Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Sediada nos dias 04 e 05 de abril, a programação visa fomentar o diálogo sobre propósito, carreira, autoestima e bem-estar sob uma ótica sem etarismo e com muito entusiasmo
Happy Aging – Brasília Shopping
Foi-se o tempo em que frases como “você está bem para a sua idade” ou “está melhor que muita menina de 20 anos” eram consideradas elogios. A maturidade para a mulher sempre foi um território cercado de tabus e muitos preconceitos. A cada década, cobranças e expectativas; em cada fase, novas inseguranças são impostas. O cenário pode até permanecer o mesmo há gerações, mas as formas de lidar com as pressões externas e de enxergar o amadurecimento mudaram — ainda bem!
Neste cenário de transformações estruturais, como estão e o que têm feito as mulheres 50+ na atualidade? Este é o questionamento que fundamenta o Happy Aging, evento do Brasília Shopping que será realizado nos dias 04 e 05 de abril. Anteriormente chamado de Celebre a Maturidade, a iniciativa vai de encontro ao momento atual: cada vez mais, a idade tem sido considerada apenas um marcador do tempo. Portanto, conquistas e descobertas podem surgir em qualquer momento da vida e podem ser encaradas com o mesmo entusiasmo sempre.
“Falar da maturidade é, consequentemente, falar sobre a vida; é sobre novas maneiras de enxergar o mundo e reconhecer que em todo e qualquer momento podemos criar e nos reinventar. A decisão de reformular o nome veio a partir dessa constatação: “envelhecer” é um privilégio que devemos encarar com alegria. As nossas vivências e jornadas precisam ser reconhecidas, celebradas e compartilhadas”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Happy Aging – Brasília Shopping
Mulher hoje, mulher sempre
Os temas propostos serão apresentados em formato de talks e irão perpassar por assuntos diversos, como autoestima, carreira, saúde, propósito, bem-estar e sexualidade. A programação é gratuita, com capacidade de até 40 pessoas por painel (sem necessidade de retirada de pulseiras) e será realizada na Praça Central em dois horários: às 13h e às 18h.
A edição terá como mediadora a atriz e apresentadora Babi Xavier. Com passagens em programas da MTV Brasil e novelas na TV Globo, Record e Band, ela será a responsável por guiar os bate-papos nos dias de evento, utilizando também como base suas experiências pessoais.
No dia 04 de abril, às 13h, o Empreendedorismo com Maturidade será debatido por cinco convidadas especiais: Adriana Moya, da MOAI; Rose Rainha, do Sebrae; Gabi Constantino, nome à frente da plataforma de second hand PrettyNew; e a empresária Karine Curi.
O segundo painel, às 18h, debaterá sobre Aging-Well: é hora de rever a maneira como enxergamos o envelhecimento. O bate-papo terá a participação de Cláudia Pereira, fundadora da agência Gabinete C; Janete Vaz, sócio-fundadora do Grupo Sabin; da empresária Melissa Gontijo; e Adriana Coelho, do perfil Viva Coroa.
Sob o tema Saudável e Bonita aos 50+, Dra. Marcela Matheus, Leninha Camargo e Luciana Cirillo irão abrir o segundo dia de Happy Aging, às 13h, falando sobre uma dupla indispensável: autocuidado e autoestima.
Já o encerramento, às 18h, se passará em volta de uma afirmação empoderadora: Porque a vida ficou melhor depois dos 50. O papo, que interligará todos os assuntos destacados ao longo dos dois dias, terá a contribuição de Elizabeth Campos, Valéria Leão Bittar, Maria Cláudia Azevedo Araújo e Alexandra Loras, ex-jurada do Shark Tank Brasil.
Happy Aging – Brasília Shopping
Happy Aging
Data: 04 e 05 de abril.
Horário: Às 13h e às 18h.
Local: Brasília Shopping.
Confira a programação completa:
04 de abril
13h: Empreendedorismo com Maturidade.
Convidadas: Adriana Moya, Rose Rainha, Gabriela Constantino e Karine Curi.
18h: Aging-Well: é hora de rever a maneira como enxergamos o envelhecimento.
Convidadas: Cláudia Pereira, Janete Vaz, Melissa Gontijo e Adriana Coelho.
05 de abril
13h: Saudável e Bonita aos 50+.
Convidadas: Dra. Marcela Matheus, Leninha Camargo e Luciana Cirillo.
18h: Porque a vida ficou melhor depois dos 50.
Convidadas: Elizabeth Campos, Valéria Leão Bittar, Maria Cláudia Azevedo Araújo e Alexandra Loras, ex-jurada do Shark Tank Brasil.
Evento faz parte das comemorações do aniversário de Brasília e reunirá no Jardim Urbano produtores e distribuidores de café além de promover degustações, oficinas, palestras, e atrações culturais para toda a família
O café é uma das instituições da cultura brasileira e disso, todo mundo sabe. Para celebrar essa paixão nacional e os 64 anos de Brasília, o Conjunto Nacional preparou um evento que abrange toda a cadeia produtiva do grão no final de semana do aniversário da cidade.
O Expo Coffee acontece de 19 a 21 de abril no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping e traz palestras, workshops, degustações e música ao vivo, proporcionando uma experiência única para os visitantes. Mais de 30 marcas locais e nacionais estarão presentes, oferecendo uma ampla variedade de cafés especiais, chás artesanais, pães, doces, vinhos, produtos sustentáveis e tecnológicos, além de soluções agro e conteúdos digitais. O acesso ao evento é livre e gratuito.
“Estamos contentes de receber um evento deste porte no shopping, porque é uma chance de conhecer mais sobre esse produto que está tão presente no cotidiano dos brasileiros e que ainda há tanto para se conhecer. Reunir produtores regionais e especialistas de mercado é a oportunidade de gerar diálogos sobre a produção, negócios e desdobramentos do produto, tudo isso dentro de uma programação que ainda inclui música e gastronomia”, celebra Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
O Brasil é o maior produtor do mundo, responsável por 36,8% do café comercializado globalmente e é o segundo maior mercado consumidor mundial. Nesse cenário, o Distrito Federal vem se destacando com importantes produtores e consumidores cada vez mais interessados nesse universo. O Expo Coffee é um bom exemplo desse cenário ao reunir representantes de toda a cadeia produtiva do café em um único local, com direito a degustações, oficinas com baristas, palestras com especialistas de mercado e apresentações culturais.
Na programação do Expo Coffee, palestras e workshops oferecem conteúdos relacionados à cafeicultura, soluções mercadológicas, indústrias cafeeiras, cafeterias e outros temas afins. Para os amantes do café, as degustações serão uma verdadeira experiência sensorial, apresentando cafés regionais de produtores e micro torrefadores, assim como das melhores cafeterias da região.
E como todo bom evento merece uma trilha sonora à altura, o Capital Expo Coffee conta com música ao vivo, trazendo talentos musicais brasilienses como Victor Angeleas e Márcio Marinho, para embalar os momentos de descontração e harmonizar com a experiência do café. As crianças também terão programação especial voltada para elas, cheia de mágica com Tio André. À medida que a noite se aproxima, o DJ Maraskin assume o comando, garantindo que a boa música esteja sempre presente.
Essas e outras curiosidades estarão na Expo Coffee no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, num evento perfeito para degustar o que há de melhor na produção regional e nacional e aproveitar a programação de aniversário de Brasília no ponto de encontro mais charmoso do coração da cidade.
Expo Coffee
SERVIÇO:
Expo Coffee
Data: 19 a 21 de março de 2024
Horário: sexta e sábado, da 09h às 22h e no domingo das 12h às 20h
Local: Jardim Urbano, localizado no 3º piso, com acesso pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul ou pelos elevadores da Torre Vermelha.
Mostra gratuita ocorre até o dia 30/04 no JK Espaço Arte. Além de exibição fotográfica homenageando artistas, espaço conta com peças em crochê produzidas por elas
Ao longo da história, as mulheres moldaram a experiência humana e transformaram nosso mundo culturalmente, socialmente e politicamente. Como forma de ressaltar tantos feitos, o JK Shopping realiza de 8 de março a 30 de abril, no JK Espaço Arte (Piso S1), a exposição “Entrelaçadas” com o intuito de homenagear o Dia Internacional da Mulher, celebrado na data de abertura da mostra. A ação, em parceria com o Instituto Proeza, Organização Social (OSC) que atua no combate a pobreza e as desigualdades sociais por meio de ações e estratégias que promovem o Serviço de Fortalecimento de Vínculos, visa ressaltar e homenagear as crocheteiras atuantes no projeto “Tecendo o Amanhã”, uma iniciativa social da instituição que propõe o empoderamento de mulheres em situação de vulnerabilidade por meio de trabalhos manuais ancestrais, como o crochê e o bordado.
O projeto incentiva o ato de tecer não apenas peças de crochê, mas também sonhos, afetos e possibilidades para um futuro melhor. O que reforça o compromisso do JK Shopping em fortalecer iniciativas de cunho social e empoderamento feminino. Por isso, a exposição “Entrelaçadas” surge não só como forma de prestigiar, mas de estimular esse vínculo e propósito. Na ocasião, serão homenageadas 10 crocheteiras responsáveis por produzir as instalações expostas, que também serão agraciadas com a exibição de fotos das mesmas pelo espaço.
De acordo com Kátia Ferreira, diretora do Instituto Proeza, além da possibilidade de retorno financeiro satisfatório, a vida das mulheres se entrelaçam como as linhas do crochê. “No espaço, as artesãs encontram amizade, afeto, acolhimento e motivação. Na atividade de crochetar, elas constroem, juntas, uma rede de apoio que lhes proporciona suporte emocional e fraternidade”, ressalta.
As fotografias evidenciadas no espaço foram feitas por Tainá Frota, fotógrafa especializada em retratos, com trabalho no Brasil e exterior, autora do projeto Afeto Remoto™️ e parceira da UMMAS – Mulheres contra o Câncer. Os registros foram feitos especialmente para serem exibidos na exposição, levando afeto e singularidade para o centro de compras.
Segundo Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping, a exposição “Entrelaçadas” é uma maneira de lembrar a importância de tecermos as linhas da vida buscando sempre bons resultados (individuais e coletivos), além de dar visibilidade a projetos artísticos realizados por mulheres. “Para nós, está sendo um presente receber esse projeto tão relevante para a instrumentalização e protagonismo da mulher. O nosso compromisso enquanto equipamento de fomento à cultura e a arte, para além da compra, é o de fortalecer, incentivar e investir na autonomia feminina”, destaca.
Atualmente, as principais lideranças do JK Shopping são ocupadas por mulheres, o que ressalta o comprometimento do empreendimento em oferecer ações inclusivas e de fortalecimento feminino, além do interesse em mitigar os efeitos causados pela desigualdade de gênero.
