, a produtora promove ainda a “Oficina do Riso”. Com duração de quatro horas, a oficina será realizada no dia 14 de dezembro e terá 25 vagas destinadas a atores principiantes e profissionais que desejem aprender ferramentas para a Arte do Humor. A oficina destina-se à prática da comicidade, por meio de jogos e improvisações entre os participantes.
A montagem estreou em agosto deste ano no Rio de Janeiro (RJ). Na sequência, passou por Curitiba (PR), Fortaleza (CE) e encerra o ano de 2024 na capital federal. Desde a estreia, a peça foi assistida por 4.800 espectadores.
Sinopse:
Em “Bonitinha, Mas Ordinária”, Edgard é um rapaz de origem humilde que faz um acordo para se casar com Maria Cecília, uma moça rica que foi desonrada.
Mas sua vizinha, Ritinha, se torna um dos vértices de um triângulo amoroso.
Elenco:
O espetáculo tem no elenco Emílio Orciollo Netto (Edgard), Sol Miranda (Ritinha), Júlia Portes (Maria Cecília), Ricardo Blat (Werneck) e Sylvia Bandeira (Dona Lígia). A peça ainda conta com Claudio Gabriel, Alexandra Medeiros, Leo de Moraes, Marília Coelho, Jitman Vibranovski, Kênia Bárbara, Ágatha Marinho, Aline Dias, Junior Vieira, Vini Portella e Leo de Moraes.
Serviço:
[Teatro] “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues
Horários: quinta-feira a sábado às 20h; domingo às 19h
Classificação Indicativa: 16 anos
Duração: 110 min
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – incluídos clientes CAIXA) à venda, a partir de 7 de dezembro (para o primeiro final de semana) e 14 de dezembro (para o segundo final de semana). Na bilheteria da CAIXA Cultural, às 9h, e no site Bilheteria Cultural, às 13h.
Ministra Cármen Lúcia abre programação da 4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília na manhã desta quinta-feira (5)
Programação composta por dez paineis e 50 convidados apresenta um panorama das questões atuais do audiovisual brasileiro, debatendo democracia, soberania nacional e políticas de desenvolvimento do setor
Com a estrutura e programação mais robusta desde que foi criada, em 2021, a Conferência Audiovisual (antiga Conferência do Cinema Nacional) chega à sua quarta edição, compondo a programação do 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Durante três dias, de quinta (5) a sábado (7), o festival receberá dez paineis sobre política audiovisual, direitos, estratégias e desafios para o fortalecimento do setor no Brasil.
A ministra do Supremo Tribunal Federal (STF) Cármen Lúcia abre a 4ª Conferência Audiovisual, nesta quinta (5), às 9h, na Sala de Cinema 2 do Cine Brasília. Ela trará um discurso inaugural sobre a importância dos direitos culturais e do cinema brasileiro na consolidação de uma sociedade democrática.
Depois de três edições, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro previu em sua estrutura um espaço maior e mais adequado para reunir representantes de todos os três poderes, da sociedade civil organizada, de instituições de audiovisual, de associações, de representações de classe, de players do mercado e de pessoas realizadoras e pesquisadoras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, que abre a conferência com uma fala de boas-vindas, “a sinergia entre a Secretaria de Cultura e as diversas entidades do setor audiovisual através do Festival de Brasília fortalece o debate sobre a política pública para o cinema e vídeo não só no DF, mas em todo o país”. Para garantir que os mais importantes agentes do audiovisual estivessem na Conferência, a programação foi montada sob a consultoria de Gabriel Portela e Alfredo Manevy, dois especialistas em políticas públicas para o audiovisual brasileiro.
Segundo a diretora geral do Festival de Brasília, Sara Rocha, a Conferência Audiovisual reforça a tradição do Festival de Brasília de ser um grande momento da agenda anual da discussão do cinema. “Temos aqui a possibilidade de produtores, gestores e autoridades se encontrarem para fazer um grande diagnóstico do momento atual em que vivemos e tentar traçar prognósticos para a melhoria das políticas públicas de audiovisual”, conceitua Sara.
Entram na pauta do evento temas como a regulação do Vídeo on Demand (VOD), o marco legal dos jogos eletrônicos, o uso de inteligência artificial (IA) no cinema, desenvolvimento regional, formulações de políticas para exibidores e programadores independentes de salas de cinema, industrialização do audiovisual e as crises pós-pandemia como desafios da revolução dos hábitos de consumo de audiovisual.