Sobre o Instituto Proeza
Nada mais brasileiro do que encapar diversos objetos com crochê, como botijões de gás e eletrodomésticos. Mas o Instituto Proeza elevou o nível. Em 2022, a organização finalizou o desafio de encapar um prédio de cinco andares com crochê. A jornada foi longa e difícil, foram 108 mulheres crochetando durante dois anos para alcançar o feito. O prédio de crochê trouxe visibilidade e mais que isso: trabalho para as mulheres.
O Instituto Proeza é uma Organização Social, fundada há 21 anos, que tem na sua essência a construção de autonomia para mulheres. Encontraram no artesanato e nos saberes ancestrais uma oportunidade de geração de renda, utilizando estas técnicas de maneira inovadora, como cenografia e arte. Esta visão os levou a colocar arte na Rinascente Milano Piazza Duomo, que concentra as melhores marcas Made in Italy e internacionais. Uma parceria valiosa com a marca Global Farm, que levou os feitos para outra rede que representa o luxo em Paris: o Lé Bon Marché.
Em parceria com a Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur), o Instituto Proeza esteve presente no lançamento da galeria itinerante “VisitBrazil”, em Paris e em Roma e encapou nada mais, nada menos que a fachada da Embaixada Brasileira em frente a Piazza Navona. Estampou também com o crochê, a Embaixada Brasileira em Londres. Além disso, o Proeza ainda fez cenografias para galerias de arte com a EMBRATUR nas cidades de Los Angeles, Miami, Nova Yorque e Londres. Outro feito de destaque foi a entrada do The Rock Mountain no Rio de Janeiro, onde flores, tucanos e arara foram cenografia da entrada principal do evento.
Foto divultação
SERVIÇO: Exposição “Entrelaçadas”
Data: 8 de março a 30 de abril de 2024.
Horários: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 22h.
Primeiros episódios da série serão exibidos nas telonas a partir de 21 de março
Foto divulgação
A série “The Chosen – Os Escolhidos”(The Chosen) – que contará com exibição dos dois primeiros episódios da quarta temporada nos cinemas a partir de 21 de março – acaba de lançar seu trailer oficial. Para celebrar a estreia e os mais de 770 milhões de visualizações em seus episódios, os atores Jonathan Roumie (Jesus Cristo), Paras Patel (Matthew) e Lara Silva (Eden) desembarcarão no Brasil entre os dias 16 e 22 de março para eventos em São Paulo e Rio de Janeiro. A distribuição nacional é da Paris Filmes em parceria com a 360 WayUp.
Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção. Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.
CONHEÇA O ELENCO
Jonathan Roumie (Jesus Cristo):
Ator, diretor, produtor e dublador, Jonathan Roumie nasceu e foi criado na cidade de Nova Iorque, onde se formou na School of Visual Arts com diploma em cinema antes de se mudar para Los Angeles para seguir atuação em tempo integral. Roumie é mais conhecido por seu premiado papel como Jesus, em The Chosen – Os Escolhidos. Possui ainda créditos adicionais na TV, como “Chicago Med”, “The Mindy Project”, “The Good Wife”, “Law & Order” e a franquia “NCIS”. Seus últimos trabalhos como dublador incluem a sequência animada “Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again”, da Disney+.
Jonathan atua ainda como conselheiro estratégico do Hallow App, maior e mais popular aplicativo de orações e meditação do mundo. Mais recentemente, Roumie estrelou nas telonas o drama épico “Jesus Revolution”, da Lionsgate, em que interpreta um enigmático pregador Lonnie Frisbee. A produção arrecadou mais de US$50 milhões nas bilheterias e continua superando as expectativas da indústria. Roumie atualmente reside no sul da Califórnia.
Lara Silva (Eden):
Lara é brasileira, nascida em Minas Gerais, e se mudou para os Estados Unidos com seis anos de idade. Foi criada em Fort Lauderdale, na Flórida, e frequentou escola de formação de atores – onde descobriu seu amor por entretenimento. Depois da faculdade, decidiu que era o momento de finalmente seguir seu sonho, e se mudou para Atlanta (Georgia), em 2016. Além de “The Chosen – Os Escolhidos”, ela esteve no elenco de grandes séries da TV como “Dynasty”, “Queen of the South”, “Good Girls” e “Raising Dion and Bloodline”, da Netflix. Recentemente estrelou o filme “Blue Ridge” ao lado do ator Johnathon Schaech. É fluente em português e espanhol.
Paras Patel (Matthew):
Nascido na cidade da Flórida, em Orlando (EUA), Paras Patel fez sua estreia como ator no filme televisivo “Teen Spirit”, no papel principal de Raj Kukuri. Com uma carreira de mais de uma década, Patel fez diversas participações em seriados, incluindo “Nashville” e “For The People”, da ABC, e “Fresh Off The Boat” e “Ray Donovan”, da Showtime. No campo cinematográfico, atuou como ator coadjuvante em “The Duff”, da Lionsgate, ao lado da atriz Mae Whitman. Recentemente, gravou a quarta temporada da série de sucesso global “The Chosen – Os Escolhidos”. O ator também está muito em contato com suas raízes no sul da Ásia e é ex-dançarino profissional de Bollywood. Com uma grande facilidade para aprender novos idiomas, Paras fala fluentemente os idiomas Hindi e Gujarati, e está aprendendo Espanhol e Português. Paras também adora criar histórias e colaborar com outros talentos do sul da Ásia para aumentar a visibilidade no setor.
The Chosen – Quarta Temporada
Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.
Os episódios de estreia também serão liberados nos cinemas da América Latina, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia por meio de uma parceria entre os distribuidores. Após o término da temporada completa nos cinemas, The Chosen anunciará a estreia em plataformas de streaming, incluindo o aplicativo “The Chosen” e outros apps móveis.
As três primeiras temporadas estão disponíveis gratuitamente no app e nas principais plataformas de streaming. Para assistir The Chosen, acesse: https://osescolhidos.tv/.
Sobre “The Chosen”
“The Chosen” é um drama histórico inovador baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), visto pelos olhos daqueles que o conheceram. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século, a série de sete temporadas oferece uma visão autêntica e íntima da vida e dos ensinamentos revolucionários de Jesus. A quarta temporada estreia nos cinemas brasileiros em 21 de março de 2024.
Com mais de 200 milhões de espectadores, “The Chosen” é um dos programas mais assistidos do mundo. A série se mantém como uma das mais populares nas plataformas de streaming Amazon Prime, Peacock e Netflix, além de ser uma das mais bem avaliadas semanalmente na The CW. O que começou como um projeto financiado por multidões agora acumula mais de 770 milhões de visualizações de episódios e mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais. “The Chosen” é uma produção independente escrita, dirigida e produzida por Dallas Jenkins e distribuída globalmente pela Lionsgate.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.
Hambúrgueres, sorvetes e bebidas como a Pink Lemonade ganham destaque no cardápio. A casa fica no Edifício Biarritz e funciona de 17h às 23h30
Madô Veggie
Acaba de desembarcar em Brasília recentemente a primeira Madô Burger. A loja é parte de uma franquia renomada, criada pelo empresário mato-grossense Vinicios Brighenti. Esta será a terceira hamburgueria da rede, primeira fora do estado. Na capital, a casa é uma parceria entre os empresários Samir Suaiden, Guilherme Frazão e Lélio Reis. Localizada na Asa Norte, a Madô funciona em delivery ( iFoode no site do próprio Madô) take out, e ainda há a possibilidade de comer no local. O salão tem capacidade para mais de 80 pessoas e fica aberto das 17h às 23h30 todos os dias.
Especializada em hambúrgueres artesanais, a casa oferece um menu completo e diverso. São opções para todos os gostos, com acompanhamentos, molhos e preparações autorais, versões vegetarianas, burguer low carb, smash, x-saladas, e, claro, sanduíches únicos, como o Brooklyn (R$45,90), que leva: pão australiano chapeado, bacon, burguer à escolha do cliente, duplo cheddar, cebola caramelizada Madô e maionese da casa.
A casa também oferece combos, com sanduíches ainda mais irresistíveis, como o Argentino, feito com pão brioche tostado, cebola na chapa, burger à escolha do cliente, provolone, chimichurri artesanal, bacon e maionese, e ainda, fritas e bebida. O combo custa R$56,70. Além das batatas, que podem ser acompanhadas por cheddar e bacon (R$21,90), a Madô também oferece chicken nuggets (iscas de frango empanadas) (R$22,90) e almofadinhas de queijo gouda (R$26,90).
A Madô Burger traz ainda mais uma novidade: drinks sem álcool, como o Mate de limão (R$8,99) e o Pink lemonade (R$8,99). Haverá ainda duas opções de milkshakes de 400ml, nutella e ovomaltine (R$21,90). A hamburgueria está com todos os produtos com valores promocionais, cupons de desconto e ainda programa de fidelidade: a cada R$1 em compras no site da Madô, o cliente ganha 1 ponto, que pode ser acumulado e revertido em descontos em todos os produtos da casa.
“O início de um sonho”
Criado por Vinicios Brighenti, o Madô Burguer surgiu em 2017. Recém formado em Engenharia civil, participou de audições no Masterchef, mas não ingressou no programa. Mas logo em seguida decidiu seguir sua paixão: a cozinha, churrasco e fazer as pessoas felizes comendo bem. Brighenti abriu um delivery, na garagem de casa, em Sinop, Mato Grosso. “O nome Madô, por exemplo, vem da palavra ‘DefuMADO’ porque no começo eu fazia sanduíches com carnes defumadas na pit smoker e burger com o tempo os burgers fizeram tanto sucesso que resolvi investir totalmente”, conta o empresário.
Com uma equipe pequena e poucos recursos, Vinicios transformou a garagem em uma pequena hamburgueria, com várias melhorias mensais na estrutura e equipamentos, e com isso o delivery cresceu para produção em escala, com produtos de qualidade, entrega rápida e sabores únicos. “Escolhia os melhores ingredientes, tudo fresco e de altíssima qualidade, além de já trabalhar com equipamentos de primeira linha, e claro, experimentando combinações de sabores únicas. Logo, as pessoas começaram a falar sobre a hamburgueria delivery e as vendas cresceram”, explica.
Lélio Reis, Samir Suaiden e Guilherme Frazão – sócios da Madô Burguer
Com o sucesso da unidade de Sinop e a fome de crescimento, Vinicios investiu na primeira franquia, na cidade vizinha de Sorriso. Para a empreitada, Brighenti contou com um amigo de infância muito especial, seu hoje seu sócio, o médico Felipe Rosa. O negócio deslanchou. “Entrei no Madô com o intuito de ajudar na expansão, em maio de 2021 e não saí mais. É uma jornada incrível, e mal posso esperar para ver onde ela nos levará”, destaca Rosa. Hoje, o nosso negócio se tornou a maior do norte do Mato Grosso, com filiais em Sorriso e Sinop e é conhecida em todo o estado. Continuamos a expandir o Madô e pretendemos levar os nossos hambúrgueres para todo o país”, adiciona Brighenti.
Fritas Cheddar e bacon
Franquia na capital
Os responsáveis por trazer a hamburgueria para o Distrito Federal, são os empresários Samir Suaiden, Guilherme Frazão e Lélio Reis. O trio já está familiarizado com o ramo gastronômico. Começaram desde cedo a trabalhar com alimentação e hoje atuam no Taioba, restaurante da família e na padaria Le Pain Rustique, localizadas no mesmo endereço do Madô Burger.
É o que ressalta Reis. “Em sociedade com o Guilherme e o Samir, estamos desenvolvendo nosso complexo gastronômico no Edifício Biarritz, trazendo nossa expertise de mais de 30 anos do Taioba no ramo de restaurante self-service na cidade, somando força com o Madô Burger, em um projeto ambicioso de expansão para o Brasil inteiro e a padaria Le Pain Rustic, marca brasiliense consolidada com outras 8 unidades no DF”, conclui.
Brooklyn
Serviço: Madô Burger
Onde: SHN, Quadra 01, Asa Norte Horário de funcionamento: 17h às 23h30
O Concurso acontece em 42 bares em várias regiões de Brasília. Monte o seu circuito e não deixe de votar!
O tão esperado Comida Di Buteco vai começar nesta sexta-feira, em pleno espírito democrático, e precisa do voto físico do público para eleger um vencedor e ter chance de se destacar no país. A premiação em Brasília está prevista para 15 de maio e a nacional, para julho.
“O Distrito Federal é uma região extremamente botequeira principalmente por ser uma cidade que reúne várias culturas que influenciam em sua culinária muito diversificada e plural. O DF agrega muito na cultura de boteco”, afirma Filipe Pereira, diretor de Operações do Comida Di Buteco.
A votação vai funcionar da seguinte forma: a cédula é entregue pelo garçom do estabelecimento ao cliente. O cliente então deposita diretamente seu voto em uma urna exclusiva do concurso, que estará visível para todos. Serão avaliados os seguintes critérios: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco.
Para fazer jus ao nome do concurso, o petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%.
Com o slogan “Somos Todos Buteco”, o concurso chega em sua 9a edição em Brasília, com deliciosos petiscos pelo custo de R$35, e vai até 28 de abril. Confira a lista dos butecos participantes e petiscos no site https://comidadibuteco.com.br/
Serviço Período: 05 até 28 de abril Patrocinadores em Brasília Cerveja Oficial: AMSTEL Apresentador: PIRAQUÊ Patrocinadores: Coca Cola e Assaí Atacadista Banco Oficial: Santander/Getnet Apoiadores: Zero Cal, McCain, Chandon, Sebrae DF Apoiadores Institucionais: Sympla, Abrasel, Iesb, Setur, Boxnet, NEOOH Promoção: Globo Bsb
Nos dias 06 a 07 de abril, o espaço, na W3 Sul, contará com oficinas, música e muita diversão gratuita
ARTeira botânica – Infinu
Dias 06 e 07 de abril, o espaço mais alternativo e queridinho da cidade será invadido por diversas espécies de plantas exóticas, velas artesanais e macramê são alguns dos produtos disponíveis na feirinha. Com o intuito de proporcionar momentos de diversão e bem-estar, o evento contará com oficinas de cosmetologia natural. A feira acontece na área externa da Infinu, na 506 Sul, no sábado e no domingo, das 11h às 19h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Esta edição especial contará com o relançamento da Kaya, uma marca brasiliense de produtos veganos, artesanais e biodegradáveis. Para deixar o evento ainda mais especial, a música também terá destaque, com apresentação dos músicos Luizga e Nath Rodrigues. O objetivo é criar uma atmosfera agradável e descontraída, propícia para apreciar as plantas e obras de arte.
A ARTeira é um evento que acontece semanalmente em Brasília desde outubro de 2021. Reconhecível por produzir feiras temáticas com muita interação em suas oficinas e pela criteriosa curadoria de produtos autorais, é uma das melhores feiras para encontrar produtos únicos e artesanais.
“A Feira ARTeira Botânica é um evento que visa promover a cultura botânica e a arte autoral em Brasília”, afirma Beta Leonez, curadora da ARTeira. “Queremos oferecer ao público a oportunidade de conhecer e adquirir produtos únicos e de alta qualidade, além de participar de oficinas gratuitas que ensinarão técnicas de jardinagem, artesanato e muito mais.”, afirma Beta.
Oficina de saúde e bem-estar:
Nos dias 06 e 07, quem chegar ao espaço será convidado a participar das oficinas de cosmetologia natural, realizadas pela Raíssa Alves, a partir das 16h. Para participar, é preciso chegar com 30 minutos de antecedência para retirada de senha. Nas oficinas, será ensinada a utilização de ingredientes naturais para criação dos próprios cosméticos, como sabonetes, cremes e óleos essenciais. A proposta é proporcionar uma experiência prática e educativa sobre os benefícios dos produtos naturais para a pele e o corpo.
Sobre a ARTeira:
A Feira ARTeira Botânica é idealizada e realizada por Beta Leonez, curadora e produtora de eventos com mais de 9 anos de experiência. Apaixonada por plantas, Beta acredita que a arte e a botânica podem se unir para criar ambientes mais belos e acolhedores.
A Feira ARTeira Botânica é idealizada e realizada por Beta Leonez, curadora e produtora de eventos com mais de 9 anos de experiência. Apaixonada por plantas, Beta acredita que a arte e a botânica podem se unir para criar ambientes mais belos e acolhedores.
A feira é um evento itinerante que une a alegria à criatividade da cidade. A ARTeira tem como premissa valorizar os artistas locais e contribuir para a economia criativa da cidade, posicionando melhor cada marca no mercado.
ARTeira botânica – Infinu
Serviço:
ARTeira Botânica – Feira de artigos botânicos, cosméticos naturais e oficinas gratuitas
Onde: Área externa da Infinu Brasília – CRS 506 Sul, bloco “A”, lojas 67/69 – via W3 Sul Quando: 06 e 07 de abril Horários: Sábado, das 11h às 19h | Domingo, das 11h às 19h Entrada: Gratuita Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Instagram: @feira_arteira Fonte: Fuzuê Comunicação
Centro de compras conta com programações especiais, como bloco de Carnaval para crianças atípicas e encontro com Papai Noel em horário exclusivo. Semanalmente, o Teatro Brasília Shopping é palco para os ensaios do projeto Uma Sinfonia Diferente
Foto Telmo Ximenes
Em 02/04 foi celebrado o Dia Mundial de Conscientização do Autismo. A data foi criada em 2007 pela Organização das Nações Unidas com o objetivo de difundir informações sobre essa condição do neurodesenvolvimento humano e reduzir o preconceito sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), que afeta uma em cada 100 crianças em todo o mundo.
Visando maior aproximação e inclusão, o Brasília Shopping conta com serviços e ações adequadas às necessidades neurodivergentes. A começar pelas vagas exclusivas, localizadas no estacionamento interno, para veículos que transportam pessoas autistas. Os locais são marcados com o símbolo mundial da conscientização do Transtorno do Espectro Autista e busca o maior conforto das famílias no embarque e desembarque.
Música ambiente e barulhos externos incomodam grande parte dos autistas, que possuem hipersensibilidade auditiva, e podem provocar desconforto. Para evitar esse incômodo, o centro de compras disponibiliza abafadores de ruídos que podem ser solicitados no balcão de informações e usados por tempo ilimitado durante a visita.
“O nosso desejo é proporcionar experiências igualmente satisfatórias para todos os públicos. Mais do que promover, acreditamos que é necessário acolher não somente a criança, mas todo o seu núcleo familiar. Por isso, queremos oferecer facilidades que tornam a vivência no centro de compras o mais leve possível para os filhos e também para os pais”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Uma Sinfonia Diferente
O projeto criado em 2015, por Ana Carolina Steinkopf, já impactou positivamente mais de 3 mil vidas autistas ao oferecer um ambiente inclusivo para o desenvolvimento de habilidades sociais, linguagem e comunicação. Reconhecido com o prêmio de Tecnologia Social da Fundação do Banco do Brasil, o programa destaca-se por sua abordagem inovadora e transformadora.
Com um universo de sons capazes de abrir novos horizontes, o Sinfonia Diferente promove musicoterapia para pessoas diagnosticadas com Transtorno do Espectro Autista e suas famílias. O repertório engloba melodias infantis e canções da MPB, que são cantadas com voz e violão, xilofone e instrumento de sopro oboé.
A parceria entre o Sinfonia e o Brasília Shopping vem de longa data. Em 2018 e 2019, foi realizada uma série de encontros com especialistas e cuidadores para promover práticas e acolher autistas e suas famílias. Nas reuniões mensais ou quinzenais, eram destacadas temáticas diferentes. Também, desde 2018, o centro de compras realiza o atendimento do Papai Noel com pessoas autistas em horários prioritários.
Em 2021, os laços foram estreitados. À época, o local onde ocorriam os atendimentos precisou ser fechado em razão da pandemia da Covid-19. Então, o espaço do teatro foi cedido para dar continuidade às atividades. E a colaboração segue firme até hoje: todas as terças-feiras, os integrantes do projeto ensaiam para suas apresentações no Teatro Brasília Shopping.
Foto Telmo Ximenes
Na magia do Natal, na alegria do Carnaval
Sinônimo de magia, as cores e luzes do Natal atraem multidões para admirarem as decorações e fazerem fotos com os Papais Noéis dos shoppings. No entanto, para as crianças autistas e com deficiência, o grande fluxo de pessoas pode ser um problema relacionado à acessibilidade.
Em busca de proporcionar vivências mágicas para todos, o Brasília Shopping reserva uma data especial para encontros especiais do Bom Velhinho com as pessoas com TEA, que ocorre em horário separado, antes da abertura do shopping. Dessa forma, cria-se um ambiente mais acolhedor, proporcionando uma experiência menos agitada e mais confortável.
No evento Abre-Alas, promovido pelo Brasília Shopping no dia 04 de fevereiro, em celebração ao Carnaval, a festa teve início com a Folia Inclusiva. A comemoração, formatada para pessoas com o Transtorno do Espectro Autista, proporcionou uma tarde de interação para famílias de crianças típicas e atípicas, com oficinas de criação, musicalização, brincadeiras cênicas e bloquinho. Em todas as ações, o centro de compras tem treinado o time de monitores responsáveis para atender o público de forma mais empática e capacitada. Assim, pais e filhos podem aproveitar ao máximo e se preocuparem somente com o que realmente importa: os bons momentos partilhados.