Entre os palestrantes convidados para a 4ª Conferência Audiovisual, além da ministra Cármen Lúcia, estão a premiada produtora audiovisual Sara Silveira, o assessor de Economia Criativa do BNDES e ex-ministro da Cultura, Juca Ferreira e as deputadas Jandira Feghali e Benedita da Silva. Eles se somam aos mais de 50 convidados para cooperar nas atividades.
Participam das mesas, também, representantes da Spcine, Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador, Ancine e Ministério da Cultura. O MinC, inclusive, encerrará a conferência no sábado (7), com um importante encontro entre sua secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, e a comunidade audiovisual participante, para tratar dos desafios e perspectivas para a regulação do VOD no país.
A 57ª edição do Festival de Brasília conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine, Globo e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Tem patrocínio do Sebrae e patrocínio master do Banco de Brasília – BRB.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA 4ª CONFERÊNCIA AUDIOVISUAL DO FESTIVAL DE BRASÍLIA
5 de dezembro (quinta)
9h – Fala de boas-vindas do Secretário da Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
9h10 – Abertura da 4ª Conferência Audiovisual: conferência “A importância dos direitos culturais e do cinema brasileiro na consolidação de uma sociedade democrática” com a Ministra Cármen Lúcia, do STF, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
10h – Audiovisual e Soberania Nacional, com a Deputada Jandira Feghali, Deputada Benedita da Silva, Juca Ferreira (BNDES), Sara Silveira (19 filmes) e mediação de Gabriel Portela, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Regulação do Vídeo on Demand, com Paulo Alcoforado (Ancine), André Basbaum (TV Record), Minom Pinho (APACI), Pedro Tinen (pesquisador), André Saddy (SuperCaBEQs), Cibele Amaral (CONNE) e mediação de Rosana Alcântara, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
16h30 – O Marco Legal de Jogos Eletrônicos e o desenvolvimento dos games no mercado audiovisual, com Raquel Gontijo (Abragames), Alberto Miranda (Abring), Fred Reis (Gravidade Zero), Igor Rachid (Abring) e mediação de Janaína André, no Cine Brasília – Auditório 1
6 de dezembro (sexta)
10h – Inteligência Artificial no Audiovisual, com Cauê Oliveira Fanha (MinC), Raquel Gontijo (Abragames), Guido Lemos Filho (UFPB), Igor Rachid (Abring), Fred Reis (Gravidade Zero) e mediação de Igor Bastos, no Cine Brasília – Auditório 1
14h – Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional, com Bárbara Trujillo (Spcine), Felipe Dias (Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador), PH Souza (ABRACI), Paulo Zilio (Ancine) e mediação de Sara Rocha, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Encontro de Salas de Cinema Independentes, com Mauri Palos (Cine 14Bis/SPCine), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Thiago André (CINUSP/USP, Mônica Kanitz (Cinemateca Paulo Amorim/RS), Rita Aquino (UFBA), Ângela Francisca (Coordenadora Cine Redenção – UFRGS), Adriano Adoryan e Alex de Oliveira (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), e mediação de Alvaro Malaguti (RNP), no Cine Brasília – Auditório 1
16h30 – Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro, com Thais Olivier (ABRA), Marcio Fraccaroli (Paris Filmes), Marcos Barros (Abraplex), Vania Lima (realizadora), Nichollas Alem (advogado e pesquisador) e mediação de Alfredo Manevy, no Cine Brasília – Auditório 1
7 de dezembro (sábado)
10h – O desafio da sala de cinema e da tela para o cinema brasileiro, com Daniel Jaber (Cardume), Álvaro Malaguti (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa), Nilson Rodrigues (Cine Cultura), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Vanessa Souza (Canal Curta) e mediação de Pedro Butcher, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Premissas e bases da regulação do VOD, com Joelma Gonzaga (MinC/SAV) e Ricardo Capelli (ABDI), no Cine Brasília – Auditório 1
Segunda edição do festival programa shows de BaianaSystem, Mariana Aydar e Mestrinho, Francisco El Hombre, BNegão, Josyara e mais 15 artistas nacionais, locais e DJs, no Estacionamento 12 do Parque
Além do evento, projeto também promove quatro oficinas gratuitas na área cultural, entre os dias 5 e 13 de dezembro, no IFB Brasília
DJ Liane de Olinda foto divulgação
O VOA Festival desembarca no Parque da Cidade nos dias 6 e 7 de dezembro para a sua segunda edição, trazendo uma programação que reúne 20 apresentações de diferentes estilos musicais. Um dos destaques é a BaianaSystem, que encerra o evento com a última performance do show “Nossa cultura em primeiro lugar”. Mariana Aydar e Mestrinho apresentam o premiado álbum de forró “Mariana e Mestrinho”, enquanto BNegão apresenta seu mais recente trabalho, “Metamorfoses Riddims e Afins”.