De cidade monumento a berço do rock, Brasília é conhecida também por suas manifestações culturais. Para celebrar os 64 anos da capital, o Programa Educativo do CCBB reúne poetas consagrados da capital federal no Sarau Versos Candangos. E ainda promove conversa sobre memória no espaço urbano, no minicurso Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte. Essas e outras atividades da programação são gratuitas.
No dia 6 de abril, em uma noite dedicada à poesia brasiliense, Nicholas Behr, Claudine Duarte e José Carlos Peliano recitarão alguns de seus poemas ao público. Apesar de terem nascido em outras cidades, os artistas escolheram Brasília como casa e inspiração para criarem seus versos. Com mais de 20 títulos publicados, Nicholas, ao lado de Chico Alvim e Chacal, criou o movimento Poesia Marginal, na década de 70. Arquiteta de formação, Claudine é escritora e dramaturga. Adaptou e dirigiu obras de Dostoiévski e Sándor Márai para o teatro. José escreve poesias e tem publicações para o público adulto e infantil.
O minicurso, que ocorrerá aos sábados, durante o mês de abril, Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte busca provocar debates acerca da memória no espaço urbano, suas vinculações com a arte e o patrimônio. Guiados pelo museólogo e doutorando em arquitetura, Arthur Gomes Barbosa, os quatro encontros abordarão três tópicos: 1) Patrimônio, Memória, Monumento e Monumentalidade. 2) Definição conceitual de arte pública e arte urbana. 3) Apresentação e problematização da noção de narrativa.
Viva a literatura nacional infantil!
Na semana do Dia Nacional do Livro Infantil, o Programa Educativo do CCBB convida as crianças e suas famílias para embarcarem no mundo de fantasia e aprendizado dos livros. Nos dias 20 e 21 de abril, com uma cenografia especial, autores e contadores de histórias realizarão rodas de leitura com livros nacionais para enaltecer a literatura infantil brasileira. Os convidados são os escritores: Íris Borges, Thelma Braga, Solange Cianini e André Lucio Bento.
Ateliês e oficinas gratuitas
As atividades artísticas para crianças e adultos continuam na programação do CCBB Brasília. Inspiradas na exposição “Luz Aeterna: Ensaio Sobre o Sol”, em cartaz até 05 de maio, as oficinas, além de proporcionarem momentos memoráveis para as famílias, estimulam a criatividade e a exploração artística.
A agenda inclui também visitas mediadas, história contada e roda de leitura que dialogam com a mostra. Mais informações estão disponíveis em: https://ccbb.com.br/
Minibio
Acesse aqui para mais informações sobre os artistas que estarão presentes na programação.
Criançada e famílias da cidade já podem retirar os ingressos, gratuitamente, pela internet ou aplicativo de celular. Atração vai de 5 a 7 de abril, na Quadra 302
Foto divulgação
Depois do grande sucesso da primeira etapa, em Santa Maria, chegou a vez de Samambaia receber o projeto Praça da Criança, que traz como atração principal o Espetáculo Circense Internacional Khronos.
A iniciativa tem entrada franca para o cidadão. Para participar, basta retirar o ingresso na plataforma Sympla (www.sympla.com.br), na web ou no aplicativo. Em Samambaia, a Praça da Criança estará montada na Quadra 302, Conjunto 8 (estacionamento da loja Castelo Forte).
Antes da abertura ao público em geral, a Praça da Criança leva diversão saudável aos estudantes da rede pública de ensino do Distrito Federal. Às sextas-feiras, são realizadas duas sessões voltadas exclusivamente aos alunos das escolas públicas. Essas apresentações especiais ocorrem às 10h e 15h, e o transporte também ocorre por conta do projeto, que oferece dez ônibus para a realização do traslado.
A estreia desta segunda edição da Praça da Criança, agora em 2024, ocorreu em Santa Maria, entre os dias 22 e 24 de março, e contou com um público total de 8 mil pessoas. “É a coisa mais linda que eu já vi, e pude trazer meus filhos sem pagar nada”, declarou a moradora Silvia Maria. “Foi um sábado de grande alegria para mim e para minha família”, completou Bruna Carvalho.
O espetáculo
Os elogios de quem já pôde curtir as apresentações se justificam. O Espetáculo Circense Internacional Khronos tem as bailarinas em sua abertura. E, logo em seguida, o show de bambolês. O riso fica por conta dos palhaços mais engraçados do País.
Foto divulgação
A habilidade e a concentração dos malabaristas, contorcionistas, equilibristas, arqueiros, acrobatas e pilotos do Globo da Morte encantam todos os olhares. Juntamente com a fantasia dos mágicos, dos Transformers e do assustador gorila gigante King Kong, com seus 11 metros de altura.
O projeto Praça da Criança tem como objetivo proporcionar diversão de qualidade e inclusiva às crianças e às famílias, numa experiência única e multissensorial. E, ainda, valorizar o artista circense. A realização é da associação Cresce-DF, com apoio do Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Administração Regional de Samambaia.
As origens do circo
O circo é um espetáculo que encanta multidões ao redor do mundo. Suas origens remontam às civilizações antigas, onde exibições de habilidades acrobáticas e performances artísticas eram realizadas para entreter e celebrar.
Ao longo dos séculos, o circo evoluiu, incorporando novos elementos, como palhaços e trapezistas, e viajando de cidade em cidade para levar alegria e emoção a plateias de todas as idades.
Hoje, o circo continua a encantar e inspirar, preservando uma tradição milenar que celebra a arte, a habilidade e a imaginação humanas.
Foto divulgação
SERVIÇO
Projeto Praça da Criança Segunda Etapa da Segunda Edição Local: Samambaia, Quadra 302, Conjunto 8 (estacionamento da loja Castelo Forte) Datas e horários: 05/04 (Sexta-feira) – Sessão às 20h 06/04 (Sábado) – Sessões às 16h, 18h e 20h 07/04 (Domingo) – Sessões às 14h, 16h e 18h Classificação: LIVRE Entrada gratuita: é necessário retirar o ingresso na plataforma Sympla.
PROGRAMAÇÃO
Plano Piloto: 19 a 21 de abril Planaltina: 3 a 5 de maio São Sebastião: 17 a 19 de maio Brazlândia: 31 de maio a 2 de junho
Realização: Associação Cresce-DF. Apoio: Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Administração Regional de Samambaia.
O primeiro domingo de cada mês, a partir das 8h, é reservado a visitas depessoas com espectro autista, neurodivergentes e da comunidade surda
No Dia Mundial da Conscientização sobre o Autismo, celebrado hoje (2), o SESI Lab – museu 100% interativo – anuncia a próxima edição das visitas acessíveis, no próximo domingo (7). Sempre no primeiro domingo de cada mês, além da gratuidade para todos os públicos, o museu se adapta para receber pessoas com espectro autista, neurodivergentes e a comunidade surda.
Mesmo sem cobrança, é necessário garantir acesso antecipado no site da Sympla ou na bilheteria do museu. A cada edição, são disponibilizados 200 ingressos para as visitas das 8h às 10h. Já as visitas guiadas para a comunidade surda têm capacidade para 20 pessoas por sessão, mas sem a necessidade de emissão de ingresso específico para essa atividade. Após adquirir entrada no SESI Lab, os interessados devem se dirigir ao balcão de informações no horário da visita.
As duas modalidades de visita foram desenvolvidas pelas equipes de educação e de exposições do SESI Lab e integram uma série de adaptações já existentes. “O SESI Lab, desde a sua concepção, pensa na diversidade de públicos. A nossa ideia é sempre tornar possível, de fato, a inclusão e a participação dos diversos públicos na nossa programação e na experiência do museu”, explica a gerente de Programação Cultural do SESI, Agnes Mileris.
As visitas para a comunidade neurodiversa e de Transtorno do Espectro Autista (TEA) são realizadas duas horas antes do funcionamento rotineiro, para garantir a inclusão independentemente de habilidades físicas, sensoriais ou cognitivas. Além do acolhimento logo na entrada do museu, com educadores e orientadores de públicos capacitados, as visitas espontâneas contarão com ajustes sonoros e visuais, como o desligamento do painel de LED e adequações em aparatos interativos.
“A gente elaborou esse roteiro para visitas acessíveis pensando nas adaptações que o museu deveria ter para receber pessoas de grupos diversos com mais conforto. A gente entende que o museu tem uma carga sensorial muito intensa”, pontua a educadora Lua Cavalcante, formada em pedagogia e fotografia. “Desligar alguns aparelhos com muito estímulos sonoros e as luzes geral do museu influenciam muito na experiência. Por isso, trocamos alguns tons do projeto de iluminação, alguns são muito vibrantes, para reduzir as chances de desconforto”, enfatiza Helena Neves Simões, educadora e designer de formação.
Além disso, são oferecidas visitas em Libras, com sessões às 11h e às 15h do mesmo dia, e desenvolvidas atividades com dispositivos de acessibilidade – como brinquedos sensoriais, fones com abafador de ruído e coberta ponderada -, disponibilizados em um carrinho customizado para recursos de acessibilidade. Também foram implantados mapas táteis em cada uma das galerias da exposição de longa duração, recursos de audioguia e videolibras na exposição de longa duração, somando-se aos recursos já existentes de legendas em braile e em fonte ampliada.
Inclusão física, sensorial e cognitiva
O Diálogos Acessíveis compreende uma série de ações que buscam ampliar e melhorar o atendimento do museu, levando em conta as premissas legais estabelecidas pelas políticas públicas nacionais. Além das visitas acessíveis, foram desenvolvidas formações continuadas com as equipes, com aprofundamento em diferentes tipos de deficiência.
Todas as ações implementadas no museu são resultantes do grupo de trabalho criado para estruturar o Programa de Acessibilidade do SESI Lab, que contou com a consultoria de Viviane Panelli Sarraf. Ela é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, mestre em Ciência da Informação pela Escola de Comunicações e Artes da USP, especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia da USP e graduada em Licenciatura em Educação Artística pela FAAP.
Na avaliação de Viviane, o SESI Lab se destacou por compreender, desde a elaboração do projeto, acessibilidade como pilar de qualquer equipamento cultural. “O direito das pessoas com deficiência ao acesso à cultura, à arte e à difusão científica não deve ser encarado como algo auxiliar. É preciso estar no DNA de qualquer instituição. O SESI Lab incorporou isso e hoje é um exemplo para outros museus de ciências no Brasil”, avalia Sarraf.
Programa de acessibilidade no Acervo Digital SESI Lab
No Acervo Digital foi inserida a coleção do programa de acessibilidade do SESI Lab. A coleção apresenta o material utilizado para as ações de acessibilidade do museu, disponibilizando os audioguias e os videolibras da exposição de longa duração. Por meio da leitura de QR codes, os visitantes podem usufruir dos recursos de maneira online e gratuita.
SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
No primeiro fim de semana de abril, a Casa Vintage acontece na Praça Central do Casapark com expositores de várias regiões do país e do exterior.Nos dias 6 e 7 de abril, sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 12h às 20h, o público poderá conhecer peças exclusivas e curiosidades para completar a decoração da casa e suas coleções com joias e relógios antigos, discos de vinil, móveis, prataria, porcelana e brinquedos clássicos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Portobello Teatime Casa Vintage
Nesta edição da Casa Vintage, os colecionadores de porcelanas antigas vão se surpreender com o estande do antiquário Júnior Souza, que há 15 anos mora em Londres (Grã-Bretanha) e comanda duas galerias de antiguidades em Notting Hill, na famosa rua Portobello Road Market. “A área é conhecida como a maior zona de antiguidades do mundo, e foi dela que tirei o nome para minha empresa, Portobello Teatime. Sou responsável pela curadoria de todas as peças”, conta o antiquário. Para a Casa Vintage ele traz as porcelanas inglesas antigas da época vitoriana (1837 a 1901), as peças art déco (1920-1930) e as relíquias vintage dos anos 1950 e 1960. “São peças preciosas que carregam uma rica história e um valor cultural inestimável. O fato de estarem em perfeito estado de conservação as torna ainda mais importantes”, completa Júnior Souza.
Participam desta edição da Casa Vintage os expositores Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Marta Arte Sacra, Márcia Joias e Romulo Colecionismo.
Portobello Teatime Casa Vintage
Serviço:
Casa Vintage | Abril
Feira de antiguidades, objetos e móveis vintage
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | 6 e 7 de abril
Horários | Sábado, das 10h às 20h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
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Na Galeria Marcantonio Vilaça, as obras de Adriana Vignoli, César Becker e Matias Mesquita confabulam em torno de questões conceituais e formais a respeito da escultura e dos materiais:terra e concreto
Foto divulgação
A partir do dia 3 de abril, o Centro Cultural TCU em Brasília apresenta a exposição “TerraConcreto”, que reúnes as obras inéditas de Adriana Vignoli, César Becker e Matias Mesquita, três artistas visuais que moram e produzem em Brasília e que têm na escultura uma de suas principais linguagens de trabalho. Com curadoria de Renata Azambuja, mais que uma mostra coletiva, a exposição busca ser um espaço de diálogo conceitual e formal entre a produção dos três artistas. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos. A mostra ocupará a Galeria Marcantonio Vilaça até 13 de setembro de 2024. A visitação mediante agendamento é de segunda a sexta, das 9h às 18h. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.
A curadora Renata Azambuja ressalta que “TerraConcreto” reúne três escultores com pesquisas poéticas muito singulares, mas que se aproximam, nesta exposição, por seus trabalhos desenvolvidos em torno dos materiais terra e concreto. “Para além de suas propriedades materiais, relaciona-se também com Brasília”, afirma a curadora. “Portanto, há um pensamento espacial que acontece e ocorre a partir da combinação entre a vivência de cada um dos artistas na cidade junto a suas pesquisas poéticas. A exposição pretende revelar essa situação em que estão agregadas as relações entre os artistas, a atenção aos materiais e ao espaço”, sentencia a curadora.
A respeito da produção dos artistas, Renata Azambuja estabelece linhas possíveis de diálogos com as obras apresentadas na mostra. Veja a seguir.
Adriana Vignoli vem traçando um caminho que a aproxima cada vez mais do universo natural, buscando também uma interação do público com as suas obras. Há muito de sensorial em sua proposta de trabalho. Percebe-se que há uma hibridização entre o conhecimento adquirido durante seu percurso, que ela continua adotando, como o uso de esferas e outros volumes milimetricamente arquitetados e a vontade de adentrar a esfera ambiental, tudo isso tendo a fundição como um meio que, para a artista, leva a processos de transmutação da matéria. Como Adriana diz, ela nutre a florestação em seu processo escultórico: um processo de retroalimentação entre diferentes seres vivos e suas falibilidades, onde orgânico vive com o inorgânico, onde o crescimento convive com a destruição. Além do concreto, Vignoli usa aço e latão.
A pesquisa de César Becker em torno da escultura perpassa todas as etapas de sua trajetória desde estudante universitário. Do interesse pelos suportes e técnicas, o artista passa a se debruçar sobre a potência do material e a suas possibilidades expansivas, retráteis, aéreas e terrestres. Há também interesse pela articulação da matéria com o espaço, do lugar como escultura. César se pergunta: Se o espaço é também matéria, qual a fronteira entre o corpo e o espaço? Uma montanha, uma rocha, um vale é uma escultura? Como participa, desse processo, de um corpo que percorre seus corredores, grutas e escala seus paredões? Poderia o deslocamento, como experiência do espaço, ser produtor de uma experiência escultórica?
Matias Mesquita investe no concreto como material basilar. Porém, ao concreto somam-se outros materiais e uma pesquisa em torno de maneiras de apresentar o concreto. O artista volta-se para a investigação das possibilidades que existem quando materiais ordinários são combinados com o exercício inventivo e construtivo da escultura. Para a exposição Mesquita desenvolve suas ideias com o intuito de relacionar o urbano com o meio natural, com o cerrado, com a matéria bruta. Combinações que propõem a reflexão acerca da instabilidade e da ruína, do equilíbrio tênue entre realidades. Coisas que interferem umas nas outras.
Renata Azambuja ressalta que é essencial que se leve em consideração as demandas construtivas próprias do escultórico. “Todos os três artistas lidam com processos que envolvem a experimentação, o erro e o acerto, mesmo que haja uma grande dose de planejamento investida, fato que integra o processo de trabalho”, completa a curadora. Além das obras dos artistas, a mostra contará com um documentário, com carga poético-visual produzido pelos artistas visuais e videomaker Lino Valente e fotos dos artistas em processo de produção de suas obras e seus trabalhos realizados pelo fotógrafo Diego Bresani. A expografia é assinada pelo Atelier Paralelo.
Foto divulgação
Sobre os artistas
Adriana Vignoli vive e trabalha em Brasília. A artista pesquisa a escultura contemporânea a partir de deslocamentos na paisagem. Interessa a ela temas que se relacionam com a biologia, a antropologia vegetal e a arquitetura. Em 2023, Adriana participou de residência artística no Sertão Negro em Goiânia. Foi artista selecionada para a residência artística internacional do Pivô em São Paulo e recebeu o Prêmio Nacional Marc Ferrez de Fotografia da FUNARTE em 2021. Em 2019, realizou a exposição coletiva internacional na Fundación Klemm, Buenos Aires. Participou da residência artística Eixo do Fora em Olhos D´água, GO, em 2017. Em 2016, foi indicada para o Prêmio PIPA. Recebeu o Prêmio Nacional da FUNARTE de Arte Contemporânea, 2015. Morou em Berlim entre os anos 2013 e 2015 e expôs na Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden e na Hochschule für Bildende Künste Dresden (HFBK). A artista integra coleções privadas e públicas no Brasil.
César Becker é formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, mestre em Poéticas contemporâneas e doutor na linha de Deslocamentos e espacialidades do programa de pós-graduação das artes visuais da UnB. Atualmente é professor de escultura da Universidade de Brasília.
Matias Mesquita desenvolve trabalhos híbridos, nos quais a materialidade da obra subverte convenções plásticas comuns, num processo em que a força escultórica e a tradição pictórica se encontram. Para o suporte pictórico, o artista trabalha uma arquitetura que combina materiais brutos como concreto, barro, estruturas em metal e escombros de ruínas urbanas. Já a pintura, parte do seu interesse pela fração do tempo, o instante capturado pelo olhar durante a contemplação cotidiana. Vive e trabalha em Brasília desde 2013. Realizou exposições individuais em diversas galerias do Brasil, como A Gentil Carioca e Zipper Galeria, sendo sua última exposição, Mundos Concretos, Líquidos e Gasosos, em 2022, na Casa Albuquerque Galeria de Arte. Em 2020, recebeu o prêmio Arte como respiro: Artes Visuais do Itaú Cultural. Vive e trabalha em Brasília.
Sobre a curadora
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. É professora da SEEDF desenvolvendo, atualmente, ações sobre Educação Patrimonial nos Territórios Culturais.
Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCUoferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural. As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Foto divulgação
Serviço:
Terra Concreto
Mostra coletiva
Obras | Adriana Vignoli, César Becker e Matias Mesquita
Curadoria | Renata Azambuja
Escultura, instalação, fotografia e vídeo
Local | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU | Brasília – DF
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES Trecho 3 Lote 3, Brasília/DF
Abertura para convidados| 02/04/2024 às 19h
Visitação | 03/04/2024 a 13/09/2024 Segunda a Sexta: 9h às 18h
Contato | @centroculturaltcu
Visitação para escolas e instituições | Mediante agendamento pelo telefone (61) 3527-5221.
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
PBR Brasília Rodeio Festival traz Montaria em Touros para a Capital Federal
Foto divulgação
Entre os dias 04 e 07 de abril o PBR Brasília Rodeio Festival será o palco de mais uma etapa do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da Professional Bull Riders. O evento faz parte da temporada 2024 da competição, que é a edição nacional da maior Liga de Montaria em Touros do mundo, que realiza eventos em cinco países.
O PBR Brasília Rodeio Festival acontecerá no estacionamento 9 do Parque da Cidade e tem como objetivo se tornar uma das referências da Capital Federal com diversas atrações dentro e fora da arena. Realizado pelo Instituto 61 e produzido em parceria pela AM Produções, Grupo Raul Canal, Metta Comunicação e Robertinho Produções & Eventos, o evento tem apoio do Governo do Distrito Federal.
“É sempre muito especial para a PBR estar em Brasília, já realizamos uma Final Nacional aqui e sabemos o quanto o público é apaixonado pelo esporte, o que torna nossas competições ainda mais emocionantes. O PBR Brasília Rodeio Festival é um projeto grandioso, idealizado e produzido por grandes referências no setor e, por isso, não temos dúvidas que será um evento que vai marcar época na cidade e se tornar um dos mais conhecidos do país,” declarou Adriano Moraes, tricampeão mundial de Montaria em Touros e diretor da PBR no Brasil, que foi um dos presentes ao lançamento.
Na arena o PBR Brasília Rodeio Festival irá contar com uma das principais etapas do Campeonato Brasileiro na temporada distribuindo o total de R$ 60 mil em prêmios e reunindo os melhores competidores da atualidade. Além do ranking nacional, o evento também conta pontos diretos para o ranking internacional da PBR que qualifica os melhores atletas para a elite do esporte nos Estados Unidos.
O diretor da PBR ressaltou a importância da etapa de Brasília para o campeonato e os competidores. “Vamos reunir os melhores do Brasil na atualidade, competidores que já tem carreira internacional e outros que já estão aptos a competir lá fora. Para os fãs, também será uma excelente oportunidade de ver a apresentação de atletas que certamente em pouco tempo estarão entre os melhores do mundo nos Estados Unidos,” completou.