A programação inclui ainda talentos como Guilherme Cobelo e Gaivota Naves, Flávio Delli com Ane Êoketu, Ivyson, Los Sebozos Postizos, Josyara, e Moreno Veloso ao lado de Mãeana. Ainda outros grupos locais integram a programação, como o Samba Urgente e o Samba da Tia Zélia, e os DJs Criolina, Laine de Olinda, Perde a Linha e La Ursa.
O VOA é fruto de uma parceria entre a Formiga Produções, a Arquidesign e o Instituto IBRANOVA, com produção realizada pelo Grupo Mandala Produções. O festival conta com recursos do Ministério da Cultura e da LIC DF, patrocínio master da VIVO, Amgea e Ultrabox, e apoio do Sindicato dos Bancários, do Coletivo Honk e da Toska DSGN.
Além dos dois dias de música, o VOA promove ainda uma série de oficinas formativas gratuitas, com o objetivo de estimular novos talentos e ampliar os conhecimentos de estudantes, profissionais e interessados na área cultural. Acontecendo entre os dias 5 e 13 de dezembro, no Instituto Federal Campus Brasília, as quatro atividades abrangem temas diversos ministrados por facilitadores com vasta experiência. Cada oficina conta com 15 vagas para pessoas acima de 16 anos.
Nos dias 5 e 12 de dezembro, será realizada a oficina “Roadie e Técnico de Palco”, ministrada por Marcel Papa, que oferecerá um panorama para quem deseja ingressar nos bastidores da produção musical e de eventos culturais. Já nos dias 9 e 11, das 8h às 10h, acontece a oficina “Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega”, conduzida por Danielle Freitas, gestora e produtora cultural com ampla experiência em projetos de impacto. A atividade abordará sete passos do ciclo de planejamento cultural, capacitando os participantes a desenvolverem projetos sustentáveis, relevantes e de grande impacto social.
Ainda nos dias 9 e 11, das 10h às 11h50, será realizada a oficina “Escrita Criativa para Projetos”, facilitada por Luciana Pacheco, arte-educadora e idealizadora da produtora sociocultural Epifania. Pensando em storytelling e escrita criativa, a oficina propõe uma abordagem de elementos técnicos e criativos na construção de projetos culturais.
Finalizando os ciclos formativos, nos dias 10 e 13 de dezembro, também das 10h às 11h50, ocorre a oficina “Mobilidade Racista, Antirracista e Negra”, orientada por Paíque Duques Santarém, antropólogo e urbanista especializado em relações raciais e mobilidade urbana. A atividade discute a relação entre o racismo e a mobilidade no Brasil, analisando desigualdades históricas e contemporâneas, e introduz o conceito de Mobilidade Negra.
Todas as atividades são gratuitas, com capacidade máxima de 15 pessoas, e as inscrições estão abertas para estudantes do Ensino Médio, Tecnológico, Universitário e para demais interessados a partir dos 16 anos, através de formulário online.
Marcelo Papa foto divulgação
SERVIÇO – Segunda edição do VOA Festival Quando: Dias 6 e 7 de dezembro, a partir das 19h Onde: Estacionamento Ana Lídia, anexo ao Estacionamento 12, Parque da Cidade Ingressos: A partir de R$60 no link: https://www.sympla.com.br/evento/voa-festival/2693989
Atrações: Dia 6/12 DJs Pista Criolina (DF), DJ Laine de Olinda (DF), Flávio Delli (DF) convida Ane Êoketu (DF), Ivyson (PE), Samba Urgente (DF), Mariana (SP) e Mestrinho (SE), Francisco El Hombre (SP), Los Sebozos Postizos (PE)
Dia 7/12 DJs Pista Perde a Linha (DF), DJ La Ursa (DF), Cobelo (DF) convida Gaivota (DF), Samba da Tia Zélia (DF), Josyara (BA), Moreno Veloso (BA) convida Mãeana (RJ), BNgeão (RJ), BaianaSystem (BA)
Data: 05 e 12/12, das 10h às 11h50 Ementa: Ementa da Oficina:
Introdução às atividades práticas de roadie e técnico de palco, incluindo montagem, desmontagem e operação de equipamentos de som e luz . Técnicas de organização de palco e suporte técnico durante shows e eventos.