Shows Na quinta-feira, 04/04, Rio Negro e Solimões anima a festa, com suas famosas músicas sertanejas. O evento contará, ainda, com mais grandes atrações como: Trio Parada Dura, Diego & Victor Hugo, Mateus Rott, João de Souza & Bonifácio, Rick & Rangel, Lucas & Bárbara, Allan Cassio & Palito, Caio & Henrique, Diego & Victor Hugo, Leon Correia e DJs. Além, também, de atrações locais da nossa cidade.
Abertura dos portões as 19hs
Início do Rodeio às 20hs.
Durante o dia Fazendinha e brinquedoteca das 10 às 17hs.
Alunos da rede pública atuaram em todos processos de produção da mostra e estão retratados em 21 fotos, disponíveis no Espaço Cultural do Venâncio Shopping
Foto divulgação
Em celebração ao aniversário de 53 anos de Ceilândia, o Espaço Cultural do Venâncio Shopping recebe a exposição Retratos: Um Grito Por Consciência, com 21 imagens da fotógrafa Amanda Luz. A mostra está aberta para visitação gratuita de terça a sábado, de 11h30 às 19h30. O projeto retrata alunos do Centro de Ensino Fundamental 28 de Ceilândia por meio do olhar da fotografia e da arte e promove uma revolução intelectual na vida dos estudantes para que se percebam através de um novo olhar, se conscientizem de sua história, de seus direitos e principalmente de sua identidade. Para saber mais, acompanhe em @_.retratos.
O projeto Retratos consiste em produzir fotografias em preto e branco, feitas no ambiente escolar com alunos e profissionais da rede pública de ensino do Distrito Federal. A produção das fotos oportuniza a vivência entre os alunos, o estreitamento das relações e um senso de pertencimento à escola e sua comunidade. A atuação se estende também fora do ambiente escolar. Eles trabalham em todos os processos de produção das fotografias, cabelo e maquiagem, cobertura de ensaios e eventos com equipes de mídia, administram as redes sociais do projeto e atuam brilhantemente em sua culminância com uma exposição aberta à comunidade escolar, realizada na semana da consciência negra.
Ilka Teodoro, coordenadora do Espaço Cultural ressalta a importância de a iniciativa ganhar destaque no coração da cidade. “O Distrito Federal possui artistas maravilhosos produzindo coisas incríveis das 35 regiões administrativas. E pouca coisa consegue ganhar visibilidade. Quando fui administradora regional conheci o projeto Retratos realizado no Centro de Ensino Fundamental 28 de Ceilândia e me encantei. A qualidade, a produção, o conceito, tudo era de uma sensibilidade e delicadeza impressionante. Achei que seria importante trazer o projeto para um lugar central. Retratos é um presente para Ceilândia e é a Ceilândia presente”, explica Ilka.
Idealizado em 2019 pela fotógrafa Amanda Luz e seu pai, o professor Toni Luz, o projeto grita com imagens, luta com a poesia do instante, e usa a arte da fotografia como arma na guerra contra a barbárie da intolerância. A fotografia busca reinterpretar a realidade e traduzi-la em imagens. Como um pintor sobre a tela, o fotógrafo é capaz de se expressar de forma profunda através de seu olhar e criar obras por meio da luz e da imaginação. Experienciar a fotografia como possibilidade reveladora das relações humanas é traduzir na essência as emoções, é poesia através do olhar.
Confrontar atitudes racistas e preconceituosas, bem como valorizar a figura da pessoa preta é um tópico extremamente importante para a construção de um pensamento antirracista sólido, para que as diferenças sejam respeitadas a partir da informação, do conhecimento e da arte. O projeto busca conscientizar a sociedade de que há uma dívida histórica com um povo que vivenciou longamente os horrores da escravização e carrega em si um estigma na cor de sua pele.
Os participantes são de cor preta em suas várias e belas tonalidades e as fotos, além de exaltar a beleza, o que eleva a autoestima dos fotografados, ainda possuem um caráter denunciatório no que diz respeito à pobreza, ao preconceito, ao colorismo, ao racismo estrutural e a violência.
Estacionamento promocional Os clientes que visitarem o shopping aos sábados terão os seguintes benefícios: compras a partir de R$ 50 são convertidas em estacionamento grátis ou tarifa única de R$ 10. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site http://www.venancioshopping.com.br.
Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Que Pasta?! Cantina e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Foto divulgação
Serviço: Exposição Retratos: Um Grito Por Consciência Data: de 04 a 27 de abril Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping Horário: de terça a sábado, de 11h30 às 19h30 Acesso: gratuito Classificação livre Instagram: @_.retratos
O novo espaço aposta no cardápio de cozinha brasileira e contempla cortes especiais de carne, sendo a Carne de Sol Padrão Steak a marca registrada da casa.
Para os fãs de cortes de carnes nobres, essa é a pedida. O restaurante Mandaka, casa de carnes do DF que já conta com unidades em Taguatinga e Águas Claras amplia sua operação gastronômica e abre uma nova unidade no Guará, o Mandaka Container.
Chapa Brasil
O novo espaço oferece custo/benefício sem perder a qualidade e sabor já conhecido por seus clientes, além dos pratos que já são sucesso no menu do restaurante com cardápio variado e pratos bem servidos.
Com capacidade para 150 pessoas, o projeto foi idealizado pelo sócio Thiago Lucena e desenvolvido pela arquiteta Mel Mello, que contemplou o espaço interno com uma cozinha de logística rápida, salão com decoração na pegada country, banheiros amplos com acessibilidade PCD e Fraldário.
Já o espaço externo, conta com um parque infantil para a criançada e mesas ao ar livre, trazendo um clima descontraído e familiar para àqueles que escolhem o Mandaka para as suas experiências gastronômicas.
À frente da operação, Thiago Lucena que já tem expertise em gastronomia, encabeça os processos de criação dos pratos: “Costumo buscar referências em minhas raízes e em minhas viagens, e assim amplio e busco constantemente por conhecimento”.
Passeando pela Argentina, visualizou a churrasqueira tipo Parrilla e em uma das suas viagens aos Estados Unidos, Thiago voltou com a ideia de servir Steak de Carne de Sol, ideia que deu certo e já caiu no gosto dos frequentadores, sendo uns dos pratos mais pedidos do cardápio. Vale ressaltar que a carne de sol comercializada no restaurante é artesanal, produzida e maturada no próprio estabelecimento, processo que Thiago faz questão de acompanhar para não perder o padrão de qualidade.
Los Hermanos
Os destaques do menu do Mandaka Container são:
Para aqueles que desejam compartilhar um petisco: Chapa Brasil – Uma combinação de Carne de Sol Angus (350g), Linguiça Mandaka(400g), queijo coalho e macaxeira cozida por R$ 129,90 e R$ 99,90 no Happy Hour.
Os que desejam compartilhar uma refeição: Mandacaru – Carne de Sol Angus (350g) fatiada sobre nosso delicioso baião de dois escoltada com macaxeira frita, paçoca e vinagrete por R$ 119,90.
Para pratos individuais e para petiscar, o prato Los Hermanos– Ancho Angus finalizado com chimichurri, acompanhado de fritas por R$ 79,90.
Queijo do Sertão
Outro sucesso de vendas do Mandaka é o Queijo do Sertão – deliciosa especialidade da casa, feito na brasa e servido com melado e geleia de pimenta por R$ 29,90 – conhecido também como Queijo Manteiga ou Requeijão do Norte, esse queijo é uma exclusividade do Mandaka, vindo direto da Queijeira Lucena que fica em Caicó/RN.
O Beef Ribs também é sucesso – Costela bovina defumada (600g), regada com molho chimichurri e servida com macaxeira cozida por R$ 129,90. Essa costela é defumada no Pit Smoker, seguindo o padrão Texano de Barbecue.
Caipi Sazonal de Siriguela
Para beber, a casa possui ampla carta de bebidas: sucos, cervejas, destilados (Gim, Vodka, Whiskey), drinks, caipirinhas e carta de vinhos. Destaque para a Caipi Sazonal de Siriguela, uma explosão de sabor.
O Mandaka conta ainda com equipe muito bem treinada, atenciosa e simpática, o que faz com que o visitante se sinta em casa, tendo serviço de delivery e Wi-fi.
A casa abre todos os dias para o almoço e jantar nas unidades de Águas Claras e Taguatinga. No Mandaka Container – unidade Guará – almoço somente às sextas, sábados, domingos e feriados, nos demais dias funcionamento a partir das 17h.
Serviço: Mandaka
📍Taguatinga – Pistão Sul / (61) 99223-8757
📍Águas Claras – Rua 7 Norte – Max Mall / (61)99350-3454
Espetáculo para o público adulto aborda o universo feminino e situação das mulheres na sociedade contemporânea
Apresentações com entrada franca serão nos dias 5 e 6 de abril, às 19h
Foto Memoria Matriz Diego Bresani
Depois de uma temporada na Caixa Cultural, a Cia Lumiato – pioneira no teatro de sombras em Brasília –, parte para Riacho Fundo com o seu mais novo espetáculo “Memória Matriz”, que aborda o universo feminino e a situação das mulheres na contemporaneidade.
As apresentações, com entrada franca, serão nos dias 5 e 6 de abril, às 19h, no Instituto Federal (IFB) do Riacho Fundo I e incluem libras e audiodescrição. A produção disponibilizará, ainda, transporte para pessoas cegas. As atividades da Cia Lumiato serão complementadas com uma oficina de Teatro de Sombras voltada para estudantes, professores e artistas daquela comunidade. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Formada originalmente há mais de 10 anos em Buenos Aires (hoje residente no Riacho Fundo – DF) pela dupla Soledad Garcia e Thiago Bresani, a Cia Lumiato é a primeira companhia a pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil.
A dedicação exclusiva ao gênero permitiu o aprimoramento técnico e o desenvolvimento estético para encantar adultos e crianças. Com essa ideia maturada, a companhia oferece “Memória Matriz” agora ao público do Riacho Fundo.
Com toda a beleza visual do teatro de sombras – que inclui aqui a utilização da fotografia analógica como expressão da memória –, o espetáculo aborda o universo feminino e as determinações do processo de constituir-se mulher na atual sociedade. Este é o primeiro espetáculo da Cia Lumiato concebido exclusivamente para o público adulto.
“Memória Matriz” põe em cena a relação entre uma mãe e uma filha, atravessada pelos legados geracionais e as tecnologias de gênero que um determinado momento histórico impõe no processo de constituir-se “mulher”. As memórias das relações familiares são simbolicamente apresentadas, conduzindo a protagonista a se reencontrar com o passado, abrindo novos caminhos e possibilidades de escolha.
Este novo trabalho da Cia Lumiato traz para cena brasiliense a diretora argentina Ana Alvarado, considerada uma expoente da cena contemporânea e precursora do teatro de objetos para adultos no seu país de origem, onde desenvolve um precioso trabalho de pesquisa sobre o hibridismo entre artes visuais e as artes cênicas. A proposta também traz pela primeira vez uma atriz convidada, Katiane Negrão, artista do teatro de animação e da dança, que vem trabalhando em parceria com a companhia para realizar a montagem protagonizando o espetáculo.
Segundo Soledad, a montagem se baseia na memória de quatro gerações de mulheres, histórias que ela escutou de sua avó, sua mãe e suas tias enquanto olhavam fotografias familiares ou enquanto observava como elas costuravam vestidinhos de bonecas. “Essas histórias trazem sempre uma carga emotiva e nos constituem como mulheres, falam muito de um passado comum a todas e dos dispositivos de gênero que atualmente continuam nos atravessando”, explica a idealizadora e também fundadora da Cia Lumiato Soledad Garcia.
Soledad acrescenta que o espetáculo propõe trazer para a atualidade um contexto reincidente nos atravessamentos da construção da identidade de gênero feminino, onde os dispositivos amoroso e materno, são utilizados para construção simbólica da história. Essa concepção veio, inclusive, por meio do estudo das perspectivas de gênero iniciados pela escritora e filósofa Simone de Beauvoir e das pesquisas atuais da professora e pesquisadora do Departamento de Psicologia da Universidade de Brasília, Valeska Zanello.
A Cia Lumiato aterrissará, ainda, no Recanto das Emas para uma apresentação exclusiva para os estudantes do EJA da Escola CEF 206, nos dias 29 e 30 de abril. A cidade também receberá a Oficina Sombra em Cena, nos dias 15 e 16 de maio.
Oficina de Teatro de Sombras
A oficina “Sombra em Cena” será ministrada por Thiago Bresani e Soledad Garcia, apresenta os componentes desse tipo de encenação: luz e sombra. Exercícios práticos servem como estímulos para treinar os participantes no reconhecimento da sua própria sombra, assim como de objetos planos e tridimensionais, manipulação de silhuetas e luzes como formas de criação e as funções simbólicas dos componentes para compor a cena.
A oficina é voltada para educadores de todos os níveis, estudantes universitários, diretores, bailarinos, atores, bonequeiros, cenógrafos, iluminadores, artistas plásticos, músicos, cineastas, psicólogos, publicitários, comunicadores, arte-educadores, contadores de histórias, etc.
As inscrições são limitadas e estão abertas até 4 de abril. Os interessados podem acessar o link pelo instagram @cialumiato
Sobre a Cia Lumiato
A companhia de teatro Lumiato foi criada no ano de 2008, em Buenos Aires, Argentina, por Soledad Garcia e Thiago Bresani, durante sua formação como bonequeiros na Universidade de San Martin, onde estudaram várias linguagens do teatro de formas animadas, produzindo espetáculos, oficinas e apresentando em festivais da América Latina. É a primeira companhia a pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil. Utilizou nos primeiros trabalhos técnicas de bonecos de luva, mesa, circo e a partir de 2012 passou a pesquisar e produzir espetáculos de teatro de sombras contemporâneo. A dedicação exclusiva ao gênero da sombra permitiu o aprimoramento técnico e o desenvolvimento estético dessa arte, encantando adultos e crianças com projetos de caráter regional, nacional e internacional.
O Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 02de abril de 2024, no Espaço Cultural STJ, das 18h30 às 21h, o lançamento de três livros, sendo os dois primeiros os tomos 1 e 2 da obra “Direitos dos refugiados”, coordenados por Oswaldo Othon de Pontes Saraiva Filho, Luiz Gonzaga Bertelli e Julio homem de Siqueira.
O primeiro tomo possui prefácio de autoria de Marcos Joaquim Gonçalves Alves e o segundo conta com prefácio de autoria do Ministro Reynaldo Soares da Fonseca.
O terceiro livro, “Deliberação judicial, votação e acórdão: refletindo sobre o processo decisório e colegialidade nos tribunais”, é de autoria de Maria Eduarda Andrade e Silva, com apresentação do Ministro Reynaldo Soares da Fonseca e prefácio da Professora Daniela Marques de Moraes.
RELEASE DOS TOMOS 1 E 2 DO LIVRO “DIREITOS DOS REFUGIADOS”:
A obra, em dois volumes, apresenta as dificuldades por que passam os refugiados e estimula medidas no sentido de minorar esse sofrimento, bem como instrumenta a promoção de uma maior vivência humana e jurídica dos direitos dos refugiados, um dos mais atuais e prementes dos direitos humanos.
Com artigos de renomados juristas, a obra traz análises dos direitos dos refugiados por destacados juristas de vários países, de modo que o leitor, operador do Direito e pesquisador, poderá ter uma visão completa e esclarecedora sobre o estado de arte e sobre a vivência desse direito humano fundamental.
Seus temas são dirigidos a magistrados, advogados, professores universitários, pesquisadores, membros de órgãos e organismos nacionais e internacionais que lidam com os direitos dos refugiados, estudantes e humanistas.
COORDENADORES
Oswaldo Othon de Pontes Saraiva Filho
Mestre em Direito. Ex-Procurador da Fazenda Nacional de categoria especial (aposentado). Ex-Consultor da União (1996-2015). Professor de Direito Financeiro e de Direito Tributário da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília (UnB). Acadêmico da União dos Juristas Católicos de São Paulo (AJUCASP). Advogado e parecerista.
Luiz Gonzaga Bertelli
Consultor de empresas, advogado, jornalista e professor universitário. Diretor presidente da União dos Juristas Católicos de São Paulo (AJUCASP) e presidente da Academia Paulista de História (APH).
Julio Homem de Siqueira
Pesquisador júnior no Instituto de Estudos Penais Alimena, Universidade da Calábria (2021-2023). Mestre em Direitos e Garantias Fundamentais pela FDV. Pesquisador Externo em Grupos de Pesquisa na FDV, UFRN e UEMG. Servidor público federal.
AUTOR DO PREFÁCIO DO TOMO 1
Marcos Joaquim Gonçalves Alves
AUTOR DO PREFÁCIO DO TOMO 2
Ministro Reynaldo Soares da Fonseca
RELEASE DO LIVRO “DELIBERAÇÃO JUDICIAL, VOTAÇÃO E ACÓRDÃO: REFLETINDO SOBRE O PROCESSO DECISÓRIO E COLEGIALIDADE NOS TRIBUNAIS”:
O livro nasceu da constatação da necessidade de expor uma nova perspectiva sobre a deliberação interna em colegiados judiciais e a forma pela qual os tribunais estruturam suas decisões escritas, o acórdão. Essa constatação surgiu a partir da verificação da necessidade de produzir um estudo que abrangesse e correlacionasse os diversos elementos presentes no processo de tomada de decisão judicial em grupo.
Inicialmente são resgatadas as origens da deliberação judicial nas teorias sobre democracia deliberativa e examinado porquê motivo um colegiado judicial deveria deliberar ao tomar suas decisões. A obra prossegue apontando os elementos normativos que devem estar presentes na atitude deliberativa, aborda o papel da busca do consenso e a avaliação sobre a negociação e a barganha em grupos. Também examina a relação entre o formato de apresentação final (per curiam ou seriatim), o modo e o momento de redação do acórdão, a deliberação e a votação.
São apresentados os principais dilemas presentes na agregação de julgamentos ocorrida no cômputo dos votos dos juízes, além de proposta uma reflexão sobre os limites do regramento do processo decisório em Regimentos Internos.
O livro também relaciona processo decisório e direito processual, considerando que o julgamento não é uma simples tomada de decisão em grupo, mas o ápice do processo judicial. Dentro disso, enfatiza diferentes dimensões da decisão judicial, destaca seu caráter textual e desvincula o exame do processo decisório de uma teorização sobre precedentes. Defende que a discussão da literatura processual brasileira sobre precedentes e decisões plurais tem conduzido o estudo do processo decisório colegiado para um campo inadequado e tem proposto soluções aparentes.
A obra identifica e diferencia três principais etapas procedimentais no processo de tomada de decisão colegiada, denominando-as fases deliberativa, agregativa e de agrupamento ou montagem. A compreensão acerca da existência de tais momentos procedimentais, aliada ao destaque dado ao caráter textual do acórdão, apresenta-se como uma ótica de estudo diferenciada sobre o tema. O livro propõe a necessidade de que as fases procedimentais do processo de tomada de decisão colegiada sejam adaptadas e corretamente articuladas com o objetivo de permitir uma solução estrutural aos principais problemas verificados na prática dos nossos tribunais.
AUTORA
Maria Eduarda Andrade e Silva
Mestre em Direito, Estado e Constituição pela Universidade de Brasília e Bacharel em Direito pela mesma Universidade. Advogada da União. Pesquisadora do Grupo de Pesquisa Processo Civil, Acesso à Justiça e Tuttela dos Direitos (UnB/CNPq).
APRESENTAÇÃO
Ministro Reynaldo Soares da Fonseca
PREFÁCIO
Daniela Marques de Moraes
Professora de Direito Processual Civil da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília – FD/UnB, nos cursos de Graduação e Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado). Diretora da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília – FD/UnB (2021-2024). Doutora em Direito pela Universidade de Brasília – UnB (2014). Realizou pesquisa pós-doutoral em Direito Processual Civil na Universidad Carlos III de Madrid (2019). Líder e Pesquisadora do Grupo de Pesquisa Processo Civil, Acesso à Justiça e Tutela dos Direitos (CNPq FD/UnB). Tem experiência na área de Direito Processual Civil, atuando principalmente nos seguintes temas: Acesso à Justiça, Direitos Fundamentais e Garantias Processuais.
O lançamento dos livros será realizado no Auditório Externo do STJ. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.
Livro 1:
DIREITO DOS REFUGIADOS (TOMO 1)
COORDENADORIA:
OSWALDO OTHON DE PONTES SARAIVA FILHO
LUIZ GONZAGA BERTELLI
JULIO HOMEM DE SIQUEIRA
PREFÁCIO:
MARCOS JOAQUIM GONÇALVES ALVES
Livro 2:
DIREITO DOS REFUGIADOS (TOMO 2)
COORDENADORIA:
OSWALDO OTHON DE PONTES SARAIVA FILHO
LUIZ GONZAGA BERTELLI
JULIO HOMEM DE SIQUEIRA
PREFÁCIO:
MINISTRO REYNALDO SOARES DA FONSECA
Livro 3:
DELIBERAÇÃO JUDICIAL, VOTAÇÃO E ACÓRDÃO: REFLETINDO SOBRE O PROCESSO DECISÓRIO E COLEGIALIDADE NOS TRIBUNAIS
As sete obras de artistas brasileiros que unem arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais permanecem em cartaz até 05 de maio
De entidade divina nos primórdios, ao papel crucial na criação da eletricidade, a jornada da principal estrela do universo é o fio condutor da exposição inédita “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, que estreou no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília em 09 de fevereiro. Com entrada gratuita, a mostra segue até 05 de maio e depois percorre as unidades do CCBB no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.