A oficina será teórica e prática, com demonstração de equipamentos, simulação de montagem e desmontagem de palco, além de exercícios práticos com mesas de som e iluminação
Facilitador: Marcel Papa
Minibio:Roadie e Produtor da banda Natiruts, Produtor Técnico do Bloco das Divinas Tetas, Empresário e Produtor da banda Orquestra Quadrafônica, Marcel Papa atua profissionalmente no mercado musical de Brasília há mais de 14 anos. Na área técnica, trabalha como produtor executivo, produtor técnico, técnico de guitarra, técnico de bateria e diretor de palco de diversas bandas de Brasília, Brasil e bandas internacionais quando estão em turnê no Brasil.Vagas:15 Público: Estudantes de Ensino Médio, Tecnológico, Universitários e demais interessados Idade: Acima de 16 anos Local: IFB Campus Brasília
OFICINA 2: Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega
Data: 09 e 11/12, das 08h às 10h Ementa: Abordará a concepção de projetos culturais, desde a ideia inicial até a entrega final. Os participantes serão introduzidos a sete passos essenciais: ideação, criação, elaboração, captação, execução, avaliação e monitoramento, com foco na sustentabilidade e impacto social. Facilitadora: Danielle Freitas Minibio: Mãe, gestora e produtora cultural com mais de 20 anos de ativismo em culturas populares. Fundadora do Fórum de Culturas Populares do DF e idealizadora de projetos socioculturais de alto impacto. Vagas: 15
OFICINA 3: Escrita Criativa para Projetos
Data: 09 e 11/12, das 10h às 11h50 Ementa: A formação irá explorar o uso de storytelling e escrita criativa na elaboração de projetos, conciliando exigências técnicas de editais com elementos criativos, em um processo interativo e horizontal. Facilitadora: Luciana Pacheco Minibio: Arte-educadora e arteterapeuta, fundadora da produtora sociocultural Epifania. Desde 2016, trabalha com projetos voltados à literatura, escrita criativa e enfrentamento ao racismo. Vagas: 15
OFICINA 4: Mobilidade Racista, Antirracista e Negra
Data: 10 e 13/12, das 10h às 11h50 Ementa: Serão analisadas as relações entre mobilidade urbana e racismo no Brasil, desde o período escravista até o presente. Aborda desigualdades raciais, movimentos sociais e o conceito de Mobilidade Negra, conectando concepções africanas e diaspóricas. Facilitador: Paíque Duques Santarém Minibio: Doutor em Arquitetura e Urbanismo, Mestre em Antropologia. Pesquisador especializado em mobilidade urbana e relações raciais, com ampla experiência em produção cultural e educação. Vagas: 15
O clássico pavê agora é para todos! Feito com leite de castanha de caju, sem glúten e sem lácteos, ele combina sabor e inclusão para adoçar o Natal. Crédito: Divulgação/Quitutices
Confeitaria de Brasília especializada em produtos sem glúten e sem lácteos oferece releituras inclusivas de sobremesas típicas do Natal, garantindo sabor e segurança alimentar para quem tem restrições alimentares.
As festas de fim de ano estão chegando, e com elas, a Quitutices convida todos a saborear o melhor das sobremesas natalinas, agora acessíveis a quem tem restrições alimentares. Especializada em confeitaria sem glúten e sem lácteos, a Quitutices apresenta uma linha exclusiva de pavês, adaptados para garantir que ninguém fique de fora das celebrações.
Sobremesas Típicas para Todos
Para este Natal e Ano Novo, a Quitutices traz releituras inclusivas de sobremesas clássicas brasileiras, como o pavê. Entre as opções disponíveis, destacam-se os clássicos:
Pavê Tiramisú: Feito com leite de castanha de caju, biscoito champanhe artesanal e creme delicado e calda de café, disponível na versões com e sem açúcar.
Pavê Banoffee: Combina sabores de banana e doce de leite vegetal.
Pavê de Baunilha com Morango: Leve e refrescante, com camadas de creme, biscoito champagne artesanal e morangos frescos, nas versões com e sem açúcar.
Pavê de Chocolate e Baunilha com Morango: Uma opção rica e indulgente, com camadas de biscoito, creme de baunilha e ganache de chocolate. Opções com e sem açúcar.
Para este ano a confeitaria apresenta as seguintes novidades:
Pavê de Morango com Creme de Baunilha e Suspiros: Combina a delicadeza do creme de baunilha com a crocância dos suspiros e a doçura dos morangos frescos.
Pavê de Chocolate Branco com Framboesa e Pistache: Camadas de biscoito champanhe artesanal, ganache de chocolate branco, geleia de framboesa e pistache, em uma sobremesa sofisticada.
Pavê de Floresta Negra: Uma releitura do clássico, com bolo de chocolate, ganache de chocolate branco e cerejas frescas.
Todas as sobremesas são livres de glúten, proteína do leite e açúcar refinado (opcional) e com opções sem açúcar, feitas em ambiente controlado para evitar contaminação cruzada.
“Quem convive com restrições alimentares sempre se sentiu excluído da clássica piadinha de tiozão: é pavê ou pacume?. No caso, era só pavê, porque não podia comer”, conta a chef Inaiá Sant’Ana, responsável pelas criações. “Pensando nisso, desenvolvi receitas que todos podem comer, sem perder o sabor, para que ninguém fique de fora desse momento de celebração.”
Encomendas e Vantagens de uma Ceia Inclusiva
As encomendas já estão abertas, permitindo que as famílias garantam uma ceia completa, segura e deliciosa. Além das sobremesas, a Quitutices também oferece pratos salgados ultracongelados e opções vegetarianas para complementar a celebração.
“Nosso objetivo é que todos possam desfrutar de momentos de união, sem se preocupar com restrições alimentares. Trabalhamos com muito carinho para transformar receitas tradicionais em experiências inclusivas, sem abrir mão do sabor ou da qualidade”, acrescenta Inaiá.
Por que optar por uma ceia inclusiva?
Acessibilidade para todos os convidados: Pessoas com alergias ou intolerâncias também merecem participar plenamente.
Qualidade e segurança: Produtos preparados com cuidado especial, utilizando ingredientes de alta qualidade.
Sabor inigualável: Releituras que mantêm a essência das receitas tradicionais.
Serviço
Encomendas: Até o dia 20 de dezembro, diretamente na confeitaria ou pelo telefone (61) 98303-5396.
Retirada: CLS 315 Bl. A Lj. 33, Asa Sul, Brasília.
A Quitutices é uma confeitaria inclusiva especializada em produtos sem glúten e sem lácteos, dedicada a criar experiências gastronômicas seguras e saborosas para todos. Fundada pela chef Inaiá Sant’Ana, a marca, pioneira em Brasília, se compromete em oferecer uma cozinha segura, livre de contaminação cruzada, e em inovar ao adaptar receitas clássicas para versões acessíveis e cheias de sabor. Na Quitutices, cada doce e quitute é feito com afeto, priorizando a segurança alimentar e a inclusão, permitindo que pessoas com restrições alimentares celebrem os melhores momentos da vida com qualidade e tranquilidade.
As novidades do cardápio 2025 do Gurumê chegam com uma fusão de sabores e texturas que prometem conquistar os clientes como o Nhoque de Kabochá com Camarões. Crédito: Divulgação/Gurumê
Novidades surpreendem com opções sofisticadas e ingredientes frescos para encantar os paladares mais exigentes
O Gurumê dá as boas-vindas ao ano de 2025 com o lançamento de pratos exclusivos que realçam o sabor da culinária oriental contemporânea. Entre entradas criativas, pratos principais e receitas ousadas, as novidades prometem transformar qualquer refeição em uma experiência inesquecível.
Dentre os destaques estão o Tartare Atum Spicy no Arroz Crocante (R$ 39,00), um delicioso tartare de atum sobre arroz shari frito envolto em folha de shissô, finalizado com ovas de massago, e o Tempurá de Milho (R$ 35,00), uma combinação crocante e aromática de milho verde em massa de tempurá, com toque de flor de sal, matchá e molho de wasabi com togarashi.
Para quem aprecia sushi, o Baterá de Camadas (R$ 45,00) é um verdadeiro espetáculo visual e gustativo: 10 peças prensadas em camadas de atum e salmão gravlax, finalizadas com aioli de gengibre e sriracha. Já o sofisticado Tartare de Centolla com Salmão ao molho Yuzu Ponzu (R$ 139,00) traz a centolla extraída diretamente do crustáceo, harmonizada com cubos de salmão marinado e finalizada com ovas de massago.
Entre os pratos principais, o destaque vai para o Nhoque de Kabochá com Camarões (R$ 75,00) e o Nhoque de Kabochá com Shitake (R$ 55,00), ambos com a delicadeza do nhoque de abóbora japonesa, acompanhados de combinações refinadas e molhos irresistíveis.
“Sempre trazemos novidades no cardápio para os nossos clientes, e ter essas novidades agora no final do ano é melhor porque fica um convite para os nossos clientes virem experimentar,” afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê ParkShopping. As novidades também estão disponíveis no delivery do restaurante.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
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