Sete obras imersivas evocam a poética do Sol ao unir arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais. Por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra.
Sete artistas brasileiros, que usam a tecnologia digital e a luz como elementos primordiais, foram convidados a criar as obras site specific, concebidas exclusivamente para os espaços do Centro Cultural. Na exposição, ilustram o que acontece quando o Sol, transformado em luz artificial e eletricidade, é incorporado pela mente de um artista.
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Obras e Artistas
AYA – Gênesis, 2024
Criada em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio brasileiro de new media art focado em projetos culturais, incluindo obras de arte, instalações imersivas e exposições que exploram a arte digital e novas mídias.
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Gênesisse apresenta como uma obra de arte imersiva projetada para transportar o espectador para uma jornada visual e sensorial, explorando a história e a influência do Sol. Esta sala imersiva de projeção é concebida como um espaço onde os visitantes podem vivenciar a evolução e o poder do Sol. Gênesis busca não apenas esclarecer a importância do Sol em múltiplos aspectos da existência, mas também provocar uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia e sociedade.
Leandro Mendes, VIGAS – Photosphere, 2024
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Leandro Mendes – VIGAS é um artista multimídia brasileiro que desenvolve projeções em grande escala, instalações de luz, projeções em 360 graus e performances ao vivo. Seus projetos de arte pública exploram uma estética orgânica e partem da imersão do espectador para experiências únicas. Em sua trajetória, realizou apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival (Holanda), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival (Grécia), SAT Festival Montreal (Canadá) e Sónar Festival Barcelona (Espanha).
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Photosphere é uma jornada em torno do conceito que permeia nossa estrela principal, o Sol. Integrando elementos astrofísicos e biológicos em uma experiência audiovisual sensorial, uma tela circular com vídeos generativos representa a dinâmica da fotosfera solar, com elementos e dados reais coletados do universo para criar padrões vibrantes e cores efêmeras. Sincronizada com uma trilha sonora original baseada em sons reais captados do espaço, a instalação estabelece uma conexão entre luz e som e transmite a intensa variação de energia solar.
Os visitantes são convidados a mergulhar em uma jornada que capta a essência do Sol como fonte de vida e sua influência profunda sobre a Terra e suas criaturas. Photosphere é uma celebração sensorial que convida o público a contemplar a riqueza de significados que o Sol oferece, desde sua essência física até seu impacto na vida terrestre.
Bruno Borne – Perihelion, 2019
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Bruno Borne (Porto Alegre, 1979) é doutor em poéticas visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS). Em seus trabalhos, trata de questões sensoriais e espaciais relacionando ambiente de exposição, obra e espectador. Produz videoinstalações, esculturas e impressões com técnicas de computação gráfica e procedimentos ligados à arquitetura.
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Em Perihelion (2019), o céu é captado, reprocessado e projetado, em tempo real, no interior da sala, como uma câmera obscura. Nesse engenhoso processo, relógios concêntricos são postos em ação. O primeiro, uma elipse, tem o ciclo de um minuto e vai da escuridão à luz intensa, com um som que, sinestesicamente, funciona como um sino de anunciação. O segundo dura uma hora, marcando a rotação em torno de um espelho convexo circular (espécie de Lua, que reflete e difunde a luz do céu no ambiente). O terceiro circuito se estende do solstício de verão até seu equinócio.
Arthur Boeira e Gustavo Milward – Aquarela de Íons, 2024
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Gustavo Milward, também conhecido como Drawlim, é um artista multimídia que se concentra em novas mídias e linguagens de tecnologia digital. Buscando sempre ultrapassar os limites da interdisciplinaridade, ele explora a relação entre performance, dispositivos tecnológicos, espaços físicos e virtuais.
Arthur Boeira é programador, artista visual e músico e atua desde 2015. Seu trabalho se materializou a partir de uma constante pesquisa da filosofia da ciência e tecnologia aplicada à arte. A partir de trabalhos híbridos, o artista visa criar um espaço de reflexão e aprendizado por meio de interatividade e participação ativa do público.
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A cada 11 anos, o Sol passa por um período de atividade magnética chamado ciclo solar. Durante esse tempo, os polos se invertem, o que resulta em períodos de baixa e alta atividade. O fenômeno é observado a partir da identificação de manchas solares. Em cada um desses ciclos, há uma mudança no campo magnético do Sol que afeta o espaço e o clima espacial e atinge as tecnologias da Terra. A próxima inversão acontece em 2024.
Aquarela de Íons propõe uma reflexão sobre a magnitude solar e seu poder de influenciar até mesmo corpos distantes em forma de data art. A obra envolve um sistema celestial e satélite que captura os íons solares e os apresenta de uma maneira imersiva e sensorial para o público, com a aproximação do espaço e território humano por meio de som, luz e imagem. A peça utiliza dados retroativos de fenômenos solares e apresenta um formato visual que narra as atividades solares das estrelas.
Ero – Fluido Solar, 2024
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ErotidesNai, ou ERO, é uma diretora criativa pernambucana que iniciou seu trajeto no universo audiovisual dentro da moda e logo se adaptou aos efeitos visuais e às possibilidades tecnológicas do mundo cinematográfico. Especialista em metaverso e web3, a artista se destacou pelo desenvolvimento de ambientes imersivos, avatares e cenários digitais. Seus trabalhos abrangem uma variedade de projetos, dos quais podem ser mencionados Brazil Immersive Fashion Week, Meta Inovation e Design Week.
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Fluido Solar se apresenta em uma obra de artes visuais participativa e imersiva que se inspira no conceito do círculo âmbar, que se situa no plexo solar dos seres vivos e simboliza o Sol de Thelema, trazendo consigo a verdadeira vontade individual e de centralidade da essência da vida. A obra apresenta de forma lírica e poética a busca pela iluminação, destacando o contraste entre o desconhecido e a luz interior de cada um de nós.
A peça artística desafia a bidimensionalidade ao flutuar no espaço central da sala, oferecendo raízes como conexão com a Terra e a natureza. Transformando-se em um espelho interativo, ela reflete a jornada de cada visitante, convidando-o à contemplação da própria essência e da luz interior. Essa experiência pessoal ressalta a autodescoberta como um processo íntimo e incentiva a partilha dessa luz para guiar outros em suas jornadas.
Leston – Céu Zero, 2024
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Leston é músico, artista multimídia, creative technologist e desenvolvedor, Leston realiza trabalhos que, a partir de uma perspectiva crítica, tensionam as relações entre arte e tecnologia e entre música e visualidade. É criador dos projetos audiovisuais Orquestra Vermelha, Moiré, Menos e Ré. Também fez parte da Patife Band e compôs diversas trilhas sonoras para séries e filmes.
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O horizonte, essa linha que separa o céu e a terra, está sempre distante. Por mais que tentemos nos aproximar, ele segue longe, no infinito. Mas o que aconteceria se, de alguma maneira, nós conseguíssemos capturá-lo? O que aconteceria se, finalmente, ele estivesse ao nosso lado e na altura dos nossos olhos? Talvez assim fosse possível entender que o céu não é plano, como nos parece quando olhamos para cima. Talvez assim fosse possível entender que as coisas que vemos não acontecem apenas uma ao lado da outra, mas também uma atrás da outra. Talvez assim fosse possível ver a luz se espalhando e dominando o espaço.
Sala 28 – Continuum, 2024
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Sala 28 é um estúdio criativo multimodal formado pelos artistas Junior Costa Carvalho e Rodrigo Machado. O grupo atua na intersecção entre arquitetura, design, luz, som e movimento, com o objetivo de expandir os limites das possibilidades de criação de arte digital e de novas mídias.
Com a utilização de tecnologia de ponta e programação avançada em suas peças, Sala 28 propõe a confecção de instalações artísticas contemporâneas inovadoras e interativas para inspirar o mundo ao nosso redor.
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Continuum se apresenta como uma obra audiovisual interativa gerada por algoritmos em tempo real de sistemas de captação da atividade solar e meteorológica. Neste espaço, composto de barras de LED endereçáveis pixel a pixel, a luz transcende seu papel tradicional e torna-se a narradora de histórias cósmicas.
A luz torna-se mais que um fenômeno: ela atua como a linguagem universal que convida o visitante a interagir e contemplar os ruídos de um universo sempre em movimento.
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Serviço
“LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol” Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília | Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Período | 09 de fevereiro a 05 de maio de 2024, das 09h às 21h | Local | Galerias 2, 4 e Pavilhão de Vidro | Classificação indicativa: livre | Ingressos | em https://ccbb.com.br e na bilheteria do CCBB Brasília | Entrada Gratuita
A Vila Planalto nasceu em 03 de Abril de 1957, assim que ficou pronto o primeiro acampamento e iniciaram-se as obras da construção do Palácio da Alvorada. A vila inteira foi tombada como patrimônio histórico do DF em 1988, Mas, seus últimos prédios remanescentes da construção de Brasília estão caindo por falta de preservação.
A Vila fará 66 anos na próxima quarta-feira, 03 de Abril, mas, a data ainda não faz parte do calendário oficial de Brasília. O aniversário do bairro histórico raramente é comemorado na data correta ( quando vêem que a data passou, inventam de fazer festa ou junto ao aniversário de Brasília ou em Maio). A data sequer é lembrada pelas autoridades.
Esse descaso e flagrante falta de respeito com o bairro histórico onde nasceu o Plano Piloto de Brasília, nos revolta porque é mais um silenciamento da nossa História. A Vila Planalto ao longo do tempo tem sofrido paulatinamente com o silêncio e o esquecimento do Estado, que deixa seu patrimônio de madeira, o conjunto Fazendinha, abandonado e caindo aguardando por promessas de restauração que nunca são cumpridas.
Os deputados distritais também não se importam com esse patrmônio. Há o que só destina verba apenas para o aniversário fora de época – como as micarês fora do carnaval da Bahia – cujo custo daria pra restaurar metade das casas históricas, a cada ano!
E assim, permanece a Vila Planalto há 66 anos, destes, 35 como Patrimônio Histórico do DF, como um lugar que as pessoas só vão pra comer nos seus restaurantes mas, desconhecem a sua História, que sofre com esse apagamento ” intencional” do Estado.
Leiliane Rebouças Autora do livro ” VIZINHOS DO PODER: HISTÓRIA E MEMÓRIA DA VILA PLANALTO”.
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